O que é uma digressão lírica no romance Eugene Onegin. Reflexões filosóficas nas digressões líricas do romance de A.S.
Ao mesmo tempo, o crítico V.G. Belinsky chamou o romance "Eugene Onegin" de "uma enciclopédia da vida russa". Pushkin tocou muito nele: os problemas de dever e honra, cultura russa, felicidade, amor, fidelidade... A personalidade do poeta se manifesta em cada linha do romance: em monólogos, réplicas. Na imagem do autor, encontramos um verdadeiro amigo, um interlocutor brincalhão, um sábio.
Entre as digressões líricas do autor sobre a natureza, o amor, a vida, a literatura e a arte, destacam-se as reflexões filosóficas. Pushkin escreveu seu romance por oito anos. Durante esse tempo, ele acumulou muitas impressões, acrescentou experiência. Ele expressou seus pensamentos mais íntimos nas digressões líricas de Eugene Onegin. Grãos de sabedoria estão espalhados por toda a obra. Eu acho que eles são muito relevantes hoje.
As observações do autor são muito amplas e precisas:
Você pode ser uma boa pessoa
E pense na beleza das unhas:
Por que discutir inutilmente com o século?
Déspota personalizada entre as pessoas. (Capítulo 1, XXV)
No segundo capítulo do romance, o autor discute o vício generalizado do século XIX - o egoísmo. O egoísmo de Onegin leva à morte do entusiasmado Lensky, rejeita o sentimento sincero de Tatyana. E hoje existem muitos exemplos de como o egoísmo sem limites destrói uma pessoa:
Mas não há amizade nem mesmo entre nós.
Destrua todos os preconceitos
Honramos todos os zeros,
E unidades de si mesmos. (Capítulo 2, XIV)
O ídolo da época era Napoleão Bonaparte, que lançou as bases para essa doença mundial. Sede de fama a qualquer custo, o cálculo frio o ajudou a ter sucesso, mas, no final das contas, o levou ao abismo.
O autor fala com sabedoria sobre as paixões humanas. Ele abençoa tanto aqueles que provaram seu calor quanto aqueles para quem as paixões eram desconhecidas. Pushkin afirma que uma pessoa adora observar as paixões de outras pessoas mais do que experimentá-las ela mesma.
O autor atua no romance como um conhecedor da alma humana, um conhecedor dos padrões da vida. Com escárnio, o autor condena os vícios do mundo:
Deboche costumava ser de sangue frio
A ciência era famosa pelo amor,
Soprando sobre si mesmo em todos os lugares
E gozar sem amar.
Mas esta diversão importante
Digno de macacos velhos
Os tempos do avô alardeado. (Capítulo 4, VII)
Falando sobre a vida da mãe de Tatyana, Pushkin fala sobre o poder do hábito. Para muitas pessoas, o hábito substituiu, de fato, o sentimento:
O hábito de cima nos é dado:
Ela é uma substituta para a felicidade. (Capítulo 4, XXXI)
Pushkin pensa na transitoriedade da vida humana. Ele admite que não percebeu como completou trinta anos. No romance, você pode encontrar muitos raciocínios filosóficos sobre o tema da juventude e da velhice. O autor observa com razão que na vida há uma constante mudança de gerações. O novo inevitavelmente tomará o lugar do velho, diz o poeta. A vida é construída neste ciclo eterno.
A chave do romance é a digressão filosófica nas estrofes 9 e 11 do capítulo 8. Aqui o autor discute duas linhas de vida de uma pessoa. O primeiro caminho é o caminho tradicional, o caminho da maioria, o caminho da mediocridade. O autor o descreve com ironia: aos vinte anos um jovem costuma ser um dândi brilhante, aos trinta é casado com lucro, aos 50 tem uma família numerosa. E é por isso que todos falam dele - "uma pessoa maravilhosa". O autor também mostra outro caminho - o caminho de algumas personalidades brilhantes e corajosas. Para eles, a vida não é apenas um rito, pintado ao longo de décadas. Não esqueceram os sonhos da juventude, não aceitaram a frieza da vida:
É difícil ver na sua frente
Um jantar é uma longa fila,
Veja a vida como um ritual
E seguindo a multidão ordeira
Vá sem compartilhar nele
Sem opiniões comuns, sem paixões (Capítulo 8, XI)
Acho que o autor está certo. Viver sem pensar, seguindo a maioria não é o melhor caminho.
Apropriadamente, o autor fala sobre a opinião pública. Eu acho que isso afeta uma pessoa de várias maneiras, muitas vezes de forma negativa. Fazemos algumas coisas olhando para outras. Um exemplo disso no romance é o duelo entre Onegin e Lensky. O herói poderia ter evitado a morte de um amigo, mas tinha medo do que o mundo pensaria dele. A opinião da multidão vazia abrevia a vida de um homem:
E aqui está a opinião pública!
Primavera de honra, nosso ídolo!
E é aí que o mundo gira.
Assim, em suas reflexões filosóficas, o autor levanta as eternas questões da honra e do dever, o sentido da vida, o lugar do homem neste mundo. As sábias observações do poeta não perderam sua relevância até hoje.
1. O papel das digressões líricas no romance de A.S. Pushkin "Eugene Onegin".
Os especialistas contam vinte e sete digressões líricas e cinquenta tipos diferentes de inserções líricas no romance "Eugene Onegin" de Pushkin. Alguns deles levam apenas uma linha. Seus inimigos, seus amigos (isso pode ser um e o mesmo). Foi limpo de um lado para o outro. Outros são muito extensos e, se combinados, formam dois capítulos independentes em seu volume.
“Agora não estou escrevendo um romance, mas um romance em verso - uma diferença diabólica”, A.S. Pushkin sobre o início do trabalho em "Eugene Onegin", enfatizando sua não convencionalidade. A fala poética pressupõe uma certa liberdade do autor, razão pela qual no oitavo capítulo o autor chama seu romance em verso de "livre".
A liberdade da obra de Pushkin é, antes de tudo, a conversa fácil do autor com os leitores, a expressão do "eu" do autor. Essa forma livre de narração permitiu a Pushkin recriar a imagem histórica de sua sociedade contemporânea, nas palavras de V.G. Belinsky, para escrever uma "enciclopédia da vida russa".
Um dos temas mais importantes das digressões do autor em "Eugene Onegin" é a representação da natureza. Ao longo do romance, o leitor passa o inverno com alegres brincadeiras de crianças e patinando no gelo “mais puro que o parquet da moda”, e a primavera - “tempo para o amor”. Pushkin desenha um verão tranquilo do "norte", "uma caricatura dos invernos do sul" e, sem dúvida, não desconsidera seu amado outono.
A paisagem existe no romance junto com os personagens, o que possibilita ao autor caracterizar seu mundo interior por meio de sua relação com a natureza. Enfatizando a proximidade espiritual de Tatyana com a natureza, o autor valoriza muito as qualidades morais da heroína. Às vezes, a paisagem aparece ao leitor como Tatyana a vê: “... ela adorava avisar o nascer do sol na varanda”, “... pela janela Tatyana viu um quintal branqueado pela manhã”.
É impossível não notar as descrições do autor sobre a vida e os costumes da sociedade da época. O leitor aprenderá como a juventude secular foi criada e passou o tempo, até mesmo álbuns de jovens do condado abertos diante dele. A opinião do autor sobre bailes, moda, chama a atenção pela nitidez da observação.
Que linhas brilhantes são dedicadas ao teatro. Dramaturgos, atores ... Parece que nos encontramos nesta “terra mágica”, onde brilhou Fonvizin, amigo da liberdade, e a princesa mutável, “vemos Istomina voando como penugem dos lábios de Eol”.
Algumas digressões líricas no romance são de natureza diretamente autobiográfica. Isso nos dá o direito de dizer que o romance é a história da personalidade do próprio poeta, uma personalidade criativa, pensante, extraordinária. Pushkin é o criador do romance e seu herói.
"Eugene Onegin" foi escrito por Alexander Sergeevich por sete anos em momentos diferentes, em diferentes circunstâncias. Os versos poéticos descrevem as lembranças do poeta dos dias “quando nos jardins do Liceu” a Musa começou a “aparecer” para ele, sobre seu exílio forçado (“chegará a hora da minha liberdade?”). O poeta encerra sua obra com palavras tristes e alegres sobre os dias vividos e os amigos que partiram: “Não há outros, e esses estão longe...”
