Como Hamlet vê o mundo, por que o herói é trágico. No
Olá, pessoal! Sentar-se. Verifique se está tudo pronto para a aula. Sobre a mesa deve haver utensílios para escrever, um diário, um livro de literatura. Multar. Você pode começar. Abram seus cadernos, anote a data e o tema da aula:
trinta de setembro
W. Shakespeare "Hamlet".
"Imagem eterna" de Hamlet na tragédia. Pensamento sofrimento.
- Palavra introdutória do professor
Hoje na aula começamos a estudar uma das maiores obras da literatura estrangeira, a tragédia de William Shakespeare "Hamlet". Na verdade, "Hamlet" não pertence ao período do classicismo. A obra foi escrita anteriormente (1600-1601), e é um exemplo das obras do Renascimento. O classicismo seguirá.
Mudamos um pouco a lógica, pois devido a certas circunstâncias pulamos erroneamente este tema, mas somos obrigados a voltar a ele, pois Hamlet é uma das obras marcantes da literatura, e não temos o direito de contorná-lo. Na próxima lição, retornaremos ao classicismo e estudaremos a Ode de Lomonosov.
Há uma coisa em comum entre o Renascimento e a era clássica. Alguém pode nomeá-la?
O fato é que durante o período de desenvolvimento do pensamento humano e da literatura, as amostras da Antiguidade foram abordadas três vezes, três vezes tentaram devolvê-las e as apresentaram como ideais. A primeira vez no Renascimento, depois durante o Iluminismo e o reinado do classicismo, e já na Idade da Prata - este é o início do século XX (Blok, Balmont, Bryusov). Uma característica comum é um apelo aos ideais do passado. O Hamlet de Shakespeare é uma obra do Renascimento, mas já dá para perceber algumas das características do classicismo que notamos ontem neste texto. Eles estão apenas nascendo. A principal diferença entre as obras do Renascimento e os clássicos é a ausência de um culto da razão sobre os sentimentos, ou seja, pelo contrário, os sentimentos dominam. Podemos encontrar a confirmação desse fato analisando o Hamlet de Shakespeare, pois a obra é repleta de sentimentos e experiências, estão em primeiro plano, medem tudo.
- A mensagem do professor.
Preste atenção ao tema da aula. Hoje vamos analisar a imagem do protagonista da tragédia, mas antes de iniciarmos este trabalho, vamos relembrar o que está por trás da peça? (Conflito) Na tragédia "Hamlet" ele tem 2 níveis:
1 nível. Pessoal entre o Príncipe Hamlet e o Rei
Cláudio, que se tornou marido da mãe do príncipe depois
assassinato traiçoeiro do pai de Hamlet. Conflito
tem uma natureza moral: dois princípios vitais
posições.
2 níveis . O conflito do homem e da época. ("Dinamarca-prisão." "Toda a
o mundo está podre.)
Do ponto de vista da ação, a tragédia pode ser dividida em 3 partes. Qual? Onde está o enredo, o clímax, o desenlace?
1 parte . O enredo, cinco cenas do primeiro ato. Conhecendo Hamletcom o Fantasma, que confia a Hamlet a tarefa de vingar um assassinato covarde;
2 parte. O clímax, apelidado de "ratoeira". Hamlet finalmente se convence da culpa de Cláudio, o próprio Cláudio percebe que seu segredo foi revelado, Hamlet abre os olhos de Gertrudes, etc.;
parte 3 . Intercâmbio. Duelo de Hamleg e Laertes, morte de Gertrude, Claudius
Laerte, Hamlet.
Quem é Hamlet? Quem é Hamlet, o herói da tragédia de Shakespeare?
Cavaleiro de Honra? O homem renascentista ideal?
Um desmistificador apaixonado da inverdade? Ou a pessoa mais miserável
que perdeu tudo neste mundo e pereceu? Louco? - Todo
o leitor avalia Hamlet à sua maneira.
A primeira coisa que chama a atenção ao ler uma tragédia é uma inusitada
linguagem poética, especialmente na tradução de B. Pasternak. Todos
os personagens pensam em imagens e conceitos poéticos. Antes de nós
ação é implantada em um país específico (Dinamarca), em um
(século XIV), mas parece que isso pode acontecer em qualquer
outro país e em qualquer outro momento. É por isso que o trabalho é tão popular até hoje.
"Imagens eternas", o que significa? Alguma opinião?
Vamos anotar.
“Imagens eternas” é o nome de personagens literários, aos quais a generalização artística última confere um significado humano e intemporal. (Don Juan, Hamlet, Faust, etc.) Escritores de diferentes países e gerações explicam a essência de seus personagens à sua maneira.
O aparecimento de um novo conceito está até relacionado com a imagem de Hamlet, chama-se "hamletismo". Essa é uma característica especial de uma pessoa. Tais traços de caráter como indecisão, estando em um estado de eternas contradições, dúvidas estão implícitas. Esse reflexão, introspecção, paralisando na pessoa a capacidade de agir.
O protótipo do herói era o semi-lendário Príncipe Amlet, cujo nome se encontra em uma das sagas islandesas. O primeiro monumento literário, que conta a saga da vingança de Amleth, pertenceu à pena de um cronista medieval dinamarquês.
Voltemos ao personagem de Hamlet como herói - um microcosmo da tragédia.
Podemos julgar o que está acontecendo no mundo interior de Hamlet indiretamente (comportamento, confrontos com cortesãos, comentários venenosos) e diretamente (de conversas com amigos, com sua mãe, de monólogos).
- Trabalhar com o texto, revelando a percepção do leitor sobre a obra pelos alunos.
Como vemos Hamlet no Ato 1? Sobre o que são seus primeiros discursos?
As primeiras palavras do herói revelam a profundidade de sua dor. antes de nós e herói verdadeiramente nobre. Este é um homem que encontrou o mal pela primeira vez em sua vida e sentiu de todo o coração como ele é terrível. Hamlet não se reconcilia com o mal e pretende combatê-lo.
Análise do primeiro monólogo. Do que se trata o monólogo? Por que Hamlet diz que está enojado com o mundo inteiro? Por causa de quê? É apenas por causa da morte de seu pai?
O primeiro monólogo nos revela uma característica de Hamlet - o desejo de generalizar fatos individuais. Foi apenas um drama familiar privado. Para Hamlet, porém, bastou fazer uma generalização: a vida é “um jardim luxuriante que dá apenas uma semente; o selvagem e o mal governam nele.”
Então, 3 fatos chocaram a alma:
Morte súbita do pai;
O lugar do pai no trono e no coração da mãe foi ocupado por uma pessoa indigna em comparação com o falecido;
Mãe traiu a memória do amor. Assim, Hamlet aprende que o mal não é uma abstração filosófica, mas uma terrível realidade que está ao lado dele, nas pessoas que estão mais próximas no sangue.
O problema da vingança na tragédia é resolvido por diferentes heróis de maneiras diferentes. Por que a tarefa de vingança confiada a Hamlet é percebida por ele como uma maldição?
Hamlet faz da tarefa de vingança pessoal uma questão de restaurar toda a ordem mundial moral destruída. A tarefa de vingança na mente de Hamlet tornou-se uma questão de retribuição, e essas são coisas diferentes. Antes de começar a viver verdadeiramente, como convém a uma pessoa, ela ainda precisa primeiro organizar sua vida para que corresponda aos princípios da humanidade.
