Retrato de Maria Lopukhina. O mistério do retrato de Maria Lopukhina: uma imagem que trouxe a morte? A criação mais poética de todos os retratos em

Borovikovsky V. "Retrato de M. I. Lopukhina"

O século 18 entrou para a história da arte russa como a “era do retrato”, um de seus melhores retratistas é Vladimir Lukich Borovikovsky.
Um papel importante em seu destino foi desempenhado pela viagem de Catarina II à Crimeia em 1787. Palácios e portões triunfais foram erguidos no caminho da imperatriz.
Para um desses palácios, que se destinava a receber a imperatriz russa, o líder da nobreza Mirgorod instruiu V.L. Borovikovsky para escrever várias pinturas alegóricas.
A rainha gostou especialmente de dois deles: em um, ela mesma foi retratada na forma de Minerva, cercada por sete antigos sábios gregos, a quem ela explica seu mandato, no segundo - Pedro I, arando a terra, na qual, novamente , ela semeia, em alguns lugares já dando frutos. Ao saber o nome do artista, a Imperatriz o convidou para ir a São Petersburgo.

V.L. Borovikovsky era incrivelmente trabalhador, pintou muitos retratos e foi instruído a pintar retratos de todos os membros da família imperial.
A consideração da imagem, o uso habilidoso do pincel, o frescor das cores, a capacidade de retratar todos os tipos de tecidos e roupas colocam V.L. Borovikovsky em vários retratistas conhecidos, embora não tenha recebido uma educação clássica completa.
Nos retratos de V.L. Borovikovsky mostra a ternura do pincel, o desenho fino e delicado, a correção das formas e sempre a expressão do pensamento no rosto por ele retratado. O retrato de Maria Ivanovna Lopukhina é o mais poético e feminino de todos os criados pela artista. Ao mesmo tempo, ele descobre o ideal moral e estético estabelecido de V.L. Borovikovsky

A imagem de M.I. Lopukhina cativa o espectador com melancolia suave, suavidade incomum de traços faciais e harmonia interior. Essa harmonia é transmitida por toda a estrutura artística da imagem: tanto pela virada da cabeça quanto pela expressão do rosto da mulher, ela também é enfatizada por detalhes poéticos individuais, como rosas colhidas e já caídas no caule. Essa harmonia é fácil de captar na suavidade melodiosa das linhas, na consideração e subordinação de todas as partes do retrato.

A cara de M.I. Lopukhina, talvez, esteja longe do ideal clássico de beleza, mas é cheia de tal encanto inexprimível, tal encanto espiritual que ao lado dela muitas belezas clássicas parecerão um esquema frio e inanimado. A imagem cativante de uma mulher terna, melancólica e sonhadora é transmitida com grande sinceridade e amor, a artista revela seu mundo espiritual com incrível persuasão.
Pensativo, lânguido, olhar triste-sonhador, sorriso gentil, desenvoltura de uma pose ligeiramente cansada, linhas suaves, caindo ritmicamente, formas suaves e arredondadas, vestido branco, lenço lilás e rosas, faixa azul, cabelo cor de cinza, fundo de folhagem verde e, finalmente, uma névoa suave e arejada que preenche o espaço - tudo isso forma uma unidade de todos os meios de expressão pictórica, na qual a criação da imagem é revelada de forma mais completa e profunda.
MI. Lopukhina está de pé no jardim, apoiada em um velho console de pedra. O contorno que flui em torno de sua figura - agora perdido, depois aparecendo na forma de uma linha fina e flexível - evoca os contornos de estátuas antigas na memória do espectador. Cair, convergir ou formar dobras suaves, os traços mais finos e espirituais do rosto - tudo isso constitui, por assim dizer, não pintura, mas música.

Tintas no chão V.L. Borovikovsky aplicou uma camada espessa, mas fina e uniforme, obtendo uma espécie de vibração de cor. Ao escrever este retrato, o artista preferiu uma gama fria - lilás-amarelo e branco, azul claro e amarelo, verde suave e cores acinzentadas.
A figura de M.I. Lopukhina é cercada por uma névoa aérea da paisagem, mas não se funde com ela, mas atua como um volume plástico claro, ritmicamente conectado a ela: galhos pendurados e troncos de árvores, retratados ao fundo, parecem ecoar o torso curvado e a posição da mão. Modela sutilmente formas e luz suave e deslizante.

V.L. Borovikovsky já havia introduzido fundos de paisagem em seus retratos. Mas só agora, desenvolvidos com todo o cuidado, eles se tornam um componente importante das características do retrato do artista, eles ganham um significado real. Espigas de centeio maduro, verduras delicadas, centáureas - tudo é pensado para enfatizar não apenas a "simplicidade" da imagem, mas também para expressar seu clima sonhador. (Apesar do fato de que os historiadores da arte notam alguma convencionalidade nesta paisagem com sinais “rurais”).
Eles também notam uma parcela de alguma artificialidade na pose casualmente pensativa de uma mulher. Mas naquela época, os próprios heróis, por assim dizer, demonstraram sua capacidade de sentimentos elevados e sentimentos sinceros, e depois deles, os artistas (incluindo V.L. Borovikovsky) tiveram que retratar esses sentimentos, que eram sinais de uma alma digna e virtuosa.
Sabe-se que M.I. Lopukhina nunca foi feliz; um ano depois que VL Borovikovsky pintou seu retrato, ela morreu. Mas esta mulher escondia e carregava em si tanta ternura, amor, pureza de poesia, beleza de sentimento humano, que A primeira impressão do poeta Y. Polonsky do retrato que viu foram versos poéticos sinceros:

O retrato de Maria Ivanovna Lopukhina de Borovikovsky, uma das minhas pinturas favoritas, também está na Galeria Tretyakov.

