Escola de arte de Krasnoselsk. Veja "Letra da paisagem" Reunião criativa

14/04/2018 Reunião criativa. AV Nechaev - Artista. Agendar. Professor.

A escola de arte continua reuniões criativas com artistas e pessoas talentosas. No Museu Krasnoselsky do Far Eastern Art Institute, foi realizado um encontro criativo entre os alunos de nossa escola e o artista A.V. Nechaev, em sua exposição retrospectiva pessoal. desde 1972 Aleksandr Vladimirovich trabalha como professor na Krasnoselsk School of Artistic Metalworking. Ele está fazendo um ótimo trabalho melhorando a educação profissional e desenvolvendo a indústria de joias na Rússia. Apesar de ocupado e modesto, o artista conseguiu encontrar tempo para se comunicar com jovens artistas. Alexander Vladimirovich é um homem de princípios e pontos de vista dignos, uma personalidade e infinitamente dedicado à arte. Isso é confirmado por seu trabalho: O melhor de um artista são suas pinturas. Alexander Vladimirovich compartilhou seus conhecimentos e habilidades com as crianças, falou sobre as peculiaridades da obra, sobre a complexa e meticulosa criação de suas obras-primas - linogravuras, litografias, aquarelas. Ele falou sobre a sequência do trabalho - do esboço à folha gráfica. Com muito interesse e admiração, os rapazes ouviram o Mestre, fizeram muitas perguntas ao artista que os interessavam e, provavelmente, cada um deles abriu outra nova página no mundo da beleza.

Breve informação sobre o artista

Nechaev Alexander Vladimirovich.Artista. Agendar. Professor. Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa.

• Nasceu em Kostroma em 1950.
• 1967 - 1972 - estudou na faculdade de artes gráficas do Instituto Pedagógico Kostroma em homenagem a N.A. Nekrasov.
• 1984 - 1987 - aprimorou suas habilidades profissionais como artista gráfico na "Casa da Criatividade" republicana de artistas gráficos do Sindicato dos Artistas da URSS "Chelyuskinskaya".
• 1985 - Membro do Sindicato dos Artistas da URSS, Rússia.
• 2005 - Alexander Nechaev recebeu o título honorário de "Trabalhador Homenageado da Cultura da Federação Russa".
• Alexander Vladimirovich é participante de exposições de arte regionais, regionais, inter-regionais, totalmente russas, de toda a União e internacionais. Tem prêmios de nível estadual e regional. Suas obras estão representadas no acervo do Kostroma Art Museum of Decorative and Applied Arts, em coleções particulares nacionais e estrangeiras.

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Um país

Local de nascimento

Rússia, Murmansk

Educação

Murmansk Technological College of Service Murmansk

Galeria

Sobre o artista

Nasceu em 1989 na cidade de Murmansk. Sempre desenho desde que me lembro. De 2008 a 2011 estudei no Murmansk Technological College of Service no departamento de tecnologia e design, em duas especialidades: 1) Designer gráfico 2) Designer vim para a pintura a óleo em 2008, antes disso eu tinha principalmente gráficos. Ele também atua em atividades de exibição desde 2008. Ele tem mais de uma dezena de exposições coletivas a nível local, entre elas as juvenis "Dew Point", "Youth of Murman" e as mais sérias "Arctic", onde membros do Exposição União dos Artistas. Além das exposições coletivas, existem cerca de uma dúzia de pessoais.Recentemente, as obras estão em coleções particulares não só de colecionadores de Murmansk, mas também de colecionadores de outras cidades da Rússia (Moscou, São Petersburgo, Nizhny Novgorod). No início do seu percurso, inspirou-se nas obras de cubistas, expressionistas, futuristas, pintores do final do século XIX e artistas contemporâneos.

Uma exposição de obras paisagísticas de Pyotr Serkin e Alexander Nechaev abre no salão de exposições

O gênero favorito de muitos artistas e amantes da arte foi e continua sendo a paisagem - épica, lírica, urbana, rural ... O tema da paisagem é infinito. É dirigido tanto por aqueles que estão apenas começando sua jornada na arte, quanto por aqueles que há muito dedicam seu talento e experiência a esse gênero. A tarefa do paisagista não é apenas refletir a realidade, mas criar uma imagem artística, uma espécie de símbolo em uma forma sensual especial que pode emocionar o espectador.

O artista Alexei Savrasov (1830 - 1897), notável pintor de paisagens, descobridor da paisagem lírica russa, formulou a tarefa de seus alunos ao criar uma imagem da natureza: “Procurar aquelas características íntimas, profundamente tocantes e muitas vezes tristes que são tão fortemente sentidos na paisagem nativa mais simples e comum e tão irresistivelmente afetam a alma.

A obra de dois pintores Vyatka - Peter Serkin e Alexander Nechaev - corresponde com muita precisão às características do gênero paisagístico. Todo mundo tem sua própria compreensão da realidade, seus próprios motivos, seu próprio som de cor. Mas para ambos, simplesmente admirar a beleza do motivo não é suficiente, é importante que eles digam sobre algo dentro de si através das imagens do “mundo ao redor”.

Com esta exposição, Pyotr Vasilyevich Serkin celebra o seu 60º aniversário.