Como se fosse com pessoas próximas, Pushkin compartilha conosco, leitores, reflexões sobre a vida:
Quem viveu e pensou, não pode
Não despreze as pessoas em seu coração...
Mas é triste pensar que em vão
Deram-nos juventude...
O poeta está preocupado com seu próprio destino poético e com o destino de sua criação:
Talvez não afunde no Lethe
Uma estrofe composta por mim;
Talvez (esperança lisonjeira!),
O futuro ignorante indicará
Ao meu ilustre retrato
E ele diz: esse foi o Poeta!
Expresso em digressões líricas e preferências literárias de Alexander Sergeevich, sua posição criativa, realizada no romance:
... apenas te diga
Tradições da família russa,
Amo sonhos cativantes
Sim, a moral do nosso lado.
Amizade, nobreza, devoção, amor são qualidades altamente valorizadas por Pushkin. No entanto, a vida confrontou o poeta não apenas com as melhores manifestações desses valores morais e, portanto, surgiram as seguintes linhas:
A quem amar? Em quem acreditar?
Quem não vai mudar para um? -
Os heróis do romance são como “bons amigos” de seu criador: “Amo muito minha querida Tatyana”, “Eugene era mais tolerável do que muitos”, “... amo meu herói do fundo do coração”. O autor não esconde seu apego aos personagens, enfatiza sua diferença com Onegin, para que o “leitor zombeteiro” não o censure por “manchar” seu retrato. É difícil concordar com Pushkin. Sua imagem vive nas páginas do romance, não apenas em seus personagens.
O poeta nos fala em versos de digressões líricas, e nós, seus descendentes, temos uma oportunidade única de conversar com Pushkin ao longo dos séculos.
Alexander Sergeevich colocou sua mente, seu poder de observação, sua vida e experiência literária, seu conhecimento das pessoas e da Rússia no romance. Ele colocou sua alma nisso. E no romance, talvez mais do que em suas outras obras, o crescimento de sua alma é visível. Como disse A. Blok, as criações do escritor são "resultados externos do crescimento subterrâneo da alma". Para Pushkin, para seu romance em verso "Eugene Onegin", isso é aplicado em toda a extensão.
Estrada de outono. E no clima geral do monólogo do autor, e nas cenas que mudam rapidamente, há uma clara alusão à imagem de um pássaro troika, do qual esta digressão lírica é separada por um grande capítulo dedicado às aventuras de Chichikov. A história sobre o protagonista do poema é completada pelas declarações do autor, que apresentam objeções contundentes àqueles que podem ficar chocados tanto com o protagonista quanto com o poema como um todo, ...
Nests", "War and Peace", "The Cherry Orchard". Também é importante que o protagonista do romance, por assim dizer, abra toda uma galeria de "pessoas supérfluas" na literatura russa: Pechorin, Rudin, Oblomov. Analisando o romance "Eugene Onegin", Belinsky apontou que no início do século 19 a nobreza educada era a classe "na qual o progresso da sociedade russa se expressava quase exclusivamente", e que em "Onegin" Pushkin "decidiu ...
É verdade, Suas estradas vão mudar imensamente... Agora nossas estradas estão ruins, Pontes esquecidas estão apodrecendo... e assim por diante. É justamente por essas razões que as estradas são o segundo tema mais importante de "Dead Souls", ligado com o tema da Rússia. A estrada é uma imagem que organiza todo o enredo, e Gogol introduz-se nas digressões líricas como um homem do caminho. “Antes, muito tempo atrás, nos verões da minha juventude... era divertido para mim dirigir até um lugar desconhecido pela primeira vez... Agora...
Bellinsky chamou o romance de "uma enciclopédia da vida russa". E de fato é. Uma enciclopédia é uma visão geral sistemática, geralmente de “A” a “Z”. Assim é o romance “Eugene Onegin”: se você olhar atentamente todas as digressões líricas, verá que a gama temática do romance se expande de “A” a “Z”. No oitavo capítulo, o autor chama seu romance de "grátis". Essa liberdade é...
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2.2. Digressões líricas sobre a natureza no romance de A.C. Pushkin "Eugene Onegin"Não há uma única pessoa sensível cujo coração estremeça ao ler as linhas de Pushkin dedicadas à grandeza e beleza da natureza.
A paisagem ocupa um lugar significativo na obra de Pushkin. Em diferentes períodos de sua obra, Pushkin retratou a natureza de maneiras diferentes. E ao longo de sua carreira, a função da paisagem em suas obras foi se complicando. As imagens da natureza aparecem nele em diferentes versões: seja como acompanhamento de suas próprias experiências e sentimentos dos personagens, seja como parte integrante de tudo ao seu redor. Em muitas obras, imagens da natureza são incluídas na narrativa lírica sobre seu próprio destino e o destino de sua geração. O romance "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin está cheio de digressões líricas.
De acordo com o gênero, "Eugene Onegin" é um romance em verso, ou seja, obra lírico-épica, onde lírico e épico se igualam, onde o autor livremente
Ele passa da narrativa para as digressões líricas, graças às quais a ação do romance vai além da vida privada do herói e se expande para uma escala totalmente russa. O romance expressa claramente uma abordagem realista para retratar a vida, cujos princípios e técnicas se revelaram tão amplos e promissores que foram refletidos e desenvolvidos na obra de muitos romancistas russos do século XIX. Eugene Onegin combina elementos épicos e líricos. Belinsky chamou "Eugene Onegin" de "uma enciclopédia da vida russa", pois as digressões do autor revelam as contradições, tendências e padrões da época, que à primeira vista não estão diretamente relacionados ao enredo do romance, mas demonstram claramente a atitude de Pushkin em relação eles. Em um artigo sobre "Eugene Onegin", Belinsky escreveu sobre as digressões líricas de Pushkin: “Os afastamentos que o poeta faz da história, seu apelo a si mesmo são repletos de graça extraordinária, sinceridade, senso de inteligência, nitidez; a personalidade do poeta neles é tão amorosa, tão humana" .
As características do romance como uma espécie de épico são as seguintes: a forma narrativa de apresentação do autor; a presença de vários enredos e vários personagens; duração significativa da ação no tempo; volume aumentado em comparação com o poema, etc. O início épico é decisivo na estrutura de "Eugene Onegin".
Da forma poética vem um começo lírico pronunciado. Muitas páginas de "Eugene Onegin" são coloridas pelo humor do autor, que o possuía no momento da criação de certas estrofes. De interesse são as características da construção do romance em verso, que está escrito na estrofe Onegin. As estrofes são agrupadas em capítulos.
A próxima característica do gênero "romance em verso" é a "coleção de capítulos heterogêneos". Implica amplas oportunidades para introduzir cada vez mais novos temas e motivos; uma variedade inesgotável de entonações, nuances do ponto de vista do autor sobre o que é retratado no romance.
Finalmente, outra propriedade do "romance em verso" de Pushkin é a profundidade e a capacidade da imagem da vida. Todas as digressões líricas do romance são um todo artístico único. Em termos de composição, eles estão conectados tanto com os personagens do romance quanto com o próprio autor, seu humor, pensamentos e sentimentos.
No romance "Eugene Onegin", um dos tipos mais importantes de digressões do autor são os numerosos esboços poéticos da natureza.“As imagens da natureza no romance são seu elemento musical incorporado, é isso que cria uma atmosfera supra-histórica para tudo retratado no romance” .
Pushkin não tanto vê e ouve a natureza quanto a experimenta. O humor lírico é tão forte nele que ele não fala sobre a natureza senão projetando-a através do prisma dos humores pessoais.
