Vida pessoal de Aizenshpi. Yuri Aizenshpis: “17 anos de prisão é um castigo muito pesado para os erros dos jovens

Este homem é considerado o primeiro produtor musical da URSS e da Rússia. Foi ele quem, na esteira da Perestroika, apresentou ao público a primeira banda de rock cult “Kino”, e então, novamente, foi o primeiro a privar o Estado do monopólio da publicação de discos e álbuns musicais.

Observe que seu talento como empresário e organizador se manifestou muito antes, só então tais atividades foram alvo de acusação criminal. Assim, no total, o futuro famoso produtor Yuri Aizenshpis passou quase 17 anos atrás das grades.

Mercado negro "dourado"

A violação das regras sobre transações cambiais ocorreu em outro caso. Tendo ingressado no instituto, Yuri Aizenshpis, movido por suas inclinações comerciais, decidiu recorrer a seu outro hobby juvenil - o esporte. Entre seus amigos estavam os caras que agora jogavam futebol no time do Dínamo, iam para o exterior para amistosos e recebiam cheques que na URSS podiam ser vendidos na única loja de câmbio, Beryozka.
Naquela época, um dólar no mercado negro, ou seja, à mão, custava de 2 a 7,5 rublos. Yuri Aizenshpis, primeiro por meio de “velhos amigos” e depois por meio de seus próprios canais bem estabelecidos, comprou cheques, comprou-os em Beryozka e depois vendeu os bens escassos adquiridos por três vezes o preço.

Usando os rendimentos dos rublos, ele comprou moeda de estrangeiros por meio de administradores de hotéis e garçons e, em seguida, novamente cheques. Por exemplo, um casaco de pele importado poderia ser comprado em Beryozka por US$ 50 e vendido a uma estrela de cinema da capital por 500 rublos, comprar uma dúzia de rádios Panasonic por US$ 35 e em Odessa vender o lote inteiro ao mesmo vendedor ambulante por 4.000 rublos. Mas isso não foi o suficiente.

No final da década de 1960, o Vneshtorgbank começou a vender ouro em Moscou em troca de moeda estrangeira. Nessa onda, Yuri Aizenshpis começou a cultivar ouro. Muitos trabalhadores da nomenklatura, especialmente das repúblicas da Transcaucásia, tinham muito e muito dinheiro, mas não podiam dar-se ao luxo de ostentar moeda e geralmente ostentar tanto dinheiro na capital. E Aizenshpis comprou barras de ouro com dólares na agência do Vneshtorgbank e vendeu-as a trabalhadores caucasianos do partido (oficialmente, 1 quilograma de ouro custava 1.500 dólares).

Se ele comprasse dólares por 5 rublos, um quilograma de ouro lhe custaria 7.500 rublos. Outros mil tiveram que ser pagos a um estudante estrangeiro, que tinha o direito de realizar legalmente transações com moeda, porque um cidadão comum da URSS não deveria tê-lo. Mas Aizenshpis vendeu 1 quilograma de ouro a um líder do Partido Republicano por 20.000 rublos.

O ganho foi alucinante e realmente enlouqueceu muitos comerciantes do mercado negro. Certa vez, um empresário de ouro queimado da Arménia, para facilitar a sua contabilidade, entregou vários dos seus “colegas” às autoridades. Então, no ano estagnado de 1970, muitos criminosos condenados por acusações “econômicas” “pela primeira vez” receberam de 5 a 8 anos de prisão, mas Yuri Aizenshpis foi condenado a 10 anos de regime estrito e, além disso, com o confisco de todos propriedade, até mesmo o apartamento de seus pais.

Do princípio

Após 7 anos, o ex-diretor de concertos foi libertado em liberdade condicional. Não sobrou nenhum vestígio das conexões antigas, tive que " atividades comerciais" comece de novo. Juntamente com um certo amigo, Yuri Aizenshpis decidiu comprar US$ 4.000 “de mão” nas Colinas Lenin. Mas o vendedor trouxe falsificações e esteve durante muito tempo sob vigilância dos agentes de investigação criminal. Assim, após 3 meses de liberdade, o futuro famoso produtor se viu novamente no banco dos réus. Como resultado, aos 8 anos de prisão ao abrigo do “artigo monetário”, foram acrescentados mais 3 anos, que anteriormente tinham sido “anulados” para o primeiro mandato e enviados para servir na Mordóvia, na notória colónia de Dubrovlag, que tinha o nome não oficial de “Moedor de Carne”, porque todos os dias, por “motivos desconhecidos”, ali morriam 3 a 5 pessoas.

Sete anos depois, ele foi libertado em liberdade condicional. Não restaram vestígios das antigas ligações; tivemos que organizar novamente as “atividades comerciais”. Juntamente com um amigo, Yuri Aizenshpis comprou US$ 4.000 de suas próprias mãos nas colinas de Lenin. Mas o vendedor estava há muito tempo sob vigilância de agentes de investigação criminal e trazia falsificações. Assim, após três meses de liberdade, o futuro famoso produtor se viu novamente no banco dos réus. Como resultado, aos 8 anos de prisão ao abrigo do “artigo monetário”, foram-lhe acrescentados mais 3 anos, anteriormente anulados (quando cumpria a primeira pena), e foi enviado para a Mordóvia, para o notório Dubrovlag colônia, que tinha o nome não oficial de “Moedor de Carne”, porque todos os dias ali, por “motivos desconhecidos”, morriam de 3 a 5 pessoas.

Sob o capô da KGB

Em 1985, Yuri Aizenshpis foi novamente libertado em liberdade condicional e retornou a Moscou. Agora ele agiu com extremo cuidado. Por meio de uma jovem moscovita, esposa de um funcionário da missão diplomática árabe, Aizenshpis não só estabeleceu um canal seguro para a compra de moeda estrangeira, mas também importou roupas e eletrônicos, já que o árabe se dedicava à exportação-importação. Mas a KGB sempre ficou de olho em qualquer estrangeiro na URSS, e logo Yuri Aizenshpis se viu sob vigilância.

