O que são danças de salão esportivas. Classificação e categorias de bailarinos na dança de salão Número de casais participantes da competição

A mastery class é entendida como um certo nível de desenvolvimento físico, psicológico e musical-estético de um atleta, dotando-o da capacidade de executar figuras e danças de certo grau de complexidade técnica e coreográfica nas diversas etapas do processo de treinamento. associada à idade do atleta.

Existem sete grupos de classificação. Uma classe de habilidade é atribuída a um atleta apenas com base nos resultados de uma competição realizada pelo CTSR e seus afiliados.

Um atleta que não possui classe pode ser classificado na classe "E" se tiver concluído o treinamento inicial no programa de seis danças e recebido um livro de classificação com base na solicitação do técnico.

A atribuição das classes D, C, B, A é realizada pelo presidium da organização regional membro do TSR por proposta do dirigente do clube com base nos pontos conquistados nas respectivas competições. "A atribuição das classes S e M é realizada pelo Presidium do FTSR mediante a apresentação de uma petição do presidium da organização membro regional do STSR."

Nas competições de dez danças (combinadas), nos casos em que a classe do casal é diferente nos programas europeu e latino-americano (por exemplo, A - no europeu, B - no latino-americano), o casal é inscrito e autorizado para competir na mais baixa dessas classes.

O cálculo dos pontos, com base nos quais a transição de uma classe para outra é realizada para todos os atletas, é feito de acordo com a tabela

Os pontos são atribuídos separadamente para cada atleta de uma dupla, de acordo com sua classe de habilidade e o lugar ocupado por cada um dos atletas na competição.

Um atleta que não recebeu pontos de acordo com a tabela e está incluído na metade das duplas tomadas para pontuação recebe 1 ponto. O arredondamento não é executado para um número inteiro. Para avançar da classe B para a classe A e da classe A para a classe S, o atleta deve ter pelo menos 2 pontos no total de pontos marcados em uma das seguintes competições:

Campeonato de qualquer distrito federal, Moscou e São Petersburgo;
- Campeonato de qualquer distrito federal, Moscou e São Petersburgo;
- Campeonato da Rússia;
- Campeonato da Rússia;
- Torneio internacional aberto "Glória à Rússia", Moscou,
- Torneio internacional aberto "Vivat Russia", Sochi.

A atribuição das classes A, S e M é realizada separadamente nos programas europeus e latino-americanos.

O número de pontos necessários para passar de classe para classe

Dançarino de classe internacional, vencedor do II All-Union Ballroom Dancing Competition (1975), campeão repetido de países socialistas em dança de salão (1979-80), finalista da Copa do Mundo em 10 danças (1985-86), Artista Homenageado da Rússia Federação, Presidente do Sindicato Russo de Dança, organizador de torneios profissionais nacionais e internacionais, comentarista de programas de TV sobre danças esportivas, mestre de dança do Baile de Viena.

Em cada área da atividade criativa existem mestres cujos nomes mais se aproximam dela. Quando se trata de dança de salão na Rússia, Stanislav Popov é definitivamente um deles.

Por vontade do destino, ele nasceu em uma época em que a dança de salão, que se tornou o trabalho de sua vida, era considerada em nosso país uma "ocupação burguesa" que minava as bases do sistema existente. Mas ele conseguiu percorrer um caminho difícil com dignidade, primeiro como dançarino e depois como organizador, transformando a dança profissional russa em um componente forte e independente da dança mundial.

Hoje, entre os vários tipos de coreografia, a dança de salão é o fenômeno que une esporte e arte. E para “reconciliar” em um todo dois lados aparentemente mutuamente exclusivos, aquele problema vital, de cuja solução depende o futuro do gênero. Falando sobre seus motivos para dançar, Stanislav Popov enfatizou repetidamente seu desejo de competição, já que sempre foi atraído por competições. Mas, ao mesmo tempo, toda a sua vida de performer, professor e organizador confirma que, no seu entendimento, a dança é, antes de tudo, uma arte. Portanto, provavelmente não é coincidência que o chefe da organização profissional de dançarinos, o Russian Dance Union, seja uma pessoa que recebeu o título de Homenageado Artista da Rússia.

Dançarino

A dança é, sem dúvida, o amor da vida de Stanislav Popov. Mas é impossível submeter o objeto de amor a uma análise seca, tentando determinar o que, no entanto, causa esses sentimentos brilhantes na alma de uma pessoa? Stanislav sempre gostou de dançar. Quando criança, ele estava preocupado que os outros pudessem fazer isso, mas ele não podia. Uma vez em oito anos, ele veio para o aniversário de uma garota de seu quintal. Para o feriado, a galera até comprou uma bebida, naquela época se chamava cidra. E naquele momento, quando aprenderam uma dança: um passo em uma direção, um passo em outra, Stanislav foi subitamente tomado por um sentimento de grande alegria. Ele pensou que tinha aprendido a dançar! Mas no final, ele não veio imediatamente para a dança de salão. No início havia esportes - natação e pentatlo, e muito a sério - um mestre dos esportes. Mais tarde, quando ele veio para a escola de dança no Parque Sokolniki, ele novamente teve aquela sensação incrível. Provavelmente só porque a pessoa que dança está feliz. Os hormônios da felicidade, penetrando na mente e em todo o corpo durante a dança, encorajaram Stanislav a fazê-los ainda mais. Gostei da sensação da música, do movimento. É verdade que no início não havia competições, e ele, que tem veia esportiva, não se interessou tanto.

Em 1965, Stanislav ingressou no MPEI da Faculdade de Engenharia Eletrônica e, em 1967, seu irmão mais velho, Viktor, que na época já praticava dança de salão, o trouxe ao Centro Cultural Khimik para apresentá-lo a um bom parceiro. Assim, Anya Kushnareva se tornou a primeira parceira de Stanislav, e Bruno Belousov, o chefe do estúdio de dança, se tornou seu primeiro professor. Atuando com sucesso na classe "D" em competições em Moscou, Gorky, Tartu, Tallinn, Stanislav e Anna dançaram juntos por um curto período de tempo, cerca de um ano e meio. O surgimento dos torneios e da dança esportiva significou o surgimento da profissão de bailarino-atleta. Ela se tornou uma questão de vida. É verdade que tudo isso ainda estava por vir.

Nesse ínterim, entre os muitos candidatos interessantes para o lugar de um novo sócio, o principal era o solista do conjunto dos Anos Escolares, Lyudmila Borodina. Após 7 anos, eles se tornaram cônjuges e, depois disso, viveram juntos por mais 20 anos. Para muitos, sua união era o ideal tanto de uma dança quanto de um dueto matrimonial. O próprio Popov avalia esses anos como uma ótima vida com um grande número de torneios. Os Popovs, de fato, eram o casal, graças ao qual a União Soviética mostrou por muito tempo que estávamos “à frente dos demais” no campo da dança de salão.

