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Rhumba de Armando - A Ascensão de Chick Corea. Chick coria Duetos criativos e álbuns solo

Este músico lançou inúmeros discos ao longo de sua carreira de mais de cinquenta anos, mudando repetidamente seu estilo. Ele esteve envolvido em inúmeros projetos, gravando com indivíduos, bem como com vários conjuntos e orquestras, e deixou um rico legado. Armando Anthony Coria nasceu em 12 de junho de 1941 em Chelsea, Massachusetts. Ele começou a dominar o piano desde os quatro anos de idade e preferia ouvir artistas como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell e Lester Young. Ele também foi muito influenciado pelas obras de Beethoven e Mozart, que despertaram os instintos de compositor de Chick. Meu carreira criativa Coria começou com Mongo Santamaria e Willy Bobo, depois trabalhou para o trompetista Blue Mitchell e ajudou a gravar discos para Herbie Mann e Stan Getz. Em 1966, ele estreou no estúdio como líder de banda, mas ainda assim Corea não se opunha a trabalhar para outros artistas.

Chick acompanhou Sarah Vaughan por cerca de um ano, após o qual ele se juntou ao Miles Davis Ensemble, onde tocava piano elétrico. O próximo passo na carreira do músico foi a criação do grupo de improvisação de vanguarda "Circle". O projeto durou três anos até Corea mudar de foco. Sua nova banda se chamava "Return To Forever" e tocava músicas mais suaves com uma notável influência latino-americana.

Tendo feito dois álbuns com esse espírito, Chick Corea adotou uma fusão eletrônica semelhante à Mahavishnu Orchestra, aprimorando o som da banda com a ajuda do baterista Lenny White e do guitarrista Bill Connors. Praticando seu estilo único no sintetizador "Moog", Chick, junto com "RTF", lançou álbuns inovadores como "Where Have I Known You Before", "No Mystery" e "Romantic Warrior". Após a dissolução de "Return To Forever", Corea começou a se inclinar para a música acústica, e muitas vezes trabalhou em duetos, trios ou quartetos, e às vezes mudou do jazz para o clássico. Em meados dos anos 80, Chick foi novamente atraído pela fusão eletrônica, com o que nasceu o projeto "The Chick Corea Elektric Band". O grupo existiu por muito tempo, mas no final da década, Coria criou a "Akoustic Band" (que era essencialmente uma formação simplificada de "EB") para manter o equilíbrio. Em 1992, Chick realizou seu sonho ao fundar seu próprio selo "Stretch Records". No entanto, ele ainda tinha obrigações com sua ex-empresa GRP Records, e em 1996 esse contrato foi concluído com o lançamento da caixa de 5 discos "Music Forever & Beyond", compilada a partir de gravações do período de 1964-1996.

Corea agora podia lançar discos em sua gravadora, e seu primeiro lançamento em "Stretch" foi um álbum dedicado ao pianista Bud Powell. Naquele mesmo ano, Chick gravou com a St. Paul Chamber Orchestra sob Bobby McFerrin. Isso foi seguido por um segundo dueto com Gary Burton (o primeiro foi lançado em 1977), que rendeu ao músico seu nono prêmio Grammy.

No final de 1997, Coria montou uma nova equipe, na qual voltou ao piano acústico. O álbum de estreia ao vivo "Origin" foi um sucesso tão grande que logo apareceu uma caixa de seis discos "A Week At The Blue Note", baseada nos três shows da banda no clube Blue Note. Tendo improvisado bastante com "Origin", Chick in Outra vez voltou-se para a música clássica. Em 1999 gravou com a London Philharmonic Orchestra, e no ano seguinte lançou dois discos solo, um de sua autoria e outro de clássicos. Zero Corea trocou com o projeto "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), e depois de algum tempo mais uma vez reviveu a "Electric Band" ("To The Stars"). Em 2005, Chick homenageou a música latina no programa "Rhumba Flamenco", após o qual fez uma homenagem musical à sua paixão não musical por Scientology ("The Ultimate Adventure").

O ano de 2007 revelou-se frutífero em lançamentos: após um álbum de duetos com o banjoista Belaya Fleck, Corea lançou uma série de cinco discos gravados em vários trios. No ano seguinte, ele se juntou a John McLaughlin pela primeira vez desde "Bitches Brew" de Miles e também montou uma nova versão de "Return To Forever" para a turnê. O resto dos anos 2000 e o início dos anos 10 também foram ocupados principalmente por colaborações com outros músicos, e em 2013 o incansável Chick Corea apresentou ao público sua nova banda "The Vigil".

Última atualização 25.07.13

12 de junho comemora 75 anos Chick Corea- um dos músicos de jazz mais influentes e respeitados do mundo, vencedor de mais de duas dezenas de prêmios Grammys(mais precisamente, em atualmente- 22) e mais de 40 indicações para este prestigioso prêmio de gravação, assim como muitos outros prêmios internacionais.

Em 2012, o prestigiado prémio da International Association of Jazz Journalists Jazz Award-2012 na categoria " melhor foto do ano” foi concedido a Jazz.Ru, um colaborador regular que publica conosco desde 1998, o mestre da fotografia de jazz russo Pavel Korbut. O prêmio foi concedido ao seu trabalho de 2011 "Pianist Chick Corea", que serviu de base para a capa da revista Jazz.Ru nº 2-2011.

A cerimônia de premiação ocorreu em agosto de 2012 no palco do Moscow Jazz no festival Hermitage Garden.

Antonio Armando Coria(Chick - "Chick" - seu apelido musical) nasceu em 12 de junho de 1941 em Chelsea, Massachusetts (um subúrbio de Boston). Até 1958, ele morou com seus pais no número 149 da Chestnut Street, que em 2001 foi rebatizado em homenagem ao famoso nativo Rua Chick Corea. Em 1956, quando Corea cursava a nona série, foi eleito "presidente" de sua turma e, segundo o boletim escolar, revelou-se "o mais esforçado pelo sucesso, o mais aberto à cooperação e o mais musical". Segundo a mesma descrição, ele então, aos 15 anos, queria "tornar-se músico de jazz e escrever canções. Seus ex-colegas lembram que ele era muito modesto, que seu pai liderava um conjunto amador que tocava para todos. atividades escolares(para aqueles lugares era incomum - em todas as escolas vizinhas eles apenas começaram a gravar), e o próprio Chick tocava trompete na orquestra da escola e acompanhava o coro da escola ao piano.