Em 1980 graduou-se com louvor na Kirov Regional Art School e nove anos depois foi admitido no Sindicato dos Artistas da Rússia.

A paisagem na obra de Pyotr Serkin ocupa um lugar especial, e a paisagem, criada não dentro das paredes da oficina, mas ao ar livre. Esse amor pelo ar puro nasceu nas dachas criativas "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha", onde a comunicação com camaradas de arte contribuiu para a descoberta de novas oportunidades de autoexpressão.

A principal preocupação do artista ao ar livre é salvar a obra das torrentes de chuva e vento, todo o resto é uma questão de humor e estado de espírito. Além disso, Pyotr Vasilyevich tem certeza de que é a atitude, a atitude séria e atenciosa em relação ao trabalho, limitada no tempo, que determina a qualidade da criação. Além disso, a interpretação da paisagem que envolve o autor, e as formas de refleti-la na obra, também dependem do estado de espírito ... E não é tão importante se você está em uma das ruas de Paris ou nas margens do Rio Vyatka, o principal é poder ver algo novo que ninguém notou neste mundo antes.

O olhar inquisitivo do pintor distingue-se não só pela capacidade de ver o que o rodeia, mas pela capacidade de destacar o melhor deste ambiente, que depois deve ser presenteado com amor e alegria crescentes de obra em obra. Até a tristeza nas obras de Pyotr Serkin é permeada de luz e calor, e isso não é apenas uma esperança de uma possível felicidade, mas sua realização em cada movimento do pincel.

A diferença entre esta exposição de Pyotr Serkin e muitas outras (e foram mais de vinte delas só desde 2000) é que ela marca uma nova etapa na busca criativa do artista. Sua atitude em relação à cor e à luz em suas obras mudou, há mais brilho, saturação de cores e expressão em comparação com as obras do final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Além disso, a maioria das obras apresentadas nesta exposição resultou de visitas a plein-airs estrangeiras, uma espécie de relato de viagens por países europeus - França, Hungria, Polónia.

Claro, o visitante também poderá ver as paisagens do interior de Vyatka que o artista adora, mais interessante será comparar a atitude do autor com mundos tão diferentes, mas que se cruzam em sua mente. É importante notar que Pyotr Vasilievich, que percebe sua terra natal com apreensão e respeito, não divide o mundo em amigos e inimigos e está sempre aberto a novas experiências.

Novas ideias também nascem do desejo do artista de entender a atitude do espectador em relação à sua obra, no esforço de penetrar na própria essência das impressões do público.

No diálogo com o espectador, na análise do que é retratado e visto, nascem as dúvidas, graças às quais, em constante transformação, o artista cresce.

Para Alexander Sergeevich Nechaev, este ano também se tornou um aniversário: o artista comemora 50 anos.

Ele ingressou na Kirov Art School aos 22 anos, tendo servido no exército e dois cursos na Correspondence People's University of Arts. Como lembra Alexander Nechaev, ele era mais velho que os outros e estudou seriamente. Ele se formou na faculdade em 1985 com honras.

A conclusão bem-sucedida da escola deu-lhe o direito de escolher um local de trabalho. E Alexandre escolheu a aldeia de Verkhoshizhemye, que ficava mais perto de casa.

Os habitantes da aldeia há muito estão acostumados a uma figura solitária com um caderno de desenho nas costas, correndo para trabalhar em qualquer clima. Esboços feitos na natureza são o que há de mais precioso para um artista. É neles que nascem as pinturas futuras.

O trabalho ao ar livre para Alexander Nechaev, como outrora para seu amado professor Ilyas Yumagulov, é a base da pintura.

Por muitos anos, Alexander Sergeevich trabalhou em diferentes gêneros: retrato, natureza morta, mas a paisagem foi e continua sendo a direção principal. A natureza russa com sua beleza tranquila, discreta e emocionante é o tema principal de seu trabalho. E Alexander Nechaev escreve à sua maneira, completamente único em diferentes épocas do ano e do dia, em seu estado diferente - uma leve tristeza ou uma alegria silenciosa. Terra, florestas, rios são especialmente atraentes para ele. A imagem poética da natureza Vyatka é baseada na transferência de impressões diretas dela.

Por vinte e cinco anos de trabalho criativo, Alexander Nechaev escreveu muito. Suas pinturas se distinguem pelo estilo predominante e caráter da pintura. “Adoro pintar de forma ampla, livre, desinibida, emocional”, observa o artista. Letrista na alma, é também letrista na obra.

Os trabalhos sobre a perfeição de sua habilidade pictórica são contínuos. Muito importante para ele foi uma viagem à Casa da Criatividade "Academic Dacha" em 1988 - a esta oficina criativa para muitos artistas russos, onde, sob a orientação do mestre da pintura Yuri Kugach, aprendeu os segredos da harmonia das cores.

Alexander Nechaev continua as tradições de trabalho conjunto ao ar livre em sua terra natal, Verkhoshizhemye, onde os artistas de Vyatka Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev e Gennady Balakhnichev vieram trabalhar mais de uma vez. Também havia estudantes de arte aqui. Na casa hospitaleira em uma colina alta onde mora Alexander Sergeevich, havia espaço para todos.