Nas páginas de "Eugene Onegin", o autor desenha imagens da natureza russa. Um lugar especial é ocupado por descrições de natureza rural. Pushkin em digressões líricas sobre a natureza retrata todas as estações: tanto o inverno, “quando os meninos são pessoas alegres” “cortam gelo” com patins, quanto “os primeiros cachos de neve”, flashes, “caindo na praia” e “verão do norte ”, que o poeta chama de “uma caricatura dos invernos do sul”, e da primavera - “a época do amor” e, claro, do outono, amado pelo autor, não passa despercebido. Ao mesmo tempo, o autor não procura de forma alguma escolher algumas pinturas excepcionais. Pelo contrário, tudo é real, simples, comum com ele:
Naquele ano, o clima de outono
Ficou no quintal por um longo tempo
O inverno estava esperando, a natureza estava esperando.
A neve caiu apenas em janeiro
Na terceira noite, acordando cedo
Tatyana viu pela janela
Quintal caiado de manhã,
Cortinas, telhados e cercas,
Padrões de luz no vidro
Árvores em prata de inverno
Quarenta alegres no quintal
E montanhas suavemente acolchoadas
Os invernos são um tapete brilhante.
Tudo é brilhante, tudo é branco ao redor.
Descrevendo uma paisagem de inverno, Pushkin em cada estrofe desenha uma pequena imagem decorrente de imediato observações e o desejo de transmitir as sensações e experiências causadas por ela. Isso é facilitado pelo uso de vários epítetos: padrões de luz, prata clara, pegas engraçadas, um tapete brilhante. É preciso conhecer e sentir muito bem a natureza russa, observar com muita sutileza e profundidade, amá-la com ternura, para dar uma imagem tão verdadeira, permeada pela beleza e pela alegria de ser de Pushkin.
O poeta expande o alcance da paisagem. As descrições da natureza na obra são preenchidas com imagens da vida popular, dando-lhes vivacidade, emoção e sabor nacional. Pushkin contrasta sua descrição "baixa" de campos e florestas com a forma como outros poetas descrevem a natureza em um "estilo luxuoso" em um estilo romântico. Mas são precisamente essas imagens da "natureza inferior" que penetram surpreendentemente profundamente na alma:
Inverno!.. O camponês, triunfante,
Na lenha, atualiza o caminho;
Seu cavalo, cheirando a neve,
Trotando de alguma forma;
Rédeas fofas explodindo,
Um vagão remoto voa;
O cocheiro senta-se na irradiação
Em um casaco de pele de carneiro, em uma faixa vermelha.
Aqui está um jardineiro correndo,
Plantando um bug em um trenó ....
Mas não apenas as fotos do inverno russo são retratadas por Pushkin em seu romance. Uma das estrofes paisagísticas mais marcantes, que abre o sétimo capítulo, retrata claramente o despertar da natureza após a hibernação:
Perseguido pelos raios da primavera,
Já há neve nas montanhas circundantes
Escapou por riachos lamacentos
Para prados inundados...
Quão triste é sua aparência para mim,
Primavera, primavera! é hora do amor!
Que emoção lânguida
Na minha alma, no meu sangue!
Com que pesada ternura
eu aprecio a respiração
Na minha cara soprando primavera
No seio do silêncio rural!
Epítetoperseguidoevoca uma imagem vívida e figurativa de neves expulsas das montanhas circundantes pelos raios primaveris do sol.
A transição de uma estação para outra - especialmente o início do inverno, fortemente delineado pela primeira neve - é sempre esperada e sempre inesperada em Pushkin. No inverno, a vida da natureza congela, mas mesmo assim tem beleza, originalidade e poesia próprias. Mas se nessas digressões Pushkin desenha uma paisagem lírica, então em uma digressão sobre a primavera, a paisagem também adquire um significado filosófico, uma variedade de enredos, uma variedade de temas do romance são atraídos para ela.
A imagem da primavera é caracterizada personificado natureza desperta:
sorriso claro natureza
Através sonhar atende manhã Do ano;
azul brilhar paraíso.
Mais transparente, florestas
Como Até parece descanse em paz ficar verde .
O despertar primaveril da natureza não pode evocar emoções positivas e, embora o poeta explique as razões de sua saudade primaveril, ele encoraja alegremente o leitor a sair da cidade na primavera, para a natureza:
Primavera V Vila você chamando,
Está na hora aquecer, cores, funciona,
Está na hora festividades inspirado
E sedutor noites.
EM Campos, Amigos, se apresse se apresse
EM carruagens duro carregado,
Sobre longo ou sobre postal
Alcançar de postos avançados urbano .
Primavera simboliza despertar da natureza e do homem. Pushkin desenha um céu claro, e a primeira penugem nas árvores, e o primeiro voo de abelhas para o mel, e o aparecimento de flores nos prados, e o primeiro pasto de vacas a pastar e, finalmente, completando e tornando ainda mais poética esta imagem da vida desperta na natureza, canções de rouxinol à noite. Pushkin foi capaz de ver a beleza no mais simples e comum, ele foi capaz de encontrar as palavras mais fiéis e poéticas para expressar esta beleza primaveril.
Pushkin pinta o outono, a estação favorita do ano, com cores incomuns. O poeta não poupa cores para transmitir todo o encanto desta estação:
Já o céu respirava no outono,
O sol brilhou com menos frequência, o dia ficou mais curto,
Dossel misterioso das florestas
Com um barulho triste ela estava nua,
A névoa caiu nos campos
Caravana barulhenta de gansos
Esticado para o sul: aproximando-se
Tempo muito chato;
Novembro já estava no quintal.
As páginas do romance, retratando o outono, distinguem-se pela amplitude da cobertura da natureza.
Um papel significativo no poema de Pushkin é atribuído a uma ferramenta lexical como personificação. A paisagem do poeta não é um quadro morto e deserto. Pushkin aproxima a natureza de nós, espiritualiza-a. A natureza, como uma menina, é "trêmula e pálida"; “o inverno da feiticeira está chegando”, “veio”, “deitou-se”; o norte "respirava e uivava".
A natureza no romance tem um significado expansivo e abrangente. Ele contém mais do que apenas uma paisagem. Assim, o próprio sentimento de Tatyana - flerte secular sincero, direto e oposto - aparece no romance como uma manifestação da própria vida, a lei da natureza:
Chegou a hora, ela se apaixonou.
Então o grão caído no chão
As nascentes são animadas pelo fogo [ 14 , Com. 103].
Muito Pushkin refere-se à descrição da hora do dia, a mais bonita das quais é a noite. O autor não busca retratar imagens extraordinárias, mas mostra tudo de forma simples - e ao mesmo tempo linda:
Ela amou na varanda
Avisar o amanhecer
Quando no céu pálido
Estrelas desaparecem dança,
E silenciosamente a borda da terra ilumina,
E, o mensageiro da manhã, o vento sopra,
E sobe gradualmente dia .
No sétimo capítulo do romance, a natureza russa torna-se uma verdadeira protagonista:
Mas o verão está voando rápido.
O outono dourado chegou.
A natureza está trêmula, pálida,
Como um sacrifício, magnificamente removido...
Aqui é o norte, alcançando as nuvens,
Ele respirou, uivou - e aqui está ela
O inverno mágico está chegando.
Veio, desmoronou; fragmentos
Pendurado nos galhos dos carvalhos;
Ela se deitou com tapetes ondulados
Entre Campos, em volta colinas .
Entre as paisagens de Journey, as vistas das montanhas do Cáucaso e Taurida, que se abrem para o ongin itinerante, distinguem-se pelo poder artístico e beleza especiais. Em "Trechos da Jornada de Onegin", é fornecida uma descrição poética detalhada e, ao mesmo tempo, realisticamente correta da paisagem:
... Ele vê
Terek rebelde
Costas de escavações íngremes;
Uma águia soberana paira diante dele,
Um cervo está com chifres curvados;
O camelo jaz na sombra do penhasco,
Um cavalo circassiano pasta nos prados,
E ao redor das tendas errantes
Ovelhas Kalmyk estão pastando.
Fora - Massas caucasianas:
O caminho está aberto para eles. Repreensão fez o seu caminho
além de seus limites naturais,
Através de suas barreiras perigosas;
Costas de Aragva e Kura
Vimos os Tatras russos.
As extensões distantes e arejadas da paisagem são criadas pelas linhas: “uma águia soberana voa diante dela, um cervo fica com seus chifres curvados ...”, “ao longe - as massas caucasianas: o caminho para elas está aberto” . O poeta desenha a beleza selvagem e espontânea do Cáucaso, seus deslizamentos de terra e o movimento dos riachos na total ausência de pessoas.