Grande carreira de jazz Chica Corea começou em Nova York na primeira metade da década de 1960. como parte de bandas de jazz lideradas por Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann E Stan Getz. Então ele fez as primeiras gravações solo.

A etapa mais importante na vida do músico foi o convite para o conjunto do grande revolucionário do jazz - trompetista Milhas Davis, em colaboração com a qual foram gravados importantes álbuns de Miles do final dos anos 60: " Filles de Kilimanjaro», « De uma forma silenciosa», « cadelas Brew».

VÍDEO: 29 de agosto de 1970, Miles Davis toca uma improvisação de 38 minutos no festival de rock da Ilha de Wight (Reino Unido), posteriormente chamado de "Call It Anything".
Formação: Chick Corea e Keith Jarrett - teclados, Gary Bartz - saxofones, Dave Holland - baixo, Airto Moreira - percussão, Jack DeJohnette - bateria.

Desde então, Chick Corea voltou-se repetidamente para uma variedade de estilos - do jazz acústico de vanguarda à fusão e pós-bop. No final dos anos 80 e 90, Chick Corea se interessou por grandes formas de concerto, criou um concerto para piano com uma orquestra sinfônica (gravado com a London Philharmonic Orchestra), bem como versões jazz de concertos de W. A. Mozart e outros formas grandes de uma maneira cruzamento(no cruzamento do jazz com a música acadêmica).

EM anos diferentes Chick Corea trabalhou com uma grande variedade de suas próprias formações - Círculo, Return To Forever, Banda Elétrica, Novo Trio e etc

VÍDEO: Chick Corea com sua banda Return To Forever, 1973

Por conta de Chick Corea - apresentações em todos os maiores e mais prestigiados palcos de shows da América, Europa e Ásia, participação nos festivais mais importantes e cooperação com músicos famosos ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck e etc). Chick Corea lançou mais de 100 álbuns.

A colaboração com um vibrafonista desempenhou um papel especial na vida de Chick Corea Gary Burton. Em 1972 em um selo europeu pouco conhecido Edições de Música Contemporânea(“Modern Music Publishing House”), agora conhecido por todos simplesmente como ECM, um álbum foi gravado pela dupla Chick Corea e Gary Burton, intitulado "Crystal Silence", " silêncio de cristal". A ideia de silêncio geralmente ocupava bastante o chefe permanente e o produtor ECM Manfred Aicher, não é à toa que o lema criativo de sua gravadora é traduzido para o russo como "O som mais bonito depois do silêncio". Chick e Gary se cruzaram acidentalmente em 1971 em Munique, onde fica a sede da empresa, na festival de jazz, e de repente descobriram que apenas os dois apareceram para a jam session do festival após o show. Eles tentaram jogar juntos e - como dizem, "clicaram". E assim começou o dueto. Curiosamente, dois anos antes, quando Chick ainda tocava com Miles Davis, e Gary já tinha seu próprio quarteto de jazz-rock, eles já tentaram tocar juntos, mas em quarteto, e aí “não deu certo”: o ativo a seção rítmica acabou sendo redundante para eles tocarem juntos.

Quando Corea começou a fazer duetos com Burton, ele havia acabado de criar seu próprio projeto de fusão, Voltar para sempre, que estavam destinados a se tornar uma das mais famosas bandas clássicas de jazz-rock dos anos 70. Mas no primeiro álbum conjunto com Burton não havia free jazz (como no projeto anterior de Corea Círculo), nem jazz-rock. Havia uma música realmente clara e brilhante de uma natureza rítmica incrivelmente nítida, já que ambos os músicos usaram seus instrumentos, o piano e o vibrafone, respectivamente, enfatizando a percussão aguda e a percussão de seu som. Mas tudo isto, como é habitual na estética sonora da empresa ECM soou muito contido e romântico.

VÍDEO: Concerto de Chick Corea e Gary Burton em Tóquio, 1981

O álbum foi um sucesso e a dupla fazia turnês quase todos os anos, quando Chick levava sua banda de jazz de férias. No quente julho de 1982, Chick Corea e Gary Burton vieram a Moscou pela primeira vez, mas foi um dos momentos mais tensos da Guerra Fria, as relações entre a União Soviética e os Estados Unidos da América eram hostis como sempre, e não houve concerto público. Algumas pessoas conseguiram chegar à sua apresentação privada na Spaso House, residência do embaixador americano, e no dia seguinte houve uma jam session no salão do Union of Composers - onde os jazzistas soviéticos, como dizem inúmeras testemunhas, foram a pouco ao mar, tentando impressionar as "superestrelas" estrangeiras".

Corea e Burton ouvindo jam em Moscou, 1982 (entre o público ao redor - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag, etc.) Foto de Alexander Zabrin do livro "Soviet Jazz", 1987

Posteriormente, tanto Chick quanto Gary vieram repetidamente para a Rússia pós-soviética, cada um com seus próprios projetos solo.

Então, Chick Corea se apresentou em Grande salão Conservatório de Moscou como parte do festival dedicado ao 100º aniversário da famosa local do concerto, em abril de 2001. O conjunto com o qual chegou então - The Chick Corea New Trio, ou seja, ele mesmo, contrabaixista Avishai Cohen de Israel e baterista Jeff Ballard, aliás, era a secção rítmica do então grande conjunto de Coria, A origem. Ao mesmo tempo, a obra sinfônica de Coria "Concerto nº 1" interpretada pelo maestro em conjunto com o trio e com a orquestra sinfônica do Grande Salão do Conservatório (basicamente orquestra de alunos) também foi executada no BZK. Conduzido pelo chefe da orquestra Yuri Botnari.

VÍDEO: Chick Corea e seu "Novo Trio" no ar do programa "Antropologia" da NTV, apresentado por Dmitry Dibrov (2001).
Entrevista e gravação única ao vivo do trio com Avishai Cohen e Jeff Ballard no estúdio ao vivo.

A dupla com Burton reapareceu no palco de Moscou apenas em 2006, quando comemoraram o 35º aniversário de seu primeiro álbum conjunto com uma turnê mundial. Dois anos depois ECM lançou seu álbum O Novo Silêncio de Cristal”, mais uma vez premiado com o Prêmio Grammy.

