Cientistas revelaram o segredo da criatividade de Michelangelo em anos avançados. Sofrimento criativo e amor platônico de Michelangelo Buonarroti: algumas páginas fascinantes da vida de um gênio Por que eles não contrataram um ator profissional
MOSCOU, 4 de fevereiro - RIA Novosti. Cientistas italianos analisaram os retratos de Michelangelo Buonarroti e concluíram que ele sofria de artrose degenerativa das mãos, o que, no entanto, não o impediu de criar pelo fato de sua tendência ao trabalho constante retardar a destruição dos ossos, segundo um estudo artigo publicado no Journal of the Royal Society of Medicine.
Michelangelo é justamente considerado um dos maiores artistas e escultores do Renascimento e de toda a humanidade em geral - em 89 anos de sua vida ele criou muitas das maiores obras-primas, muitas das quais, como o afresco do Juízo Final, as estátuas de David e o Escravo Moribundo, determinaram o desenvolvimento da cultura européia nas décadas e séculos seguintes.
Segundo Davide Lazari, da Universidade de Florença (Itália), um dos principais segredos de Michelangelo permanecia que, segundo Davide Lazari, da Universidade de Florença (Itália), como o grande artista trabalhava em seus anos avançados, se, segundo Segundo as memórias de seu sobrinho Lionardo Simoni, sofria de graves problemas de mobilidade articular, que a maioria dos biógrafos de Buonarroti consideram ser decorrentes do desenvolvimento de gota.
Lazzeri e seus colegas duvidaram disso e estudaram em detalhes como eram as mãos do mestre nos últimos anos antes de sua morte, e também reanalisaram todas as fontes conhecidas sobre sua vida, incluindo retratos do artista, autobiografias de outros contemporâneos e memórias de parentes e amigos.
Graças aos retratos feitos em diferentes períodos da vida de Michelangelo - aos 60, 65 e 70 anos - os autores do artigo puderam revelar o que o artista realmente sofreu ao comparar como a mão esquerda do maestro ficava sobre eles. Segundo eles, Buonarroti realmente sentiu fortes dores nas articulações, mas a causa de seu aparecimento não foi a gota, o acúmulo de cristais de uréia, mas a artrose degenerativa.
Isso é corroborado por deformidades especiais nas articulações do polegar, metacarpos e vários outros elementos da mão, bem como pela ausência de sinais visíveis de inflamação nas proximidades desses ossos, geralmente associados ao desenvolvimento de gota. A destruição dessas articulações por processos degenerativos privou Michelangelo da capacidade de escrever, pois seu polegar realmente parou de dobrar.
Considerando que o grande artista viveu pelo menos mais 15 anos depois de pintar esses retratos, surge a pergunta: como ele conseguiu combater a doença? Segundo Lazzeri e seus colegas, Michelangelo foi ajudado e prejudicado por seu desejo de trabalhar constantemente - enquanto trabalhava com dor, o artista retardou a destruição das articulações e se adaptou à constante limitação de sua mobilidade.
Quase 500 anos depois que Michelangelo pintou o teto da Capela Sistina, o jovem estudante de medicina Franz Meschberger se preparava para seus exames no Anatomy Theatre do Medical Institute em Indianápolis e, por enquanto, não percebeu o quão perto estava de decifrar uma mensagem. de um dos maiores artistas do mundo. .
Normalmente ele dissecava o mesmo cadáver, cheirando ao cheiro enjoativo e desagradável de formol, um aroma muito familiar para ele, mas naquele dia ele tinha um novo assunto para análise - um cérebro fresco.
Na mesa à sua frente havia desenhos do renomado ilustrador de ajuda médica Frank Netter. Meshberger abordou a tarefa com muita responsabilidade, fazendo vários desenhos antes de abrir o cérebro, compará-los com as ilustrações de Netter e depois fazer ele mesmo outra série de desenhos. Depois de três horas de muito trabalho, como sempre fazia quando trabalhava em um teatro anatômico, percebeu que precisava fazer uma pausa e mudar de ocupação.
