Jan Sibelius: biografia, fatos interessantes, vídeos, criatividade. Biografia de Jean Sibelius A estrutura figurativa e a expressividade das peças para piano de Jean Sibelius podem servir como um excelente meio de educação musical e estética de crianças em idade escolar

Jan Sibelius(Sueco. Jean Sibelius, sueco Johan Christian Julius Sibelius; 8 de dezembro de 1865, Hämeenlinna, Grão-Ducado da Finlândia, Império Russo - 20 de setembro de 1957, Järvenpää, Finlândia) - Compositor finlandês de origem sueca.

Biografia

Jean Sibelius nasceu em 8 de dezembro de 1865 em Tavastgus no Grão-Ducado da Finlândia. Foi o segundo de três filhos do Dr. Christian Gustav sibelius e Mary Charlotte Borg. Perdeu o pai cedo, passou a infância com a mãe, irmão e irmã na casa da avó em sua cidade natal.

A família falava sueco e mantinha as tradições culturais suecas. No entanto, os pais de Jan o enviaram para uma escola secundária de língua finlandesa. De 1876 a 1885 estudou no Liceu Normal de Hämeenlinna.

Seguindo uma tradição familiar, as crianças aprendiam a tocar instrumentos musicais. A irmã Linda tocava piano, o irmão Christian tocava violoncelo, janeiro- a princípio ao piano, mas depois preferiu o violino.

Já com dez anos janeiro escreveu uma peça curta.

Posteriormente, sua atração pela música aumentou e ele iniciou estudos sistemáticos sob a orientação do líder da banda filarmônica local, Gustav Lewander.

Os conhecimentos práticos e teóricos adquiridos permitiram ao jovem escrever diversas composições instrumentais de câmara.

Em 1885 ingressou na faculdade de direito da Universidade Imperial de Helsinque, mas não se sentiu atraído pela profissão de advogado e logo se mudou para o Instituto de Música, onde se tornou o aluno mais brilhante de Martin Vegelius. Muitas de suas primeiras composições para conjuntos de câmara foram executadas por alunos e professores do instituto.

Em 1889 sibelius recebeu uma bolsa do estado para estudar composição e teoria musical com Albert Becker em Berlim. No ano seguinte teve aulas com Karl Goldmark e Robert Fuchs em Viena.

Ao retornar sibelius na Finlândia, estreou-se oficialmente como compositor: o poema sinfónico Kullervo, op. 7, para solistas, coro masculino e orquestra - baseado em uma das lendas do épico folclórico finlandês Kalevala. Foram anos de ascensão patriótica sem precedentes, e sibelius imediatamente saudado como a esperança musical da nação. Logo ele se casou com Aino Jarnefelt, cujo pai era o famoso tenente-general e governador que participou do movimento nacional - August Alexander Jarnefelt.

Kullervo foi seguido pelo poema sinfônico En Saga, op. 9 (1892); suite "Karelia" (Karelia), op. 10 e 11 (1893); "Canção da Primavera", op. 16 (1894) e a suite "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Em 1897 sibelius participou do concurso para ocupar o cargo de professor de música na universidade, mas falhou, após o que amigos convenceram o senado a estabelecer uma bolsa anual de 3.000 marcos finlandeses para ele.

Influência notável nos primeiros trabalhos sibelius dois músicos finlandeses o forneceram: a arte da orquestração foi ensinada por Robert Kajanus, maestro e fundador da Helsinki Orchestras Association, e o crítico musical Karl Flodin foi um mentor no campo da música sinfônica. Estreia da Primeira Sinfonia sibelius ocorreu em Helsinque (1899). Neste gênero, o compositor escreveu mais 6 obras - a última foi a Sétima Sinfonia (Fantasia sinfônica de um movimento), op. 105, realizada pela primeira vez em 1924 em Estocolmo. fama internacional sibelius adquiriu-o graças às sinfonias, mas seu concerto para violino e numerosos poemas sinfônicos também são populares, como a filha de Pohjola (Fin. Pohjolan tytär), Night Jump and Sunrise (sueco. Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) e "Tapiola" (Tapiola).

A maioria dos escritos sibelius para teatro dramático (são dezesseis no total) - evidência de sua inclinação especial para a música teatral: em particular, este é o poema sinfônico "Finlandia" (Finlândia) (1899) e "Sad Waltz" (Valse triste) da música para a peça do cunhado do compositor Arvid Järnefelt "Death" (Kuolema); a peça foi encenada pela primeira vez em Helsinque em 1903. Muitas canções e obras corais sibelius muitas vezes ouvidas em sua terra natal, mas fora dela são quase desconhecidas: obviamente, a barreira da língua impede sua distribuição e, além disso, são desprovidas dos méritos característicos de suas sinfonias e poemas sinfônicos. Centenas de peças para piano e violino e várias suítes para orquestra também são inferiores às melhores obras do compositor.

Uma posição especial na cultura nacional finlandesa é ocupada pelo poema sinfônico "Finlândia", que é uma ilustração musical da história do povo e tinha uma orientação anti-russa. A melodia foi um sucesso e se tornou o hino nacional. Sua atuação, incluindo assobiar uma melodia em locais públicos, foi punida pelas autoridades russas com prisão.

Atividade criativa sibelius realmente terminou em 1926 com o poema sinfônico Tapiola, op. 112. Há mais de 30 anos que o mundo da música espera por novas composições do compositor - especialmente a sua Oitava Sinfonia, sobre a qual tanto se tem falado (em 1933 foi mesmo anunciada a sua estreia); no entanto, as expectativas não foram atendidas. Durante esses anos sibelius escreveu apenas pequenas peças, incluindo música e canções maçônicas, que não enriqueceram seu legado. No entanto, há evidências de que em 1945 o compositor destruiu um grande número de papéis e manuscritos - talvez entre eles houvesse composições posteriores que não atingiram a forma final.

Seu trabalho é reconhecido principalmente nos países anglo-saxões. Em 1903-1921, ele veio à Inglaterra cinco vezes para reger suas obras, e em 1914 visitou os Estados Unidos, onde, sob sua direção, o poema sinfônico Oceanides (Aallottaret) foi estreado como parte do Festival de Música de Connecticut. Popularidade sibelius na Inglaterra e nos EUA atingiu seu pico em meados da década de 1930. Grandes escritores ingleses como Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman e Constant Lambert o admiravam como um notável compositor de seu tempo, um digno sucessor de Beethoven. Entre os mais fervorosos adeptos sibelius nos EUA estiveram O. Downes, crítico musical do The New York Times, e S. Koussevitzky, maestro da Boston Symphony Orchestra; em 1935, quando a música sibelius foi tocada no rádio pela Orquestra Filarmônica de Nova York, os ouvintes escolheram o compositor como seu "sinfonista favorito".

Desde a década de 1940, o interesse pela música de Sibelius diminuiu visivelmente: ouvem-se vozes questionando sua inovação no campo da forma. sibelius não criou sua própria escola e não influenciou diretamente os compositores da próxima geração. Hoje em dia, ele costuma ser equiparado a representantes do romantismo tardio como R. Strauss e E. Elgar. Ao mesmo tempo, na Finlândia, ele foi designado e recebe um papel muito mais importante: aqui ele é reconhecido como um grande compositor nacional, um símbolo da grandeza do país.

Mesmo durante a vida sibelius recebeu honras que apenas alguns artistas receberam. Basta mencionar as inúmeras ruas sibelius, parques sibelius, o festival anual de música "Semana sibelius". Em 1939, a alma mater do compositor, o Instituto Musical, foi nomeada Academia com o nome de sibelius.

