Frank Lloyd Wright: o gênio da arquitetura americana. Frank Lloyd Wright: o gênio da arquitetura americana Com o que Fallingwater conta

Frank Lloyd Wright é um arquiteto pioneiro americano.

Ele teve um enorme impacto no desenvolvimento da arquitetura ocidental na primeira metade do século XX. Criou a "arquitetura orgânica" e promoveu o plano aberto na arquitetura.

Frank Lloyd Wright nasceu em Richland, Wisconsin, em 8 de junho de 1867. Em 1885, Wright ingressou no departamento de engenharia da Universidade de Wisconsin. Sem terminar, ele vai para Chicago e consegue um emprego na firma Adler and Sullivan. O chefe da empresa, um dos ideólogos da "escola de Chicago" Louis Sullivan tem uma profunda influência em todo o trabalho posterior de Wright. Em 1893, Wright deixou a empresa e estabeleceu seu escritório em Chicago.

Wright é mais conhecido pelas Prairie Houses que projetou de 1900 a 1917. As "Prairie Houses" foram criadas no âmbito do conceito de "arquitetura orgânica", cujo ideal é a integridade e a unidade com a natureza. Defensor da ideia da continuidade do espaço arquitetônico, Wright propôs traçar uma linha sob a tradição de separação deliberada do edifício e seus componentes do mundo circundante, que dominou o pensamento arquitetônico ocidental desde a época de Palladio.

De acordo com Wright, a forma de um edifício deve sempre seguir seu propósito específico e as condições ambientais únicas nas quais ele é construído e existe. Em termos práticos, as "casas da pradaria" de Wright serviam como extensões naturais do ambiente natural, como a forma evolutiva dos organismos naturais.

Eles são caracterizados por um plano aberto, linhas horizontais prevalecendo na composição, inclinações do telhado muito além da casa, terraços, acabamento com matérias-primas naturais, divisões rítmicas da fachada com molduras, cujo protótipo eram os templos japoneses. Muitas das casas são de planta cruciforme, e a lareira localizada no centro une o espaço aberto. Wright prestou atenção especial aos interiores das casas, criando ele mesmo os móveis e garantindo que cada elemento fosse significativo e se encaixasse organicamente no ambiente que ele criou. As mais notáveis ​​entre as "Prairie Houses" são a Willits House, a Martin House (1904) em Buffalo, Nova York; Robie House (1909) em Chicago; Coonley House (1908) em Riverside, Illinois.

casa acima da cachoeira

No início do século 20, Wright estava na lista dos arquitetos mais elegantes e bem-sucedidos dos Estados Unidos, que conseguiram realizar muitos de seus projetos. Mas na década de 1930, ele praticamente não tinha grandes encomendas. Para melhorar sua situação financeira, Wright abre uma oficina criativa em Taliesin. Edgar Kaufman, filho de um empresário de sucesso de Pittsburgh, Edgar Kaufman, começa a visitar esta oficina.

Gradualmente, as ousadas idéias arquitetônicas de Wright capturam Edgar Kaufman Jr. e, juntos, eles conseguem persuadir Kaufman Sr. a fornecer fundos para a construção de uma cidade modelo que Wright projetou. Após a conclusão da construção, o layout foi colocado para exibição pública em uma loja de departamentos de propriedade da família Kaufman.

Logo, Wright recebe um pedido deles para desenvolver um projeto para sua casa de campo. Para tanto, os Kaufmans adquiriram um local pitoresco em uma área chamada "Bear Creek", que era uma saliência rochosa sólida que se elevava acima da área circundante, e próximo a ela havia uma pequena cachoeira. O segundo pico no trabalho de Wright começou. Passa a utilizar elementos pré-fabricados e estruturas de concreto armado.

Em 1935-1939, Wright construiu para I. J. Kaufman "Fallingwater House", pcs. Pensilvânia.

Wright optou pelo local da cachoeira, optando por fazer da própria cachoeira uma parte estrutural da futura casa. Essa ideia ousada do arquiteto inicialmente desencorajou os clientes, mas Wright, que afirmou em particular - “Quero que você viva com uma cachoeira, e não apenas olhe para ela. Deve fazer parte da sua vida ”, ele conseguiu, no entanto, infectar os Kaufmans com essa ideia, convencendo-os da própria possibilidade de construir uma casa assim e, o mais importante, de sua total segurança para morarem nela.

A casa é uma composição de terraços de concreto e superfícies verticais de calcário, localizadas em suportes de aço diretamente acima do córrego. Parte da falésia sobre a qual se ergue a casa acabou ficando dentro do prédio e foi aproveitada por Wright como detalhe da decoração de interiores. Wright procurou garantir que durante a construção da casa nenhuma árvore fosse cortada, todas as grandes pedras da montanha permaneceriam em seus lugares e a futura casa simplesmente se tornaria parte da paisagem natural.

