Como desenhar as princesas da Disney passo a passo. Como desenhar a Disney com um lápis passo a passo

Muitos começam a desenhar porque gostam das imagens de seus personagens favoritos. E muitas vezes esses personagens são criados pela Disney. O estilo de seus desenhos parece simples, no entanto, todos os personagens são muito expressivos e flexíveis. Afinal, eles são criados para animação, e isso implica na criação rápida e contínua de um grande número de desenhos. Portanto, é perfeito para iniciantes que ainda não estão prontos para os detalhes. E nesta lição vou te contar como desenhar princesas da Disney passo a passo. Mas esses princípios básicos se aplicam não apenas às princesas, mas também a outros personagens. Então, se você quiser, pode treinar em príncipes.

Passaremos detalhadamente cada etapa do desenho: cabeça, olhos, nariz, lábios, cabelo e corpo. Também guiarei você pelas proporções e compartilharei dicas e truques que você não encontrará em nenhum outro lugar.

Aviso: não trabalho para a Disney e todas as etapas de desenho são baseadas em minhas observações e análises pessoais. Também nesta lição, abordaremos apenas o tópico de desenhar pessoas. Vamos falar sobre animais e vilões nas próximas aulas!

Anatomia da cabeça dos personagens da Disney

Mesmo que um desenho seja feito de linhas, elas são apenas o resultado da colocação de um objeto 3D em um plano. Ou seja, se você desenha algo da cabeça, deve primeiro apresentá-lo em volume, e não em forma de linhas. Vamos estudar como funciona a cabeça de um personagem da Disney para que você possa construir um modelo tridimensional em sua imaginação.

A esfera é a base de toda a cabeça. Posteriormente, pode ser esticado ou achatado, mas é melhor começar com uma bola. Este será o crânio.

Em seguida, dividimos a cabeça em seis partes iguais - três em cada metade da bola. Para adicionar personalidade ao personagem, uma das partes pode ser maior/menor.

A face deve ser colocada na frente da esfera. Usando a linha entre os olhos, você pode dividi-la em duas partes: da linha do cabelo até a parte inferior dos olhos e dos olhos até a parte inferior do queixo (toque nesses locais do rosto para lembrar melhor).

As proporções desses detalhes dependem da estilização do personagem:

• Crianças - a parte superior deve ser maior que a parte inferior.
• Mulheres e meninos "adoráveis" - ambas as partes são iguais.
• Homens e mulheres realistas - a parte inferior deve ser maior que a superior (no entanto, nos homens costuma ser ainda maior).

Para que o tamanho e a posição dessas partes não mudem, elas devem ser baseadas nas seções em que a esfera pode ser dividida (por exemplo, 1/3, 2/3, 1/2, etc.). A melhor opção para princesas "fofas" seria:

• O rosto começa na marca 2/3 no topo da bola (linha do cabelo).
• O rosto tem a mesma altura da bola.

Imagine que a cabeça é feita de barro. Pressione na frente da bola sob a linha central para criar as órbitas oculares.

Na linha 1/3 nas depressões colocamos os globos oculares. A distância entre os olhos deve ser suficiente para caber outro olho entre eles.

Dividimos o oval inferior em três partes.

Adicione detalhes: nariz na linha central, lábios 2/3, abaixo do queixo e sob os olhos, as bochechas estão mais próximas da linha lateral do oval.

Imediatamente atrás da mandíbula, adicione as orelhas, aproximadamente entre a linha dos olhos e do nariz.

Graças a essa "anatomia", obtemos essa cabeça no estilo da Disney.

Como desenhar uma cabeça da Disney

Tendo estudado a anatomia, vamos para uma prática mais detalhada. A seguir, você aprenderá a desenhar as princesas da Disney no estilo padrão, por assim dizer.

Passo 1

Começamos com um círculo (caixa craniana). Nós o dividimos em metades iguais com linhas.

Passo 2

A metade inferior é dividida em três partes. 1/3 é a linha superior dos olhos e 2/3 é a linha inferior. Tente imaginar esses traços faciais para não se confundir nas falas.

etapa 3

Determinamos o comprimento da metade do círculo e imediatamente abaixo da linha 2/3 traçamos uma linha do mesmo comprimento (sob os olhos).

Passo 4

Dividimos esta área em três partes para criar linhas de referência para futuros elementos da face.

Passo 5

Desenhe uma linha no centro dos olhos. Quanto mais alto, mais altos serão os cantos externos dos olhos.

Passo 6

Agora desenhamos o contorno do rosto. Agora você também pode delinear a localização das bochechas e do queixo. Ou apenas desenhe uma linha.

Passo 7

Com a ajuda de linhas verticais, delineamos a localização dos olhos. Não esqueça que deve haver uma distância entre os olhos para o terceiro olho. Nas laterais dos olhos, deixe algum espaço vazio, não é necessário desenhá-los perto do contorno da cabeça.

Passo 8

Com a ajuda de curvas, desenhe as órbitas oculares. Isso nos ajudará a colocar os olhos corretamente.

Passo 9

Desenhamos bochechas e um queixo. A posição das bochechas não importa (nos preocupamos apenas com a forma), mas é melhor colocá-las na linha horizontal central do rosto.

A base da cabeça está pronta e podemos passar aos detalhes!