Por que Hamlet não agiu imediatamente após assumir a tarefa de vingança?
O choque o deixou incapaz de agir por algum tempo.
Ele tinha que ver até que ponto podia confiar nas palavras do fantasma. Para matar um rei, é necessário não apenas convencer-se de sua culpa, mas também convencer os outros.
Qual é a natureza da "loucura" de Hamlet?Sua loucura é apenas fingida ou ele realmente está ficando louco?
Hamlet é um homem que sentiu o que aconteceu com todo o seu ser, e o choque que experimentou sem dúvida o desequilibrou. Ele está em um estado de turbulência mais profunda.
Como o conflito interno do herói se aprofunda com o desenvolvimento da ação? Para responder a essa pergunta, vamos nos voltar para o famoso monólogo de Hamlet "Ser ou não ser ...", que é o ponto culminante da imagem do desenvolvimento da discórdia mental (ato 3, cena 1)Então, qual é a pergunta?
- Audição e análise da leitura do monólogo de Hamlet por Vysotsky.
Palavra da mensagem
Vamos ao material de vídeo, o monólogo de Hamlet é lido por Vladimir Vysotsky, que conseguiu transmitir com mais precisão e plenitude a complexidade da imagem de Hamlet. Segundo a maioria dos críticos de teatro, Hamlet interpretado por V. Vysotsky é o melhor de todos os criados nas últimas quatro décadas no teatro.
Audição (5 minutos)
- Conversação
O próprio Vladimir Vysotsky já está dando uma descrição parcial do herói. Revela-nos o Hamlet que interpretou.
O que distingue este monólogo de outros monólogos e réplicas do príncipe?
1. O monólogo é o centro compositivo da tragédia.
2. Tematicamente não relacionado à ação desta cena e ao enredo principal.
3. Hamlet aparece já pensando, não sabemos o começo de seu monólogo e seu final - “Mas fique quieto!”. Por um momento, o mundo interior do herói "se abre" para nós.
O que Hamlet está pensando neste monólogo? O que motivou seus pensamentos?
Hamlet experimenta um estado doloroso causado pela percepção do que o cerca. Diante dele, nos rostos de seus parentes e cortesãos, abrem-se os abismos do mal que existem no mundo. A questão da atitude em relação ao mal é uma questão de vida ou morte.
Hamlet se detém diante da questão de como uma pessoa deve se comportar no mundo do mal: lutar com ele com sua própria arma (“pegar em armas contra o mar da inquietação, para matá-los com confronto”) ou fugir da luta, deixar a vida sem se sujar com sua sujeira.
Os pensamentos de Hamlet são pesados e sombrios. Qual é o motivo da hesitação interna de Hamlet?
Antes de Hamlet, a morte aparece em toda a sua dolorosa tangibilidade. Há um medo da morte nele. Hamlet atingiu o limite máximo de suas dúvidas. Então. Ele decide lutar, e a ameaça de morte se torna real para ele: ele entende que Cláudio não deixará viva uma pessoa que jogará em seu rosto uma acusação de assassinato.
O que impede Hamlet de simplesmente se vingar de Claudius e matá-lo, assim como matou seu pai? Afinal, tal caso se apresenta a ele (Ato 3, cena 2).
1. Hamlet precisa que a culpa de Cláudio se torne óbvia para todos. Além disso, o herói não quer se tornar como seus inimigos e agir da mesma forma (matar o rei agora significa cometer o mesmo assassinato secreto e vil). Ele tem um plano para isso:
Excite (a máscara da loucura não acalma, mas desperta a vigilância de Cláudio, provoca-o à ação)
Forçar a representação (Ato 2, cena 2)
Matar (Ato 3, cena 3).
2. A oração limpa a alma de Cláudio (seu pai morreu sem remissão dos pecados).
3. Cláudio está de joelhos de costas para Hamlet (violação dos princípios da nobre honra).
Como vemos Hamlet agora?
Agora temos um novo Hamlet, que não conhece a discórdia anterior; sua calma interior é combinada com uma compreensão sóbria da discórdia entre a vida e os ideais.
A cena final resolve o conflito de Hamlet?
Ao matar Cláudio, Hamlet realiza sua vingança pessoal. Mas a grande tarefa que o herói se propõe - a transformação da realidade - permanece insuportável para ele. Afastando-se da vida, Hamlet deixa o mundo ainda imperfeito, mas alarmou-o, chamando a atenção dos que ficaram vivos para o fato terrível: “o tempo foi abalado”. Essa era sua missão, como a de outros grandes humanistas da era shakespeariana.
Então, qual é a tragédia de Hamlet?
A tragédia não é apenas que o mundo é terrível, mas também que deve se precipitar no abismo do mal para combatê-lo. Ele percebe que ele mesmo está longe de ser perfeito, seu comportamento revela que o mal que reina na vida, até certo ponto, o denegriu. A trágica ironia das circunstâncias da vida leva Hamlet ao fato de que ele, agindo como vingador do pai assassinado, também mata o pai de Laertes e Ofélia, e Laertes se vinga dele.
- Resumindo. Generalização.
Por que você acha que nossa lição se chama “O Sofrimento do Pensamento”?
A escolha moral é o principal problema que surge do destino de Hamlet. Todo mundo tem uma escolha. Qual é essa escolha depende do indivíduo. E assim de geração em geração. A imagem de Hamlet torna-se uma imagem eterna, foi abordada novamente ao longo dos séculos e será abordada mais de uma vez no futuro. Daí o conceito de "Hamletismo" - isto é, uma pessoa que duvida eternamente.
- Trabalho de casa
Hamlet Prince of Denmark é o personagem principal da tragédia de W. Shakespeare. Sua imagem é central para a tragédia. O portador do pensamento principal, das conclusões filosóficas de toda a obra é Hamlet. As falas do herói são repletas de aforismos, observações certeiras, sagacidade e sarcasmo. Shakespeare realizou a mais difícil das tarefas artísticas - ele criou a imagem de um grande pensador.
Mergulhando nos acontecimentos da tragédia de Shakespeare, observamos toda a versatilidade do personagem do protagonista. Hamlet não é apenas um homem de fortes paixões, mas também de alto intelecto, um homem que reflete sobre o sentido da vida, sobre as formas de combater o mal. Ele é um homem de sua época, que carrega em si sua dualidade. Por um lado, Hamlet entende que “o homem é a beleza do universo! A coroa de todos os viventes!”; por outro lado, “a quintessência do pó. Nenhuma das pessoas me faz feliz."
O principal objetivo deste herói desde o início da peça é a vingança pelo assassinato de seu pai, ao contrário de sua natureza, porque. Hamlet é um homem dos novos tempos, adepto de visões humanistas, incapaz de causar dor e sofrimento a outras pessoas. Mas, conhecendo a amargura da decepção, o tormento pelo qual passa, Hamlet percebe que, para lutar por justiça, terá que recorrer à força.
Ao seu redor, ele vê apenas traição, engano, traição, “que você pode viver com um sorriso e ser um canalha com um sorriso; pelo menos na Dinamarca." Ele está desapontado com seu “amor desprezível”, com sua mãe, tio - “Oh, mulher perniciosa! Canalha, canalha sorridente, maldito canalha! Suas reflexões sobre o propósito do homem, sobre o sentido da vida adquirem um colorido trágico. Diante de nossos olhos, o herói vive uma difícil luta entre o senso de dever e suas próprias convicções.