A carreira amadora de Stanislav e Lyudmila tem mais de cem torneios. Entre as apresentações de maior sucesso estão Amber Couple (Kaunas), Riga Autumn, Tallinn Regatta e Tallinn Spring, Vilnius, Baltic Sea Week (RDA), Savaria (Hungria) , competições na Finlândia, Áustria, Bulgária e outros países. Em 1975, Stanislav e Lyudmila se tornaram os vencedores do II All-Union Ballroom Dance Competition e, a partir de 1975, uma série de apresentações vencedoras e depois vitoriosas começou nos campeonatos de países socialistas, inclusive em Moscou em 1979. O ano de 1981 foi marcado por uma nova etapa na carreira da dança - Stanislav e Lyudmila se profissionalizaram. E a primeira participação no Festival de Dança de Dresden trouxe sucesso, que consolidaram nos subsequentes Campeonatos Europeu e Mundial nos programas latino-americanos, europeus, bem como no 10º programa de dança.

Um episódio atesta como era difícil a vida de uma bailarina envolvida com a dança de salão em nosso país. Certa vez, após a atuação de Stanislav e Lyudmila no Campeonato Europeu no Reino Unido, eles foram convidados para o Campeonato Mundial em Londres. Então, na URSS, havia uma ordem tácita de que era impossível viajar para um país ocidental com mais frequência do que uma vez a cada seis meses. Assim, para o dueto de dança, o departamento internacional do Comitê Central do PCUS tomou uma decisão especial. Porém, após uma apresentação em Londres, foram novamente convidados, mas desta vez para o Festival de Blackpool, o maior evento da dança mundial. Hoje, este torneio de maior prestígio e mais antigo tem mais de oitenta anos. Todos os participantes chegam às suas próprias custas, e os britânicos estavam dispostos a pagar integralmente as despesas do casal soviético: viagem, hospedagem, estadia uma semana antes do torneio. Agora, isso pode não parecer significativo, mas nos tempos soviéticos, com suas despesas de viagem, essa oferta parecia séria. Os próprios britânicos conversaram com nossa embaixada, onde eles, junto com os dançarinos, foram encorajados, mas como resultado, no momento certo, Stanislav e Lyudmila não conseguiram "chegar" a ninguém. E depois disso eles ficaram restritos a viajar para o exterior por três anos.

Stanislav e Lyudmila PopovA última apresentação de Stanislav e Lyudmila ocorreu em 1988 no torneio All World Stars Champions, o maior da história da dança de salão, em Tóquio, no enorme salão da Tokyo House, que pode acomodar 50.000 espectadores. A premiação deste torneio foi de cerca de 300 mil dólares, e os vencedores também receberam novos modelos Mazda. A televisão japonesa capturou um momento emocionante: dançarinos e professores de diferentes países organizaram uma cerimônia de despedida para os moscovitas com uma dança competitiva. E Stanislav e Lyudmila se despediram de seus fãs na Rússia com uma valsa lenta alguns meses depois, no mesmo ano, no I International Ballroom Dancing Competition realizado por eles em Moscou.

O tempo de participação nas competições revelou-se interessante não só do ponto de vista da luta contra os rivais. A intensa competição estimulou a criatividade dos dançarinos. Novos conhecimentos profissionais eram necessários. E em 1980, Stanislav e Lyudmila tornaram-se alunos do GITIS no departamento de coreografia (formados em 1985). Eles tiveram a honra de estudar no último ano de Rostislav Zakharov, um dos fundadores da escola de balé soviética. Junto com Lyudmila Stanislav, muitos números de dança interessantes foram criados. Sem dúvida, o melhor deles é "Carmen" para a música de Bizet no arranjo de Shchedrin, que entrou com razão na história da dança de salão russa como a primeira e muito bem-sucedida tentativa de combinar música clássica e coreografia de salão.

Mais tarde, na Copa do Mundo de 1999, esse número foi renovado por Igor Kondrashev e Irina Ostroumova. No aniversário, 15ª Copa do Mundo (2009), um casal dos EUA se apresentou no show de gala com o número "Carmen", enquanto os campeões mundiais do programa 10 dance, Herman Mushtuk e Iveta Lukosite. German compartilhou de bom grado uma história interessante relacionada a este show. Logo na época em que começava a dançar quando menino, em Chisinau e Moscou, viu várias vezes apresentações de demonstração de Stanislav e Lyudmila Popov com o número "Carmen". Então todo mundo estava falando sobre este lindo quarto. O destino decretou que Herman acabasse nos EUA, assim como um dos melhores alunos de Stanislav - Talat Tarsinov. Hoje Talat, campeão da URSS no espetáculo latino-americano, é um dos principais coreógrafos de salão do mundo. E sugeriu que Herman e Iveta fizessem sua "Carmen" com a mesma música. Assim, Herman foi transportado para suas maravilhosas memórias de infância e, no aniversário da Copa do Mundo, eles apresentaram esse número a Stanislav.

professor

Ao longo de sua carreira de dança ativa de 1971 a 1988, Stanislav e Lyudmila não foram menos ativos no ensino em seu estúdio de dança no Palácio da Cultura em homenagem. Gorky em Moscou. Nesta equipa invulgarmente criativa em termos de ambiente, formaram-se mais de vinte pares de classe internacional. Como Peter e Alla Chebotarevs, Vladimir e Olga Andryukins, Alexei e Svetlana Dmitrievs, Artur e Maria Lobovs, Talat e Marina Tarsinovs, Igor e Ivetta Kondrashevs, Vladimir e Elena Kolobovs, Leonid Pletnev e Tatyana Pavlova. Hoje, todos eles são excelentes professores, transmitindo aos seus alunos, tanto no nosso país como no estrangeiro, aquela devoção excepcional à dança, que sempre distinguiu o próprio Popov.

Um de seus alunos, agora Artista do Povo da Ucrânia, fundador e diretor do único Dance Theatre do mundo (Sevastopol), Vadim Elizarov, lembra que Stanislav Popov teve uma grande influência sobre ele. Ele era seu ídolo. Um especialista muito competente e uma pessoa com um gosto fenomenal, Stanislav era um sistema em toda a dança da União. E quantos casais Stanislav e Lyudmila criaram! Todos os profissionais já passaram por suas mãos. Elizarov relembra os famosos campos de treinamento em Poltava e na Crimeia, em Sevastopol, e Stas - democrático e ao mesmo tempo altamente profissional. Para Elizarov, ele não era apenas um professor, mas acima de tudo uma pessoa que deu o exemplo de atitude profissional em seu trabalho.

De 1991 a 1995, Stanislav viveu e trabalhou nos EUA, onde lecionou no Washington Dance Club em Seattle. Por decisão do governo dos EUA, ele recebeu um "green card" especial como pessoa "com habilidades excepcionais e reconhecimento internacional". Nessa época, Stanislav estava ensinando na Holanda, Alemanha, Hong Kong.

União de Dança Russa

A história da formação da primeira organização de dança profissional russa começou em 1987, quando a Comissão Criativa para Coreografia de Salão foi estabelecida sob a All-Union Musical Society, chefiada pelo presidente Stanislav Popov. Já no ano seguinte (1988) surgiu a Associação dos Intérpretes e Professores Profissionais de Dança de Salão (APIUBT). Foi essa organização que em 1994 foi transformada no Russian Dance Union, e Stanislav Popov tornou-se seu presidente permanente. Agora a Rússia, representada pelo RTS, recebeu o direito de participar do trabalho de uma organização profissional internacional - o Conselho Mundial de Dança (WD&DSC). Tendo expandido seus poderes, o RTS em 2007 foi transformado no Russian Dance Union.