Em 1964, a "Casa sobre as Cataratas" tornou-se um museu e foi aberta ao público.

Interior da Waterfall House projetado por Wright

Construção para a empresa "Larkin"

Wright utilizou novas tecnologias em seus projetos, foi um dos primeiros a utilizar blocos de concreto pré-moldado com hastes de aço, iniciou a introdução massiva de ar condicionado interno, iluminação difusa e aquecimento de painéis.

Durante a construção de um prédio para a firma Larkin em Buffalo em 1904, o ar condicionado foi usado pela primeira vez, janelas com vidros duplos, portas de vidro e ferragens de metal foram instaladas nas janelas. Entre os muitos feitos de engenharia de Wright está um enorme hotel em Tóquio que pode resistir a terremotos. Para obter a flexibilidade necessária no Imperial Hotel, utilizou estruturas em balanço e fundação flutuante. O edifício foi construído em 1922 e não foi danificado pelo terremoto devastador que aconteceu um ano depois.

A apoteose da obra de Wright foi o Solomon Guggenheim Museum, em Nova York, que o arquiteto projetou e construiu durante 16 anos (1943-1959). Do lado de fora, o museu é uma espiral invertida, enquanto seu interior se assemelha a uma concha com um pátio envidraçado ao centro.

Wright imaginou as exposições para serem vistas de cima para baixo: o visitante sobe ao último andar em um elevador e desce gradualmente por uma rampa em espiral central. Os quadros pendurados em paredes inclinadas devem estar na mesma posição do cavalete do artista. A administração do museu não atendeu a todos os requisitos de Wright e agora as exposições são vistas de baixo para cima.

Museu Guggenheim em Nova York

Na década de 1950, Wright começou a se afastar da arquitetura orgânica e passou a projetar edifícios em um estilo internacional mais universal.

Nos edifícios residenciais desse período, Wright também abandonou o ângulo reto como forma "artificial" e voltou-se para a espiral e o círculo circular.

Nem todos os projetos de Wright foram realizados durante sua vida. O tribunal do condado de Marin, excessivamente decorado e quase kitsch, foi concluído quatro anos após sua morte. O projeto do arranha-céu de Illinois, com uma milha de altura, projetado para 130.000 habitantes e representando um prisma triangular afunilado para cima, permaneceu não realizado.

Wright viveu por noventa e dois anos, durante seus setenta e dois anos de atividade criativa ele projetou 800 e construiu cerca de 400 edifícios. Além do Museu Guggenheim, os projetos mais famosos são a Jacob's House em Madison (Wisconsin) - um edifício residencial confortável para pessoas de classe média, o escritório Johnson-Wex em Racine (Wisconsin) - um edifício sem janelas, a residência Taliesin (Falling Water) em Bear Run, Pensilvânia, que foi considerado pelos críticos o edifício residencial mais notável do século XX;

“Os médicos podem enterrar seus erros com seus pacientes, mas um arquiteto só pode aconselhar seus clientes a plantar hera.”

Nascido em Richland Center, Wisconsin. Seu pai era padre e músico, sua mãe era professora rural. Toda a educação do menino esteve subordinada ao sonho da mãe de fazer do filho um grande arquiteto. Gravuras e álbuns que o cercam desde tenra idade, os livros de Viollet-le-Duc fizeram mais de 2 anos de estudo na Faculdade de Engenharia da Universidade de Wisconsin, que Wright não conseguiu terminar, para formar a consciência do futuro arquiteto. L. Sullivan tornou-se um verdadeiro professor para ele, em cujo ateliê em Chicago foi trabalhar em 1887.

Já nas primeiras obras de Wright, sob a influência de G. Richardson, os esquemas equilibrados simétricos de Sullivan receberam uma solução romântica tensa e expressiva ( A casa de Charlie em Chicago). As tendências românticas intensificaram-se em sua obra em 1893, quando construiu uma série de mansões de campo, as chamadas "prairie houses", que desenvolveram o princípio da "arquitetura orgânica", que ele adotou de Sullivan e implicava a indissociabilidade da arquitetura do ambiente, e também incorporou a ideia da continuidade do espaço. Nas "casas da pradaria" o núcleo central é uma grande sala com lareira, que se abre para sala de estar, sala de jantar e hall, que ecoa a antiga tradição das habitações americanas com lareira no meio. Na construção e decoração destes edifícios, o arquitecto utilizou materiais e estruturas que contrastavam em cor e textura, utilizando de forma racional as suas propriedades específicas. As mais significativas e interessantes entre as "casas de pradaria" que ele construiu foram Casa de Willis em Highland Park, Illinois (1902), Martini House em Buffalo, Nova York (1904), Isabella Roberts House em River Forest, Illinois (1908). E esta série termina com a casa de Robie em Chicago (1909).