E em abril de 2011, durante a nova turnê mundial da dupla Chick Corea - Gary Burton, dois músicos famosos se apresentaram na Rússia pela terceira vez.

VÍDEO: Chick Corea & Gary Burton "La Fiesta"
Apresentação no festival Jazzwoche Burghausen, 2011

Jazz.Ru escreveu muito sobre o trabalho e as apresentações de Chick Corea - pelo menos sobre todas as suas visitas, começando com shows no BZK em 2001 e terminando com um dueto com o vocalista Bobby McFerrin em 2012. Mas no dia de seu 75º aniversário do famoso pianista, decidimos reproduzir os textos de duas de suas entrevistas: a primeira foi tirada dele por nosso correspondente de Yerevan Armen Manukyan nos bastidores do Yerevan Jazz Festival em 2000, e o segundo foi tirado dele por telefone antes das apresentações em Moscou em 2001 por um jornalista musical Andrey Solovyov, mais tarde - um co-autor de longa data do nosso podcast de jazz "Ouça aqui".

Chick Corea: "Meu destino é entreter as pessoas" (2000)

Texto da entrevista exclusiva grande pianista deu ao jornalista de Yerevan, Armen Manukyan, os bastidores do Festival de Jazz de Yerevan (ele não deu uma única entrevista durante toda a sua visita à Armênia no início de junho de 2000).

Agora muitos estão tentando prever o desenvolvimento futuro do jazz. Alguns o veem em aliança com a eletrônica, outros - em simbiose com o folclore ou os clássicos. qual e sua OPINIAO?

Me perguntam muito sobre o futuro do jazz, e essa é uma pergunta muito boa, e que realmente precisamos nos fazer agora. Portanto, para mim, não é tão importante se o jazz se parecerá mais com música sinfônica ou música folclórica, ou se mais ou menos atenção será dada à improvisação. Para mim, o mais importante é a situação em que a música nasce e é executada. A verdadeira música só pode existir em uma atmosfera calma e pacífica. Se a situação no país é tensa, as pessoas se intimidam, então a arte sofre antes de tudo, inclusive a música. Porque a música é principalmente músicos, e músicos são pessoas que vivem no país. Então, se queremos que nossa música floresça, devemos criar ambiente calmo, para dar aos músicos a liberdade de criatividade, em uma palavra, vida feliz. Esta é uma tarefa muito difícil, mas devemos fazer tudo ao nosso alcance para realizá-la. Mas de que forma a criatividade do músico encontrará sua expressão não é mais tão importante.

Há uma opinião de que o jazz recentemente perdeu seu propósito original - entreter e divertir as pessoas. Tendo se tornado a música dos profissionais, o jazz deixou os clubes e bares, passando para as salas filarmônicas. O jazz tornou-se muito complexo, uma arte elitista.

Qualquer música, tornando-se muito séria, perde sua alma, emoção e, finalmente, perde seus ouvintes. E não é só jazz. Este problema é inerente a qualquer outro tipo de arte. Cada gênero tem seus profissionais e amadores, e o jazz nesse sentido não é exceção. O jazz só pode ser considerado verdadeiro jazz quando é de boa qualidade, quando as pessoas o compreendem, quando o sentem, quando o apreciam. Hoje, em um show em Yerevan, conseguimos agradar o público, embora nossa música não seja tão simples. Não acho que seja uma questão de complexidade ou simplicidade da música. O fato é que, para alcançar o sucesso, é necessário estabelecer um contato espiritual entre o intérprete e o ouvinte. E o principal executor dessa tarefa é o músico, não o público. Ele deve criar uma atmosfera de compreensão e confiança mútuas, só então pode ser compreendido pelas pessoas.

Você toca e grava muito. O que seus fãs devem esperar em um futuro próximo?

Eu tenho muitas ideias diferentes. Atualmente estou envolvido em um projeto com meu sexteto Origem- Nós nos apresentamos muito em diferentes países do mundo. Eu também executo projetos solo com bastante frequência e acabo de lançar dois álbuns gravados durante minhas apresentações solo no Japão e na Europa. Colaboro com a London Philharmonic Orchestra nos meus concertos para piano. E, claro, experimento muito e trabalho com eletrônica no meu estúdio. É improvável que algo valioso venha disso, mas como resultado de tais experimentos, novas ideias podem nascer.

Você costuma mudar seus gostos - você tocou música eletrônica, acústica e clássica. Qual período do seu trabalho você mais gosta?

Não é sobre o estilo de música que eu toco. Sou músico e meu objetivo é entreter as pessoas e, naturalmente, não quero me repetir indefinidamente. Se eu fosse um ator, a cada temporada mudaria meu papel - trágico, comediante. Eu faria algo de vanguarda para um círculo restrito de espectadores, divertido para o público em geral. Eu faço o mesmo como músico. Eu sempre tento criar algo novo para dar alegria e prazer às pessoas.

Conhecemos muito bem o músico Coria, mas ao mesmo tempo não sabemos quase nada sobre sua vida fora da música.

Eu tenho dois filhos. Embora não sejam mais crianças. Meu filho, Fabius, joga instrumentos de percussão escreve música. Ele tem sua própria banda e, mais recentemente, eles se apresentaram em Las Vegas em um show chamado Grupo Homens Azuis. Ele é casado com uma linda garota chamada Tracy. Ela é dançarina e coreógrafa, frequentemente atuando em musicais da Broadway. Minha filha Liana, uma excelente pianista, ama muito seu instrumento, costuma se apresentar com as amigas, tocando jazz. Ela adora e prefere o jazz antigo dos anos 40 e 50. Meu pai faleceu há 12 anos, e é a ele que dedico meu trabalho" Rumba do Armando"e mais recentemente -" Tango de Armando". Ele também era músico, tinha sua própria banda, muitas vezes eles se reuniam em nossa casa e tocavam, então cresci em um ambiente musical. pai tinha enorme coleção discos antigos de 78rpm, eu ouvia muito. Meu primeiro contato com o jazz veio por meio desses discos. Era a música de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell. Cresci com músicos e o jazz que me cercava.

VÍDEO: apresentação solo de Chick Corea no festival de jazz a Viena, França, 2012

Chick Corea: "Não tenho vergonha de estudar" (2001)

Na véspera da chegada de Chick Corea à Rússia em 2001, o jornalista Andrey Solovyov o contatou por telefone e fez algumas perguntas. Antes de tudo, é claro, ele pediu ao pianista que comentasse o próprio fato de sua apresentação na cidadela da música acadêmica russa - o Grande Salão do Conservatório de Moscou.
Você agora está mais interessado em música clássica do que em jazz?