Como desenhar os olhos da Disney

Desenhe olhos de diferentes ângulos

Como você já sabe, desenhar uma cabeça em um plano é a visualização de um objeto 3D. É o mesmo com os olhos - eles são esferas, não círculos. Se você está apenas desenhando seu personagem de uma visão frontal, pode ignorar isso. Mas, caso contrário, é importante entender como o formato dos olhos muda dependendo do ângulo de visão.

Na vista frontal, todos os três globos oculares (dois reais e um imaginário) são colocados próximos um do outro. Na vista lateral, eles se sobrepõem e parecem um círculo. E em todas as outras etapas, as bolas são colocadas sobrepostas:

A mesma coisa acontece com os diâmetros dos círculos. Na vista frontal, eles são perfeitamente uniformes e, na vista lateral, são tortos. Visualizações intermediárias são exibidas com esse princípio em mente.

Desenhar o diâmetro nos ajudará a colocar as íris corretamente. Preste atenção em como sua forma muda com o giro dos olhos!

Ao colocar as íris, não se esqueça: para fazer o olho parecer focado, desenhe-as levemente giradas em direção ao centro. Isso criará a ilusão de que os olhos estão olhando para algum objeto próximo.

Depois de terminar os globos oculares, desenhe as pálpebras. Eles devem envolver os olhos, então sua forma também depende do ângulo.

Agora desenhamos cílios. Aqui, no estilo cartoon, os princípios descritos não funcionam. Na realidade, o formato dos cílios também depende do ângulo. Mas, para simplificar a animação, a Disney não muda sua forma, mas simplesmente se move dependendo da virada da cabeça. Ao mesmo tempo, o formato dos cílios não muda! Na vista lateral, os cílios estão na frente dos olhos; na vista frontal, eles estão nas laterais.

Seguindo a curva dos olhos, desenhe as pálpebras superiores acima dos cílios. Seu tamanho permite adicionar recursos exclusivos ao personagem. E se você adicionar as pálpebras inferiores da mesma maneira, seu personagem envelhecerá instantaneamente!

Nós direcionamos o contorno dos olhos. Não se esqueça dos destaques assimétricos nas íris! Também em vista lateral, o nariz se sobrepõe parcialmente a um olho.

Como virar os olhos

Mas a posição dos olhos nem sempre depende da rotação da cabeça. Deixe-me mostrar-lhe como desenhá-lo. Desenhe diâmetros curvos cruzando os centros dos olhos dependendo de sua rotação. Você pode precisar de alguma prática para entender esse princípio, mas nunca terá problemas para desenhar olhos!

Acontece uma volta dupla: primeiro você vira os olhos junto com a cabeça e depois separadamente

Em geral, as pálpebras e os cílios devem seguir a posição dos olhos, não sua rotação. Mas há situações em que você precisa modificar ligeiramente sua forma:

Mostrar emoções

Os olhos são um dos detalhes-chave na representação de emoções. Diferentes emoções podem ser demonstradas através da rotação dos olhos, da posição das pálpebras, da íris e, mais facilmente, pela mudança do formato das sobrancelhas.

Diferentes estilos de olhos

Acima, você aprendeu o básico para desenhar olhos no estilo Disney. Diferentes formas de olhos irão ajudá-lo a adicionar características únicas ao seu personagem e enfatizar seu caráter ou etnia.

Passo 1

Vamos voltar ao desenho. Agora que você conhece as regras básicas, o trabalho será mais fácil e rápido. Desenhamos curvas para as pálpebras, imaginando como elas envolvem os globos oculares.

Passo 2

Desenhe a íris e a pupila. Você pode desenhá-los em uma posição padrão ou experimentar a rotação.

etapa 3

Nós desenhamos cílios.

Passo 4

Desenhamos as pálpebras superiores.

Passo 5

E, finalmente, desenhe as sobrancelhas.

Como desenhar um nariz Disney

estrutura do nariz

Os narizes estilo Disney são muito fáceis de desenhar. Começamos com um oval inclinado ...

... nas laterais adicionamos dois círculos ...

... e contorne a parte inferior triangular do nariz.

Como de costume, tenha em mente a forma do volume do nariz. Isso ajudará a representar corretamente a rotação e aplicar claro-escuro.

As narinas são representadas como linhas curvas. Nunca os preencha com preto (exceto para a vista inferior).

Claro, o nariz não é apenas uma ponta. Mas, via de regra, a ponte do nariz não é retratada para não sobrecarregar o rosto com detalhes.

nariz estilo Disney

Essa estrutura do nariz pode ser facilmente modificada para torná-la única. Assim como os olhos, o formato do nariz pode refletir, por exemplo, a etnia do personagem. Nos personagens masculinos, os narizes são mais expressivos e geralmente são representados junto com a ponte do nariz.

Passo 1

Agora vamos adicionar um nariz ao nosso desenho. Primeiro, determinamos sua posição. A melhor opção seria o meio da metade inferior do rosto.

Passo 2

Desenhamos a ponta do nariz e a ponte do nariz. Observe como a perspectiva muda quando você vira a cabeça.

etapa 3

Nas laterais, adicionamos círculos para as narinas.

Passo 4

Desenhamos a parte inferior do nariz.

Passo 5

E as próprias narinas.

Como desenhar os lábios da Disney

estrutura labial

Os lábios da Disney também são simples, mas expressivos. Começamos com um oval horizontal.

Divida o oval ao meio usando uma linha em forma de V. Normalmente, o lábio superior é mais fino que o inferior.

Aplicamos o contorno externo dos lábios.

Não se esqueça que os lábios também são um objeto 3D!

Não se esqueça dos cantos da boca.