Hamlet é capaz de uma grande e fiel amizade. Nas suas relações, é alheio aos preconceitos feudais: valoriza as pessoas pelas suas qualidades pessoais, e não pela posição que ocupam.
Os monólogos de Hamlet revelam a luta interna que ele trava consigo mesmo. Ele constantemente se censura pela inatividade, tenta entender se é capaz de alguma ação. Ele até pensa em suicídio:
“Ser ou não ser é a questão;
O que é mais nobre em espírito - submeter-se
Estilingues e flechas de um destino furioso
Ou, pegando em armas contra o mar de problemas, mate-os
Confronto? Morra, durma
Se apenas; e dizer que você está terminando com um sonho
Saudade e mil tormentos naturais,
Legado da carne - como tal desenlace
Não anseie? Morrer, dormir. - Cair no sono adormecer!
E sonhar, talvez? Essa é a dificuldade” (5, p. 44)
Shakespeare mostra o desenvolvimento consistente do personagem de Hamlet. A força dessa imagem não está nas ações que ela faz, mas no que ela sente e obriga os leitores a vivenciar.
Personagens secundários
Imagem Aldeiaé revelado em sua totalidade nas relações com todos os personagens. Afinal, cada personagem secundário tem sua própria tarefa, seu próprio destino e ilumina alguma faceta do personagem principal. Considere o papel e o significado dos heróis secundários da tragédia para a plena percepção do personagem principal e da percepção artística. funciona geralmente.
O espaço de uma tragédia é uma estrutura multivetorial, em que quase todos os vetores tornam visual o confronto existente entre o protagonista e certos personagens da peça. Todos os personagens de "Hamlet" são participantes diretos da ação dramática e podem ser combinados de acordo com suas próprias características.
Convencionalmente, Cláudio e Gertrude representam o primeiro vetor no campo do conflito dramático. A mãe e o tio do protagonista da tragédia são um governante que usurpa o poder.
O segundo é Polonius e Osric. O chanceler do reino dinamarquês, que está no topo da sociedade feudal, é uma cópia pobre de um intrigante talentoso, unido na prontidão para cumprir qualquer ordem de poder, sem esquecer o seu próprio benefício.
A terceira é Ophelia e Laertes, filha e filho de Polonius, cujo destino está diretamente relacionado às ações de Hamlet.
O quarto é Horatio, Rosencrantz e Guildenstern, colegas de Hamlet na Universidade de Wittenberg.
O quinto é o Príncipe Fortinbras. Hamlet não o encontrará no palco, mas a sensação de que Fortinbras é uma espécie de dublê do protagonista não desaparece. Alguns acontecimentos da vida do príncipe norueguês coincidem com a história do príncipe Hamlet (como, aliás, com a história de Laertes), porém, cada um define as prioridades da vida à sua maneira. No espaço real da tragédia, Fortinbras pode ser um casal de seu pai, que foi morto pelo rei Hamlet, o próprio Hamlet e Laertes.
Fora do sistema de heróis realmente atuantes, resta um personagem que cria o enredo do enredo principal - este é o Fantasma, a sombra do pai de Hamlet. A esfera de realização desse personagem é limitada à comunicação com Hamlet, o Fantasma empurra o Príncipe Hamlet para agir. Os eventos que ocorreram antes do início da performance são traduzidos no plano da escolha moral e estimulam o herói a determinar as prioridades do ser, a buscar e aprovar, mesmo à custa da vida, um novo sistema de valores.
Outra possível esquematização do sistema figurativo da tragédia pode ser citada: Hamlet e os dois reis (Hamlet, Cláudio); Hamlet e duas mulheres (Gertrude, Ofélia); Hamlet e jovens vassalos que o príncipe considera amigos (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet e os filhos vingadores (Fortinbras, Laertes).
A imagem de Cláudio captura o tipo de um sangrento monarca usurpador.
“O assassino e o servo;
Smerd, menor que vinte vezes um décimo
Aquele que era seu marido; bobo da corte no trono;
O ladrão que roubou o poder e o estado,
Tirando a preciosa coroa
E coloque no bolso! (5, p.59)
Mantendo a máscara de pessoa respeitável, governante atencioso, esposa gentil, esse “canalha sorridente” não se vincula a nenhum padrão moral: quebra seu juramento, seduz a rainha, mata seu irmão, executa planos insidiosos contra o legítimo herdeiro. Na corte, ele revive os velhos costumes feudais, entrega-se à espionagem e às denúncias. "O selvagem e o mal reina aqui."
"Sim, esta besta pródiga, o incesto,
A magia da mente, engano com um presente negro -
Ó mente vil e dom vil que são poderosos
Então seduza! (5, pág. 14)
Dotado de "magia da mente, engano com um dom negro", Cláudio é astuto e cauteloso: impede habilmente Fortinbrás de marchar sobre a Dinamarca, extingue rapidamente a ira de Laertes, transformando-o em instrumento de represália contra Hamlet, e cria o aparência de colegialidade no governo do Estado. Temendo que o povo defenda o príncipe, o rei conduz as intrigas contra ele com muito cuidado: ele não acredita no boato sobre a loucura de Hamlet.
O conflito entre o humanista Hamlet e o tirano Cláudio é o conflito do velho e do novo tempo.
Gertrudes
A rainha evoca um sentimento difícil. Gertrude é “minha esposa aparentemente pura”, uma mulher obstinada, embora não estúpida, “o céu e os espinhos que vivem em seu peito, picando e picando, bastam dela”.
“Você é a rainha, esposa do tio;
E - oh, por que isso aconteceu! - você é minha mãe ”(5, p. 71)
Por trás da majestade e do charme externo, você não pode determinar imediatamente que a rainha não tem fidelidade conjugal nem sensibilidade materna. O povo da Dinamarca é distante e estranho à rainha. Quando, junto com Laertes, pessoas insatisfeitas com o rei invadiram o palácio, ela gritou para eles:
“Eles gritam e se alegram por terem se perdido!
Afastem-se, seus cães dinamarqueses nojentos! (5, p. 79)
As censuras mordazes e francas de Hamlet dirigidas à rainha-mãe são justificadas. E embora no final da tragédia sua atitude para com Hamlet esquente, a morte acidental da rainha não causa simpatia, já que ela é cúmplice indireta de Cláudio, que se revelou uma vítima involuntária de sua vil atrocidade. Submetendo-se a Cláudio, ele obedientemente ajuda a realizar um “experimento” em um príncipe supostamente insano, que fere profundamente seus sentimentos e causa desrespeito a si mesmo.
Polonius é um cortesão desonesto disfarçado de sábio. Intriga, hipocrisia, astúcia tornaram-se a norma de seu comportamento no palácio e em sua própria casa. Tudo está sujeito a cálculo. Ele ensina o mesmo para os outros, por exemplo, dizendo a seu filho Laertes:
Um pensamento precipitado - da ação.
Seja simples com os outros, mas de forma alguma vulgar.
Seus amigos, tendo testado sua escolha,
Anexar à alma com aros de aço,
Mas não cale a palma da mão do nepotismo
Com qualquer familiar sem penas. em uma briga
Cuidado ao entrar; mas entrando
Portanto, tome cuidado com o inimigo.
Colete todas as opiniões, mas mantenha a sua.
