A Galeria Tretyakov abriu Helium Korzhev. Artista Geliy Korzhev: vida e pinturas Pinturas do artista Korzhev
Gely Mikhailovich Korzhev nasceu em Moscou em 1925 na família de um arquiteto. Depois de se formar no Surikov Moscow Art Institute, Korzhev ensina, ilustra livros, escreve vários esboços - ele está procurando seus próprios caminhos.
Em 1954, Korzhev graduou-se pintura "Em tempos de guerra". Ele retrata artista em sua oficina, em uma tela ainda limpa, antes de iniciar o trabalho. A imagem transmite bem o estado do jovem artista, que se sente participante da luta nacional. Este talentoso trabalho sério atraiu imediatamente a atenção.
No entanto, trabalhos posteriores Korzhev "Outono", "Esquerda", "Manhã" no primeiro momento parecem inesperados e decepcionantes - são muito mais fracos que o primeiro.
Estas são obras de gênero escritas diretamente da natureza. Korzhev, por outro lado, precisava deles para dominar as habilidades profissionais, cuja falta sentia dolorosamente, dificultando a fala sobre o que o preocupava, para transmitir seus pensamentos e sentimentos. Foi uma fase de transição necessária na obra do artista, que não passou sem deixar rasto. O resultado apareceu depois nas pinturas de grande poder cívico: "Amantes"(1959), onde o tema da felicidade pessoal é decidido indissociavelmente ligado ao destino do país, no tríptico “Comunistas” (1960), da série “Queimado pelo Fogo da Guerra”.
Quando em 1960 em Moscou na exposição "Rússia Soviética" apareceu tríptico Korzhev "comunistas", tornou-se um evento artístico pelo qual nenhum visitante passou. Mas por que? Qual é a força deste trabalho? não vimos o suficiente pinturas, sério sobre o assunto, escrito profissionalmente e deixando o espectador completamente indiferente? O tríptico de Korzhev parecia uma fé sincera e forte no que ele estava falando. Aqui o artista afirma sua atitude perante o mundo, seu ideal de homem.
Cada uma das partes do tríptico "Comunistas" tem um significado independente, profundo, simbólico. O tema comum conecta todas as três partes. No centro - "Levantando a Bandeira".
Calçada, trilhos, escotilha, dois mortos e... um homem levantando uma bandeira que caiu das mãos dos mortos. Diante de nós está apenas um episódio de uma batalha de rua, mas aqui se sente toda a intensidade desta batalha entre ferro e pedra.
A imagem é cheia de dinâmica - o porta-estandarte acaba de cair e imediatamente começa a se endireitar, erguendo-se em toda a sua altura, seu camarada de armas. O artista fala do destemor severo do lutador, sua prontidão para continuar a luta, afirma que é impossível assustar e deter o povo rebelde.
Uma das partes laterais do tríptico - "Internacional"(1957-1958). - um verdadeiro hino à coragem e resiliência do povo soviético. Diante de nós estão pessoas desarmadas cercadas por inimigos. Os rifles são abandonados porque ficaram sem munição. Apenas dois deles permaneceram de todo o destacamento. Eles ficam de costas um para o outro - o porta-estandarte e o trompetista tocando a Internationale. O sol bate implacavelmente. Terra rígida e marrom sob os pés, ao redor das cápsulas, os corpos dos mortos e essas duas figuras ao centro, de corpo inteiro, prontas para morrer sem vacilar, e antes da morte, com sua coragem, desafiando o inimigo.
A terceira parte do tríptico chama-se "Homer" ou "Estúdio de Trabalho"(1958-1960). Captura o motivo pelo qual a luta foi travada - em prol de uma vida endireitada, criativa e cheia de significado espiritual. A guerra civil acaba de terminar. E o homem no banco escultural ainda não teve tempo de trocar de roupa militar - ele está de enrolamento, jaqueta de couro, ao lado dele está um budennovka com uma estrela vermelha. Ele esculpe um busto do antigo contador de histórias grego Homero. Quão profundamente essa pessoa está concentrada, compreendendo os fundamentos da maestria escultural. E nós acreditamos - ele vai dominá-lo.
Homenageado em 1968 artista RSFSR Gely Mikhailovich Korzhev foi eleito presidente do Sindicato dos Artistas da Federação Russa.