O primeiro torneio profissional organizado por Stanislav Popov foi o 1º Concurso de Dança de Salão All-Union, realizado em 1988 no Druzhba Sports Hall (Moscou). Por questões históricas, ainda não teve o nome oficial do campeonato, mas de fato teve. Pela primeira vez em nosso país, uma competição de dança foi realizada apenas de acordo com o programa de competições internacionais, excluindo as danças soviéticas. Seus vencedores com razão podem ser definidos como os primeiros campeões do país. Eles foram: Stanislav e Lyudmila Popovs no padrão, Juris e Birute Baumanis (Riga) no show latino, Stanislav e Lyudmila Popovs novamente no show europeu, e Talat e Marina Tarsinovas no show latino-americano.

A partir de 1990, agora os campeonatos russos são realizados anualmente para todos os programas de dança competitivos: shows padrão, latinos, europeus e latino-americanos e 10 danças.

Ao longo dos anos, a dança de salão se desenvolveu em nosso país isolada do resto do mundo. Isso é ainda mais importante de se imaginar, já que essas danças nasceram exatamente ali, no “outro” mundo. É por isso que a princípio, mesmo que insignificantes, e depois cada vez mais os laços em expansão com a comunidade global de dança foram tão importantes. E, talvez, a tarefa de organizar e realizar torneios internacionais em casa não fosse menos significativa do que tornar os torneios estrangeiros acessíveis aos nossos bailarinos.

A 1ª Competição Internacional de Moscou, realizada em 1988 por Stanislav Popov, tornou-se a primeira competição internacional de profissionais com a participação dos principais casais do mundo. Dentro de sua estrutura, outro evento histórico para o mundo da dança aconteceu - o show dos campeões mundiais Espen e Kirsten Sahlberg e Alana e Hazel Fletcher "Latin Fantasy II". A primeira competição foi seguida por mais três em 1990, 1992 e 1994 com um intervalo de dois anos. A experiência adquirida permitiu, a partir de 1995, aproximarmo-nos do Mundial, que abriu o nosso país ao mundo da dança.

Como presidente da Russian Dance Union, Stanislav Popov sempre esteve ativamente envolvido no trabalho do World Dance Council (WDC). Por vários anos, ele atuou como vice-presidente com autoridade especial do Comitê Esportivo WD&DSC e de 2003 a 2012 como vice-presidente do Conselho Mundial de Dança (WDC). Em 2013, em reconhecimento à contribuição de Stanislav Popov para o desenvolvimento da dança de salão mundial, ele recebeu o título de vice-presidente honorário do WDC na Reunião Anual do WDC.

Desde 2001, Stanislav Popov passou a realizar regularmente campeonatos oficiais do WDC em nosso país: Campeonato Europeu para o programa europeu, Moscou - 2001, 2009, 2012; Campeonatos europeus no programa latino-americano, São Petersburgo - 2002, Moscou - 2005, 2008; campeonatos mundiais em show latino-americano, Moscou - 2003, 2006, Omsk - 2009; Campeonato Europeu de 10 danças, Omsk - 2008. E por último, o torneio principal, em termos de status, é o Campeonato Mundial de Latim. Foi realizada em 2007 no Kremlin e se tornou uma despedida do casal marcante de nosso tempo, Brian Watson e Carmen (Alemanha), que ali conquistaram seu último e nono título. Em 2011, o parquet do Kremlin foi novamente entregue aos melhores duetos de dança do planeta em latim. Desta vez o título do campeonato foi conquistado por Riccardo Cocchi e Yulia Zagoruichenko (EUA). E em 2013, novamente no Kremlin, pela primeira vez na história da dança de salão, os casais mais fortes do mundo no programa europeu se reuniram em nosso país. Arunuas Bizhokas e Katyusha Demidova (EUA) subiram ao degrau mais alto do pódio.

Originando-se como uma organização de dançarinos profissionais e professores de dança, hoje o RTS desenvolve com sucesso a dança amadora no âmbito do AL WDC. Assim, cerca de 1.200 duetos de dança amadora foram realizados no último campeonato RTS conjunto em 2013.

Nos últimos anos, o RTS cresceu não apenas quantitativamente, mas, mais importante, qualitativamente. As tradições estabelecidas há 25 anos foram aprofundadas e os méritos de seus colegas da RTS agora são reconhecidos com o prêmio "Reconhecimento" em uma cerimônia solene especial. Stanislav Popov tornou-se repetidamente o dono deste prêmio na nomeação "Melhor Torneio do Ano". E em 2013, esta nomeação para o European Dance World Championship foi complementada com a nomeação de “Melhor Organizador do Ano”.

Copa do Mundo

Torneio internacional organizado anualmente por Stanislav Popov. Mas dizer isso significa mostrar apenas um lado de sua atitude em relação a essa ação de dança. Tanto para o público quanto para os participantes do torneio, o papel de líder de Popov não é menos importante. Sem este toque final, não teria se desenvolvido aquela atmosfera única da Dança, que distingue a Copa de todas as outras competições.

Iniciando sua história em 1995, a Copa do Mundo se tornou um torneio que reúne as melhores duplas do mundo no programa latino-americano. Nos primeiros dois anos, os quinze vezes campeões mundiais Donnie Burns e Gaynor Fairweather (Escócia) (1995, 1996) se tornaram seus vencedores, nove vezes campeões mundiais Brian Watson e Carmen (Alemanha) venceram a Copa quatro vezes (1999, 2000, 2002, 2004) e vários vencedores do festival de Blackpool Michal Malitowski e Joana Lenis (Polônia) (2007, 2009, 2010, 2012), três vezes - quatro vezes vencedores do Festival de Blackpool Jukka Haapalainen e Sirpa Suutari (Finlândia) (1997, 1998, 2001), uma vez - vice-campeões mundiais Paul Killik e Hanna Kartunen (Grã-Bretanha) (2003) e já duas vezes campeões mundiais Ricardo Cocchi e Yulia Zagoruichenko (EUA) (2008, 2011). E, claro, casais russos. Os finalistas da Copa do Mundo Sergey Ryupin e Elena Khvorova (2005) foram os primeiros a vencer a Copa do Mundo, e no ano seguinte os vice-campeões mundiais Slava Kriklyvyi e Elena Khvorova (2006) subiram ao nível mais alto.

Nos últimos quase 20 anos, o próprio organizador lembra-se principalmente do primeiro torneio, cuja realização exigiu muito trabalho com noites sem dormir. Em meados dos anos 90, era até difícil imaginar que todas aquelas estrelas que eventualmente vieram para Luzhniki se apresentariam em Moscou (o primeiro torneio foi realizado na Small Sports Arena). Quatro dos seis finalistas mundiais dançaram conosco. O nível mais alto e, claro, um evento alegre. Em seguida, ele foi seguido pela segunda Copa do Mundo, que se mudou para o Kremlin. Um local e condições completamente diferentes, mas também um evento realmente emocionante. Popov também se lembrou da 10ª Copa do Mundo, onde pela primeira vez em muitos anos Donnie Burns e Gaynor Fairweather se apresentaram novamente com uma rumba incrivelmente bela.

