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Principais características do classicismo, sentimentalismo, romantismo, realismo. Tendências literárias (material teórico)

CLASSICISMO(do latim - primeira classe, exemplar) - uma direção literária e artística que se originou no Renascimento e continuou a se desenvolver até as primeiras décadas do século XIX. Classicismo entrou na história da literatura como um conceito no final do século 19 e início do século 20. Seus principais sinais foram determinados de acordo com a teoria dramática do século XVII e com as principais idéias do tratado "Poetic Art" de N. Boileau (1674). O classicismo era visto como uma direção voltada para a arte antiga. Na definição do classicismo, destacaram, antes de tudo, o desejo de clareza e precisão de expressão, alinhamento com modelos antigos e obediência estrita às regras. Na era do classicismo, eram obrigatórios os princípios das “três unidades” (“unidade de tempo”, “unidade de lugar”, “unidade de ação”), que se tornaram um símbolo das três regras que determinam a organização da arte tempo, espaço artístico e acontecimentos na dramaturgia. O classicismo deve sua longevidade ao fato de que os escritores dessa tendência entenderam sua própria criatividade não como uma forma de autoexpressão pessoal, mas como a norma da “verdadeira arte”, dirigida ao universal, imutável, à “bela natureza” como uma categoria permanente. Seleção rigorosa, composição harmoniosa, um conjunto de certos temas, motivos, o material da realidade, que se tornou objeto de reflexão artística na palavra, foram para os escritores clássicos uma tentativa de superar esteticamente as contradições da vida real. A poesia do classicismo busca clareza de significado e simplicidade de expressão estilística. Embora gêneros de prosa como aforismos (máximas) e personagens estejam se desenvolvendo ativamente no classicismo, as obras dramáticas e o próprio teatro são de particular importância nele, capazes de desempenhar de forma brilhante e orgânica funções moralizantes e divertidas.

A norma estética coletiva do classicismo é a categoria de "bom gosto", desenvolvida pela chamada "boa sociedade". O gosto do classicismo prefere brevidade, pretensão e complexidade de expressão - clareza e simplicidade ao extravagante - decente. A principal lei do classicismo é a plausibilidade artística, que retrata coisas e pessoas como deveriam ser de acordo com a norma moral, e não como são na realidade. Os personagens no classicismo são construídos sobre a atribuição de uma característica dominante, que deve transformá-los em tipos universais universais.

Os requisitos apresentados pelo classicismo para simplicidade e clareza de estilo, plenitude semântica das imagens, senso de proporção e normas na construção, enredo e enredo das obras ainda mantêm sua relevância estética.

SENTIMENTALISMO(do inglês - sensitivo; fr. - sentimento) - uma das principais tendências da literatura e arte européia do século XVIII. O sentimentalismo recebeu esse nome após a publicação do romance "Uma jornada sentimental pela França e Itália" do escritor inglês L. Stern. Foi na Inglaterra que essa tendência recebeu sua expressão mais completa. O foco principal dos escritores sentimentais é a vida do coração humano; o mundo exterior da natureza em suas obras está intimamente ligado ao mundo interior da alma humana, com intenso interesse na esfera emocional e nas experiências de um indivíduo. O início sublime, fundamental nas obras dos teóricos do classicismo, no sentimentalismo é substituído pela categoria do toque, da simpatia pelo próximo, do apelo ao comportamento natural da pessoa, da ânsia pela virtude. Na Rússia, todas as principais obras de sentimentalistas europeus foram traduzidas já no século 18 e gozaram de grande audiência e tiveram uma influência significativa sobre os escritores russos. O sentimentalismo russo atingiu seu auge nas obras de N.M. Karamzin (“Pobre Liza”, “Natalia, Filha de Boyar”, “Cartas de um Viajante Russo”, etc.), nas obras de M.N. Muravieva, N. A. Lvova, V. A. Zhukovsky, I.I. Dmitriev.

ROMANTISMO- uma das maiores, expressivas e esteticamente significativas tendências da arte européia e americana do final do século 18 - primeira metade do século 19, que ganhou distribuição mundial e descobriu muitos artistas talentosos - poetas, prosadores e dramaturgos, pintores e escultores, atores , compositores e músicos. Um sinal típico de romantismo é uma forte insatisfação com a realidade, uma dúvida constante de que a vida da sociedade ou a vida de um indivíduo pode ser construída sobre os princípios do bem e da justiça. Outra característica importante da cosmovisão romântica deve ser chamada de sonho de renovar o mundo e o homem desafiando a razão e os fatos reais, o desejo de um ideal elevado, na maioria das vezes inatingível. Uma consciência clara da contradição entre o ideal e a realidade, o sentimento de uma lacuna entre eles e, ao mesmo tempo, a sede de seu reencontro é o início definidor da arte romântica.

Os românticos sempre foram atraídos por tramas e imagens fantásticas, contos folclóricos, parábolas, contos de fadas; eles estavam interessados \u200b\u200bem países distantes desconhecidos, a vida de tribos e povos, os pontos de virada heróicos em épocas históricas, o mundo fértil e brilhante da vida selvagem, no qual eles estavam apaixonados. Em suas obras, os românticos misturaram deliberadamente alto e baixo, trágico e cômico, real e fantástico, modificando e atualizando gêneros antigos e criando novos - um romance histórico, um poema épico lírico, uma história de conto de fadas. Eles conseguiram aproximar a literatura do folclore, mudar as ideias vigentes sobre a arte dramática e abrir novos caminhos nas letras. As descobertas artísticas do romantismo prepararam amplamente o surgimento do realismo.

Em condições diferentes da Europa Ocidental, o romantismo russo surgiu e se desenvolveu, tornando-se o principal evento da vida literária na década de 1820. Seus sinais mais importantes foram a menor nitidez dos principais traços e propriedades e uma ligação mais próxima com outros movimentos literários, principalmente com o classicismo e o sentimentalismo. Na história e no desenvolvimento do romantismo russo, os pesquisadores costumam distinguir três períodos. O período do surgimento da tendência romântica na Rússia cai em 1801-1815. Os fundadores do romantismo russo são V.A. Zhukovsky e K.N. Batyushkov, que teve grande influência na literatura subsequente. Os anos de 1816-1825 tornaram-se uma época de intenso desenvolvimento do romantismo, uma notável dissociação do classicismo e do sentimentalismo. Um fenômeno marcante desse período foi a prolífica atividade literária dos escritores dezembristas, bem como a obra de P.A. Vyazemsky, D. V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A. A. Delvig. A.S. se torna a figura central do romantismo russo. Pushkin. No terceiro período, abrangendo os anos 1826-1840, o romantismo é mais difundido na literatura russa. A maior conquista dessa tendência foi o trabalho de M.Yu. Lermontov, letra de F.I. Tyutchev, primeiras obras de N.V. Gogol. No futuro, o impacto da estética romântica afetará o desenvolvimento da literatura russa ao longo do século XIX e no século XX. As tradições românticas persistem até hoje.

REALISMO(do latim tardio - material, real) - a principal tendência literária dos séculos XIX-XX, um dos principais princípios artísticos e criativos da literatura e da arte, focado na reprodução adequada da realidade circundante, da sociedade como um todo e do ser humano pessoa em suas diversas manifestações em relação à realidade e à sociedade. Vale ressaltar que o realismo e sua teoria se tornaram uma prerrogativa russa. Os problemas da arte realista ocuparam um lugar significativo nas reflexões literárias e estéticas de V.G. Belinsky, N. A. Dobrolyubov, A.I. Herzen, P. V. ANNENKOVA, F.M. Dostoiévski, D.I. Pisareva, A.V. Druzhinina, M. E. Saltykov-Shchedrin, N.V. Shelgunova, D. S. Merezhkovsky, A.V. Lunacharsky, M. M. Bakhtin, V. M. Zhirmunsky e outros Em consonância com o realismo e a tradição realista, apesar da manifestação distinta de certas tendências “não realistas”, desenvolveu-se a obra da maioria dos clássicos da literatura russa de dois séculos. Buscando uma compreensão plena da realidade, do ponto de vista da verdade da vida, recorrendo (embora não necessariamente) a formas semelhantes à vida, o realismo, é claro, cria no leitor apenas a ilusão da realidade retratada. Tendo surgido bastante tarde na história da cultura como uma das principais tendências, o realismo está em constante mudança e atualização, ao mesmo tempo em que revela uma natural “capacidade de sobrevivência” em uma variedade de condições sócio-históricas.

