Oficial da Orquestra Sinfônica de Ressonância. Head of Resonance: essa música me dá arrepios toda vez A Orquestra Sinfônica de Câmara Ucraniana prometeu trazer um novo programa em outubro deste ano
Resonance não é uma banda de rock ou uma orquestra sinfônica, mas algo intermediário. Os músicos estão em ternos pretos clássicos. Assim como seus colegas de algum teatro eminente, eles reconstroem violinos, violas e violoncelos antes de um concerto. Mas em vez de Bach ou Verdi, há Pink Floyd e Queen com Freddie Mercury nas notas, e antes do show, os músicos passam não um ensaio, mas uma passagem de som. Em algum lugar da Internet, alguém censurou a equipe por não ter o direito de declarar “orquestra sinfônica” em pôsteres, mas o chefe da Ressonância tem uma resposta para isso.
Na verdade não temos instrumentos de sopro, temos cordas e percussão. Mas é correto, é aceito. Não estamos enganando ninguém. Indicamos “orquestra sinfônica” nos cartazes, mas sempre escrevemos “grupo de câmara”, explicou Vitaly Fedorenko, diretor técnico da Resonance.
O grupo ucraniano Resonance surgiu há dois anos. Seus criadores decidiram tocar na interseção do clássico com o rock e repetir o sucesso da banda finlandesa de violoncelos Apocalyptica. As versões cover originais de Resonance são feitas por um arranjador, cujo nome é mantido em segredo, como um segredo comercial.
Ele é um músico profissional que viveu toda a sua vida com a música. Ele ainda continua a escrever para nós - explica Vitaly Fedorenko apenas secamente.
Após a passagem de som, os próprios músicos admitem que não é tão fácil tocar rock nos violinos.
As dificuldades são muitas, a principal delas é que o rock implica peso. Metal é um som pesado. A guitarra elétrica tem um som diferente, o princípio de extração do som é completamente diferente do dos instrumentos de cordas de madeira. Então, precisamos mudar o estilo do jogo. Mas decidimos que o violino deveria permanecer um violino, - disse Diana Nagornaya, o "primeiro violino" do Resonance. A tarefa de seu instrumento era, de várias maneiras, substituir os vocais brilhantes das estrelas do rock.
O grupo é formado por 13 músicos profissionais com formação clássica e um baterista. Todos os jovens - a média de idade na equipe é de 25 anos. Mas com violinos, violas, violoncelos e contrabaixos, eles são perfeitamente controlados.
Este passeio é chamado de "amarelo", mas você não deve procurar nenhuma conexão com as cores da bandeira ucraniana aqui.
Estamos fora da política. Somos de diferentes cidades da Ucrânia. O Yellow Tour surgiu antes do início de todos esses eventos - 22 de maio de 2013. E pintamos nossos programas em cores diferentes de acordo com nossos sentimentos, - enfatizaram os músicos.
O grupo está em uma grande turnê desde 20 de fevereiro deste ano. Eles viajaram por toda a Rússia, conquistaram o Extremo Oriente e terminarão a grande viagem no dia 30 de abril em Rostov. O diretor Vitaly Fedorenko fala sobre grandes vitórias com uma voz meio rouca - ele está com um resfriado terrível. Mas ele não tem o direito moral de suspender a turnê: esgotado em todos os lugares, o público está esperando.
E aqui está a primeira composição. Havia uma expectativa ansiosa. Muitos músicos se reuniram no salão, mas já nos primeiros segundos os músicos foram aplaudidos. Isso foi aprendido com Another Brick in the Wall em 1979 do repertório do Pink Floyd. O jovem e feliz Roger Waters, David Gilmour e outros membros da lendária equipe olham para o público da tela grande. Fotos encenadas para cartazes e revistas são substituídas por fotos de shows em estádios, de onde emana uma energia poderosa.
É hora de The Beatles, Come Together e depois AC/DC - Back in Black.
Claro, sucessos de rock no processamento sinfônico soam completamente diferentes. Em alguns, a diferença é quase imperceptível, em outros novos acentos são afixados.
