O valor do teatro na vida humana. Teatro para a Alma

Para muitos de nós, as realidades modernas trazem muitas decepções e tristezas, por isso seu “fluxo total” às vezes deve ser interrompido por eventos alegres, positivos e brilhantes, por exemplo, ir ao teatro. Para uma pessoa moderna, assim como para seus ancestrais, o teatro não é apenas uma forma de arte emocionante, o teatro é o antidepressivo mais forte que dá uma grande quantidade de emoções positivas que dão origem a um bom humor, leveza e uma alegria incrível no alma.

Pelo menos ocasionalmente visitando apresentações teatrais, você pode facilmente se livrar da depressão. Então, vamos ver por que os ingressos para o Teatro Bolshoi e outros grandes e pequenos templos de Melpomene agem no corpo humano como fortes antidepressivos.

O segredo está no fato de que no teatro, durante uma apresentação, a pessoa recebe muitas emoções positivas, que por sua vez estimulam a diminuição do nível do hormônio do estresse no sangue e aumentam a produção de uma substância responsável para um bom humor - serotonina. Esta substância para o corpo humano é uma espécie de droga que traz alegria positiva e uma sensação de êxtase natural. Com a produção de uma quantidade insuficiente de serotonina no corpo ou a interrupção total da produção, a pessoa cai em um estado depressivo.

Via de regra, durante a depressão, as pessoas recorrem a médicos especialistas que, após exame, prescrevem muitos medicamentos, cuja principal tarefa é estimular o aparecimento de hormônios da alegria no corpo. Isso é tudo, sem exceção, os antidepressivos agem da mesma forma que todos os outros medicamentos farmacológicos - eles afetam positivamente um órgão e afetam negativamente todos os outros. E vale a pena ter um efeito negativo no corpo com a ajuda de vários comprimidos, quando se pode livrar da depressão com uma ida regular ao teatro? Uma apresentação teatral não trará efeitos colaterais, e um ingresso para o teatro custa menos que os remédios prescritos pelo médico. Ao mesmo tempo, viagens regulares ao templo da arte dão a oportunidade de se desenvolver como pessoa, alimentar a mente, estimular o conhecimento de algo novo e desconhecido. Ou seja, o teatro é a plataforma mais forte para o autoaperfeiçoamento espiritual.

Segundo as estatísticas, ir ao teatro recentemente se tornou cada vez mais popular entre os jovens de hoje. Isso significa que há razões para acreditar que o teatro, como arte, nunca morrerá. E vice-versa, novos passos no progresso tecnológico dão novas oportunidades à indústria do teatro, de modo que mesmo aquelas pessoas que os consideravam uma relíquia do passado começam a assistir às estreias teatrais.

O teatro é a arte que antes de tudo ensina a ser pessoa, a sentir e a ter empatia. Nada como o teatro tem um forte impacto emocional nas pessoas. E só o teatro pode dar ao interessado uma percepção viva da realidade. Ele dota seus espectadores de verdadeiras sensações e emoções.

Mas eles visitam cada vez menos os cinemas e cada vez mais as filas das salas de cinema e as pessoas que não saem do sofá estão lotadas. A maioria prefere o teatro para simplesmente assistir a filmes e programas de TV. E esquecem-se de visitar os teatros, e os cartazes de teatro pouco interessam a ninguém.

O teatro como fonte de conhecimento e valores morais

A arte teatral dá à pessoa, antes de tudo, desenvolvimento e busca pela perfeição no trabalho sobre si mesma, suas fraquezas e hábitos. Como e por que o teatro afeta uma pessoa?

A abordagem científica para a interpretação do conceito de cultura procede principalmente do fato de que a cultura é um número infinito de criações engenhosas do espírito e talento humanos, que se refletem principalmente nos mais altos valores espirituais formulados pelo homem.

O teatro estrutura a plateia e o público, que já está apegado à cultura. Hoje, uma nova estrutura de valores já está sendo modelada, o que levará à perda da demanda por valores educacionais, segundo os quais a cultura deve entregar prazer estético, e não apenas base. Como resultado, a direção começa a funcionar como um sistema fechado. A partir desta situação atual, surge a necessidade de formar vínculos estreitos de interação e informação entre o público teatral e os grupos de teatro.