Quase imediatamente, o aluno mergulhou no livro de Michelangelo e, ao virar as páginas, deparou-se com a capa de três páginas de A Criação de Adão, cena que adorna parte do teto da Capela Sistina. O afresco mostrava um deus (cercado por anjos e com a Eva ainda não nascida debaixo do braço) estendendo a mão para Adão. Adão, por outro lado, inclina-se para trás, também estende a mão para Deus com um gesto casual.
A cabeça de Meshberger, repleta de imagens do cérebro humano, estava preparada para ver o que ninguém havia conseguido ver antes.
“Fiquei imediatamente impressionado com a forma do contorno em torno do deus e dos anjos”, lembra ele. "Era exatamente igual ao item em que trabalhei o dia todo!"
Sem dúvida, essa forma se assemelhava a uma seção transversal do cérebro humano. “Fui tomado por uma sensação de déjà-vu”, diz Meschberger, e admite que no momento da abertura, um arrepio percorreu seu corpo.
A primeira coisa que chamou sua atenção foi a bainha da túnica verde, que é uma artéria vertebral que sobe em espiral em direção à ponte. "Então chamei a atenção para a perna alongada na base da imagem. Vi nela as partes anterior e posterior da glândula pituitária. A perna do anjo não tinha cinco, mas dois dedos. .
O simbolismo desta imagem é óbvio: Adão recebe um presente do Senhor Deus. Mas este não é o dom da vida, porque ele já vive. H. W. Janson em seu livro “Fundamentos da História da Arte” observa que “(Criação) não é uma modelagem do corpo de Adão, mas sim a transferência do sopro divino para ele - a alma.
Como o receptáculo da alma é a mente, a mensagem está escondida dentro dos contornos do cérebro: Deus dá a mente a Adão. “E a mente é Deus”, acrescenta o Dr. Meshberger.
O Dr. Meshberger quase se esqueceu de sua descoberta. Ele se tornou um obstetra/ginecologista, abriu seu consultório e entregou mais de 3.000 bebês antes de retornar à descoberta e reunir todos os elementos em uma teoria aceitável.
Mas de vez em quando ele perguntava casualmente a seus amigos e conhecidos: "Você sabia que o afresco de Michelangelo contém uma mensagem secreta?" Três anos atrás, quando se convenceu de que ninguém tinha ouvido falar de sua teoria, o interesse por ela reviveu nele. “Eu queria saber se minha observação era uma interpretação bem conhecida da imagem ou algo novo.”
Ele continuou, nas horas vagas, o estudo da vida de Michelangelo e o resultado o fez pensar. Nascido em 1475, o artista, que foi chamado de "divino Michelangelo" quando esculpiu a Pietà da Basílica de São Pedro, em Roma, tinha 24 anos. Esse trabalho o tornou instantaneamente famoso, e a escultura de David, concluída cinco anos depois, consolidou sua fama de gênio. Em 1508, o Papa Júlio II encarregou-o, escultor por vocação principal, de pintar toda a abóbada da Capela Sistina com uma área total de 1.768 metros quadrados. O fato de o mestre, que quase não tinha experiência em pintura a fresco, ter criado uma obra-prima em apenas quatro anos, fala da escala de seu gênio. O afresco retrata mais de trezentos personagens e muitas cenas, das quais apenas uma é "A Criação de Adão".
O entusiasmo do Dr. Meshberger cresceu à medida que a pesquisa continuou. Ele não encontrou nenhuma menção em nenhum lugar de que o afresco retratasse o contorno do cérebro humano. Ele começou a estudar a imagem ainda mais de perto, e lhe ocorreu a ideia de sobrepor um slide mural ao desenho transparente do cérebro humano, feito por Frank Netter. O resultado foi incrível. “Os desenhos combinavam quase exatamente”, diz ele, acrescentando em um tom baixo, medido, quase de cemitério: “Fiquei assustador”.