Sim, em princípio é bom, só que, ao que parece, o violino está nocauteado e não há instrumentos de sopro suficientes. E, em geral, está tudo bem. E as composições são bem escolhidas, - disse o espectador Dmitry Yelagin.
Fico feliz em sentar, escrever no meu celular. Gostaria de fazer algo parecido também. Dê alguma intimidade às suas obras. Então meus caras me deram uma tarefa - estou fazendo isso! - riu o vocalista do grupo "Heart Block" Alexander Khudeev.
Scorpions, Nirvana, Doors, Beatles novamente, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss com maquiagem facial famosa, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N' Roses, Eagles e Europa. Uma energia incrivelmente forte vem do Queen com Freddie Mercury. Na tela grande, ele é jovem, vestindo um manto real e tênis, cantando We Are the Champions em um show em Budapeste em 1986. A ressonância nesse sentido é uma espécie de repetidor: os músicos deliberadamente diminuem as luzes para destacar as lendas do rock na tela.
Em quase todas as novas composições, o público irrompe em aplausos. Durante o intervalo, o público compartilha ativamente suas impressões e, em seguida, volta ansiosamente ao salão para aproveitar mais. O show de rock em arranjo sinfônico durou 2,5 horas e fez barulho.
“Ao ouvir sua performance, você entende que essa música foi realmente criada para emocionar este mundo. E o que foi tocado como bis foi ótimo! Espero ouvir os sons fabulosos de seus instrumentos mais de uma vez. Agora sou sua fã ... - observou a espectadora Nadezhda Konkova na página do grupo Vkontakte. - PS Moro em Uglegorsk, a 200 km de Blagoveshchensk. Quando eu estava dirigindo para o seu show, no caminho pela janela, vi um grande ônibus preto com "ressonância" escrito nele. Pessoal, era o vosso autocarro. Minha felicidade não tinha limites…”
“Obrigado pelo show em Blagoveshchensk! Estava uma delícia! Esperamos por você no "passeio vermelho"! O show acabou há uma hora, e o arrepio ainda não sai das minhas costas, parecia que a música estava tocando bem no meu peito)))!!! Pessoal, vocês são ótimos! - escreveu Ivan Zaitsev.
Sim, eu mesmo fico arrepiado todas as vezes com essa apresentação, mas já ouvi quase cem vezes, - confirmou o diretor do grupo Vitaly Fedorenko.
No final, o público teve uma surpresa: Resonance anunciou uma nova turnê, desta vez será vermelha - Red Tour. Será em outubro deste ano.
Contará com as composições mais difíceis para nós - sucessos do rock "pesado" do repertório de Rammstein, Aerosmith e até Marilyn Manson. Isso é acrobacia para instrumentos sinfônicos, - prometeu o "primeiro violino" da equipe Diana Nagornaya.
O salão não queria abrir mão dos amados músicos. Eles tocaram mais alguns bis e se despediram. Nós apenas temos que esperar pelo outono. Existe uma grande probabilidade de que os ingressos para o próximo show não estejam disponíveis.
Com cuidado! A fraude musical está se movendo pelas cidades da Rússia na direção de oeste a leste!
Em confirmação, posto um artigo sobre um concerto duvidoso em Sumy:A capacidade de se apresentar agora costuma ser mais importante do que o conteúdo existente. Uma capa bem feita, caindo na moda e fora do padrão facilmente derrota o profissionalismo, noções geralmente aceitas sobre o nível de apresentação do material e outras coisas de pouco interesse para o leigo. Noite de sucessos do rock no teatro. Shchepkina, que reuniu casa cheia e aplausos entusiásticos do público, é uma confirmação disso.