I. Rolnik, segundo matérias da revista “Família e Escola”, 1969
O artista Geliy Korzhev morreu hoje (7 de julho de 1925 - 27 de agosto de 2012)
Biografia de Hélio Korzhev
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) nasceu em 7 de julho de 1925 em Moscou, na família de um funcionário. O menino cresceu na família de um arquiteto talentoso e professor trabalhador, cercado por irmãs e avó.
No período de 1944 a 1950, ele estudou no Instituto de Arte de Moscou em homenagem a V.I. Surikov sob S.V. Gerasimov. De 1968 a 1975 foi presidente do conselho do Sindicato dos Artistas da RSFSR.
O artista ganhou grande popularidade no final dos anos 1950 e 1960, principalmente com o tríptico "Comunistas" (1957-1960) e a série "Scorched by the Fire of War" (1962-1967).
De 1951 a 1958, Korzhev lecionou na Escola Superior de Arte Industrial de Moscou.
Desde 1967, ele é o chefe do departamento de pintura monumental e decorativa da Escola Superior de Arte Industrial de Moscou.
Desde 1968 é presidente do conselho do Sindicato dos Artistas da RSFSR.
De 1968 a 1976 dirigiu a oficina de pintura criativa da Academia de Artes da URSS em Moscou.
Em 1987, o artista recebeu o Prêmio Estadual da URSS pelas pinturas: "Conversa", "Nuvens de 1945", "Don Quixote".
"Conversa" 1980-85
"Reféns. Barreira viva" ("Reféns da guerra") 2001-2004
"Nuvens. 1945" 1985
"Outono dos Ancestrais"
Korzhev também criou uma série de ciclos de pintura: "Adão e Eva", "Dom Quixote e Sancho Pança", "Turliks".
O artista Korzhev pertence aos representantes do "estilo severo", que surgiu na virada dos anos 1950-1960. Os heróis de suas pinturas são pessoas fortes e corajosas, com auto-estima.
Há muitos anos o artista trabalha arduamente, sua arte combina drama e generalizações filosóficas, rigor e emoção.
O destino do país e do povo foi incorporado em suas telas. Suas pinturas se tornaram clássicos da arte moderna. Korzhev é um mestre verdadeiramente sensível, ele sente a alma humana, simpatiza com os heróis de suas pinturas. As pinturas "Artist", "Street Singer", "Doomed", "Lovers" tornaram-se uma conquista criativa significativa.
Panos - "Visões", "Mãe", "Barreira", "Velhas Feridas", são dedicados à dignidade e resistência espiritual das pessoas, à paciência das pessoas comuns.
"Vendo" 1967
"Mãe"
"Velhas Feridas" 1967
Seu trabalho não é apenas de importância nacional, mas alerta toda a humanidade sobre o perigo. O ciclo "Mutantes" sacode o público. Reflete o protesto do segundo contra a estupidez humana, os crimes e a violência.
As naturezas-mortas ocupam um lugar igualmente importante na arte do pintor. Seus objetos de natureza morta são majestosos, graças a construções composicionais claras, cores nobres suaves e uma escala ampliada.
Na nona exposição de arte russa "Rússia", realizada em abril de 1999, agora um dos mais antigos artistas russos, Geliy Korzhev, apresentou duas novas obras: "Ataque" ou "Catástrofe" (1980-1999) e "Adão Andreevich e Eva Petrovna" (1995-1999).
As pinturas do mestre são colecionadas nos maiores museus da Rússia, como a Galeria Estatal Tretyakov e o Museu Estatal Russo. Suas telas foram exibidas em muitas exposições no país e no exterior.
Suas obras, exibidas nas grandiosas exposições internacionais dos últimos anos, como "Moscou - Berlim" e "Moscou - Varsóvia", foram um grande sucesso.
Geliy Korzhev é um daqueles artistas que carregou o fardo da responsabilidade criativa, cívica e humana.
Possuindo uma poderosa carga de energia criativa, Korzhev conseguiu transferi-la para suas telas. Suas pinturas transmitem essa energia especial ao público.
O artista, com a ajuda de suas pinturas, fala sobre o que sente, vive. Sua pintura não é fácil de entender. Ela conta ao espectador sobre a sociedade em que vivemos, sobre uma pessoa, sobre suas ações. Não há desesperança em suas pinturas, em cada uma há alguma esperança de algo melhor...