Vestido de pescoço o mais caro possível
Mas sem confusão - rico, mas não cativante:
Uma pessoa é frequentemente julgada pela aparência ”(5, p. 24)
Sua desconfiança das pessoas se estende até mesmo a seus próprios filhos. Ele envia um servo para espionar seu filho, torna sua filha Ofélia cúmplice na espionagem de Hamlet, sem se preocupar em como isso fere sua alma e como isso humilha sua dignidade. Ele nunca entenderá os sentimentos sinceros de Hamlet por Ofélia e o destrói com sua interferência vulgar. Ele morre nas mãos de Hamlet, como espião, escutando a conversa entre a rainha e seu filho.
A imagem de Ophelia é um dos exemplos mais brilhantes da habilidade dramática de Shakespeare. Hamlet ama Ophelia, a filha mansa do cortesão Polonius. Essa menina é diferente de outras heroínas de Shakespeare, que se caracterizam pela determinação, vontade de lutar pela felicidade: a obediência ao pai continua sendo a principal característica de sua personagem.
Hamlet ama Ophelia, mas não encontra a felicidade com ela. O destino é desfavorável para Ofélia: seu pai, Polônio, está do lado de Cláudio, culpado pela morte do pai de Hamlet e seu inimigo desesperado. Após o assassinato de seu pai por Hamlet, um trágico colapso ocorre na alma da menina e ela enlouquece.
“Tristeza e tristeza, sofrimento, o próprio inferno
Ela se transforma em beleza e encanto "(5, p. 62)
A loucura e a morte desta frágil criatura desprotegida são compreensivas. Ouvimos um relato poético de como ela morreu; que antes de sua morte ela continuou a cantar e morreu de uma beleza incomum, “tecendo urtigas, botões de ouro, íris, orquídeas em guirlandas”, irrompe em um “riacho de soluços”. Este último toque poético é extremamente importante para completar a imagem poética de Ofélia.
"As roupas dela
Espalhados, eles a carregaram como uma ninfa;
Enquanto isso, ela cantava fragmentos de canções,
Como se eu não cheirasse problemas
Ou uma criatura nasceu
No elemento água; não poderia durar
E as vestes, fortemente embriagadas,
Infeliz dos sons levados
No pântano da morte ”(5, p. 79)
Sua morte ecoou no coração de Hamlet como uma nova e pesada perda.
Finalmente, em seu túmulo, ouvimos a confissão de Hamlet de que a amava, "como quarenta mil irmãos não podem amar!" É por isso que as palavras cruéis que ele diz a ela são difíceis para ele, ele as pronuncia com desespero, porque, amando-a, percebe que ela se tornou uma ferramenta de seu inimigo contra ele e, para se vingar, ama também deve ser abandonado. Hamlet sofre com o fato de ser forçado a ferir Ofélia e, reprimindo a pena, é impiedoso na condenação das mulheres.
Laertes é filho de Polônio. Ele é direto, enérgico, corajoso, à sua maneira ama profundamente sua irmã, deseja-lhe felicidades e felicidades. Mas, a julgar pelo caminho, sobrecarregado com os cuidados domésticos, Laertes busca deixar Elsinore, é difícil acreditar que ele seja muito apegado ao pai. Porém, ao saber de sua morte, Laertes está pronto para executar o culpado, seja o próprio rei, a quem fez juramento de fidelidade.
“Não tenho medo da morte. eu declaro
Que ambos os mundos me são desprezíveis,
E aconteça o que acontecer; só para o pai
Vingança como deveria "(5, p. 51)
Ele não está interessado nas circunstâncias em que seu pai morreu e se ele estava certo ou errado. O principal para ele é "se vingar como deveria". A força de suas intenções de se vingar a qualquer custo é tão forte que ele levanta uma rebelião contra o rei:
“O próprio oceano, transbordando as fronteiras,
Tão furiosamente não devora a terra,
Como um jovem Laertes com uma multidão rebelde
Varre o guarda. A multidão o segue;
E como se o mundo tivesse apenas começado
Antiguidade esquecida e costume desprezado -
Apoio e fixação de todos os discursos, -
Eles gritam: “Rei Laerte! Ele está escolhido!"
Chapéus, mãos, línguas decolam:
"Laertes, seja rei, Laertes rei!" (5, p. 47)
Laertes, tendo feito um acordo com o rei, e tendo entrado na competição com o príncipe, tendo uma arma envenenada, negligencia a honra cavalheiresca, dignidade e generosidade, porque antes da competição Hamlet explicou a ele e Laertes estendeu a mão para ele. Apenas a proximidade de sua própria morte, a percepção de que ele próprio foi vítima do engano de Cláudio, o faz dizer a verdade e perdoar Hamlet.
"Pagar
bem merecido; ele mesmo preparou o veneno. -
Perdoemos uns aos outros, nobre Hamlet.
Que você esteja na minha morte inocente
E meu pai, como estou no seu! (5, pág. 97)
Horácio é amigo de Hamlet. O herói considera o próprio Horácio o melhor amigo justamente porque vê nele uma pessoa real, intocada pela corrupção moral universal, que não se tornou um “escravo das paixões”, na qual “sangue e mente” se fundem organicamente. Este é um jovem equilibrado, moderado e calmo, pelo que Hamlet o elogia:
"..Humano,
Quem não sofre mesmo sofrendo
E com igual gratidão aceita
Raiva e presentes do destino; abençoado
Cujo sangue e mente estão tão gratificantemente fundidos,
Que ele não é um cachimbo nos dedos da Fortuna,
Tocando nele” (5, p. 33)
Hamlet e Horatio se opõem aos enganosos e dúbios Rosencrantz e Guildenstern, "seus colegas dos anos de escola", que concordaram em espionar Hamlet em favor do rei e descobrir "que segredo o atormenta e se temos uma cura para isso. "
Horatio justifica plenamente a confiança de Hamlet, vendo que Hamlet está morrendo, ele está pronto para morrer com ele, mas é impedido pelo pedido do herói, que atribui um papel importante ao amigo - contar às pessoas a verdade sobre ele após a morte. E, talvez, essa verdade ensine as pessoas a apreciar a vida, a entender melhor as sombras do bem e do mal.
Composição e características artísticas
A base da composição dramática de "Hamlet" de W. Shakespeare é o destino do príncipe dinamarquês. Sua revelação é construída de forma que cada nova etapa da ação seja acompanhada por alguma mudança na posição de Hamlet, suas conclusões, e a tensão aumenta o tempo todo, até o episódio final do duelo, que termina com a morte de o herói. A tensão da ação é criada, por um lado, pela expectativa de qual será o próximo passo do herói e, por outro, pelas complicações que surgem em seu destino e nas relações com outros personagens. À medida que a ação se desenvolve, o nó dramático torna-se cada vez mais agravado.
No centro de qualquer obra dramática está o conflito, na tragédia "Hamlet" tem 2 níveis. Nível 1 - pessoal entre o príncipe Hamlet e o rei Claudius, que se tornou marido da mãe do príncipe após o traiçoeiro assassinato do pai de Hamlet. O conflito tem uma natureza moral: duas posições de vida colidem. Nível 2 - o conflito do homem e da época. (“A Dinamarca é uma prisão”, “o mundo inteiro é uma prisão e excelente: com muitos portões, masmorras e masmorras ...”
Em termos de ação, a tragédia pode ser dividida em 5 partes.
Parte 1 - o enredo, cinco cenas do primeiro ato. O encontro de Hamlet com o Fantasma, que confia a Hamlet a tarefa de vingar o vil assassinato.