No verão de 1986, quando dirigia pela capital em um novo Zhiguli, foi parado pela polícia. Ao inspecionar o carro, descobriu-se que no porta-malas havia vários gravadores de áudio importados e um gravador de vídeo super escasso com fitas de vídeo. Assim, por instigação de oficiais da KGB, Yuri Aizenshpis acabou em um centro de detenção provisória. No entanto, o caso não foi a julgamento, pois o árabe conseguiu deixar a URSS a tempo e, sem o réu principal, o caso especulativo de “alto perfil” logo desmoronou. E então a Perestroika atacou. Depois de cumprir quase 1,5 anos em um centro de detenção provisória, Yuri Aizenshpis foi libertado e nunca mais voltou à prisão.

Biografia
Em 1968, ele se formou no Instituto de Economia e Estatística de Moscou em engenharia econômica. Carreira profissional começou em 1965, colaborando como administrador do grupo de rock SOKOL. Desenvolvi um esquema original para as atividades da equipe. Após acordo verbal com o diretor do clube para a realização de um concerto, o administrador comprou ingressos para a exibição noturna do filme e distribuiu-os por um preço mais elevado. Pela primeira vez envolvi pessoas que garantiram a ordem durante a apresentação do grupo. Em 7 de janeiro de 1970 ele foi preso. Como resultado da busca, 15.585 rublos e 7.675 dólares foram confiscados. Condenado ao abrigo do artigo 88.º (transacções de ouro e divisas). Ele foi libertado da prisão em 1977 e posteriormente recebeu um pedido oficial de desculpas.
Por um curto período trabalhou na organização "Galeria" do comitê municipal do Komsomol, organizando concertos de jovens intérpretes. No início de 1989 produziu o grupo KINO. Ele foi um dos primeiros a quebrar o monopólio estatal da publicação de discos. Tendo emprestado 5.000.000 de rublos (1990), ele liberou último emprego grupo "KINO" - "Álbum Negro". De 1991 a 1992 colaborou com o grupo TECNOLOGIA. Ajuda músicos a lançar seu álbum de estreia “Everything You Want”, organiza a produção de diversos produtos impressos (cartazes, cartões postais, etc.). Em 1992 ele se tornou laureado com o Prêmio Nacional Russo prémio musical“Ovation” na categoria “Melhor Produtor”. No período de 1992 a 1993 trabalhou como produtor nos grupos "MORAL CODE" e "YOUNG GUNS". Desde o verão de 1994 colabora com o cantor Vlad Stashevsky (4 álbuns foram gravados em 1997, a estreia - "Love Doesn't Live Here Anymore" - foi lançada pelo selo "Aisenshpis Records"). Participou da organização festival internacional"Sunny Adjara" (1994), bem como na criação do prémio musical "Star". Em 1995, com base nos resultados dos trabalhos de 1993-94, foi novamente galardoado com o Prémio Ovation. Em 1997, continuou a trabalhar com Vlad Stashevsky, ao mesmo tempo que colaborava com a aspirante a cantora Inga.

Yuri Aizenshpis, estudante do segundo ano do Instituto de Economia e Estatística de Moscou, com especialização em “engenheiro-economista”, todos Tempo livre dedica-se à sua paixão – a música. A música não é de forma alguma oficial, produzida em milhões de cópias por gigantes nacionais da indústria fonográfica, mas sim a música real, ideologicamente prejudicial e perigosa. Rock, jazz e, por algum absurdo, até as irmãs Berry foram declaradas como tal.
“Meus primeiros discos - composições de jazz principais músicos do mundo. John Coltrane, Woody Herman, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong... Eu poderia citar cerca de cem desses nomes. Meus primeiros ídolos foram John Coltrain, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong.
Mais tarde fui atraído pelas raízes do rock – ritmo e blues. Sabia várias direções - jazz de vanguarda, jazz-rock, jazz popular. Depois fui atraído pelas origens do rock, pelos fundadores de um movimento como o rhythm-blues. O círculo de amantes da música era pequeno, todos se conheciam. Se meus amigos tivessem um disco, eu o reescreveria. Os discos chegavam até nós do exterior através das fortes barreiras das leis e regulamentos alfandegários, e depois eram vendidos em mercados “negros”, que eram dispersos de vez em quando. Não era permitida a troca nem a compra e venda. Os discos poderiam ser confiscados, eles poderiam ser processados ​​por especulação. Bem, é incrível. Mesmo assim, os registros foram trazidos e colados aos conhecedores."
O rock chegou até nós com discos lendários em “costelas” (artesãos underground cortam trilhas sonoras em raios X) e com vinis piratas “nativos”. Elvis Prestley, e mais tarde - Os Beatles trouxe o espírito ultramarino para o país música grátis, cheio de vida e motivação. Os músicos sempre conviveram lado a lado com os amantes da música, muitas vezes combinando os dois.”

Os novos esquemas foram inovadoramente originais: após um acordo verbal com o diretor do clube, o grupo comprou todos os ingressos para a exibição noturna do filme e os vendeu a um preço inflacionado, mas para o seu próprio concerto, realizado em vez do cinema, que foi “cancelado devido a razões técnicas" A margem foi a favor dos músicos, e o clube recebeu receitas esgotadas até mesmo para o filme de menor sucesso - tamanha era a popularidade de FALCON. Mas a música não é criada apenas pelo pensamento criativo. Para criá-lo você precisa de coisas bastante materiais - instrumentos musicais, equipamento de som. E essa questão foi resolvida não só com financiamento. Naquela época, na URSS, apenas os grupos filarmônicos oficiais podiam comprar um aparelho mais ou menos decente ou uma guitarra elétrica de marca. E aqui novamente o espírito empreendedor do jovem produtor vem em socorro.