Ao longo dos anos, a Copa do Mundo se tornou um dos torneios por convite de maior prestígio, senão o mais prestigiado do mundo. Em primeiro lugar, isso se deve ao magnífico salão - o Kremlin, o centro histórico da Rússia, Moscou. E também com um parquet deslumbrante, casais lindos, luz - todos os componentes que tornam este torneio possível de ser especial. A Copa do Mundo não é uma maratona de dança, tem apenas três etapas. Trata-se mais de um evento social do que de uma competição esportiva, até porque no segundo dia há um show de gala - uma ação teatral composta pelo maior número de participantes e convidados da Copa do Mundo. E durante os intervalos, os espectadores saem para o famoso parquet para dançar e receber uma carga de energia positiva. E por muitos anos o grupo musical "7 Winds" sob a liderança do Artista Homenageado da Federação Russa Georgy Musheev os ajudou nisso.

Bola Vienense

Em 2000, Stanislav Popov atuou em um novo papel para si mesmo - um mestre de dança. Na época, tratava-se do histórico Baile do Milênio, realizado no Teatro Bolshoi. E alguns anos depois, em 2003, os organizadores do Baile de Viena, realizado em Moscou pela primeira vez, recorreram a Popov, escolhendo-o como gerente do baile. Com o tempo, o papel do mestre de dança do Baile de Viena foi complementado pelo papel do mestre de dança dos "Bailes Russos" em Viena, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montreux, Kiev. Vestindo vestidos de baile e fraques, homens e mulheres se esforçam para ser transportados para um baile em outra dimensão. E a regularidade de sua posse indica que muitas pessoas hoje querem mergulhar nesse incrível estado romântico, inspirado por Natasha Rostova. Antes do Baile de Viena, são selecionadas as debutantes, onde restam apenas 100 das 800 meninas, e todos os anos Popov precisa de 2,5 meses para prepará-las. E nem todo mundo pode se tornar uma debutante. Claro, idade (de 17 a 23), estado de solteiro e boa aparência também são importantes. Mas antes de tudo, deve ser uma jovem espiritual, bem criada e educada. Ele entra na sociedade e deve se conformar a certos ideais.

Cultura da dança

Uma enorme camada de cultura comum que tínhamos no país, mas que, infelizmente, já se perdeu em grande parte. Voltando dos Estados Unidos para a Rússia em meados dos anos 90, Popov teve a impressão de que as próprias mudanças necessárias para o desenvolvimento da dança de salão tanto como esporte quanto simplesmente como um tipo de atividade humana estavam começando a ocorrer na sociedade. O tempo passou, mas até agora, em nosso país, a prioridade foi dada apenas aos esportes de dança, e a dança social pública não avançou muito em seu desenvolvimento em comparação com o que era há 25-30 anos. Na época em que havia escolas de dança, não clubes esportivos e apenas pistas de dança, a dança era muito mais popular. Hoje, as pessoas simplesmente não vão a lugar nenhum para dançar, e os intervalos para dançar ocorrem apenas no âmbito de alguns eventos e, mesmo assim, nem sempre. Nos anos escolares, ninguém adquire a habilidade de dançar, já que não há dança no currículo escolar, aliás, ao contrário de muitos países europeus. Mas mesmo tendo amadurecido, as pessoas nem pensam em fazer cursos de dança e ensinar o corpo a se movimentar corretamente. Enquanto isso, a dança dá à pessoa não apenas a capacidade de coordenar o corpo, a mobilidade e a elegância. Muito em sua vida e comunicação se torna mais fácil. Segundo Popov, a popularização da dança de salão e a ampla oportunidade de dançar ainda é um problema urgente para o nosso país.

Recentemente, um momento gratificante apareceu na vida cultural da sociedade - os bailes, incluindo o Baile de Viena realizado em Moscou, começam a ocupar um lugar cada vez mais proeminente. Eventos de dança deste nível dão a pessoas de todas as idades a oportunidade de sentir a alegria de dançar.

Se você olhar para o passado distante, a cultura da dança ocupou um lugar completamente diferente na sociedade russa. A esse respeito, Stanislav Popov relembra as assembléias de Petrovsky. Percebendo que a dança é parte integrante da cultura pan-europeia, Peter I obrigou todos a dançar. Anteriormente, Popov e seus colegas costumavam citar esse exemplo em conversas com representantes de órgãos ideológicos que atrapalhavam o desenvolvimento da cultura da dança. Mas mesmo naqueles tempos soviéticos, era possível encontrar exemplos positivos. Então, certa vez, o Ministro da Defesa K. Voroshilov emitiu uma ordem segundo a qual as danças eram ensinadas em todas as escolas militares. O oficial soviético tinha que saber dançar, dançou nas escolas Suvorov. E hoje é difícil imaginar nossos oficiais dançando, porque a sociedade os rebaixou a um nível social indigno de oficiais.

A dança de salão é sempre linda. E como a beleza era dosada nos tempos soviéticos, ela era especialmente valiosa. Na véspera de Ano Novo, as pessoas esperavam não só o programa "Melodias e Ritmos da Arte de Variedades Estrangeiras", mas também "Danças, Danças" após a "Luz Azul" às 4 da manhã. Aparecendo nas telas de TV uma vez por ano, o programa tornou-se muito memorável. O casal de dança dos Popovs é bem lembrado pelos espectadores mais velhos não só por este programa, mas também pela participação em inúmeros concertos pop. Hoje, a prática de concertos combinados acabou, Popov observa com pesar. Mas mesmo naqueles que passam, há vocalistas, grupos de dança, mas os pares de dança estão completamente ausentes do palco.

Quanto à televisão, hoje, segundo Popov, a manipulação da consciência é algo absolutamente óbvio e real. A televisão não quer transmitir apresentações de demonstração de torneios de dança, mas surgem reality shows duvidosos. Só podemos lamentar o nível da massa que os assiste. Todos se esqueceram que a televisão deveria ter uma função educativa e em nenhum caso chocar, não jogar com vícios, oferecendo produtos inestéticos. Foi essa ideia que Stanislav Popov foi guiado quando chefiou o júri do agora popular programa "Dancing with the Stars" no canal RTR por seis anos. Seus comentários profissionais e inteligentes permitiram que milhões de espectadores entendessem e amassem melhor a beleza da dança de salão.