O enredo da tragédia é dois motivos: a morte física e moral de uma pessoa. O primeiro está incorporado na morte de seu pai, o segundo na queda moral da mãe de Hamlet. Por serem as pessoas mais próximas e queridas de Hamlet, então com sua morte ocorreu aquele colapso espiritual, quando para Hamlet toda a vida perdeu seu significado e valor.
O segundo momento da trama é o encontro de Hamlet com um fantasma. Com ele, o príncipe fica sabendo que a morte de seu pai foi obra de Cláudio, como diz o fantasma: “O assassinato é vil em si; mas isso é mais vil do que tudo e mais desumano do que tudo.
Parte 2 - o desenvolvimento da ação decorrente da trama. Hamlet precisa acalmar a vigilância do rei, ele finge estar louco. Cláudio toma providências para saber os motivos desse comportamento. O resultado é a morte de Polônio, pai de Ofélia, a amada do príncipe.
Parte 3 - o clímax, chamado de "ratoeira": a) Hamlet é finalmente convencido da culpa de Cláudio; b) O próprio Cláudio sabe que seu segredo foi revelado; c) Hamlet abre os olhos para Gertrude.
O ponto culminante desta parte da tragédia e, talvez, de todo o drama como um todo é o episódio "cena no palco". A aparição acidental de atores é usada por Hamlet para representar um assassinato semelhante ao cometido por Cláudio. As circunstâncias favorecem Hamlet. Ele tem a oportunidade de levar o rei a tal estado quando for forçado a se trair por palavra ou comportamento, e isso acontecerá na presença de toda a corte. É aqui que Hamlet revela sua intenção no monólogo que conclui o Ato II, ao mesmo tempo em que explica por que hesitou até agora:
"O espírito que me apareceu,
Talvez também houvesse um demônio; o diabo é poderoso
Coloque uma imagem fofa; e talvez,
Que, como estou relaxado e triste, -
E sobre tal alma ele é muito poderoso, -
Ele me leva à morte. Eu preciso de
Suporte de retorno. O espetáculo é um loop,
Para laçar a consciência do rei" (5, p. 29)
Mas mesmo tendo tomado uma decisão, Hamlet ainda não sente chão firme sob seus pés.
4ª parte: a) envio de Hamlet para a Inglaterra; b) a chegada da Fortinbras na Polônia; c) a loucura de Ofélia; d) morte de Ofélia; e) conspiração do rei com Laertes.
Parte 5 - desenlace. Duelo de Hamlet e Laertes, Morte de Gertrude, Cláudio, Laertes, Hamlet.
Percepção do Leitor
Em nossa opinião, a tragédia "Hamlet" é um dos picos mais altos da obra de Shakespeare. Esta é talvez a obra mais popular e mais profunda do grande dramaturgo. A tragédia é caracterizada pela complexidade e profundidade de conteúdo, cheia de significado filosófico. Shakespeare investiu em "Hamlet" um enorme conteúdo sócio-filosófico.
A tragédia de Hamlet, a tragédia do conhecimento humano do mal, se desenvolve diante dos olhos do leitor, nos tornamos testemunhas involuntárias de acontecimentos trágicos, uma escolha difícil que o personagem principal enfrenta. Em Hamlet, revela-se o tormento moral de uma pessoa chamada à ação, sedenta de ação, mas agindo impulsivamente, apenas sob a pressão das circunstâncias; experimentando discórdia entre pensamento e vontade. Obcecado pelo pensamento de vingança, Hamlet vai contra suas convicções e princípios morais. O objetivo de Hamlet não é simplesmente matar o odiado Cláudio; sua tarefa é punir o assassino de seu pai com toda a justiça.
A traição das pessoas mais próximas a ele, o choque experimentado por Hamlet, abalou sua fé no homem, deu origem a uma cisão em sua consciência. A luta interna que Hamlet vive o leva a um estado de indecisão, confusão diante das circunstâncias: "Assim, pensar nos torna covardes". Diante dele está uma escolha difícil, submeter-se ou resistir ao mal e vingar a morte de seu pai, ou morrer, adormecer, “dar-se um cálculo com uma simples adaga”. Hamlet percebe que o medo da morte é "uma terra desconhecida da qual não há retorno para os andarilhos terrestres", o desconhecido "confunde sua vontade" e ele entende que seria melhor "suportar a adversidade e não correr para os outros escondidos de nós." Hamlet é resoluto em suas intenções: “Ó meu pensamento, de agora em diante você deve estar sangrando, ou pó é o seu preço!”
Hamlet é um lutador solitário pela justiça. Ele luta contra seus inimigos por seus próprios meios. A contradição no comportamento do herói é que, para atingir o objetivo, ele recorre aos mesmos métodos imorais de seus adversários.
Todos os infortúnios que observamos no final da obra poderiam ter sido evitados se “o século não tivesse se deteriorado”. Muitos foram vítimas da conspiração do mal, incluindo os próprios conspiradores. O mal gera o mal. A retribuição aconteceu, mas me deixa muito triste, porque no final, dois corações apaixonados não puderam ficar juntos, o filho e a filha perderam o pai e ambos morreram, e a mãe Hamlet, o rei morreu, mesmo que sua “retribuição seja merecida ; ele mesmo preparou o veneno”, e o próprio Hamlet.
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antifascismo italiano
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Pintura de Fyodor Pavlovich Reshetnikov "Again deuce" - uma das obras mais famosas e amadas da arte soviética. Toda ou quase toda pessoa que olha para uma foto pode se lembrar de si mesma em uma situação semelhante, quer você queira ou não, mas você precisa ir para casa e falar sobre como tirou uma nota ruim.
Nesta foto, o mais importante são as figuras e rostos das pessoas, já pelas suas posturas podemos perceber o estado de espírito. Os rostos transmitem seus verdadeiros sentimentos e pensamentos de forma muito eloquente. Na foto vemos uma família: uma mãe e três filhos. O artista retratou a todos no momento em que cada um dos personagens da imagem reage fortemente à situação. E essa reação se reflete no rosto de todos.
No meio da sala está um menino que voltou da escola. Sua pasta, amarrada com barbante, da qual saem patins, sugere que neste dia o aluno prestou muito menos atenção aos estudos do que ao rinque de patinação. A irmã olha para o irmão com reprovação e desaprovação. Ela mesma fica com um livro perto da mesa e, aparentemente, vai fazer o dever de casa. "De novo um deuce" - não se trata dela, essa garota provavelmente é uma excelente aluna. A mãe das crianças está chateada com o menino. Talvez ela estivesse conversando animadamente com a filha e o filho mais novo. Mas então o filho do meio entrou e ficou claro em seu rosto: "De novo, um deuce." Toda a atmosfera alegre desapareceu instantaneamente.
O próprio nome da foto sugere que com o menino - o herói da foto - essa história acontece com bastante frequência. Ninguém fica surpreso, mas quase todos ficam aborrecidos, inclusive o próprio perdedor. Nesse momento, o remorso se lê em seu rosto: "Eh, se eu pudesse começar tudo de novo, não andaria de skate o dia todo, mas primeiro aprenderia minhas lições!" Apenas o irmão mais novo olha para ele com curiosidade maliciosa - o que acontecerá a seguir? E apenas o cachorro - um amigo de verdade - não se importa com as notas no diário de seu dono, ela alegremente tenta lamber o nariz dele.
