Obras musicais sobre a natureza: uma seleção de boa música com uma história sobre ela. “Imagens da natureza na música Obras de compositores russos sobre a natureza russa

A. Vivaldi "Estações"

Talvez uma das peças musicais mais populares do mundo seja um ciclo de 4 concertos - "As Estações", que o compositor escreveu em 1723 para o solista violinos e a orquestra. Eles são únicos à sua maneira, em cada trabalho virtuosismo brilhante e cantilena encantadora se fundem milagrosamente. Vivaldi acompanhava os concertos com sonetos, mas, infelizmente, hoje não os ouvimos durante a execução, quase nunca são lidos. Quem é o autor dessas palavras ainda é um mistério. Supõe-se que os sonetos foram escritos pelo próprio compositor.

História do concerto de Antonio Vivaldi Temporadas» e muitos fatos interessantes sobre essas obras, leia em nossa página.

história da criação

O ano de 1725 fica marcado pela publicação de uma das mais significativas coletâneas do compositor - a oitava obra, que intitulou como "A Experiência da Harmonia e da Invenção". Incluiu 12 concertos de violino virtuosos, os quatro primeiros dos quais são chamados de "Primavera", "Verão", "Outono" e "Inverno". A prática performática de hoje uniu essas composições no ciclo "Estações", mas na versão original esse título não está presente.

Acredita-se que a ideia de incorporar vários estados da natureza na música partiu de A. Vivaldi durante sua viagem à Itália. Ele fez sua primeira grande viagem em 1713, quando foi nomeado compositor-chefe do Orfanato para Meninas. O maestro tirou um mês de licença e foi para Vicenza encenar sua ópera Ottone na Villa. Este acontecimento foi o ponto de partida para a sua biografia criativa - desde então mergulhou no trabalho de obras operísticas e aceitou de bom grado muitas encomendas de espectáculos, não esquecendo de visitar várias cidades do seu país natal. Ele viajou em diligências populares na época. Foi então, segundo os biógrafos, observando pela janela o mundo da vida selvagem e ouvindo o bater dos cascos e o som das rodas, que decidiu criar os seus brilhantes concertos para violino.

acabou data de criação de "Temporadas" ainda estão sendo debatidos. Alguns historiadores acreditam que os concertos foram escritos em 1723, enquanto outros consideram 1725 mais provável - é ele quem aparece em muitas publicações de referência autorizadas. Mas o historiador de arte A. Maykapar insiste que eles foram criados em 1720. Em suas declarações, ele se refere ao trabalho do pesquisador do patrimônio vivaldiano Paul Everett. Este estudioso, analisando as versões autênticas sobreviventes desses concertos, chegou à conclusão de que uma cópia já existia em 1720 e foi enviada para Amsterdã. No entanto, por razões desconhecidas, foi publicado apenas cinco anos depois sob a direção de Michel Le Zenet. Em 1739, apareceu uma edição parisiense, publicada por Le Clerc.

Curiosamente, essas primeiras edições sobreviveram até hoje e forçaram muitos musicólogos a “quebrar” a cabeça. E isso aconteceu porque no século passado, em Manchester, pesquisadores descobriram outro manuscrito das Estações. Diferia marcadamente das edições de Amsterdã e Paris, nas quais o texto musical era semelhante. Na versão encontrada, porém, havia partes de solo muito detalhadas para instrumentos individuais desconhecidos dos intérpretes - por exemplo, um belo solo para violoncelo foi escrito para a parte intermediária do concerto “Inverno”. Por que tais festas estavam ausentes na primeira música impressa, no entanto, foi possível desvendar.

Os historiadores chegaram à conclusão de que inicialmente, por conveniência, foram escritos e impressos em folhas separadas, mas depois de um tempo simplesmente se perderam e logo todos se esqueceram deles. Mas os cientistas estavam interessados ​​​​na questão principal - qual era a fonte primária? Também ficaram constrangidos com o fato de as notas de Manchester não terem sido escritas por Vivaldi, mas por outras duas pessoas e em dois tipos de papel, que o compositor nunca havia usado antes, e além disso, não havia data em todas as folhas. Os historiadores tiveram que conduzir uma investigação real. Eles foram ajudados a encontrar a resposta para a pergunta por informações da vida do dono desta coleção musical, o cardeal italiano Pietro Ottoboni. Sua Eminência visitou Veneza em 1726, onde ouviu pela primeira vez a música de Vivaldi - uma de suas cantatas. Muito provavelmente, resumiram os historiadores, Vivaldi, em homenagem ao conhecido, decidiu presenteá-lo com as “Estações”. Ele se preparou com antecedência para esta reunião e, portanto, solicitou prudentemente uma cópia das notas dos escribas. Um deles, segundo biógrafos, foi seu pai, Giovanni Battista Vivaldi. Isso deu motivos para acreditar que a fonte primária ainda é a edição de Amsterdã - a mesma que permaneceu inexistente por cinco anos.

Fatos interessantes

• Os pesquisadores chamaram a atenção para o fato de que os manuscritos encontrados de Vivaldi são significativamente diferentes das edições impressas. Depois de estudá-los cuidadosamente, eles chegaram à conclusão de que essas diferenças foram feitas pelo próprio compositor. O fato é que ele mesmo preparou pessoalmente todas as obras para publicação, mas nunca as copiou exatamente. Reescrevendo o texto para a editora, ele fez muitas alterações, mas deixou sua própria versão inalterada.
• Certa vez, Vivaldi usou a música do Allegro do primeiro concerto em uma de suas óperas, criada em 1726. Chamava-se Dorilla no vale Tempi.
• Um dos admiradores mais apaixonados dessa música foi o rei francês Luís XV. Especialmente para ele, os cortesãos até se apresentaram ao som da música "Primavera", querendo agradar seu governante.
• O Four Seasons é às vezes chamado de Four Act violino ópera." E tudo porque o compositor construiu seu ciclo de forma muito lógica e coerente, aliás, uniu tudo não só com o enredo e o título, mas também com um desenvolvimento sinfônico completo.

• Fragmentos de The Four Seasons são frequentemente ouvidos em telas grandes hoje. Assim, podem ser ouvidos nas séries "Grey's Anatomy", "The Big Bang Theory", nos filmes "Filosofia do Boudoir do Marquês de Sade", "1 + 1", "Nos Passos de Vivaldi", " Tomorrow Was War" e o desenho animado "Os Simpsons".
• A música desses shows foi repetidamente usada em suas produções por coreógrafos - Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Koudelka, Mauro Bigonzetti.
• As gravações de 1989 dessas obras de Nigel Kennedy e da Orquestra de Câmara Inglesa quebraram todos os recordes de vendas - mais de dois milhões foram comprados.
• Stéphane Lambiel venceu o Campeonato Mundial de Patinação Artística de 2006 com seu skate livre ao som da música do The Four Seasons.
• "Spring" foi incluída nas amostras de música do Windows 3.0.

As Quatro Estações de A. Vivaldi são consideradas o padrão da música de programa. Cada concerto é precedido por um soneto - uma espécie de programa literário que coloca o ouvinte no estado de espírito certo. Ainda não se sabe ao certo quem é o autor dessas linhas poéticas. Presume-se que tenha sido o próprio Vivaldi. Curiosamente, todos os sonetos correspondem muito claramente à forma dos concertos. Este fato tem gerado alguma confusão para muitos pesquisadores. Tendo comparado cuidadosamente as linhas poéticas e o tecido musical, chegaram à conclusão de que a música foi escrita originalmente e os poemas já foram escritos diretamente nela.

Em todos os quatro concertos barrocos, o compositor atinge o ápice da representação. Assim, na "Primavera" um quadro grandioso de júbilo se desenrola diante dos ouvintes, causado pela chegada do calor e pelo despertar da natureza. A música é facilmente adivinhada pelo canto dos pássaros, o murmúrio de um riacho, o trovão, o farfalhar das folhas e até o latido de um cachorro. Em "Verão", Vivaldi também consegue incorporar de maneira brilhante aqueles estados que são tão conhecidos de todas as pessoas que definham com o calor - preguiça e languidez. Mas logo eles são substituídos por dormência e medo decorrentes de rajadas de vento geladas e uma tempestade furiosa. Em “Autumn”, o maestro convida todos para a festa da colheita e recria com maestria tudo o que ali acontece: o violinista-solista “derramou” vinho em taças com as suas passagens, após o que os camponeses bêbados com um andar instável e ligeiramente gaguejante vão para casa. A aldeia cai em um sonho, e pela manhã todos vão caçar - a música pitorescamente “desenha” uma imagem de uma corrida, tocando trompas de caça e tiros certeiros. A caracterização da temporada de inverno no último concerto é dada de forma muito clara. Nele você pode ouvir o bater de dentes do frio, o uivo de uma nevasca e o barulho de pés, ajudando a aquecer na geada forte.