As linhas a seguir só podem ser adicionadas na vista lateral, mas é importante mantê-las em mente ao desenhar a virada da cabeça.

Mostre emoções com os lábios

Com a ajuda dos lábios é muito fácil mostrar diferentes emoções no rosto do personagem. Delineamos o formato da boca com uma ou duas linhas, e também mostramos o lábio inferior com uma linha curta.

Em seguida, adicione cantos...

... e desenhe um contorno.

Você também pode desenhar o interior da boca. Por exemplo, dentes, língua ou nada. Olhe-se no espelho e decida quais características você deseja mostrar na foto.

A cor dos lábios deve ser mais escura que a pele clara (mas mais clara se você estiver desenhando um personagem com pele escura). Se você não preencher com claro-escuro, o rosto ficará estranho, então vale a pena aplicar pelo menos sombras claras.

Lábios estilo Disney

Assim como o rosto, os lábios têm tamanhos e formas diferentes. Os personagens jovens têm lábios estreitos, enquanto os mais velhos ou condicionalmente bonitos, via de regra, têm lábios grandes. Nos homens, geralmente, a boca é praticamente não traçada, sem contorno e com sombras quase imperceptíveis.

Passo 1

Os personagens da Disney não têm lábios achatados. Em vista lateral, eles se projetam entre o nariz e o queixo. Nós delineamos a linha de base.

Passo 2

Desenhamos uma curva para os lábios, seu formato depende das emoções que você deseja retratar. Pode ser colocado em 2/3 da parte inferior do rosto.

etapa 3

Adicionando volume aos lábios.

Passo 4

Direcionamos o contorno dos lábios e desenhamos os cantos.

Como Desenhar o Cabelo Disney

Curiosamente, desenhar esse tipo de cabelo é muito fácil, porque simplifica a animação. O desafio é criar um penteado realista sem muitos detalhes. Isso pode ser alcançado concentrando-se na criação de ritmo e dinâmica, em vez de desenhar fios de cabelo individuais. Vamos tentar!

Passo 1

Antes de desenhar o cabelo, finalize a cabeça. Adicionando orelhas...

...e ombros.

No final, direcionamos o contorno do rosto. Lembre-se de que as mulheres tendem a ter um rosto mais arredondado ou pontiagudo, enquanto os homens têm traços marcantes e mandíbula bem definida.

Passo 2

Dividimos a metade superior da esfera em três partes.

etapa 3

Normalmente, a linha do cabelo começa em 2/3. Aqui nós desenhamos. Comece com uma linha e enrole-a na cabeça. Tentamos mostrar o volume e a direção do penteado.

Passo 4

Desenhamos o contorno externo do penteado.

Passo 5

Continuamos a formar um penteado. Imagine que o cabelo é um tecido que pende suavemente da cabeça.

Passo 6

Você pode dividir o cabelo em mechas. Isso adicionará limpeza ao penteado.

Passo 7

Desenhamos linhas mostrando a direção do penteado e adicionando volume.

Nossa princesa básica da Disney está pronta! O desenho não retrata ninguém em particular, mas você pode adicionar alguns traços característicos, como Ariel ou Rapunzel. A semelhança dos rostos dos personagens da Disney é explicada pelo fato de todos serem criados de acordo com o mesmo modelo e apenas alguns detalhes serem alterados para torná-los únicos.

Como Desenhar Princesas da Disney: Corpo

Mas aqui não há mais proporções universais, pois cada desenho da Disney usa seu próprio estilo de corpo. Mas podemos tentar destacar alguns princípios básicos que podem nos guiar. Eles são os mais básicos e na maioria dos casos não mudam:

• Os homens são mais altos que as mulheres.
• As proporções do corpo dos homens estão mais próximas de uma pessoa real do que das mulheres.
• Personagens masculinos têm ombros largos.
• As mulheres têm cintura muito fina, ombros e quadris estreitos (silhueta de ampulheta).
• As personagens femininas têm um pescoço longo e fino.
• O tórax, se presente, é colocado no centro do tórax e geralmente é de tamanho pequeno a médio.

Mas existem outras regras menos rígidas para ajudá-lo a desenhar um personagem da Disney:

• A área sob a virilha e acima dela são aproximadamente as mesmas. Alterar essa distância tornará o personagem mais alto ou mais baixo.
• A região superior do corpo de uma mulher pode ser dividida em três partes: a cabeça, o peito com o pescoço e a cintura com os quadris. No entanto, isso é verdade principalmente para personagens jovens (que são as princesas). Nos heróis adultos, é melhor não incluir o pescoço nessas três partes para alongar o tronco.
• Nos homens, o peito é mais largo e visualmente sua “ampulheta” é assimétrica.

Para uma melhor compreensão das proporções, você pode estudar o diagrama abaixo. Lembre-se de sempre verificar o quão diferente seu personagem é dela.

Passo 1

Desenhando uma figura no estilo da Disney, começamos, como um desenho normal, com uma pose. Você mesmo pode inventar ou, o que é mais fácil, usar uma referência, por exemplo, da SenshiStock. Só não precisa circular a foto ao longo do contorno. Como precisaremos alterar as proporções em movimento e, além disso, essa é a abordagem errada para o desenho. Sua tarefa é olhar a imagem e tentar transmitir o movimento do corpo.

Ao desenhar a pose do personagem, tente desenhar linhas simples que transmitam o ritmo do movimento. Esboce o tronco na forma de um oito, a cabeça na forma de um círculo / oval e os membros em linhas curvas.