No centro da paisagem do Volga, para onde Onegin se dirige, Pushkin pela primeira vez na literatura russa desenha a imagem de um caminhão-barcaça:
Anseio. Eugene está esperando pelo tempo
Já a beleza dos lagos dos rios Volga
Ele é chamado para as águas exuberantes
Velas sob lona -
É fácil atrair um caçador
Ao alugar um navio mercante,
Ele nadou rapidamente rio abaixo O Volga inchou - transportadores de barcaças
Sobre aquele abrigo para ladrões
Sobre esses desvios remotos,
Como Stenka Razin nos velhos tempos
Sangrei a onda do Volga.
Os detalhes da paisagem retratada por Pushkin são profundamente realistas. Entre a série de pinturas retratadas em Onegin's Journey, Pushkin está mais entusiasmado com a paisagem do norte da Rússia, com imagens de pessoas comuns. Todas as imagens incluídas nas últimas paisagens da Jornada falam claramente dos interesses e reflexões de Pushkin. O autor canta sobre sua natureza nativa do norte:
E a costa de Soroti é inclinada,
E colinas listradas
E estradas escondidas no bosque
E a casa onde festejamos -
Abrigo vestido com o esplendor das musas.
No romance de A.S. Pushkin "Eugene Onegin", as paisagens rurais e suburbanas dominam, mas as paisagens urbanas, especialmente as paisagens de Moscou, também têm grande significado artístico e significado ideológico:
Mas isso é perto. Na frente deles.
Já Moscou de pedra branca.
Como o calor, os capítulos antigos queimam com cruzes de ouro.
Ah, irmãos! Como fiquei feliz quando igrejas e campanários
Jardins, salões semicírculo
aberto antes meu de repente!
Como muitas vezes V lamentável separação
EM meu vagando destino
Moscou, EU pensamento O você!
Moscou... como um monte de V esse som
Para corações russo mesclado!
Como um monte de V ele respondeu! .
As reflexões líricas sobre Moscou estão em estrita conexão composicional com o som e os pensamentos de todo o capítulo como um todo. Pushkin escolhe epítetopedra Branca Moscou, afirmando assim a nacionalidade da imagem. Ele enfatiza um sentimento apaixonado e ardente por sua amada cidade. Um esboço realista das ruas de Moscou, uma típica paisagem urbana da época de Pushkin, também é exibido no sétimo capítulo do romance:
Adeus, testemunha da glória caída,
Castelo Petrovsky. Bem! não pare, vamos!
Já os pilares do posto avançado
Eles ficam brancos: isso é realmente em Tverskaya
A carroça corre pelos buracos.
Passando pela cabine de uma mulher,
Meninos, bancos, lanternas,
Palácios, jardins, mosteiros,
Bukharians, trenós, hortas,
Comerciantes, barracos, homens,
Avenidas, torres, cossacos,
Farmácias, lojas de moda,
Varandas, leões nos portões
E bandos de gralhas em cruzes.
Nessas linhas, o poeta descreve a paisagem de Moscou, seus arredores e a rua Tverskaya, típica do início do século XIX, uma paisagem em movimento. Estas são partes da paisagem de Moscou, piscando diante dos olhos dos Larins. Aqui e pessoas, casas e jardins. A natureza do movimento de uma carruagem correndo pelas saliências é criada pelo correspondenteo ritmo do verso.
O desenho da paisagem urbana está sujeito à principal tarefa criativa do autor em "Eugene Onegin" - mostrar a verdade da vida, compreender a realidade russa e conversar com o leitor sobre a Pátria, seu passado, presente e futuro.
Os esboços de paisagem de Pushkin em Eugene Onegin estão relacionados com as reflexões do poeta sobre o futuro de sua pátria. Uma pequena parte do sétimo capítulo é dedicada a este tópico:
Quando uma boa iluminação
Vamos mover mais limites
Ao longo do tempo (de acordo com o cálculo das tabelas filosóficas,
Quinhentos anos depois) estradas, certo,
Mudaremos imensamente:
Autoestrada Rússia Aqui E aqui,
conectando cruzar.
pontes ferro fundido através água
etapa largo arco,
Vamos nos separar montanhas, sob água
nós vamos romper atrevido cofres,
E liderará batizado mundo
Sobre cada estações Pousada .
Esta paisagem também é cheia de movimento e ação, mostrando assim uma intervenção ativa na vida, uma mudança na vida, o seu dinamismo. Pushkin enfatiza a eficácia do trabalho humano criativo, a vitória do homem sobre a natureza.
As paisagens rurais e urbanas do poeta do romance estão intimamente ligadas às belezas da natureza russa. As imagens da natureza retratadas no romance ajudam o autor e o leitor a entender melhor a vida russa. A natureza não é sem alma em si mesma, é um mundo vivo e trêmulo, entre o qual vivem os heróis do poeta.
Assim, a paisagem de "Eugene Onegin" é uma espécie de digressão lírica, juntamente com outras reflexões figurativas do poeta sobre vários temas relacionados ao conhecimento da realidade russa, sua beleza excepcional, valor estético e poder de afirmação da vida estão inextricavelmente ligados com os sentimentos e emoções do grande poeta russo.
As digressões líricas sobre a natureza em "Eugene Onegin" cumprem artisticamente a principal tarefa criativa de todo o romance como um todo - mostrar a vida russa de uma forma multifacetada, compreendê-la e retratá-la em formas artísticas verdadeiras. A.S. Pushkin foi o primeiro a introduzir um desenho de paisagem profundamente realista na literatura russa.
Assim, por meio de digressões líricas, podem-se notar as seguintes características da paisagem do romance:
A paisagem de Pushkin é realisticamente precisa;
a paisagem do romance é lírica, está imbuída de um certo estado de espírito;
Pushkin une a natureza ao homem, sua atividade laboral;
em Pushkin, prevalece uma percepção brilhante e alegre da natureza;
as imagens da natureza estão imbuídas de um sentimento de amor pela pátria, a beleza de suas extensões infinitas;
as paisagens do romance são as paisagens da Rússia central, a pátria do poeta e as terras indígenas russas.
A natureza russa no romance é uma espécie de fundamento, sem o qual e fora do qual a vida histórica pareceria abstrata. As descrições da natureza estão intimamente ligadas aos heróis do romance, ajudam a compreender melhor seu mundo interior, seus valores espirituais.
Pushkin escreveu o romance "Eugene Onegin" por mais de sete anos. Este é um grande período na vida de um grande poeta. De um jovem, ele se transformou em uma pessoa madura totalmente formada e um artista poderoso. Em um romance talentoso e sincero, os contemporâneos de Pushkin viram a realidade viva, reconheceram a si mesmos e a seus conhecidos, todo o ambiente, a capital, a aldeia, vizinhos-proprietários e escravos servos. Eles ouviram um discurso russo coloquial e animado, sentiram ainda mais como a natureza russa é magnífica. Pushkin começa a descrever a natureza amplamente apenas a partir do quarto capítulo. No centro de seus personagens humanos, o "eu" individual dos personagens e o próprio autor, constantemente tecendo suas efusões líricas no tecido do romance.
Os acontecimentos de seis dos oito capítulos do romance desenrolam-se no campo, e a cena - a propriedade de um fidalgo local - acaba por se "encaixar" naturalmente na paisagem. Todos os principais acontecimentos do romance se desenrolam tendo como pano de fundo a natureza rural. “A aldeia do romance é o nativo Mikhailovskoye; onde Pushkin morava e a propriedade vizinha de Trigorskoye. A aldeia é a Rússia, seus campos e florestas, rios e lagos. Esta é a memória do passado, esta é a vida com o povo, as fontes de fé, bondade e sabedoria do povo. A aldeia é um majestoso fluxo de tempo: verão, outono, inverno, primavera. Finalmente, a aldeia é um silêncio criativo, - como observa N.M. Mikhailova "[12, p.55].
A paisagem no romance de Pushkin desempenha um certo papel compositivo. Pushkin descreve várias vezes as diferentes temporadas do romance - isso ajuda o leitor a perceber a estrutura cronológica do romance, dá a perspectiva do tempo, a fluidez da vida.