Curiosamente, os pesquisadores não limitam o conteúdo de todas as partes a apenas um enredo natural. Estes quatro concertos estão associados a quatro fases da vida humana - infância, juventude, maturidade e velhice. Esta interpretação também é corroborada pelo fato de que em "Inverno" o compositor deixou um indício do último círculo do inferno, descrito por Dante Alighieri em "A Divina Comédia". Além disso, as “Estações” também estão correlacionadas com quatro regiões da Itália, localizadas nos pontos cardeais - Veneza corresponde ao nascer do sol, Nápoles ao meio-dia, Roma à noite e Bolonha à meia-noite. Porém, ainda existe a opinião de que esses não são todos os subtextos que podem ser encontrados na música. Somente ouvintes contemporâneos poderiam entendê-los completamente.

Arranjos e arranjos modernos

1. Em 1765, o primeiro arranjo vocal do concerto da primavera apareceu em Paris - era um moteto.

2. No final dos anos 60. No século 20, a destacada argentina Astora Piazzolla criou uma espécie de imitação dessa obra - um ciclo de quatro tangos chamado "As Quatro Estações de Buenos Aires". Posteriormente, o compositor russo Leonid Desyatnikov, formado pelo Conservatório de Leningrado, interessou-se por esta obra. Com esse material criou uma transcrição para violino com acompanhamento de orquestra de cordas. Com toda a sua liberdade e virtuosismo, procurou maximizar a ligação com a criação original de Vivaldi, pelo que lhe acrescentou várias citações.

3. Em 2016, surgiu o primeiro arranjo desses concertos de metal sinfônico barroco. E pertence ao compatriota de Vivaldi, Giuseppe Yampieri. Mais de uma centena de músicos clássicos e de rock trabalharam na criação deste álbum "The Four Seasons".

4. O flautista Mo Kofman gravou em 1972 um álbum de jazz de A. Vivaldi's The Seasons. (ouvir)

5. Patrick Gleason em 1982 fez a primeira gravação de computador (sintetizador) de shows.

6. O músico francês Jean-Pierre Rampal fez o arranjo de flauta para todos os quatro concertos. (ouvir)

7. O violinista David Garrett, junto com a versão clássica, gravou em 2010 seu arranjo moderno de "Thunderstorm". (ouvir)

9. O grupo japonês "Aura" cantou "a cappella" em todos os 4 shows.

10. Coro de câmara da França "Accentus" gravou "Winter" em execução coral.

11. A cantora neozelandesa Hayley Westenra adaptou "Winter" em uma canção chamada "River of Dreams". (ouvir)

12. A banda americana de rock sinfônico "Trans-Siberian Orchestra" gravou a música "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" em 2012, fazendo um arranjo moderno de "janeiro". (ouvir)

• "Primavera" pode ser ouvido nos filmes: "Beginners" (2010), "Calendar" (1993), "Flubber" (1997), "Billiard Brothers" (2016), "Close to the Heart" (1996), "Miami Rhapsody" (1995), Spy Games (2001), A View to a Kill (1985), Hologram for a King (2016) e o novo desenho musical de Garth Jennings, Sing (2016).
• "Verão" sons nos filmes: "O Inquilino" (1990) e "A História do Colar" (2001).
• Música de "Outono" podem ser encontrados nos filmes: Exit to Paradise (1994), The Banger Sisters (2002) e A View to a Kill (1985).
• "Inverno" encontrado em filmes: "Billiard Brothers" (2016), "Hologram for the King" (2016), "Tin Cup" (1996), "The Other Sister" (1999) e o thriller "Salem's Lot" (2004).

"Temporadas"- pinturas reais, que captam toda a paleta de cores naturais apenas com os sons de uma orquestra. Ouça com atenção e você será capaz de discernir o murmúrio de um riacho, o canto dos pássaros, o trovão, o farfalhar das folhas, uma confusão de redemoinhos de neve e muitos outros fenômenos naturais. Eles são tão visíveis que muitos artistas têm o desejo de traduzir tudo o que ouvem em realidade. É possível? E como! Chamamos a atenção para uma das experiências de sucesso nesta área, produzida pela dupla "ThePianoGuys".

E os músicos estão experimentando a quarta parte do ciclo, que se chama "Inverno". Se de repente você esqueceu como este concerto de The Four Seasons soa no original, assista a sua apresentação com a solista Yulia Fischer. Algo como esta peça soou há vários séculos, faltando apenas instrumentos antigos, trajes luxuosos e perucas empoadas.

Vídeo: ouça "As Quatro Estações" de A. Vivaldi

E aqui " Inverno"realizado por um dueto" Os caras do piano' é quase irreconhecível. Você consegue encontrar as notas de Vivaldi em sua performance? Ou talvez outra coisa, inspirada nas imagens dos desenhos animados da Disney? À sua atenção - uma improvisação impressionante, um processamento moderno que combina duas histórias de inverno separadas por centenas de anos. Sua ação ocorre, como deveria ser, em um verdadeiro reino nevado, onde todos os seres vivos estão acorrentados em um abraço gelado. Tudo, exceto músicos talentosos e seus dedos rápidos técnicos.

Ouça "The Four Seasons" no processamento moderno

Instituição de ensino orçamentária municipal

escola secundária №5

Yuzhno-Sakhalinsk

resumo de uma aula de música sobre o tema

"Temporadas na Música".

3ª série

Professora: Kim Elena Enchurievna

Resumo de uma aula de música sobre o tema "Temporadas na música". 3ª série

O propósito da lição : resumir o conhecimento das crianças sobre a unidade do discurso musical de compositores de diferentes países.

Tarefas:

Aprenda a identificar o clima da música que você ouve.

Expanda seus horizontes musicais, fortaleça a entonação vocal, desenvolva o ouvido rítmico.

Continue a cultivar sentimentos tolerantes, desenvolva amor pela música.

Equipamento:

termos musicais

Pinturas de Shishkin, Yuon "Inverno"

Cartões (verde, vermelho)

Palavra introdutória do professor

Passamos o trimestre inteiro conversando sobre o discurso musical, sobre o fato de que a música tem seus próprios meios de linguagem musical, suas próprias entonações, melodia, ritmo, caráter.

O que a música pode representar? (caráter humano, o vôo de uma abelha, o som das rodas, o som da água)

E também a música pode pintar quadros da natureza, das estações.

Hoje daremos continuidade ao tema "Estações".

Vou ler enigmas para você, quando isso acontece?

Neve nos campos

gelo nos rios

A nevasca está andando

Quando isso acontece? (inverno)

bola de neve derrete

O prado ganhou vida

O dia está chegando

Quando isso acontece? (primavera)

o sol assa

flores de tília

O centeio está amadurecendo

Quando isso acontece? (no verão)

Campos vazios

Chão molhado

A chuva está caindo

Quando isso acontece? (no outono)

Durante muito tempo, a música esteve associada a imagens da natureza. Ao som dos instrumentos musicais, ouve-se o frio do inverno, o canto dos pássaros, o elemento água, o farfalhar das folhas.

Hoje vamos ouvir a música dos compositores estrangeiros Antonio Vivaldi e do compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky do ciclo "As Estações" e compará-los.

Tópico da lição: "Estações na música"

Breve informação sobre o compositor P.I. Tchaikovsky

mensagens infantis

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nasceu em 1840 em Votkinsk, uma pequena cidade industrial nos Urais. Desde a infância, o menino foi atraído pelo piano, onde passava o tempo livre. Aos sete anos, Tchaikovsky já registrava suas impressões de infância. Os pais do futuro compositor eram musicais e frequentemente realizavam concertos amadores. Canções camponesas soavam por toda parte. Desde a infância, ele foi imbuído da beleza da música folclórica russa. Mais tarde, isso se refletiu em seu trabalho. O álbum de P.I. Tchaikovsky "The Seasons" foi criado em 1876 em São Petersburgo. Foi há 135 anos.

O álbum de música é composto por 12 peças.

Você sabe o que é uma peça?

Uma peça é uma peça musical curta (lida por uma criança)

Por que 12 peças? (quantos meses em um ano - pelo número de meses)

Ouça a música de Tchaikovsky. Que temporada você ouve na música? A música é executada por uma orquestra sinfônica dirigida por Evgeny Svetlanov.

Tchaikovsky "Outubro"

Qual é a natureza da música? (triste, triste, triste)

Agora vamos ouvir o quadro musical "Outono" do ciclo "As Estações" do compositor italiano Antonio Vivaldi.

Qual é a natureza da música? (triste, está chovendo, as folhas estão caindo, os pássaros estão voando)

mensagens infantis

Breve informação sobre o compositor Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza. Há poucas informações sobre a juventude do compositor e sua formação musical. Provavelmente, foi seu pai quem se tornou seu primeiro mentor musical. Ele o ensinou a tocar violino. A partir dos dez anos, Antonio começou a tocar violino, substituindo o pai na capela da Catedral de São Marcos devido às suas frequentes ausências de Veneza.