“Encomendamos nosso primeiro amplificador”, diz Yuri Aizenshpis, “de um dos institutos de pesquisa de Moscou e, por um valor bastante modesto, eles nos fizeram um bom dispositivo. Extraoficialmente, é claro.
Foi um grande avanço, mas ainda assim, as criações dos nossos engenheiros, que não conheciam as especificidades do som da guitarra, não alcançaram os instrumentos de marca que maravilhavam a galera nos shows das bandas estrangeiras visitantes. É de artistas estrangeiros em turnê, ou mais precisamente, de seu corpo técnico, que a galera começa a comprar equipamentos e instrumentos musicais.
“Foi uma cooperação mutuamente benéfica”, diz Yuri Shmilevich, “os estrangeiros nos venderam o dispositivo de boa vontade, pois poderiam comprar um novo em seu país, e para nós foi apenas um achado de sorte”. Assim, o equipamento de som da estrela italiana Rita Pavone, do cantor iugoslavo George Marjanovic e de muitos outros migraram para o arsenal do SOKOL. Eles tiveram que pagar, é claro, em moeda corrente, quaisquer transações que fossem ilegais na URSS e severamente punidas pela justiça.
Em 1969, o SOKOL havia se tornado um grupo bastante conhecido e estava em um “caminho profissional” na ROSCONCERT. No final do ano, o jovem diretor do grupo, Yuri Aizenshpis, se demite. “Tive que defender meu projeto de tese”, diz Yuri Shmilevich, “além disso, trabalhei no Escritório Central de Estatística e as atividades itinerantes não me atraíam”.
Na minha opinião, produtor é 50% intuição, 30% sorte, 20% eficiência. Meu dia de trabalho começa às 8h e termina depois da meia-noite. E o que pode ser ensinado aqui?
Enquanto isso, as atividades do jovem empresário eram monitoradas há muito tempo pelos órgãos de corregedoria da URSS. “Nós evoluímos. Equipamento técnico exigia modernização constante. EU pessoa criativa. Uma vez ouvido bom som- vivo, puro, real, - não consigo mais ouvir outra reprodução. Comprei o equipamento mais avançado da época. E aqui pela primeira vez encontrei o verdadeiro direito penal. E ele começou a passar por cima disso. Comecei a fazer negócios. Hoje esta é uma ocupação respeitável, mas então...
Meu negócio estava relacionado a moeda e ouro - o mais terrível artigo de execução. Mas a sensação de estar certo me impediu de avaliar corretamente a situação. Não havia medo, nem mesmo uma sensação de perigo. Achei que o que estava fazendo era natural e normal. Mas muita coisa ao redor, pelo contrário, parecia antinatural e incompreensível. Por que a iniciativa de uma pessoa é sufocada pelas estruturas estatais - seja ela comercial, produtiva, cultural? Por que o estado dita o que cantar? Pensei nisso, mas não encontrei explicação, a visão de mundo absorvida na família, na escola, no instituto atrapalhou. Em algum lugar lá no fundo eu sabia que estava certo. E que meu negócio (eles não disseram “negócio”) é meu negócio pessoal. Resumindo, comecei com música e terminei na prisão.”
Em 7 de janeiro de 1970, ele foi preso e todos os equipamentos do grupo SOKOL foram confiscados. Sob a acusação de transações monetárias, Yuri Aizenshpis foi condenado a 17 anos de prisão... Ao longo desses 17 anos, o mundo mudou e mudou muito. Na segunda metade da década de oitenta, os dogmas comunistas enfraqueceram visivelmente. A liberdade veio passo a passo. Isto foi sentido mesmo atrás das grades da prisão.
“Em 1986, durante um exame médico em Butyrka”, diz Yuri Shmilevich, “depois de várias perguntas rotineiras sobre saúde, o médico de repente me perguntou: “Você não é o mesmo Aizenshpis que esteve envolvido no grupo Sokol no final dos anos sessenta? ” Lembro que me senti meio inquieto, fiquei muito preocupado. E o médico me deu a revista “Juventude”, onde havia ótimo material sobre mim. Dizia que eu era para o grupo Falcon o que Brian Epstein era para os Beatles.” Pela vontade do destino, tendo cumprido quase 17 anos, Yuri Aizenshpis na enfermaria da prisão leu sobre si mesmo em uma revista como um homem que esteve nas origens do rock soviético...
O mundo mudou enquanto eu estava fora. Uma nova geração apareceu. Velhos conhecidos podem não ter me esquecido, mas eu não sabia onde encontrá-los. Depois de me libertar, caí num estado de terrível depressão. Muito tempo foi perdido. Amigos conseguiram algo. E tive que começar tudo do zero. Sem dinheiro, sem apartamento, sem família. Quando estive preso, eu tinha uma namorada. O que aconteceu com ela? Não sei.
Eu tinha medo de nunca mais ver meus pais. Felizmente, eu vi. Eles até pegaram minha nova decolagem. Meu pai tinha sua própria opinião sobre isso. Meus pais são veteranos de guerra, possuem prêmios e são comunistas. Parecia-lhes anormal que o filho se interessasse por música e rock que eles não entendiam. Meu pai achava que eu era culpado. A mãe pode ter tido dúvidas, mas não admitiu. Ela é internamente uma pessoa mais livre, muito corajosa, muito real, como milhões de comunistas comuns que passaram pela guerra e por todas as dificuldades. Ela própria é da Bielo-Rússia. Apesar da saúde, minha mãe foi a Minsk para uma manifestação de guerrilheiros. E ela morreu entre seu próprio povo - onde nasceu. Ela sobreviveu ao marido por apenas um ano.
Eu provavelmente deveria sentir algum tipo de raiva desse sistema, de tudo que é soviético. Cumprir 17 anos de prisão deixaria qualquer pessoa amargurada. Mas não tenho raiva. No período mais difícil para mim, consegui me concentrar e reunir minha vontade. Talvez porque já estivesse endurecido. Afinal, existe - a luta pela existência. Para sobrevivência.
Quando Solzhenitsyn descreve os pesadelos da realidade soviética, como ele os chama, eu digo: se ao menos ele tivesse vivido nas condições em que vivi. Ele cumpriu sua pena entre os condenados por acusações principalmente políticas. Eu estava sentado entre criminosos inveterados. E isso é realmente um pesadelo. Todos os dias há derramamento de sangue, todos os dias há ilegalidade, caos. Mas eles não me tocaram. Sou uma pessoa sociável, adapto-me a quaisquer condições. Eu poderia me tornar amigo do general que estava sentado comigo. Ele poderia estar conversando com um cara totalmente anti-soviético. Eu poderia ouvir um adepto da ideologia marxista-leninista. Poderia falar com o último criminoso e encontrar um caminho para sua alma. Muitas pessoas falam sobre anti-semitismo e sionismo. Esses fenômenos políticos de alguma forma passaram por mim. Não senti nada assim nem na escola nem na faculdade. E não senti isso na prisão. Mas todos os dias eu via tanto sangue, raiva, crueldade por perto...
Lá, 70% dos prisioneiros passam fome. Eu não estava com fome. Como? O dinheiro faz tudo, é claro, de forma não oficial. Esse é o meu fenômeno, minha peculiaridade. Não importa em que ambiente eu me encontrasse, e tive que visitar diferentes colônias, diferentes zonas, diferentes regiões - em todos os lugares eu tinha o mais alto padrão de vida para um prisioneiro comum. Isto não pode ser explicado apenas pelas habilidades organizacionais, é um fenômeno de caráter.”