Quando toco ou gravo com um conjunto ou orquestra, tento não pensar muito sobre o estilo e seus limites. É muito mais importante para mim entender os músicos com quem trabalho. O resultado depende de como se desenvolvem as relações entre os performers. Não é tudo sobre estilo ou direção, mas como você consegue encontrar um determinado som. Não penso menos em categorias - é música clássica, jazz ou outra, começo pelo som antes de tudo. Deste ponto de vista, a música acadêmica - seja uma orquestra de câmara ou sinfônica - se distingue por cores e possibilidades sonoras especiais. Eu determinei para mim o campo de atuação e posso dizer: tudo o que tenho feito ultimamente está conectado internamente, há muito em comum em todos os meus trabalhos. Eu apenas uso meios diferentes para realizar minhas ideias.

Nos últimos 30 anos, você voltou repetidamente à ideia de sintetizar jazz com música acadêmica - isso está relacionado a algum tipo de ritmo de vida, uma sensação interior do fluxo do tempo?

Não pense. Quando penso em música ou leio algo sobre ela, muitas vezes me parece que as estruturas e esquemas associados ao tempo, ao processo da história, contêm muita probabilidade de erro. Parece-me que as coisas são mais fáceis. Trabalho com escalações clássicas quando estou interessado e quando há uma oportunidade favorável.

Um de seus discos famosos (" Chapeleiro Louco”) é um paralelo sonoro ao conto de Alice no País das Maravilhas. Existe algum base literária em outros empregos?

Eu penso isso " Chapeleiro Louco” é uma exceção à regra, e não tentei seguir literalmente histórias emprestado de Lewis Carroll. O mesmo pode ser dito sobre o álbum " meu coração espanhol”, em que muitas vezes tentam encontrar uma ou outra ideia de programa. Não há paralelos literais aqui. obras literárias, mas sempre me interessei pela cultura espanhola - poesia, pintura - e tudo isso pode influenciar meu trabalho.

Todos o conhecem como um dos pioneiros na síntese do jazz e do rock. Como você se sente sobre o que está acontecendo no rock, pop e dance music hoje?

Continuo a acompanhar com interesse o que se passa nesta área. Aqui, como sempre, tem muita gente criativa que o tempo todo inventa algo inusitado. Não tenho vergonha de aprender com eles, sempre procuro entender o que eles têm a dizer, e agradeço as novas ideias de quem grava música eletrônica dançante hoje. Infelizmente, os músicos de jazz costumam agir com arrogância e consideram a música pop uma arte de segunda categoria. Isso só os prejudica. Compartilhar ideias e prestar muita atenção no que os "vizinhos" estão fazendo só faz bem para os músicos.

Na primeira metade dos anos 80, você já se apresentava na Rússia em dueto com o vibrafonista Gary Burton. Que impressões essa viagem deixou, de quais dos nossos músicos você se lembra então?

Sim, claro, lembro-me desses passeios, foram muitas impressões diferentes. Dos músicos russos, gostei especialmente do pianista da época Nikolai Levinovsky Fiz jam sessions com ele e conheci sua família. Em São Petersburgo, também me encontrei com Igor Butman e com vários outros excelentes músicos - infelizmente, não me lembrava de seus nomes. Mas, em geral, estou mais familiarizado com os russos que vivem permanentemente em Nova York ou costumam vir para a América. E na própria Rússia, fiquei mais impressionado não com os músicos, mas com o público, porque o interesse pelas minhas apresentações era muito grande. Os russos, parecia-me, gostam muito de jazz.

Todos o conhecem como um dos virtuoses mais técnicos do jazz contemporâneo. O que você acha desses músicos menos preparados tecnicamente, mas que tentam abrir caminho na arte?

Não sei, infelizmente ou felizmente, mas tenho muito interesse. Além do mais, percebi que não é sempre que os músicos conseguem fazer o avanço necessário para que a música se torne verdadeiramente livre. E não depende de tecnologia e nem de educação. Testemunhar um evento como esse é sempre interessante e emocionante. Mas, infelizmente, não há tempo suficiente para procurá-los.

Você consegue encontrar tempo para a implementação de novos projetos e ideias?

Infelizmente, não é apenas uma questão de tempo. Muito depende do dinheiro. Músicos precisam ser pagos, grandes despesas estão associadas a turnês, com convites de artistas de diversos países. Não sou livre para resolver esses problemas - não escrevo música para filmes (muitos ganham um bom dinheiro com isso), não promovo projetos comerciais. Portanto, qualquer ideia, principalmente se sua implementação envolver a participação de um grande número de pessoas, requer apoio financeiro, e eu mesmo não tenho fundos suficientes. Quanto maior o conjunto, mais caro é o prazer de trabalhar com ele.

O que te atrai na música em primeiro lugar - a capacidade de falar sobre coisas sérias, refletir os aspectos sublimes da vida, ou vice-versa - sagacidade e ironia?

Parece-me que não é necessário focar na escolha entre esses estados. ironia, como atitude séria para a vida é antes uma consequência Ótimo trabalho, resultado. Qualquer estado emocional (e a música pode expressar uma ampla gama de experiências humanas) depende da sinceridade com que os músicos se comunicam. O contato com o público também é muito importante, às vezes é muito difícil estabelecê-lo. Se o espírito de comunicação reina em um concerto, a música pode afetar profundamente tanto os ouvintes quanto os próprios artistas.

E o que você valoriza hoje - liberdade criativa ou disciplina, ordem?

Não acho que "liberdade" e "ordem" devam ser considerados como um par de opostos. A ausência de “liberdade” significa, antes, “escravidão”, e “ordem”, por sua vez, se opõe ao “caos”. Liberdade e disciplina nunca interferem uma na outra. Ser livre significa ter a capacidade de tomar decisões de forma independente e responsável, escolher. Para conseguir isso, muitas vezes você precisa se forçar e fazer algo contra sua vontade.

Você foi um dos primeiros a introduzir sintetizadores e outros eletrônicos no jazz. No entanto, ultimamente você tem se apresentado com mais frequência com programas acústicos, embora a técnica tenha se tornado muito mais perfeita do que nos tempos de Voltar para sempre. Isso significa que você está desiludido com a eletrônica e a considera inadequada para o jazz?