Vivaldi é o maior representante da arte do violino italiano do século XVII. Ele criou o gênero de concerto solo, influenciou o desenvolvimento da técnica virtuosa do violino.

Ainda em vida, ficou conhecido como compositor, capaz de criar uma ópera em cinco dias e compor muitas variações sobre um mesmo tema. Ele se tornou famoso em toda a Europa como um violinista virtuoso.

A herança musical de Antonio Vivaldi era pouco conhecida nos séculos 18-19, ficou no esquecimento por quase 200 anos, e somente na década de 20 do século 20 a coleção de manuscritos do compositor foi descoberta por um musicólogo italiano.

Ouvir a obra "Novembro, na troika"

Novembro, embora seja o mês do outono, mas o inverno já está chegando. Eles se sentaram como um trenó em uma troika pela floresta de inverno.

Feche os olhos, ouça o som e tente imaginar. O que o compositor desenha em sua música, que sentimentos ele expressa na música.

Você notou como o caráter da música muda? (ouvir metade, apresentar a imagem, ouvir até o final)

A peça começa com uma melodia ampla, que lembra uma canção folclórica russa gratuita. Seguindo-a, ecos de pensamentos tristes começam a ser ouvidos. Mas então, cada vez mais perto, os sinos presos ao trio de cavalos começam a soar. Um carrilhão alegre por um tempo abafa um humor triste. Mas então a primeira melodia retorna novamente - a canção do cocheiro.

A natureza é pintada por artistas. Talvez tenha sido depois de ouvir esta peça que o artista Nikolai Sverchkov surgiu com esta obra.

Que bom na floresta de inverno! Há neve nos galhos, enormes montes de neve. Uma estrada larga leva à distância. Trenós puxados por um trio de cavalos correm com um carrilhão alegre.

Tchaikovsky "fevereiro"

Vivaldi "Inverno"

Qual é a natureza da música?

O que foi apresentado? (vento, nevasca, ao varrer)

O que você notou? (sentimentos são os mesmos, emoções são as mesmas)

Ouvindo "Primavera" de Vivaldi

O próprio Vivaldi deu uma descrição da primavera: os pássaros saúdam com seu canto, os riachos correm. O céu está coberto de nuvens escuras. Relâmpagos e trovões anunciam a primavera. Um menino pastor em um gramado florido.

Ouvindo "Março" de Tchaikovsky

A música do primeiro mês da primavera é chamada de Cotovia. Ela é gentil e ressonante. Muito semelhante aos trinados das cotovias, o aroma fresco da primavera.

O artista russo Levitan "março". Quão surpreendentemente semelhantes são a peça musical de Tchaikovsky e a pintura de Levitan. A artista tentou transmitir o frio do ar de março, mas os raios do sol já estão esquentando, a neve está derretendo. Toda a natureza está esperando por uma verdadeira primavera.

Fizminutka "Sorriso"

O sol brilhou em nossas almas, houve primavera em nossas almas, alegria, sorrisos.

Em todos os momentos, a música não apenas entreteve as pessoas, mas também confortou, ajudou a lidar com experiências espirituais. Tchaikovsky sonhou que as pessoas amavam a natureza, umas às outras e lutavam pelo bem. A música de Tchaikovsky está sempre viva no coração das pessoas, não importa quantos anos tenham se passado. Porque ela é eterna.

Um monumento ao compositor russo foi erguido em Moscou. 7 de maio - 170º aniversário.

Resumo da lição

O compositor italiano Vivaldi e o compositor russo Tchaikovsky viveram em épocas diferentes e em países diferentes. Vivaldi na Itália do século XVII. Tchaikovsky na Rússia do século XIX. E os sentimentos e humor experimentaram o mesmo.

Conclusão: a linguagem da música é compreensível para pessoas de todos os países. A música não tem fronteiras.

Reflexão

Qual é a diferença entre a música de Vivaldi e a música de Tchaikovsky? (Vivaldi - violino, Tchaikovsky - orquestra sinfônica - violino, violoncelo, trompete, trompa)

ancoragem

Como você distingue a música de Vivaldi da de Tchaikovsky? (Ligo trechos de música, se Vivaldi estiver tocando - mostre um cartão de sinal vermelho, e se a música de Tchaikovsky estiver tocando - azul)

Porque você acha isso?

Vamos dar continuidade ao tema "Temporadas na música"

Canção moderna sobre o inverno (aprendizado de canções)

Quem vem nos visitar? (urso)

O que você sabe sobre o urso? (dormindo no inverno)

Descubra por que o urso dorme no inverno.

1 dístico. Uma vez em um inverno gelado. (1 linha)

2 dísticos. A raposa deu um grito (2 filas)

3 verso. Desde então, o urso decidiu. (3ª linha)

Com a chegada do inverno, tudo muda. Muitos artistas tentaram transmitir o inverno em suas criações.

Yuon, Shishkin, "Inverno"

O que você vê na foto? Que sentimento? (alegria, paz)

Acho que o trabalho de Tchaikovsky inspirou você a ser criativo.

Tarefa criativa: você vai desenhar o inverno ao som da música.

Resumo da lição:

A música pode transmitir sentimentos, humores. A linguagem da música é compreensível para todas as pessoas. A música não tem fronteiras. A linguagem da música é compreensível para adultos e crianças.

Kreknina Olga

O trabalho é dedicado ao uso de imagens da natureza na música. O tema da ecologia é parcialmente gasto

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Conferência científica e prática republicana de estudantes

"Juventude - ciência e tecnologia"

"Imagens da natureza na música"

(trabalho de pesquisa)

Aluno 8 classe "B"

MOU "Ginásio No. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

Conselheiro científico:

Professora de educação complementar

Primeira categoria classificatória

MOU "Ginásio No. 83"

Pribilshchikova Svetlana Alexandrovna

Izhevsk 2011

INTRODUÇÃO……………………………………………………………...........2

CAPÍTULO 1. Fundamentação teórica do problema "natureza e música"

1.1. Definição dos principais conceitos do estudo: "música",

"Natureza"……………………………………………………………………….4

1.2. Imagens da natureza na literatura e na pintura…………………………………6

1.3. Imagens da natureza na música………………………………………………..10

1.4. Imagens da natureza em música para relaxamento……………………………………………………14

CAPÍTULO 2 Fundamentação prática do problema

2.1. Problemas da ecologia na arte contemporânea………………………....18

2.2 Imagens musicais da natureza nas obras de escolares………………….23

CONCLUSÃO ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFIA …………………………………………………………….36

APLICATIVO

INTRODUÇÃO

Vivemos no século 21. Esta é a era das velocidades loucas, da mecanização geral e da industrialização. Situações estressantes nos esperam a cada passo. Provavelmente, a humanidade nunca esteve tão longe da unidade com a natureza, que o homem constantemente "conquista" e "ajusta" para si mesmo.

O tema da natureza é muito relevante. Na última década, a ecologia experimentou um florescimento sem precedentes, tornando-se uma ciência cada vez mais importante, interagindo intimamente com a biologia, a história natural e a geografia. Agora a palavra "ecologia" é encontrada em todos os meios de comunicação. E por mais de uma década, os problemas de interação entre a natureza e a sociedade humana têm preocupado não apenas cientistas, mas também escritores, artistas e compositores.

A beleza única da natureza nativa em todos os momentos encorajou as pessoas da arte a novas buscas criativas.

Em suas obras, eles não apenas admiram, mas também fazem você pensar, alertam sobre o que pode levar a uma atitude irracional do consumidor em relação à natureza.

A natureza nas obras dos compositores é um reflexo de seu som real, a expressão de imagens específicas. Ao mesmo tempo, os próprios sons da natureza criam um certo som e influenciam de uma forma ou de outra. O estudo de obras musicais de diferentes épocas nos permitirá traçar como mudou a consciência do homem, sua atitude para com o mundo eterno da natureza. Em nossa era de industrialização e urbanização, as questões de preservação do meio ambiente, a interação entre o homem e a natureza são especialmente agudas. Uma pessoa, na minha opinião, não pode determinar de forma alguma seu lugar no mundo: quem é ele - o rei da natureza ou apenas uma pequena parte de um grande todo?

Alvo – provar que a música pode transmitir ao ouvinte as imagens da natureza, influenciar a consciência de uma pessoa em relação à ecologia. E os problemas da ecologia são uma parte importante da vida da sociedade e de cada um de seus membros individualmente.

Tarefas:

1. Estudar obras musicais de diferentes épocas.

2. Considere as imagens da natureza nas obras de pintura, literatura, música.

3. Comprovar a influência da música da natureza na consciência humana.

4. Criar uma apresentação multimédia sobre o tema "Natureza e Música".

objeto de estudo- imagens da natureza na música.

Métodos estudos foram usados ​​tanto teóricos quanto empíricos:

1. estudo, análise e generalização da literatura,
2. vigilância,
3. experimentar.