MODERNISMO(do francês - o mais recente) - um conceito estético que se desenvolveu na década de 1910 e se desenvolveu rapidamente nas décadas de 1920-1930. O Modernismo surgiu como resultado da revisão dos fundamentos filosóficos e estéticos e dos princípios criativos da cultura artística do século XIX, que ocorreu durante os anos 1870-1900. Isso é evidenciado pela história de escolas e tendências como impressionismo, simbolismo, futurismo e alguns outros. Apesar das notáveis diferenças de programas e manifestos, todos eles estão unidos pela percepção de sua época como um tempo de mudanças irreversíveis, acompanhadas pelo colapso de valores espirituais anteriores. Embora não exista um documento programático que contenha as principais aspirações estéticas do modernismo, o desenvolvimento dessa tendência na cultura do Ocidente e da Rússia revela a estabilidade de suas características, o que permite falar de um determinado sistema artístico. Vários componentes do modernismo são observados na poesia, na dramaturgia e na prosa.

PÓS-MODERNISMO(do inglês, francês, alemão - depois do mais novo) - um termo que tem sido usado nas últimas décadas, mas ainda não recebeu uma interpretação clara e inequívoca, cuja essência conceitual se resume ao fato de ser multivalorado e multinível, influenciado por circunstâncias histórico-nacionais, sociais e outras, um complexo de ideias estéticas, filosóficas, científicas e teóricas, devido às especificidades da visão de mundo, atitude e avaliação das capacidades cognitivas de uma pessoa, seu lugar e papel no mundo ao seu redor. O surgimento dessa tendência na literatura costuma ser atribuído aproximadamente ao final da Segunda Guerra Mundial, no entanto, como fenômeno social e estético, o pós-modernismo foi reconhecido na cultura ocidental e refletido como um fenômeno específico apenas no início dos anos 1980. Em sua essência, o pós-modernismo se opõe ao realismo. Em todo caso, ele tenta resistir. Nesse sentido, os conceitos utilizados pelos teóricos dessa direção não são acidentais: "o mundo como caos", "sensibilidade pós-moderna", "o mundo como texto", "consciência como texto", "intertextualidade", "crise de autoridades", "máscara do autor", "modo paródico de narrar", narração fragmentária, meta-narrativa, etc.

Vanguarda(fr. vanguarda- vanguarda) vanguarda- um nome generalizado para tendências na arte mundial, principalmente na arte européia, que surgiram na virada dos séculos XIX e XX. Os representantes proeminentes da arte de vanguarda na literatura incluem:

Futurismo - Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;

· Expressionismo - Rainer Maria Rilke, início de Leonid Andreev.

Dramaturgia

O pioneiro do drama simbolista de vanguarda foi o dramaturgo belga francófono Maurice Maeterlinck. Seguindo-o, a poética e a atitude simbolistas são fixadas nos dramas de G. Hauptmann, falecido G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal. No século XX, o drama de vanguarda é enriquecido com as técnicas da literatura do absurdo. Nas peças do falecido A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrovich, S. I. Vitkevich, uma realidade absurda é retratada, as ações dos personagens costumam ser ilógicas. Os motivos absurdos receberam sua expressão final nas obras dos autores de língua francesa dos chamados. dramas do absurdo - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Seguindo-os, motivos absurdos foram desenvolvidos em seus dramas por F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.


	Amostras de gêneros baixos
	comédia, fábula, epigrama, sátira	Comédia, fábula, epigrama, sátira (comédias de D. I. Fonvizin "Undergrowth", "Brigadier", fábulas de I. A. Krylov)
Tópicos e tarefas	A comédia retrata a vida de pessoas "comuns": burgueses, criados. Mostram-se os vícios humanos, sempre superados pela virtude, a linguagem da comédia e da fábula é “reduzida”, ordinária. A tarefa do comediante e fabulista é expor e ridicularizar o vício, afirmar a virtude, levar o espectador-leitor a uma conclusão clara, formular a "moralidade"

sentimentalismo

Sentimentalismo (do sentimento francês - sentimento) - uma tendência na literatura e na arte da Europa e da Rússia na segunda metade do século 18, caracterizada por um interesse crescente pelos sentimentos humanos e uma atitude emocional elevada em relação ao mundo ao redor. A inovação do sentimentalismo está na atenção exclusiva ao estado de espírito do indivíduo e no apelo às experiências de uma pessoa simples e humilde. As obras escritas nessa direção artística enfatizam a percepção do leitor, ou seja, a sensibilidade que surge ao lê-las. O herói no sentimentalismo é individualizado, seu mundo interior é enriquecido pela capacidade de empatia, de responder com sensibilidade ao que está acontecendo ao seu redor.


ocorrência	Formado na segunda metade do século 18 na Inglaterra, depois se espalhou pela Europa	Formada na segunda metade do século XVIII - primeiro quartel do século XIX
Circunstâncias históricas que contribuíram para o surgimento	Aparência sentimentalismo está associado ao Iluminismo, refletiu o crescimento do sentimento democrático na sociedade	O surgimento e desenvolvimento do sentimentalismo na Rússia está associado à penetração e disseminação das ideias do Iluminismo na sociedade russa
Principais características	atenção é dada ao mundo espiritual de uma pessoa, em primeiro lugar são sentimentos, não grandes ideias; o mundo é refletido da posição do sentimento, não da razão;


Principais características	o sentimentalismo caracteriza-se pelo culto à vida privada, à vida rural e até ao primitivismo e à selvageria; o protagonista do sentimentalismo torna-se o homem "natural"; é usado o vocabulário característico da fala coloquial; interesse pelo folclore como forma de manifestação mais direta dos sentimentos; o herói pode realizar ações boas e más, experimentar sentimentos nobres e baixos; falta de cânones e formas estéticas rígidas
Escritores e obras	L. Stern "Viagem Sentimental", J. Thomson "Inverno", "Verão", T. Gray "Cemitério Rural", S. Richardson "Pamela", "Clarissa Garlo", "Sir Charles Grandison" França: Abade Prevost "Manon Lescaut" J.-J. Rousseau "Julia, ou New Eloise"	N. M. Karamzin "Pobre Liza", "Cartas de um viajante russo", A. N. Radishchev "Viagem de São Petersburgo a Moscou"

	viagem romana

Romantismo

O romantismo (do francês gotapIvte (medieval fr. Jotap) - romance) é uma direção ideológica e artística da cultura européia e americana do final do século XVIII - a primeira metade do século XIX. Caracteriza-se pela afirmação do valor inerente à vida espiritual e criativa do indivíduo, imagem de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), natureza espiritualizada e curadora. Ele se espalhou para várias esferas da atividade humana. No século 18, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros, e não na realidade, era chamado de romântico. Inicialmente