Em 1909, Wright foi para a Europa, onde foram realizadas exposições, uma monografia foi publicada. O trabalho de Wright teve uma grande influência direção racionalista na arquitetura, que começou a tomar forma naqueles anos na Europa Ocidental nas obras de Walter Gropius, Mies van der Rohe, o grupo Style.

Tendo ganhado popularidade extraordinária na Europa, Wright permaneceu não reconhecido em sua terra natal. A administração da universidade pretendia demolir a famosa Robie House. A postura de lutador solitário por novos princípios na arquitetura aguça seu individualismo, que será a marca registrada de toda a sua obra.

“Wright não seria apenas um arquiteto. Ele foi um dos grandes líderes espirituais de seu país. Ele teve vontade e coragem suficientes para protestar, lutar e resistir” (Z. Gideon).

1910-25, o período de dominação do ecletismo na arquitetura dos EUA, foi difícil para Wright. Ele quase não tinha ordens. Ao mesmo tempo, problemas caíram sobre ele em sua vida pessoal. Nesta época, recebe um convite do Japão, onde no período 1916-22 constrói Hotel Imperial em Tóquio. Uma estrutura estrutural anti-sísmica especial desenvolvida especialmente para isso permitiu que o edifício resistisse ao catastrófico terremoto de 1923, que destruiu quase toda a cidade.

Wright recebeu um telegrama de Tóquio: "O hotel permanece intacto como um monumento ao seu gênio."
Se o projeto do Imperial Hotel foi uma conquista notável de Wright, o projeto arquitetônico evoca uma sensação de falta de integridade estilística. Uma combinação de motivos modernos de divisões horizontais, familiares das "casas da pradaria", com formas monumentais e fortemente decoradas de antigas estruturas japonesas. Não criou uma única impressão harmoniosa.

Após retornar aos Estados Unidos, Wright constrói uma série de casas de blocos de concreto na Califórnia, entre as quais as mais interessantes Casa Millard em Passadena forrado com azulejos ornamentados no espírito da antiga arquitetura monumental mexicana.

Em 1932, abriu sua oficina-escola, chamando-a de "associação". Os membros da parceria não apenas projetaram, mas também treinaram em construção, trabalhando como pedreiros, carpinteiros na expansão da residência de Wright em Wisconsin.

A essa altura, a novidade da primeira obra de Wright já havia sido esquecida. Mestres como Le Corbusier, Gropius, Mies van der Rohe foram muito além na aplicação de novas técnicas arquitetônicas. A imprensa da Europa Ocidental começou a perder o interesse pelas novas obras do velho mestre.

Em meados dos anos 30, começa o segundo período do apogeu da obra de Wright. Dois edifícios lhe trouxeram sucesso: a casa de campo Kaufman, na Pensilvânia, construída em 1936 e conhecida na história como a “casa em queda”, e Prédio de escritórios da Johnson & Sons em Racine (1936-39). A peça do programa do arquiteto foi a casa Kaufman, que impressiona pela extraordinária habilidade com que se insere no ambiente. Este é outro exemplo brilhante de "arquitetura orgânica". O sistema de consoles de concreto armado arrojados e salientes, que são, por assim dizer, uma continuação de saliências rochosas em um riacho da floresta, combina organicamente com uma paisagem romântica.

No edifício da empresa Johnson, o teto luminoso e a floresta de colunas esguias criam um efeito artístico brilhante e incomum.

Como escreveu Henry Russell Hitchcock: "A ilusão do céu é criada, vista do fundo do aquário."
Com o passar dos anos, o individualismo de Wright se intensifica.

Ele nega a tipificação de prédios promovidos por apoiadores movimento moderno. “A planta de uma casa é um modo de vida, e um modo de vida é sempre individual”, argumentou ele, chamando os edifícios funcionalistas de “caixas sobre palafitas”. Considerando o espaço interior de uma estrutura arquitetônica como sua essência, e o invólucro externo como derivado dele, Wright desenvolveu o conceito de design "inside-out" usado na construção do Museu Guggenheim em Nova York (projetado em 1943-46 , construído em 1956-59). Este é o trabalho mais interessante e significativo de Wright. A poderosa plasticidade dessa estrutura, semelhante a uma escultura abstrata, com sua grande escala não permitiu que ela se dissolvesse no emaranhado de arranha-céus de Manhattan. A exposição do museu também é resolvida de uma nova maneira. O movimento dos visitantes ocorre de cima para baixo ao longo de uma rampa em espiral.