Passo 2

Determine as proporções e adicione detalhes na forma de formas simples: peito, cintura, quadris e juntas. Tente confiar no seu olho e não use uma régua!

etapa 3

Adicione partes do corpo simplificadas à silhueta do personagem. Nesta fase, você pode usar sua referência para transmitir corretamente a perspectiva e a forma das partes do corpo. Mas ajuste-os ao estilo do desenho.

Passo 4

No final, limpamos as linhas. A referência também pode ser útil ao desenhar mãos e pés.

Como desenhar a Elsa de Frozen

Como mencionado acima, cada desenho animado da Disney tem suas peculiaridades na estilização dos personagens, por isso é difícil determinar quaisquer princípios básicos para sua construção. E se você descrever cada estilo separadamente, a lição será incrivelmente longa e tediosa.

No entanto, darei algumas dicas de como desenhar as princesas da Disney a partir de qualquer desenho animado, modificando os princípios básicos que você aprendeu. Como exemplo, vamos desenhar a Elsa de Frozen, mas você pode escolher seu personagem favorito.

Passo 1

Vou pegar a pose da seção anterior e mudar um pouco suas proporções. Para fazer isso, eu uso o seguinte método:

• Primeiro, estudamos quadros com várias poses de Elsa do desenho animado.
• Depois, como nas referências, marcamos os principais detalhes do corpo com o auxílio de linhas: topo da cabeça, queixo, base do pescoço, base do peito, cintura, quadris, joelhos e pés.
• Medimos como a altura da cabeça se encaixa nesses segmentos. Descobriu-se que o peito cabe na altura da cabeça, se excluirmos o pescoço dela. Além disso, no contexto de um longo tronco e pescoço, as pernas parecem mais longas do que realmente são.

Tendo decidido as proporções, aplique-as ao desenho. Elsa tem um corpo muito magro com braços e pernas finos, nos quais os músculos são literalmente ligeiramente desenhados. Esta informação adicional também ajudará a construir a figura correta.

Passo 2

Em seguida, devemos escolher as proporções corretas do rosto. Esbocei um retrato de Elsa e com a ajuda de linhas dividi-o em partes: a linha sob os olhos, acima dos olhos, sobrancelhas, linha do cabelo, bochechas, etc. Em seguida, comparei o resultado com as proporções básicas dos personagens da Disney e determinei as características de Elsa:

• Ela tem olhos grandes, ligeiramente maiores que o padrão 2/3.
• A pálpebra superior é larga e muitas vezes cobre o topo da íris, dando a esse personagem uma aparência enigmática.
• Os olhos são amendoados.
• Os lábios são muito estreitos.
• O contorno do rosto é bastante arredondado.
• Sobrancelhas finas e escuras.
• Nariz fino e pequeno.
• Cílios escuros de boneca.
• Sombras escuras nas pálpebras superiores chamam a atenção para os olhos e os fazem parecer ainda maiores.
• Penteado exuberante que aumenta o volume da cabeça.
• Pescoço fino e longo.

Claro, uma descrição escrita não pode substituir uma foto, então mantenha algumas imagens de Elsa à mão.

etapa 3

Agora vamos passar a desenhar a cabeça. Para começar, desenhamos um crânio na forma de uma esfera, dividimos ao meio e depois dividimos cada metade em três partes. As linhas horizontais são apenas um pouco tortas porque a cabeça está ligeiramente voltada para cima (as mesmas regras se aplicam aqui aos globos oculares).

Passo 4

Desenhamos a parte inferior do rosto. No meu caso, tudo é padrão e começa em 2/3.

Passo 5

Dividimos esta parte ao meio, depois em terços.

Passo 6

Desenhe curvas para as órbitas oculares.

Passo 7

Adicione globos oculares.

Passo 8

Determine a volta dos olhos.

Passo 9

Desenhamos bochechas, queixo e orelha, depois traçamos o contorno da pessoa.

Passo 10

Desenhamos um nariz e lábios. Não se esqueça de verificar a referência para que todos os detalhes estejam no lugar!

Passo 11

Adicione detalhes: íris/pupila, cílios, pálpebras, sobrancelhas e lábios.

Passo 12

Agora vamos para o cabelo! É aqui que os traços únicos do personagem geralmente começam a surgir.

Passo 13

Nós direcionamos o contorno do cabelo. Também não se esqueça de adicionar sombras nos lábios, íris, pupilas, sobrancelhas, cílios e pálpebras se o personagem estiver usando maquiagem. Na maioria dos casos, se faltarem esses detalhes, o desenho não se parecerá em nada com o personagem original.

Passo 14

Desenhe o resto do corpo. Elsa tem um vestido mágico muito bonito. Depois de estudar os quadros do desenho animado, você pode desenhá-lo facilmente.

Passo 15

Terminado, direcionamos o contorno final e excluímos as linhas extras.

Agora você sabe como desenhar as princesas da Disney. Isso é tudo! Feliz criatividade!