Após sua libertação em 1987, Aizenshpis começou a trabalhar na organização musical juvenil - TO "Gallery" sob o comitê da cidade de Komsomol, organizando concertos de jovens intérpretes. Essas organizações, como cogumelos depois da chuva, começaram a aparecer no campo de todos os tipos de organizações Komsomol e soviéticas. “Era uma espécie de telhado. O conceito de “gerente” ainda não havia aparecido. Uma das minhas primeiras ações foi organizar um show de bandas de rock de Leningrado. Eles se apresentavam principalmente em centros culturais e eu os levava ao grande palco.
“E então conheci Viktor Tsoi. Em princípio, isso não é um acidente. Eu mesmo o encontrei e o convenci a trabalhar comigo, convenci-o de que eu não era uma pessoa acidental na música. Ele me contou o que havia experimentado. Isso de alguma forma teve um efeito sobre ele, embora eu fosse um completo estranho para ele, e Victor não seja o tipo de pessoa que faz contato facilmente.”
Num encontro realizado em 1988 num banco do Jardim Hermitage, o músico e o produtor decidiram trabalhar juntos.
“Nosso conhecimento se transformou em amizade. Então a amizade cresceu união criativa. Não quero atribuir a mim mesmo louros desnecessários. É claro que Tsoi e o grupo Kino eram conhecidos antes do nosso encontro. Mas eles são conhecidos entre os fãs do rock de porão de Leningrado. Decidi transformá-lo em uma estrela do rock. E foi um sucesso.
“Internamente, Tsoi é uma pessoa muito interessante, diferente de qualquer outra pessoa. Sua segunda esposa o influenciou muito. Ela é uma esteta, do meio cinematográfico, e foi muito prestativa com ele. bom amigo. Acho que ela também fez muito para criar a imagem que é conhecida pelas grandes massas. Ele passou de um Tsoi faminto e raivoso, imponente e misterioso. Foi assim que o reconheci - um artista maduro que já havia atuado em “Assa”. E consegui ajudá-lo a se tornar um superstar, ou talvez até algo mais.”
Depois morte trágica Tsoi em 1990, Aizenshpis lança o último “Black Album” “Kino”. Além disso, pela primeira vez na história pós-soviética da gravação sonora russa, fá-lo independentemente do monopolista absoluto do mercado discográfico - a empresa Melodiya, atraindo fundos de investidores. A circulação total das edições em vinil dos álbuns Kino foi de 1.200.000 cópias.
A próxima etapa na carreira de Yuri Aizenshpis foi o grupo “Tecnologia” (1991). E se Kino no início do trabalho com ele já tinha uma certa velocidade inicial, então o produtor esculpiu do zero o sucesso de “Tecnologia”, sendo já um escultor experiente. A nova equipe incluiu fragmentos do grupo Bioconstrutor em colapso, e material musical consistia em três ou quatro músicas.
“Meu segundo projeto”, comenta Yuri Shmilevich, “mostrou que é possível pegar caras comuns e de nível médio e transformá-los em estrelas”. Primeiro, incuti neles confiança em suas habilidades: olha, pessoal, vocês estão trabalhando comigo - vocês já são estrelas. Essa confiança deu-lhes a oportunidade de se libertarem. E quando uma pessoa criativa relaxa, surge uma onda de força, ela começa a criar algo genuíno. Então, depois de 4 meses, eles se tornaram o grupo do ano e mantiveram a classificação mais alta durante todo o tempo em que trabalhamos juntos.”
A música “Strange Dances” não sai do TOP 10 da “MK Soundtrack” há 14 meses. O primeiro álbum “Everything you Want” (1991) torna-se um best-seller. Então sua popularidade diminui. “Há muitas razões objetivas para isso, incluindo, acredito, a nossa separação. Portanto, mesmo uma estrela sem um produtor talentoso não pode fazer nada hoje. Podemos dizer que o show business é uma indústria já estabelecida - a mesma indústria da produção de automóveis ou da fundição de ferro. Aqui também existe a sua própria tecnologia e as suas próprias leis.”
Em 1992, Yuri Aizenshpis foi laureado com o prêmio nacional de música russa "Ovation" na categoria "Produtor do Ano", que aconteceu em Moscou em Teatro"Rússia". Também foram apresentados nesta nomeação o tandem Leonid Velichkovsky (mais conhecido como marido de Lada Dane). Igor Seliverstov (produzido pelos grupos "Strelki" e "Virus"). Valery Belotserkovsky, o “pai” criativo de Alsou. Ao resumir os resultados, foram utilizados os resultados de uma pesquisa realizada por diversas publicações de Moscou, gráficos de rádio, dados de serviços sociológicos e votação de membros da Comissão Superior de Certificação. Porém, na comunidade musical este prêmio é considerado um dos mais corruptos.
"Jovens Armas" (1992 - 1993)
Uma breve história dos “Guns’n’Roses domésticos”, como eram chamados na imprensa,
igualmente instrutivo e típico para músicos e produtores. Depois de lançar alguns sucessos brilhantes, o grupo simplesmente explodiu com o confronto interno dos membros. “Cada um dos músicos do Young Guns”, comenta Yuri Aizenshpis, “queria ser líder, brigavam, brigavam e quebravam instrumentos constantemente. Foi minha culpa não tê-los impedido a tempo.”
LINDA
Foi Yuri Aizenshpis quem notou o talentoso graduado de uma faculdade de jazz em 1993 e ajudou a cantora a dar os primeiros passos no grande palco. O trabalho conjunto durou menos de um ano, após o qual maneiras criativas o artista e o produtor se separaram.
Vlad Stashevsky (1994-1999)
Símbolo sexual de meados dos anos noventa, favorito de meninas de todas as idades, Vlad Stashevsky, em colaboração com Yuri Aizenshpis, lançou 5 álbuns, cada um dos quais se tornou best-seller nacional. Yuri e Vlad se conheceram na boate Master, onde se apresentou o grupo Young Guns produzido por Aizenshpis. Yuri Shmilevich ouviu Vlad cantarolando canções de Willy Tokarev e Mikhail Shufutinsky em um piano desafinado nos bastidores e perguntou onde ele estudava música. Como resultado, eles trocaram números de telefone e, depois de um tempo, Aizenshpis ligou para Vlad e marcou uma consulta. Chegando ao local, Stashevsky conheceu Vladimir Matetsky. Junto com Yuri Shmilevich, eles organizaram um teste para Stashevsky e, em uma semana, a primeira música de seu repertório estava pronta. Chamava-se “As estradas que viajamos”. A primeira apresentação pública de Stashevsky ocorreu em 30 de agosto de 1993 em um festival em Adjara.
O álbum de estreia “Love Doesn’t Live Here Anymore” tornou-se o primeiro lançamento da recém-criada empresa “Aizenshpis Records”. Em 1995, o produtor recebeu novamente o Prêmio Ovation. Em 1996, o terceiro álbum de Stashevsky, “Vlad-21”, vendeu 15.000 cópias apenas na primeira semana, o que foi um número astronômico para o muito jovem mercado russo de CDs. No mesmo ano, o intérprete sobe ao topo de outra parada inusitada: uma revista especializada o reconhece como o artista “mais pirateado” do ano. Em 1997, a convite do Senado dos EUA, Vlad Stashevsky dá concerto solo no parque Brooklin diante de um público de mais de 20.000 pessoas.