Não, não tenho nada contra a eletrônica, só me parece que toda essa tecnologia é muito mais útil em casa do que no palco. Eu uso muitos aparelhos e aparelhos - eles me facilitam trabalhar com a partitura, mas no palco levo apenas o piano Fender. Não porque eu não esteja interessado - apenas envolve muitas dificuldades técnicas adicionais, principalmente com ajuste de som e coordenação de artistas.

VÍDEO: Chick Corea com a nova formação de Return to Forever no Festival de Montreux, Suíça, 2008 - "Hino da Sétima Galáxia"
Chick Corea - teclados eletrônicos, Al DiMeola - guitarra, Stanley Clarke - baixo, Lenny White - bateria

Chick Corea não tinha Educação musical, o que não o impediu de se tornar um pianista de jazz mundialmente famoso

Hoje falaremos sobre uma das figuras mais icônicas entre os pianistas de jazz décadas recentes- Armando Anthony "Chick" Corea. músico americano(piano, teclado, bateria) e o compositor é considerado o fundador do jazz-rock, cujas experiências musicais não conhecem limites.

Armando Anthony "Chick" Coria nasceu em 12 de junho de 1941 em Chelsea, Massachusetts, em uma família italiana. Seu pai era músico de jazz e ensinou o filho a tocar piano aos quatro anos e a partir dos oito em instrumentos de percussão. Apesar de Chick Corea não ter recebido uma educação musical especial, ele continuou a estudar música e estreou na banda de seu pai, depois tocou nas orquestras de Billy May e Warren Covington.

Em 1962, aos 22 anos, Chick Corea mudou-se para Nova York, onde começou carreira profissional na orquestra de Mongo Santamaria, interpretando música ao estilo latino-americano. Em meados da década de 1960, Corea conheceu o trompetista Blue Mitchell, o flautista Herbie Mann, o saxofonista Stan Getz e colaborou com eles até 1968. Com eles, fez as primeiras gravações profissionais. O primeiro sucesso de Coria vem de um disco Tons para Joan's Bones, gravada no estilo "hard bop" em 1966. Ainda mais famoso em 1968 foi o álbum "Now He Sings, Now He Sobs", gravado em trio com Miroslav Vitus e Roy Haynes. Hoje é considerado pela crítica musical como um clássico do jazz mundial.

No final de 1968, Corea se juntou à banda de Miles Davis, com quem gravou discos. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. Nesse período, Corea usa um piano eletrônico, que abre um novo som e nasce uma nova direção no jazz. Em 1970, Corea se tornou a líder de um grupo que se apresentou para um público de 600.000 pessoas em um festival de música na Inglaterra.

Círculo

Em busca de uma nova sonoridade, Chick Corea formou o trio de free jazz Circle com Dave Holland e Barry Altschul.

Logo após uma apresentação de sucesso no festival, Corea, junto com o baixista Dave Holland, deixou a banda de Davis em busca de seu próprio som de vanguarda. Eles formaram um trio de free jazz com o baterista Barry Altshul. Círculo, que mais tarde foi acompanhado pelo saxofonista Anthony Braxton. O novo grupo começou a tocar jazz acústico de vanguarda e fez extensas turnês pela Europa e Estados Unidos. Mesmo que o grupo Círculo não durou muito, os músicos lançaram três discos, o melhor deles se chama Concerto em Paris(1971). Logo, Chick Corea mudou sua direção para improvisações de piano solo e já em abril de 1971 gravou várias composições no selo ECM, antevendo assim a popularidade da música moderna para piano.

Voltar para sempre

No final de 1971, Corea montou o grupo Return to Forever, que incluía o baixista Stanley Clark, o saxofonista e flautista Joe Farrell, o baterista e percussionista Airto Moreira, a vocalista Flora Purim. Com esta formação, gravaram em fevereiro de 1972 seu álbum de estreia pela gravadora ECM, que trazia uma famosa composição Coria "La Fiesta". Já em março, os próximos sucessos foram registrados - “500 Miles High”, “Captain Marvel”. O grupo não deixou a inspiração. Esta brilhante equipe criou melodias de jazz clássico e leve com ritmos brasileiros. Eles se tornaram os melhores na década de 1970 no estilo "fusão".

No início de 1973, a banda incluía o guitarrista Bill Connors e o baterista Lenny White, com quem a banda encontrou um novo som eletrônico. Um novo nasceu onda musical quando improvisações de rock e jazz se fundiram em um único som. Foi neste ano que Corea foi eleita a "compositora número um" pela revista Down Beat, e desde 1975 é melhor intérprete no piano elétrico.

Em 1974, o guitarrista Connors foi substituído pelo desenfreado e veloz Al DiMeola, de 19 anos. Ele respirou um som enérgico, rochoso e ousado. Com ele, o grupo conquistou um novo público e uma multidão de fãs do rock. Tem-se a impressão de que Corea presta homenagem à moda. Mas ele vai além, complementando o grupo com cordas e instrumentos de sopro, além de utilizar as técnicas da música clássica.

Desde 1972, Corea e Return to Forever gravam um álbum por ano - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). De 1976 a 1977, o grupo está no auge do sucesso e ganhou três prêmios. Grammys.

Duetos criativos e álbuns solo

Em 1978, Chick Corea encontrou inspiração em um dueto com Herbie Hancock, enquanto continuava a trabalhar com Return to Forever (RTF). Chick e Herbie tocam exclusivamente piano acústico e produziram resultados brilhantes juntos: as gravações foram feitas em 1978 Corea / Hancock, 1980's An Evening with Herbie Hancock e Chick Corea.

Corea também colabora com Michael Brekker, Keith Jarrett. Na primavera de 1981, Corea visitou Moscou e São Petersburgo com Gary Burton. Este não foi um passeio no sentido usual da palavra, ele veio para União Soviética, movido pela curiosidade sobre a vida soviética, e fez vários discursos em um círculo restrito de iniciados.

Além de alianças criativas, Corea gravou álbuns solo e clássicos. Assim, em 1984, foi lançado o Concerto para Dois Cravos de Mozart.

Banda elétrica

A nova banda incluía o baixista John Patituchi, o guitarrista Frank Gembale, o saxofonista Eric Marienthal e o baterista Dave Weakle.