"O velho com o menino" 1949
"Retrato de uma esposa" 1948
"Traços de Guerra"
"Privado dos direitos dos pais"
"HOMER" (estúdio de trabalho. Tríptico Comunistas) 1958-1960
"NOS DIAS DE GUERRA" 1952-1954
"AINDA VIDA"
"Bobo da Corte Esquecido" 1987
"Sêneca" 1989
"Gipsita e livros"
"Krynki e uma bacia para geléia"
"Natureza morta com globo"
"Memória dos Caídos" 1993-95
"Amantes" (1959)
"Cantor cego" (Etude) 1965
"Desertor" 1990
"Deserter" (tríptico) fragmento 1985-1994
"Crimean Boy" 1946 Da série "Children of War"
"Artista" 1960
"RETRATO DE D. KRASNOPEVTSEV" 1949
"Jardim de Moscou" 1954
"Guardador"
"Khokhloma e sandálias"
"Artista" 1960-1961
"Na recepção"
"Privados do Paraíso" 1998
"ADAM ALEKSEEVICH E EVA PETROVNA" 1997-1998
"Levante-se, Ivan!"
"Jogar fora"
"Chamada Noturna"
"O inquilino"
"Para mim" 1988-1990
"Yegorka flyer" 1976-1980
"Modelo" 1978
"Da vida militar"
"Requiem de Mozart" 1995
"PERIGO" 1980-1990
"Auto-retrato"
"Decreto do Rei"
Pintando "estilo severo"
Artista do Povo da URSS, membro titular da Academia Russa de Artes Gely Mikhailovich Korzhev morreu em 27 de agosto aos 88 anos.
Korzhev pertence aos representantes do chamado "estilo severo", que surgiu na virada dos anos 1950-60, com uma gravitação em direção a imagens dramáticas, às vezes trágicas, em direção a uma pintura expressiva poderosa. Normalmente seus heróis são pessoas fortes e corajosas, com respeito próprio. Em suas pinturas, de composição nítida e cor contida, com close-ups destacados, figuras cuidadosamente modeladas, Korzhev, via de regra, se refere a grandes temas cívicos.
Khokhloma e sandálias, 1999
2. Ansiedade, 1965
3. Amantes, 1959
4. Artista, 1960-1961
5. Adam Alekseevich e Eva Petrovna, 1997-1998
6. Aterro, 2007
7. Tentação, 1985-1990
8. Judas, 1987-1993
9. Dom Quixote e Sancho, 1980-1985
10. Decreto do rei, 1993-1997
11. Reféns. Barreira viva (Reféns da guerra), 2001-2004
12. Homer (Estúdio de trabalho. Tríptico "Comunistas"), 1958-1960
Erguendo a bandeira (Fragmento, tríptico "Comunistas"), 1957-1960
Internacional ("Comunistas", fragmento), 1957-1958
13. Yegorka, o voador, 1976-1980
14. Conversa, 1980-85
15. Traços da guerra, 1963-1965
16. Privados do Paraíso, 1998
17. À Sombra da Cruz, 1995-1996
18. Outono dos avós, 1998-1999
19. Foice e martelo, 1980
Por alguma razão, não é costume nos gabarmos particularmente de nossas realizações notáveis no campo das artes plásticas, que o “estilo severo” é uma inovação de estilo global dentro da vanguarda do século 20, uma conquista da arte soviética escola de realismo socialista, que teve um impacto na cultura mundial não menos que o pop e a arte social, agora promovida em todo o mundo. Basta dizer que Hollywood adotou e está explorando com força e força o estilo do “herói severo” a seu favor. A forma externa desses numerosos "exterminadores", o conteúdo da imagem desse herói é uma cópia pura dos heróis da luta e do trabalho no realismo socialista. Então, naquela época, eles seguiram atrás de nós
Geliy Korzhev, o GRANDE artista soviético, morreu. E o silêncio ..... imperceptivelmente uma reação especial na mídia, na TV, nos feeds de notícias. E imagino que se fosse um jogador de futebol dessa envergadura, o país inteiro estaria de luto por decreto presidencial. Nosso tempo é como uma paródia em comparação com a magnitude da era passada. E a Rússia aparentemente agora permanecerá sempre a mesma - imperial bastarda. Infelizmente. É amargo perceber isso, e o Artista sentiu isso.
Geli Korzhev Instalação no Museu de Arte Russa (TMORA)
61 pinturas, incluindo 16 obras do Museu Estatal Russo e da Galeria Tretyakov nas Galerias Principal, Mezanino e Inferior
Geliy Korzhev "Conversa", 1989
Os museus de Moscou fecham às segundas-feiras. Mas isso não significa que o público não tenha a oportunidade de conhecer o belo. Especialmente para as segundas-feiras, os editores do site lançaram uma nova seção "10 Desconhecidos", na qual apresentamos dez obras de arte mundial do acervo dos museus de Moscou, unidas por um tema. Imprima nosso guia e sinta-se à vontade para levá-lo ao museu a partir de terça-feira.