Sibelius na Maçonaria

Ele foi maçom por muitos anos e, com razão, foi uma das figuras mais destacadas da Maçonaria finlandesa. sibelius foi um dos fundadores do Suomi Lodge No. 1 em Helsinque. Mais tarde, ele foi o principal organista da Grande Loja da Finlândia. Em 1927 sibelius escreveu nove composições vocais e instrumentais, coletadas por ele sob o título geral "música maçônica para ritos". A primeira edição da partitura, destinada à distribuição entre os maçons, foi publicada em 1936. A segunda edição foi publicada em 1950, corrigida e complementada pelo autor com novas composições, incluindo o conhecido poema sinfônico "Finlândia", acompanhado de um texto especial durante a execução maçônica.

grandes obras

Sinfonias

• "Kullervo", sinfonia para solistas, coro e orquestra, op.7 (1899)
• Sinfonia nº 1 em e-moll, op.39 (1899)
• Sinfonia nº 2 em Ré-dur, op.43 (1902)
• Sinfonia nº 3 em Dó-dur, op.52 (1907)
• Sinfonia nº 4 a-moll, op.63 (1911)
• Sinfonia nº 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Sinfonia nº 6 em ré-moll, op.104 (1923)
• Sinfonia nº 7 em C-dur, op.105 (1924)

poemas sinfônicos

• "Saga", op. 9 (1892, segunda edição 1901)
• "Ninfa da Floresta", Op. 15 (1894)
• "Canção da Primavera", Op. 16 (1894)
• "Finlândia", op.26 (1899)
• Filha de Pohjola, op.49 (1906)
• "Passeio noturno e nascer do sol", op.55 (1907)
• Dríade, op.45 (1910)
• "Luonnotar" para soprano e orquestra, op. 70 (1913)
• Bard, op.64 (1914)
• Oceanides, op.73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonel Cisne"

suítes sinfônicas

• "Lemminkäinen" (quatro lendas sinfônicas: "Lemminkäinen and the girls on the island of Saari", "Lemminkäinen in Tuonele", "The Swan of Tuonela", "Return of Lemminkäinen"; 1893-1895)
• "Carélia", suite, Op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905, da música para uma peça de Maurice Maeterlinck)
• Cenas Históricas I, Op. 25 (1. Abertura 2. Cena 3. Festa) (1899)
• "Love Suite" para cordas, tímpanos e triângulo (Rakastava), op. 14 (1911)
• Cenas Históricas II, Op. 66 (1. Caça 2. Canção de amor 3. Na ponte levadiça) (1912)
• "Três peças para orquestra, Op. 96. (1. Valsa lírica, 2. Passado (pastoral), 3. Valsa cavalheiresca) (1920)
• "Little Suite" para 2 flautas e orquestra de cordas, Op. 98a (1921)
• Country Suite para orquestra de cordas, Op. 98b (1921)
• "Genre Suite" (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

obras de concerto

• Concerto para violino e orquestra em ré-moll, op.47 (1903)
• Duas Serenata para Violino e Orquestra, op. 69 (1912)
• Duas Melodias Solenes para violino ou violoncelo e orquestra, op. 77 (1914, 1915)
• Seis humoresques para violino e orquestra, op. 87 e 89 (1917)
• Suíte para violino e orquestra de cordas (1929)

obras teatrais

• The Making of a Boat, ópera (1894, inacabada; com base no material da abertura, foi escrita a peça The Swan of Tuonela)
• A Donzela na Torre, ópera em um ato (1896)
• "King Christian II", música para a peça de A. Paula (1898)
• "Pelleas e Mélisande", música para a peça de M. Maeterlinck (1905)
• "Morte", música para o drama de A. Yarnefelt, Op. 44 (incluindo a famosa "Valsa triste") (1903)
• "Scaramouche", balé-pantomima baseado na peça de P. Knudsen, op. 71 (1913)
• “The Feast of Belshazzar”, música para o drama de Hjalmar Prokope (1906) Op. 51.
• “White as a Swan”, música para o drama de August Strindberg (1908) Op. 54.
• "O Lagarto", música para a peça de Mikael Liebeck (1909) Op. 8
• "O Nome", música para a peça de Hugo von Hofmannsthal (1916) Op. 83.
• "A Tempestade", música para a peça de William Shakespeare, Op. 109 (1925)

Outros trabalhos

• "Karelia" - abertura, op.10 1893
• "Pan and Echo", op.53a 1906

composições de câmara

• Duas peças (Romance e Epílogo) para violino e piano (1888) Op. 2.
• Quarteto de Cordas B-dur (1889) Op. 4.
• "Melancolia" para violoncelo e piano (1901) Op. 20.
• "Voces intimae" ("Vozes Secretas"), quarteto de cordas em d-moll (1909) Op. 56.
• Quatro peças para violino (ou violoncelo) e piano (1915) Op. 78.
• Seis Peças para Violino e Piano (1915) Op. 79.
• Sonatina em Mi maior para violino e piano (1915) Op. 80.
• Cinco Peças para Violino e Piano (1915) Op. 81.
• Novelleta para violino e piano (1923) Op. 102.
• Danças da Aldeia, cinco peças para violino e piano (1925) Op. 106.
• Quatro peças para violino e piano (1929) Op. 115.
• Três peças para violino e piano (1929) Op. 116.

para piano

• Seis Op. Impromptu. 5.
• Sonata em fá maior (1893) Op. 12.
• Dez Peças (1894-1903) Op. 24.
• Dez bagatelas (1914-1916) Op. 34.
• "Pensees lyriques", 10 peças (1912-1914) Op. 40.
• Küllikki, três peças líricas (1904) Op. 41.
• Dez Peças (1909) Op. 58.
• Três Sonatinas (1912) Op. 67.
• Dois Rondinhos (1912) Op. 68.
• Quatro peças líricas (1914) Op. 74.
• Cinco Peças (1914) Op. 75.
• Treze Peças (1914) Op. 76.
• Cinco Peças (1916) Op. 85.
• Seis Peças (1919) Op. 94.
• Seis bagatelas (1920) Op. 97.
• Oito Peças Curtas (1922) Op. 99.
• Cinco Peças Românticas (1923) Op. 101.
• Cinco impressões características (1924) Op. 103.
• Cinco esboços (1929) Op. 114.

Para órgão

• Duas Peças Op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Música fúnebre (1931)

para coro

• Seis coros masculinos a cappella aos textos de "Kalevala", "Kanteletar" e às palavras de Kivi (1893-1901) Op. 18.
• Impromptu para coro feminino e orquestra com letra de Rydberg (1902) Op. 19.
• Natus em Curas. Hino para coro masculino a cappella (ed. 1899) Op. 21.
• "University Cantata 1897" para coro misto a cappella (1897) Op. 23.
• "Sandels", improvisação para coro masculino e orquestra com letra de Runeberg (1898) Op. 28.
• "A Origem do Fogo" para barítono, coro masculino e orquestra (1902) Op. 32.
• "The Captive Queen", balada para coro e orquestra (1906) Op. 48.
• Duas canções para coro misto a cappella (1911-1912) Op. 65.
• Cinco coros masculinos a cappella (1915) Op. 84.
• Native Land, cantata para coro e orquestra, letra de Kallio (1918) Op. 92.
• "Canção da Terra", cantata para coro e orquestra sobre texto de Jarl Gemmer - em comemoração à abertura da universidade em Turku (1919) Op. 93.
• "Hino à Terra", cantata para coro e orquestra, texto de Eino Leino (1920) Op. 95.
• "Hino" para coro e órgão (1925) Op.107.
• Dois coros masculinos a cappella (1925) Op.108.
• “Hino a Väinyo” (“Kalevala”) para coro e orquestra (1926) Op.110.
• "Música Cerimonial Maçônica", ciclo de peças para solistas, coro masculino e órgão (1926-1948) Op.113.