Em 1985, Chick Corea abriu novo projeto- "Electric Band", em estilo fusion. A nova banda incluía o baixista John Patituchi, o guitarrista Frank Gembale, o saxofonista Eric Marienthal e o baterista Dave Weakle. Juntos, eles gravaram cinco álbuns: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) e Beneath the Mask (1991).

Alguns anos depois, montou o "Trio Acústico" com Wickle e Patituchi. Em 1993, Corea gravou muitas improvisações de piano jazz e fez extensas turnês nos anos seguintes.

A música de Chick Corea é virtuosa e imprevisível, cheia de sentimentos vivos e paixão. Coria é uma pianista versátil que se destaca em qualquer gênero. Seu mérito é que ele não parou apenas no jazz - ele constantemente vai além e descobre algo novo. Ele está nas origens da direção do jazz-rock.

Coria dedicou-se inteiramente à música, trabalha arduamente e com frutos, muitas vezes fazendo vários projetos ao mesmo tempo. Hoje ele é conhecido como um virtuoso pianista e compositor cujos padrões de jazz se tornaram clássicos e cujo estilo é sempre reconhecível.

12 de junho de 1941 em Massachusetts em uma cidade chamada Chelsea, o famoso pianista de jazz Armando Anthony Coria, mais conhecido mundialmente pelo pseudônimo de Chick Corea. Algumas fontes afirmam que isso foi dado a ele por sua tia.

primeiros anos

COM primeira infância o futuro pianista estava envolvido na música: seu pai tocava trompete, e a música dos grandes clássicos - Beethoven, Mozart - costumava ser tocada em casa.

Chick Corea começou a dominar o piano aos quatro anos de idade, seus intérpretes favoritos eram Bud Powell. Corea aprendeu muito pelo método de auto-educação.

anos de juventude

Aos 18 anos, Chick parte para conquistar Nova York. No início, ele entrou com sucesso na Universidade de Columbia, mas depois de um mês abandonou os estudos. Então houve uma tentativa de entrar na Juilliard School of Music, mas mesmo aqui ele ficou entediado após dois meses de estudo.

Chick Corea, já famoso, frequentemente lembrava que os músicos deveriam se comunicar livremente fora de organizações formalizadas. Ele assistiu a lições que aprendeu por muito tempo.

Carier start

Chick começou sua carreira criativa com as bandas Mongo Santamaria e Willy Boobo, após o que tocou com o trompetista Blue Mitchell. Aliás, com ele fundou a banda Tones for Joan's Bones.

Corea voltou repetidamente do electro-jazz para o acústico

Depois disso, por cerca de um ano ele acompanhou Sarah Vaughan, até conseguiu gravar vários discos como líder. Em seguida, juntou-se à banda de Miles Davis, onde já tocava piano elétrico. Foi esse fato que trouxe a Corea brilhante carreira, porque Miles marcou o início da era do jazz-rock com músicos como John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea tocou com Joe Zawinul - a combinação do som de seus instrumentos deu ampla publicidade aos álbuns lançados. Mas Coria não gostou desse estilo, então escolheu um caminho diferente. Chick Corea cria o grupo de vanguarda Circle, que existiu por três anos até Chick mudar de direção.

Chick Corea e Return to forever

Ao mesmo tempo, Chick estava envolvido em atividades solo. Em 1972 lançou o álbum Return to forever, que mais tarde se tornou o nome de sua banda.

Nessa época, Coria voltou novamente ao piano elétrico - tocava música com motivos latinos, em ritmo flamenco. Mais tarde, decidiu experimentar e acrescentou um toque de rock, silenciando os sons latinos.

Desde 1973, Chick vem lançando uma série de discos que lhe trouxeram imensa popularidade. Em 1975, ele ganhou seu primeiro Grammy por seu álbum No Mystery.

Álbum de Chick Corea e Return to forever Romantic Warrior inscritos

Do electrojazz ao acústico

A década de 1970 mudou muita coisa na vida de Corea - ele conheceu a cantora Gail Moran, que mais tarde se tornaria sua esposa. De Nova York, ele se mudou para a Califórnia e, em 1996, eles se mudaram para a cidade de Clearwater, Flórida. Gale apoiou o marido em tudo.

Esposa de Chick Corea, Gail Moran

Após a dissolução da banda, Coria voltou a tocar música acústica, e em 1985 voltou a se sentir atraído por temas de fusão eletrônica. Como resultado, seu novo projeto o Chick Corea Electric Band. É interessante que o conjunto tivesse dois nomes ao mesmo tempo, de outra forma se chamava Chick Corea Akoustic Band.

Explicando sua escolha, ele disse que as pessoas com menos de 45 anos cresceram ouvindo a música de Elvis Presley e Os Beatles, então eles são mais agradáveis \u200b\u200bde perceber a música eletrônica, e os instrumentos acústicos são mais do agrado da geração mais velha. Vale a pena notar que tal separação não afetou a qualidade do desempenho.

Própria gravadora Stretch Records

Coria dedicou seu primeiro disco em seu próprio selo Stretch Records ao pianista Bud Powell

Em 1992, Chick realizou seu sonho ao criar seu próprio selo, Stretch Records. Naquela época, ele ainda tinha obrigações com a GRP Records, mas já em 1996, após a conclusão do contrato, foi lançado um conjunto de 5 discos Music forever & Beyond.

A partir desse momento, Chick pôde lançar seus próprios discos, e seu primeiro lançamento foi uma coleção dedicada ao pianista Bud Powell. Durante estes anos houve também uma colaboração com St. Paul Chamber Orchestra dirigida por . O nono prêmio Grammy foi trazido a ele pelo disco com Gary Burton Duet em 1980.

Corea e Gary Burton

Desde 1997, o músico vem formando novo grupo para criar música acústica. Seu álbum de música ao vivo Origin foi um sucesso retumbante. Após essas mudanças, Chick volta aos clássicos novamente - em 1999 ele toca com a Orquestra Filarmônica de Londres. Após os anos 2000, Chick revive a banda Elektric novamente.