A Galeria Tretyakov apresentou uma exposição monográfica de Gely Mikhailovich Korzhev, o último grande realista russo do século XX. Korzhev é uma das figuras mais poderosas da arte russa, uma personalidade complexa e controversa. Representante da geração do pós-guerra, ele rapidamente entrou no cenário artístico no final dos anos 1950 e se tornou um dos líderes dos lendários anos sessenta.
Geliy Korzhev "Amantes", 1959
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) nasceu em Moscou em 7 de julho de 1925 na família de um arquiteto de paisagens de jardins. Seu principal professor foi Sergei Vasilyevich Gerasimov, professor do Instituto Surikov, um impressionista russo e um dos fundadores do libertismo socialista na arte soviética. Este encontro por muitos anos predeterminou tanto os temas das obras de Korzhev quanto seu estilo de pintura. Mas a história da arte do realismo socialista e de todo o país se desenvolveu de tal forma que, sendo um dos pintores mais famosos dos anos 1960-1980 e trabalhando intensamente até os últimos dias de sua vida, Korzhev acabou sendo um autor irrelevante e quase desconhecido para várias gerações de espectadores e profissionais.
Geliy Korzhev "Levantando a Bandeira", 1957–1960
O tríptico "Comunistas" de Korzhev, dedicado à Grande Revolução de Outubro e composto pelas pinturas "A Internacional", "Homero" e "Levantar a Bandeira", tornou-se um fenômeno importante na história da pintura soviética. O último deles retrata um lutador sem nome da revolução, erguendo uma bandeira vermelha nas pedras da calçada. Vale ressaltar que Korzhev não retrata nenhum evento específico e figuras históricas em suas pinturas. Todos os seus personagens são personagens generalizados, em certo sentido, personificando todo o povo e reproduzindo cenas típicas da vida cotidiana.
Geliy Korzhev "Traços de Guerra", 1963–1965
Os críticos de arte chamam Geliy Korzhev de "um artista do infortúnio russo" e o consideram um representante de um estilo severo, mas ele mesmo disse sobre isso: "Petrov-Vodkin e Deineka começaram o estilo severo, não nós!" Isso está ligado, é claro, ao tema de suas pinturas: a pobreza da vida, as agruras da guerra, a grosseria camponesa, que ele retratou com incrível franqueza. Os personagens de suas pinturas não se tornam heróis. Ele até apresenta o tema da Grande Guerra Patriótica não por meio de façanhas e vitórias, mas por meio de retratos de soldados sem nome, que são apresentados com franqueza implacável: mutilados e rudes.
Geliy Korzhev "Mãe", 1964–1967
Geliy Korzhev nunca recebeu encomendas oficiais: de acordo com os contratos que assinou com o Sindicato dos Artistas, ele não pintou líderes, mas pinturas sobre vários temas, o que só foi possível no degelo da década de 1960. "Na criatividade, valorizo a liberdade acima de tudo. Liberdade é escrever o que quero, do jeito que sinto e posso", disse Korzhev. Retratos de pessoas comuns tornaram-se para ele um experimento pitoresco e social.
Helium Korzhev "Nuvens de 1945", 1980–1985
"Clouds 1945" é o trabalho do programa de Korzhev. A pintura retrata uma mulher idosa e um homem que perdeu a perna na guerra. Mas o principal na imagem é o subtexto social e o silêncio que paira no ar em uma primavera quente ou tarde de verão e tanto surpreende as pessoas acostumadas a constantes bombardeios e bombardeios.
Geliy Korzhev "Anunciação", 1987
Uma direção importante no trabalho de Korzhev foi o apelo às histórias bíblicas e evangélicas.
Ele escreveu seu "ciclo bíblico" por muito tempo, deixando todos os cargos oficiais após a morte de seus pais em 1986. “Aqui tem inimigos, tem amigos, mas não tem política”, disse ele sobre os enredos de suas telas. A imagem "Anunciação" Korzhev escreveu dez anos. E embora parecesse acompanhar os tempos e as ideias, não foi compreendido pelo espectador: pela primeira vez este ciclo foi apresentado não na Rússia, mas nos EUA em 2007.