2) Sentimentalismo
O sentimentalismo é um movimento literário que reconheceu o sentimento como o principal critério para a personalidade humana. O sentimentalismo surgiu na Europa e na Rússia mais ou menos na mesma época, na segunda metade do século XVIII, como um contrapeso à dura teoria clássica que prevalecia na época.
O sentimentalismo estava intimamente associado às ideias do Iluminismo. Ele deu prioridade às manifestações das qualidades espirituais de uma pessoa, a análise psicológica, procurou despertar no coração dos leitores a compreensão da natureza humana e o amor por ela, junto com uma atitude humana para com todos os fracos, sofredores e perseguidos. Os sentimentos e experiências de uma pessoa merecem atenção, independentemente de sua afiliação de classe - a ideia da igualdade universal das pessoas.
Os principais gêneros de sentimentalismo:
história
elegia
romance
cartas
viagens
memórias
A Inglaterra pode ser considerada o berço do sentimentalismo. Os poetas J. Thomson, T. Gray, E. Jung tentaram despertar nos leitores o amor pelo meio ambiente, desenhando em suas obras paisagens rurais simples e pacíficas, simpatia pelas necessidades dos pobres. S. Richardson foi um proeminente representante do sentimentalismo inglês. Em primeiro lugar, ele apresentou a análise psicológica e chamou a atenção dos leitores para o destino de seus heróis. O escritor Lawrence Stern pregou o humanismo como o maior valor do homem.
Na literatura francesa, o sentimentalismo é representado pelos romances de Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
Na literatura alemã - as obras de F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
O sentimentalismo chegou à literatura russa com traduções das obras de sentimentalistas da Europa Ocidental. As primeiras obras sentimentais da literatura russa podem ser chamadas de "Viagem de São Petersburgo a Moscou" de A.N. Radishchev, “Cartas de um viajante russo” e “Pobre Lisa” de N.I. Karamzin.

3) Romantismo
O romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII e início do século XIX. como um contrapeso ao classicismo anteriormente dominante com seu pragmatismo e adesão às leis estabelecidas. O romantismo, em contraste com o classicismo, defendia um afastamento das regras. Os pré-requisitos para o romantismo estão na Grande Revolução Francesa de 1789-1794, que derrubou o poder da burguesia e, com ela, as leis e os ideais burgueses.
O romantismo, como o sentimentalismo, prestou muita atenção à personalidade de uma pessoa, seus sentimentos e experiências. O principal conflito do romantismo era o confronto entre o indivíduo e a sociedade. Contra o pano de fundo do progresso científico e tecnológico, a estrutura social e política cada vez mais complexa, a devastação espiritual do indivíduo estava acontecendo. Os românticos procuraram chamar a atenção dos leitores para essa circunstância, provocar um protesto na sociedade contra a falta de espiritualidade e o egoísmo.
Os românticos ficaram desapontados com o mundo ao seu redor, e essa decepção é claramente vista em suas obras. Alguns deles, como F. R. Chateaubriand e V. A. Zhukovsky, acreditavam que uma pessoa não pode resistir a forças misteriosas, deve obedecê-las e não tentar mudar seu destino. Outros românticos, como J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, o início de A. S. Pushkin, acreditavam que era necessário combater o chamado "mal mundial" e se opunham a ele com a força do espírito humano .
O mundo interior do herói romântico estava cheio de experiências e paixões, ao longo de toda a obra o autor o obrigou a lutar contra o mundo ao seu redor, dever e consciência. Os românticos retratavam os sentimentos em suas manifestações extremas: amor elevado e apaixonado, traição cruel, inveja desprezível, ambição vil. Mas os românticos se interessavam não só pelo mundo interior de uma pessoa, mas também pelos segredos do ser, a essência de todos os seres vivos, talvez por isso haja tanto místico e misterioso em suas obras.
Na literatura alemã, o romantismo foi mais claramente expresso nas obras de Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist e E. T. A. Hoffmann. O romantismo inglês é representado pela obra de W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Na França, o romantismo apareceu apenas no início da década de 1820. Os principais representantes foram F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (pai).
O desenvolvimento do romantismo russo foi muito influenciado pela Revolução Francesa e pela Guerra Patriótica de 1812. O romantismo na Rússia é geralmente dividido em dois períodos - antes e depois da revolta dezembrista em 1825. Representantes do primeiro período (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin durante o período do exílio no sul), acreditava na vitória da liberdade espiritual sobre a vida cotidiana, mas após a derrota dos dezembristas, execuções e exílios, o herói romântico se transforma em uma pessoa rejeitada e incompreendida pela sociedade, e o conflito entre o indivíduo e a sociedade tornam-se insolúveis. Representantes proeminentes do segundo período foram M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Os principais gêneros do romantismo:
Elegia
Idílio
Balada
novela
Romance
história de fantasia
Cânones estéticos e teóricos do romantismo
A ideia de dualidade é uma luta entre a realidade objetiva e a visão de mundo subjetiva. O realismo carece desse conceito. A ideia de dualidade tem duas modificações:
escapar para o mundo da fantasia;
viagens, conceito de estrada.
Conceito de herói:
o herói romântico é sempre uma personalidade excepcional;
o herói está sempre em conflito com a realidade circundante;
a insatisfação do herói, que se manifesta em tom lírico;
intencionalidade estética em direção a um ideal inatingível.
Paralelismo psicológico - a identidade do estado interno do herói com a natureza circundante.
Estilo de fala de uma obra romântica:
expressão final;
o princípio do contraste ao nível da composição;
abundância de personagens.
Categorias estéticas do romantismo:
rejeição da realidade burguesa, sua ideologia e pragmatismo; os românticos negaram o sistema de valores, que se baseava na estabilidade, na hierarquia, num sistema estrito de valores (casa, conforto, moral cristã);
cultivo da individualidade e visão de mundo artística; a realidade rejeitada pelo romantismo foi submetida a mundos subjetivos baseados na imaginação criativa do artista.

4) Realismo
O realismo é uma tendência literária que reflete objetivamente a realidade circundante com os meios artísticos de que dispõe. A principal técnica do realismo é a tipificação dos fatos da realidade, imagens e personagens. Os escritores realistas colocam seus personagens em certas condições e mostram como essas condições afetaram a personalidade.
Enquanto os escritores românticos estavam preocupados com a discrepância entre o mundo ao seu redor e sua visão de mundo interior, o escritor realista está interessado em como o mundo ao redor influencia a personalidade. As ações dos heróis das obras realistas são determinadas pelas circunstâncias da vida, ou seja, se uma pessoa vivesse em uma época diferente, em um lugar diferente, em um ambiente sociocultural diferente, ela mesma seria diferente.
Os fundamentos do realismo foram lançados por Aristóteles no século IV. BC e. Em vez do conceito de "realismo", ele usou o conceito de "imitação", que tem um significado próximo a ele. O realismo então viu um ressurgimento durante o Renascimento e o Iluminismo. Nos anos 40. século 19 na Europa, Rússia e América, o realismo substituiu o romantismo.
Dependendo dos motivos de conteúdo recriados na obra, existem:
realismo crítico (social);
realismo dos personagens;
realismo psicológico;
realismo grotesco.
O realismo crítico enfocou as circunstâncias reais que afetam uma pessoa. Exemplos de realismo crítico são as obras de Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
O realismo característico, ao contrário, mostrava uma personalidade forte que sabia lutar contra as circunstâncias. O realismo psicológico prestou mais atenção ao mundo interior, à psicologia dos personagens. Os principais representantes dessas variedades de realismo são F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi.

No realismo grotesco, os desvios da realidade são permitidos; em algumas obras, os desvios beiram a fantasia, enquanto quanto mais grotesco, mais o autor critica a realidade. O realismo grotesco é desenvolvido nas obras de Aristófanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, nas histórias satíricas de N. V. Gogol, nas obras de M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.