Meu trabalho consiste em uma parte teórica e uma parte prática.

CAPÍTULO 1 Fundamentação teórica do problema "natureza e música"

1. Definição dos principais conceitos do estudo: "música", "natureza"

O que é música?Muitas definições podem ser dadas para isso. A música é um tipo de arte, cujo material artístico é o som, organizado de maneira especial no tempo (http://en.wikipedia.org/wiki/).

A música é uma forma de arte que combina tons em grupos harmoniosos de sons. A música é um tipo de arte que incorpora o conteúdo ideológico e emocional em imagens artísticas sonoras. A música é uma arte cujo objeto é o som que muda com o tempo (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Mas um conceito geral estendido pode ser dado, música - uma forma de arte. Os meios de transmitir humor e sentimento na música são sons especialmente organizados. Os principais elementos e meios expressivos da música são: melodia, ritmo, métrica, andamento, dinâmica, timbre, harmonia, instrumentação e outros. A música é um meio muito bom de educar o gosto artístico de uma criança, pode influenciar o humor, e existe até uma musicoterapia especial em psiquiatria. Com a ajuda da música, você pode até influenciar a saúde de uma pessoa: quando uma pessoa ouve música rápida, seu pulso acelera, sua pressão arterial sobe, ela começa a se mover e pensar mais rápido. A música é geralmente dividida em gêneros e tipos. As obras musicais de cada gênero e tipo geralmente são fáceis de distinguir umas das outras devido às propriedades musicais específicas de cada uma (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

O que é a natureza?Uma pergunta interessante e emocionante. Na escola, no ensino fundamental, uma vez estudamos esse assunto - história natural. A natureza é um organismo vivo que nasce, se desenvolve, cria e cria e depois morre, e o que ela criou ao longo de milhões de anos floresce ainda mais em outras condições ou morre com ela (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Natureza é o mundo exterior em que vivemos; este mundo está sujeito às leis inalteradas por milhões de anos. Natureza primário, não pode ser criado pelo homem e devemos tomá-lo como certo. Num sentido mais restrito, a palavranatureza significa a essência de algo natureza sentimentos, por exemplohttp://www.drive2.ru/).

Ecologia - a ciência da relação dos organismos vivos e suas comunidades uns com os outros e com o meio ambiente (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Imagens da natureza na literatura e na pintura

O legado da literatura russa é grande. As obras dos clássicos refletem os traços característicos da interação entre a natureza e o homem, inerentes à época passada. É difícil imaginar a poesia de Pushkin, Lermontov, Nekrasov, os romances e histórias de Turgenev, Gogol, Tolstoi, Chekhov sem descrever as imagens da natureza russa. As obras desses e de outros autores revelam a diversidade da natureza de sua terra natal, ajudam a encontrar nela os belos lados da alma humana.

Assim, na obra do próprio Ivan Sergeevich Turgenev, a natureza é a alma da Rússia. Nas obras deste escritor, a unidade do homem e do mundo natural é traçada, seja animal, floresta, rio ou estepe.

A natureza de Tyutchev é diversa, multifacetada, cheia de sons, cores, cheiros. As letras de Tyutchev estão imbuídas de deleite diante da grandeza e beleza da natureza:

Eu amo a tempestade no início de maio,

Quando a primavera, o primeiro trovão,

Como se estivesse brincando e brincando,

Rumbles no céu azul.

Os repiques jovens estão trovejando,

Aqui a chuva espirrou, a poeira voou,

Pérolas de chuva penduradas.

E o sol doura os fios.

Todo russo conhece o nome do poeta Sergei Alexandrovich Yesenin. Durante toda a sua vida, Yesenin adorou a natureza de sua terra natal. "Minhas letras estão vivas com um grande amor, amor pela pátria. O sentimento da pátria é o principal no meu trabalho", disse Yesenin. Todas as pessoas, animais e plantas em Yesenin são filhos de uma mãe - a natureza. O homem é uma parte da natureza, mas a natureza também é dotada de características humanas. Um exemplo é o poema "Penteado verde ...". Nele, uma pessoa é comparada a uma bétula e ela é como uma pessoa. Isso é tão penetrante que o leitor nunca saberá de quem é esse poema - sobre uma árvore ou sobre uma garota.

Não é à toa que Mikhail Prishvin é chamado de "cantor da natureza". Este mestre da palavra artística era um grande conhecedor da natureza, compreendia perfeitamente e apreciava muito a sua beleza e riqueza. Em suas obras, ele ensina a amar e entender a natureza, a ser responsável por seu uso e nem sempre razoável. O problema das relações entre o homem e a natureza é abordado de diferentes ângulos.

Isso está longe de ser dito sobre todas as obras que tocam na questão da relação entre o homem e a natureza. A natureza para os escritores não é apenas um habitat, é uma fonte de bondade e beleza. Em suas idéias, a natureza está associada à verdadeira humanidade (que é inseparável da consciência de sua conexão com a natureza). É impossível parar o progresso científico e tecnológico, mas é muito importante pensar nos valores da humanidade.

Todos os escritores, como conhecedores convictos da verdadeira beleza, provam que a influência do homem sobre a natureza não deve prejudicá-la, porque todo encontro com a natureza é um encontro com a beleza, um toque de mistério. Amar a natureza significa não apenas desfrutá-la, mas também cuidar bem dela.

Imagens de animais e pessoas feitas na era da sociedade primitiva nas paredes das cavernas sobreviveram até nossos dias. Desde então, muitos milênios se passaram, mas a pintura sempre permaneceu uma companheira invariável da vida espiritual do homem. Nos últimos séculos, é sem dúvida o mais popular de todos os tipos de arte.

A natureza russa sempre teve uma grande influência sobre os artistas russos. Pode-se até dizer que foi a natureza do nosso país, a sua paisagem, as condições climáticas, as cores, que moldaram o carácter nacional e, consequentemente, deram origem a todas as características da cultura nacional russa, incluindo a pintura.

No entanto, a própria pintura de paisagem na Rússia começou a se desenvolver apenas no século XVIII. juntamente com o desenvolvimento da pintura secular. Quando começaram a construir magníficos palácios, a traçar luxuosos jardins, quando, como num passe de mágica, novas cidades começaram a crescer, houve a necessidade de perpetuar tudo isso. Sob Pedro I, surgiram as primeiras vistas de São Petersburgo, feitas por artistas russos.

Os primeiros paisagistas russos se inspiraram no exterior. Fedor Matveev é um proeminente representante do classicismo na pintura de paisagem russa. “Vista nos arredores de Berna” é uma imagem da cidade contemporânea ao artista, mas a paisagem real é apresentada pelo artista como idealmente sublime.

A natureza italiana se reflete nas telas de Shchedrin. Em suas pinturas, a natureza se revelava em toda a sua beleza natural. Ele mostrou não apenas a aparência externa da natureza, mas sua respiração, movimento, vida. Porém, já nas obras de Venetsianov vemos um apelo às imagens da natureza nativa. Benois escreveu sobre a obra de Venetsianov: “Quem em toda a pintura russa conseguiu transmitir um clima tão verdadeiramente de verão como aquele que está embutido em sua pintura “Verão”! A mesma coisa incrível é a foto "Primavera" emparelhada com ela, onde "todo o encanto tranquilo e modesto da primavera russa se expressa na paisagem".

Os contemporâneos acreditavam que a obra de Shishkin ressoava com a fotograficidade, e esse é justamente o mérito do mestre.

Em 1871, a famosa pintura de Savrasov "The Rooks Have Arrived" apareceu na exposição. Este trabalho foi uma revelação, tão inesperada e estranha que, apesar do sucesso, nem um único imitador foi encontrado para ela.

Falando em paisagistas russos, não se pode deixar de mencionar V.D. Polenov, suas paisagens comoventes "Jardim da Avó", "Primeira Neve", "Moscow Yard".

Savrasov era professor e Polenov era amigo do famoso paisagista russo Levitan. As pinturas de Levitan são uma nova palavra na pintura de paisagem russa. Não são vistas de localidades, nem documentos de referência, mas a própria natureza russa com seu charme inexplicavelmente sutil.Levitan é chamado de descobridor das belezas de nossa terra russa, aquelas belezas que estão ao nosso lado e estão disponíveis para nossa percepção todos os dias e horas. Suas pinturas não apenas dão prazer aos olhos, mas também ajudam a entender e estudar nossa Terra, sua natureza.

Na pintura russa do século passado, revelam-se duas faces da paisagem como tipo de pintura: a objetiva, ou seja, a imagem, a visão de determinadas localidades e cidades, e a subjetiva, a expressão em imagens da natureza das sentimentos e experiências humanas. A paisagem é um reflexo da realidade que está fora de uma pessoa e é transformada por ela. Por outro lado, também reflete o crescimento da autoconsciência pessoal e social.