Alguns personagens do romance "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin vivem, por assim dizer, fora da natureza, alheios a ela - eles são privados de integridade e, até certo ponto, dos valores positivos necessários. A proximidade interior do herói com o mundo natural indica sua natureza orgânica, moralidade, beleza espiritual.
Especialmente perto da natureza, sinceramente cultivado junto com ela Tatiana- A heroína favorita de Pushkin. A sua imagem está indissociavelmente ligada à paisagem rural. Exemplos: Tatyana encontra o nascer do sol pela manhã (capítulo 2, estrofe 28), vai ficar triste no jardim, onde ocorre a cena de um encontro com Onegin (capítulo 3, estrofe 16; estrofes 38-39), uma noite paisagem à luz da lua enquanto conversa com a babá (capítulo 3, estrofes 16, 20, 21), uma manhã de inverno no início do quinto capítulo (estrofe 1-2), uma noite fria de inverno quando Tatyana está adivinhando ( capítulo 5, estrofe 9), uma paisagem de inverno de seu sonho terrível (capítulo 5, estrofe 13), a noite anterior ao dia do nome (capítulo 6, estrofe 2), a paisagem de primavera do sétimo capítulo e a noite de verão, quando a solitária Tatyana chega à casa de Onegin (capítulo 7, estrofe 15), sua despedida de seus lugares de origem antes de partir para Moscou (capítulo 7 , estrofe 28 e segs.). A proximidade das pessoas e da natureza determinou para sempre em Tatyana Larina naturalidade, simplicidade e rejeição orgânica de fingimento, hipocrisia e falsidade. Tatyana absorveu a moralidade popular, que coloriu seus pensamentos e sentimentos e se manifestou em seu comportamento.
Muitas vezes, o autor vê a natureza pelos olhos do personagem principal do romance e, em seguida, a pintura de paisagem expressa plenamente seu estado de espírito. Quase o maior número de esboços de paisagens está associado à imagem de Tatyana no romance. As reflexões do narrador sobre a proximidade espiritual de Tatyana com a natureza são repetidamente encontradas, com as quais ele caracteriza as qualidades morais da heroína. Imagens da natureza ecoam os sentimentos e humores de Tatyana.
Falando sobre a próxima partida de Tatyana para Moscou, o poeta descreveu de forma breve e vívida a mudança do verão no outono, outono: inverno.
chegou outono dourado.
Natureza tremendo pálido
Como vítima magnificamente removido....
Vamos comparar esta foto com a descrição do outono no quarto capítulo (estrofes 40-41) - aqui existem cores completamente diferentes, humores diferentes. Sentimos que este outono está especialmente próximo do humor de Tatyana agora, de alguma forma está relacionado com seu destino, com seu futuro:
Aqui é o norte, alcançando as nuvens,
Ele respirou, uivou - e aqui está ela
O inverno mágico está chegando.
A paisagem de inverno também está associada à imagem de Tatyana. Pushkin não escolheu acidentalmente o inverno, com isso procurou enfatizar o caráter nacional, as características ideais de uma verdadeira garota russa:
Tatiana (Russo alma,
Ela mesma Não sabendo Por que)
COM dela frio beleza
amado russo inverno...
Afinal, a primeira coisa que os estrangeiros que moram na Rússia sempre notaram é um longo inverno (não há nada igual na Europa), o frio russo, a neve. Esta é uma época do ano característica para o nosso país. Mas durante nosso verão, ao norte de Moscou, o romancista ri:
Mas nosso verão do norte
desenhos animados dos invernos do sul,
Pisca e não...
O despertar da natureza traz novos sentimentos à vida dos heróis. O surgimento dos sentimentos de Tatyana por Onegin é tão natural quanto o curso dos processos naturais:
Chegou a hora, ela se apaixonou
Então o grão caído no chão
As nascentes são animadas pelo fogo,
Por muito tempo sua imaginação
Ardendo de dor e saudade,
Alimentos alcalinos fatais;
Longo coração langor
Pressionava seus seios jovens.
Tatyana também busca consolo em experiências amorosas na natureza:
saudade amor tatyana dirige,
E V jardim vai ela estar triste...
virá noite; lua ignora
Dozor avançar cofre paraíso,
E rouxinol em névoa árvore
músicas sonoro Liga .
Ao se fundir com a natureza, esses pensamentos e sentimentos são formados em Tatyana Larina, que são peculiares apenas a uma mulher russa. De acordo com as ideias populares sobre uma pessoa bonita, Pushkin confere a Tatyana pureza moral, nobreza, espontaneidade e valor espiritual excepcional.
A paisagem pintada emocionalmente apóia e enfatiza sutilmente o estado psicológico de Tatyana, grande tensão emocional, mudanças de emoções e a força dos sentimentos sinceros. O poder crescente do amor se funde com o nascer do sol e a canção do camponês pastor. Na mesma chave, Pushkin pintou muitas outras paisagens associadas à imagem de Tatiana.
A paisagem russa de inverno no sonho de Tatyana, também inextricavelmente ligada a suas experiências e pensamentos, é retratada por Pushkin em tons realistas próximos à arte popular. O realismo do retratado é alcançado devido à clareza especial do desenho e à seleção do que Tatiana encontra em seu caminho. Vamos dar um exemplo da natureza misteriosa e misteriosa nas cenas do sonho de Tatiana:
...A ela sonhando, Até parece seria ela
vai Por neve limpando...
anterior eles floresta; imóvel pinheiros
EM dele franzindo a testa beleza;
Ponderado deles galhos Todos
Klokami neve; através picos
Osin, bétulas E tília nu
brilha Raio luminárias noite;
estradas Não; arbustos, corredeiras
Nevasca Todos listado,
Profundo V floresta carregado .
A natureza no sonho de Tatyana é viva, terrena, nada fabulosa: uma triste noite de inverno, um riacho que corre, uma ponte frágil feita de poleiros gelados ... Todos que vagaram pela floresta noturna de inverno sabem com que fidelidade essa floresta é descrita. O sonho de Tatyana é um sonho profético que logo se tornará realidade. E Tatyana sabe disso. Contra quase o mesmo pano de fundo do final do inverno e o início de uma primavera fria ainda invernal, ocorre o último encontro de Onegin e Tatyana.
Tudo o que Tatyana Larina faz, tudo o que acontece com ela, é acompanhado por esboços de paisagens. Em Larina, uma percepção especial de amor, vida e natureza se funde. Na história de Tatyana, a paisagem que a acompanha soa especialmente como música: toca os sentimentos mais líricos, causando profunda empatia e simpatia pelos atos e pensamentos do personagem principal do romance. Vagando por seus campos nativos, Tatiana tem como pano de fundo a ampla natureza russa. Em toda parte há amplitude, ar e espaço, movimento e vida, como na alma da própria Tatyana:
Era noite. O céu estava escuro. As águas correram calmamente. O besouro zumbia, as danças de roda já se dispersavam;
Já do outro lado do rio, fumando, ardendo
Fogo de pesca. Num campo limpo, a lua em luz prateada,
Imerso em meus sonhos
Tatyana caminhou sozinha por muito tempo.
Paisagens que não estão diretamente relacionadas à psicologia e visão de mundo do personagem principal são desenhos que mostram totalmente percepçãonaturezapor nós mesmosum poeta contrastando fortemente com as experiências de Onegin e expressando apenas as emoções do próprio autor.
O mesmo autor do romance, Alexander Pushkin, introduzido no romance não apenas como o criador de sua nova criação, mas também como um de seus heróis, acaba sendo uma pessoa real e ao mesmo tempo fictícia. Este é o verdadeiro poeta Pushkin, e diante dos olhos dos leitores compondo sua nova criação - um romance poético - e ao mesmo tempo uma pessoa fictícia vivendo junto com os heróis de uma vida condicional de "romance": ele é seu " bom amigo", confidente dos segredos do coração, "empatia", conselheiro e crítico. As paisagens do "romance em verso" ajudam o leitor a sentir mais profundamente e a perceber com mais nitidez os pensamentos sinceros de Pushkin sobre a vida russa, sobre o povo russo, a sentir a beleza lírica da natureza russa. As descrições da natureza, expressando os próprios sentimentos, humores e pensamentos de Pushkin, são profundamente líricas por natureza, volumosas em conteúdo, cobrem grandes espaços e vários planos, incluem imagens folclóricas e cenas de gênero que estão organicamente conectadas com toda a imagem pictórica como um todo:
A aldeia onde Eugene perdeu Era um canto adorável;
Há um amigo de prazeres inocentes
Eu poderia abençoar o céu.