5) Modernismo
O modernismo é uma coleção de movimentos artísticos que promoveram a liberdade de expressão. O modernismo surgiu na Europa Ocidental na segunda metade do século XIX. como uma nova forma de criatividade, oposta à arte tradicional. O modernismo se manifestou em todos os tipos de arte - pintura, arquitetura, literatura.
A principal característica distintiva do modernismo é sua capacidade de mudar o mundo ao redor. O autor não busca retratar de forma realista ou alegórica a realidade, como era no realismo, ou o mundo interior do herói, como era no sentimentalismo e no romantismo, mas retrata seu próprio mundo interior e sua própria atitude em relação à realidade circundante, expressa impressões pessoais e até fantasias.
Características do modernismo:
negação da herança artística clássica;
a divergência declarada da teoria e prática do realismo;
orientação para um indivíduo, não uma pessoa social;
maior atenção ao espiritual, e não à esfera social da vida humana;
foco na forma sobre o conteúdo.
As principais correntes do modernismo foram o impressionismo, o simbolismo e o art nouveau. O impressionismo procurou capturar o momento na forma em que o autor o viu ou sentiu. Na percepção desse autor, passado, presente e futuro podem estar interligados, o importante é a impressão que algum objeto ou fenômeno causa no autor, e não esse objeto em si.
Os simbolistas tentaram encontrar um significado secreto em tudo o que acontecia, dotaram imagens e palavras familiares de significado místico. A Art Nouveau promoveu a rejeição de formas geométricas regulares e linhas retas em favor de linhas suaves e curvas. A Art Nouveau se manifestou de maneira especialmente brilhante na arquitetura e na arte aplicada.
Nos anos 80. século 19 nasceu uma nova tendência do modernismo - a decadência. Na arte da decadência, uma pessoa é colocada em circunstâncias insuportáveis, está quebrada, condenada, perdeu o gosto pela vida.
As principais características da decadência:
cinismo (atitude niilista em relação aos valores universais);
erotismo;
tonatos (segundo Z. Freud - desejo de morte, declínio, decomposição da personalidade).
Na literatura, o modernismo é representado pelas seguintes tendências:
acmeísmo;
simbolismo;
futurismo;
imaginismo.
Os representantes mais proeminentes do modernismo na literatura são os poetas franceses Ch. Baudelaire, P. Verlaine, os poetas russos N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, o escritor inglês O. Wilde, o americano escritor E. Poe, dramaturgo escandinavo G. Ibsen.

6) Naturalismo
Naturalismo é o nome de uma tendência na literatura e na arte europeia que surgiu nos anos 70. século 19 e especialmente amplamente implantado nos anos 80-90, quando o naturalismo se tornou a tendência mais influente. A justificativa teórica da nova tendência foi dada por Emile Zola no livro "Novela Experimental".
Final do século 19 (especialmente a década de 80) marca o florescimento e o fortalecimento do capital industrial, que se transforma em capital financeiro. Isso corresponde, por um lado, a um alto nível de tecnologia e maior exploração e, por outro lado, ao crescimento da autoconsciência e à luta de classes do proletariado. A burguesia está se transformando em uma classe reacionária lutando contra uma nova força revolucionária - o proletariado. A pequena burguesia flutua entre essas classes principais, e essas flutuações se refletem nas posições dos escritores pequeno-burgueses que aderiram ao naturalismo.
Os principais requisitos apresentados pelos naturalistas à literatura: caráter científico, objetividade, apoliticidade em nome da "verdade universal". A literatura deve estar no nível da ciência moderna, deve ser imbuída de caráter científico. É claro que os naturalistas baseiam seus trabalhos apenas naquela ciência que não nega o sistema social existente. Os naturalistas baseiam sua teoria no materialismo científico-natural mecanicista do tipo de E. Haeckel, G. Spencer e C. Lombroso, adaptando a doutrina da hereditariedade aos interesses da classe dominante (a hereditariedade é declarada a causa da estratificação social , que dá vantagens a um sobre o outro), a filosofia do positivismo de Augusto Comte e dos utopistas pequeno-burgueses (Saint-Simon).
Ao mostrar objetiva e cientificamente as deficiências da realidade moderna, os naturalistas franceses esperam influenciar as mentes das pessoas e, assim, causar uma série de reformas a fim de salvar o sistema existente da revolução iminente.
O teórico e líder do naturalismo francês, E. Zola classificou G. Flaubert, os irmãos Goncourt, A. Daudet e vários outros escritores menos conhecidos como naturalistas. Zola atribuiu os realistas franceses aos predecessores imediatos do naturalismo: O. Balzac e Stendhal. Mas, na verdade, nenhum desses escritores, sem excluir o próprio Zola, era um naturalista no sentido em que Zola, o teórico, entendia essa tendência. O naturalismo como estilo da classe dirigente juntou-se por um tempo a escritores muito heterogêneos tanto em seu método artístico quanto em pertencer a vários grupos de classe. É característico que o momento unificador não tenha sido o método artístico, mas as tendências reformistas do naturalismo.
Os seguidores do naturalismo são caracterizados por apenas um reconhecimento parcial do conjunto de requisitos apresentados pelos teóricos do naturalismo. Seguindo um dos princípios deste estilo, eles são repelidos de outros, diferindo fortemente uns dos outros, representando diferentes tendências sociais e diferentes métodos artísticos. Vários seguidores do naturalismo aceitaram sua essência reformista, rejeitando sem hesitação até mesmo uma exigência típica do naturalismo como a exigência de objetividade e precisão. O mesmo fizeram os "primeiros naturalistas" alemães (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe e outros).
Sob o signo da decadência, reaproximação com o impressionismo, começou o desenvolvimento do naturalismo. Surgido na Alemanha um pouco mais tarde do que na França, o naturalismo alemão era um estilo predominantemente pequeno-burguês. Aqui, a desintegração da pequena burguesia patriarcal e a intensificação dos processos de capitalização criam cada vez mais quadros da intelligentsia, que nem sempre encontram uma utilidade para si mesmos. Cada vez mais a desilusão com o poder da ciência penetra no meio deles. Gradualmente, as esperanças de resolver as contradições sociais dentro da estrutura do sistema capitalista são destruídas.
O naturalismo alemão, assim como o naturalismo na literatura escandinava, é inteiramente um passo de transição do naturalismo para o impressionismo. Assim, o famoso historiador alemão Lamprecht em sua "História do povo alemão" propôs chamar esse estilo de "impressionismo fisiológico". Este termo é ainda usado por vários historiadores da literatura alemã. Na verdade, tudo o que resta do estilo naturalista conhecido na França é uma reverência pela fisiologia. Muitos escritores naturalistas alemães nem tentam esconder sua tendência. Costuma centrar-se em algum problema, social ou fisiológico, em torno do qual se agrupam fatos que o ilustram (alcoolismo em Before Sunrise, de Hauptmann, hereditariedade em Ghosts, de Ibsen).
Os fundadores do naturalismo alemão foram A. Goltz e F. Shlyaf. Seus princípios básicos são descritos no panfleto Art de Goltz, onde Goltz afirma que "a arte tende a se tornar natureza novamente, e se torna natureza de acordo com as condições existentes de reprodução e aplicação prática". A complexidade da trama também é negada. O lugar do agitado romance dos franceses (Zola) é ocupado por uma história ou conto, extremamente pobre em enredo. O lugar principal aqui é dado à meticulosa transferência de humores, sensações visuais e auditivas. O romance também é substituído por um drama e um poema, que os naturalistas franceses trataram de forma extremamente negativa como uma "espécie de arte do entretenimento". É dada atenção especial ao drama (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), que também nega a ação intensamente desenvolvida, dá apenas uma catástrofe e fixação das experiências dos personagens ("Nora ", "Fantasmas", "Antes do Amanhecer", "Mestre Elze" e outros). No futuro, o drama naturalista renasce em um drama simbólico impressionista.
Na Rússia, o naturalismo não recebeu nenhum desenvolvimento. As primeiras obras de F.I. Panferov e M.A. Sholokhov foram chamadas de naturalistas.