Inga Drozdova (1996-1997)
Escandaloso modelo famoso, que estrelou dois vídeos de Vlad Stashevsky, em colaboração com Yuri Aizenshpis, grava uma versão cover em russo da música Fever - “Thirst”. Então o clipe é filmado. O primeiro símbolo sexual da Rússia, segundo Revista Playboy, Inga prefere modelo de negócio musical e não dá continuidade à carreira de artista. Agora ela está trabalhando com sucesso nos EUA.
Sasha (1999-2000)
Uma vez em Moscou, Sasha acidentalmente conseguiu o número de telefone de Yuri Aizenshpis. Liguei. Uma conversa notável ocorreu.
- Eu gostaria de me tornar um cantor.
- O que exatamente você pode fazer?
- E tudo.
- O que é isso?
- Posso dar um soco na sua cara.
Assim, o destino de Sasha foi decidido. Se fosse assim tão simples. Eles não te levam ao palco por “eu posso dar um soco na sua cara”...
Eu sou uma pessoa rica. Meu carro não é apenas bom, mas luxuoso. Apartamento também. As pessoas sempre vão trabalhar comigo, posso convidar amigos. Quem vem, mesmo os estrangeiros, todo mundo diz - esse é o nível! Eu tenho um bom guarda-roupa e bom gosto. Eu me visto, talvez com elegância, mas muito bem, de maneira respeitável e elegante. Como estou no show business, tenho que me vestir adequadamente. As piadas sobre mim na imprensa nem sempre são agradáveis, mas também funcionam para criar entusiasmo. Pela primeira vez em vários anos, o Palácio dos Esportes ficou lotado quando meu show “Eu e Meus Amigos” estava passando.
Quando você está no exterior você pensa: que gente infeliz nós somos! Hoje temos uma devastação completa. As pessoas se tornaram como predadores umas das outras. Embora talvez este seja um processo natural? Tudo já aconteceu na história de cada país onde surgiram as relações capitalistas.
Para ser franco, não acredito que os processos em que todos participamos sejam reversíveis. Atualmente vivemos uma crise política e governamental. Mas a estabilização ainda virá. Mesmo que venha uma junta militar, mesmo que os comunistas regressem, não estabelecerão uma ditadura. Porque existe um nível de civilização mundial. Não importa o que aconteça, nunca sairei do país. Apesar do que tive de suportar aqui, sou um patriota por natureza. Como um pássaro que nasceu nesta área, morrerá nesta área. Todo o povo é responsável pelo que está acontecendo em nosso país. E eu faço parte disso.
Acontece que Yuri Aizenshpis gostou da música de Sasha. Sua energia frenética, charme misterioso, atitude positiva e voz extraordinária não passaram despercebidos. Aizenshpis ajudou Sasha a entrar no grande show business. Na primavera de 2000, foi transmitida a música “Around the City at Night”, e posteriormente foram lançadas as composições “It’s Just Rain” e “Love is War”. Todos os três sucessos receberam versões em vídeo, o que ajudou a revelar não só o vocal, mas também as habilidades coreográficas da cantora. E então... Então a mídia de Moscou a notou, e na imprensa, ao lado do nome de Sasha, as definições “Madonna russa” e “padrão de estilo” começaram a aparecer cada vez com mais frequência. A atividade de turnê estava ganhando força e tudo parecia estar bem...
Mas no verão de 2001, como resultado de um sério conflito com os gestores, Sasha Antonova deixou o projeto de produção e decidiu seguir carreira independente. Aqui está apenas uma citação do site de Sasha Antonova durante aquele momento difícil:
“- Fui tratado como um escravo. Qualquer insatisfação era acompanhada de gritos, pisadas, cuspidas, ameaças e insultos. Eles exigiram submissão completa de mim. Eles controlavam tudo: desde como me visto, com quem me comunico e quem são meus amigos. Depois de mais um conflito, as ameaças tornaram-se realidade. Eles simplesmente me bateram. Eu estava até no hospital. E finalmente percebi que estava trabalhando com pessoas inadequadas e finalmente decidi: não vou trabalhar com esquizofrênicos. E ela foi embora..."
Nikita (1998-2001)
O escandaloso e chocante artista chocou o show business russo com sua franqueza sexual, sensualidade e estilo. Após o álbum de estreia “Fly Away Forever” (1999), a Aizenshpis Records lança o segundo álbum de sucesso do artista “I’ll Drown in Your Love” (2001). Começa com ela novo palco no trabalho de um produtor: a música “You are not mine” de Nikita está sendo gravada no estúdio de gravação recém-construído de Yuri Shmilevich, chamado Star Production.
Dinamite (2001 até o presente)
Em 2001, Yuri Aizenshpis foi convidado para assumir o cargo diretor geral a maior produtora da época, Media Star. Aceitando a oferta, Aizenshpis trabalha e conhece o talentoso compositor e intérprete Ilya Zudin, que mostra suas canções a Yuri Shmilevich. Vendo o grande potencial de Ilya como artista, o produtor decide criar novo grupo, que poderia ocupar a vaga de boy band russa número 1 da época. Após cuidadoso casting, formou-se uma formação que recebeu o nome de “Dynamite”, que posteriormente se justificou mais de uma vez. “Dynamite” está literalmente explodindo o mercado musical russo. Com seu som original, arranjos lacônicos elegantes, profissionalismo no trabalho de estúdio e apresentações em concertos, “Dynamite” elevou o padrão de habilidades performáticas de artistas populares russos a novos patamares. Ao longo dos três anos de existência do grupo, os telespectadores assistiram a 15 videoclipes do grupo, e cada um dos três álbuns do Dynamite subiu ao topo de várias paradas.
Em 2001, com outros produtores e seus pupilos, Yuri organizou a campanha “Estrelas pelo Sexo Seguro”. Celebridades estão praticando sexo seguro à medida que o Dia Mundial da AIDS se aproxima (1º de dezembro). Como disse Yuri Aizenshpis: "Eles estão apenas decolando para o céu estrelado, mas, apesar disso, deveriam atrair a atenção dos jovens, sorrindo docemente na embalagem de um preservativo de qualidade europeia com preço russo. Eu fui um dos o primeiro a experimentar estes preservativos, e posso dizer que não são inferiores em qualidade aos ocidentais”, embora não tenha especificado o retrato de qual estrela estava no seu preservativo.
Dima Bilan (2002 - 2005)
Enquanto estudava no terceiro ano no Gnessin College, conheci Yuri Aizenshpis. A primeira composição “Baby”, a música “Boom” e o primeiro vídeo, participação no concurso “New Wave 2002” em Jurmala. Em 2003 ocorreu a apresentação do primeiro álbum de estreia “I am a night hooligan”. Em 2004 foi publicado o segundo álbum solo"Na costa do céu." Foram filmados vídeos para os seguintes sucessos: “Boom”, “You, only you”, “Night hooligan”, “Eu estava errado, entendi”, “Eu te amo tanto”, “Mulato”, “No costa do céu”, “Parabéns” " tornou-se laureado com o festival internacional “Bomb of the Year - 2004” e com o prêmio “Stopudovy Hit - 2004”. Entre seus troféus está o “Disco de Ouro” da Federação Nacional dos Produtores de Fonogramas. Colaboração com os compositores mundialmente famosos Diane Warren e Shaun Escoffery.
Andrey Maksibit