Vamos lembrar quando o quadro foi pintado. Estamos em 1952, 7 anos se passaram desde o fim da Grande Guerra Patriótica. Dos retratados na foto, apenas o irmão mais novo não pegou a guerra. Minha irmã, aparentemente, nasceu antes da guerra. O protagonista, um perdedor, era uma criança pequena durante a guerra, mas, sem dúvida, sabe e se lembra das dificuldades que as pessoas passaram. Ainda assim, esta é uma família feliz - seu pai voltou da guerra e então nasceu seu terceiro filho. A família vive bem, com fartura. Para aqueles anos, os móveis da sala são muito bons, até ricos. O garoto tem uma bicicleta que nem todas as crianças tinham. O menino provavelmente está orgulhoso de seu pai e repetidamente prometeu a ele melhorar. E aqui o infeliz mal-entendido se repete. Claro, tudo isso não está retratado na foto, mas essa história é fácil de adivinhar, basta olhar mais de perto.
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Hércules era amado porque os ajudou e os salvou de vários animais
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Ilyusha conta uma história sobre como ele e seus amigos supostamente viram um brownie em uma fábrica de papel.
Kostya fala sobre um carpinteiro suburbano, conhecido por sua melancolia. Seu temperamento sombrio é explicado por um incidente que aconteceu com ele durante uma viagem à floresta para comprar nozes. O carpinteiro perdeu-se e à noite adormeceu debaixo de uma árvore. Ouvindo em um sonho que alguém o chamava, ele se levantou e viu uma sereia. Tendo dado alguns passos em sua direção, ele caiu em si e se benzeu. Então a sereia parou de rir e começou a chorar. Quando questionada pelo carpinteiro sobre a causa das lágrimas, ela respondeu que seria melhor se ele vivesse com ela até o fim de seus dias de “diversão”, mas agora ele se benzeu, e isso se tornou impossível. Então ela chora e se mata. No entanto, agora ele está destinado a sofrer até o fim de seus dias. Desde então, o carpinteiro Gavrila não riu nem sorriu.
Ilyusha conta outra história - sobre um homem que se afogou em um lago local (o raso no meio do lago supostamente indica exatamente o local onde ele se afogou). O escriturário local enviou o canil Yermila ao correio, que, no caminho do correio, entrou em uma taberna, bebeu e voltou à noite. Passando pelo lago, vi que um cordeiro, branco e encaracolado, estava parado na parte rasa. Apesar da estranha reação do cavalo, Yermil decide levá-lo consigo. No caminho, Yermil percebe que o carneiro o olha diretamente nos olhos. Ele fica apavorado e, para se acalmar, começa a acariciar o cordeiro e dizer “Byasha, byasha”. E o carneiro, em resposta, mostrou os dentes e também disse: "Byasha, byasha."
As crianças começam a falar sobre lobos, sobre lobisomens, então a conversa se volta para os mortos. Dizem que em uma das aldeias vizinhas o falecido senhor apareceu e procurou algo no chão, e quando lhe perguntaram, ele respondeu que procurava uma brecha na grama.
Ilyusha diz que no sábado dos pais na varanda você pode ver aqueles que estão destinados a morrer este ano. Ele menciona uma certa mulher Ulyana, que viu na varanda um menino que morreu no ano passado, e ela mesma. À objeção de que a avó de Ulyana ainda está viva, Ilyusha responde que o ano ainda não acabou.
Então a conversa muda para o dia do juízo final (eclipse solar), que não foi há muito tempo. Os camponeses que testemunharam esse fenômeno ficaram assustados, decidiram que "Trishka virá". Quando questionado sobre quem é Trishka, Ilyusha começa a explicar que esse é o tipo de pessoa que virá quando chegarem os últimos tempos, que seduzirá o povo cristão e que nada pode ser feito com ele - nem colocá-lo na prisão, nem acorrentá-lo, nem matá-lo, pois ele poderá desviar o olhar de todos. Na aldeia, muitos esperavam que fosse durante o eclipse solar que Trishka apareceria. Eles até correram para a rua e para o campo e começaram a esperar. Um dos moradores, um tanoeiro, pregou uma peça neles - colocou um jarro vazio na cabeça e assustou a todos.
Uma garça grita sobre o rio, as crianças reagem vivamente a isso, Pavlusha percebe que talvez seja a alma de Akim, o guarda florestal, reclamando dos infratores (o guarda florestal foi afogado por ladrões no ano passado). Entre as crianças há uma disputa sobre os espíritos malignos encontrados no pântano, sobre sapos, duendes e outros espíritos malignos.
Quando é necessário ir buscar água, eles relembram histórias de barqueiros que arrastam pessoas para os riachos, as crianças lembram de Akulina, a tola, que supostamente enlouqueceu logo depois de ser arrastada para o fundo da água e ali “mimada”.
Então eles se lembram do menino Vasya, que também se afogou e cuja mãe previu sua morte por causa da água. Voltando do rio, Pavel relata que ouviu a voz de Vasya na praia, que o chamou até ele.
MÚSICA
A música nasce da tragédia do espírito, da tragédia do próprio Hamlet. A música soa na peça do primeiro ao último ato. Surdo e ansioso - este é Claudius se aproximando furtivamente de seu irmão adormecido. O som da trombeta estrondosa anuncia a aparição de um fantasma. A flauta murmura a fala de Ofélia até o momento em que ela começa a espionar Hamlet por instigação do pai.Os tímpanos ressoam com a aparição de Cláudio, como se zombassem de sua vaidade.
" Isso é relatado pelo trovão dos tímpanos,
Que tal ganhar."
Os violinos nos perfuram com seus sons como espadas, quando, após a atuação de atores errantes, Hamlet se convence da veracidade das palavras do fantasma, e Cláudio percebe que seu segredo está aberto. Os mesmos violinos clamam pela afogada Ofélia. Os tambores acompanham o duelo entre Hamlet e Laertes. E, finalmente, no final, uma marcha fúnebre é tocada.
"Deixe a música e os ritos abusivos
Fale sobre ele."
TEATRO, ATORES, MÁSCARAS
"O mundo inteiro é um teatro.
Nele, mulheres, homens - todos atores.
Eles têm suas próprias saídas, saídas,
E cada um desempenha um papel."
Hamlet brinca com seu filho respeitando sua mãe e seu tio. É verdade que ele não é muito bom nisso. Depois que ele assume o papel de um louco. Ele convence a todos de sua loucura, com a possível exceção do suspeito Cláudio.
Atores errantes revelam o segredo do fratricídio com sua atuação.
Ofélia, sinceramente apaixonada por Hamlet e, aparentemente, amada por ele, perde a sinceridade e se torna espiã de Cláudio a mando de seu pai. Hamlet entende isso e também começa a brincar com ela. Seus sentimentos estão morrendo. Ofélia também morrerá.
O tio faz o papel de um rei justo, um marido amoroso, um tio carinhoso que substitui o pai de Hamlet, que foi morto por ele.
Polonius está jogando seu jogo - um cortesão desonesto disfarçado de sábio. Intriga, hipocrisia, astúcia tornaram-se a norma de seu comportamento no palácio e em sua própria casa. Tudo está sujeito a cálculo. Ele ensina o mesmo aos outros: seu filho Laertes: "Afaste o pensamento da linguagem... Reúna todas as opiniões, mas guarde a sua...".