E mais um toque na cultura da dança, "espreitada" por Popov nos EUA. Neste país, nenhum hotel cinco estrelas é construído sem um grande centro de convenções que pode ser usado como salão de festas. Quando dizemos “salão de baile”, não nos referimos a um baile de alto nível, mas sim aos bailes dos participantes da conferência após o seu término. Esta é uma forma especial de comunicação de salão de baile. Em princípio, não temos tais salões, mesmo ao nível dos projetos hoteleiros, pois não está na mentalidade das pessoas de quem depende o desenvolvimento e adoção de projetos. Na melhor das hipóteses, há uma grande sala para uma discoteca, o que também é bom: passando por uma certa fase do seu desenvolvimento, os jovens precisam “dançar” com o coração, talvez até quebrando os móveis. Mas tudo isso deve ser combinado com outras oportunidades, quando as pessoas podem se realizar em outro ambiente.

dança pública

Por que as pessoas dançam? Em uma de suas entrevistas, Hanna Kartunen, uma dançarina de classe mundial, observou que em nenhum lugar, exceto na dança, ela tem uma sensação tão incrível de se mover para outra dimensão, que ela obtém da união completa com um parceiro. Os campeões que o digam, mas qualquer pessoa que dance em qualquer nível acaba por lutar pelo mesmo. Só que isso acontece com ele não em um torneio internacional brilhante, mas em sua vida privada, cuja importância é primordial para ele. "Dance e seja feliz!" - diz Stanislav Popov. E muitos embarcam nesse caminho de felicidade, e o obtêm alcançando não apenas o objetivo mais elevado, mas simplesmente a liberdade de movimento, a oportunidade de se fundir com a música, de aumentar sua auto-estima, adquirir uma bela postura e, claro, , comunicação. A comunicação entre um homem e uma mulher, sua ação musical e dançante conjunta, onde se manifestam as melhores qualidades de uma pessoa.

Segundo Popov, a dança de salão é um tipo de atividade social, cujo significado em nossa sociedade ainda não é totalmente compreendido. Um bom exemplo são as crianças. Se começam a dançar aos 6-8 anos, então aos 11-12 já são muito diferentes dos seus pares tanto na forma de comunicação como na configuração do corpo. Não há muitas atividades em que meninos e meninas, meninos e meninas, homens e mulheres sejam ensinados a se comunicar. Trazendo as crianças para os bailes, muitos pais depois de algum tempo começam a dançar sozinhos, e aí acontece que os avós também se juntam. Acontece que no nível da cultura física, a dança de salão é o movimento mais massivo. Afinal, nem todo mundo joga futebol, mas absolutamente todo mundo dança.

Antes do advento do pescoço, break e similares, as danças eram combinadas. Isso se deve em grande parte às mudanças que ocorreram na estrutura social. Hoje, a instituição da família tem muitos problemas, as pessoas estão cada vez mais divididas e as danças também estão ficando diferentes. Mas Stanislav Popov não perde a esperança. que quando as pessoas são abaladas individualmente, elas desenvolverão uma nostalgia por relacionamentos humanos elevados e começarão a se relacionar. Talvez eles voltem a ficar juntos e sejam felizes.

Afinal, a dança de salão é uma relação ideal entre um homem e uma mulher.

Dance e seja feliz!

E ainda dançando. Resolvi escrever o que compreendi por muito tempo e aos poucos - o básico da dança de salão esportiva. Escrevo para pais como eu. Para pais que não conseguem entender o que está acontecendo. Para os pais cuja cabeça está girando com a quantidade de informações que precisam ser aprendidas.

Aconselho alguém a mandar o filho para a dança de salão? Claro que não.
1. é caro
2. leva muito tempo
3. "tira" muitos fins de semana
4. são horas de espera
5. tenha pena de seus nervos!

Digamos que você matriculou seu filho na dança de salão.
A princípio, a criança só tem aulas em grupo duas vezes por semana. Se a criança é pequena, eles são ensinados a dançar:
5 anos
polca infantil, patinhos, discoteca
6 anos
valsa lenta, polca de berlim, discoteca
7 anos ou mais
valsa lenta, cha-cha-cha e polca

Todos os clubes ensinam os mesmos passos. Estas são as etapas necessárias para o atestado. Para as crianças, o torneio equivale a certificação. Mas também existem certos programas, como os Seis Passos da Maestria (mais sobre isso depois).

Quando seu filho aprender os primeiros passos, o treinador diz que é hora de participar de torneios.

Após a apresentação da criança, NÃO ESQUEÇA de levar um PAPEL impresso (parece uma fita) que diz quantos pontos seu filho fez, quem foi o juiz principal, onde aconteceu o evento, quantos casais eram, o número do seu filho. Cole o papel no livro do torneio! Se ainda não tem livro, NÃO jogue fora o papel, cole depois!
Seu filho passa para o próximo nível quando o treinador decide. Ou quando você marca 100 pontos em torneios.

NÃO ESQUEÇA DE TOMAR ÁGUA! Crianças embora para beber! e um chocolate pode ser útil - não sobrecarrega o estômago antes de uma apresentação e dá um pequeno impulso de energia :)
Em torneios, você deve sempre ter pins com você para fixar seu número, pois os pins nem sempre são vendidos.
No início do ano, o treinador costuma juntar dinheiro e fazer a caderneta do atleta. Se o livro estiver pronto para o primeiro torneio, não se esqueça de levá-lo consigo. Caso a caderneta ainda não esteja pronta, não se esqueça de levar a certidão de nascimento da criança ou o seu passaporte, onde está registrada a criança.
Não se esqueça de descobrir o nome e sobrenome do treinador e o nome do clube!

Você chega uma hora antes do início. Você compra um ingresso para você, criança, e se quiser, também pode comprar uma xícara de uma dança, mas isso não é necessário. Por exemplo, a Copa Polca.
Depois de comprar o ingresso, você vai e cadastra a criança, eles te dão um número. Vista seu filho:
garota
meia-calça nude, sandália, maiô branco, saia preta ou (se permitido, vestido de classificação), coque na cabeça (esmalte deve ser sem glitter, sem maquiagem)
garoto
camisa branca de manga comprida, calça preta, gravata preta ou gravata borboleta, meias pretas e sapatos de dança pretos

e prenda o número nas costas da criança.
Os torneios geralmente apresentam solos, casais e taças. Para as crianças, o programa se chama:
Bebê 1 e bebê 2

Para crianças a partir de sete anos de idade
H3, H4 ... H6 - pelo número de danças executadas.
Depois de H6 existem as classes E, D, C, B, A. A classe A é a mais alta. Atrás dele está um mestre dos esportes.

Nos torneios, seu filho dança seu programa. Os juízes avaliam a criança em um sistema de três pontos. A pontuação mais alta para uma dança é de 3 pontos. O menor é 1. Às vezes, o juiz pode não dar uma nota. A maior pontuação em H3 é de 9 pontos. Ou seja, 3 danças, três pontos para cada uma. Às vezes, as crianças que marcaram 9 pontos dançam novamente H3. E entre eles, escolha o melhor - 1,2 e 3 lugares.

Se você comprou uma xícara de uma dança, a criança dança junto com todos os outros uma dança. Se você tiver sorte, seu filho chegará às semifinais e depois à final. Normalmente, 7 pessoas permanecem na final. 1º ao 7º lugar.