Bom e velho Walter. Este homem criou tantas pinturas de obras-primas que os animadores atuais, para quem o computador faz tudo, fumam nervosamente, desviam o olhar e voltam a fumar. No total, 111 filmes foram coletados em seu cofrinho, e ele também foi produtor de 576 filmes. Abaixo, tenho que mostrar como desenhar a Disney, mas antes disso, mais algumas palavras sobre seu criador e empresa. Vou mostrar imediatamente o logotipo que vamos representar, todos sabem muito bem: a Disney é uma empresa de felicidade, cujo logotipo representa o castelo da bela adormecida na Disneylândia. Na história de sua existência, ela filmou a maioria dos filmes que você conhece, de e terminando com. Os criadores são os irmãos Roy e Walt. Histórias fictícias sobre a Disney:

• Walt deliberadamente tornou seus personagens supergentis e superbobos, porque o espectador gostou e vai gostar. Os adultos gostam dos primeiros, porque acham que a partir disso seus filhos se tornarão os mesmos. E as crianças gostam do segundo, porque veem que tem alguém ainda mais burro do que eles, e isso é engraçado;
• Mas um personagem era claramente diferente de toda a sua mente e raciocínio rápido. Era o Rato Mickey. Adesivos com a imagem que até hoje são moldados em todos os lugares que cabem para aumentar o número de vendas;
• Todos os desenhos animados soviéticos foram voluntariamente copiados à força dos desenhos da Disney. Mesmo e.

Com base em muitos trabalhos, já fiz aulas, você pode ver a lista no final deste artigo e agora tente desenhar um logotipo:

Como desenhar a Disney com um lápis passo a passo

Passo um. Não há muito o que descrever aqui, tudo fica claro nas fotos. Mas primeiro vamos fazer um esboço de um castelo de conto de fadas, dividindo o papel em setores. Repita como na imagem abaixo.
Passo dois. Em cada setor, desenhe uma torre.
Passo três. Agora vamos fazer uma inscrição em primeiro plano. Vamos consertar os contornos das torres.
Etapa quatro. Vamos remover as linhas de esboço, corrigir os contornos e sombrear para realismo. Se quiser pode colorir com lápis de cor, mas fica a seu critério, fiz assim:
Como prometido, dou-lhe uma lista de lições sobre os personagens da Disney, tente retratar.

As crianças são o principal público para assistir a vários tipos de desenhos animados. Um bom cartunista é aquele que consegue extrair as características básicas de um objeto ou pessoa e simplificá-las para prender a atenção de uma criança. Mestres como Walt Disney, Hanna e Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e muitos outros, ao estudar as opiniões e percepções das crianças, conquistaram o fascínio do mundo inteiro com seus personagens mágicos e eternos. Nesta lição, veremos como desenhar personagens de desenhos animados de maneira fácil e correta, o que encantará crianças e adultos.

A versão final ficará assim:

Detalhes da lição:

• Complexidade: Médio
• Tempo estimado de conclusão: 2 horas

Compreendendo a Percepção Humana

O homem é uma criatura que possui uma característica muito interessante - podemos transformar detalhes que formam uma estrutura ou objeto muito complexo em uma forma bastante simples.

Você consegue perceber que as duas imagens abaixo representam o mesmo objeto?

Pode parecer estranho você olhar para uma imagem e dizer que é um carro.

O que acontece com a maioria das pessoas, com exceção dos artistas, que não conseguem obter da memória todos os detalhes de um carro, a visão de um cachorro ou os traços do rosto de uma criança? Passam a associar formas muito simples e primitivas às características específicas de cada objeto. Então, por exemplo, quantas crianças chegaram da escola com um pedaço de papel como este na mão e disseram: "É a mamãe e o papai!"?

Você não quer desenhar assim, quer? Se não quiser, vamos pegar um lápis e começar a desenhar!

1. Criação do primeiro personagem

A forma básica da forma de desenho animado será um círculo. O círculo é tudo o que é necessário. A partir do círculo, você pode determinar as proporções básicas da cabeça do personagem.

Desenhe linhas verticais e horizontais que se cruzam no centro do círculo, como na figura abaixo:

Passo 1

Desenhamos os olhos de forma oval com uma ligeira inclinação nas laterais. Necessáriodeixe um espaço entre os olhos do mesmo tamanho que o olho.

Passo 2

Na parte superior das ovais dos olhos, denotamos levemente os cílios do personagem. Desenhe acima dos cíliossobrancelhas que transmitem uma espécie de surpresa. Desenhe o formato das sobrancelhas que você conseguir, no futuro você vai se adaptar ao seu próprio estilo.

Desenhe as pupilas de forma que fiquem centralizadas (essa é uma tática muito eficaz usada por cartunistas para tornar os personagens mais simpáticos).

Conselho: para dar mais vida aos olhos, você pode desenhar uma pequena linha sob eles para simular rugas.Essa é outra tática muito interessante que dá um sabor especial às expressões faciais do personagem.

etapa 3

Agora a parte mais interessante da aula. É nesta fase que vamos determinar qual será o nosso personagem: magro, gordo, jovem, velho. Nosso personagem será jovem.

Desenhe a mandíbula:

Passo 4

O nariz será de frente. Para não usar muitos detalhes, vamos desenhar em termos gerais. Muitas vezes, o nariz é desenhado em detalhesem um lado do rosto devido ao fato de que a luz incide apenas em um lado.

Passo 5

Nosso personagem é uma criança. Fazemos uma boca - algo simples e com expressão de inocência.

Por favor, note que no estilo cartoon as crianças, independentemente do sexo, têm um formato de boca bastante simples, sem lábios.

Passo 6

A forma das orelhas é bastante simples.

Passo 7

Finalizando o corte de cabelo do menino.

Eu não sei desenhar cabelo. Ajuda!