1.3. Imagens da natureza na música

Os sons da natureza serviram de base para a criação de muitas obras musicais. A natureza é poderosa na música. A música já estava com os povos antigos. Os povos primitivos procuravam estudar os sons do mundo ao seu redor, eles os ajudavam a navegar, aprender sobre o perigo e a caçar. Observando os objetos e fenômenos da natureza, eles criaram os primeiros instrumentos musicais - um tambor, uma harpa, uma flauta. Os músicos sempre aprenderam com a natureza. Até os sons do sino, que se ouvem nos feriados da igreja, soam pelo fato de o sino ter sido criado à semelhança de uma flor de sino.

Grandes músicos também aprenderam com a natureza: Tchaikovsky não saiu da floresta quando escreveu canções infantis sobre a natureza e o ciclo “As Estações”. A floresta sugeriu a ele o clima e os motivos da peça musical.

A lista de obras musicais sobre a natureza é longa e variada. Aqui estão apenas alguns trabalhos sobre o tema da primavera:

Eu. Haydn. Temporadas, parte 1

F. Schubert. sonho de primavera

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Cantata de Primavera

A. Vivaldi "Primavera" do ciclo "As Estações"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (canção)

R. Schumann Sinfonia "Primavera"

E. Grieg "In the Spring" (peça para piano)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (conto de primavera)

P. I. Tchaikovsky "Isso foi no início da primavera"

S. V. Rachmaninov "Águas da Primavera"

I. O. Dunayevsky "Rumbling Streams"

Astor Piazzola. "Primavera" (de "The Four Seasons em Buenos Aires")

I. Strauss. Primavera (Frühling)

I. Stravinsky "A Sagração da Primavera"

G. Sviridov "Primavera e o feiticeiro"

D. Kabalevsky. Poema sinfônico "Primavera".

S. V. Rakhmaninov. "Primavera" - cantata para barítono, coro e orquestra.

E assim pode continuar por muito tempo.

Deve-se notar que os compositores perceberam e refletiram as imagens da natureza em suas obras de maneiras diferentes:

b) Percepção panteísta da natureza - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Percepção romântica da natureza como reflexo do mundo interior do homem;

Considere as peças de "primavera" do ciclo "As Estações" de P. I. Tchaikovsky.

"Temporadas" Tchaikovsky é uma espécie de diário musical do compositor, registrando episódios da vida, encontros e fotos da natureza que lhe são caros. Este ciclo de 12 pinturas características para piano pode ser chamado de enciclopédia da vida imobiliária russa do século 19, da paisagem da cidade de São Petersburgo. Em suas imagens, Tchaikovsky captura as extensões infinitas da Rússia, a vida rural, as pinturas das paisagens da cidade de São Petersburgo e as cenas da vida musical doméstica do povo russo da época.

"Canção da Cotovia". Marchar(ver anexo). A cotovia é uma ave do campo, que na Rússia é reverenciada como uma ave canora da primavera. Seu canto é tradicionalmente associado à chegada da primavera, ao despertar de toda a natureza da hibernação, ao início de uma nova vida. A imagem da paisagem russa da primavera é desenhada com meios muito simples, mas expressivos. Toda a música é baseada em dois temas: uma melodia lírica melódica com um acompanhamento modesto de acordes, e uma segunda, relacionada a ela, mas com grandes altos e respiração ampla. No entrelaçamento orgânico desses dois temas e vários tons de humor - sonhador-triste e leve - reside o encanto cativante de toda a peça. Ambos os temas têm elementos que lembram os trinados do canto primaveril da cotovia. O primeiro tema cria uma espécie de moldura para um segundo tema mais detalhado. A peça é concluída pelos trinados esmaecidos da cotovia.

Abril "Snowdrop"(ver anexo) . Snowdrop - as chamadas plantas que aparecem imediatamente após o derretimento da neve do inverno. Tocando após o frio do inverno, poros mortos e sem vida, pequenas flores azuis ou brancas aparecem imediatamente após o derretimento da neve do inverno. Snowdrop é muito amado na Rússia. Ele é reverenciado como um símbolo da nova vida emergente. Poemas de muitos poetas russos são dedicados a ele. A peça "Snowdrop" é construída em um ritmo semelhante a uma valsa, toda imbuída de uma onda, uma onda de emoções. Transmite de forma penetrante a emoção que surge ao contemplar a natureza primaveril, e a alegria, escondida no fundo da alma, um sentimento de esperança no futuro e expectativa oculta. A peça tem três seções. A primeira e a terceira se repetem. Mas na seção do meio não há contraste figurativo brilhante, ao contrário, há alguma mudança de humor, tons do mesmo sentimento. A explosão emocional na seção final persiste até o final.

"Noites Brancas". Maio (ver Apêndice).

Noites brancas - este é o nome das noites de maio no norte da Rússia, quando é tão claro à noite quanto durante o dia. As noites brancas em São Petersburgo, capital da Rússia, sempre foram marcadas por festas noturnas românticas e cantorias. A imagem das noites brancas de São Petersburgo é capturada nas telas de artistas russos e poemas de poetas russos. Isso é exatamente o que - "Noites Brancas" - é o nome da história do grande escritor russo F. Dostoiévski.

A música da peça transmite a mudança de humores conflitantes: reflexões tristes são substituídas por um doce desvanecimento da alma transbordando de delícias no cenário de uma paisagem romântica e completamente extraordinária do período das Noites Brancas. A peça consiste em duas grandes seções, introdução e conclusão, que permanecem inalteradas e formam a moldura de toda a peça. A introdução e a conclusão são uma paisagem musical, uma imagem de noites brancas. A primeira seção é baseada em melodias curtas - suspiros. Eles parecem lembrar o silêncio da noite branca nas ruas de São Petersburgo, da solidão, dos sonhos de felicidade. A segunda seção é impetuosa e até apaixonada no humor. A excitação da alma aumenta tanto que adquire um caráter entusiástico e alegre. Depois disso, há uma transição gradual para a conclusão (enquadramento) de toda a peça. Tudo se acalma, e novamente diante do ouvinte está uma imagem da noite do norte, branca e brilhante no majestoso e estrito em sua beleza imutável de São Petersburgo.

Também ouvimos várias peças musicais sobre o tema da primavera: P. I. Tchaikovsky “Abril. Snowdrop”, G. Sviridov “Primavera”, A. Vivaldi “Primavera”. Descobrimos que todas as peças têm características semelhantes. Cada peça tem um personagem gentil, sonhador, afetuoso, suave e amigável. Todas essas obras estão unidas por meios comuns de expressão musical. O modo predominante é major; registrar - alto, médio; melodia - cantilena, andamento - moderado; dinâmica - mf. Sviridov e Vivaldi usam momentos pictóricos sonoros: a imitação do canto dos pássaros é imitada por uma flauta e um violino em um registro agudo.

1.4. Imagens da natureza em música para relaxar

Os sons naturais da natureza, como você sabe, ajudam a pessoa a atingir um estado de harmonia com a realidade circundante, a se reconciliar com seu mundo interior, a se livrar da ansiedade e da tensão e, por algum tempo, a se livrar das preocupações do dia a dia.

A musicoterapia é um dos meios mais antigos de psicoterapia de grupo, usando as características específicas do impacto emocional e psicológico da música (tocando música) em uma pessoa (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Musicoterapia/)

Os luminares da civilização antiga Pitágoras, Aristóteles, Platão chamaram a atenção dos contemporâneos para o poder curativo da influência da música, que, em sua opinião, estabelece uma ordem proporcional e harmonia em todo o Universo, inclusive a harmonia perturbada no corpo humano. Médico destacado de todos os tempos e povos, Avicena, há mil anos, tratava com música pacientes com doenças nervosas e mentais. Na Europa, a menção a isso remonta ao início do século 19, quando o psiquiatra francês Esquirol começou a introduzir a musicoterapia em instituições psiquiátricas. Caracteristicamente, o uso da música na medicina foi predominantemente empírico. No século XX, especialmente na segunda metade, a musicoterapia como disciplina independente começou a ser amplamente praticada em vários países da Europa. A pesquisa moderna no campo da musicoterapia está se desenvolvendo em várias direções. O estudo dos padrões artísticos e estéticos da percepção musical é realizado em obras estéticas e teórico-musicais.

Em primeiro lugar, ouvir música afeta nossa percepção emocional e sensorial, o que dá um poderoso impulso a todos os outros sistemas humanos existentes. Em um estado mais calmo, a pessoa já pensa com sobriedade, entende os acontecimentos ao seu redor com mais sutileza e inconscientemente ativa sua intuição. Tudo isso afeta significativamente as características qualitativas do corpo físico. De uma forma incrível, a pessoa fica melhor, fica mais alegre, mais inteligente e mais divertida, o que agora é necessário para cada um de nós.

Agora as pessoas estão cada vez mais engajadas no autoconhecimento e no autoaperfeiçoamento. Cada um de nós visa o trabalho interior, com o qual se reconhecem novas facetas da personalidade. Curaantigos xamãs e monges tibetanos influenciam efetivamente a descoberta de recursos internos, com a ajuda dos quais nos tornamos mais saudáveis, perspicazes e equilibrados.