A mãe de Hamlet, Gertrude, também está incluída no jogo. Percebendo a indecência de seu comportamento (a pressa no casamento após o funeral do primeiro marido) e atormentada por palpites vagos e terríveis sobre o segundo marido, ela finge que tudo está em perfeita ordem. Seu jogo termina quando ela fala sobre o veneno no cálice.
O jogo de Laertes termina como o de Gertrudes com a morte se aproximando:
"Estou morrendo de maldade e não vou me levantar.
Não há rainha. Eu não posso mais…
Rei de tudo, rei de tudo! "
Os papéis atribuídos a eles são desempenhados por ex-camaradas universitários de Hamlet - Guildenstern e Rosencrantz.
Hamlet quer acreditar que está atuando, mas desempenha um papel independente especial na peça.
"O que você acha, eu sou pior que uma flauta?
Declare-me qualquer instrumento
você pode me chatear
mas não posso jogar."
E até se imagina autor de uma peça de sua autoria. Mas isso é uma ilusão e uma manifestação de orgulho. Shakespeare nos prova que as peças da vida das pessoas não podem ser escritas pelas próprias pessoas. Eles são escritos pela providência do Senhor.
VIÚVA DE PAI E MÃE
"Prudência, Horace! Do funeral
Uma torta comemorativa foi para a mesa do casamento.
A ETERNA QUESTÃO DA VIDA
Ser ou não ser, eis a questão.
Vale a pena suportar a desgraça do destino sem um murmúrio
Você precisa resistir?
Levante, Braço, Conquiste
Ou morrer, morrer, dormir?
E saber que isso quebra a corrente do tormento do coração
E milhares de dificuldades inerentes ao corpo!
Não é este o objetivo que todos desejam -
Morrer, dormir, dormir?
E ver sonhos?
Aqui está a resposta.
Que tipo de sonhos nesse sonho mortal sonharão,
Quando o véu do sentimento terreno foi removido?!
Aqui está a solução.
É isso que prolonga nossos infortúnios por tantos anos!
Os contemporâneos de Shakespeare e as pessoas das gerações subsequentes explicaram essa grande questão de maneiras diferentes. Algumas são simples: viver ou não viver; agir ou não agir. Os filósofos veem isso como uma tentativa de entender o significado da existência humana. De uma forma ou de outra, para a grande e eterna questão da vida, que Shakespeare colocou diante de nós, cada um de nós responde à sua maneira.
INVEJA, PECADO
MALDADE
"O que faria o bem sem o mal?
Por que a misericórdia seria necessária?
Oramos para que Deus não nos deixe cair
Ou nos salvou das profundezas da queda”. (Cláudio) See More
"O rei não dorme e dança até cair,
E ele bebe e festeja até de manhã."
Talvez a gula, a embriaguez e as férias constantes ajudem Cláudio a abafar as dores da consciência. A raiva se manifesta nele quando sente a aproximação da retribuição.
FANTASMA, SOMBRA DO PAI DE HAMLET
RETRIBUIÇÃO
MORTE
T a tragédia é preenchida com a morte até o limite. Quase todos os personagens principais morrem. Polonius é morto pela espada de Hamlet. Ofélia enlouquece com a morte do pai e se afoga no rio. O pai de Hamlet e sua mãe Gertrude morrem do veneno de Cláudio. Laertes, Cláudio e o próprio Hamlet são mortos por um florete untado com o veneno do mesmo Cláudio. E mesmo os personagens do segundo plano - Guildenstern e Rosencrantz, como vemos no texto, inevitavelmente deitarão a cabeça no cepo graças à carta forjada de Hamlet. A morte, portanto, embora não declarada pelo autor nos créditos da tragédia, é sem dúvida uma de suas personagens.
Por que a imagem de Hamlet é uma imagem eterna? As razões são muitas e, ao mesmo tempo, cada uma individualmente ou todas juntas, em uma unidade harmoniosa e harmoniosa, não podem dar uma resposta exaustiva. Por que? Porque por mais que tentemos, por mais pesquisas que façamos, não estamos sujeitos a “este grande segredo” - o segredo do gênio de Shakespeare, o segredo de um ato criativo, quando uma obra, uma imagem se torna eterna, e outra desaparece, dissolve-se no nada, portanto sem tocar a nossa alma. E, no entanto, a imagem de Hamlet acena, assombra ...
W. Shakespeare, "Hamlet": a história da criação
Antes de embarcar em uma emocionante jornada nas profundezas da alma de Hamlet, vamos relembrar o resumo e a história da escrita da grande tragédia. O enredo da obra é baseado em fatos reais descritos por Saxo Grammatik no livro "História dos dinamarqueses". Um certo Horvendil, um rico governante da Jutlândia, era casado com Gerut, tinha um filho, Amleth, e um irmão, Fengo. Este último invejou sua riqueza, coragem e fama e, um dia, na frente de todos os cortesãos, tratou brutalmente seu irmão e, posteriormente, casou-se com sua viúva. Amlet não se submeteu ao novo governante e, apesar de tudo, decidiu se vingar dele. Ele fingiu ser louco e o matou. Depois de algum tempo, o próprio Amlet foi morto por outro de seus tios... Veja - a semelhança é óbvia!
O tempo da ação, o local, a própria ação e todos os participantes do desenrolar dos acontecimentos - existem muitos paralelos, porém, os problemas da tragédia de W. Shakespeare não se enquadram no conceito de "tragédia de vingança" e vão longe além de seus limites. Por que? O fato é que os personagens principais do drama shakespeariano, encabeçados por Hamlet, o Príncipe da Dinamarca, são de natureza ambígua e diferem significativamente dos sólidos heróis da Idade Média. Naquela época, não era costume pensar muito, raciocinar e, mais ainda, duvidar das leis adotadas e das antigas tradições. Por exemplo, foi considerado não um mal, mas uma forma de restaurar a justiça. Mas na imagem de Hamlet vemos uma interpretação diferente do motivo da vingança. Esta é a principal característica distintiva da peça, o ponto de partida de tudo o que há de único e surpreendente na tragédia, e que a assombra há vários séculos.
Elsinore - reis majestosos. Todas as noites, o guarda noturno observa a aparição do Fantasma, que é relatada por Horatio, amigo de Hamlet. Este é o fantasma do falecido pai do príncipe dinamarquês. Na "hora morta da noite", ele confia a Hamlet seu principal segredo - ele não morreu de morte natural, mas foi traiçoeiramente morto por seu irmão Cláudio, que ocupou seu lugar - o trono e se casou com a viúva - a rainha Gertrude.
A alma inconsolável do homem assassinado exige vingança de seu filho, mas Hamlet, confuso e atordoado com tudo o que ouviu, não tem pressa em agir: e se o fantasma não for um pai, mas um mensageiro do inferno? Ele precisa de tempo para se convencer da veracidade do segredo que lhe foi contado e se faz de louco. A morte do rei, que aos olhos de Hamlet não era apenas um pai, mas também o ideal de uma pessoa, então precipitada, apesar do luto, o casamento de sua mãe e tio, a história do Fantasma é o primeiro raio da emergente imperfeição do mundo, este é o enredo da tragédia. Depois dela, o enredo se desenvolve rapidamente e, com ele, o próprio personagem principal muda drasticamente. Em dois meses, ele se transforma de um jovem entusiasmado em um "velho" indiferente e melancólico. Sobre isso, o tema divulgado é “V. Shakespeare, "Hamlet, a imagem de Hamlet" não termina.