Os arranha-céus de Wright também são de grande interesse. Esse Laboratório de Johnson em Racine e Price's Tower em Bartsville construído na década de 50. Neles, Wright percebeu a ideia de uma “casa na árvore” com um poderoso núcleo de concreto, incluindo elevadores e escadas, de onde partem, como galhos de um tronco, consoles de pisos de concreto armado.

Permanecendo fiel à ideia de vida entre a natureza ( Projeto de Cidade Ampla - Cidade de Broadacre, 1934-35) e acreditando que os princípios da arquitetura orgânica podem humanizar a existência humana, Wright ao mesmo tempo tornou-se um dos fundadores do racionalismo na arquitetura moderna. Em sua obra, baseada na tradição americana, na percepção orgânica do mundo e na capacidade de encontrar formas de arte que atendam ao espírito da época, as buscas progressivas na arquitetura do final do século XIX estão diretamente relacionadas à arquitetura dos anos 20 e 50 do século XX.

Sendo uma personalidade artística brilhante, Wright não criou sua própria escola de arquitetura, como Mies van der Rohe, mas ao longo dos 70 anos de sua carreira ela fez mais pelo desenvolvimento da arquitetura moderna do que qualquer outro mestre no Ocidente, tendo um enorme impacto na arquitetura da Europa Ocidental: um dos primeiros começou a combater a estilização acadêmica na arquitetura, formulou a ideia da continuidade do espaço arquitetônico, que se tornou a base para o chamado plano livre amplamente utilizado na arquitetura moderna. Ele foi o último romântico e o primeiro funcionalista na arquitetura do final do século XIX - primeira metade do século XX.

Frank Lloyd Wright Nasceu em 8 de junho de 1869 em Richland, Wisconsin. Ele estudou na Universidade de Wisconsin por um ano, após o qual em 1887, aos 18 anos, ingressou no serviço de uma das empresas de arquitetura mais conhecidas dos Estados Unidos. E até 1894 trabalhou como assistente direto.

Em 1894, Wright abriu sua própria oficina em Chicago e nesses anos até 1901 construiu casas sólidas em estilo eclético, e então começou a criar mansões, "casas de pradaria". Afastou-se dos métodos tradicionais de concepção de uma habitação, afastou-se da imitação de quaisquer estilos históricos, nos seus projectos procurou partir das condições da zona, das funções de um edifício residencial como um todo e das suas partes individuais em particular.

Nas "casas de pradaria" costuma-se destacar o núcleo central - uma grande sala com lareira, um hall, uma sala de jantar e uma sala de estar costumam ter espaço livre que flui uma para a outra. Uma característica das "casas da pradaria" são as janelas de batente dispostas em fileiras horizontais e telhados levemente inclinados, ligeiramente salientes nas paredes. Wright abandona a simetria arquitetônica, a planta adquire formas assimétricas e contornos livres.

A maior obra da década de 1890 é a Winslow House em River Forest, Illinois, concluída em 1894. Para a arquitetura da época, esta é uma casa muito simples em suas formas.

Um exemplo muito característico de "casas de pradaria" é a casa dos Willits perto de Chicago, construída em 1902. Os contornos livres e assimétricos da casa reforçam a ligação da arquitetura da casa com a envolvente. O princípio da conexão máxima entre arquitetura e natureza torna-se um dos princípios orientadores em todos os trabalhos posteriores de Wright.

Entre 1901 e 1909, Wright criou cerca de 120 projetos e construiu 76 "casas de pradaria". A maioria delas era destinada à classe média e a empresários. A Robie House em Chicago construída em 1907 e a Coonley Manor em Riverside, Illinois em 1908 são consideradas as melhores.

Nas "casas da pradaria", Wright recusa o sótão e o habitual teto plano, aumentando assim o volume das salas de estar. Rejeitando também o porão, Wright coloca o edifício sobre uma laje de concreto assente sobre uma base de concreto, eliminando assim tanto o porão quanto a fundação.

Em 1904, Rice construiu o prédio público Larkin Building em Buffalo (o prédio não sobreviveu, pela primeira vez ar condicionado, móveis de metal embutidos e isolamento hermético de interiores foram usados ​​no prédio).

Em 1905-1906, ao criar cubos monolíticos emparelhados do Templo da Concórdia em Oak Park, Illinois, Wright deixou superfícies de concreto bruto pela primeira vez na história da arquitetura.