Para voz com acompanhamento

Cinco Canções de Natal para voz e piano (1895-1913) Op.1
Arioso segundo letra de Runeberg para voz e orquestra de cordas (1911) Op.3.
Sete canções com letra de Runeberg com acompanhamento de piano (1891-1892) Op.13.
Seven Songs to Words de Runeberg, Tavastjern e outros para voz e piano (1894-1899) Op.17.
The Carrier's Brides para barítono ou mezzo-soprano e orquestra (1897) Op.33.
Duas canções para voz e piano (1907) Op.35.
Seis canções para voz e piano (1899), entre elas - "March Snow" (nº 5), "Diamonds in the Snow" (nº 6) (versão do segundo autor - para voz e orquestra) Op.36.
Cinco canções para voz e piano (1898-1902), entre elas - "A menina voltou de um encontro" (nº 5) com as palavras de Runeberg Op. 37.
Cinco Canções para voz e piano (1904) Op. 38.
Seis Canções para Voz e Piano (1906), entre elas "Quiet City" (No. 5) com letra de Demel Op.50.
Oito canções para voz e piano com letra de Josephson (1909) Op.57.
Duas canções para voz e piano (ou violão) sobre textos de Shakespeare's Twelfth Night (1909) Op.60.
Oito canções para voz e piano com letra de Tavastierne, Runeberg e outros (1910) Op.61.
Luonnottar, poema para soprano e orquestra (1913) Op.70.

Seis canções para voz e piano com letra de Topelius, Rydberg e outros (1914-1915) Op.72.
Seis Canções para voz e piano (1916) Op.86.
Seis Canções para voz e piano com letra de Franzen e Runeberg (1917) Op.88.
Seis Canções para voz e piano com letra de Runeberg (1917) Op.90.

melodeclamação

• Dríade (letra de Rydberg), com acompanhamento de piano, duas trompas e orquestra de cordas (1894) Op.15.
• "Snowy Peace" (letra de Rydberg), com coro e acompanhamento de orquestra (1900) Op.29.
• “Ice drift on the Oulu River” (letra de Topelius), acompanhado por coro masculino e orquestra (1899) Op.30.

Composições sem designação de opus

• Trio a-moll (1881-1882)
• Quarteto de piano e-moll (1881-1882)
• Suite para violino e piano (1883)
• Andantino para violoncelo e piano (1884)
• Quarteto de cordas Es-dur (1885)
• Sonata para violino e piano em F-dur (1886)
• Piano Trio (1887)
• "Tranaden" ("Desejo"), melodeclamação com as palavras de Stagnelius, com acompanhamento de piano (1887)
• "Nights of Jealousy", melodeclamação com as palavras de Runeberg, com acompanhamento de trio de piano (1888)
• Serenata para voz e piano com palavras de Runeberg (1888)
• "Water Spirit", duas canções com acompanhamento de trio de piano para uma peça de Vennerberg (1888)
• Tema e Variações para quarteto de cordas (1888)
• Suite para violino, viola e violoncelo A-dur (1889)
• Quarteto de cordas a-moll (1889)
• Quinteto de piano em sol menor (1889)
• Abertura para menor (1890-1891)
• Abertura em E-dur (1890-1891)
• Quarteto de Piano em C-dur (1891)
• Octeto para flauta, clarinete e cordas (1891), posteriormente utilizado na Saga
• Cena de balé para orquestra (1891)
• "Tiera", peça para banda filarmónica (1894)
• Dríade, poema sinfônico (1894)
• "Universidade Cantata 1894", para coro e orquestra (1894)
• "Min rastas", para coro masculino a cappella (1894)
• Rondo para viola e piano (1895)
• "Endless Day" (letra de Erkko), para vozes infantis a cappella (1896)
• "One Power" (palavras de Cajander), para coro masculino a cappella (1898)
• "Swimming", para voz e piano (1899)
• "Hino a Thais", com letra de Borgstrom, para voz e piano (1900)
• "Cortege", para orquestra (1901)
• "Retratos", para orquestra de cordas (1901)
• "Cavaleiro", para piano (1901)
• Seis canções folclóricas finlandesas para piano (1903)
• "Não há necessidade de reclamações" (para as palavras de Runeberg), para coro misto a cappella (1905)
• "Carminalia", para coro de meninos (1905)
• "The Language of Birds", música para a peça de Adolf Paul (1911)
• "Drommarna", para coro misto (1912)
• "Uusimaa", para coro misto (1912)
• "Juhlamarssi", para coro misto (1912)
• "Spagnuolo", peça para piano (1913)
• "Dream" (com letra de Runeberg), para dois sopranos e piano (1915)
• "Bandolinata", para piano (1917)
• "The Recklessness of Fridolin" (para palavras de Karlfeldt), para coro masculino a cappella (1917)
• Narcissus (com letra de Gripenberg), para voz e piano (1918)
• "Sails", para voz e piano (1918)
• "Girls" (com letra de Prokope), para voz e piano (1918)
• "Faded", para voz e piano (1918)
• Duas canções para coro masculino a cappella (1918)
• "Irmandade" (para palavras de Aho), para coro masculino a cappella (1920)
• "Semelhança" (com palavras de Runeberg), para coro masculino a cappella (1920)
• " Johan's Journey " (para palavras de Fröding), para coro masculino a cappella (1920)
• "Peça Romântica", para piano (1920)
• "Desejo Apaixonado", para piano (1920)
• "A Marcha Solene da Irmandade do Canto em Vyborg" I, para coro masculino (1920)
• "Andante festivo", para quarteto de cordas (1922). Há um arranjo do autor para orquestra de cordas e tímpanos ad libitum, feito em 1938.
• "Andante lírico", para orquestra de cordas (1924)
• "Blue Duck", para voz e piano (ed. 1925)
• "Lonely Ski Trail", melodeclamação (com as palavras de Gripenberg) com acompanhamento de piano (1925). Há um arranjo do autor para o leitor, harpa e instrumentos de arco, feitos em 1948.
• Dois salmos para coro misto a cappella (1925-1927)
• "Guardas on the Bridge", para coro masculino a cappella (1929)
• "A Marcha Solene da Irmandade do Canto em Vyborg" II, para coro masculino a cappella (1929)
• "The Fate of Karelia", para coro masculino e piano (1930)

Apresentações de música de Sibelius

Os regentes que gravaram todas as sinfonias de Sibelius (incluindo ou excluindo Kullervo) incluem Vladimir Ashkenazy (duas vezes), John Barbirolli, Paavo Berglund (três vezes), Leonard Bernstein (duas vezes), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (três vezes), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (duas vezes), Neeme Järvi (duas vezes).

Gravações importantes de algumas das sinfonias de Sibelius também foram feitas por Karel Ancherl (No. 1), Thomas Beecham (No. 4, 7), Herbert von Karajan (No. 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (No. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (No. 2, 3, 5), Sergey Koussevitzky (No. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (No. 3, 7), Eugene Ormandy (No. 1 , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov ( No. 1), Georg Tintner (No. 7), Sergiu Celibidache (No. 2, 5), Georg Sneevoigt (No. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Outras obras orquestrais de Sibelius também foram gravadas pelos maestros Hans Rosbaud e Wilhelm Furtwängler.

As gravações do concerto para violino foram feitas pelos violinistas Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz e Henrik Schering.

Jean Sibelius(Finlandês Jean Sibelius; 8 de dezembro de 1865, Hämeenlinna, Finlândia - 20 de setembro de 1957, Järvenpää, Finlândia) foi um compositor finlandês.

Biografia

Jean Sibelius nasceu em 8 de dezembro de 1865 em Hämeenlinna (nome sueco Tavastehus) na Finlândia. Ele foi o segundo de três filhos do Dr. Christian Gustav Sibelius e Maria Charlotte Borg. Embora a família mantivesse as tradições culturais suecas, vindas dos ancestrais do compositor, ele foi enviado para uma escola secundária finlandesa. Em 1885 ingressou na Universidade Imperial de Helsinque, mas não se sentiu atraído pela profissão de advogado e logo se mudou para o Instituto de Música, onde se tornou o aluno mais brilhante de M. Vegelius. Muitas de suas primeiras composições para conjuntos de câmara foram executadas por alunos e professores do Instituto. Em 1889 Sibelius recebeu uma bolsa do estado para estudar composição e teoria musical com Albert Becker em Berlim. No ano seguinte teve aulas com Karl Goldmark e Robert Fuchs em Viena.