Você não precisa ser um designer ou estilista para desenhar o cabelo perfeito. Não existe uma maneira certa de desenhar o cabelo, então você deve tentar até encontrar a maneira certa para a ocasião. Basta lembrar que o formato do cabelo pode transmitir certos traços de personalidade do personagem. Curiosamente, o cabelo pode expressar idade, rebelião, conservadorismo. Incrível, certo? E qual é o seu penteado?

Uma maneira precisa e rápida de desenhar cabelo de desenho animado é procurar a foto correspondente na Internet! Depois de encontrar o estilo perfeito, coloque uma imagem de exemplo ao lado de um tablet ou pedaço de papel e comece a criar uma versão simplificada dele.

Primeiro personagem concluído com sucesso! Parabéns!

Agora vamos trabalhar em outro personagem usando o mesmo modelo do menino.

2. Crie um personagem mais antigo

Passo 1

Vamos começar com os olhos. Desta vez vamos desenhar mais rápido, adicionando rugas, sobrancelhas e pupilas dos olhos. Observe que não mudamos muito, apenas expandimos ligeiramente as sobrancelhas. As pessoas mais velhas têm sobrancelhas mais grossas que ocupam mais espaço na testa. Desenhamos os cílios da mesma forma que na versão anterior.

Passo 2

O queixo será um pouco maior que o personagem anterior.

etapa 3

Nós criamos um nariz. A forma é completamente diferente. Por favor, note que as narinas estão muito próximas da parte inferior dos olhos. A ideia é conseguir um bom resultado exagerando um pouco as partes do corpo.

Passo 4

Em vez de uma boca, desenhe um grande bigode.

Passo 5

Adicione as mesmas orelhas do menino. No entanto, o cabelo terá um formato diferente - adicione um pouco nas laterais e deixe uma careca no topo.

Nosso personagem parece um cientista maluco.

3. Criando uma personagem feminina

Crie uma irmã para o menino:

Como isso aconteceu tão rápido? Muito simples... As mulheres têm uma estrutura facial mais fina. Considere algumas características:

• sobrancelhas finas;
• cílios maiores e mais expressivos;
• queixo mais fino;
• nariz pequeno com menos detalhes;
• cabelo longo.

Isso é tudo! Quando você começar a se sentir mais confiante, poderá desenhar mais alguns personagens com detalhes diferentes.

4. Mimetismo

Vamos desenhar uma menina depois de receber a notícia de que as férias escolares acabaram.

Agora vamos voltar ao menino e perguntar sua opinião sobre este assunto:

Parece que ele está tramando algo!

Preste atenção nas mudanças no rosto do menino:

• uma sobrancelha abaixo da outra;
• olhos semicerrados;
• sorriso acrescentado (um lado mais alto que o outro, alinhado com as sobrancelhas);
• as pupilas se moviam sob os cílios.

E é isso! Tudo é fácil!

5. Desenhe no perfil

Vamos desenhar dois círculos.

Vamos criar um menino e uma menina no perfil:

A orelha permaneceu no centro do círculo.

Preste atenção a esses detalhes ao compor personagens masculinos e femininos:

• o menino tem sobrancelhas mais grossas;
• o queixo da garota está levemente empurrado para a frente;
• o nariz da menina é mais fino e afilado;
• Um menino não tem cílios quando uma menina tem cílios grandes e grossos.

6. Brinque com os ângulos

Olhos, nariz, boca, orelhas - todos esses detalhes fazem com que o rosto mude de formato quando visto de diferentes ângulos. Isso é frequentemente visto em personagens de desenhos animados.

Observe como os olhos reais são simplificados quando convertidos em desenho animado.

A forma real do nariz é composta de várias cartilagens. Sua forma é radicalmente simplificada no desenho animado.

Compreender como a boca se comporta em diferentes ângulos é importante. Remova detalhes desnecessários e tente manter apenas a forma básica dos lábios. As orelhas também são bastante simplificadas.

Agora vamos colocar em prática tudo o que aprendemos. Abaixo estão os círculos com setas que mostram a direção da visão. Podemos praticar nossas habilidades de desenho em várias posições:

Observe os olhos para cada um dos círculos:

Agora vamos adicionar uma forma de mandíbula diferente:

Você mesmo pode completar os desenhos, com base no conhecimento que lhe foi fornecido nesta lição. Lembrar:

• o rosto deve ser simplificado e arredondado;
• exagerar algumas partes do rosto e sua expressão.

Depois de conseguir delinear a direção dos olhos e escolher os queixos adequados, use a criatividade e finalize o desenho. Se você desenhar pelo menos 10 minutos por dia de acordo com as regras apresentadas aqui, será capaz de desenhar caricaturas tão facilmente quanto respirar.

Vamos resumir o desenho dos personagens:

1. Desenhe um círculo para o crânio;
2. Defina a direção em que o personagem irá olhar;
3. Fazemos um contorno oval dos olhos;
4. Desenhe as pupilas dos olhos que olham para o nariz se quiser criar um personagem fofo. Não se esqueça dos cílios;
5. Escolher as sobrancelhas certas em função da idade e do sexo;
6. Criamos as mandíbulas correspondentes;
7. Adicione orelhas simples sem detalhes desnecessários;
8. Procuramos o penteado necessário no Google e o usamos em nosso esboço;
9. Vamos celebrar!

Aqui está o que aconteceu:

Um exemplo de como usar o mesmo modelo para criar diferentes emoções. Observe que apenas os cílios e as sobrancelhas foram alterados. Nada mais!