Primeiro dançam o programa H3. Essas crianças estão chegando cedo. Quando concluírem o programa e receberem prêmios, é claro que irão para casa. E nesta altura já está a decorrer o registo das crianças que irão dançar o H4.
Se seu filho dança dois programas, primeiro você se inscreve no H3 e, quando o registro começa no H4, também no H4. Naturalmente, a criança terá um número diferente. Não se esqueça de comprar outro bilhete.

Há também um programa de certificação "Seis níveis de maestria"
Este é um sistema para avaliar as habilidades de dança de crianças de 1 a 3 anos de estudo. Os bailarinos mais pequenos (5-6 anos, 1º ano de formação são grupos de pré-escolares) participam em etapas denominadas baby-1 e baby-2. Dançarinos mais velhos (6 anos ou mais) passam gradualmente de 1 a 6 níveis de maestria.

Na certificação há uma série de regras e tradições que devem ser observadas. Em primeiro lugar, um certo vestir- para meninas é um collant branco, saia preta, meia-calça cor de carne ou meias brancas e sapatos de dança (a partir do 4º passo é permitido dançar com vestido de classificação), para meninos - camisa branca de manga comprida, preta calças, gravata preta ou gravata borboleta, meias pretas e sapatos de dança pretos. Penteado para meninas- um coque (outras opções não são permitidas se a menina tiver um corte de cabelo curto, todo o cabelo deve ser removido o máximo possível com grampos invisíveis e produtos de modelagem), todo o cabelo deve ser recolhido em um penteado com verniz ou outros produtos de modelagem (sem brilho) e grampo invisível. Roupas e grampos de cabelo devem estar livres de joias e lantejoulas. É melhor pentear o cabelo com antecedência, em casa, para que você só precise arrumar antes da apresentação. Em segundo lugar, existe uma tradição na certificação - as crianças dão flores ao seu treinador. Isso acontece antes do início de cada etapa após o desfile dos participantes. Portanto, você precisa ter uma flor com você - como o treinador está presente na certificação de manhã à noite, e geralmente há muitos alunos, é melhor dar uma flor com um leve cheiro e que não murchar. Não será supérfluo para aqueles que passam pelas etapas do bebê-1 ou bebê-2 ou etapa 1 trazer algum tipo de recipiente de flores para que não murchem até a noite (por exemplo, uma garrafa de água cortada de 5 litros ) - esta será uma manifestação de respeito pelo treinador. Em terceiro lugar, você deve ter 4 alfinetes de segurança- é inglês, eles são necessários para fixar o número, alfinetes comuns podem ferir a criança. Quarto, a participação na certificação é paga(geralmente é de 250 a 300 rublos por espectador e por participante, e o participante paga essa taxa por cada etapa). E por último, o treinador avisa com antecedência que horas você precisa chegar para fazer o registro. Atenção! Se você se atrasar, poderá não ser registrado e a criança não poderá participar da avaliação. Planeje seu tempo com antecedência para chegar sem demora.

Onde é realizada a certificação? Na maioria das vezes, a certificação ocorre no salão de dança "Nika" (rua Kirovogradskaya, 21a, estação de metrô mais próxima "Prazhskaya"). Você chegou para a certificação, o que deve fazer a seguir? Primeiro de tudo, você precisa pagar uma taxa para participar da certificação. Então você precisa se registrar. As listas de participantes são afixadas ao lado da inscrição (observe com atenção em que etapa a lista é afixada, às vezes as inscrições atrasam). Você precisa encontrar o nome e o número do seu filho na lista. Você nomeia este número e o número da escola no momento da inscrição. Se de repente você não encontrou seu sobrenome na lista, você precisa ir para o registro e simplesmente fornecer o sobrenome e o nome da criança, a equipe e o último nome do treinador. A pessoa que te registra costuma pedir o sobrenome da criança, cuidado. Como seu filho está registrado, seu nome e sobrenome serão escritos no diploma. Depois disso, você receberá um número. Ele precisa ser fixado nas costas da criança. No corredor, procure estar perto do treinador e de outras crianças e pais do seu clube para não perder o desfile dos participantes e o aquecimento (as crianças têm a oportunidade de repetir as danças antes da apresentação). Todas as crianças estão vestidas da mesma forma, parecem iguais de costas. Tenha cuidado para não perder a criança no meio da multidão))). Após o término da apresentação, é necessário retirar rapidamente o número e entregá-lo ao treinador.

Quais danças são executadas na certificação?

Programa "Planeta Dança da Infância":

Estágio I (bebê-1) - polca infantil, patinhos, discoteca
Estágio II (baby-2) - valsa lenta, polca de Berlim, discoteca

De acordo com o programa de 6 níveis de maestria, são executadas as seguintes danças:

Estágio I - valsa lenta, cha-cha-cha e polca.
Fase II - valsa lenta, samba, cha-cha-cha, disco
Estágio III - valsa lenta, samba, cha-cha-cha, disco
Estágio IV - valsa lenta, foxtrot rítmico, samba, cha-cha-cha, jive
Estágio V - valsa lenta, passo rápido, samba, cha-cha-cha, jive
Estágio VI - valsa lenta, passo rápido, samba, cha-cha-cha, jive

Você pode ver quais números são executados em quais etapas

Qual é o sistema de classificação para a certificação?

No atestado, as notas são dadas por 5 juízes. Os participantes do atestado competitivo são avaliados em um sistema de 5 pontos.

Nota:
1 ponto- o participante não dança o programa competitivo
2 pontos- dança o programa competitivo, mas não de acordo com o ritmo musical
3 pontos- dança o programa competitivo ao som da música, mas não mantém as linhas do corpo.
4 pontos- dança ao som da música, mantém as linhas do corpo, mas tecnicamente não executa com precisão as figuras.
5 pontos- dança ao som da música, mantém as linhas do corpo, executa as figuras tecnicamente corretamente.

De acordo com os resultados das avaliações, o participante recebe: diploma, diploma, diploma com louvor De acordo com os resultados das avaliações, o participante recebe: diploma, diploma, diploma com louvor.

A atribuição do próximo estágio de domínio da dança é permitida se o participante obtiver as notas máximas 4 e 5, ou seja, recebeu um diploma ou um diploma com honras.Se uma criança passar perfeitamente em todas as 6 etapas, ela recebe uma excelente fita de estudante, onde você pode anexar todos os crachás.

Saudações, ó Campeões! Hoje pretendo esclarecer alguns conceitos e nossas cabeças! A propósito, minha cabeça não é exceção! Há muito tempo venho querendo falar sobre o que venho dizendo! Trocadilho, mas agora tudo vai se encaixar. Na verdade, tudo se resume ao fato de que na dança de salão esportiva os participantes são dançarinos que se classificam em duas categorias principais, uma das quais quero contar hoje. Nós estamos interessados ​​em "classificação e categorias de bailarinos em dança de salão".

Assim, a classificação nº 1 é o nível de formação dos bailarinos, e a classificação nº 2 é a faixa etária dos bailarinos. Acho que não faz sentido explicar a necessidade da existência de tais classificações, porque se você imaginar que uma bailarina que não tem nem sete anos vai entrar na pista, e como contrapeso vai ter uma bailarina de classe internacional, então 100 % vai ganhar... - amizade?!