O relaxamento é a melhor maneira de relaxar, é a música para relaxamento que pode afetar adequadamente o corpo e contribuir para o relaxamento máximo de todos os músculos. Às vezes, não apenas uma melodia, mas também os sons da natureza podem ter um efeito benéfico no estado mental e físico de um organismo exausto pelo estresse.

O que exatamente pode ser chamado de música relaxante? Especialistas referem faixas melódicas com música étnica, New Age, noise, às vezes alguma música eletrônica moderna, sons da natureza, canções meditativas orientais, cantos tradicionais chineses e muito, muito mais para essa direção. O que, então, se relaciona com os sons da natureza? Via de regra, na hora de gravar essas canções, utiliza-se o canto dos pássaros, o som das ondas, o farfalhar das folhas ... Na cidade é impossível ouvir o rugido da queda d'água de uma cachoeira ou o som constante das ondas. Para tanto, os sons mais famosos foram gravados em mídia, arranjados e posteriormente chamados de “música da natureza”. Curiosamente, a mesma “música” inclui o canto de baleias azuis, trovões, o chilrear de cigarras e grilos, o uivo de um lobo. Os sons da natureza são aqueles sons que você nunca encontrará na vida selvagem, mas que ajudam a criar a atmosfera certa para estar na montanha ou no mar.

O principal objetivo da música relaxante é o efeito harmonioso correto em uma pessoa, a fim de relaxar completamente todos os músculos tensos e, como resultado, aliviar o estresse. Curiosamente, a música para relaxar também pode ser usada para o trabalho. Pode servir como um pano de fundo agradável durante intenso trabalho intelectual, sem distrair a pessoa de um assunto importante, mas criando um ambiente agradável e descontraído.

Para criar o efeito desejado, os músicos de relaxamento às vezes usam a repetição do mesmo tom várias vezes, uma espécie de concentração da composição em torno de um ou mais tons, o que ajuda a induzir um estado de transe leve e relaxamento. Uma técnica semelhante é usada no Goa trance, mas na música da natureza não existe um ritmo tão claro. Para a execução de música relaxante, não existe um conjunto específico de instrumentos musicais. Se falamos de melodias orientais relaxantes, os principais instrumentos são carrilhões e pratos de pedra tradicionais chineses ou vietnamitas, harpas horizontais, cítaras (instrumentos de várias cordas), flautas de bambu, sheng e yu (feitos de cabaça), xun, zheng, guqin , xiao e di , pipa, etc. A música tradicional chinesa é um dos tipos mais populares de música para relaxar. É frequentemente usado para relaxamento Wu-Shu. Para criar a atmosfera certa e o clima certo, você precisa ouvir a música de uma determinada melodia. Se a música combina harmoniosamente os sons da natureza e as transições suaves de um tom para outro, então esta é definitivamente uma música relaxante (consulte o APÊNDICE para instrumentos musicais étnicos).

A tendência mais interessante que está se desenvolvendo ativamente no Ocidente é a música étnica indiana para relaxar. Os motivos e imagens tradicionais indianas estão se tornando cada vez mais populares a cada dia, não apenas na América, mas também na Europa. As canções são tocadas com pimak (flauta indígena norte-americana) e bateria. Há também um interesse crescente pela música tradicional africana. Instrumentos - tambores Udu, agitador e cabaça. Na Rússia, a música relaxante é representada pelos sons do Baikal, cantos Buryat, música tradicional dos pequenos povos do norte.

CAPÍTULO "A fundamentação prática do problema"

2.1. Problemas da ecologia na arte contemporânea.

Música das ondas, música do vento… Música da natureza. Uma pessoa, contemplando as belezas do mundo ao seu redor, entende que esta é uma arte que não pode ser comparada a nada. Portanto, apenas tendo surgido como um conceito, a ecologia tornou-se indissociável da criatividade. O mar, as florestas, as rochas, as flores, os pássaros - tudo isso se torna uma fonte de inspiração. Assim se formaram os gêneros da arte ecológica. E a canção ecológica ocupou um dos nichos mais significativos.

O movimento ambientalista da modernidade é uma organização forte e influente. O resultado da atitude consumista do homem em relação ao planeta é visível hoje a olho nu. O ar está poluído, as florestas foram derrubadas, os rios foram envenenados, os animais foram mortos. Não há como escapar disso, não importa onde vivamos. As consequências de nossa atitude bárbara em relação à nossa terra natal, a Terra, podem ser sentidas em todos os cantos dela. Portanto, hoje o movimento "verde" é mais relevante do que nunca.

Para chamar a atenção do público para os problemas ambientais, os ambientalistas usam o que ela lhes deu - talentos. Havia uma direção na arte ecológica como a fotografia de arte ecológica. As exposições fotográficas são realizadas nas maiores cidades do mundo, reunindo multidões de pessoas. Nas fotos, as pessoas veem o que o homem tem feito com o meio ambiente, bem como as belezas da natureza milagrosamente preservadas, que são extremamente importantes para proteger. Há também cinema ecológico e pintura ecológica. A ecologia estourou até na moda. O design floral de roupas feitas de tecidos naturais é muito popular.

No entanto, o aspecto mais emocionante da eco-arte é a música. Hoje, muitas estrelas do show business em todo o mundo estão promovendo um estilo de vida "verde". Eles criam fundos multimilionários para salvar o planeta. Artistas colecionam estádios inteiros. Eles estão tentando superar a indiferença das pessoas, despertar neles o amor pela natureza e o desejo de preservar sua beleza única.

o primeiro apareceu pessoas "verdes". Nem sempre foram cientistas e ecologistas. Para quem ama a natureza, a profissão não é importante. É o que dizem sobre os bardos.

A direção ecológica dos versos das canções dos bardos é inegável. As linhas nos falam não apenas sobre a beleza da natureza, mas também sobre o que fizemos com ela. Quando você se senta à luz bruxuleante do carvão moribundo, percebe como a coruja pia no escuro, o vento farfalha nas folhas, o rio corre e o homem, abraçado ao violão, canta para você sobre a alma da floresta, com com todo o seu coração você deseja protegê-lo de intrigas, de machados e conflagrações. Afinal, esta é a nossa casa.

"Eu te convido para a floresta"

Eu vou levar você ao longo do caminho

Ela vai tirar o seu cansaço,

E seremos jovens novamente

estamos falando sobre isso

À noite, os pinheiros cantarão,

Os galhos balançam no alto.

E pareceremos fracos

Nosso forte conforto urbano.

(A. Yakusheva)

Claro, as canções dos bardos não podem ser chamadas de propaganda para a proteção da natureza. Muitos autores não estabeleceram esse objetivo. Eles apenas cantaram sobre florestas, mares, montanhas. Profundo respeito é o que os versos da canção bárdica pedem. Cada pessoa inicialmente tem uma atitude cuidadosa com os dons do planeta, e a vaidade e a rigidez da civilização atual nos fazem esquecer o desejo de harmonia com a natureza. A canção do bardo naturalmente desperta isso. A criatividade dos bardos hoje é corretamente equiparada à educação ambiental. E seus iniciadores são bardos soviéticos. As canções já se tornaram folclore - proteção ambiental. Infelizmente, a música do autor não alcançou o grande palco. Mas o charme e a relevância disso não se perdem. E ela tem futuro.

A música do bardo, infelizmente, não é clara para todos. Afinal, para senti-lo, é preciso renunciar à agitação do mundo por alguns minutos, caso contrário veremos algo desatualizado e chato.

Mas também há mais música ecológica de massa, popular, variedade. Principalmente estrangeiro. Por exemplo,O hino ambiental de Michael Jackson "Eath Song" ("Canção da Terra").Apesar de ser pop, a música é extremamente profunda, significativa e sensual. Ela é capaz de despertar muitos corações e abrir os olhos. Vivemos em um mundo moribundo (consulte o APÊNDICE para ver as letras).

Aqui está um trecho da letra desta música:

O céu está caindo, não consigo nem respirar.

E quanto à Terra sangrenta, sentimos suas feridas?

E quanto à própria natureza, este é o seio do nosso planeta.

E os animais? Transformamos reinos em pó.

O que há com os elefantes, perdemos a confiança deles?

E as baleias gritando? Devastamos os mares.

E as florestas tropicais queimadas apesar de nossas orações?

E a terra santa, dilacerada por diferentes credos?

Na Rússia, o chamadorocha ambiental. Foi criado projeto "Rocha de Água Pura".O líder e autor da ideia não é outro senão o próprio Shakhrin de Chaif. Esta organização inclui cerca de 30 bandas de rock. Os roqueiros russos também querem mudar o mundo para melhor, salvar o planeta.