Geliy Korzhev "Conversa", 1989
Geliy Korzhev "Conversa", 1989
"Conversa" é uma das poucas obras em que o mestre trabalhou com um retrato de Lenin. Nesse caso, ele usou essa imagem de forma metafórica e simbólica: Lenin é retratado junto com um velho cego emaciado, que, por um lado, personifica o povo faminto e, por outro, acaba sendo uma espécie de força incorpórea que determina o destino trágico de tudo, ou um tolo sagrado prevendo a morte iminente.
Geliy Korzhev "Tyurliks No. 2: Na barbearia", 1991
Horror, confusão, sangue e a terrível realidade dos anos 1990 - tudo isso se reflete na série "Turliki", dedicada a monstros fictícios, inspirada nas pinturas de Francisco Goya e Hieronymus Bosch. Foi assim que Geliy Korzhev viu seu tempo. Seus "Turliks" causam náusea e rejeição, às vezes também por reconhecer certos personagens, situações, subtextos reais. Ainda durante a vida do artista, o ciclo foi apresentado na galeria de Moscou "Regina".
Geliy Korzhev "Triunfante", 1996
Agora é difícil avaliá-lo, mas Korzhev violou e destruiu com ousadia os cânones da arte russa, que tinham uma compreensão muito estreita do realismo. Mas suas obras surrealistas posteriores foram definitivamente mais ousadas do que as do período soviético.
Geliy Korzhev "Privado do Paraíso", 1998
Em meados dos anos 1980, o artista retoma um trabalho ativo no ciclo filosófico bíblico de pinturas, iniciado no final dos anos 1960. Este trabalho continuou até a morte de Gely Mikhailovich em 27 de agosto de 2012. Uma exposição póstuma do ciclo bíblico, que o próprio autor começou a preparar durante sua vida, foi realizada no Instituto de Arte Realística Russa em 2012.
GM Korzhev. Artista. 1961. Óleo sobre tela. 160 × 195. Galeria Tretyakov
Amanhã na Galeria Tretyakov em Krymsky Val abre Helium, a primeira exposição individual dedicada a um dos maiores artistas da era soviética, Helium Korzhev (1925-2012). A exposição causou polêmica ainda na fase de sua preparação. As curadoras da exposição, Natalia Aleksandrova e Faina Balakhovskaya, contaram ao TANR sobre sua visão da obra do pintor.
Natália Alexandrova
Chefe do departamento de arte do século 20 da State Tretyakov Gallery, co-curador da exposição
A ideia de organizar uma grande exposição monográfica surgiu há dez anos. Mas agora, especificamente, eu, por assim dizer, fui lançado pela exposição Viktor Popkov, que fizemos junto com a ROSIZO. A preparação para isso explodiu algum tipo de solo virgem em minha mente. Ficou claro que para Korzheva o que é necessário é a Galeria Tretyakov e deve ser feita o maior possível. Nós nos esforçamos muito para maximizar a compreensão do artista. A exposição e o catálogo iniciam-se em 1942 e terminam pouco antes da morte do artista em 2011. Isso nos permitiu pensar no período pré-degelo, época em que começaram todos os anos sessenta. Para Korzhev, esse período parece paradoxal: a princípio ele se mudou intensamente no âmbito da escola Sergei Gerasimov, em linha com a pintura de gênero impressionista da década de 1950 - e depois sua amantes 1959 aparece como se fosse inesperadamente.
O paradoxo é que suas pinturas mais famosas são um tríptico comunistas ou velhas feridas, ou amantes- nas últimas décadas, quase ninguém viu "vivo". Eu vi essas coisas em uma exposição em Minneapolis, feita por um colecionador Ray Johnson. Essas obras estarão em nossa exposição, e um grande bloco de obras pós-soviéticas dos anos 1990 foi adicionado a elas - elas, talvez, sejam as principais descobertas. Ciclo Don Quixote, ciclo bíblico, ciclo Turliki- todos eles também são dos EUA, da coleção Johnson.
GM Korzhev. Nuvens 1945. 1980-1985. Tela, óleo. 200 × 190. Galeria Tretyakov
As especificidades da coleção americana de Raymond Johnson e do russo - Alexey Ananievé que eles foram formados pelo próprio Korzhev. Na década de 1990, Geliy Mikhailovich, aparentemente sem qualquer esperança de realização da obra, começou a selecionar cuidadosamente pinturas para Johnson comprar. Então a mesma história aconteceu com Alexei Nikolaevich - vejo a mão do próprio Korzhev, que compõe o ciclo social da coleção Ananiev. Inclui naturezas-mortas, uma paráfrase do texto bíblico filho prodígio, assim como o famoso Levante-se, Ivan!.