O verdadeiro nome do notável compositor e intérprete é Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Ele nasceu em Chelsea (Massachusetts) no verão de 1941 em uma família de imigrantes italianos que viviam em uma cidade tradicional na época ao lado de imigrantes da Rússia e da Europa Oriental. O pai de Chika é um sapateiro que gosta de jazz nas horas vagas. Foi ele quem começou a ensinar música ao filho, logo aos 4 anos. A propósito, todas as 13 crianças desta família tinham ouvido para música e sabiam tocar um ou outro instrumento. O próprio Armondo Anthony dominou a arte de tocar piano, bateria, percussão e trompete.

Experiência musical mais sólida "Chick" chega a tocar nas orquestras de Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann e Stan Getz. Como líder de seu próprio grupo, em 1966 gravou o álbum “Tones for Joan's Bones”. Hens. Hoje essas composições pertencem aos clássicos do jazz mundial. Um curto período de cooperação com Sarah Vaughn é substituído por um trabalho frutífero (1968-70) na Miles Davis Orchestra, onde Corea substituiu Hancock. projetos notáveis como Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Imediatamente após sua saída de Davis, o talentoso músico muda de paixão e começa a tocar jazz acústico de vanguarda como parte do grupo Circle, para onde foi convidado por Anthony Braxton, Dave Holland e Bury Eltluch. Mas no final de 1971, Chick muda de direção novamente: primeiro, ele colabora brevemente com Stan Getz e depois cria sua própria banda, Return to Forever. O grupo incluiu Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, que fez sua estreia na tradição do jazz brasileiro. No ano seguinte, Corea e seus músicos tentaram tocar exclusivamente uma fusão de alta energia. Devo dizer que naquela época (1974) o rock e o som eletrônico reinavam no mundo, mas mesmo sob eles as improvisações do jazz eram facilmente adivinhadas.

Por esses e outros arremessos criativos, incoerências, Corea não foi favorecida críticos musicais. Segundo eles, ele mudou de estilo, direção, instrumentos com mais frequência do que outros, tentando combinar o incompatível, falando em uma noite com programas paralelos. Até o momento, o compositor tem mais de 70 álbuns diferentes gravados em colaboração com músicos como Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck e outros. Desde 1992, Chick é dono da Stretch Records e do Mad Hatter Studios em Los Angeles, ambos gerando bons rendimentos. Mas uma vida tranquila e "bem alimentada" não o privou do amor pelo aventureirismo e da sede de criar algo novo, da vontade de surpreender ouvintes e críticos. Ele tem um conhecimento enciclopédico, sabe aplicar seus muitos talentos da maneira mais Áreas diferentes. Durante sua carreira (dados de 2015), o músico foi indicado trinta e três vezes ao Grammy e este prêmio americano de maior prestígio 22 vezes, e também ganhou o Grammy Latino duas vezes.

Koria visitou a URSS nos anos 80, e as suas visitas foram ditadas não só pela vontade de dar concertos, mas de conhecer Vida real na União Soviética. Em 2001, voltou a actuar no Grande Salão do Conservatório, para angariar fundos para a renovação desta sala com acústica ímpar. Em 2007, deu um concerto no Tchaikovsky Concert Hall, onde se apresentou com Bella Fleco (banjo), e quatro anos depois "Chick" tocou com Harry Burton (vibrafone) no Svetlanov Hall da International House of Music.

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Chick Korea 75 anos // Ensaio de Mikhail Alperin

Chick inspirou mais de uma geração de músicos a encontrar sua própria voz neste mundo de imitações. Eu fui um daqueles que imediatamente se apaixonou por sua "voz".

Álbum de piano solo "Canção infantil", ainda o considero um exemplo único da fusão da música improvisada com o pensamento do compositor.

Eu até escrevi uma vez, muitos anos atrás, uma paródia de Nikolai Levinovsky, chamada "Bétulas latino-americanas ou uma carta para a mãe Chick Korea"

Sim, lutei pela minha própria voz original em Moscou, onde tudo o que era doméstico naquela época era exótico, e o jazz pseudo-americano de Kozlov e Levinovsky era percebido como uma "firme", como jeans e Coca Cola.

Naquela época, meu próprio caminho estava apenas começando, mas uma voz interior protestava contra falsificações em qualquer área da vida. Assim penso agora.

Chick Korea me surpreendeu com seu talento no começo, e perdi o interesse nele bem rápido porque ele não evoluiu como músico com o passar dos anos, mas vice-versa

sucumbiu à mentalidade americana de entretenimento, e nada mais.Ele é um exemplo para todos nós de como o mercado da música absorve talentos, e o dólar vira uma religião.

Poucos podem discordar da sociedade.

Eu sou um da minoria.

O público e a história da música sempre se lembram não do sucesso dos músicos, mas da mensagem que todo artista deve transmitir por meio dos sons à sua maneira com sons ou palavras.

A música não é entretenimento, mas uma ferramenta de cura para a educação espiritual de uma pessoa.

Uma pessoa precisa de imersão curativa e transmeditativa no som, para uma experiência permanente de comunicação com os mundos sutis.

Quando um músico como o grande Chick Korea pretende se divertir e dançar como único meio de relaxamento após o trabalho árduo do "homem comum", quero perguntar a Chic, você tem certeza de que todos estão tão cansados depois do trabalho que estão pronto apenas para dançar ao som do jazz latino-americano?

Você claramente não subestima o público, assim como a si mesmo, eu acho.

Chick tem certeza de que nós, músicos, neste "mundo pesado" somos chamados a distrair uma pessoa de pensamentos tristes.

Vê como o mestre pensa primitivo?

Esta é a divisão da velha escola entre arte séria e não séria, que deve desaparecer em breve.

Sem a consciência desses processos por cada pessoa individualmente, não será fácil fazer isso.