A própria ideia de criar o projeto "Rock of Pure Water" surgiu em Sverdlovsk na década de 90 do século XX. Foi iniciado pelos músicos do clube de rock chefiado pelo líder do grupo Chaif ​​​​Vladimir Shakhrin. A ideia de um projeto grandioso - "Volga-90" nasceu. A "Rocha de Água Pura" rumou para o Volga... O lendário navio a motor "Kapitan Rachkov", que já viu muito em seus trinta anos de serviço, nunca foi capaz de se tornar um paraíso para um público tão diversificado por 18 dias.

Além de inúmeros músicos inspirados pela oportunidade de trazer dor aos jovens pelo rio moribundo, mais de setenta cientistas ambientais, sociólogos, ativistas do Volga Save Committee e jornalistas se juntaram ao trabalho conjunto. Ao longo de todo o percurso (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgogrado - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscou) uma simbiose única de cientistas ambientais e músicos de rock começou a surgir. Os ecologistas examinaram o estado do Volga, coletaram amostras de água e as analisaram em um laboratório naval especial, e os músicos desfrutaram da harmonia entre o céu, o rio, colegas e espectadores.

Mais de vinte bandas de rock apoiaram o evento beneficente: TV, Auction e Nesterov's Loop de Leningrado, Chaif, Nastya, April March e Reflection de Sverdlovsk, SV de Moscou, Te de Irkutsk, HRONOP do Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev de Saratov, missão anticiclone de Magadan, nativos WEEKEND ET WAIKIKI e Ernst Langhout da Holanda...

Os participantes da ação "Rock of Pure Water" apelaram a todos aqueles que não são indiferentes ao destino do grande rio russo para lutar contra a construção de instalações ambientalmente perigosas na bacia do Volga, o descarte de resíduos radioativos e pesticidas, o construção do canal Volga-Don-2 ...

Muitos músicos do rock se tornam veganos. Existem centenas de bandas de rock vegano. Eles não querem prejudicar os animais, o meio ambiente. Eles querem viver em paz e harmonia com o meio ambiente. Ser parte da natureza, e não seu dono, capaz de tirar dela tudo o que for possível e não dar nada em troca. Claro, muitos consideram os veganos como comunidades extremas. Nem todo mundo considera normal recusar até roupas de lã, já que é de origem animal.

Existem compositores de canções ecológicas que preferem organizar suas criações de maneira especial. Eles usam ativamente os sons da natureza: o barulho das ondas, o canto dos pássaros, a voz de um golfinho, o farfalhar das folhas da floresta, o vento, etc. Eles ajudam perfeitamente a transmitir a imagem musical e uma atitude especial - harmonia com a mãe natureza.

Entre esses músicos está o americano Paul Winter, um eco-jazzman. Ele é um vencedor do Grammy. Os críticos chamam sua música de "verdadeiramente ao vivo", "jazz ecológico", "textura de limites de sons". O jazz de inverno tem de tudo: folk, clássico, étnico, etc. Mas o que o torna vivo, ecológico e único são os gritos das águias da montanha, o uivo dos lobos do norte, etc.

Rock, rap, jazz, folk, ska, etc. O tema da ecologia se reflete em quase todas as áreas da música. Cada vez que um infortúnio comum acontecia no mundo, ele sempre se instalava nas obras de arte. E agora, quando estamos à beira de terríveis desastres ambientais, a música capta nossas ansiedades, preocupações e - ESPERANÇA. O simples fato de ter surgido o conceito de música ecológica indica que há pessoas que não são indiferentes. E isso significa uma chance.

2.2. Imagens musicais da natureza nas obras de crianças em idade escolar

Familiarizado com o ciclo de A. Vivaldi "As Estações"decidimos descobrir como os alunos podem exibir as imagens da natureza em obras musicais em seus trabalhos.

Nosso estudo envolveu 3 grupos de alunos da segunda série (veja o APÊNDICE para fragmentos do trabalho). Cada grupo ouviu e desenhou uma determinada música: “Verão. Tempestade", "Inverno", "Outono" (consulte o APÊNDICE para trabalhos criativos infantis).

Aqui estão os resultados que obtivemos.

Primavera.

Todas as obras estão cheias de emoções positivas e alegres. Os caras usam principalmente cores quentes e pastel. Cores predominantes: verde, turquesa, azul, bege, amarelo.

Descreverei brevemente os enredos da obra. Em seu trabalho, Nastya desenhou uma casa, flores, uma bétula e o sol, que sorri para todos. Arina pintou árvores, um sol brilhante, uma garota balançando em um balanço e chegando gralhas. Do outro, uma árvore é retratada, uma clareira ao longo da qual corre um riacho. Anya pintou flores crescendo em uma clareira, um riacho, o sol, nuvens, árvores nas quais os pássaros se sentam. Sonya desenhou nuvens e bétulas nas quais os pássaros se sentam. Darina desenhou uma árvore crescendo em uma clareira, o sol e um pássaro que voa no ar e canta.

Verão. Tempestade.

As obras baseadas na peça "Summer" têm um conteúdo completamente diferente. Em todas as obras pode-se sentir emoções rápidas e voadoras. Em quase todas as obras, podemos ver um redemoinho multicolorido circulando o mar com ondas enormes, e um vento forte sopra ao redor. Muitos caras usam azul e todas as cores claras e escuras.

Descreverei brevemente os enredos da obra.

Em seu trabalho, Darina e Sonya desenharam grandes ondas que, girando, caem em uma pequena ilha no oceano, chove, relâmpagos.

Em outro trabalho, dois redemoinhos multicoloridos, nuvens e chuva são desenhados. Este trabalho está cheio de emoções impressionantes, impetuosas e formidáveis.

Em sua obra, Anya pintou um vento forte, um mar revolto e um navio perdido nas ondas.

Em seu trabalho, Arina desenhou uma clareira onde cresce uma árvore e uma casa destruída por um furacão. Seu desenho evoca sentimentos mistos. Este furacão inesperado no meio de um lindo prado... Arina pintou todo o quadro com cores claras, apenas o furacão é desenhado em cores escuras.

Todo o resto é misturado. O furacão quase se funde com tudo o mais: o vento, o mar, um vapor que se vê algures, que ajuda a transmitir a verdadeira atmosfera de uma trovoada e de uma tempestade. A maioria das cores foram usadas neste trabalho.

Inverno.

Passemos aos desenhos baseados na peça "Inverno". Em todos os desenhos, os caras usam cores pastéis suaves. Predominam as cores azul, rosa, lilás, roxo.

Em seu trabalho, Varya pintou montes de neve. Em seu trabalho, sente-se alegria e ao mesmo tempo frio. Diana desenhou montes de neve nos quais um menino está rolando em um trenó. Seu trabalho evoca emoções alegres. Dima desenhou uma árvore, neve caindo do céu e uma casa.

O trabalho de Sasha retrata a neve caindo do céu e uma casa solitária. Seu trabalho causa melancolia e solidão.

Como podemos ver, o que há de comum em todas essas obras é o clima e as emoções dos desenhos sobre um determinado tema, mas cada um desenha o enredo de maneiras diferentes.

CONCLUSÃO

Todos os escritores, compositores, artistas, como conhecedores convictos da verdadeira beleza, provam que a influência do homem sobre a natureza não deve prejudicá-la, porque todo encontro com a natureza é um encontro com a beleza, um toque de mistério.

Amar a natureza significa não apenas desfrutá-la, mas também cuidar bem dela.O homem é um com a natureza. Ele não pode existir sem ela. A principal tarefa do homem é preservar e aumentar sua riqueza. E no momento, a natureza precisa muito de cuidados, por isso os problemas ambientais são muito importantes em nosso tempo. Eles se aplicam a cada um de nós. Ao incorporar a natureza, a música pode fazer uma pessoa pensar sobre seu destino. Ao ouvir essa música, pensamos sobre a natureza e sua ecologia.

Compositores e músicos - intérpretes em suas obras não apenas admiram, mas também fazem você pensar, alertam sobre o que pode levar a uma atitude irracional do consumidor em relação à natureza.

A natureza nas obras dos compositores é um reflexo de seu som real, a expressão de imagens específicas. Em nosso tempo, as questões de preservação do meio ambiente, a interação entre o homem e a natureza são particularmente agudas.

Os compositores estão separados por dois séculos e meio, mas criativamente eles estão unidos por uma inovação brilhante e uma paixão violenta.

As Quatro Estações de Antonio Vivaldi é uma das obras mais populares de todos os tempos. Para muitos, o próprio nome "Vivaldi" é sinônimo de "Estações" e vice-versa. Os quatro concertos refletem na perfeição o estado de espírito e o sentimento de cada mês do ano.
Vivaldi transmite com maestria na música o vento, a calmaria, a chuva, o calor insuportável, o desconforto do frio do inverno, o desbotamento da natureza.

Ao contrário de Vivaldi, o ciclo Piazzolla não começa com a "Primavera", mas com o "Outono", porque no hemisfério sul, onde fica a Argentina, ocorre o contrário: quando é primavera na Itália, é outono em Buenos Aires. ..