O trabalho de Wright foi frequentemente exibido em várias exposições (maquetes e fotografias de edifícios) e, em 1907, ele fez uma exposição individual no Art Institute of Chicago.

Em 1917-1922, ele construiu um edifício resistente a terremotos do Imperial Hotel em Tóquio (o edifício foi desmontado em 1968). Graças a uma poderosa fundação "flutuante" que penetra no solo por 18 m e uma suspensão de pisos em balanço, este enorme edifício resistiu durante o terremoto mais forte em 1923.

Na década de 1930, ele projetou uma espécie de casarão para uma família de classe média, dominada por peças produzidas em fábricas. Em suas mansões, Wright criou interiores "abertos", nos quais cozinha, sala de jantar e sala de estar formavam um único espaço. Ele procurou alcançar uma conexão entre o edifício e o meio ambiente, criar elementos harmoniosos da composição arquitetônica, usar materiais tradicionais para o canteiro de obras. A mais esplêndida dessas mansões era a Jacobs House em Madison, Wisconsin.

Junto com suas atividades arquitetônicas, Wright deu palestras públicas e escreveu extensivamente. Em 1932, foi publicada sua Autobiografia, no mesmo ano propôs o projeto de uma "cidade de grande extensão", modelo de comunidade rural ideal.

Em 1936, Wright projetou o escritório da Johnson-Wex em Racine, Wisconsin, um prédio sem janelas com teto de vidro como fonte de luz. Neste projeto, o princípio de design "de dentro para fora" de Wright é claramente exibido. A aparência deste edifício é determinada por sua estrutura interna. Não há fachadas neste edifício, as paredes brancas são como uma caixa que encerra o espaço interior.

Outro projeto notável construído por Wright em 1936 foi a Kaufman House ou Waterfall House em Bear Run, Pensilvânia, que foi considerada o edifício residencial mais notável do século XX. O local estava localizado em uma depressão montanhosa em ambos os lados do riacho Bear Run, que formava uma pequena cachoeira. Wright localizou a casa logo acima do riacho e da cachoeira. Neste projeto, Wright implementou sua ideia principal - ele abandonou a caixa com quatro paredes.

Em 1938, Wright estabeleceu uma nova escola-oficina em Scottsdale, Arizona, que ficou conhecida como Taileezin West (mais tarde F. L. Wright School of Architecture). Pedra local, vigas de mogno e cobertura de lona foram usadas neste projeto.

Os projetos mais famosos de Wright incluem a construção do Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York. Os projetos surgiram em 1943, mas a construção começou apenas no final dos anos 1950. O edifício é uma rampa em espiral com espirais que se expandem para o topo, que encerra um pátio iluminado coberto por uma cúpula transparente.

Em 1954, ele construiu o prédio da sinagoga Beth Shalom, perto da Filadélfia, cujo volume arquitetônico é formado por dois prismas triangulares empilhados um sobre o outro, que formam um hexágono em planta - o contorno da Estrela de Davi.

Em 1956, ele criou o edifício da Igreja Ortodoxa Grega da Anunciação perto de Milwaukee, que é um salão em forma de tigela sobre suportes altos e finos.

Em 1957-1959, ele construiu edifícios muito leves e graciosos do Centro Comunitário do Condado de Marin em San Rafael, que se estendem por três colinas de um terreno de 121 hectares.

Nos últimos anos de sua vida, Wright publicou vários livros: The Natural Home em 1954, The Testament em 1957, The Future of Architecture, que reuniu as obras impressas mais importantes da década de 1930 e um projeto revisado para uma "cidade de ampla extensão". - "Living City" em 1958.

Frank Lloyd Wright durante sua vida foi reconhecido como um gênio, criador de tendências, inspirador das gerações futuras. Pertenceu à cultura ocidental, sua obra se distancia da tradição européia e representa uma nova etapa no desenvolvimento da arte americana, intimamente ligada ao território e às condições de vida no país. Wright admirava as culturas orientais, nunca se deixou levar pelas tendências de vanguarda e não tentou se tornar uma figura em tendências que implicassem a rejeição da individualidade.

“Um médico pode enterrar seu erro, um arquiteto só pode plantar hera nas paredes.”

Membro honorário da Academia de Arte de Berlim, ganhador da medalha de ouro do Royal Institute of British Architects, Wright construiu 363 casas em sua vida, publicou vários livros e muitos artigos. Em 1949, os artigos mais significativos foram reunidos no livro “F.L. Wright na arquitetura. Os melhores livros de Wright incluem The Autobiography, Organic Architecture: The Architecture of Democracy.