Era óbvio que o mural escondia muito mais do que o Dr. Meschberger pensava. "A sobreposição dos slides levou ao que eu entendi: as costas de um dos anjos correspondem à ponte, e a parte inferior da perna e a coxa correspondem à coluna." Mas isso não é tudo. A perna direita de dois dedos do anjo dobrada no joelho (enquanto as pernas de Deus e outros personagens tinham cinco dedos) era uma seção do quiasma óptico, a coxa era o nervo óptico e a própria perna era o trato óptico.
Esses fatos inegáveis claramente não eram mera coincidência. Sim, e toda a obra de Michelangelo está imbuída de um simbolismo que torce a alma. Os especialistas sabem que suas obras estão repletas de inúmeros mistérios que não foram esclarecidos até hoje. Eles podem permanecer assim para sempre. Mas é a suposição de que nos contornos do cérebro Adão recebe o dom da razão de Deus com a filosofia de vida do próprio Michelangelo?
Obviamente sim.
Nascido no auge do Renascimento, o artista aderiu à filosofia do neoplatonismo e, como observa o Dr. Meshberger, os seguidores dessa corrente de pensamento acreditavam, entre outras coisas, que "a parte divina que o homem recebe do Criador é a mente." Michelangelo afirmou isso mais de uma vez, tanto em seus poemas quanto em conversas com amigos.
Se sua filosofia coincide com o significado da mensagem do afresco, então o que dizer do conhecimento da anatomia? Aqueles que contestam a teoria do Dr. Meshberger duvidam que o mestre tivesse um conhecimento anatômico tão avançado. Sem dúvida, suas pinturas e esculturas indicam que ele conhecia bem a estrutura do corpo humano, mas não se deve esquecer que o criador dedicou muito tempo à dissecação de cadáveres humanos. O reitor da igreja florentina do Santo Spirito pôs à sua disposição vários espaços para o efeito. Na época, tais atividades eram ilegais e puníveis com a morte, a menos que autorizadas pela autoridade civil. Longe dos olhos humanos, Michelangelo pôde assim dissecar o cérebro com calma e estudá-lo.
“A anatomia macroscópica”, explica o Dr. Meshberger, “é extrair todo o cérebro do crânio para observá-lo. E, já que você pensa que este órgão é a sede da mente, então você desenhará o cérebro para retratar esta função.
Os afrescos são pintados em gesso fresco, que absorve a água, na qual os pigmentos estão em suspensão. A imagem torna-se assim parte integrante da parede. O próprio gesso seca rapidamente, então uma pequena superfície é desenhada de cada vez. Para evitar erros dispendiosos, os artistas preparam esboços detalhados em papelão ou papel e os redesenham em uma superfície preparada para pintura com tintas.
“Acho que Michelangelo fez exatamente isso”, diz o Dr. Meschberger. “Seu esboço era um esboço do cérebro, dentro do qual ele colocou imagens de pessoas, Deus e anjos.”
Não há dúvida de que o artista era dotado de inspiração, e muitos de seus contemporâneos o consideravam a criação mais divina. Ele poderia criar com uma penetração profunda nas esferas não apenas artísticas e filosóficas, mas também científicas. Ele tinha a arte de colocar ricos simbolismos em suas obras de forma mais ou menos explícita, e sempre o fazia com uma técnica impecável.
Na Capela Sistina, criou cenas de grande complexidade, trabalhando numa técnica da qual dizia abertamente não gostar.
450 anos após sua morte, os especialistas ainda estão coçando a cabeça para decifrar todos os símbolos que ele introduziu neste afresco.
Desta vez, o véu foi levantado sobre a mensagem secreta contida na cena mais famosa da pintura no teto da Capela Sistina.