Com base em materiais de: www.aizenshpis.com; www.history.rin.ru; www.peoples.ru
Ainda mais informações no site

Um dos produtores mais famosos Show business russo Yuri Shmilevich Aizenshpis nasceu em 15 de julho de 1945 em Moscou.

Em 1968, formou-se em engenharia econômica pelo Instituto Econômico e Estatístico de Moscou. Depois de se formar no instituto, Aizenshpis trabalhou por algum tempo no Escritório Central de Estatística (CSO).

Sou um dos produtores independentes e construo meu trabalho independentemente de qualquer outra pessoa. Porém, sempre tenho que enfrentar os problemas desse mesmo corporativismo.

Aizenshpis Yuri Shmilevich

Ainda estudante, Yuri Aizenshpis dedicou todo o seu tempo livre à sua paixão - a música, por isso iniciou a sua carreira profissional em 1965, colaborando como administrador do grupo de rock "Falcon".

Em 1969, o grupo Sokol tornou-se famoso graças à habilidade organizacional de Aizenshpis, que adquiria equipamentos e instrumentos musicais de artistas estrangeiros em turnê, ou melhor, de sua equipe técnica. Eles tiveram que pagar em moeda estrangeira todas as transações que na URSS eram ilegais e severamente punidas pela justiça.

Em janeiro de 1970, Yuri Aizenshpis foi preso e condenado nos termos do artigo 88 do Código Penal da URSS (“Transações ilegais com moeda em grande escala”). Ele passou dez anos na prisão na Mordóvia, Krasnoyarsk e Komi.

Após um curto período de liberdade, foi novamente condenado e ficou preso por sete anos e oito meses.

A experiência dos cavalheiros ocidentais era-me desconhecida. Tudo veio das minhas próprias ideias e iniciativas

Aizenshpis Yuri Shmilevich

No total, Yuri Aizenshpis cumpriu 17 anos de prisão, sendo finalmente libertado apenas em 23 de abril de 1988.

Na primeira vez após a sua libertação, trabalhou na associação de jovens criativos "Galeria" do comité municipal do Komsomol, organizando concertos de jovens intérpretes.

Em 1988, conheceu Viktor Tsoi, que acabara de lançar o álbum “A Star Called the Sun”. Logo sua colaboração começou.

De 1988 a 1990, Aizenshpis foi diretor do grupo Kino, organizou turnês e programas de televisão do grupo. Com o advento do Aizenshpis, o grupo, que naquela época já era bastante conhecido no país, adquiriu status de culto.