A Galeria Tretyakov possui uma pequena coleção de pinturas de Korzhev, incluindo três de seus famosos sucessos: Artista 1961, com um artista desempregado desenhando giz de cera no asfalto, Yegorka o voador- um menino quebrado e uma foto Nuvens 1945, onde uma pessoa com deficiência sem pernas e uma idosa esperam por algo, olhando para as nuvens. Bem, todo um ciclo de naturezas mortas, que recebemos de presente do Sindicato dos Artistas da Rússia.
Geliy Korzhev nunca recebeu ordens oficiais. De acordo com os acordos que celebrou com o Sindicato dos Artistas, pintou quadros sobre os seus temas. Esta é uma situação muito rara para os tempos soviéticos. Korzhev não escreveu líderes. ele tem uma foto Conversação, onde é mostrado Lênin ao lado de um narrador popular cego - isso é tudo menos um leniniano. Geliy Mikhailovich disse sobre esse dueto: é sobre "como o governo fala com o povo". Agora, estamos prontos para responder completamente a esta pergunta? Sabemos como esse diálogo ocorre na Rússia?
A relevância de Korzhev vai além de suas pinturas. Isso acontece com cada uma de suas obras, mesmo com as mais famosas. Por exemplo, sobre a imagem amantes, que muitos conhecem desde a infância, há evidências Oscar Rabin. “Fiquei chocado e meu existencialismo começou com amantes Korzhev. Rostos de idosos cansados, mãos trabalhadoras e sem as alturas brilhantes do comunismo”, escreveu ele em seu livro. Para ele, como inconformista, isso foi uma revelação.
A intensa incorporação de Korzhev à tradição europeia dos anos 1960 agora atinge a imaginação de muitos. De qualquer forma, sobre este artigo Alexander Borovsky, abrindo a edição da nossa exposição, viu em Korzhev um europeu associado à tradição do mais alto modernismo, e foi ele quem, no seu artigo, o colocou a par de artistas como Luciano Freud, e uma galáxia de artistas ainda pouco conhecidos por nós.
Eu me lembro da palestra para o resto da minha vida Mudy de Yablonska quem lê para nós Introdução à Arte Soviética no primeiro ano da Faculdade de História da Universidade Estadual de Moscou. Ela disse: "Vou lhe dizer duas palavras terríveis, você vai ouvi-las e esquecer, porque a pronúncia delas será associada a um grande problema para você." eu estava com medo como Canibal Ellochka, essa palavra não seria "homossexualidade". “Lembre-se da palavra ‘modernismo’ e da palavra ‘existencialismo’. Ambos estavam na arte soviética, mas tente não usar essas palavras em vão, isso o ameaça com grandes problemas. Para mim, isso levantou o véu sobre algo que muitos de meus colegas ainda têm dificuldade em abordar.
GM Korzhev. Mãe. 1964-1967. Tela, óleo. 200 × 223. Galeria Tretyakov
A pintura de Korzhev é muito complexa. Ele usa uma técnica em camadas, vitrificação (meus colegas agora me provocam com essa palavra). Temos uma foto de Korzhev no catálogo quando ele faz soldado caolho: na mão ele tem um pincel com três fios de cabelo e três tintas na paleta. Outra coisa é que em algum lugar ele vai com esse pincel e em algum lugar ele limpa com uma espátula, aplicando repetidamente camadas de tinta. Por exemplo, a mão na foto Mãe: se você olhar de perto, então há uma carne inteira construída, dentro da qual ocorrem não apenas processos químicos, mas também “físicos”. Este é um tecido diferente, mas também está repleto de processos imparáveis, como carne viva. Nesse sentido, ele é um artista clássico.