Pôsteres de "sucesso do rock"
E tudo começou, como não poderia deixar de ser, com cartazes. Em toda a Ucrânia, eles eram os mesmos e, em todos os lugares, informações inicialmente não totalmente verdadeiras foram enviadas. O grupo de câmara "Résonance", que, como os moradores de Sumy puderam ver, era composto por 14 pessoas, tão formalmente não tinha o direito moral de escrever "Orquestra Sinfônica", ainda mais em maiúsculas. Basta entrar na Wikipédia para descobrir: a base de uma orquestra sinfônica é formada por quatro grupos de instrumentos - cordas de arco, sopros de madeira e metais e percussão. Résonance não tinha sopros ou metais, apenas cordas de arco e um baterista estavam presentes. O que isso significa - na nossa frente estava apenas um grupo de câmara, como relataram os intérpretes de sucessos do rock nos pôsteres, mas em letras minúsculas.Os residentes atentos de Sumy devem ter se interessado imediatamente por inconsistências em pôsteres e vídeos no Youtube
Em princípio, essa era a principal falsidade preliminar, que poderia interessar aos moradores mais atentos de Sumy. Tal, em teoria, deveria ter assistido imediatamente a qualquer um dos muitos vídeos “Résonance” apresentados no Youtube, então o nível de som teria se tornado perceptível. Então seria ideal assistir algo como Metallica ou Scorpions com uma verdadeira orquestra sinfônica e concluir que uma versão dietética do que é anunciado nos pôsteres está chegando até nós.Não há lugar mais atingido
O povo Sumy não fez isso. E, provavelmente, não há nada de errado nisso, porque o que fizeram os presentes no dia 3 de fevereiro no Teatro im. Shchepkina, é isso que eles têm. E estes são seus sucessos de rock favoritos! Todas as 22 músicas executadas são selecionadas, composições de ouro das melhores bandas de rock and roll de todos os tempos. Não vou enumerar - os nomes dos grupos estão escritos no pôster, e qualquer fã de rock clássico pode adivinhar quais músicas de seu repertório foram tocadas. Aqui, como em Mayakovsky: "Dizemos a festa, queremos dizer - Lenin." Só aqui em vez de Ilyich - Lennon, implicando que "Imagine" começa imediatamente. Ou se dissermos “Queen”, então será “We will rock you” e “Show must go on”.
O salão era formado principalmente por jovens - os principais fãs do rock em Sumy
Em comunicados de imprensa sobre o grupo Résonance, é dito que “professores do conservatório, músicos da sociedade filarmônica, da ópera, da casa do órgão e da música de câmara de diferentes cidades da Ucrânia” tocam nele. Não excluímos, mas não estamos felizes por todas as instituições musicais acima. Aconselhamos os residentes de Sumy a irem à nossa sociedade filarmónica regional nativa e ouvirem a orquestra de câmara "Renaissance" - a diferença será perceptível. O único representante "rock" da formação "Résonance", o baterista, foi especialmente marcante. Se seus colegas dos grupos cujas composições executou tivessem ouvido sua execução, dificilmente teria escapado do “escuro”.Todo mundo está feliz
Dos momentos positivos do concerto, para além do próprio material musical, pode-se citar também o design fotográfico que foi transmitido no grande ecrã. Foi bem escolhido e no tópico.
Uma bela série de fotos de suas lendárias bandas de rock favoritas deixa você no clima certo
Vale a pena homenagear a gentileza dos moradores de Sumy: seu amor pelos maravilhosos exemplos do rock mundial é tão grande neles que pareciam se importar absolutamente com o nível da ação apresentada. Aprendemos outra música, cantamos baixinho como no karaokê - e a segunda-feira não foi tão monótona como de costume. No final, afinal, todos ficaram satisfeitos: tanto os músicos quanto o público, e isso é o mais importante.Na segunda-feira, assisti a um concerto de um grupo de câmara e, segundo outras fontes, de uma orquestra sinfônica " ressonância"no centro recreativo "Rodina". O show foi realizado como parte da turnê amarela do grupo. Eles tocaram clássicos do rock em arranjos orquestrais, de The Beatles a Black Sabbath. Devo dizer que geralmente sou fã de versões orquestrais de rock e metal. Basta lembrar meu álbum S&M favorito do Metallica, ou Concerto for Group and Orchestra do Deep Purple, e qualquer uma das centenas de covers orquestrais de clássicos do rock. Algumas pessoas acham difícil perceber a música sem palavras, mas eu, ao contrário, prefiro essa opção. Portanto, o concerto “résonance” foi para mim o evento musical mais brilhante do ano. Os ingressos não eram baratos, mas nunca me arrependi do dinheiro gasto para assistir a este show. A impressão não foi prejudicada nem mesmo pelo equipamento de amplificação de som desafinado em Rodina. Abaixo está uma reportagem sobre o show com alguns vídeos, gravações de áudio e fotos.