A casa do Senhor é isolada,
Protegida dos ventos por uma montanha,
Parou sobre o rio. ausente
anterior ele cheio de E floresceu
prados E Campos dourado,
Piscou aldeias; Aqui E lá
rebanhos vagou Por prados,
E marquise expandido espesso
Enorme, lançado jardim,
Abrigo considerado dríade .
Nestas linhas, o autor reflete sua visão da natureza circundante. A paisagem rural agrada ao olhar do poeta. O autor encontra nela sua beleza, chamando a vila de "um recanto encantador". Tudo seduz Pushkin: a mansão isolada, os prados e campos dourados e o jardim abandonado. Como você pode ver, esta vila é muito semelhante a Mikhailovskoye. Afinal, a casa do mestre realmente ficava acima do rio Sorotya, prados e campos se estendiam ao longe, rebanhos percorriam os prados e perto da casa havia um enorme parque antigo com vielas de tílias e abetos. A vida de Pushkin de Mikhailov foi refletida no quarto capítulo de "Eugene Onegin" não apenas na descrição da vida na aldeia do protagonista. Esta é a vida do autor do romance poético sozinho com a natureza e a criatividade.
E agora as geadas estão quebrando
E prata nos campos...
Mais puro que o parquet da moda
O rio brilha, vestido de gelo.
meninos pessoas alegres
Patins cortam o gelo ruidosamente;
Nas patas vermelhas um ganso é pesado,
Tendo pensado em nadar no seio das águas,
Pise com cuidado no gelo
Escorregas e quedas; engraçado
Pisca, enrola a primeira neve,
Estrelas caindo na praia.
O outono dourado chegou.
A natureza está trêmula, pálida,
Como um sacrifício, magnificamente removido, ...
O realismo da imagem ajuda a verdadeescala de luz, o ritmo do verso, epítetos e comparações.
Paisagens no romance Pushkin desenha através da percepção dos personagens. Por exemplo, a paisagem da aldeia no segundo - sexto capítulos do romance é descrita com moderação, apenas com pinceladas, pois essa paisagem é percebidaOnegin , quem não gosta da natureza. Ao contrário do autor do romance, Eugene Onegin não é tocada pelos encantos da natureza russa, ela está longe dele. Onegin freqüentemente se fecha em si mesmo e anseia. Aqui está como o autor descreve a permanência de Evgeny na aldeia:
Dois dias pareciam novos para ele
campos solitários,
A frescura do carvalho sombrio,
O murmúrio de um riacho tranquilo;
No terceiro bosque, colina e campo
Dele Não ocupado mais;
Então eles induziriam o sono;
Então ele viu claramente
Como na aldeia o tédio é o mesmo
Embora não haja ruas, nem palácios,
Nenhum kart, nenhum pontos, nenhum poemas .
Onegin é um cético, está desapontado com tudo o que o rodeia. No autor, ao contrário, vivem sentimentos profundos e fortes; ele ama a natureza, as pessoas e a vida com paixão e inspiração. Onegin não se comove com a beleza da natureza russa, mas o autor não consegue esconder sua admiração.
Pushkin, com suas paisagens, mais uma vez enfatiza a diferença entre Onegin e ele mesmo:
Flores, amor, aldeia, ócio,
Campos! Eu sou devotado a você em alma.
Fico sempre feliz em ver a diferença
Entre Onegin e eu... [ 14 , Com. 78].
O coração de Eugene não está aberto para seus campos e florestas nativas, ele é frio com as pessoas, ele é fechado, as belezas de sua natureza nativa são inacessíveis para ele. E se um belo dia Onegin acordou como um patriota, Pushkin também mostra o verdadeiro preço de tal “renascimento”:
Uma vez ele acordou um Patriota...
A Rússia fica em paz instantaneamente
ele gostou muito
E está decidido que ele está apaixonado
Ele só elogia a Rússia
Já Ele Europa odeia....
Ao contrário de Onegin, a natureza para Lensky não é “lugares estúpidos”, mas “uma concentração de milagres e mistérios cheios de poesia”:
Ele bosques se apaixonou espesso,
solidão, silêncio,
E a noite, e as estrelas, e a lua,
Lua, lâmpada do céu,
Qual dedicada Nós
Caminhando na escuridão da noite
E lágrimas, tormentos secretos de alegria ...
Mas agora vemos apenas nela
substituição escurecer lanternas .
E o local onde Lensky está enterrado, “um poeta pensativo, um sonhador, morto por uma mão amiga” é novamente descrito de forma a enfatizar como esse jovem romântico via o mundo, o que ele era por natureza:
Há um lugar: à esquerda da aldeia,
Onde viveu o animal de estimação da inspiração,
Dois pinheiros cresceram juntos com suas raízes;
Abaixo deles, os pingos serpenteavam
Riacho do vale vizinho.
Ali o lavrador gosta de descansar,
E mergulhar os ceifeiros nas ondas
Jarros tocando vêm;
Lá perto do riacho na sombra espessa
Um monumento simples foi erguido.
No trágico momento do romance, a lua para sobre o túmulo de Lensky junto com Tatyana e Olga: "E sobre o túmulo ao luar, / Abraçando-se, eles choraram." A morte de Lensky se funde com o renascimento da natureza. É comparado com as tonalidades de diamante de uma avalanche de neve caindo:
... Névoa olhar
Retrata morte, Não farinha.
Então devagar Por arraia montanhas,
Sobre Sol faíscas brilhando,
diminui caroço Nevado .
A mesma avalanche de neve é então lançada por todo um fluxo de vida: "Impulsionados pelos raios da primavera, // Das montanhas circundantes já há neve // Eles fugiram por riachos lamacentos ..."
Assim, as imagens da natureza ocupam um lugar especial no romance de A.C. Pushkin. A paisagem, intimamente associada aos personagens principais, ajuda o autor a revelar os aspectos essenciais do personagem e da visão de mundo dos personagens, seus humores espirituais, reviravoltas em seu destino de vida. A natureza é o pano de fundo contra o qual os atores agem. As paisagens do romance são basicamente objetivas, precisas, reais. A vida de todos os heróis do romance de Pushkin está inscrita na vida da natureza. A mudança das estações e, consequentemente, a mudança das pinturas de paisagens determina a cronologia do enredo, sendo ao mesmo tempo uma metáfora do eterno movimento da vida humana. Graças à paisagem, o romance cria uma imagem de um mundo em rápida mudança, em cuja vida se entrelaçam os destinos dos heróis de "Eugene Onegin". A natureza está intimamente ligada à vida das pessoas. No romance de Pushkin, ela é retratada pelos olhos de uma pessoa que é uma com a natureza. Ao relacionar intimamente a natureza com as experiências e pensamentos dos personagens, Pushkin deu a eles uma função psicológica pronunciada.
Conclusão
O valor da criatividade e a escala do gênio de Pushkin nos permitem chamá-lo de um fenômeno excepcional na literatura e na cultura mundial, "o começo de todos os começos". Suas realizações determinaram e determinaram em grande parte o desenvolvimento da literatura russa.
As obras de A.S. Pushkin são um exemplo do serviço do escritor ao seu povo por meio da palavra artística. A paisagem ocupa um lugar central na obra de Pushkin. A fonte do trabalho de Pushkin foi a conexão com sua terra natal, pátria e povo. Pushkin, sendo um homem de natureza sutil, transmitiu com entusiasmo em seu trabalho um sentimento de admiração que despertou nele a perfeição natural.