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Mesmo que você nunca tenha olhado para o teto da Capela Sistina, pelo menos 1 em cada 9 afrescos é familiar para você (especialmente se você já teve um telefone com botão de pressão Nokia): os braços estendidos um para o outro tornaram-se um símbolo reconhecível em todo o mundo. O autor desta obra é Michelangelo Buonarroti, que conseguiu não só criar uma verdadeira obra-prima, mas também cifrar nela um significado que muda a ideia de uma famosa história bíblica.
local na rede Internet estudou cuidadosamente o afresco "A Criação de Adão" e tem pressa em revelar a ideia do artista, que pode privá-lo do sono.
Vamos começar com o fato de que Michelangelo foi incriminado: recebeu um trabalho que não deveria ter feito
Antes de começar a decifrar um dos afrescos mais famosos, você deve se familiarizar com a história de sua criação e com o próprio artista. Michelangelo Buonarroti é mais conhecido como escultor, e sua estátua de David eclipsou todas as estátuas antigas, gregas e romanas. Portanto, a cooperação com o Papa (Júlio II) começou não com a encomenda de afrescos, mas com um túmulo pessoal para o chefe da Igreja Católica. Mas os malfeitores do artista decidiram deixar Michelangelo sem trabalho e informaram ao papa que a construção da tumba durante sua vida era um empreendimento duvidoso e poderia trazer problemas. A tarefa foi adiada, mas os invejosos não descansaram nisso. Eles apontaram Júlio II para o teto da Capela Sistina e insinuaram que precisava de reforma, aconselhando que Buonarroti fosse encarregado desse assunto. Conforme planejado, Michelangelo, que não tinha experiência em pintura, teve que reprovar a ordem e deixar Roma humilhado. Mas o artista acabou não sendo tão simples: ele mesmo escolheu os materiais, desenhou os andaimes e pôs mãos à obra.
Os afrescos no teto da Capela Sistina são incríveis até hoje, e é difícil acreditar que uma pessoa seja capaz de criar uma coisa dessas. O mestre passou muito mal: depois de 4 anos pintando o teto, Michelangelo ganhou artrite, escoliose e uma infecção no ouvido devido à tinta que ficou no rosto. Sim, e a igreja acabou por ser um cliente caprichoso: o pai esqueceu-se de pagar os materiais a tempo, mas ao mesmo tempo instava constantemente o artista e intervinha no processo exigindo corrigir as cores para que ficasse mais rico.
Quando a obra foi concluída, Júlio II ficou satisfeito e os afrescos com cenas do Gênesis deixaram os visitantes da igreja sem palavras. A quarta pintura chamada "A Criação de Adão" recebeu a maior popularidade.
Versão número 1: Michelangelo criptografou o cérebro humano em um afresco
“E Deus criou o homem à sua imagem”, diz Gênesis 1:27. No Michelangelo teve sua própria interpretação dessa frase e, segundo a versão popular, o artista está no mesmo afresco de Adão e Deus colocou um terceiro participante importante na criação de um ser racional- O cérebro humano. Buonarroti, por assim dizer, dá a entender que uma pessoa é capaz de parecer completa (como Adão em um afresco), mas não será capaz de se aproximar do Criador sem a capacidade de pensar. Ou, o que soa ainda mais provocativo, tudo é criado pelo homem, e Deus é fruto de sua imaginação (afinal, essa habilidade é a principal diferença entre o homem e o animal). E tal teoria já está contrariando a ideologia religiosa.
Lembramos que o ano era 1511 e pela afirmação sobre a origem do homem do ponto de vista da ciência, podia-se perder não só o trabalho, mas também a vida. O artista também era famoso por seu interesse pela anatomia e se dedicava a dissecações. E Buonarroti não apenas confessou seu amor por seu hobby, como também o fez no teto da igreja do Vaticano.
Como o artista conhecia detalhadamente a estrutura de uma pessoa, nada o impedia de aplicar a anatomia em suas obras:
- Muitos cientistas notaram a semelhança dos contornos do manto de Deus com os contornos do cérebro humano.
- fissura lateral Silvio- este é um sulco muito profundo que separa os lobos temporal e parietal.