O grupo de ressonância, embora formalmente uma parte de câmara de uma orquestra sinfônica, e também freqüentemente classificado entre vários grupos de rock moderno, na verdade, não é nem um nem outro.
O repertório do grupo não é só rock. São obras que há muito estão incluídas no fundo dourado da humanidade, música criada pelas pessoas mais talentosas do planeta.
Este programa de concerto oferece um novo olhar sobre a própria essência da música. Tendo descartado os moldes, o ouvinte penetra no próprio cerne da obra - exatamente o que o compositor originalmente investiu nela. E o brilho da brilhante música rock torna-se ainda mais aberto, e a abordagem profissional dos músicos, a riqueza dos violinos, a nobreza das violas, o charme dos violoncelos, a potência dos contrabaixos e a liberdade do rock and roll dos tambores o tornam rico e colorido, também graças a arranjos elaborados especialmente para o grupo de câmara da orquestra sinfônica "résonance".
Os músicos do grupo "résonance" são professores do conservatório, músicos da sociedade filarmónica, da ópera, da casa do órgão e da música de câmara de diferentes cidades da Ucrânia.
Existem instrumentos no palco em cadeiras: violinos, violoncelos, há um contrabaixo. À direita, atrás de uma tela de vidro, para não atrapalhar o resto da orquestra, está uma bateria. No total, 14 pessoas participaram da apresentação no palco.
O grupo é de câmara, portanto o concerto foi realizado sem anúncio prévio dos números, e geralmente sem palavras. Quem quisesse poderia comprar um programa de 4 folhetos por uma quantia nada saudável de 100 rublos.
Os músicos tocavam no palco, e atrás deles girava na tela uma apresentação de slides com fotos dos artistas e capas dos álbuns das bandas cujas músicas estavam sendo tocadas.
Primeira ramificação
1. Pink Floyd - Outro tijolo na parede
Começamos rápido, como dizem, logo de cara, imediatamente com batidas animadas sem aquecimento.
Infelizmente, no começo eu não gravei nada, apenas curti a música, mas existem algumas gravações de performances de ressonância na Internet.
"Another Brick in the Wall" é o título de três canções da ópera rock The Wall (1979) do Pink Floyd, que são variações sobre o mesmo tema principal e são legendadas Parte I, Parte II e Parte III (parte I, parte II e parte III, respectivamente). Todas as três canções foram escritas pelo baixista do Pink Floyd, Roger Waters, que na época era um dos principais compositores da banda. Essa música é uma das mais famosas da obra do Pink Floyd. Em 1980, a música foi usada como hino de protesto por estudantes negros na África do Sul durante seus protestos contra a propaganda racial e o preconceito nos currículos oficiais, o que resultou na proibição da música pelo governo.
gravação original
2. Os Beatles - Come Together
Os Beatles (assim como o Queen) neste show geralmente ocupavam a maior parte do tempo.
Gravação de outra pessoa de um show em 2014
"Come Together", a primeira música do álbum Abbey Road, foi concebida por John Lennon como um grito de guerra político para o psicólogo e ativista guru do LSD Timothy Leary e sua campanha para governador da Califórnia contra Ronald Reagan.
gravação original
3. AC/DC - Back in Black
Back In Black é uma famosa canção da banda australiana AC/DC. Foi lançado no álbum autointitulado em 1980. O álbum Back in Black se tornou o álbum mais vendido da banda e um dos mais significativos da história do hard rock. De acordo com o VH1, "Back in Black" está em quarto lugar na lista das quarenta melhores canções de metal e em segundo lugar no hard rock.
gravação original
4 Eagles - Hotel Califórnia
A propósito, tenho uma gravação da mesma música em outra apresentação instrumental - em pratos asiáticos.