A arte teatral incorpora várias artes que se complementam perfeitamente. Por que e o propósito da visita da maioria dos telespectadores podem ser diferentes compulsões. A necessidade de assistir a uma performance pode ser devido tanto à orientação estética quanto social.

Pode-se traçar que a criatividade teatral tem um impacto na formação da situação sociocultural. É preciso o tempo todo ampliar, complementar os repertórios e as produções que o telespectador de hoje precisa. É especialmente importante prestar atenção ao novo espectador e fazer de tudo para atraí-lo ao teatro.

A arte teatral, como qualquer arte real, deve contribuir para a educação moral da personalidade de cada espectador. Cada espectador que vem para a apresentação deve ser enriquecido espiritualmente a cada segundo. O teatro deve ajudar o público a considerar todos os problemas da vida de todos os lados, mostrando assim todas as saídas possíveis para a situação.

O teatro é uma das ferramentas mais poderosas que afetam a percepção dos sentimentos, porque vindo ao teatro, o espectador sente empatia pelos atores, situações, ao mesmo tempo, o teatro é capaz de humanizar uma pessoa, contribui para a formação de qualidades como humanidade e bondade. A arte teatral educa no diálogo.

Tudo isso pode ser alcançado observando os seguintes requisitos ao visitar o teatro:

Inclusão na realidade no momento presente;
. Súbito - a possibilidade de livre expressão de sentimentos;
. Intimidade que gera libertação - liberdade de pensamentos acorrentadores;
. Para fazer isso, você precisa ressuscitar a fé em milagres e uma certa ingenuidade e ser criança.

O teatro cura a pessoa por dentro, colocando diante dela todas as situações possíveis da vida, direcionando-a para a solução do problema. A catarse é um choque de sentimentos. Como acontece com qualquer lançamento, trata-se de reencarná-lo em originalidade. Nesse caso, por meio da catarse, é possível um novo início da revelação da criatividade.

O efeito curativo dessa cocriação durante a performance se deve principalmente ao fato de que o estado psicológico dos participantes da ação começa para eles em uma situação de proteção contra todas as decepções e estresse emocional, acompanhado por uma experiência de alegria no jogo. Todas essas qualidades, parece-me, estimulam a pessoa a corrigir sua vida.

Todos participam da arte do teatro - tanto o ator quanto o diretor. Em um ambiente criativo onde se trabalha na produção de uma peça, deve reinar um clima de criatividade, ajuda mútua e compreensão.

A realidade moderna às vezes traz muitas decepções. O fluxo de emoções desagradáveis ​​e experiências rotineiras deve ser interrompido. Algo positivo e brilhante. Por exemplo, ir ao teatro.

Esse tipo de arte desperta sentimentos profundos em todos, permite vivenciar as alegrias e tristezas de alguém, simpatizar com os heróis das atuações, condenar os vilões e simpatizar com os "bons" personagens.

Como a literatura e a pintura, o teatro educa a virtude. A criatividade artística afeta uma pessoa no campo da percepção visual, a música agrada ao ouvido, mas o teatro afeta todos os sentidos e dá as impressões mais vívidas.

Cada performance levanta dilemas de moralidade e moralidade. A ciência teatral é justamente considerada o principal meio de educação estética e espiritual do indivíduo. A ação cênica sai artificialmente da vida cotidiana em que uma pessoa vive. O espetáculo transmite ao espectador os pensamentos, sentimentos e emoções do autor. Portanto, o teatro é uma arte que ensina empatia. Somente a ação teatral pode dar às pessoas uma percepção viva da realidade.

Para os contemporâneos, o teatro é um antidepressivo esquecido, mas eficaz. A pessoa recebe muitas emoções positivas que a animam, dão uma sensação de leveza e benevolência.

Algumas mentes especialmente curiosas estão interessadas em saber como e por que as viagens aos templos de Melpomene têm um efeito tão positivo sobre o indivíduo médio.