O próprio Yuri Aizenshpis escreveu sobre isso: “É claro que Tsoi e o grupo Kino eram famosos antes mesmo de nos conhecermos, mas eram conhecidos entre os fãs do rock de porão de Leningrado. E decidi fazer dele uma estrela do rock. E foi um sucesso."

Aizenshpis foi um dos primeiros a quebrar o monopólio estatal de lançamento de discos, lançando o “Álbum Negro” do grupo Kino em 1990 com dinheiro emprestado de crédito. Este foi o último álbum do grupo.

De 1991 a 1992 colaborou com o grupo "Technology", ao qual auxiliou no lançamento do álbum de estreia "Everything You Want". De 1992 a 1993, trabalhou como produtor dos grupos Moral Code e Young Guns. Desde o verão de 1994, ele colaborou com o cantor Vlad Stashevsky, cujo álbum de estreia foi lançado pelo selo Aisenshpis Records. Em 1997, enquanto continuava a trabalhar com Vlad Stashevsky, colaborou simultaneamente com a aspirante a cantora Inga Drozdova.

EM tempo diferente Aizennshpis produziu o cantor Sasha (de 1999 a 2000), elevou o cantor Nikita ao auge da popularidade (o produziu de 1998 a 2001).

Nos últimos anos, Yuri Shmilevich esteve intimamente envolvido na carreira do cantor Dima Bilan e do grupo Dynamite.

Aizenshpis participou na organização do festival internacional "Sunny Adjara" (1994), bem como na criação do prémio musical "Star".

Desde 2001, ocupa o cargo de Diretor Geral da empresa Media Star.

Em 2005, ele estrelou um pequeno papel no filme "Night Watch 2".

Yuri Aizenshpis foi duas vezes vencedor do Prêmio Nacional de Música Russa "Ovation" na categoria "Melhor Produtor" (1992, 1995).

Ele foi enterrado em Moscou, no cemitério Domodedovo.

Yuri Aizenshpis se divorciou e deixou um filho, Mikhail.

Yuri Shmilevich Aizenshpis - citações

Sou um dos produtores independentes e construo meu trabalho independentemente de qualquer outra pessoa. Porém, sempre tenho que enfrentar os problemas desse mesmo corporativismo.

A experiência dos cavalheiros ocidentais era-me desconhecida. Tudo veio das minhas próprias ideias e iniciativas

No dia 20 de setembro faleceu Yuri Shmilevich Aizenshpis (1945-2005), um dos poucos verdadeiros produtores do país.

Aizenshpis entrou no show business na juventude, mas muito do que fez naquela época estava à beira da legalidade (). Como resultado, o cara foi para universidade prisão e só conseguiu retornar totalmente ao trabalho aos 45 anos.

O primeiro projeto de Aizenshpis foi Viktor Tsoi, cuja colaboração foi interrompida por um trágico acidente.

Os artistas o deixaram com escândalos, ele mesmo os abandonou e às vezes não havia dinheiro suficiente para novas promoções.

Vamos falar hoje dos projetos “frustrados” de uma produtora considerada de super sucesso.

GRUPO DE TECNOLOGIA (1991-1992)

Cooperação: Os membros do grupo concordam que Aizenshpis os levou, como Tsoi, “prontos”. Não houve necessidade de fazer nada - “Technology” já havia executado com sucesso “Strange Dances” e “Press the Button”, que se tornou cartão de visitas Pessoal.

Aizenshpis simplesmente gravou um vídeo para “Strange Dances” e carregou as ondas do rádio. Além disso, ele convenceu os participantes a olharem de soslaio para o “Depeche Mode”. Bom, também trouxe equipamentos de iluminação do exterior.

Mas filmar clipes e transmitir custava dinheiro, o que os participantes de “Tecnologia” pareciam não entender. Os editores de televisão exigiam dinheiro por cada espirro, deixando Aizenshpis nostálgico pelos dias em que a aparição de Tsoi no programa Vzglyad não custava nada.

Motivos da separação: A galera estragou “Tecnologia”. A renda foi dividida à razão de 60% para Aizenshpis e 40% para o grupo. A princípio era divino, mas esses 40% tiveram que ser divididos entre quatro pessoas e o valor acabou não impressionando. Por que a “Tecnologia” culpou Aizenshpis por isso não está totalmente claro. Vamos supor que haja problemas com aritmética.

Querendo arrancar não apenas a liberdade, mas também o dinheiro de Aizenshpis, a “Tecnologia” recorreu ao crime em busca de ajuda.

Aizenshpis disse:

“Não só eu, mas também alguns criminosos que se comprometeram a nos julgar recebemos uma carta de 15 páginas em caneta esferográfica vermelha com um monte de acusações. Eu não poderia simplesmente dispensar essas pessoas e concordar em me encontrar. O tiroteio ocorreu em um dos apartamentos alugados perto de Sokol. Além de mim, que vim em esplêndido isolamento, e dos brigões do grupo, vieram várias outras pessoas de muita autoridade no meio criminoso. Parece um protegido de músicos. E uma vez eu até sentei com alguém...

O interrogatório começou. Depois de ouvir com calma toda uma série de acusações, respondi a cada um dos pontos com tanta habilidade e razão que nem deixei pedra sobre pedra. O elemento criminoso admitiu que eu estava certo e não fiquei do lado dos músicos. Tudo o que perdi com esse encontro foi uma montanha de material promocional do grupo, todo tipo de cartazes idiotas e calendários com suas caras insolentes.”

"JOVENS ARMAS" (1992)

Cooperação: Sem perceber que a hora do pop estava chegando, Aizenshpis colocou outra banda de rock sob sua proteção, mas rapidamente mudou de ideia. Ele não teve tempo de investir grandes somas de dinheiro neste projeto, pelo qual agradeceu repetidamente ao Senhor.