Gravação de outra pessoa de um show em 2014
"Hotel California" é provavelmente a música mais famosa dos Eagles. Ele descreve "um hotel do qual você nunca pode sair". A música lembra a história de um viajante cansado preso em uma pousada de pesadelo que a princípio parecia bastante convidativa. A canção é considerada por alguns como uma metáfora para o hedonismo e a autodestruição da música em Hollywood. A ideia por trás da música é que Hollywood é como um hotel de luxo que primeiro recebe os hóspedes e depois os prende com sua própria astúcia. Existem também versões mais mundanas: por exemplo, que um “hotel” significa uma prisão ou um hospital psiquiátrico.
gravação original
5. As Portas - As Pessoas São Estranhas
A famosa canção "People Are Strange" nasceu de Jim Morrison e Robbie Krieger, guitarrista do The Doors, no início de 1967 durante sua caminhada até o topo do famoso Laurel Canyon em Los Angeles. Eles subiram lá para ver o pôr do sol. Jim estava deprimido, mas a visão do sol poente colorindo as nuvens e a vista incomparável da montanha o animaram. De acordo com Krieger, Morrison percebeu a causa de sua depressão e disse algo como "as pessoas são frias com você se você também é um estranho". Essa frase se tornou a chave da música futura. Jim imediatamente escreveu a letra de "People Are Strange" e Robbie compôs a música.
gravação original
6. Scorpions - Rock You Like A Hurricane
Rock You Like a Hurricane é uma canção da famosa banda de rock alemã Scorpions, lançada em 1984 como parte do álbum Love At First Sting. Em 2011, a versão original da música foi regravada em um arranjo ligeiramente diferente com riffs mais pesados e foi incluída no décimo nono álbum da banda, Comeblack.
gravação original
7. Os Beatles - Ontem
Provavelmente uma das canções mais famosas do Liverpool Four. Mas, na minha opinião, muito banal.
Yesterday (rus. "Yesterday") é uma música dos Beatles do álbum "Help!", Lançado em agosto de 1965. Ontem ficou em primeiro lugar nas paradas nos EUA, Canadá, Nova Zelândia e outros países, e continua popular até hoje. Em 13 de dezembro de 1999, o rádio e a televisão dos Estados Unidos transmitiram Ontem mais de 7 milhões de vezes, de acordo com a Broadcast Music Incorporated. Em 1999, a estação de rádio britânica BBC 2 realizou um estudo baseado em pesquisas entre especialistas e ouvintes de música, bem como com base em números de vendas, segundo o qual elegeu Yesterday como a melhor música do século XX. De acordo com o Guinness Book of Records, esta música foi tocada mais do que qualquer outra música já escrita.
gravação original
8. Os Rolling Stones - Pinte de preto
Também uma música famosa com um grande número de versões cover, muitas das quais colecionei especialmente para minha biblioteca de discos. Agora aqui está uma versão auto-gravada por ressonância.
A famosa “Paint It Black” dos Rolling Stones é considerada por muitos como uma das composições mais misteriosas da lendária banda de rock. Para os fãs do grupo, causa diferentes associações. Para alguns, é uma música sobre a Guerra do Vietnã. Outros veem nela alusões ao confronto com os comunistas, a religião católica, visitas a bordéis e outras coisas. Curiosamente, os Rolling Stones não contaram muito pouco sobre a história da criação da música, mas, ao mesmo tempo, suas explicações não lançaram muita luz sobre seu verdadeiro significado.