Como resultado da pesquisa científica, chegamos às seguintes conclusões:
Digressões líricas em uma obra literária desempenham um papel enorme. Graças a eles, a ação da obra vai além da vida privada dos personagens e se expande para uma escala maior. lírico
as digressões revelam as contradições, tendências, padrões da época, que à primeira vista não estão diretamente relacionados ao enredo da obra, mas demonstram claramente a atitude do autor em relação a eles. Em geral, as digressões líricas ajudam a uma percepção mais profunda da obra, da personalidade do autor e da época histórica em que a obra foi escrita.
O autor de "Eugene Onegin" surge diante de nós como uma imagem universal em sua complexa relação com o mundo ficcional e real: afinal, ele está em constante diálogo com os personagens e o leitor.
Com a ajuda da imagem do autor, muitas digressões líricas são introduzidas no romance, o que confere à obra uma enciclopédia, amplitude e abrangência da vida russa na década de 1920. Século XIX. As digressões líricas servem para expandir o espaço artístico do romance, para criar a integridade da imagem literária: dos detalhes cotidianos de generalização às imagens em grande escala repletas de conteúdo filosófico.
A paisagem ocupa um dos lugares principais em uma obra de arte, desempenhando diversas funções. O papel da paisagem na compreensão das posições do autor é grande. O significado das imagens da natureza e sua função artística é de particular importância nas obras poéticas de ficção, pois é a descrição das imagens da natureza que ajuda o escritor a encontrar seu estilo próprio e único de apresentação.
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Um ensaio sobre o tema “Digressões líricas e seu papel no romance de A.S. Pushkin "Eugene Onegin"
O romance "Eugene Onegin" foi escrito por Pushkin por mais de oito anos - da primavera de 1823 ao outono de 1831. Logo no início de sua obra, Pushkin escreveu ao poeta P.A. Vyazemsky: “Agora não estou escrevendo um romance, mas um romance em verso - uma diferença diabólica!” A forma poética dá a "Eugene Onegin" características que o distinguem nitidamente de um romance em prosa, expressa os pensamentos e sentimentos do autor com muito mais força.
A originalidade é dada ao romance pela constante participação do autor nele: há um autor-narrador e um autor-ator. No primeiro capítulo, Pushkin escreve: "Onegin, meu bom amigo ...". Aqui o autor é apresentado - o protagonista, um dos amigos seculares de Onegin.
Graças a inúmeras digressões líricas, conhecemos melhor o autor. Assim, os leitores se familiarizam com sua biografia. O primeiro capítulo contém as seguintes linhas:
É hora de sair da praia chata
eu odeio os elementos
E entre as ondas do meio-dia,
Sob o céu da minha África,
Suspiro sobre a sombria Rússia...
Essas linhas são sobre o fato de que o destino separou o autor de sua terra natal, e as palavras “Minha África” nos dão a entender que estamos falando de um exílio do sul. O narrador escreveu claramente sobre seu sofrimento e saudade da Rússia. No sexto capítulo, o narrador lamenta os jovens que partiram, ele também se pergunta o que acontecerá no futuro:
Onde, onde você foi,
Meus dias dourados de primavera?
O que o próximo dia me reserva?
Nas digressões líricas, ganham vida as memórias do poeta dos dias “em que nos jardins do Liceu” começou a “aparecer à musa”. Tais digressões líricas nos dão o direito de julgar o romance como a história da personalidade do próprio poeta.
Muitas digressões líricas presentes no romance contêm uma descrição da natureza. Ao longo do romance, encontramos fotos da natureza russa. Há todas as estações aqui: tanto o inverno, “quando os meninos são pessoas alegres” “corta o gelo” com patins, e “os primeiros cachos de neve”, flashes, “caindo na praia” e “verão do norte”, que o autor chama de “uma caricatura dos invernos do sul” , e a primavera é “a época do amor” e, claro, o outono, amado pelo autor, não passa despercebido. Muito Pushkin refere-se à descrição da hora do dia, a mais bonita das quais é a noite. O autor, no entanto, não se esforça para retratar algumas imagens excepcionais e extraordinárias. Pelo contrário, tudo é simples, comum - e ao mesmo tempo lindo.
As descrições da natureza estão inextricavelmente ligadas aos personagens do romance, elas nos ajudam a entender melhor seu mundo interior. Notamos repetidamente no romance as reflexões do narrador sobre a proximidade espiritual de Tatyana com a natureza, com as quais ele caracteriza as qualidades morais da heroína. Freqüentemente, a paisagem aparece para o leitor como Tatyana a vê: “... ela adorava avisar o nascer do sol na varanda” ou “... pela janela Tatyana viu um quintal branqueado pela manhã”.
O conhecido crítico VG Bellinsky chamou o romance de "uma enciclopédia da vida russa". E de fato é. Uma enciclopédia é uma visão geral sistemática, geralmente de “A” a “Z”. Assim é o romance “Eugene Onegin”: se você olhar atentamente todas as digressões líricas, verá que a gama temática do romance se expande de “A” a “Z”.
No oitavo capítulo, o autor chama seu romance de "grátis". Essa liberdade é, antes de tudo, uma conversa casual entre o autor e o leitor com o auxílio de digressões líricas, a expressão do pensamento do "eu" do autor. Foi essa forma de narração que ajudou Pushkin a recriar uma imagem de sua sociedade contemporânea: os leitores aprendem sobre a educação dos jovens, como eles passam o tempo, o autor acompanha de perto os bailes e a moda contemporânea. O narrador descreve o teatro de maneira especialmente vívida. Falando dessa “região mágica”, o autor lembra tanto Fonvizin quanto Knyazhin, e chama especialmente sua atenção Istomin, que, “tocando o chão com um pé”, “voa de repente” leve como uma pena.
Muito raciocínio é dedicado aos problemas da literatura contemporânea de Pushkin. Neles, o narrador argumenta sobre a linguagem literária, sobre o uso de palavras estrangeiras nela, sem as quais às vezes é impossível descrever algumas coisas:
Descreva meu caso:
Mas pantalonas, fraque, colete,
"Eugene Onegin" é um romance sobre a história da criação do romance. O autor nos fala em linhas de digressões líricas. O romance está sendo criado como se estivesse diante de nossos olhos: contém rascunhos e planos, uma avaliação pessoal do romance pelo autor. O narrador estimula o leitor a cocriar (O leitor está esperando a rima rosa / Na, pega rápido!). O próprio autor aparece diante de nós no papel de leitor: “revisou tudo isso com rigor ...”. Numerosas digressões líricas sugerem uma certa liberdade do autor, o movimento da narrativa em diferentes direções.
A imagem do autor no romance é multifacetada: ele é o narrador e o herói. Mas se todos os seus personagens: Tatyana, Onegin, Lensky e outros são fictícios, então o criador de todo este mundo fictício é real. O autor avalia as ações de seus personagens, pode concordar com eles ou se opor a eles com a ajuda de digressões líricas.
O romance, construído a partir de um apelo ao leitor, conta sobre a fictícia do que está acontecendo, que é apenas um sonho. Sonhe como a vida
Um ensaio sobre o tema “Digressões líricas e seu papel no romance de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" O romance "Eugene Onegin" foi escrito por Pushkin por mais de oito anos - da primavera de 1823 ao outono de 1831. Logo no início de sua obra, Pushkin escreveu ao poeta P.A.
V.G. Belinsky chamou o romance de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" de "uma enciclopédia da vida russa". De fato, o romance fornece uma descrição abrangente, detalhada e ao mesmo tempo extremamente concisa e concisa da vida russa na década de 20 do século XIX; em uma forma poética extraordinariamente ampla, Pushkin conseguiu criar uma obra verdadeiramente universal que ilumina os mais importantes problemas russos e reflete a essência do caráter nacional russo. De muitas maneiras, o autor conseguiu isso graças às digressões líricas, pois esses elementos extra-enredo permitem criar uma obra estruturalmente holística, unificada na composição e, ao mesmo tempo, permitem chamar a grande criação de Pushkin de “livre romance”, onde a narrativa flui livre e naturalmente, refletindo o curso natural da vida.
Digressões líricas são incluídas no romance com a imagem do autor, como reflexões e avaliações emocionais, expressando sua relação direta com o retratado ou conexão com ele. O autor reflete sobre a criatividade, determina a forma do romance, antecipa que o primeiro "capítulo" trará a ele "tributo de glória - conversa desonesta, barulho e abuso".