Frank Lloyd Wright viveu uma vida longa, cavalgou cavalos quentes e dirigiu carros velozes, conseguiu ser um arquiteto de sucesso no século 19 e um clássico da arquitetura no século 20, foi até um pária da sociedade por algum tempo.

Ele nasceu em 8 de junho de 1867 na pequena cidade americana de Richland Center, Wisconsin, na família do pastor William Russell Wright e de uma professora da conhecida família Wisconsin Lloyd, Anna.

Desde os 7 anos, Frank foi criado apenas pela mãe, que tinha certeza de que seu filho certamente se tornaria um grande arquiteto. Sua mãe deu a ele um conjunto de cubos - o designer infantil de Froebel. “Ainda sinto esses cubos de bordo em meus dedos até hoje”, disse o grande Wright no final de sua longa vida. Foi a mãe que decorou o berçário de Frank com reproduções de grandes edifícios. Entre essas imagens, ele cresceu...

A partir dos 18 anos, ele teve que assumir o peso da responsabilidade financeira de sua mãe e duas irmãs. Ele entrou na faculdade de engenharia da Universidade de Wisconsin-Madison, mas nunca se formou. Graças aos laços familiares, Frank teve a chance de começar a ganhar a vida por conta própria.

Com um pouco de experiência, o jovem Wright decidiu tentar a sorte no escritório de arquitetura mais famoso e badalado da América, Adler & Sullivan. Logo, Louis Sullivan já está instruindo Frank a projetar sua própria casa, que acaba fazendo muito sucesso.

Apesar dos ganhos decentes, não havia dinheiro suficiente: a essa altura, Wright havia se casado. Secretamente de seu empregador, ele projeta de forma independente sob encomenda. Quando abriu, Frank Lloyd Wright foi expulso da agência com um estrondo e, em 1893, fundou sua própria empresa. O jovem arquiteto com suas ideias inovadoras foi notado, e logo não havia fim para os clientes.

Em pouco tempo, constrói uma série de edifícios residenciais, que refletem a originalidade de seu estilo criativo. Um edifício inscrito na natureza, a sua aparência exterior decorrente do seu conteúdo interior, a rejeição das leis tradicionais da forma – são os traços característicos da sua linguagem arquitetónica, que pode ser definida pelo conceito de arquitetura orgânica. Mas a principal inovação foi que o arquiteto desempenhou simultaneamente as funções de design de interiores e paisagismo.

Frank Lloyd Wright acreditava que “tapetes e cortinas fazem parte de um edifício tanto quanto estuque de parede e telhas” e, portanto, alugava casas para clientes com todos os móveis, que também careciam de inovação: por exemplo, móveis embutidos. ... Dizem que Wright obrigou os seus clientes a seguirem o seu plano "até à última letra", incluindo o desenho dos móveis e a sua localização, podendo "verificar" o objecto já colocado em funcionamento.

Ele acreditava que o principal mérito estético de um edifício deveria ser sua simplicidade. No entanto, a maioria de seus contemporâneos entendia a simplicidade como uma rejeição ao embelezamento, enquanto Lloyd Wright acreditava que a simplicidade deveria estar em todas as soluções construtivas.

Um dos principais méritos de Lloyd Wright é a criação de "casas de pradaria" e casas "Usonianas" (isto é, especificamente americanas - americanas): as ideias e soluções implementadas nelas ainda são usadas na construção de casas de campo em todos os países do mundo , incluindo a Rússia. Foi Lloyd Wright quem criou o gênero country cottage. O amplo telhado dessas casas paira acima das paredes devido ao uso de estreitas janelas em fita logo abaixo do teto.

As casas foram projetadas principalmente como plantas de um andar e em forma de L, o que permitiu que elas se encaixassem em lotes de formas complexas. A estrutura do quadro possibilitou reduzir o custo de construção. As casas "usonianas" se tornariam os blocos de construção do conceito urbano de Wright - "Cities of Broad Horizons". A cidade superpovoada e concentrada deveria se "desurbanizar" naturalmente, distribuindo-se por subúrbios agrícolas, e o carro se tornaria o principal meio de transporte nela.

O conceito de "City of Wide Horizons" influenciou significativamente a natureza do desenvolvimento dos subúrbios americanos. A maior crise econômica do final dos anos 20 - início dos anos 30. forçou Wright a procurar novas maneiras de reduzir o custo de construção. Ele, o "mestre da alvenaria", agora descobriu que é possível criar estruturas arquitetônicas a partir de elementos pré-fabricados.