Motivos da separação: O iniciador da separação foi Aizenshpis, ele conseguiu músicos muito selvagens. Os caras sempre dividiram a liderança da equipe, iniciando brigas logo nos shows, danificando equipamentos e conflitos com a polícia. E isso ainda não era glória, e um sopro dela teria explodido o telhado sem retorno. Percebendo isso, Aizenshpis quebrou o contrato.

LINDA (1992-1993)

Cooperação: Aizenshpis se interessou por Linda por seu pai, o banqueiro Alexander Gaiman, ou melhor, por seu dinheiro. Em primeiro lugar, Aizenshpis destruiu o dueto de Linda com a amiga, convencendo-a de que era mais fácil levar adiante um projeto solo. Então ele encontrou timidez futura estrela. Aizenshpis deu a ela uma descrição:

"Linda usava cabelo longo e não conseguia falar coerentemente: uma garota judia provinciana comum cujo pai cresceu muito. Não tinha talento nenhum, a garota só queria cantar. E na escola, naturalmente, tendo sentido o gosto do lucro, começaram a inscrevê-la em supertalentos. Eles simplesmente enganaram o pai com propósitos claramente egoístas, para que ele contratasse professores caros.”

Motivos da separação: Naturalmente, as críticas do produtor pressionaram o banqueiro e Aizenshpis não sabia como transformar o artista em algo aceitável. E então Max Fadeev apareceu no horizonte.

O sucesso dos primeiros álbuns não se repetiu, embora em 2004 Linda teve outra promoção poderosa com o produtor Prigozhin no comando.

VLAD STASHEVSKY (1993-1999)

Colaboração: Primeiro projeto de Aizenshpis, que ele montou do início ao fim e foi um grande sucesso. Pegando um cara bonito e bem-educado, Aizenshpis encomendou músicas e letras para ele. Vlad atirou com muita força, em determinado momento todas as ondas eram dele.

O projeto durou muito tempo, porque Stashevsky entendia o que devia ao produtor e não tinha ambições criativas grandiosas. Tudo ia muito bem até que Vlad se casou com a filha da dona da Luzhniki, Olga Aleshina.

Motivos do rompimento: Aleshina começou a soprar no ouvido de Stashevsky que seria melhor trabalhar sem Aizenshpis, ela seria a produtora e todo o dinheiro iria para a família.

Aizenshpis tentou permanecer alegre:

“Meu “divórcio” com Vlad é o primeiro grande em nosso show business, que ocorreu com tato e paz. Sem reivindicações mútuas, xingamentos e boicotes. Pela primeira vez dois pessoa famosa, produtor e artista, anunciou publicamente que está encerrando sua colaboração a partir de agora. Fizemos isso no escritório da empresa Intermedia, onde assinamos comunicado à mídia sobre o término do contrato de cinco anos e sobre a satisfação com os resultados atividades conjuntas. Como confirmação disso fato incrível Forneci provas indiscutíveis do sucesso do projeto como o lançamento de cinco álbuns, cem músicas, dezessete vídeos e cinco diplomas de “Músicas do Ano” ao longo de cinco anos.

Que bom que Vlad conseguiu voltar para vida normal sem quaisquer avanços “a la Zhenya Osin”.

SASHA (1999-2000)

Colaboração: Aizenshpis tentou moldar uma cantora realmente brilhante em uma Madonna Russa (ou seja, uma estrela terrena, não celestial). A situação foi facilitada pelo fato de Sasha não ter vindo sozinha, mas com um orçamento. Muito em breve, músicas como “It’s Just Rain” encheram as ondas do rádio.

Motivos do rompimento: O filantropo, que deu dinheiro para Sasha, colocou-a na cama e depois começou a ficar com ciúmes, enquanto era casado. Problemas surgiam constantemente.

Aizenshpis lembrou:

“Havia uma confusão constante nas transmissões devido aos escândalos. Já está tudo pago, de repente no último momento ouve-se um chamado: “Cancele tudo!” Estou cancelando com prejuízo, é bom que pelo menos tenha economizado um pouco do dinheiro. E de repente veio o chamado novamente: “Traga tudo de volta!” E tente explicar a ele que não é assim que se faz!”

O investidor demitiu Aizenshpis e tentou bloquear o caminho de Sasha até o palco.

Nikita (1999-2000)

Colaboração: Assim como “Tecnologia”, Nikita veio para Aizenshpis com material pronto e não ficou impressionada a princípio. Mas depois de analisar mais de perto, o produtor decidiu investir no menino. As músicas “Flew Away Forever”, “You Came From the Sky” e o escandaloso vídeo “Hotel” ficarão na história da indústria musical russa no sentido mais estrito.

Infelizmente, Nikita se considerava uma unidade criativa independente, e provavelmente era, mas, ao mesmo tempo, subestimou claramente a contribuição de Yuri Shmilevich.

Motivos da separação: Foram dublados por Aizenshpis.

“Sempre houve confronto em nosso relacionamento. Ao que parece, por que se preocupar, você tem sorte, está trabalhando com um grande produtor, ganha um bom dinheiro, uma excelente perspectiva. Mas não, em todas as questões existe um ponto de vista diferente, uma fantástica autoconfiança e categórica e, como consequência, conflitos constantes.”

Dois anos e meio depois, Aizenshpis e Nikita se separaram.

“Quando comecei a trabalhar sozinho, nos primeiros dias só queria me enforcar. Quando colaborei com Aizenshpis, não pensei em nada além de performances. E agora tenho que resolver todos os problemas sozinho - desde a organização das turnês até a escolha dos figurinos dos shows..."

Aizenshpis não queria mais entrar em contato com Nikita. Como resultado, o cantor promissor caiu ao nível de artista em clubes em áreas residenciais de Moscou.

Os últimos projetos de Aizenshpis, o grupo Dynamite e Dima Bilan, foram bem sucedidos.

Embora na época do falecimento de Yuri Shmilevich, “Dynamite” estivesse passando por uma crise, já que Leonid Nerushenko morreu, expulso do grupo. Quanto a Bilan, ele caiu em julgamento com a viúva de Aizenshpis, assim que o cadáver do produtor teve tempo de esfriar.

Estes são os resultados atividade profissional uma pessoa nada trivial, durona e muito talentosa.