Engano e traição
Claudius suspeita da doença de Hamlet. Para verificar se o sobrinho realmente enlouqueceu repentinamente, ele conspira com Polonius, um cortesão leal do recém-criado rei. Eles decidem usar a desavisada Ofélia, amante de Hamlet. Com o mesmo objetivo, os velhos amigos devotos do príncipe, Rosencrantz e Guildensten, são convocados ao castelo, que se revelam não tão leais e prontamente concordam em ajudar Claudius.
Ratoeira
Uma trupe de teatro chega a Elsinore. Hamlet os convence a fazer uma apresentação diante do rei e da rainha, cujo enredo transmite exatamente a história do Fantasma. Durante a apresentação, ele vê medo e confusão no rosto de Cláudio e se convence de sua culpa. Bem, o crime está resolvido - é hora de agir. Mas Hamlet novamente não tem pressa. “A Dinamarca é uma prisão”, “o tempo está deslocado”, a maldade e a traição se revelam não só no assassinato do rei pelo próprio irmão, estão por toda parte, a partir de agora esse é o estado normal do mundo. A era das pessoas ideais já se foi. Neste contexto, a rixa de sangue perde o seu significado original, deixa de ser uma forma de "reabilitação" da justiça, porque, no fundo, nada muda.
o caminho do mal
Hamlet encontra-se numa encruzilhada: “Ser ou não ser? - essa é a questão". Qual é a utilidade da vingança, é vazia e sem sentido. Mas mesmo sem uma retribuição antecipada pelo mal feito, é impossível viver. Esta é uma dívida de honra. O conflito interno de Hamlet leva não apenas ao seu próprio sofrimento, ao seu raciocínio interminável sobre a futilidade da vida, a pensamentos suicidas, mas, como água fervente em um recipiente fechado, ferve e despeja toda uma série de mortes. O príncipe é direta ou indiretamente culpado desses assassinatos. Ele mata Polonius, que está escutando sua conversa com sua mãe, confundindo-o com Claudius. No caminho para a Inglaterra, onde Hamlet seria executado, ele substitui uma carta desacreditadora a bordo do navio e, em vez dele, seus amigos, Rosencrantz e Guildenster, foram condenados à morte. Em Elsinore, Ophelia, que enlouqueceu de dor, morre. Laertes, irmão de Ofélia, decide vingar o pai e a irmã e desafia Hamlet para um duelo na corte. A ponta de sua espada é envenenada por Claudius. Durante o duelo, Gertrude morre após provar vinho envenenado de uma tigela que na verdade era destinada a Hamlet. Como resultado, Laertes e Claudius são mortos e o próprio Hamlet morre ... A partir de agora, o reino dinamarquês está sob o domínio do rei norueguês Fortinbras.
A imagem de Hamlet na tragédia
A imagem de Hamlet aparece justamente quando o Renascimento se aproxima de seu declínio. Ao mesmo tempo, outras "imagens eternas" não menos vívidas aparecem - Fausto, Dom Quixote, Don Juan. Então, qual é o segredo de sua longevidade? Em primeiro lugar, eles são ambíguos e multifacetados. Em cada um deles se escondem grandes paixões que, sob a influência de certos acontecimentos, aguçam ao extremo um ou outro traço de caráter. Por exemplo, o extremo de Dom Quixote está em seu idealismo. A imagem de Hamlet trazida à vida, pode-se dizer, o último e extremo grau de introspecção, introspecção, que não o leva a uma decisão rápida, a uma ação decisiva, não o obriga a mudar de vida, mas, em pelo contrário, o paralisa. Por um lado, os eventos se substituem vertiginosamente, e Hamlet é um participante direto deles, o personagem principal. Mas isso é por um lado, isso é o que está na superfície. E no outro? - Ele não é um “diretor”, não é o principal gestor de toda a ação, é apenas um “boneco”. Ele mata Polonius, Laertes, Claudius, torna-se o culpado pela morte de Ophelia, Gertrude, Rosencrantz e Guildensten, mas tudo isso acontece pela vontade do destino, por trágico acidente, por engano.
Êxodo do Renascimento
No entanto, novamente, nem tudo é tão simples e inequívoco. Sim, o leitor tem a impressão de que a imagem de Hamlet na tragédia de Shakespeare está repleta de indecisão, inatividade e fraqueza. Novamente, esta é apenas a ponta do iceberg. Sob a espessura impenetrável da água, algo mais se esconde - uma mente afiada, uma capacidade incrível de olhar o mundo e a si mesmo de fora, o desejo de chegar à própria essência e, no final, ver a verdade, não importa o que. Hamlet é um verdadeiro herói do Renascimento, grande e forte, colocando o autoaperfeiçoamento espiritual e moral em primeiro lugar, glorificando a beleza e a liberdade sem limites. No entanto, não é culpa dele que a ideologia do Renascimento em seu estágio final esteja passando por uma crise, contra a qual ele é forçado a viver e agir. Ele chega à conclusão de que tudo em que acreditou e como viveu é apenas uma ilusão. O trabalho de revisão e reavaliação dos valores humanísticos se transforma em decepção e, como resultado, termina em tragédia.
Abordagens diferentes
Continuamos o tópico sobre qual é a característica de Hamlet. Então, qual é a raiz da tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca? Em diferentes épocas, a imagem de Hamlet foi percebida e interpretada de maneiras diferentes. Por exemplo, Johann Wilhelm Goethe, um apaixonado admirador do talento de W. Shakespeare, considerava Hamlet um ser belo, nobre e altamente moral, e sua morte vem do fardo colocado sobre ele pelo destino, que ele não poderia suportar nem se livrar. .
O famoso S. T. Coldridge chama nossa atenção para a total falta de vontade do príncipe. Todos os eventos ocorridos na tragédia, sem dúvida, deveriam ter causado uma onda de emoções sem precedentes e, posteriormente, um aumento na atividade e determinação da ação. Não poderia ser diferente. Mas o que vemos? Sede de vingança? Execução instantânea? Nada disso, pelo contrário - dúvidas sem fim e reflexões filosóficas sem sentido e injustificadas. E não se trata de falta de coragem. É a única coisa que ele pode fazer.
Fraqueza de vontade atribuída a Hamlet e Mas, segundo um destacado crítico literário, não é sua qualidade natural, mas sim condicional, devido à situação. Vem de uma divisão espiritual, quando a vida, as circunstâncias ditam uma coisa e as convicções internas, valores e habilidades e oportunidades espirituais - outra, absolutamente oposta.
W. Shakespeare, "Hamlet", a imagem de Hamlet: conclusão
Como você pode ver, quantas pessoas - tantas opiniões. A imagem eterna de Hamlet é surpreendentemente multifacetada. Pode-se dizer que toda uma galeria de arte de retratos mutuamente exclusivos de Hamlet: um místico, um egoísta, uma vítima do complexo de Édipo, um bravo herói, um filósofo notável, um misógino, a mais alta personificação dos ideais do humanismo, um melancólico, não adaptado a nada ... Isso tem um fim? Mais provavelmente não do que sim. Como a expansão do universo continuará indefinidamente, a imagem de Hamlet na tragédia de Shakespeare emocionará as pessoas para sempre. Ele se separou do próprio texto há muito tempo, deixou para ele o quadro estreito da peça e se tornou aquele “absoluto”, “supertipo” que tem o direito de existir fora do tempo.