A ideia principal de Korzhev é viver a vida. Este é um movimento existencial - passar por tudo, ver nas perdas a capacidade da vida continuar. Isso para ele é a riqueza da vida e seu significado, apesar de sua finitude e solidão humana. Este é um movimento de grande coragem e grande coragem. Talvez nessa coragem, na capacidade de olhar abertamente, esteja a principal mensagem do apelo de Korzhev ao público moderno. Com uma única dedução: ele, no entanto, se volta para uma certa comunidade de pessoas, entre as quais espera encontrar pessoas próximas em seus pontos de vista. Quando estávamos fazendo a exposição, encontrei uma forte reação individual das pessoas ao trabalho de Korzhev, mesmo entre nós, profissionais, curadores. E, nesse sentido, a principal intriga da exposição é se o público perceberá as obras de Korzhev como um apelo ao povo, ou se responderá com uma percepção puramente individual, inclusive com uma forte rejeição? Geliy Mikhailovich, paradoxalmente, por um lado, desperta interesse, por outro, muito irritante. Mas é claro: diante de suas telas, é impossível esquecê-las. É impossível negar a presença deles.
Faina Balakhovskaya
Co-curador da exposição
GM Korzhev. Natureza morta com um machado e uma cinta. 1979. Óleo sobre tela. 100 × 80. Galeria Tretyakov
Hélio Korzhev em certo sentido, uma lenda. Todos ouviram algo sobre ele, muitos viram algo, na maioria das vezes as obras mais famosas do ciclo Queimado pelos fogos da guerra e tríptico comunistas. Mas são poucos os que imaginam o que o artista fez ao longo de sua longa vida. Embora não haja frutos proibidos e não houvesse: Korzhev mostrou todas as suas principais obras sucessivamente em grandes exposições da era soviética, posteriormente dois de seus três ciclos em grande escala foram apresentados ao público: Turliki- na galeria "Regina", o ciclo bíblico - no Instituto de Arte Realista Russa. Obviamente não era o suficiente e sempre houve o desejo de ver mais de seu aclamado trabalho. A Galeria Tretyakov fez tentativas durante a vida do artista de fazer uma retrospectiva dele, mas ele recusou, e de forma bastante categórica. Só se pode especular o porquê.
Trabalhamos na exposição por cerca de dois anos, era fundamental trazer pinturas da América, do acervo Ray Johnson. A família Korzhev, filhas e neto, participou ativamente: tanto com obras, como textos para o catálogo, e com informações coletadas pelo fundo do artista criado pelos herdeiros. O IRRI ajudou muito: com obras e experiência de comunicação com o artista (fizeram a última exposição dele). Infelizmente, em nossos museus estaduais - metropolitanos e provinciais - Korzhev é pequeno, o que também é fenomenal para um artista dessa magnitude, oficialmente reconhecido, premiado com todos os prêmios possíveis.
A escala de Korzhev ficou clara assim que seus primeiros trabalhos apareceram em exposições, e a reputação de um artista notável que saiu de qualquer série concebível só se fortaleceu com o passar dos anos. Mas não foi um sucesso tão unânime e unânime, e até vice-versa - muitas vezes estupefato. Na maioria das vezes, você entende aproximadamente o que esperar de um artista, especialmente se já viu muito de seu trabalho, mas a cada vez Korzhev se volta para uma direção completamente inesperada. Por exemplo, na década de 1990, todos que o conheciam desde levantando a bandeira, ficaram chocados turlikami. Portanto, é natural esperar surpresas e algo incrível da exposição de tal artista.
Mas o mais incrível acabou sendo o quão pouco Korzhev mudou, com que consistência, por décadas, desenvolveu os mesmos tópicos, com que cuidado formulou suas declarações, sempre de fundamental importância, e, ao que parece, não considerou necessário compartilhar outros , pensamentos menos pensativos e não tão suportados. . Parece-me - independentemente da atitude para com o artista - que era importante recolher as suas obras, apresentá-las juntas, tentar compreender e abrir caminho ao estudo - uma compreensão mais complexa, mais profunda não só do artista, mas de tais um fenômeno marcante em nossa vida artística e não mais nossa, mas do passado recente, que agora está sendo vivenciado de forma tão dolorosa.
Em primeiro lugar, trata-se do realismo socialista como ferramenta para influenciar os artistas e o público. Provavelmente, podemos falar sobre realismo socialista em relação a Korzhev. Ou vice-versa, fale sobre Korzhev como um realista socialista. Embora isso não seja fácil: a própria doutrina mudou mais de uma vez, adaptando-se como um camaleão ao tempo e à paisagem, e Korzhev apareceu na virada das épocas, no momento de outra mudança de cor. Ele mesmo propôs o termo "realismo social" e estava de fato preocupado com problemas sociais e não políticos.