Seus novos projetos levaram em consideração o uso de concreto armado e vidro. Era o vidro - "finas folhas de ar endurecido que retêm as correntes de ar por fora e por dentro" - cantou Wright como o principal material de nosso tempo. "O espaço deve ser visto como arquitetura, senão não teremos arquitetura." A incorporação dessa ideia foi associada ao estudo da arquitetura vernacular japonesa, pela qual Wright se interessou na década de 1890.

A casa japonesa serviu a Wright como o modelo definitivo de como eliminar não apenas o desnecessário no projeto, mas ainda mais como eliminar o não essencial. Durante vários anos trabalhou no Japão, onde construiu o Imperial Hotel em Tóquio (1916-1922). Ciente dos problemas sísmicos do Japão, Lloyd Wright desenvolveu um projeto que, em suas palavras, "não resiste aos tremores, mas os segue".

As paredes do hotel foram engrossadas na parte inferior para abaixar o centro de gravidade do edifício o máximo possível. Juntas de dilatação foram feitas nas paredes a cada 18 m - vazios, permitindo que blocos individuais do edifício oscilassem em caso de terremoto sem danificar toda a estrutura. A tubulação recebeu juntas flexíveis e, no telhado, as habituais telhas japonesas foram substituídas por chapas de cobre mais leves.

As soluções inventadas por Lloyd Wright acabaram sendo mais do que relevantes. No dia da grande inauguração do Imperial Hotel no Japão, ocorreu um dos terremotos mais fortes de sua história. Tóquio e Yokohama foram quase completamente destruídas, mas o hotel, construído por Lloyd Wright, sobreviveu e ergueu-se orgulhosamente entre as ruínas. Edgar Kaufman, dono de uma rede de supermercados em Pittsburgh, comprou uma propriedade com uma cachoeira magnífica e queria que Lloyd Wright encaixasse sua futura casa na paisagem.

O projeto, proposto pelo arquiteto, mergulhou os engenheiros especialmente contratados por Kaufman como parte do projeto em um estado próximo ao choque. Lloyd Wright decidiu construir uma casa não ao lado da cachoeira, mas acima dela, para que a água fluísse diretamente por baixo da fundação. O veredicto dos engenheiros foi inequívoco: uma casa assim não duraria muito.

Devo dizer que o próprio Lloyd Wright começou a se inclinar para essa opinião e, portanto, secretamente do cliente, ordenou o reforço do edifício com suportes de metal adicionais. O resultado é considerado um modelo de engenhosidade arquitetônica, esta é a criação mais famosa de Wright, e realmente era uma nova palavra na arquitetura - uma verdadeira casa de atração, surpreendendo com o nível de tecnologias de construção e satisfazendo completamente o cliente.

A casa é uma composição de terraços de concreto e superfícies verticais de calcário, localizadas em suportes de aço diretamente acima do córrego. Parte da falésia sobre a qual se ergue a casa acabou ficando dentro do prédio e foi aproveitada por Wright como detalhe da decoração de interiores. A apoteose da obra de Wright foi o Museu Solomon Guggenheim de Nova York, que o arquiteto projetou e construiu por 16 anos.

Esta obra-prima da arquitetura mundial é um exemplo único de um projeto onde a função corresponde à imagem do edifício em maior medida do que o próprio projeto - ao lugar do edifício no desenvolvimento. Do lado de fora, o museu é uma espiral invertida, enquanto seu interior se assemelha a uma concha com um pátio envidraçado ao centro. Wright sugeriu que as exposições deveriam ser vistas de cima para baixo, e não o contrário.

Levou décadas para implementar a visão de Wright. Enquanto o museu estava sendo construído, o arquiteto conseguiu brigar com todos - o Guggenheim, as autoridades da cidade e os jornalistas. Tanto Solomon Guggenheim quanto Wright morreram antes que a construção fosse concluída. Quando o edifício extraordinário foi finalmente concluído, ambos foram reconhecidos como gênios. Frank Lloyd Wright morreu em 9 de abril de 1959, pouco antes dos 92 anos. O epitáfio em seu túmulo em Wisconsin diz: O amor de uma ideia é o amor de Deus ("Amar uma ideia é amar a Deus").

Este grande arquiteto americano, que viveu na virada dos séculos XIX e XX, acreditava que a arquitetura não deveria mudar a paisagem, mas se encaixar nela, complementá-la e decorá-la. Ele disse que colinas e casas deveriam viver como casais, que cada casa, como uma pessoa, deveria ter uma personalidade, que enormes salões vitorianos já estavam desatualizados - eram pouco práticos e desconfortáveis.