7. Estudo das nacionalidades

Estamos chegando ao final da aula. Gostaria de encorajá-lo a continuar experimentando expressões faciais e, se possível, explorar mais o rosto. Aprenda como os olhos e a boca se comportam em diferentes situações. Dê uma olhada em diferentes nacionalidades e aprenda suas principais características.

Por exemplo, os afro-americanos têm nariz ligeiramente achatado e maçãs do rosto mais arredondadas.

Sempre que possível, tente desenhar seus personagens de forma mais realista. Assistir por trás do comportamento das pessoas na vida real.Veja fotos, estude o estilo de seu artista favorito ou procure inspiração online. PARAQuando nos voltamos para a vida real, podemos extrair informações de qualidade para nossos esboços.Mas lembre-se: observar o mundo real não significa copiá-lo!Você quer que seu personagem seja único e não uma cópia do real, certo?

Bom trabalho!

Agora você conhece os métodos básicos que são usados ​​pelos melhores multiplicadores ao redor do mundo. Boa sorte!

Esperamos que você tenha gostado da aula.

Explore outras técnicas para desenhar cabeças de personagens de desenhos animados.

O único limite é o céu!

Tradução - Dever.

Em uma das aulas anteriores da série, você aprendeu os princípios básicos do desenho de personagens Disney e aprendeu a desenhar princesas no estilo Disney. Mas, se você quer aprender a desenhar um personagem da Disney no papel de um vilão, você precisa aprender mais alguns truques, que irei abordar neste tutorial.

Ao longo do caminho, criaremos três personagens: a rainha má de Branca de Neve, Ursula de A Pequena Sereia e Scar de O Rei Leão.

Um pouco de teoria

Se você costuma assistir aos desenhos animados da Disney, deve ter notado as características dos vilões - na maioria das vezes eles são menos bonitos. Normalmente, eles são retratados como feios com características exageradas. Por exemplo, a Fada Madrinha de "Cinderela" é um pouco gordinha e Úrsula de "A Pequena Sereia" é uma senhora grande e obesa. Todas as princesas são magras e parecem saudáveis, mas, por exemplo, Cruella De Vil parece uma mulher emaciada e doente. Além disso, todos os personagens positivos (especialmente os femininos) são muito semelhantes entre si, e os vilões geralmente parecem únicos e cada um à sua maneira.

Por esse motivo, é impossível criar uma receita universal para desenhar um vilão no estilo Disney. No entanto, com base na diferença entre personagens bons (protagonistas) e maus (antagonistas), alguns detalhes podem ser distinguidos:

Peculiaridade	caráter gentil	personagem do mal
Olhos	Alunos grandes simbolizam inocência e confiança. Como regra, os olhos estão bem abertos.	Alunos pequenos simbolizam desconfiança e desonestidade. Pálpebras grandes e olhos semicerrados. Uma pálpebra inferior traçada que faz você parecer mais velha.
sobrancelhas	Proporcional com curvas naturais.	Colocado artificialmente alto com formas exageradas.
Cabeça	Proporções infantis, formas suaves.	proporções naturais. Muitas vezes, os detalhes da cabeça são ligeiramente exagerados (mandíbula acentuada, maçãs do rosto)
Pescoço	Muito magro; em seu fundo, a cabeça parece maior.	Natural e proporcional ao corpo.
Face	Rosto perfeito com pele lisa. Possíveis sardas.	Existem falhas: rugas, pintas, cicatrizes.
Inventar	Se houver, parece natural.	Demais.

Claro, isso não significa que os vilões sejam uma versão mais velha e feia dos heróis. Esses detalhes são usados ​​para dar um caráter único ao personagem, que também pode ser jovem e atraente. Mas as principais diferenças estão nas características faciais. O vilão de Frozen (alerta de spoiler!) parece um príncipe perfeito e encantador. Mas o que o trai são seus traços faciais e tom de voz, que mudam conforme suas verdadeiras intenções são reveladas.

Vamos analisar alguns exemplos. O protagonista sorridente parece amigável, ele quer confiar. Os protagonistas veem o bem nas pessoas e não têm medo de mostrar suas emoções. Os vilões, por outro lado, não confiam em ninguém. Seu sorriso não descarta, mas repele. As emoções mais neutras que os vilões conseguem extrair de si mesmos são o tédio com uma pitada de irritação.

O protagonista fica triste quando algo ruim acontece. O antagonista está com raiva e culpa todos ao seu redor. Isso evita que o público se apegue a esse personagem.

Os vilões são mais teatrais e dramáticos em expressar seus sentimentos. Eles raramente mostram emoções reais e muitas vezes fazem caretas para enganar os outros. Seus rostos podem ser comparados a um palco onde está ocorrendo uma performance, controlada pelo interlocutor.

Mas isso não significa que os protagonistas não saibam como se irritar ou ameaçar. Porém, mesmo essas emoções são retratadas de maneira gentil para que o público simpatize com o herói. Os vilões são mais propensos a reagir exageradamente, o que apenas enfatiza o erro de suas ações.

Como desenhar a Rainha Má de Branca de Neve e os Sete Anões

A Rainha Má é a primeira vilã real em um filme da Disney. Além disso, por padrão, deve ser todo "rouge e mais branco". Portanto, você não pode desfigurá-la deliberadamente para enfatizar a raiva. Em vez disso, a artista se concentrou em suas diferenças em relação a Branca de Neve: idade (ela é mais velha, mas não velha) e nunca expressa emoções positivas.

Vamos tentar desenhar uma rainha má juntos!

Passo 1

Começamos com uma esfera.