Ao retornar à Finlândia, Sibelius fez sua estreia oficial como compositor: o poema sinfônico Kullervo, op. 7, para solistas, coro masculino e orquestra - baseado em uma das lendas do épico folclórico finlandês Kalevala. Foram anos de ascensão patriótica sem precedentes, e Sibelius foi imediatamente aclamado como a esperança musical da nação. Logo ele se casou com Aino Järnefelt, cujo pai era o famoso governador-geral que liderou o movimento nacional.

Kullervo foi seguido pelo poema sinfônico En Saga, op. 9 (1892); suite "Karelia" (Karelia), op. 10 e 11 (1893); "Canção da Primavera", op. 16 (1894) e a suite "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Em 1897, Sibelius entrou em um concurso para ocupar o cargo de professor de música na universidade, mas falhou, após o que amigos convenceram o Senado a estabelecer uma bolsa anual de 3.000 marcos finlandeses para ele.

Dois músicos finlandeses tiveram uma influência notável nos primeiros trabalhos de Sibelius: ele aprendeu a arte da orquestração com R. Kajanus, um maestro e fundador da Helsinki Orchestras Association, e o crítico musical Karl Flodin foi um mentor no campo da música sinfônica. A Primeira Sinfonia de Sibelius estreou em Helsinque (1899). Neste gênero, o compositor escreveu mais 6 obras - a última foi a Sétima Sinfonia (Fantasia sinfônica de um movimento), op. 105, realizada pela primeira vez em 1924 em Estocolmo. Sibelius ganhou fama internacional graças às suas sinfonias, mas seu concerto para violino e numerosos poemas sinfônicos, como "A Filha do Norte" (finlandês: Pohjolan tytär), "Night Jump and Sunrise" (sueco: Nattlig ritt och soluppgang) também são popular. , "Tuonel cisne" (Tuonelan joutsen) e "Tapiola" (Tapiola).

A maioria das composições de Sibelius para teatro dramático (dezesseis ao todo) são evidências de sua inclinação especial para a música teatral: em particular, este é o poema sinfônico Finlandia (Finlândia) (1899) e Sad Waltz (Valse triste) da música para a peça pelo cunhado do compositor Arvid Jarnefelt "Morte" (Kuolema); a peça foi encenada pela primeira vez em Helsinque em 1903. Muitas das canções e obras corais de Sibelius são frequentemente ouvidas em sua terra natal, mas são quase desconhecidas fora dela: aparentemente, a barreira do idioma impede sua distribuição e, além disso, são desprovidas da característica méritos de suas sinfonias e poemas sinfônicos. Centenas de peças para piano e violino e várias suítes de salão para orquestra são ainda mais inferiores às melhores obras do compositor, constrangendo até os mais dedicados admiradores de seu talento.

A atividade criativa de Sibelius realmente terminou em 1926 com o poema sinfônico Tapiola, op. 112. Há mais de 30 anos que o mundo da música espera por novas composições do compositor, especialmente a sua Oitava Sinfonia, da qual tanto se tem falado (em 1933 foi mesmo anunciada a sua estreia); no entanto, as expectativas não foram atendidas. Durante esses anos, Sibelius escreveu apenas pequenas peças, incluindo músicas e canções maçônicas, que em nada enriqueceram seu legado. No entanto, há evidências de que em 1945 o compositor destruiu um grande número de papéis e manuscritos - talvez entre eles houvesse composições posteriores que não atingiram a forma final.

Seu trabalho é reconhecido principalmente nos países anglo-saxões. Em 1903-1921, ele veio à Inglaterra cinco vezes para reger suas obras, e em 1914 visitou os Estados Unidos, onde, sob sua direção, o poema sinfônico Oceanides (Aallottaret) foi estreado como parte do Festival de Música de Connecticut. A popularidade do Sibelius na Inglaterra e nos Estados Unidos atingiu seu pico em meados da década de 1930. Grandes escritores ingleses como Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman e Constant Lambert o admiravam como um notável compositor de seu tempo, um digno sucessor de Beethoven. Entre os mais fervorosos adeptos do Sibelius nos Estados Unidos estavam O. Downes, crítico musical do New York Times, e S. Koussevitzky, maestro da Orquestra Sinfônica de Boston; em 1935, quando a música de Sibelius foi tocada no rádio pela Orquestra Filarmônica de Nova York, os ouvintes escolheram o compositor como seu "sinfonista favorito".

Desde 1940, o interesse pela música de Sibelius diminuiu visivelmente: ouvem-se vozes questionando sua inovação no campo da forma. Sibelius não criou sua própria escola e não influenciou diretamente os compositores da próxima geração. Hoje em dia, ele costuma ser equiparado a representantes do romantismo tardio como R. Strauss e E. Elgar. Ao mesmo tempo, na Finlândia, ele foi designado e recebe um papel muito mais importante: aqui ele é reconhecido como um grande compositor nacional, um símbolo da grandeza do país.

Mesmo durante sua vida, Sibelius recebeu honras que foram concedidas a apenas alguns artistas. Basta mencionar as inúmeras ruas de Sibelius, os parques de Sibelius, o festival anual de música Sibelius Week. Em 1939, a alma mater do compositor, o Instituto de Música, foi nomeada Academia Sibelius. Sibelius morreu em Järvenpää em 20 de setembro de 1957.

grandes obras

Sinfonias:

• Sinfonia nº 1 em e-moll, op.39 (1899);
• Sinfonia nº 2 em ré maior, op.43 (1902);
• Sinfonia nº 3 em Dó-dur, op.52 (1907);
• Sinfonia nº 4 a-moll, op.63 (1911);
• Sinfonia nº 5 Es-dur, op.82 (1915);
• Sinfonia nº 6 em ré-moll, op.104 (1923);
• Sinfonia nº 7 em Dó-dur, op.105 (1924);

Poemas Sinfônicos:

• Saga, op.9 (1892, segunda edição 1901);
• "Finlândia", op.26 (1899);
• A Filha de Pohjola, op.49 (1906);
• "Pan and Echo", (1906);
• "Corrida Noturna e Amanhecer", op.55 (1907);
• Dryad, op.45 (1910);
• Bard, op.64 (1914);
• Oceanides, op.73 (1914);
• Tapiola, op.112 (1926);

Suítes sinfônicas:

• "Lemminkäinen" (quatro lendas sinfônicas: "Lemminkäinen e as meninas na ilha de Saari", "Lemminkäinen in Tuonele", "Tuonela swan", "Return of Lemminkäinen"; 1893-1895);
• "Karelia" - abertura e suite orquestral, op.10 e 11 (1893);
• "Pelleas e Mélisande" (1905);

Concertos:

• Concerto para violino e orquestra em ré-moll, op.47 (1903);

Música para apresentações dramáticas:

• Peça "Rei Cristiano II" de A. Paula (1898);
• "Kuolema" (drama de A. Yarnefelt);
• A Tempestade (tragédia de William Shakespeare; 1930);
• 1891 - Abertura em E-dur;
• 1891 - Abertura a-moll;
• 1892 - "Kullervo", sinfonia. poema para orquestra, solo e coro;
• 1897 - "Canção dos atenienses" para coro de meninos e orquestra.

1958-2009 Nome completo: Michael Joseph Jackson Nasceu em: 29 de agosto de 1958 em Gary, Indiana, EUA Conhecido como o "Rei do Pop" Hits: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 - Contrato de gravação. Michael é o sétimo de nove filhos na família...

Sibelius gostava muito da natureza, ela o inspirou a criar belas obras. As imagens da natureza finlandesa são traduzidas por Sibelius na quarta sinfonia, o poema sinfônico "Caga", "Primavera", "Dríade", "Oceanides". Nestas obras, sente-se a influência do impressionismo. A mudança de Sibelius e sua família na primavera de 1904 de Helsinque para uma pequena propriedade na vila de Järvenpää, em uma área pitoresca perto do Lago Tuusula, teve grande influência no trabalho criativo do compositor. Na quinta, situada no jardim e rodeada de floresta, o compositor criou as obras mais maduras, entre as quais as sinfonias "3" e "4" de 1907 e 1911, que foram percebidas como uma nova palavra na obra do compositor. Essas sinfonias marcaram a transição de Sibelius para o caminho do sinfonismo lírico e provocaram uma busca por novos meios de expressão e novas formas. Sibelius transmitiu um aprofundamento lírico em seu mundo interior em sua obra para piano.