7) escola natural
Sob a escola natural, a crítica literária compreende a direção que se originou na literatura russa nos anos 40. século 19 Esta foi uma época de contradições cada vez mais agudas entre o sistema feudal e o crescimento de elementos capitalistas. Os seguidores da escola natural tentaram refletir as contradições e os humores da época em suas obras. O próprio termo "escola natural" apareceu na crítica graças a F. Bulgarin.
A escola natural, no uso ampliado do termo como era usado na década de 1940, não denota uma única direção, mas é um conceito em grande parte condicional. A escola natural incluía escritores heterogêneos em termos de base de classe e aparência artística como I. S. Turgenev e F. M. Dostoiévski, D. V. Grigorovich e I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov e I. I. Panaev.
As características mais comuns com base nas quais o escritor era considerado pertencente à escola natural eram as seguintes: tópicos socialmente significativos que capturavam um círculo mais amplo do que o círculo de observações sociais (muitas vezes nos estratos "baixos" da sociedade), uma atitude crítica perante a realidade social, o realismo das expressões artísticas, que lutava contra o embelezamento da realidade, a estética, a retórica romântica.
V. G. Belinsky destacou o realismo da escola natural, afirmando a característica mais importante da "verdade" e não a "falsidade" da imagem. A escola natural não se dirige a heróis ideais e inventados, mas à "multidão", à "massa", às pessoas comuns e, na maioria das vezes, às pessoas de "baixo escalão". Comum na década de 40. todos os tipos de ensaios "fisiológicos" satisfaziam essa necessidade de reflexão de uma vida diferente e não nobre, mesmo que apenas na reflexão do externo, cotidiano, superficial.
N. G. Chernyshevsky enfatiza especialmente como a característica mais essencial e básica da "literatura do período Gogol" sua atitude crítica e "negativa" em relação à realidade - "literatura do período Gogol" é aqui outro nome para a mesma escola natural: é para N. V. Gogol - o autor de "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - como ancestral, a escola natural foi erguida por V. G. Belinsky e vários outros críticos. De fato, muitos escritores que pertencem à escola natural experimentaram a poderosa influência de vários aspectos da obra de N.V. Gogol. Além de Gogol, os escritores da escola natural foram influenciados por representantes da literatura pequeno-burguesa e burguesa da Europa Ocidental como C. Dickens, O. Balzac e George Sand.
Uma das correntes da escola natural, representada pela nobreza liberal e capitalizadora e pelos estratos sociais a ela adjacentes, distinguia-se por uma crítica superficial e cautelosa da realidade: trata-se ou de uma ironia inócua em relação a certos aspectos da nobreza realidade ou um protesto limitado pelos nobres contra a servidão. O círculo de observação social desse grupo limitava-se ao solar. Representantes desta corrente da escola natural: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Outra corrente da escola natural apoiou-se principalmente no filistinismo urbano dos anos 1940, infringido, por um lado, pela servidão ainda tenaz e, por outro, pelo crescente capitalismo industrial. Um certo papel aqui pertencia a F. M. Dostoiévski, autor de vários romances e histórias psicológicas ("Pobres", "Double" e outros).
A terceira tendência na escola natural, representada pelos chamados "raznochintsy", os ideólogos da democracia camponesa revolucionária, dá em sua obra a expressão mais clara das tendências que os contemporâneos (V.G. Belinsky) associaram ao nome da escola natural e se opôs à nobre estética. Essas tendências se manifestaram de maneira mais completa e nítida em N. A. Nekrasov. A. I. Herzen ("Quem é o culpado?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Um caso emaranhado") deve ser atribuído ao mesmo grupo.

8) Construtivismo
O construtivismo é um movimento artístico que se originou na Europa Ocidental após a Primeira Guerra Mundial. As origens do construtivismo estão na tese do arquiteto alemão G. Semper, que defendia que o valor estético de qualquer obra de arte é determinado pela correspondência de seus três elementos: a obra, o material de que é feita e o processamento técnico deste material.
Esta tese, posteriormente adotada por funcionalistas e funcionalistas-construtivistas (L. Wright na América, J. J. P. Oud na Holanda, W. Gropius na Alemanha), destaca o lado material-técnico e material-utilitário da arte. o lado ideológico é emasculado.
No Ocidente, as tendências construtivistas durante a Primeira Guerra Mundial e no pós-guerra se expressaram em várias direções, mais ou menos "ortodoxas" interpretando a tese básica do construtivismo. Assim, na França e na Holanda, o construtivismo se expressou no “purismo”, na “estética das máquinas”, no “neoplasticismo” (arte), o formalismo estetizante de Corbusier (na arquitetura). Na Alemanha - no culto nu da coisa (pseudo-construtivismo), o racionalismo unilateral da escola Gropius (arquitetura), formalismo abstrato (no cinema não objetivo).
Na Rússia, um grupo de construtivistas apareceu em 1922. Incluía A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky e I. L. Selvinsky. O construtivismo foi originalmente uma tendência estritamente formal, destacando a compreensão de uma obra literária como uma construção. Posteriormente, os construtivistas se libertaram desse viés estritamente estético e formal e apresentaram justificativas muito mais amplas para sua plataforma criativa.
A. N. Chicherin partiu do construtivismo, vários autores agrupados em torno de I. L. Selvinsky e K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), e em 1924 um centro literário foi organizado construtivistas (LCC). Em sua declaração, a LCC procede principalmente da afirmação sobre a necessidade de a arte participar o mais estreitamente possível no "ataque organizacional da classe trabalhadora", na construção da cultura socialista. Daí surge a atitude construtivista de saturar a arte (em particular, a poesia) com temas modernos.
O tema principal, que sempre atraiu a atenção dos construtivistas, pode ser assim descrito: “A intelectualidade na revolução e na construção”. Com atenção especial à imagem de um intelectual na guerra civil (I. L. Selvinsky, "Comandante 2") e na construção (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), os construtivistas, antes de tudo, apresentam de forma dolorosamente exagerada seu peso específico e significação em construção. Isso fica especialmente claro em Pushtorg, onde o excepcional especialista Poluyarov se opõe ao incompetente comunista Krol, que interfere em seu trabalho e o leva ao suicídio. Aqui o pathos da técnica de trabalho como tal obscurece os principais conflitos sociais da realidade moderna.
Esse exagero do papel da intelligentsia encontra seu desenvolvimento teórico no artigo do principal teórico do construtivismo Kornely Zelinsky "Construtivismo e socialismo", onde ele considera o construtivismo como uma visão de mundo holística da época em transição para o socialismo, como uma expressão condensada em a literatura do período vivido. Ao mesmo tempo, novamente, as principais contradições sociais desse período são substituídas por Zelinsky pela luta do homem e da natureza, o pathos da tecnologia nua, interpretada fora das condições sociais, fora da luta de classes. Essas proposições errôneas de Zelinsky, que provocaram uma forte rejeição da crítica marxista, estavam longe de ser acidentais e revelaram com grande clareza a natureza social do construtivismo, que é fácil de delinear na prática criativa de todo o grupo.
A fonte social que alimenta o construtivismo é, sem dúvida, aquela camada da pequena burguesia urbana, que pode ser designada como uma intelectualidade tecnicamente qualificada. Não é por acaso que na obra de Selvinsky (que é o maior poeta do construtivismo) do primeiro período, uma imagem de uma forte individualidade, um poderoso construtor e conquistador da vida, individualista em sua própria essência, característica do burguês russo estilo pré-guerra, é indubitavelmente encontrado.
Em 1930, o LCC se desintegrou e, em seu lugar, foi formada a “Brigada Literária M. 1”, declarando-se uma organização de transição para a RAPP (Associação Russa de Escritores Proletários), cuja tarefa é a transição gradual de escritores-companheiros de viagem aos trilhos da ideologia comunista, ao estilo da literatura proletária e condenando os antigos erros do construtivismo, embora mantendo seu método criativo.
No entanto, o progresso contraditório e em zigue-zague do construtivismo em direção à classe trabalhadora também se faz sentir aqui. O poema de Selvinsky "Declaração dos Direitos do Poeta" atesta isso. Isso também é confirmado pelo fato de que a brigada M. 1, com menos de um ano de existência, também se desfez em dezembro de 1930, admitindo que não havia resolvido suas tarefas.