Em 2004, a Rolling Stone classificou "Paint It Black" em 174º lugar em sua lista das "500 melhores canções de todos os tempos". Existem muitas versões de capa. A música foi interpretada pela banda Nautilus Pompilius em shows em 1993; O grupo moldavo Zdob si Zdub também gravou seu cover da música (álbum Ethnomecanica, 2006)
gravação original
9. Led Zeppelin - Stairway to Heaven
Gravação de outra pessoa de um show em 2013
A banda de rock britânica Led Zeppelin gravou dezenas de ótimas canções, mas nenhuma delas pode ser comparada em termos de popularidade com a lendária "Stairway to Heaven" ("Stairway to Heaven"). Na história da música houve um sucesso estrondoso, acusações de plágio e uma mensagem satânica oculta, um número incrível de versões cover, muitas declarações curiosas e muito mais, que até hoje mantém o público interessado nela.
gravação original
10. Queen - Nós vamos balançar você
A alternância de duas pisadas e uma pisada da música “We Will Rock You” já é familiar a todo atleta ou torcedor, mesmo que seja indiferente ao trabalho da banda de rock Queen, pois esse ritmo é executado nas arquibancadas durante a maior parte do a competição. Com ela, os torcedores torcem para o seu time do coração e tentam desmoralizar o adversário.
gravação original
11. Nirvana - cheira a espírito adolescente
Só um preguiçoso não fez sua própria versão desse hit, existem muitas versões puramente de cordas e até uma versão ukulele (ukelele), e em geral soa bem na execução da orquestra.
A sociedade moderna não pode ser imaginada sem a publicidade, que ocupou a televisão, o rádio e a mídia impressa. A aparição de um close no quadro de um longa-metragem da embalagem de um produto ou do uso de carros de um fabricante em todo o filme também não surpreende ninguém. Todos entendem que tais "acidentes" são generosamente pagos.
Mas nem sempre foi assim, como confirma a história por trás da música "Smells Like Teen Spirit". No nome, Kurt Cobain imortalizou o famoso desodorante Teen Spirit de Mennen sem ganhar um centavo com ele. Além disso, aconteceu por acaso.
Um dia, sua namorada Kathleen Hanna escreveu a frase "Kurt cheira a espírito adolescente" ("Kurt cheira a espírito adolescente") na parede da casa de Kurt, significando que Cobain cheira ao desodorante de sua namorada. Mas Cobain interpretou as palavras dela literalmente (como "Kurt tem um espírito adolescente"), porque ele não tinha ideia dessa marca. Ele realmente gostou dos tons rebeldes da expressão e a usou na música.
"Smells Like Teen Spirit" é uma canção da banda americana Nirvana do álbum Nevermind. Escrito por Kurt Cobain, Chris Novoselic e Dave Grohl e produzido por Butch Vig. A música é escrita na forma de verso-refrão, onde o riff principal de quatro acordes é usado durante a introdução e o refrão para criar uma dinâmica alternada de alto e baixo. "Teen Spirit" costuma ser interpretado como um hino adolescente revolucionário; essa interpretação é reforçada pelo videoclipe da música. A revista NME compilou sua própria versão da lista das quinhentas maiores canções de todos os tempos, que foi trabalhada pelos jornalistas da publicação, que trabalharam em anos diferentes. Em primeiro lugar ficou - talvez inesperadamente para muitos - a composição "Smells Like Teen Spirit" da banda cult de rock Nirvana.
gravação original
Segunda ramificação
12. John Lennon
Gravação de outra pessoa de um show em 2014
Em uma bela madrugada de 21 de junho de 1971, John Lennon sentou-se ao piano no quarto da propriedade Tittenhurst Park para apresentar ao mundo "Imagine", uma das maiores canções da história da música moderna. Ele escreveu a letra e a melodia literalmente de uma só vez, e no outono do mesmo ano a composição foi apresentada ao público. Em Lennon in America, de autoria de Jeffrey Giliano, John chamou "Imagine" de "uma (canção) antirreligiosa, antinacionalista, anticonservadora e anticapitalista abraçada por sua doce casca". Muitos têm certeza de que em "Imagine" John Lennon exortou a desistir não tanto da riqueza material, mas de tudo que sobrecarrega a mente, preconceitos e estereótipos. Bem, tal ponto de vista tem direito à vida. "Imagine" foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll e no Hall da Fama do Grammy, e está em terceiro lugar na lista da revista Rolling Stone das quinhentas melhores canções de todos os tempos.