Astor Piazzolla não fez uma transcrição da obra favorita de Vivaldi, mas criou seu análogo. Suas "Estações em Buenos Aires" são quatro tangos: "Outono", "Inverno", "Primavera", "Verão". Essa música há muito foi elevada à categoria de tais sucessos, aos quais as pessoas vêm por causa do próprio nome. O compositor combina com ousadia motivos latino-americanos e de jazz com música clássica.

"O homem faz parte do mundo ao seu redor desde os tempos antigos. A própria natureza o dotou do conceito de "Estações". Este eterno tema poético sempre inspirou os criadores a criar obras brilhantes.
O grande italiano A. Vivaldi tem uma história incrível, ou melhor, "paisagens musicais" que ganham vida na música, compreensível e querida ao abençoado ouvinte.

Do século XVIII A. Vivaldi, nos encontramos no século XX com a ajuda do famoso compositor argentino Astor Piazzolla. Você não ficará entediado com o clima de Buenos Aires. As estações aqui são simétricas. Música enérgica penetrante, onde digamos o outono - como nosso eterno tempo de renovação, como todo o ciclo, nos introduz no mundo dos sonhos, sonhos, improvisações musicais, temperamento latino-americano.
As estações são tão diferentes, como a vida humana, elas passam diante de nós, deixando uma música maravilhosa em nossas almas que soará hoje e para sempre." | O. Oistrakh

A natureza é surpreendentemente diversa em cores e formas. E quanta beleza na floresta, no prado, no meio do campo, no rio, no lago! E quantos sons na natureza, toda a polifonia de coros de insetos, pássaros e outros animais!

A natureza é um verdadeiro templo de beleza, e não é por acaso que todos os poetas, artistas, músicos desenharam suas ideias observando-as cercadas pela natureza.
A música e a poesia são aquela coisa linda sem a qual uma pessoa não pode viver. Muitos compositores e poetas compuseram obras maravilhosas sobre a beleza da natureza. Existe uma alma na natureza, existe uma linguagem nela, e é dado a todos ouvir esta linguagem, entendê-la. Muitas pessoas talentosas, poetas, músicos conseguiram entender a linguagem da natureza e amá-la de todo o coração, por isso criaram muitas belas obras.
Os sons da natureza serviram de base para a criação de muitas obras musicais. A natureza é poderosa na música. A música já estava com os povos antigos. Os povos primitivos procuravam estudar os sons do mundo ao seu redor, eles os ajudavam a navegar, aprender sobre o perigo e a caçar. Observando os objetos e fenômenos da natureza, eles criaram os primeiros instrumentos musicais - um tambor, uma harpa, uma flauta. Os músicos sempre aprenderam com a natureza. Até os sons do sino, que se ouvem nos feriados da igreja, soam pelo fato de o sino ter sido criado à semelhança de uma flor de sino.
Em 1500, uma flor de cobre foi feita na Itália, foi acidentalmente atingida e um toque melodioso soou, os servos do culto religioso se interessaram pelo sino, e agora ele toca, deliciando os paroquianos com seu toque. Grandes músicos também aprenderam com a natureza: Tchaikovsky não saiu da floresta quando escreveu canções infantis sobre a natureza e o ciclo “As Estações”. A floresta sugeriu a ele o clima e os motivos da peça musical.

Um lugar especial em nosso repertório foi ocupado pelos romances de Sergei Vasilyevich Rachmaninov.

Ele se distingue pela sensibilidade ao texto poético, que deu origem a uma melodia cheia de fraseado "respiratório" animado.
Um dos melhores romances de Rachmaninov nas palavras de F. Tyutchev é "Spring Waters", cheio do poder emocionante de despertar a natureza, juventude, alegria e otimismo.

A neve ainda está clareando nos campos,
E as águas são barulhentas na primavera.
Eles correm e acordam a costa sonolenta,
Corra e brilhe e diga..
Eles dizem por toda parte:
A primavera está chegando, a primavera está chegando!
Somos mensageiros da jovem primavera,
Ela nos mandou na frente!"

Rakhmaninov. "Águas de Nascente"

Rakhmaninov. Romance "Águas de Primavera".

Os poemas do grande poeta russo Fyodor Ivanovich Tyutchev são conhecidos por todos os russos desde a infância. Ainda não tendo aprendido a ler e escrever, lembramos de cor suas falas sinceras.

Eu amo a tempestade no início de maio,
Quando a primavera, o primeiro trovão,
Como se estivesse brincando e brincando,
Rumbles no céu azul.

O amor e a natureza ocupam um lugar especial na vida do poeta.

. I. Tyutchev é geralmente chamado de cantor do amor e da natureza. Ele era realmente um mestre das paisagens poéticas, mas seus poemas inspirados são completamente desprovidos de admiração vazia e impensada, são profundamente filosóficos. Para Tyutchev, a natureza se identifica com o homem, a natureza para ele é um ser racional, dotado da capacidade de amar, sofrer, odiar, admirar e admirar:

Fedor Tyutchev. Poemas.

O tema da natureza soou pela primeira vez com tanta força e emoção nas letras de Tchaikovsky. Este romance é uma das criações mais perfeitas de Tchaikovsky. É uma das comparativamente poucas páginas de sua música cheia de harmonia interior e plenitude de felicidade.

.P. Tchaikovsky estava sob o feitiço do lirismo dos poemas de A. Tolstoi, sua emocionalidade aberta e brilhante. Essas qualidades artísticas ajudaram Tchaikovsky a criar uma série de obras-primas de letras vocais baseadas nos poemas de A. Tolstoi - 11 romances líricos e 2 duetos, que absorveram toda uma gama de sentimentos humanos, o romance "Eu te abençoo, florestas" tornou-se uma expressão de os próprios pensamentos do compositor sobre a natureza e o universo.

Eu te abençoo florestas
Vales, campos, montanhas, águas,
eu abençoo a liberdade
E céus azuis.
E eu abençoo minha equipe
E esta pobre bolsa
E a estepe de ponta a ponta,
E o sol é luz, e a noite é escuridão,
E um caminho solitário
Para onde vou, mendigo,
E no campo cada folha de grama,
E cada estrela no céu.
Oh, se eu pudesse misturar toda a minha vida,
Para fundir toda a minha alma com você;
Oh, se você pudesse em meus braços
Eu sou você, inimigos, amigos e irmãos,
E envolva toda a natureza!

Chaikovski. Romance "Eu te abençoo florestas".

O compositor russo Rimsky-Korsakov conhecia o mar em primeira mão. Como aspirante, e depois como aspirante no clipper Almaz, fez uma longa viagem até a costa norte-americana. Suas imagens marinhas favoritas aparecem em muitas de suas criações.
Tal, por exemplo, é o tema do “oceano-mar azul” na ópera Sadko. Literalmente em poucos sons, o autor transmite o poder oculto do oceano, e esse motivo permeia toda a ópera.

Rimsky-Korsakov. Introdução à ópera "Sadko".

Outro tema favorito das obras musicais sobre a natureza é o nascer do sol. Aqui, imediatamente vêm à mente dois dos temas matinais mais famosos, algo em comum entre si. Cada um à sua maneira transmite com precisão o despertar da natureza. Estes são o romântico "Morning" de E. Grieg e o solene "Dawn on the Moscow River" de M. P. Mussorgsky.
O amanhecer de Mussorgsky começa com a melodia de um pastor, o toque dos sinos parece se entrelaçar no crescente som orquestral e o sol nasce cada vez mais alto acima do rio, cobrindo a água com ondulações douradas.

Mussorgsky. "Amanhecer no rio Moscou".

Entre as obras musicais sobre a natureza, destaca-se a "grande fantasia zoológica" de Saint-Saens para um conjunto de câmara. A frivolidade da ideia determinou o destino da obra: "Carnaval", cuja partitura Saint-Saens chegou a proibir a publicação em vida, foi tocada integralmente apenas no círculo de amigos do compositor. O único número do ciclo publicado e executado publicamente durante a vida de Saint-Saens é o famoso "Swan", que em 1907 se tornou uma obra-prima da arte do balé interpretada pela grande Anna Pavlova.

Saint-Saens. "Cisne"

Haydn, como seu antecessor, faz amplo uso das possibilidades de vários instrumentos para transmitir os sons da natureza, como uma tempestade de verão, o chilrear dos gafanhotos e um coro de sapos. As obras musicais de Haydn sobre a natureza estão associadas à vida das pessoas - quase sempre estão presentes em suas "fotos". Assim, por exemplo, no final da 103ª sinfonia, parece que estamos na floresta e ouvimos os sinais dos caçadores, para cuja imagem o compositor recorre a um meio conhecido - o movimento dourado das trompas. Ouvir:

Haydn. Sinfonia nº 103, finale.

O texto é compilado de várias fontes.