O segredo está no fato de que durante a apresentação o espectador recebe emoções alegres que diminuem o nível do hormônio do estresse no sangue e aumentam a síntese do elemento responsável pelo bom humor. Esta substância é uma droga emocional que traz felicidade sem prejudicar o corpo.

Além disso, as visitas regulares à casa da arte oferecem uma oportunidade de se desenvolver como pessoa. As performances dão o que pensar e provocam a busca por algo desconhecido. Em outras palavras, o teatro atua como uma plataforma para o autoaperfeiçoamento espiritual.

Segundo as estatísticas, nos últimos anos, assistir a apresentações tornou-se um passatempo cada vez mais na moda entre os jovens. Novas descobertas de direção, soluções de palco e progresso técnico abrem oportunidades fundamentalmente diferentes para a indústria do teatro. Hoje, as estreias são populares mesmo entre aqueles que até recentemente consideravam o teatro uma relíquia do passado.

Hoje, os repertórios e as produções estão se expandindo com aquelas histórias que interessam ao público atual. O teatro deve e ajuda o público a visualizar os problemas da vida de vários ângulos, demonstrando todas as saídas possíveis para a situação.

Fazendo visitas regulares ao teatro, pode-se estar convencido por experiência pessoal de que novas cores aparecerão na vida, coisas interessantes e impressionantes se abrirão. A cada visita, a fé na justiça e nos milagres é ressuscitada, a criatividade e o lado criativo são revelados.

Hoje a humanidade não aprecia suficientemente a verdadeira arte. A rotina da vida cotidiana, a velocidade incrivelmente alta da vida, a complicação dos problemas emergentes da vida mantêm a pessoa em constante tensão. A ilusão de uma noite livre se desfaz assim que você liga a TV. Na tela, você é aconselhado a viver, eles falam sobre os acontecimentos mais terríveis das últimas 24 horas e minam seu estado emocional já existente. O que é a vida e o que devemos ter tempo para aprender quando viermos a este mundo.

A arte teatral contém os melhores aspectos Saami do cinema, literatura e pintura. Ao visitar o teatro, você mergulha em um mundo completamente diferente, o real, onde não existem mecanismos artificiais que ajudem a acelerar o ritmo da vida. O teatro faz você se ver de fora, desperta os sentimentos mais elevados, desenvolve os melhores lados da sua personalidade, apresenta o belo. Sentado em uma confortável cadeira de teatro, você mergulha no mundo mágico dos sentimentos e das relações humanas. Qualquer espectador sempre leva consigo, após as produções teatrais, respostas para perguntas que há muito preocupam. A iniciação ao belo desperta habilidades adormecidas em uma pessoa. A verdadeira arte faz uma pessoa acordar e dar uma nova olhada no mundo e nas pessoas.

Fatos da história do teatro

A história do teatro é muito antiga. Pessoas desde os tempos antigos encenavam performances nas quais tentavam mostrar a vida humana em miniatura. Por exemplo, a primeira produção teatral sobre um tema bíblico durou continuamente cerca de dez horas. Tramas teatrais foram originalmente encenadas apenas para pessoas ricas. Isso geralmente acontecia na corte de um imperador ou rei. Aos poucos, prédios especiais começaram a ser construídos para produções, onde futuros atores de diferentes cidades começaram a se reunir. Foi assim que grupos de atuação talentosos foram formados.

Hoje o prédio do teatro é um belo palácio arquitetônico com toda infraestrutura moderna. O teatro está equipado com estacionamentos, cafés. Um bom teatro sempre mantém uma temperatura confortável e ar fresco. Poltronas confortáveis ​​no lobby são propícias para uma conversa casual durante o intervalo. O teatro moderno é um lugar onde as pessoas podem se dar ao luxo de fazer uma pausa na corrida sem fim chamada "vida" por um tempo e sentir o valor real da vida real.

A atuação ao vivo de atores talentosos, o contato energético com todos os participantes da performance permite que você sinta intensamente todas as emoções vivenciadas pelos artistas no palco e se torne uma espécie de participante desses eventos. Vivendo diferentes situações, crescemos espiritualmente. E a geração mais jovem precisa aprender isso.