gravação original
13. Deep Purple - Fumaça na água
Quase todo amante da música rock que decide dominar a guitarra aprende uma das primeiras músicas, o famoso riff de “Smoke on the Water” do Deep Purple. Soa espetacular, mas ao mesmo tempo é tão tecnicamente simples que Ritchie Blackmore teria vergonha de apresentar a melodia composta a seus colegas, por considerá-la muito primitiva para um músico de seu nível. Como você sabe, o texto da música fala sobre o incêndio que os membros do Deep Purple testemunharam na cidade suíça de Montreux. Eles estavam lá para trabalhar em um novo álbum em um estúdio móvel alugado dos Rolling Stones. Para isso, foi alugada uma sala em um cassino local. Em 4 de dezembro de 1971, Frank Zappa deu um concerto no teatro deste estabelecimento de jogos de azar. Depois disso, o salão seria ocupado pelo Deep Purple. Mas o destino decretou o contrário. Durante o discurso de Zappa, ocorreu um incêndio na sala, cuja causa seria um lançador de foguetes atirado no teto. Tudo terminou com o fato de que o complexo de entretenimento foi totalmente destruído pelo fogo no chão. Os músicos do Deep Purple assistiram ao que estava acontecendo da janela do Europe Hotel, localizado na margem oposta do Lago de Genebra. Assim, a fumaça acima da água, em homenagem à qual a nova música recebeu o nome, espalhou-se por sua superfície lisa.
gravação original
14. Rainha - Nós Somos os Campeões
"We Are the Champions" é uma canção da banda de rock britânica Queen do álbum News of the World. Esta é uma das canções mais famosas da banda. Tornou-se o hino esportivo de milhões de fãs em todo o mundo. A música foi lançada como single junto com "We Will Rock You" no lado B.
gravação original
15. Guns N' Roses - Paradise City
Gravação de outra pessoa de um show em 2013
"Paradise City" é um single da banda de rock americana Guns N' Roses, lançado em 1987 em seu álbum de estreia Appetite for Destruction. A música é mais conhecida pelos seguintes versos: "Leve-me para a cidade paradisíaca / Onde a grama é verde e as garotas são bonitas". Essa música costuma ser tocada em estádios durante os jogos junto com a música "Welcome To The Jungle" do mesmo álbum. A canção alcançou o número cinco na Billboard Hot 100.
gravação original
16. Black Sabbath - Paranoid
Quem diria que uma orquestra sinfônica poderia repetir os sucessos de bandas pesadas como o Black Sabbath, mas olha, deu super certo:
A lendária "Paranoid" do Black Sabbath foi escrita em menos de meia hora e se tornou um clássico do heavy metal. Teve um impacto significativo no desenvolvimento de todo o gênero e foi incluído em várias classificações de autoridade das maiores composições.
gravação original
17. KISS - I Was Made for Lovin' You
"I Was Made for Lovin' You" é uma canção da banda americana de hard rock Kiss, de seu álbum de 1979, Dynasty.
gravação original
18. Bon Jovi - It's My Life
It's My Life é um single de Bon Jovi do álbum Crush, lançado em 23 de maio de 2000. Uma das canções de maior sucesso da banda desde 1995, alcançou o primeiro lugar na Europa e o terceiro lugar no Reino Unido e foi eleita a Canção do Ano pelo ASCAP Pop Music Awards.