Quanto a mim, o prato principal é a classificação por faixa etária. Afinal, se houver bailarinos na pista, igualmente preparados, mas com uma diferença de idade de 20 anos, é claro que a experiência trará a vitória nessa situação. Embora eu também não insista firmemente em tal opinião, porque sempre há exceções. E, no entanto, existem certas regras no sistema de classes que não podem ser contornadas. Uma dessas regras é a própria idade do bailarino, que é um fator limitante na elevação da turma em termos de nível de treinamento, mas falarei sobre isso em artigos posteriores, e hoje sugiro que você considere o conceito de “ Classificação e categorias de bailarinos na dança de salão».

Com base no que acabámos de falar, segue-se uma conclusão bastante lógica de que a classificação dos bailarinos permite criar uma competição equivalente, graças à qual se pode determinar com mais precisão o nível de formação de um bailarino.

Assim, a classificação dos bailarinos de acordo com o nível de formação. Esse classificação contém tal categorias:

classe "E". Esta é uma aula de esportes que está começando. Por si só, a classe "E" é a primeira classe para bailarinos em que são realizadas competições. Essa classe faz fronteira com a classe "H", que deve ser entendida como "iniciante" ou "classe zero". O fato é que não há competições na classe “H”, e a própria classe “H” é dividida em “H-3”, “H-4”, “H-5” e “H-6”. O número neste caso significa um número limitado de danças. Para "N-3" - são: valsa, cha-cha-cha e polca. Para "N-4" - isto é: cha-cha-cha, samba, valsa e jive. Para "N-5" - isto é: quickstep, samba, cha-cha-cha, jive e valsa. E a última “H-6” é a classe que dá origem à classe “E”.

Além disso, a principal diferença entre as classes "E" e "H" é que há uma divisão em programas europeus e latino-americanos. A primeira inclui quickstep, valsa lenta e valsa vienense, e a segunda inclui jive, samba e cha-cha-cha.

classe "D". Esta aula é o segundo passo rumo ao campeonato! Para entrar na classe “D”, os bailarinos precisam somar pontos nas competições anteriores. A classe "D" inclui não seis (como a classe "E"), mas oito danças, incluindo: valsa lenta, tango, valsa vienense e quickstep no programa europeu, e samba, cha-cha-cha, rumba, jive no latim programa americano. Além disso, a diferença entre a classe "D" e a classe "E" é o número estendido de elementos executáveis.

classe "C". Esta aula difere das anteriores por permitir a execução de coreografias não da lista base de figuras. Assim, os bailarinos que competem na classe “C” têm a oportunidade de embelezar sua performance com figuras que dão um toque bastante diferenciador e colorido à dança. Ou seja, a partir da classe “C”, a educação física da dança de salão vira arte!

Uma carreira séria de dançarinos geralmente começa a partir desta classe, e os programas europeus e latino-americanos contêm cinco danças cada. Programa europeu: valsa lenta, tango, valsa vienense, foxtrot lento e quickstep. Programa latino-americano: samba, cha-cha-cha, rumba, jive e passo duplo. A partir da classe “C”, a dança passa a ser mais do que um hobby para o bailarino.

As classes acima são seguidas pelas classes B, A, S e M.

classe "B". Para passar para a classe "B", os dançarinos devem completar um programa de dez danças na classe "C" sem falta, e depois disso podem determinar sua futura carreira nos programas latino-americanos ou europeus que lhes convêm. Também pode ser um "dez" de danças. Uma característica distintiva desta aula é que aqui os bailarinos têm a oportunidade de usar posturas e vários apoios nas suas danças.

"Uma aula. Esta é uma classe intermediária entre tudo o que existia antes da classe "A" e as classes internacionais "S" e "M".

classe "S". Atribuído por decisão do Presidium da federação nacional com base nos resultados do Campeonato Nacional ou Superioridade. Além disso, a classe "S" é uma classe internacional.

classe "M". Esta é uma classe internacional, que é a mais alta no esporte de dança. Esta é a classe a que todos os bailarinos aspiram, para quem a dança de salão se tornou a sua vida.

Muitas vezes você vai se deparar com o termo Aula de passatempo. Esta aula é para bailarinos adultos iniciantes que desejam dançar mais danças e com mais movimentos do que as crianças iniciantes. Via de regra, os organizadores das competições desta classe não impõem restrições aos figurinos e elementos performáticos e, em geral, essa classe de “Hobby” tem um status semioficial. Esta é a primeira aula inicial, na qual são permitidas apenas quatro danças: passo rápido, jive, valsa lenta e cha-cha-cha. Ao mesmo tempo, toda a variedade de movimentos dessas danças não está disponível para os dançarinos, e apenas os movimentos mais básicos são permitidos.

Gostaria de chamar sua atenção para um conceito como aula de dança casal» Este termo é aplicado a um casal de dança recém-criado e, o mais importante e interessante, é determinado pela classe do parceiro! Talvez hoje alguns de vocês comecem a se lembrar de palavras obscuras como gênero ou política de gênero (!), mas, no entanto, hoje esta é uma regra estrita. Embora nem tudo seja tão ruim quanto parece à primeira vista. Se a classe do parceiro for dois ou mais superior à classe do parceiro, o casal poderá ser admitido à competição realizada entre casais cuja classe seja uma classe superior à classe de tal parceiro. E se um casal marca metade ou mais pontos para passar para a próxima classe, qualquer um dos parceiros cuja classe é inferior é atribuído a uma classe superior do segundo parceiro. Além disso, esta é uma regra obrigatória e não está sujeita a discussão!

Os dançarinos que marcaram o número necessário de pontos recebem uma nova classe regular. Até a classe “B”, os pontos em latim e padrão são marcados juntos e depois somados em um, mas a partir da classe “B” - separadamente. As classes S e M são atribuídas não só por pontos conquistados, mas também por desempenho bem-sucedido, por decisão do Presidium da federação nacional com base nos resultados do Campeonato Nacional ou Superioridade.

Isso é tudo, se você revisar brevemente os pontos principais classificação nível treinamento de dançarino!

A dança de salão deve ser realizada em duplas. Tais danças hoje são comumente referidas como danças esportivas padronizadas realizadas em competições de dança e eventos cerimoniais. Hoje no mundo da dança existem duas classificações principais, no agregado composto por dez estilos de dança: programas europeus e latino-americanos. Leia mais sobre dança abaixo.

História da dança de salão

A origem do conceito de "dança de salão" vem da palavra latina "ballare", que significa "dançar". No passado, essas danças eram seculares e destinadas apenas às pessoas mais altas, e as danças folclóricas permaneceram para os segmentos mais pobres da população. Desde então, essa divisão de classes nas danças, é claro, não existe mais, e muitas danças de salão são na verdade danças folclóricas enobrecidas. Em particular, a cultura dos povos africanos e latino-americanos teve grande influência na dança de salão moderna.

O que chamar de dança de salão também depende da época. Várias danças foram apresentadas em bailes em diferentes épocas, como polonaise, mazurca, minueto, polca, quadrilha e outras, que hoje são consideradas históricas.