Passo 2

Na parte de trás do crânio, adicione volume para torná-lo proporções mais realistas.

etapa 3

Dividimos a parte inferior da esfera em três partes.

Passo 4

Duplique essas três partes logo abaixo da esfera.

Passo 5

Desenhamos o contorno do rosto na forma de uma curva. A ponta do queixo deve estar logo acima da linha inferior.

Passo 6

Desenhamos uma linha horizontal no centro da segunda parte da metade inferior da esfera - aqui haverá olhos.

Passo 7

Terminamos o contorno do rosto. Como você pode ver, o formato do rosto é visivelmente mais longo que o das lindas princesas.

Passo 8

Passo 9

Desenhe curvas para as sobrancelhas.

Passo 10

Passo 11

Nós direcionamos o contorno dos olhos.

Passo 12

Desenhe a íris e as pupilas. A pupila deve ser muito pequena.

Passo 13

Adicione cílios.

Passo 14

Adicione as pálpebras.

Passo 15

Nós desenhamos sobrancelhas.

Passo 16

Nós terminamos os lábios. Os lábios da rainha estão inchados e os cantos voltados para baixo, dando a seu rosto uma expressão de decepção.

Passo 17

Nós completamos o nariz. Literalmente esboce levemente sem detalhar. Não desenhamos o contorno externo das narinas.

Passo 18

Desenhamos um pescoço.

Passo 19

Agora dividimos a metade superior da esfera em três partes.

Passo 20

Dividimos a parte inferior em mais duas metades (aproximadamente).

Passo 21

Adicione o contorno do "capuz".

Passo 22

Desenhamos uma coroa.

Passo 23

Estamos finalizando o desenho.

Desenhe a bruxa Úrsula de A Pequena Sereia

Ursula é uma típica vilã com formas exageradas do corpo e traços faciais, muito brilhantes e expressivos. Ela é um bom exemplo de quão longe a imaginação de um artista pode ir sem ser restringida pelos padrões convencionais de beleza. Vamos tentar nos afastar um pouco dos rostos clássicos da Disney e desenhar algo mais interessante e único.

Passo 1

Começamos com uma esfera.

Passo 2

A metade inferior é dividida em três partes.

etapa 3

Abaixo, desenhamos um grande oval.

Passo 4

Contornamos o centro vertical do rosto e dividimos o oval ao meio horizontalmente.

Passo 5

Dividimos a metade superior da esfera em três partes. Desenhe uma linha horizontal sob a esfera.

Passo 6

Dividimos a parte superior da esfera ao meio horizontalmente e desenhamos outra linha um pouco mais abaixo.

Passo 7

Desenhamos sobrancelhas fortemente curvas.

Passo 8

Desenhe olhos ovais sob a metade superior da esfera.

Passo 9

Adicione detalhes do rosto: bochechas, nariz, boca, queixo e orelhas.

Passo 10

Nós direcionamos o contorno dos olhos.

Passo 11

Desenhamos pequenas íris e pupilas.

Passo 12

Passo 13

Agora sobrancelhas.

Passo 14

E cílios.

Passo 15

Nós delineamos o nariz.

Passo 16

E desenhe a boca.

Passo 17

Por causa de um sorriso largo, aparecem rugas nas bochechas sob os olhos.

Passo 18

Nós desenhamos cabelo.

Passo 19

Nós completamos o desenho.

Como Desenhar Personagem Disney: Cicatriz de O Rei Leão

A raiva de Scar é expressa por meio de sua aparência doentia: um corpo magro, uma juba surrada e uma cicatriz no olho. Sua aparência contrasta com a de Mufasa e Simba, de constituição harmoniosa e com jubas exuberantes.

Você pode facilmente identificar os traços "malignos" de Scar se compará-lo com Kovu de O Rei Leão 2. Eles têm cores semelhantes e até cicatrizes, mas o segundo parece amigável. A condição física de Scar é crucial para a trama. Ele é muito fraco para lutar contra Mufasa em uma batalha justa, então ele decide que a maldade e a traição assumem seu trono.

Passo 1

Como de costume, começamos com uma esfera. Deve ser menor do que outros leões e ligeiramente inclinado (veja para comparação). Isso dará a Scar uma aparência ameaçadora.

Passo 2

Adicione um focinho com uma inclinação correspondente à esfera.

etapa 3

Desenhamos um queixo.

Passo 4

Dividimos o focinho horizontalmente em três partes iguais.

Passo 5

Nós delineamos a frente do focinho.

Passo 6

Desenhamos um nariz.

Passo 7

Divida o topo da esfera ao meio.

Passo 8

Dividimos a metade inferior em três partes.

Passo 9

E fazemos o mesmo com o topo.

Passo 10

Desenhamos o contorno da parte superior do focinho.

Passo 11

Desenhe curvas para as sobrancelhas e conecte-as às narinas.

Passo 12

Adicione um contorno dos olhos.

Passo 13

Nós desenhamos olhos.

Passo 14

Nós desenhamos sobrancelhas.

Passo 15

Agora bochechas.

Passo 16

Passo 17

Direcionamos o contorno do focinho e das bochechas.

Passo 18

Adicione um pescoço fino.

Passo 19

Passo 20

Nós desenhamos uma juba.

Passo 21

Nós completamos o desenho.

Bom trabalho!

Agora você sabe como desenhar um personagem da Disney e transformá-lo em um vilão. O conhecimento adquirido pode ser usado para desenhar fanart ou criar seus próprios personagens. Feliz criatividade!