Sibelius escreveu mais de 150 obras para piano, das quais cerca de 115 foram publicadas. O próprio compositor disse imprudentemente que escrevia pequenas coisas para piano em seus momentos livres como uma pausa das grandes peças orquestrais. No período de 1911 a 1919, surgiram os ciclos para piano: Peças Líricas op. 40, Quatro Peças Líricas op. 74, 13 peças op. 76, 6 peças op. 1914-1919) e op 85 "Flores" (1916-1917) . Esses ciclos estão entre os melhores exemplos do legado de piano do compositor. Cinco peças Op. 85 têm o subtítulo "Flores". Cada peça é dedicada a uma flor em particular.

№1 "Margarida"

№2 "Cravo"

Nº 4 "Aquilégia"

No. 5 "Bell" - um final brilhante e magnífico.

Cada peça é marcada pela seriedade e pela poesia. Vamos dar uma olhada nas peças nº 2 e nº 4.

No. 2 "Cravo" (Oeilet) - uma peça escrita em três partes, soa na tonalidade de As-dur, com um contraste modal as-moll na parte central. Olhando brevemente para a peça, em particular para sua textura, e sem saber quem a compôs, pode-se responder com segurança a Felix Mendelssohn "Canção sem palavras". Uma peça de cariz cantilena de estilo romântico, com uma bela melodia complementada por um subtom polifónico de voz média, satura-nos com sons como os aromas de uma flor. Alguém quer aproveitar e se afogar na beleza dos tons harmônicos do pedal, quer girar em um ritmo de valsa a três partes, a riqueza e a beleza das revoluções harmônicas que lembram pétalas de flores. Mas, de repente, o movimento rítmico ousado das semínimas com acento e a transição para uma textura de acordes nos leva a uma atmosfera de tristeza. (observe o exemplo da parte do meio).

A abundância de bemóis (7) nos dá uma pequena mudança de humor, e o movimento melódico da escala as-moll e o mesmo movimento acentuado dos quadrupolos nos devolvem ao estado original de prazer e felicidade, sensualidade e beleza. E apenas uma pequena culminação dos quartoles inesperadamente retornados e a textura do acorde nos deixa excitados, mas apenas por um momento, acalmando com a suave tônica do acorde de lá bemol maior. (um exemplo musical da última linha da obra).

No. 4 "Aquilegia" Esta peça também chama a atenção pelo seu tema romântico, enfatizado pelo tom de lá bemol maior, que soa fresco e até um pouco perfumado. A peça tem três partes com um tema de introdução. Sibelius na introdução usou, à primeira vista, um movimento cruzado não muito conveniente, quando o tema soa em um registro baixo e o acompanhamento em um registro alto. Depois de tocar a introdução várias vezes, as mãos se acostumam rapidamente com o movimento cruzado e a execução fica muito confortável (um exemplo musical da introdução).

Em geral, a peça tem uma textura extremamente conveniente para a performance.

O tema principal da música, concurso. O Sibelius usa uma justaposição de chaves paralelas no som do tema. As-dur - f-moll terminando com um arpejo inesperado em dó maior, que se transforma suavemente no som de uma sequência melódica ascendente construída sobre um motivo descendente - um suspiro: levando-nos à curva interrompida D7 - 4º passo. (observe o exemplo três compassos da última linha).

Em seguida, o tema principal se repete no registro superior, como se o compositor virasse nosso olhar para cima e olhássemos com ternura as pétalas superiores da flor - tenras e belas, nos surpreendemos com a magia natural. Na parte do meio, o clima muda, motivos excitados aparecem, repetições na mão esquerda, um leve desvio em Des-dur, um alarmante arpejo curto da mão esquerda novamente nos leva a um arpejo em dó maior. E, finalmente, há uma reprise. No som do tema principal, um surpreendente movimento cromático aparece no movimento oposto, que finalmente resolve o tema principal na tônica. A seção final soa, onde o tema da introdução se desenvolve no som como um arco. E só a fermata nos faz pensar nos milagres que a natureza dá à luz! Os últimos quatro compassos soam como o monólogo do autor: "Esta é uma flor tão incomum" (um exemplo musical dos últimos quatro compassos).

Cinco peças op 75 (1914-1919) - "Árvores" é um dos melhores exemplos da percepção sensível do compositor, que admitiu que as árvores lhe falam, e cada árvore tem os seus próprios pensamentos, sentimentos, história.

1 "Quando as cinzas da montanha florescem" - uma introdução lírica e empolgante no ciclo no espírito de P.Ch. Tchaikovski.

No. 2 "Lone Pines" Dá a impressão de resiliência absoluta, como um símbolo da resiliência da Finlândia contra o vento gelado do leste.

No. 3 "Aspen" respira o mistério do impressionismo.

No. 4 "Birch" - a árvore favorita dos finlandeses.

No. 5 "Spruce" é um dos "sucessos" indiscutíveis de Sibelius.

Vamos dar uma olhada nas peças nº 4, nº 3, nº 5

No. 4 "Birch" é escrito em duas formas privadas, a primeira parte é Es-dur, a segunda parte é Des-dur.

Tonalidade original no modo mixolídio. A primeira parte é uma textura cordal, o tamanho é de dois quartos, a alternância de acordes na mão esquerda enfatiza e lembra o balanço de uma bétula. O tema principal no registro do soprano lembra a melodia de uma canção folclórica - sonora, rítmica, ativa, devido ao golpe staccato com acentos, enfatizado por semínimas, soa duas vezes e desenha um tronco de árvore na imaginação:

O arpejo prepara a transição para a segunda parte da peça Des - dur, uma mudança de tom, um timbre enriquecido com bemóis e uma mudança de textura para um arpejo quebrado em colcheias, como se transferíssemos nossa imaginação para a copa de uma árvore com sua folhagem abundante e brincos balançando.

A melodia da segunda parte é velada na textura de colcheias, lembrando uma melodia folclórica.

O início ativo da peça com a dinâmica de mf leva a pp na segunda parte, facilitando o som, leva nosso olhar para o alto, longe, como se nós, junto com as folhas balançando ao vento, nos desprendemos do chão e tornando-se tão leve e leve.

No. 3 "Aspen" é um exemplo vívido de onomatopéia e figuratividade.

Na peça, o compositor utilizou uma grande técnica - as ricas formações harmônicas dos arpejos na mão esquerda são conectadas por uma melodia de oitava na direita. O curso dimensional das cordas é enfatizado pelos meios-comprimentos "r".

Uma mudança inesperada no ritmo medido por tercinas e uma curta progressão melódica de semicolcheias quebra a calma e leva ao "choque" das folhas:

No. 5 Spruce - a peça final do ciclo. Decente, forte, monumental e simplesmente lindo. Sibelius escolheu o gênero valsa para criar a peça. Esta valsa é comparável em beleza à Valsa Triste. Uma breve introdução ao arpejo stretto nos leva ao tema principal - som rico, luxuoso, livre e independente. A peça está na mesma chave h-moll, que está associada a alguma contenção, a severidade das cores e coloração da região natural da Finlândia.

O tema a princípio soa forte no registro grave, como se estivesse desenhando um forte tronco de árvore. A estrutura da melodia difere de outras peças do ciclo por sua severidade, classicismo na construção de frases e sentenças:

Então a transição da melodia para a segunda oitava leva nosso olhar para o topo da árvore. Em seguida - uma dança - uma valsa nos circula, apreciando o cheiro fresco de agulhas de pinheiro, então parando nossa audição por um momento. Na mão direita, Si bemol, Lá sustenido na mão esquerda, acrescentando fermata:

A parte do meio - Risoluto - um fluxo decisivo e turbulento de sentimentos de trinta segundos, enriquecidos com combinações harmônicas cromáticas de um curto arpejo e baixos sublinhados, nos preocupa e simpatiza com o autor. Mas… a tempestade passa rapidamente e nos acalma. O primeiro tema retorna novamente - forte, persistente, mas muito curto. Ele se interrompe e resolve nossa percepção, acalmando-se, na tônica de um arpejo em si menor. Depois de ouvir a peça, pode-se imaginar a imagem do próprio compositor, entender sua fortaleza, coragem, patriotismo, grandeza, talento, orgulho, beleza e amor!