9)pós-modernismo
Pós-modernismo significa literalmente "aquilo que segue o modernismo" em alemão. Essa tendência literária surgiu na segunda metade do século XX. Reflete a complexidade da realidade envolvente, a sua dependência da cultura dos séculos anteriores e a riqueza informacional da modernidade.
Os pós-modernistas não gostaram do fato de a literatura estar dividida em elite e massa. O pós-modernismo se opôs a qualquer modernidade na literatura e negou a cultura de massa. As primeiras obras dos pós-modernistas surgiram na forma de uma história de detetive, um thriller, uma fantasia, atrás da qual se escondia um conteúdo sério.
Os pós-modernistas acreditavam que a arte superior havia acabado. Para seguir em frente, você precisa aprender a usar corretamente os gêneros inferiores da cultura pop: thriller, faroeste, fantasia, ficção científica, erotismo. O pós-modernismo encontra nesses gêneros a fonte de uma nova mitologia. As obras tornam-se voltadas tanto para o leitor de elite quanto para o público pouco exigente.
Sinais do pós-modernismo:
o uso de textos anteriores como potencial para suas próprias obras (um grande número de citações, não dá para entender a obra se você não conhece a literatura de épocas anteriores);
repensar os elementos da cultura do passado;
organização de texto multinível;
organização especial do texto (elemento do jogo).
O pós-modernismo questionou a existência do significado como tal. Por outro lado, o significado das obras pós-modernas é determinado por seu pathos inerente - a crítica da cultura de massa. O pós-modernismo tenta confundir a linha entre arte e vida. Tudo o que existe e já existiu é um texto. Os pós-modernistas diziam que tudo já havia sido escrito antes deles, que nada de novo poderia ser inventado, e eles só precisavam brincar com as palavras, pegar ideias prontas (às vezes já inventadas, escritas por alguém), frases, textos e coletar obras deles . Isso não faz sentido, porque o próprio autor não está na obra.
As obras literárias são como uma colagem, composta de imagens díspares e unidas em um todo pela uniformidade da técnica. Essa técnica é chamada de pastiche. Esta palavra italiana se traduz como ópera medley e, na literatura, significa uma justaposição de vários estilos em uma obra. Nos primeiros estágios do pós-modernismo, o pastiche é uma forma específica de paródia ou autoparódia, mas depois é uma forma de adaptação à realidade, uma forma de mostrar a natureza ilusória da cultura de massa.
O conceito de intertextualidade está associado ao pós-modernismo. Este termo foi introduzido por Yu. Kristeva em 1967. Ela acreditava que a história e a sociedade podem ser consideradas como um texto, então a cultura é um único intertexto que serve como um avant-text (todos os textos que precedem este) para qualquer texto emergente , enquanto a individualidade se perde aqui, texto que se dissolve em aspas. O modernismo é caracterizado pelo pensamento de citação.
Intertextualidade- a presença no texto de dois ou mais textos.
Paratexto- a relação do texto com o título, epígrafe, posfácio, prefácio.
Metatextualidade- podem ser comentários ou um link para o pretexto.
hipertextualidade- ridicularização ou paródia de um texto por outro.
arquitextualidade- conexão de gênero de textos.
Uma pessoa no pós-modernismo é retratada em estado de completa destruição (neste caso, a destruição pode ser entendida como uma violação da consciência). Não há desenvolvimento de personagem na obra, a imagem do herói aparece de forma borrada. Essa técnica é chamada de desfocalização. Tem dois objetivos:
evite pathos heróico excessivo;
leve o herói para a sombra: o herói não é trazido à tona, ele não é necessário na obra.
Os representantes proeminentes do pós-modernismo na literatura são J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce e outros.

Antes de falar sobre os específicos, primeiro você precisa aprender sobre as tendências literárias. São encarnações históricas do conhecimento artístico e da reprodução do mundo, manifestadas na comunidade ideológica e estética de um grupo de escritores.

Na história da literatura, distinguem-se classicismo, sentimentalismo, romantismo, realismo, modernismo e pós-modernismo.

A direção literária é uma síntese especial da forma de conhecer a realidade através da arte e do estilo individual do criador. Qualquer direção literária inclui um conjunto de obras que possuem características comuns. Dentro de um período literário, vários movimentos literários podem aparecer, por exemplo, durante o Iluminismo - classicismo e sentimentalismo, assim como o rococó. O nome da tendência dominante muitas vezes se torna o nome de um período inteiro na literatura, e seu período de tempo pode ultrapassar limites claros. As tendências literárias podem formar correntes ou escolas.

Periodização das principais tendências literárias:

classicismo (XVIII - início do século XIX);
sentimentalismo (segunda metade do século XVIII - início do século XIX);
romantismo (segunda metade do século XVIII - início do século XX);
realismo (segunda metade do século XIX);
modernismo (final do século XIX - século XX): impressionismo, simbolismo, futurismo, acmeísmo, expressionismo, surrealismo, existencialismo, etc.;
pós-modernismo (desde a década de 1980 do século XX).

Direções literárias	As principais características da direção literária	representantes da literatura
Classicismo	Marco para a estética da arte antiga. Afirma-se a inegável prioridade da razão sobre os sentimentos. Os autores proclamam o princípio do racionalismo: a arte deve ser razoável, logicamente verificada. O fugaz é rejeitado, as propriedades essenciais das coisas são enfatizadas. A temática cívica na obra tem forma em estritas normas criativas segundo o modelo canônico.	G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin
sentimentalismo	Em vez do rigor do classicismo, o sentimento é cantado aqui como uma característica essencial da natureza humana. O herói (às vezes a heroína) não tem medo de sentir e abrir ao leitor seu mundo emocional, que é diverso e mutável. Reconhece-se que, independentemente de sua classe, todos possuem um rico mundo interior.	Ya. M. Karamzin, jovem V.A. Zhukovsky
Romantismo	O método da dualidade romântica domina. O autor cria um conflito de opor o ideal do herói ao seu ambiente. A incompatibilidade desse ideal e realidade se concretiza na partida para o mundo das lendas e lendas, sonhos, fantasias, países exóticos. A personalidade excita os românticos à luz de sua solidão e decepção. O herói não abre mão da compreensão da tragédia da vida, ao mesmo tempo em que expressa a rebeldia do espírito.	A. S. Pushkin. M. Yu Lermontov, V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev, M. Gorky,
	Ênfase na literatura como meio de conhecer o mundo. Sua capacidade de refletir objetivamente a realidade aumenta. O tema da pesquisa artística é a relação entre o personagem e as circunstâncias, os autores mostram a formação do personagem sob a influência do meio ambiente. No entanto, a capacidade de lutar e defender o direito à autodeterminação não é anulada. A realidade é mostrada em constante desenvolvimento, apresentando o típico em uma encarnação exclusivamente individual.	I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoiévski, I. A. Bunin, A. I. Kuprin
realismo crítico	Um desdobramento de todo o século XIX. Traz as principais marcas do realismo, mas se diferencia por um olhar autoral mais profundo, sempre crítico, até sarcástico	N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Shchedrin
Modernismo	Une muitas tendências e escolas com diferentes conceitos estéticos. Uma coisa em comum é a rejeição do realismo e a conexão rígida de personagens e circunstâncias. À frente da auto-estima do indivíduo e sua auto-suficiência. Causas e efeitos são cansativos e derrubados como desnecessários.
Simbolismo	O primeiro movimento modernista significativo. As origens da direção no romantismo com sua dualidade. Recusando-se a conhecer o mundo, os simbolistas o constroem. Ênfase particular na contemplação subconsciente, conhecimento do segredo contido nos símbolos.	V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely,
	Uma reação à imperfeição do simbolismo, sua insistência em perceber a realidade como uma paródia de seres superiores. Acmeists dominam o mundo externo diverso, proclamando a cultura como o valor mais alto. A poesia é caracterizada pelo equilíbrio estilístico, clareza de imagens, composição e detalhes bem equilibrados.	N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam
futurismo	A principal característica dessa tendência de vanguarda é a derrubada das tradições do passado, a destruição da velha estética e a criação de uma nova arte do futuro. Os autores acreditavam no princípio da "mudança", refletido na renovação lexical e sintática da linguagem poética: vulgarismos, neologismos. Oxímoro...	V. Khlebnikov, I. Severyanin, V. Mayakovsky,
pós-modernismo	O pluralismo estético e ideológico deu origem a um texto anti-hierárquico que nega a integridade da visão de mundo e fala da impossibilidade de dominar a realidade com um único método ou linguagem. Os escritores enfatizam a artificialidade das obras, não têm medo de combinar o estilo de diferentes tendências, gêneros e épocas.	A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev

Além dessas áreas principais, muitas vezes há:

O impressionismo (último terço do século XIX - início do século XX), com o desejo de transmitir a primeira impressão fugaz, capta a profusão de sentimentos e emoções no centro das atenções. A composição da obra é claramente fragmentada. A atenção é dirigida não ao geral, mas ao especial e singular. Guy de Maupassant, M. Proust são dignos representantes dessa tendência.
O expressionismo (1910 - 1920) combina o pathos crítico e o horror da imagem cruel do ser. A morte do homem e da humanidade, a atração pela abstração e pelo grotesco são características de algumas obras de L. N. Andreev e F. K. Sologub.
O existencialismo (meados do século XX) dá uma sensação de colapso de todos os valores. A tragédia da existência humana é insuperável. Um homem solitário em uma sociedade familiar foi visto por J.P. Sartre, A. Camus.

TENDÊNCIAS LITERÁRIAS classicismo sentimentalismo romantismo realismo Galina Gennadievna Bogacheva, escola secundária № 21, Vladimir

A DIREÇÃO LITERÁRIA une escritores da mesma época histórica, conectados por uma compreensão comum dos valores da vida e um ideal estético, cria seu próprio tipo de herói, tem enredos característicos, estilo próprio de fala e gêneros favoritos, e tem algo em comum com outros tipos de arte. classicismo sentimentalismo romantismo realismo

REPRESENTANTES DE TENDÊNCIAS NA LITERATURA classicismo realismo G. R. Derzhavin M. V. Lomonosov D. I. Fonvizin Molière N. Boileau F. M. Dostoiévski A. N. Ostrovsky L. N. Tolstói N. V. Gogol A. S. Pushkin I. S. Turgenev sentimentalismo romantismo N. M. Karamzin A. N. Radishchev K. F. Zhuleev V. A. M.

Classicismo Na Rússia Estabelecimento da monarquia absoluta do século 18 no final do século 17 - início do século 19 Pedro I Elizabeth Ekaterina II Petrovna Compreensão na Rússia dos resultados das revoluções, oposição ao Realismo, a busca por nobres reais e, de os anos 30 do século XIX, formas raznochinno-democráticas de recriar culturas da realidade IDADES HISTÓRICAS Folclóricas. Na Rússia, guerras de libertação na Europa e na América. 1773 - 1775 - Revolta de Pugachev segunda metade do século XVIII - Burguesia - novo e sua supressão início da força social do século XIX 14 de dezembro de 1825 - Insurreição na Rússia Guerra patriótica de 1812 impotente. Um sentimento de decepção, e o XVIII - início do século XIX - o final do século - o fim da decepção do século de insatisfação com seus resultados na sociedade russa.

Valores aprovados da vida Classicismo Classicus (lat.) - exemplar - a primazia dos interesses do estado sobre os pessoais; Ш culto do dever moral; Ш culto da razão, racionalismo Ø o valor mais alto é uma pessoa, não um estado; ø a natureza é a medida de todos os valores; Ø a ideia de igualdade moral das pessoas Realismo Realis (lat.) - material, real Ø desejo de conhecimento do homem e do mundo; Ø a descoberta das leis da existência do homem e da sociedade Romantismo Romantique (fr.) - misterioso, irreal Ø rejeição da falta de espiritualidade da vida real; fuga da realidade existente e busca de um ideal fora dela; Ø afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, atenção ao mundo interior da pessoa; SH liberdade

Classicismo Realismo Aderência estrita à regra das "três unidades" a regras razoáveis, Simplicidade, harmonia, na dramaturgia: leis eternas, lógica (1 casa) do local de composição criado com base no estudo do tempo (1 dia) de o trabalho dos melhores exemplos de ação (1 conflito) da literatura antiga Lealdade à realidade , Psicologismo; Imagem da vida O princípio de transmitir a alta nacionalidade do historicismo, seu desenvolvimento, a arte da essência da vida, o significado das ideias Ideal estético Sinceridade, simplicidade, Naturalidade, devoção à "natureza", poesia, conexão orgânica emocionalidade, ternura e tristeza com a natureza Sentimentalismo Natureza como expressão Liberdade, poder, indomabilidade da imagem, o início espontâneo do desejado - um impulso tempestuoso da vida, a liberdade do mundo dos sonhos Romantismo

C L A S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. Uma clara divisão dos heróis em positivo (faz uma escolha em favor da razão) e negativo 2. Os principais heróis são reis, generais, figuras estadistas Mitrofan 3. A seleção de um e os principais destaques de Prostakov da comédia no personagem do herói D. I. Fonvizin (mesquinho, fanfarrão, tolo) "Undergrowth" 1. A divisão dos heróis em positivo (plebeu dotado de um rico mundo espiritual) e negativo (representante de poder de coração duro) 2. O personagem principal do trabalho é O. A. Kiprensky. pessoa comum. Pobre Liza 1827 R E A L I Z M Tipificação de personagens (fusão de típico e individual). Novos tipos de heróis: tipo "homenzinho" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); tipo de "pessoa extra" (Onegin, Kukryniksy. Oblomov); Pechorin, P. Sokolov. Ilustração do tipo de herói Ilustração do romance "novo" para o romance de A. S. Pushkin para a história "O Sobretudo" e Crianças "de I. S. Turgenev. Bazarov) (niilista "Pais de N.V. Gogol" Eugene Onegin "Exclusividade R O de um herói romântico: M 1. Personalidade forte, homem A de grande paixão, vivendo com desejo de liberdade N 2. Divisão interna T 3. Solidão I 4. Destino trágico Z 5. Busca pelo Demônio ideal M. Vrubel e sonhos M 6. Personificação do romântico K. Bryullov L. Pasternak Mtsyri's confissão de rebelião contra a realidade Adivinhação Svetlana T I P GER O Ya

Classicismo Tramas da história antiga e russa. Destinos heróicos. Um duelo de paixão e dever. A. P. Losenko. Despedida de Heitor de Andrômaca, 1773 Sentimentalismo Situações separadas da vida cotidiana. Dias de trabalho no seio da natureza. Representação da vida camponesa (muitas vezes em cores pastoris). A. G. Venetsianov. Na terra arável. Spring Realism STORY Imagens detalhadas e objetivamente recriadas da vida nacional. Retrata a relação do homem com o meio ambiente. O caráter humano é revelado em conexão com as circunstâncias sociais. I. E. Repin. Caminhões de barcaças no Volga I. Shishkin. Romantismo do Pinhal O conflito entre o herói e a sociedade. O duelo de personalidade e destino. Ações do Herói em Circunstâncias Incomuns e Excepcionais: Países Exóticos, Povos Incivilizados, o Outro Mundo K. Bryullov. O último eu. Aivazovsky. dia do arco-íris pompéia