- O anjo mais baixo, que contém Deus, com seus contornos se assemelha tronco cerebral.
- Responsável pelo sistema endócrino pituitária, e no afresco ele é representado como o pé de um anjo.
- Mão direita de Deus passa pelo córtex pré-frontal, que é a sede da mente, imaginação e criatividade humanas.
- Silhueta feminina sob a mão da forma de Deus giro supramarginal.
- O anjo, que está aos pés do Criador, forma os contornos giro angular.
- cachecol ondulado - artérias vertebrais, que têm uma forma curvilínea.
- Joelho dobrado de um anjo quiasma óptico onde as fibras dos nervos ópticos se cruzam parcialmente.
- Eu mesmo O Criador está localizado no local do sistema límbico, que é o centro emocional do cérebro e o análogo anatômico da alma.
O maior mestre e pensador da Alta Renascença - Michelangelo Buonarroti, que viveu uma vida longa e frutífera, sempre pensou que todas as suas criações não eram dignas do Senhor Deus. E ele mesmo não é digno de ir para o Paraíso após a morte, porque não deixou descendência na terra, mas apenas estátuas de pedra sem alma. Embora houvesse uma mulher extraordinária na vida de um grande gênio - uma musa e uma amante.
Dando vida a projetos criativos, o mestre poderia passar anos em pedreiras, onde selecionava blocos de mármore adequados e abria estradas para seu transporte. Michelangelo tentou fazer tudo com as próprias mãos, foi engenheiro, operário e pedreiro.
A trajetória de vida do grande Buonarroti foi repleta de incríveis proezas laborais que ele realizou, sofrendo e sofrendo, como se não por vontade própria, mas forçado por seu gênio. E distinguido por um caráter afiado e extremamente forte, ele tinha uma vontade mais dura que o próprio granito.
infância de Mike
Em março de 1475, o segundo filho de cinco meninos nasceu na família de um nobre pobre. Quando Mika tinha 6 anos, sua mãe, exausta por gestações frequentes, morreu. E essa tragédia deixou uma marca indelével no estado psicológico do menino, o que explicava seu isolamento, irritabilidade e insociabilidade.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="Pintura italiana de Michelangelo de 12 anos: a obra mais antiga." title="Pintura italiana de Michelangelo de 12 anos: o trabalho mais antigo." border="0" vspace="5">!}
Tendo completado 13 anos, Mike disse ao pai, que queria dar ao filho uma educação financeira decente, que pretendia estudar arte.
E ele não teve escolha a não ser enviar seu filho para estudar com o mestre Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madona na escada. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madona na escada. (1491).
Já em 1490, começaram a falar sobre o talento excepcional do ainda muito jovem Michelangelo Buonarroti, que na época tinha apenas 15 anos. E dois anos depois, o escultor novato já tinha relevos de mármore “Madonna at the Stairs” e “Batalha dos Centauros” por conta do escultor novato.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Estátua do profeta Moisés, destinada a uma das lápides papais da Catedral do Vaticano." title="Estátua do profeta Moisés, destinada a uma das lápides papais da Catedral do Vaticano." border="0" vspace="5">!}
As estátuas de Michelangelo, como titãs, mantendo sua natureza de pedra, sempre se distinguiram pela solidez e ao mesmo tempo pela elegância. O próprio escultor afirmou que "Boa é a escultura que pode ser rolada montanha abaixo e nenhuma parte dela se quebrará."
A única obra-prima de um gênio com seu autógrafo
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Ele fez essa assinatura em um ataque de raiva dos visitantes do templo, que atribuíram sua criação a outro escultor. Pouco depois, o mestre se arrependeu de seu ataque de orgulho e nunca mais assinou nenhuma de suas obras.