Em seus anos de declínio, Sibelius previu: "Eu sei que minhas peças para piano têm um futuro seguro, apesar do fato de terem caído completamente no esquecimento - um dia elas se tornarão tão populares quanto as peças de Schumann." De fato, muitos pianistas estudaram as obras para piano de Sibelius, reconhecendo sua originalidade e adequação ao instrumento. Incluindo Glenn Gould, enfatizando a habilidade do compositor, disse que "nas obras para piano de Sibelius - tudo é música, tudo canta ... e, mais importante, esta é uma adição significativa ao repertório de piano muito limitado do romantismo tardio. " Numerosas gravações de coleções de música para piano do Sibelius apareceram na era digital. O pianista finlandês Eric Tavaststierna (1951), cujo pai também era pianista (aluno de Neuhaus, Cortot e pesquisador da obra de Sibelius), gravou a mais minuciosa delas no início dos anos 80. Segundo ele, "Muitas das obras para piano de Sibelius são notáveis ​​tanto em sua forma quanto em termos de material musical e estilo que se adapta bem ao caráter do instrumento. Suas composições têm dificuldades técnicas significativas que são interessantes para o intérprete, a textura é geralmente melódico e colorido, então interessante para o ouvinte...

aula demonstrativa

Aula de música no 6º ano (fragmento)

Tópico: "Imagens da natureza na obra para piano de Jean Sibelius"

O objetivo da lição: Conhecimento da obra para piano do compositor finlandês Jean Sibelius.

Ideia artística e pedagógica: " Muitas das obras para piano de Sibelius são notáveis ​​tanto em sua forma quanto em termos de material musical... em suas composições... a textura geral é melódica e colorida, o que é interessante para o ouvinte. "

(Glenn Gould)

Material musical:

1. I. Sibelius - "Valsa Triste".

2. I. Sibelius - "Spruce".

3. I. Sibelius - "Aquilegia".

Equipamento:

1. Apresentação sobre a obra de Jean Sibelius.

2. Retrato do compositor

3. Ilustrações para as peças "Spruce", "Aquilegia", "Birch", "Cravo", "Aspen".

O Norte não é apenas a magia das noites brancas da aurora boreal, não é apenas a beleza dos picos das montanhas que se tornam azuis ao longe, mas é também a música fascinante das ondas do mar. O Norte é coragem, luta, é sempre trabalho e, portanto, a saga tradicional do Norte não é prolixo e áspero. Mesmo que seja narrado pelos sons da música. Vamos ter isso em mente ao iniciar nossa excursão pela música de Suomi, que costumávamos chamar de Finlândia.

Jan Sibelius é o fundador da escola de música nacional finlandesa e seu maior representante. A arte de Sibelius está intimamente ligada ao passado e ao presente do povo finlandês, com a natureza da Finlândia, com suas canções e lendas. Na música de Sibelius, sentimos a pulsação de seu país natal. A natureza agreste da Finlândia, o país dos "mil lagos", rochas de granito e florestas centenárias, também se refletiu em seu trabalho. Para se sentir feliz, o compositor sempre precisou do sol, da luz, do canto dos pássaros; mas desde muito jovem ele também se apaixonou por outra face de sua terra natal: as cores foscas e pastéis da paisagem do norte coberta de neve, o misterioso crepúsculo das longas noites polares, os redemoinhos e uivos das tempestades de neve.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius nasceu em 8 de dezembro de 1865 na pequena cidade finlandesa de Hemeenlinna, na família de um médico regimental. Em Hemeenlinna havia coros amadores e círculos musicais, artistas da Rússia, Helsinque e Turku frequentemente vinham. É claro que em meio a tal ambiente, o interesse de Janne pela música foi crescendo.

A partir dos cinco anos começaram a ensiná-lo a tocar piano, mas as escalas e os exercícios desencorajaram por muito tempo o menino dos estudos musicais. No entanto, apesar de todas as suas excelentes habilidades musicais, o pequeno Sibelius não dava a impressão de uma criança prodígio. Ele era uma criança comum e alegre que às vezes gostava de pregar peças e brincar com seus camaradas. A única coisa que o distinguia era um amor extraordinário pela natureza. Depois de terminar o ensino médio, cedendo à insistência da mãe e da avó, que, embora incentivassem Janne a fazer música em casa, não queriam saber da profissão de músico, o jovem ingressou na faculdade de direito da Universidade de Helsinque. Paralelamente, estudou no Instituto Musical nas aulas de violino e teoria musical. Logo, a vida musical da capital fascinou tanto o jovem Sibelius que ele se esqueceu da jurisprudência. No Instituto de Música, Sibelius teve aulas de violino e teoria da composição. No início, Jan gostava mais de violino, mas aos poucos foi superando a composição. As obras de diploma de Sibelius - um trio de cordas, um quarteto de cordas - foram apresentadas publicamente em 1889 em Helsinque e foram um grande sucesso. No instituto, Sibelius fez amizade com o famoso pianista e compositor Ferruccio Busoni, que foi professor de piano em 1888-1889. No outono de 1889, Sibelius foi completar sua educação em Berlim. Uma estada de dois anos na Alemanha e na Áustria trouxe muitas impressões interessantes. Em Berlim, teve aulas com o famoso teórico Albrecht Becker. Lá foram feitos novos conhecidos: com jovens músicos com alemães e finlandeses, com sua música; ouviu "Don Giovanni" de Richard Strauss e a sinfonia "Aino".

A permanência de Sibelius em casa em 1890 foi marcada por um acontecimento importante em sua vida - ele ficou noivo de Aino Jarnefelt. Durante este feliz período de sua vida, o jovem compositor tornou-se uma das figuras centrais da vida artística da Finlândia. Ele se comunica com suas principais figuras, conhece o famoso dramaturgo Minna Kant, continua a se encontrar com seu patrono e conselheiro R. Kayanus, o pianista-compositor O. Merikanto e outros. Um artista talentoso, que atraiu a atenção de toda a Europa com seu pinturas, Axel Galen, tornou-se seu amigo íntimo - Callela. Amigos passaram horas inteiras em conversas animadas sobre questões candentes de arte em algum lugar de um café ou restaurante em Helsinque. Todos eles eram fervorosos adeptos da tendência nacional da arte, as imagens do Kalevala eram uma fonte inesgotável de inspiração.

Sibelius tirou muitas impressões interessantes de sua viagem à Itália. Tendo visitado Roma, Veneza e outras cidades, ele foi, como ele próprio admite, "no mais alto grau cativado pela natureza, incríveis pontos históricos e a população do país". Graças à ajuda amigável de Cajanus, Sibelius teve a oportunidade de melhorar suas habilidades orquestrais por meio da autodidata.

Quase todas as suas obras desse período estão diretamente relacionadas às imagens de seu país natal, sua história, poesia popular, principalmente Kalevala. Sibelius continua sendo um adepto da música associada a texto poético, vocal e programa. Em carta ao poeta Yu.kh Erkko, ele diz: "Acredito que a música em si, por assim dizer, música absoluta, não pode satisfazer. Ela causa certas sensações, emoções, mas ao mesmo tempo, algum tipo de insatisfação. " .. A música só pode mostrar plenamente seu efeito quando é dirigida por algum enredo poético, ou seja, quando a esfera de criação pela música se torna clara, e as palavras, por mais belas que sejam em si mesmas, adquirem um significado ainda maior " . Logo ele partiu novamente para aperfeiçoamento, desta vez para Viena. A capital austríaca, que era o maior centro musical, tinha uma grande atração para todos os envolvidos com as artes.