gravação original
19. Red Hot Chili Peppers - Californication
O álbum "Californication" se tornou o trabalho de maior sucesso comercial dos Red Hot Chili Peppers e deu aos fãs da famosa banda de rock americana vários sucessos importantes de uma só vez. A faixa-título, que liderou várias paradas, é uma delas, embora na época da gravação os músicos já estivessem prontos para abandoná-la. O nome "Californication" Kiedis é coletado de duas palavras: Califórnia - Califórnia e fornicação - adultério, fornicação. É muito difícil encontrar sua contraparte em russo. Em Runet, existem variantes "California", "California Mania", "Californication", "Californization", "Californization" e outras. "Californication" fala da decadência moral da sociedade moderna. Segundo o compositor, a Califórnia é a grande culpada por seu declínio, promovendo todo tipo de excessos e vícios: desejo de fama, pornografia, consumismo e cultura superficial. Em uma palavra, estamos falando sobre o fato de que o mundo inteiro está se tornando artificial e falso, como a Califórnia.
gravação original
20. Os Beatles - Let It Be
Gravação de outra pessoa de um show em 2014
21. Queen - O Show Deve Continuar
O último álbum de estúdio do Queen lançado durante a vida de Freddie Mercury foi Innuendo. Enquanto trabalhava nisso, a saúde do vocalista do grupo, que sofria de AIDS, piorava rapidamente e ele percebeu que não teria muito tempo de vida. Talvez tenha sido a premonição da morte iminente que lhe permitiu executar com tanta emoção a música “Show Must Go On” (“O show deve continuar”), que encerra “Innuendo”. Muitos fãs do grupo a consideram uma das melhores canções do Queen e uma das canções mais famosas do rock em geral. O clipe consiste em filmagens de crônicas, shows, entrevistas e outros clipes do Queen de 1980 a 1991. Brian May escreveu essa música especificamente para Freddie Mercury, já que ele era um dos poucos que sabia de sua doença. Em si, a frase The Show Must Go On representa uma regra estrita do teatro que existe desde a época de Molière: o espetáculo deve continuar, aconteça o que acontecer, o espetáculo deve ser feito a qualquer custo. Agora, a frase The Show Must Go On está totalmente associada a Freddie Mercury e sua vida, que ele viveu como um show brilhante sem parar em nada.
O show parecia ter acabado ali, mas o público animado deu uma ovação tão selvagem que os músicos saíram para um bis mais duas vezes.
Pela primeira vez tocaram duas músicas da nova turnê vermelha, que será apresentada ao público em geral apenas em outubro deste ano.
A composição "Sweet Dreams (Are Made of This)" se tornou o primeiro hit da dupla britânica de synth-pop Eurythmics, subiu ao topo das paradas em diferentes países e até hoje continua sendo sua música mais famosa. Não seria exagero dizer que ela é a marca registrada do grupo. A versão cover mais popular de "Sweet Dreams (Are Made of This)" foi gravada por Marilyn Manson. Em sua autobiografia, ele disse que a ideia de executar uma versão lenta da música veio à sua mente quando ele estava sob a influência de "ácido".
25. Metallica - The Unforgiven
A última música, tocada pela segunda vez para um bis, quando a banda estava para sair, mas o público não desistiu, organizando novamente uma ovação selvagem, foi a composição mais famosa da banda - The Unforgiven. Sim, o intérprete teve que sentar novamente e ajustar os instrumentos novamente. A propósito, este é o único vídeo oficial da banda Résonance:
O concerto foi maravilhoso. E se de repente o grupo decidir visitar nossa cidade novamente com a próxima turnê vermelha, com certeza irei a este evento, não importa quanto dinheiro custe.
A propósito, sobre o custo dos ingressos. Comprar nas bilheterias da Rodina não parece fazer sentido. Com o preço declarado do ingresso de 800-2400 rublos, as pessoas compraram ingressos para as últimas filas do anfiteatro, sob a varanda, por 1400, durante promoções, em um biglion (queimar no inferno) ou encomendar no VKontakte ou por telefone em alternativa bilheterias, um ingresso para a última fila das barracas custa cerca de 1.200 rublos. Por 800 r. só havia ingressos para a última fila do balcão, e eles acabaram rapidamente, o balcão foi vendido por 1000-1200.
PS Aliás, enquanto preparava este disco, encontrei um recurso muito interessante - song-story.ru, dedicado à história da criação de canções famosas.