Frank Lloyd Wright (1867 a 1959) surgiu com Textile Style, Organic Style e Usenian. A ele também devemos os belos telhados inclinados das casas e a simplicidade das linhas na arquitetura. Wright morreu em meados do século passado, mas como suas idéias são novas agora, no século XXI!

A maioria dos designers modernos segue seus princípios no design de edifícios. Parece que Frank era um homem à frente de seu tempo.

“Um arquiteto deve ser um profeta… Um profeta no verdadeiro sentido da palavra… Se uma pessoa não consegue enxergar pelo menos dez anos à frente, você não deve chamá-la de arquiteto”, ele disse.

Durante sua vida criativa, Wright projetou 800 edifícios, 400 dos quais foram construídos. Entre eles estão a Jacobs House em Madison, o escritório Johnson-Wex em Racine e a oficina Taleysin-Wets em Scottsdale.

Um dos projetos mais famosos do arquiteto pode ser considerado o Museu Guggenheim (Museu Solomon R. Guggenheim) em Nova York. Futurista, lembrando uma nave espacial ou um edifício incrível de filmes de ficção científica, este edifício ao mesmo tempo se tornou objeto de admiração e controvérsia. A Fundação Guggenheim, dona do museu, encomendou o projeto a Wright durante a Segunda Guerra Mundial, em 1943, e o trabalho durou todos os últimos anos da vida do arquiteto. O museu foi inaugurado em 1959, quando Frank já havia falecido. É considerada uma verdadeira obra de arte e um dos edifícios mais marcantes do século XX. O edifício é feito em forma de pirâmide invertida (espiral), mas por dentro parece mais uma concha.

O conceito do edifício é muito interessante: os espectadores iniciam seu passeio por uma das maiores coleções de arte contemporânea do mundo a partir do nível superior. O arquiteto planejou a sala de forma que o público subisse no elevador até o topo e depois descesse a escada em caracol para ver a exposição.

Frank Lloyd Wright entrou para a história da arquitetura como arquiteto inovador e criador da "arquitetura orgânica", ou seja, se enquadra na paisagem geral e não entra em conflito com a natureza. Segundo Frank, a forma do edifício deve seguir as formas naturais já existentes e repeti-las. Um exemplo marcante dessa ideia são os projetos da série Prairie Houses (1900-1917), onde há materiais naturais, uma planta arquitetônica aberta, detalhes horizontais e elementos como telhados inclinados, terraços, lareiras.

O "estilo pradaria" costuma ser apontado como uma das correntes da arquitetura orgânica. Wright construiu sua própria casa, a residência Taliesin, no mesmo estilo. Seu nome é traduzido como “testa brilhante”, porque o edifício fica não apenas em uma colina, mas em sua “testa”, encaixando-se com sucesso na paisagem. A casa parece sair do chão.

"Um bom edifício não perturba a paisagem, torna a paisagem mais bonita do que era antes do edifício ser construído" Wright comentou.

Outro exemplo marcante da combinação bem-sucedida da criação de mãos humanas e a paisagem natural pode ser considerada a "Casa sobre as Cataratas", que Wright projetou para a família de seu aluno Edgar Kaufman em 1935.
O edifício ergue-se sobre as rochas do Bear Creek, seus terraços de concreto ecoam a rocha, repetindo suas leves linhas horizontais e relevo. Diz-se que o arquiteto desenhou este esboço “de joelhos” três horas antes de se encontrar com o cliente, Edgar Kaufman Sr. Dizem também que, se não fossem os insistentes pedidos do futuro proprietário para reforçar adicionalmente os terraços, a casa teria se transformado em ruínas há muito tempo. Após a construção dos terraços, eles começaram a ceder fortemente, pelo que até hoje os críticos reprovam o talentoso arquiteto.

Os proprietários não aderiram à decoração interior da casa prevista no projeto. Pisos, cadeiras, mesas e elementos decorativos ficaram diferentes - o cliente e o arquiteto tinham gostos completamente diferentes para tudo isso. Ao mesmo tempo, a casa era incrivelmente popular, os proprietários aproveitavam a vida ao máximo, convidavam convidados eminentes, entre os quais Albert Einstein.

Frank Lloyd Wright viveu uma vida tão longa em uma profissão com a qual só se pode sonhar. Imagine que dos 92 anos que o destino lhe deu, ele passou 72 anos fazendo o que amava! Além disso, as histórias de amor do mestre chegaram às páginas dos tablóides, ele lecionou nas melhores universidades da América, foi um escritor reconhecido, teve grande popularidade, foi merecidamente chamado de "o maior arquiteto de todos os tempos". Uma vida tão brilhante e cheia de acontecimentos, provavelmente, pode causar inveja a qualquer pessoa que se dedicou à criatividade.