Quando o compositor de 26 anos voltou para casa em 1891, ele estava convencido de que algumas de suas composições eram prontamente executadas e gozavam de reconhecimento. Logo Sibelius surgiu com uma grande obra, que pela primeira vez revelou amplamente seu talento - um poema sinfônico "Kullervo" para dois solistas, um coro masculino e uma orquestra. Os primeiros esboços foram feitos durante os anos de permanência no exterior.

K. Flodin escreveu: "... Ele se esforçou para criar música finlandesa do começo ao fim. No caráter peculiar das melodias das runas, nos ritmos das danças folclóricas, nas melodias dos chifres de pastor, ele encontrou humores próximos a ele . Nas escalas que ele usou, no uso de cinco batidas, ele seguiu completamente as runas antigas..." O surgimento de uma obra de tal magnitude e significado após experiências puramente escolares e algumas obras de câmara e peças orquestrais publicadas ou executadas publicamente, após os improdutivos "anos de peregrinação" no exterior, é um mistério para o biógrafo.

No outono de 1892, Sibelius começou a lecionar no Instituto Musical de Helsinque. Ele dá aula de composição e, simultaneamente, participa da obra do quarteto de cordas do instituto, fazendo o papel de segundo violino. Nessa época, uma escola orquestral foi aberta em Helsinque na Philharmonic Society por iniciativa de Kajanus. Sibelius foi convidado para lá como professor de composição.

“E esta não foi a única evidência do interesse ativo de Kayanus por mim”, disse o compositor. “Foi de grande importância para mim que ele colocasse sua orquestra completamente a serviço da minha arte, dando-me quando eu queria para experimentar o efeito de algumas combinações de timbres ou para ouvir o som real da minha partitura. O encorajamento de Kajanus contribuiu muito para o meu desenvolvimento como compositor orquestral durante a última década do século XIX. Estou em dívida com ele por tudo o que fez por mim , não só na minha juventude, mas também mais tarde, pois a arte era bem pequena."

Apesar de o Instituto e a escola tirarem de Sibelius até trinta horas semanais, ele conseguiu compor muito. .

Os meses de verão de 1893 deram vida a outras obras de Sibelius. Aparentemente, na primavera, a sociedade estudantil de Vyborg pediu-lhe que escrevesse um acompanhamento musical para uma série de "quadros vivos" que contavam alguns momentos do passado histórico da Carélia. O compositor aceitou prontamente esta proposta. Os próximos anos passam em um trabalho incansável e frutífero. Sibelius completa a Suíte Lemminkäinen e compõe sua única ópera de um ato, A Garota na Torre.

Os últimos anos antes do final do século foram uma época de grande surto criativo para Sibelius. Como antes, o compositor trabalha em diferentes gêneros.

O inverno de 1903/04 acabou sendo o último que Sibelius passou em Helsinque. A vida na capital começou a sobrecarregá-lo cada vez mais. Houve uma série de razões - pessoais e públicas. A agravada situação política do país, a opressão nacional, sobretudo sentida nas cidades, causaram severos sofrimentos morais ao compositor - um patriota. As doenças físicas também se somaram a isso: a doença do ouvido, iniciada em 1901, se intensificou e causou grande preocupação. Além disso, a vida em Helsinque o impedia constantemente de concentrar todas as suas forças espirituais na criatividade, na qual Sibelius via tanto sua vocação quanto o cumprimento de seu dever social.

A atividade criativa do compositor foi gradualmente chegando ao fim. Suas declarações sobre música são cheias de significado profundo. Mostram um grande e sábio artista, que pensava de forma ampla e ousada, nunca seguiu as tendências da moda. "Tendo vivido uma vida tão longa como a minha", disse Sibelius, "e observando como uma direção nasceu após a outra, floresceu e morreu, você assume uma posição menos resoluta. Você tenta encontrar o bem onde está procurando. cada musical A "escola" tem algo de bom de uma forma ou de outra. Se eu fosse jovem de novo, mas com tanta experiência como agora, então acho, por exemplo, que seria mais tolerante com Wagner do que costumava ser. Acho que minha atitude para com Wagner dependia em grande parte do fato de que todos os meus amigos, jovens e velhos, sucumbiram à sua influência. E, no entanto, ainda coloquei Verdi acima de Wagner ... "

A pedido de Jean Sibelius, E. Gilels interpretou dois prelúdios e fugas de Shostakovich. "Sibelius ouviu meio fechado, concentrado, em completa imobilidade. Quando os sons do piano cessaram, ele ficou em silêncio por um tempo e depois disse, fazendo um gesto largo com a mão: "Aqui está a música, ouvindo a qual você começa sentir que as paredes desta sala se afastaram e o teto ficou mais alto…”

Até o fim de sua vida, Sibelius (20 de setembro de 1957, no nonagésimo segundo ano de vida) manteve uma mente brilhante e penetrante, um maravilhoso senso de humor, força física e vigor, inteligência extraordinária.

O povo finlandês idolatrava seu grande cantor.

Em 1985, o Prêmio Internacional Jean Sibelius foi estabelecido.

O início da atividade de composição de Sibelius coincidiu com o nascimento de escolas nacionais de música em países europeus.

A nova escola russa, que deu ao mundo artistas realistas brilhantes como Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, está ganhando reconhecimento universal. Compositores notáveis ​​Smetana e Dvořák estão se destacando na República Tcheca. Na Noruega - Grieg.

A arte de Sibelius também estava imbuída de um espírito nacional, mas isso se expressava de maneira diferente nele do que em seus predecessores na Finlândia.

O sabor peculiar do norte da música folclórica finlandesa sempre inspirou Sibelius. Mas, como já dissemos, em suas obras o compositor não citou melodias folclóricas, tendo conseguido captar seu caráter, utilizando entonações melódicas e harmônicas separadas, características rítmicas.

A história das canções do povo finlandês remonta a séculos. Na parte oriental da Finlândia, surgiram canções maravilhosas - runas. As runas são canções estróficas, com predominância de métrica coreica (alternando uma sílaba longa e uma sílaba curta), com uma melodia rica e variada, com um certo ritmo claro. Os tamanhos mais comuns são 5/4 e 7/4. A arte das runas foi preservada. E hoje, nas áreas mais remotas da Finlândia, você pode encontrar cantores-contadores de histórias que lembram muitas dessas músicas de cor, complementando-as com novas improvisações. As runas incluídas na coleção Kalevala são arte popular genuína.

No final do século XX, toda uma galáxia de talentosos compositores finlandeses se reuniu em torno de Martin Vegelius, diretor do Helsinki Music Institute, autor de música sinfônica, para piano e vocal, compilador de várias obras teóricas. Estes eram Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin e outros.

O desenvolvimento da autoconsciência nacional de Sibelius também foi facilitado pelo ambiente em que ele se mudou em sua juventude. Os amigos do compositor, jovens poetas e escritores incentivaram Sibelius a trabalhar na área de letras vocais e música teatral. É a este período que pertence a criação da "Kulervo - sinfonia" em cinco partes para uma grande orquestra, coro e solistas; alguns episódios de "Kalevala" serviram de enredo para isso.

Seguindo o conselho de seu amigo R. Kayanus, Sibelius escreveu em 1892 "Saga" um poema sinfônico para uma grande orquestra.

Em 1893, durante uma de suas estadas de verão em Kuopio, no norte da Finlândia, Sibelius, inspirado por um episódio do Kalevala, decidiu escrever uma ópera. Ele começou a trabalhar com entusiasmo, criou uma grande suíte orquestral "Lyamminkäinen".

O primeiro poema é uma lenda - "Lämminkäinen e as meninas da ilha de Saari". O conteúdo programático da segunda lenda - "Lyamminkyanen in Tuonela" é dedicado às três façanhas do herói que ele realiza para ganhar a mão de sua amada.

Vemos que, quase desde o início, o trabalho de Sibelius ganhou amplo reconhecimento público. Esse reconhecimento aos serviços de Sibelius à cultura nacional foi expresso, entre outras coisas, no fato de que, por decisão do Senado finlandês em 1897, Sibelius recebeu uma bolsa anual, o que lhe deu a oportunidade de reduzir significativamente suas atividades de ensino.