CLASSICISMO REALISMO Alto: ode, poema épico, tragédia História, ensaio, história, romance, Médio: poesia científica, poema, drama, romance épico, elegia, soneto, mensagem de poema épico, ciclo épico (O objetivo é uma representação abrangente do mundo ) Baixo: comédia, fábula, epigrama, sátira GÊNEROS Romance familiar, diário, confissão, cartas, notas de viagem, memórias, elegia, mensagem, história sensível (escrita na 1ª pessoa) SENTIMENTALISMO Romance, história, romance em letras, elegia, idílio , poema romântico, pensamento, balada (O objetivo é a auto-revelação do mundo interior de uma pessoa, uma história sobre um destino individual) ROMANTISMO

Retrato pitoresco do romantismo de V. A. Zhukovsky D. Levitsky. Classicismo de Catarina II V. Borovikovsky. O sentimentalismo de Catarina II I. Repin. Retrato do realismo de A. Rubinstein

ERA HISTÓRICA Classicismo final do século XVII - início do século XIX Estabelecimento da monarquia absoluta Na Rússia século XVIII Pedro I Isabel Catarina II Petrovna

Valores aprovados da vida Classicismo Classicus (lat.) - exemplar - a primazia dos interesses do estado sobre os pessoais; Ш culto do dever moral; W culto da razão, racionalismo

Classicismo Adesão estrita a regras razoáveis, leis eternas criadas com base no estudo dos melhores exemplos da literatura antiga Simplicidade, harmonia, composição lógica da obra Ideal estético A regra das "três unidades" na dramaturgia: lugares (1 casa) de tempo ( 1 dia) de ação (1 conflito)

REPRESENTANTES DO CLASSICISMO NA LITERATURA N. Boileau D. I. Fonvizin Molière M. V. Lomonosov G. R. Derzhavin

HERÓI TIPO D. Levitsky. Catarina II CLÁSSICO E CIZM 1. Uma divisão clara dos heróis em positivo (faz uma escolha a favor da razão) e negativo 2. Os personagens principais são reis, generais, estadistas 3. Identificação de uma característica principal no personagem do herói ( avarento, segurança, tolo) Mitrofan e Prostakova da comédia "Undergrowth" de D. I. Fonvizin

ASSUNTOS Classicismo Tramas da história antiga e doméstica. Destinos heróicos. Um duelo de paixão e dever. A. P. Losenko. Despedida de Heitor de Andrômaca, 1773

GÊNEROS CLASSICISMO Alto: ode, poema épico, tragédia Médio: poesia científica, elegia, soneto, epístola Baixo: comédia, fábula, epigrama, sátira

ÉPOCA HISTÓRICA Sentimentalismo segunda metade do século XVIII - início do século XIX Guerras de libertação popular na Europa, América. A burguesia - uma nova força social na Rússia 1773 - 1775 - Rebelião de Pugachev e sua repressão

Valores de vida afirmados Sentimentalismo Ø o valor mais alto é uma pessoa, não um estado; ø a natureza é a medida de todos os valores; III ideia de igualdade moral das pessoas V. Borovikovsky. Catarina II

Sentimentalismo Naturalidade, devoção à "natureza", ligação orgânica com a natureza Ideal estético Sinceridade, simplicidade, poesia, toque, ternura e tristeza

TIPO DE HERÓI ENVIADO I M E N T A L I Z M 1. A divisão dos heróis em positivo (um plebeu dotado de um rico mundo espiritual) e negativo (um representante de poder de coração duro) 2. O protagonista da obra é uma pessoa comum O. A. Kiprensky. Pobre Lisa 1827

Enredos Sentimentalismo A. G. Venetsianov. Na terra arável. Primavera Situações separadas da vida cotidiana. Dias de trabalho no seio da natureza. Representação da vida camponesa (muitas vezes em cores pastoris).

GÊNEROS Romance familiar, diário, confissão, cartas, notas de viagem, memórias, elegia, mensagem, história sensível (escrita na 1ª pessoa) SENTIMENTALISMO

ÉPOCA HISTÓRICA Romantismo final do século 18 - início do século 19 Na Rússia, a Guerra Patriótica de 1812 O povo - o verdadeiro herói da guerra - foi escravizado e privado de direitos. Sentimento de decepção, insatisfação na sociedade russa. A Grande Revolução Francesa e a decepção com seus resultados 14 de dezembro de 1825 - a revolta na Praça do Senado

Valores de vida afirmados Byron V. A. Zhukovsky K. F. Ryleev Romantismo Romantique (fr.) - misteriosa, irreal III rejeição da falta de espiritualidade da vida real M. Yu. Lermontov; fuga da realidade existente e busca de um ideal fora dela; Ø afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, atenção ao mundo interior da pessoa; SH liberdade

Romantismo Representação do desejado - o mundo dos sonhos Liberdade, poder, indomabilidade, impulso tempestuoso Ideal estético Natureza como expressão do início elementar da vida, liberdade

T I P M. Vrubel. Demônio GER O Ya L. Pasternak. Confissão de Mtsyri Exclusividade K. Bryullov. Svetlana adivinhadora Exclusividade R O de um herói romântico: M 1. Personalidade forte, pessoa A de grande paixão, vivendo com desejo de liberdade N 2. Dualidade interna T 3. Solidão I 4. Destino trágico Z 5. Busca por um ideal e sonho M 6. A personificação de uma rebelião romântica contra a realidade

ENREDO Romantismo K. Bryullov. O último dia de Pompéia I. Aivazovsky. Arco-íris Conflito entre o herói e a sociedade. O duelo de personalidade e destino. Ações do herói em circunstâncias incomuns e excepcionais: países exóticos, povos incivilizados, o outro mundo

GÊNEROS Romance, história, romance em letras, elegia, idílio, poema romântico, pensamento, balada (O objetivo é a autodescoberta do mundo interior de uma pessoa, uma história sobre um destino individual)

ÉPOCA HISTÓRICA Realismo desde os anos 30 do século XIX Na Rússia, o confronto entre culturas nobres e raznochin-democráticas Compreensão dos resultados das revoluções, a busca de formas reais de recriar a realidade

Valores de vida afirmados Realismo Realis (lat.) - material, real AS Pushkin LN Tolstoi AN Ostrovskiy FM Dostoiévski III lutando pelo conhecimento do homem e do mundo; III descoberta das leis da existência do homem e da sociedade I. S. Turgenev N. V. Gogol

Realismo O princípio da nacionalidade Lealdade à realidade, a transferência da essência da vida, o significado das ideias O princípio do historicismo Representação da vida em seu desenvolvimento Psicologismo; alta arte

R E A L I Z M Tipificação de personagens (fusão de típico e individual). Novos tipos de heróis: tipo "homenzinho" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); tipo de "pessoa extra" (Onegin, Pechorin, Oblomov); tipo de "novo" herói (niilista Bazarov) Ilustração para o romance "Pais e Filhos" de I. S. Turgenev T I P G E R O Ya Kukryniksy. Ilustração para a história "O sobretudo" de N. V. Gogol P. Sokolov. Ilustração para o romance de A. S. Pushkin "Eugene Onegin"

Realismo Imagens detalhadas e objetivamente recriadas da vida nacional. Retrata a relação do homem com o meio ambiente. O caráter humano é revelado em conexão com as circunstâncias sociais. FOOTAGE I. E. Repin. Caminhões de barcaças no Volga I. Shishkin. pinheiro

GÊNEROS REALISMO História, ensaio, conto, romance, poema, drama, romance épico, poema épico, ciclo épico (O objetivo é uma imagem abrangente do mundo)