Discografia de Chick Corea (para 2016)

Como líder ou co-líder:

Tons para Joan's Bones (1966)
Bênção! (1968), lançado pela primeira vez como mulheres turcas no banho (1967) sob o nome de Pete La Roca
Agora ele canta, agora ele soluça (1968)
É (1969)
Sundance (1969)
A Canção do Canto (1970)
Círculo (1970)
ARCO. (1971)
Concerto em Paris (1971)
Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
Retorno para sempre (1972, ECM)
Espaço Interior (1972)
Silêncio de Cristal (1973, com Gary Burton)
Chick Corea (1975)
O Duende (1976)
Meu coração espanhol (1976)
O Chapeleiro Maluco (1978)
Uma noite com Herbie Hancock e Chick Corea: In Concert (1978)
Agente Secreto (1978)
Amigos (1978)
Delfos I (1979)
Corea Hancock (1979)
Dueto (1979, com Gary Burton)
Chick Corea & Lionel Hampton in Concert (1980, com Lionel Hampton)
In Concert, Zurique, 28 de outubro de 1979 (1980, com Gary Burton)
Delfos II e III (1980)
Tap Step (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980, com a Philharmonia Virtuosi de Nova York, regida por Richard Kapp. Solista de piano em Mozart: "Elvira Madigan" e Beethoven: "Für Elise")
Viver em Montreux (1981)
Três Quartetos (1981)
Música Trio (1981)
Pedra de toque (1982)
Lyric Suite for Sextet (1982, com Gary Burton)
De novo e de novo (1983)
On Two Pianos (1983, com Nicolas Economou)
O Encontro (1983, com Friedrich Gulda)
Canções infantis (1984)
Fantasia para Dois Pianos com Friedrich Gulda (1984)
Viagem - com Steve Kujala (1984)
Septeto (1985)
Chick Corea Electric Band (1986)
Light Years (1987, com Electric Band)
Trio Music Live in Europe (1987)
Summer Night - ao vivo (1987, com Akoustic Band)
Chick Corea com Lionel Hampton (1988)
Eye of the Beholder (1988, com Electric Band)
Banda Acústica Chick Corea (1989)
Feliz Aniversário, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990, com Electric Band)
Beneath the Mask (1991, com Electric Band)
Alive (1991, com Akoustic Band)
Jogar (1992, com Bobby McFerrin)
Banda Elétrica II: pintar o Mundo (1993)
Brisa do Mar (1993)
Expressões (1993)
Time Warp (1995)
As Sessões de Mozart (1996, com Bobby McFerrin)
Live from Elario's (First Gig) (1996, com Elektric Band)
Ao vivo do Blue Note Tokyo (1996)
Ao vivo do Country Club (1996)
Do Nada (1996)
Lembrando Bud Powell (1997)
Native Sense - The New Duets (1997, com Gary Burton)
Live at the Blue Note (1998, com Origin)
A Week at the Blue Note (1998, com Origin)
Like Minds (1998, com Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
Mudança (1999, com Origem)
Corea Concerto – Spain for Sextet & Orchestra – Piano Concerto No. 1 (1999, com Origem)
Corea Concerto (1999)
Piano Solo - Originais (2000)
Piano Solo - Padrões (2000)
Novo Trio: Passado, Presente e Futuros (2001)
Encontro em Nova York (2003)
To the Stars (2004, com Electric Band)
Rumba Flamenca (2005)
A Aventura Definitiva (2006)
Super Trio (2006, com Steve Gadd e Christian McBride)
O Encantamento (2007, com Bela Fleck)
5trios - 1. Dr. Joe (2007, com Antonio Sanchez, John Patitucci)
5trios - 2. De Miles (2007, com Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trios - 3. Chillin" em Chelan (2007, com Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007, com Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios - 5. Brooklyn, Paris para Clearwater (2007, com Hadrien Feraud, Richie Barshay)
O Novo Silêncio de Cristal (2008, com Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009, com John McLaughlin)
Dueto (2009, com Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) com Stefano Bollani
Para sempre (2011)
Outras Explorações (2012) com Eddie Gomez e Paul Motian
Hot House (2012) com Gary Burton
The Vigil (2013) com Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland e Charles Altura
Trilogy (2013) (Universal, 3CD ao vivo)
Piano Solo - Retratos (2014)
Dois (com Bela Fleck) (2015)

Circulando (1970)
Círculo (1970)
Círculo 1: Concerto ao vivo na Alemanha (1970)
Concerto em Paris (1971)
Círculo 2: Reunião (1971)

Com Retorno para Sempre

Retorno para sempre (1972)
Luz como uma pena (1972)
Hino da Sétima Galáxia (1973)
Onde eu te conheci antes (1974)
Sem Mistério (1975)
Guerreiro Romântico (1976)
Musicmagic (1977)
Ao vivo (1977)
Retorno para sempre - Returns (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
O Retorno da Nave Mãe (2012) com Jean-Luc Ponty

Com Anthony Braxton

The Complete Braxton 1971 (Liberdade, 1977)

Com Marion Brown

Tarde de um Fauno da Geórgia (ECM, 1970)

Com Donald Byrd

O Creeper (Blue Note, 1967)

Com Stanley Clarke

Filhos da Eternidade (Polydor, 1973)
Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
Rochas, seixos e areia (Epic, 1980)

Espaços (Vanguarda, 1970)

Com Miles Davis

Water Babies (Columbia 1976, gravado 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
De forma silenciosa (Columbia, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy lançado em 2013)
Bitches Brew (Columbia, 1970)
Um tributo a Jack Johnson (Columbia, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, gravado em 1970)
Miles Davis no Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy lançado em 2014)
Circle in the Round (Columbia, 1979, gravado em 1955-70)
Live Evil (Columbia, 1971)
Na esquina (Columbia, 1972)
Muito divertido (Columbia, 1974)

Com Ricardo Davis

A Filosofia do Espiritual (Cobblestone, 1971)

Com Joe Farrell

Joe Farrell Quarteto (1970)
Sertão (CTI, 1971)
Parque de skate (1979)

Chuva Doce (Verve, 1969)
Capitã Marvel (Verve, 1972)

Com Herbie Hancock

Mundo de Gershwin (Verve, 1998)

Com Joe Henderson

Relaxando" em Camarillo (Contemporâneo, 1979)
Espelho Espelho (Pausa, 1980)
grande banda(Verve, 1996)

Com Elvin Jones

Carrossel (1971)

Ecos de uma Era (1982)

Ouvir é ver! (Prestígio, 1969)
Consciência! (Prestígio, 1970)

Indo para o arco-íris (1971)

Com Pete La Roca

Turkish Women at the Bath (1967), reeditado sob o nome de Corea como Bliss (1973)

Com as Leis de Hubert

As Leis do Jazz (Atlantic, 1964)
Estatutos da flauta (Atlantic, 1966)
Laws" Cause (Atlantic, 1968)
Flor Selvagem (Atlantic, 1972)

Com Herbie Mann

Herbie Mann interpreta The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
Segunda à noite no Village Gate (Atlantic 1965)
Latin Mann (Columbia, 1965)
Ovação de pé em Newport (Atlantic, 1965)

Com Mitchel Azul