Na década de 1920, o Ballroom Dancing Council foi fundado na Grã-Bretanha. Graças às suas atividades, a dança de salão adquiriu então o formato de competição e passou a ser dividida em dois grupos - as danças esportivas e as chamadas danças sociais. O programa incluiu: valsa, tango, além de tipos lentos e rápidos de foxtrot.

No período dos anos 30 - 50, o número de danças aumentou: danças latino-americanas emparelhadas como rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble e jive entraram no programa. Porém, na década de 60, a dança de salão deixou de ser um entretenimento comum, pois exigia certo treinamento técnico dos bailarinos, e foi suplantada por uma nova dança chamada twist, que não precisava ser dançada em dupla.

Danças do programa europeu

O programa de danças europeias, ou Standard, inclui: valsa lenta, tango, foxtrot, quickstep e valsa vienense.

valsa lenta

No século XVII, a valsa era uma dança folclórica nas aldeias austríacas e bávaras, e somente no início do século XIX foi apresentada em bailes na Inglaterra. Depois foi considerado vulgar, já que foi a primeira dança de salão em que o dançarino conseguia segurar sua parceira tão perto de si. Desde então, a valsa assumiu muitas formas diferentes, mas cada uma delas é unida por uma elegância única e um clima romântico.

Uma característica da valsa é o compasso musical em três quartos e um andamento lento (até trinta batidas por minuto). Você pode dominar suas figuras básicas em casa por conta própria.

O tango é uma dança de salão que se originou na Argentina no final do século XIX. A princípio, o tango fazia parte do programa de dança latino-americano, mas depois foi transferido para o programa padrão europeu.

Talvez, tendo visto o tango pelo menos uma vez, posteriormente todos possam reconhecer esta dança - esta forma assertiva e apaixonada não se confunde com nada. Uma característica do tango é um passo arrebatador em todo o pé, o que o distingue do clássico "fluxo" do calcanhar aos pés.

Foxtrote Lento

O Foxtrot é uma dança de salão relativamente simples que fornece aos iniciantes uma ótima base para construir. O Foxtrot pode ser dançado em ritmo lento, médio e rápido, o que permite que até mesmo iniciantes se movam graciosamente no parquet sem nenhuma habilidade especial. A dança é muito fácil de aprender do zero.

A principal característica do foxtrot é a alternância de ritmos rápidos e lentos, mas é necessária a suavidade e leveza dos passos, que devem dar a impressão de que os bailarinos estão esvoaçando pela sala.

Passo rápido

Quickstep apareceu na década de 1920 como uma combinação de foxtrot e Charleston. As bandas musicais da época tocavam músicas muito rápidas para os movimentos do foxtrot, então foram modificadas no quickstep. Desde então, com o seu desenvolvimento, esta dança de salão tornou-se ainda mais dinâmica, permitindo aos bailarinos mostrar a sua técnica e capacidade atlética.

O Quickstep combina muitos elementos diferentes, como chassi, curvas progressivas e degraus, para citar alguns.

A valsa vienense é uma das danças de salão mais antigas, executada em ritmo acelerado, o que caracteriza as primeiras valsas. A idade de ouro da valsa vienense na Europa ocorreu no início do século XIX, quando o famoso compositor Johann Strauss ainda vivia e trabalhava. A popularidade desta valsa aumentou e diminuiu, mas nunca saiu de moda.

O tamanho da valsa vienense é igual ao da valsa lenta, é de três quartos, e o número de batidas por segundo é o dobro - sessenta.

Danças do programa latino-americano

As seguintes danças de salão esportivas geralmente representam o programa de dança latino-americano: cha-cha-cha, samba, rumba, jive e paso doble.

Samba

Esta dança de salão é considerada a dança nacional do Brasil. O mundo começou a descobrir o samba a partir de 1905, mas essa dança de salão virou sensação nos EUA apenas na década de 40 graças à cantora e estrela de cinema Carmen Miranda. O samba tem muitas variedades, por exemplo, o samba dançado nos carnavais brasileiros e a dança de salão de mesmo nome não são os mesmos.

O samba combina muitos movimentos que distinguem outras danças de salão latino-americanas: há movimentos circulares dos quadris, pernas "elásticas" e rotações medidas. No entanto, não é muito popular para aprender: o ritmo acelerado de execução e a necessidade de treinamento físico muitas vezes privam os dançarinos iniciantes de entusiasmo.

O nome desta dança é uma referência aos sons que os dançarinos fazem com os pés enquanto dançam ao ritmo das maracas. A dança evoluiu da rumba e da dança do mambo. O mambo foi difundido nos EUA, mas sua música rápida era muito difícil de dançar, então o compositor cubano Enrique Jorin tornou a música mais lenta - e assim nasceu a dança cha-cha-cha.

Uma característica do cha-cha-cha é o chamado passo triplo para duas contagens. Essa característica fez do cha-cha-cha uma dança separada, distinguindo-a do mambo, embora outros movimentos sejam bastante semelhantes a esse estilo. O cha-cha-cha também se caracteriza por movimentos mínimos pelo salão, basicamente, essa dança de salão é realizada quase em um só lugar.

A Rumba tem uma história bastante rica - surgiu tanto como gênero musical quanto como estilo de dança com raízes na África. Rumba é uma dança muito rítmica e complexa que gerou muitos outros estilos de dança, incluindo a salsa.

Anteriormente, essa dança latino-americana era considerada muito vulgar por causa de seus movimentos desinibidos. Ainda é chamada de dança do amor. O clima da dança pode mudar durante sua execução - de medido a agressivo. O estilo de performance é uma reminiscência dos estilos mambo e cha-cha-cha. As principais medidas da rumba são QQS ou SQQ (do inglês S - "slow" - "slow" e Q - "quick" - "fast").

"Paso doble" é espanhol para "dois passos", o que define sua natureza de marcha. É uma dança poderosa e rítmica, caracterizada por costas retas, olhar sob as sobrancelhas e posturas dramáticas. Entre muitas outras danças latino-americanas, o paso doble se destaca pelo fato de não encontrar raízes africanas em sua origem.

Esta dança folclórica espanhola foi inspirada nas touradas, com o homem invariavelmente representando o domador matador e a mulher fazendo o papel de sua capa ou touro. Porém, durante a execução do paso doble em competições de dança, o parceiro nunca representa um touro - apenas uma capa. Devido à sua estilização e grande número de regras, esta dança de salão praticamente não é executada fora das competições de dança.

Jive

Jive se originou em clubes afro-americanos no início dos anos 40. A própria palavra "jive" significa "conversa enganosa" - uma gíria popular entre os afro-americanos da época. Os militares dos EUA trouxeram a dança para a Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial. Lá o jive foi adaptado para a música pop britânica e tomou a forma que tem hoje.

Uma característica do jive é o ritmo acelerado da dança, pelo qual os movimentos saem elásticos. Outra característica do jive são as pernas retas. Você pode dançar esta dança de salão esportiva tanto na contagem de seis compassos quanto na contagem de oito compassos.