Mas, sem dúvida, Korzhev era um artista soviético. Um artista do seu país, do seu povo, do seu tempo. Quando você caminha pela exposição, vê essas conexões - com a literatura, com o cinema, com as ideias que agitavam a sociedade. O período soviético é difícil de compreender. Por um lado, está muito próximo e, por outro, as pessoas esquecem realidades bastante recentes muito rapidamente (na abertura, os jovens, sem reconhecer, ficaram surpresos, perguntaram o que era, olhando para uma casa caseira completamente comum prótese). E aqui acontece que o artista é uma importante testemunha da época, suas esquisitices e o desejo constante de sair de si mesmo, de uma vida pobre - para os ideais elevados, para o serviço genuíno.
Na minha opinião, Korzhev é o sucessor da tradição clássica, que no século 20 parece um pouco pesada; nela, o poeta é sempre mais que poeta, deve despertar bons sentimentos, dizer a verdade e até falar a verdade - para todo o povo mudo.
Korzhev conhecia bem a história da arte, isso pode ser verificado em seus textos, que publicamos no catálogo. Os neo-realistas italianos tiveram uma influência óbvia sobre ele, e o cinema ainda mais do que as artes plásticas. Ele começou a viajar para o exterior cedo, viu muito. No mesmo diretório publicamos memórias Oleg Kulik, que foi curador da exposição de Korzhev na Galeria Regina. Kulik formulou muito divertidamente que Korzhev raciocinou como ele poderia raciocinar, por exemplo, Dmitriy Prigov. Eles conversaram sobre contemporâneos russos e ocidentais, e parece que o próprio Kulik ficou surpreso com a amplitude de seus pontos de vista naqueles anos em que a controvérsia entre arte oficial e não oficial muitas vezes chegava a um nível pessoal e difícil.
GM Korzhev. Yegorka, o voador. 1976-1980. Tela, óleo. 200 × 225. Galeria Tretyakov
Sua pintura não é boa nem ruim. É o que faltava para expressar a ideia - convincente. Comparando obras maduras com experimentos muito iniciais, você vê como Korzhev recusa deliberadamente uma maneira bonita e sedutora em favor do que ele considerava a verdade. Era importante para ele encontrar esquemas compositivos, e ele os reaproveita, os transforma, os preenche com outros conteúdos. Agora é difícil avaliá-lo, mas Korzhev violou e destruiu com ousadia os cânones da arte soviética, que tinha uma compreensão muito estreita do realismo. Mas tanto a imagem quanto a linguagem figurativa lhe convieram perfeitamente, e ele não procurou ultrapassar esses limites, mesmo na forma de experimentos. Embora uma vez tenha começado a pintar um quadro que iria expor no teto, ele anexou uma placa com um texto manuscrito a uma das obras e colou um jornal natural em outra. Mas não se tratava de superar obstáculos, mas conforme a necessidade.
Costuma-se dizer que Korzhev é um artista difícil, difícil e terrível. O último é mais sobre a força do impacto. Quanto ao resto, parece-me, ele se esforçou para ser claro e compreensível. E sempre vi a luz no fim do túnel. E não eram as dificuldades e os obstáculos que importavam para ele, mas uma pessoa que supera tudo. Korzhev acreditava em si mesmo e na resiliência e força da pessoa humana. E ele próprio era um homem forte. A tradição humanista era importante para ele, e ele entendia sua atividade como uma missão, cuja importância não depende do sucesso. um conhecido levantando a bandeira- isso não é sobre história e nem sobre o soviete (não apenas sobre o soviete). Trata-se de uma superação do terreno, de um ato, e “o estandarte pode ser de qualquer cor”, disse o artista. É sobre superar o terreno. Assim como Egorka com sua queda Yegorka o voador). E o ciclo bíblico, ao contrário, é sobre responsabilidade não perante os poderes superiores, Deus, mas perante si mesmo.
Designers eugênio E Burro de Kirill, Nadezhda Korbut(na verdade, eles se tornaram co-autores da exposição) ajudaram a fugir dos clichês na percepção do artista. É costume expor suas obras de grande porte em um grande espaço, em estandes abertos - fizeram um labirinto que leva de um andar a outro, janelas cortadas por onde se podem ver obras completamente diferentes, para que haja uma lista de chamada de obras criadas em épocas diferentes - uma espécie de passagem. Os espectadores e as pinturas entram em contato bastante próximo, semelhante ao que seria em um estúdio de artista muito pequeno, onde era impossível se afastar das obras a uma distância decente, e isso pode ser visto no vídeo, que também faz parte da exposição.