Sibelius começou a escrever sua Primeira Sinfonia aos 34 anos.

A música dramática sempre atraiu o compositor. Mas nem uma única obra de Sibelius foi tão difundida quanto a "Valsa Triste" da música para o drama "Morte" de Arvid Jernefelt, escrita em 1903.

Numerosas canções solo de Sibelius são uma contribuição valiosa para as letras de romance - elas foram compostas principalmente em textos suecos, como poetas da Finlândia no século XIX.

Runberg, Rydbeg, Topelius - escreveu em sueco.

O instrumento de câmara mais próximo de Sibelius é o violino. As principais composições para violino de Sibelius incluem seu Concerto para violino para orquestra.

A comunidade musical russa honra profundamente a obra do notável compositor finlandês. Sua música é constantemente ouvida nas salas de concerto das cidades e no rádio. Datas significativas na vida de Sibelius são sempre comemoradas em nosso país.

Jean Sibelius é um compositor finlandês cujas obras estão entre os tesouros mais preciosos da música clássica. Muitas de suas obras são reverenciadas por músicos, críticos e amantes da música em todo o mundo. Sua música pertence ao estilo do romantismo e da escola.

Biografia

Jan Sibelius, cuja biografia é apresentada neste artigo, nasceu em 1865, na Finlândia. O pai do futuro compositor era médico militar. Quando Jan tinha 3 anos, o chefe da família morreu da mãe do menino. Gustav ficou com dívidas, além disso, o funeral foi muito caro. A viúva não podia ficar com a casa. A propriedade e a maior parte da propriedade foram entregues aos credores por conta de dívidas. A viúva do médico e os três filhos se mudaram para a casa da avó.

O futuro compositor Jean Sibelius tinha uma imaginação muito vívida desde a infância. Ele constantemente inventava histórias sobre fadas. A mãe de J. Sibelius tocava piano e apresentava as crianças à música. Eles assistiram a shows com toda a família. Desde cedo, as crianças da família Sibelius aprenderam música. A irmã Yana aprendeu a tocar piano. Irmão - violoncelo. O próprio Yang aprendeu primeiro a tocar piano, mas depois expressou o desejo de mudar de instrumento e mudou para o violino. O menino estava inquieto e, para fazê-lo estudar com afinco, a primeira professora batia em suas mãos com agulhas de tricô. J. Sibelius escreveu sua primeira obra aos 10 anos. Seu interesse pela música aumentou com o tempo e ele começou a estudar em uma banda de metais. Na escola, Jan era muito distraído. Nas margens de seus cadernos, ele anotava música constantemente. Mas, ao mesmo tempo, obteve boas notas em botânica e matemática. Outro hobby do menino era a leitura.

Em 1885, Jean Sibelius ingressou na universidade na Faculdade de Direito. Mas ele logo largou a escola, ela não se interessou por ele. Entrou no Instituto de Música. Seu professor foi Martin Vegelius. Jan realmente gostou de estudar. Ele era o melhor aluno de seu professor. As obras que J. Sibelius escreveu em seus anos de estudante foram executadas por professores e alunos do instituto. Em 1889, o jovem estudou composição e teoria musical em Berlim. Um ano depois - em Viena.

maneira criativa

Depois de terminar seus estudos e retornar à Finlândia, Jean Sibelius fez sua estreia oficial como compositor. Sua primeira obra executada publicamente foi o poema sinfônico "Kullervo", baseado no épico folclórico finlandês. Yang imediatamente se tornou popular, ele foi declarado a esperança musical do país. O compositor escreveu a primeira sinfonia em 1899. Estreou em Helsinque. Foi graças às suas sinfonias que o compositor ganhou fama internacional.

J. Sibelius realmente completou sua atividade criativa em 1926. Nos trinta anos seguintes de sua vida, o mundo esperava por suas novas composições, mas ele escreveu apenas peças menores que não têm significado especial para o patrimônio cultural. Embora haja evidências de que ele compôs, ele destruiu a maioria de seus manuscritos desse período. Talvez houvesse trabalhos significativos entre eles, mas por algum motivo o autor não os concluiu. Na década de 40 do século 20, o interesse pela música do compositor no mundo era muito baixo. Mas na Finlândia é valorizado até hoje como um símbolo da grandeza do país.

lista de trabalhos

Para quem está começando a conhecer a obra desse compositor finlandês, surge a pergunta: "Jan Sibelius, quantas sinfonias ele escreveu?" No total, ele compôs muitas obras. Havia sete sinfonias.

Sinfonias de Jean Sibelius:

• Nº 1, e-moll.
• No. 2, D-dur.
• Nº 3, C-dur.
• Nº 4, a-moll.
• No. 5, Es-dur.
• Nº 6, d-moll.
• Nº 7, C-dur

Poemas Sinfônicos:

• "Saga".
• "Finlândia".
• "Passeio Noturno e Nascer do Sol".
• "Bardo".
• "Oceanos".
• "Tapiola".
• "Ninfa da Floresta".
• "Filha de Pohjola".
• "Dríade".

Suítes de Jean Sibelius:

• "Carélia".
• Suíte para Violino e Piano.
• "Amado".
• "Suíte Pequena"
• "Para violino, viola e violoncelo".
• "Suíte de Gênero".
• "Rural".

Música para peças e dramas:

• "Lagarto".
• "Tempestade".
• "A Festa de Belsazar".
• "Rei Cristiano II".
• "Scaramouche".
• "Cisne Branco".
• "Morte".
• "Todo".
• "Pelleas e Mélisande".

Escreveu também aberturas, peças de teatro, melodeclamações, concertos, marchas, cenas, serenatas instrumentais, romances para orquestra, lendas, humorísticos, danças, quartetos, improvisados, sonatas, obras para coros, cantatas, baladas, hinos, canções para voz com acompanhamento, arioso, variações, ópera e assim por diante.

maçonaria

Jean Sibelius foi membro da ordem maçônica por muitos anos e foi uma de suas figuras proeminentes. Ele é um dos fundadores da loja em Helsinque. Com o tempo, ele se tornou o principal organista dos maçons finlandeses. Em 1927, J. Sibelius escreveu nove obras, que foram combinadas pelo próprio compositor em uma coleção separada. Foi chamado de "música maçônica para ritos". A coleção foi publicada pela primeira vez em 1936. As obras destinavam-se à distribuição entre os maçons. Em 1950, a coleção foi corrigida, complementada com novas composições e publicada novamente. Também incluía o famoso poema sinfônico "Finlândia", que era acompanhado por um texto especial durante os rituais.

casa do compositor

Jean Sibelius em 1904 estabeleceu-se em Järvenpää, próximo ao Lago Tuusula, junto com sua família. O compositor escreveu suas últimas obras aqui. J. Sibelius amava muito sua casa. Pessoas criativas com as quais o compositor era amigo costumavam se reunir aqui. Jean Sibelius morreu em 20 de setembro de 1957 em sua amada casa. Sua esposa continuou morando lá após sua morte até o início dos anos 1970. Em 1972, os descendentes do compositor venderam a casa ao Estado. Agora há um museu lá. Foi aberto ao público em 1974.

Museu J. Sibelius

Este é o único museu de música na Finlândia. Foi criado durante a vida do compositor. O museu foi inaugurado graças aos esforços do professor de musicologia Otto Andersson. Ele doou sua coleção de instrumentos musicais para a cidade. Na década de 30 do século XX, o museu passou a deter os manuscritos do compositor J. Sibelius, bem como informações detalhadas sobre a biografia e obra do compositor. Tudo isso foi transmitido pelo amigo de Jan, Adolf Paum. Inicialmente, o museu chamava-se "Abo Academy Musical and Historical Collections". Em 1949, foi renomeado em homenagem ao compositor, que concordou pessoalmente com isso. No museu você pode conhecer a obra de J. Sibelius, ver uma coleção de 350 instrumentos musicais, além de visitar shows e exposições.