4 anos de trabalho duro nos afrescos da Capela Sistina
Aos 33 anos, Michelangelo iniciará seu trabalho titânico na maior conquista no campo da pintura - os afrescos da Capela Sistina. A pintura com área total de 600 metros quadrados foi retirada das tramas do Antigo Testamento: desde o momento da Criação do mundo até o Dilúvio.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Ao final da obra, o mestre estava praticamente cego pelo fato de que a tinta venenosa pingava constantemente em seus olhos durante o trabalho, e seus vapores prejudicavam completamente a saúde do grande mestre.
“Depois de quatro anos de tortura, tendo feito mais de 400 figuras em tamanho natural, eu me sentia muito velho e cansado. Eu tinha apenas 37 anos e todos os meus amigos não reconheciam mais o velho que eu havia me tornado..
A vida pessoal do artista, envolta em segredos e conjecturas.
Sempre houve muitos rumores sobre a vida pessoal do famoso escultor.Os biógrafos afirmaram que, devido ao fato de Michelangelo ter sido privado do amor materno, ele não desenvolveu relacionamentos com mulheres.
Mas ele foi creditado com vários relacionamentos próximos com seus assistentes. Na confirmação da versão da homossexualidade de Michelangelo, apenas o fato de ele nunca ter sido casado falou. Ele mesmo explicou da seguinte forma: “A arte é ciumenta”, disse Michelangelo, “e exige a pessoa inteira. Tenho uma esposa a quem pertenço e meus filhos são criações minhas.
Alguns pesquisadores acreditavam que Michelangelo geralmente evitava sexo físico, seja com mulheres ou homens. Outros o consideravam bissexual. No entanto, como artista, preferiu a nudez masculina à feminina, e nos seus sonetos de amor, dedicados maioritariamente a homens, há motivos claramente homoeróticos.
A primeira menção a um personagem romântico só aparecerá quando Michelangelo já tiver mais de cinquenta anos. Tendo conhecido um jovem chamado Tommaso de'Cavalieri, o mestre dedica-lhe numerosos poemas de amor. Mas esse fato não é uma prova confiável de seu relacionamento íntimo, pois divulgar isso ao mundo inteiro por meio da poesia de amor era perigoso naquela época até para Michelangelo, que na juventude foi duas vezes submetido a chantagem homossexual e aprendeu a ter cautela.
Mas uma coisa é certa: essas duas pessoas estiveram ligadas por uma profunda amizade e proximidade espiritual até a morte do mestre. Foi Tomasso quem, até seu último suspiro, sentou-se ao lado da cama de seu amigo moribundo.
Quando o artista já tinha menos de 60 anos, o destino o reuniu com uma talentosa poetisa chamada Vittoria Colonna, neta do duque de Urbano e viúva do famoso comandante Marquês Pescaro. Somente esta mulher de 47 anos, caracterizada por um forte caráter masculino e possuidora de uma mente extraordinária e tato inato, foi capaz de compreender plenamente o estado de espírito de um gênio solitário.
Por dez anos até sua morte, eles se comunicaram constantemente, trocaram poemas, se corresponderam, o que se tornou um verdadeiro monumento da época histórica.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo no túmulo de Vittoria Colonna, beijando a mão do falecido. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo no túmulo de Vittoria Colonna, beijando a mão do falecido.
A morte dela foi uma grande perda para o artista, que até o fim de seus dias se arrependeu de ter beijado apenas a mão de sua bela amada, e ele queria tanto beijá-la na boca, mas ele "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Ele dedicou um soneto póstumo à sua amada, que foi o último de sua obra poética.
Morte de um gênio
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" Tumba de Buonarotti em Florença." title="Tumba de Buonarotti em Florença." border="0" vspace="5">!}
Michelangelo, durante sua vida, foi reverenciado pelos fãs e gozou de imensa popularidade, que muitos de seus colegas não tiveram.
Assim, a coroa da criatividade do brilhante mestre do Renascimento - reencarnado de um bloco de mármore estragado de 5 metros em uma obra-prima, o glorificou em todo o mundo e ainda é considerado uma das obras de arte mais famosas e perfeitas.