Os temas e formas de digressões líricas em "Eugene Onegin" são extremamente diversos. Memórias autobiográficas líricas percorrem todo o romance, reflexões sobre o destino dos personagens, sobre o tempo, o ambiente e as gerações, sobre o amor e a amizade. Podem ser notas sobre a natureza e a beleza, e surgem repetidamente discussões sobre a economia e a política da Rússia, o tema da arte, em particular, teatro e poesia, bem como declarações polêmicas relacionadas a ela.
Em digressões líricas contendo as reflexões do autor sobre sua própria vida e destino, uma imagem realista incomumente brilhante do narrador é criada na literatura russa, que pode ser considerada uma espécie de parte de um retrato coletivo de uma pessoa jovem e ao mesmo tempo experiente - um dos melhores representantes do ambiente nobre. As principais características psicológicas desse herói - sinceridade, abertura ao leitor - determinam o lirismo e a sinceridade das digressões em sua narração; e a autocrítica o encoraja a analisar e avaliar suas próprias ações, a reconhecer suas fraquezas:
Eu amo a juventude louca.
E firmeza, brilho e alegria ...
- e declarar erros:
Infelizmente, para diversão diferente
perdi muita vida!
Esse tipo de digressão lírica também é interessante porque permite restaurar a trajetória de vida do próprio Pushkin. O poeta fala de si, da sua vida: do exílio na Sibéria que o ameaça, da sua paixão pela vida secular depois do liceu, da vontade de fugir do olhar atento dos gendarmes, por exemplo, o capítulo VIII abre com o liceu do poeta memórias, o capítulo X menciona as reuniões secretas dos futuros dezembristas que ele frequentou.
No entanto, seria errôneo supor que a imagem do autor é inteiramente biográfica, equivalente ao próprio Pushkin. É necessário distinguir entre o autor e seu personagem. Ao criá-lo, Pushkin, sem dúvida, procurou generalizar, tipificar os pensamentos, sentimentos, experiências das melhores pessoas de seu tempo. Consequentemente, a imagem do autor pode e deve ser considerada em uma série de outras imagens do romance, como a parte mais importante e integrante de seu sistema figurativo.
Uma parte significativa das digressões líricas do romance é dedicada às reflexões do autor sobre a arte, sua finalidade e especificidade, bem como à avaliação de suas tendências: Fonvizin, amigo da liberdade, e o permissivo Knyazhnin.
Ele aborda com mais detalhes a avaliação da literatura de sua época e de épocas anteriores, considerando e analisando as principais tendências que se desenvolveram na época: classicismo, sentimentalismo, romantismo. Por exemplo, argumentando com as leis da estética clássica, que exigia uma estrutura rígida de uma obra de arte, que não permitia uma apresentação livre e arbitrária, o autor comenta ironicamente quase no meio de sua narrativa:
Saudei o classicismo:
Embora tarde, mas há uma introdução.
Falando sobre a obra literária de Lensky, ele aproveita para expressar sua atitude em relação à criatividade romântica:
Então ele escreveu escuro e lento
O que chamamos de romantismo
Embora não haja romantismo aqui
Eu não vejo; então o que está nele para nós?
Em forma paródica, também são listados clichês e frases românticas:
... Desertos, ondas, bordas peroladas
E o barulho do mar, e pilhas de pedras,
E o orgulhoso ideal de donzela,
E dor sem nome...
“Preciso de outras pinturas”, admite o autor em uma das digressões líricas, contrastando essas imagens com “uma encosta arenosa, // Duas sorveiras na frente da cabana, // Um portão, uma cerca quebrada”. Como você pode ver, todos esses são elementos da realidade sem adornos, as realidades da vida cotidiana, o que permite atribuir o autor aos adeptos da arte realista. Não é por acaso que o "aperto, o brilho e a alegria" dos bailes barulhentos e das recepções seculares vão sendo substituídos para ele pelo ideal de uma vida folclórica simples e "lealdade aos velhos tempos":
Meu ideal agora é a anfitriã,
Meu desejo é a paz.
Sim, uma panela de sopa, mas grande em si.
Falando das fontes de inspiração poética, o autor cita entre elas o amor e a natureza. Assim, em uma das digressões, ele observa que "todos os poetas são amigos sonhadores do amor". Assim, o alto sentimento de amor, cantado por poetas de todos os tempos, é ao mesmo tempo uma fonte vivificante de criatividade poética.
As digressões líricas sobre a natureza também ocupam um lugar especial na estrutura do romance. Por um lado, para os heróis, a percepção da natureza é inseparável do sentimento de amor, intimamente fundido com ela. "Primavera, primavera! É hora do amor!" - exclama o herói de Pushkin. Por outro lado, o raciocínio emocional do autor sobre a natureza muitas vezes traz a narrativa para um plano simbólico, definindo e intensificando as experiências dos personagens. Lembremos pelo menos o sonho de Tatyana ou a descrição de Onegin de suas impressões sobre a vida no campo.
As reflexões do autor sobre seu tempo não se limitam a uma avaliação de sua vida cultural e espiritual - considerações sociais e éticas também desempenham um papel igualmente significativo no romance. Assim, em "Eugene Onegin" é dada uma avaliação objetiva da moral e do sistema de valores da era do "espírito mercantil":
Todos nós olhamos para Napoleões;
Existem milhões de criaturas bípedes
Para nós, uma ferramenta...
O autor também reflete sobre o meio social próximo a ele, onde “todo mundo se agita, mente a dois”; sobre uma geração de jovens frívolos que "todos aprenderam um pouco // Algo e de alguma forma ..."
As reflexões de caráter público, refletindo os traços característicos e expondo os principais vícios da época, são substituídas por argumentos sobre temas morais mais pessoais próximos ao autor:
Quem viveu e pensou, não pode
Na alma, não despreze as pessoas;
Quem sentiu, isso preocupa
O fantasma dos dias irrecuperáveis...
Particularmente famosas entre as digressões líricas do romance foram as reflexões do autor sobre o amor e a amizade, que se distinguem por seu lirismo especial e tom confessional, muitas das quais se tornaram "aladas". Basta lembrar pelo menos o seguinte: “Quanto menos amamos uma mulher, mais fácil ela gosta de nós” ou “Todas as idades são submissas ao amor”. Tais observações não apenas desenvolvem e fortalecem a "linha" amorosa do romance, mas também caracterizam com precisão os costumes russos da época de Pushkin.
À parte, devem-se destacar as digressões líricas associadas à caracterização dos heróis do romance, expressando a avaliação do autor sobre as ações dos heróis, determinando a atitude do autor para com eles. Por exemplo, o autor enfatiza constantemente sua proximidade espiritual interior com Onegin, chamando-o de seu "bom amigo", "o segundo Chaadaev".
Sonha devoção involuntária.
Não é uma esquisitice imitativa
E uma mente afiada e gelada
- esses são os recursos que o autor gosta no Onegin.
No entanto, o autor imediatamente se apressa em notar: “Sempre fico feliz em perceber a diferença entre Onegin e eu ...” Assim, o autor enfatiza que ele e o herói retratado por ele não são gêmeos, que a imagem de Onegin não é inteiramente “seu retrato”, assim como não é a imagem do autor do romance e o próprio autor do romance são idênticos, em contraste com seu herói passivo e apático, o autor assume uma posição de vida ativa e ativa. Viver para ele significa sentir a plenitude da vida, experimentar de tudo: “inimizade, amor, tristeza e alegria”, para que os dias mais felizes da “vida tranquila” sejam substituídos pela “febre das rimas”. Viver significa sonhar com a liberdade, lutar por ela e lutar por ela.
Assim, as digressões líricas em "Eugene Onegin" contribuem para a divulgação do conteúdo ideológico da obra, servem para organizar a narrativa; expressar a atitude do autor para os problemas prementes de seu tempo. A imagem do autor revela-se em toda a sua plenitude e versatilidade: triste e irónica; zombeteiro e espirituoso, interlocutor sincero e pensador profundo - um homem e um cidadão. A variedade temática das digressões líricas torna o romance enciclopédico e universal, inclusivo e completo.