A imagem, que retrata a esposa do Jägermeister S. A. Lopukhin, a jovem condessa Maria Ivanovna, nascida Tolstaya, irmã do famoso aventureiro Fyodor Tolstoi "O americano", é frequentemente comparada com a emocionante e bela Mona Lisa.

Descrevendo a famosa criação de Da Vinci, eles costumam dizer que Gioconda é misticamente misteriosa, seu sorriso é indescritível e seus olhos parecem vivos, e parece que a garota está olhando diretamente para você ... Sensações semelhantes surgem quando você olha no retrato de Lopukhina.

Em 1797, o famoso retratista Vladimir Lukich Borovikovsky, que na época trabalhava em um retrato da família imperial, recebeu outro pedido. O Jägermeister na corte de Paul I desejava capturar sua linda noiva, a condessa Maria Ivanovna, de dezoito anos.

Borovikovsky V.L.

A beleza jovem e alegre causou uma forte impressão em Borovikovsky, de quarenta anos. Seu charme natural e espontaneidade levaram a artista a pintar um retrato mostrando os lados profundos e íntimos da personagem da menina, revelando sua alma terna...

Olhando para esta foto, surge uma gama enorme de sentimentos e pensamentos opostos, a expressão da condessa a cada segundo parece diferente: ou a menina olha para você com a arrogância de uma aristocrata, ou, praticamente, com um toque infantil.

Esse efeito, expondo o mundo interior da heroína, foi conseguido por Borovikovsky por meio da técnica tradicional do retrato representativo, quando a personagem é retratada cercada de atributos e objetos que revelam sua imagem.

Apenas antes, esses retratos pretendiam indicar o status social de uma pessoa, sua importância e viabilidade. Borovikovsky, por outro lado, colocou a bela Maria em um jardim maravilhoso, parcialmente decorativo e condicional, mas no qual os traços da paisagem russa são traçados.

Atrás de uma menina delicada de penteado simples, vestida com um vestido leve e simples com cinto azul, avistam-se os troncos brancos das bétulas russas, centáureas azuis e espigas de centeio. A naturalidade da paisagem ecoa a simplicidade da imagem da Condessa, denotando a fusão harmoniosa da alma pura da menina com a própria natureza.

Cenário

As linhas da paisagem repetem a curva da frágil moldura de Lopukhina, as claras bétulas se refletem em seu vestido, as espigas de milho douradas na decoração de seu braço, as centáureas ecoam o delicado cinto de seu vestido e o leve xale em seus ombros repetem exatamente a cor dos botões de rosa localizados no canto direito da pintura.as belezas que nos olham das telas dos grandes pintores permanecerão para sempre assim: jovens, charmosas e cheias de vitalidade. No entanto, o verdadeiro destino de belas modelos nem sempre é tão invejável quanto pode parecer à primeira vista.

É muito fácil ver isso no exemplo desse famoso retrato. Maria Lopukhina, descendente da família conde de Tolstoi, imediatamente após seu próprio casamento (ela tinha 18 anos) posou para Vladimir Borovikovsky. O retrato foi encomendado pelo marido. No momento em que escrevi, Maria parecia ótima. Seu rosto irradiava tanto charme, espiritualidade e devaneio ... Não havia dúvida de que uma vida longa e feliz aguardava a charmosa modelo. Um fato incompreensível, mas Mary morreu de tuberculose quando tinha apenas 23 anos. .

Após sua morte, o retrato começou a adquirir rumores místicos. A morta parecia tão realista, vívida e misteriosa da tela que as pessoas começaram a pensar que seu pai, o mestre da loja maçônica e o famoso místico Ivan Tolstoi, conseguiu atrair a alma de sua filha para essa foto.

Dizia-se que se uma jovem olhasse para o retrato, ela logo morreria. De acordo com a versão da fofoca secular, a foto matou pelo menos uma dúzia de belas donzelas.

O retrato, por sua vez, foi guardado na casa da sobrinha de Lopukhina, filha de Fyodor Tolstoi, e foi reverenciado como herança de família. Foi aqui que Pavel Tretyakov o viu pela primeira vez em 1880. O magnífico quadro deixou uma impressão indelével no patrono, que fez de tudo para comprá-lo para sua galeria.

Desde então, os terríveis rumores sobre o retrato cessaram. Agora as pessoas admiravam esta magnífica obra de Borovikovsky, cheia de profundidade de sentimentos, autenticidade de vida e poesia extraordinária. …


Retrato de Lopukhina

Em 1885, o poeta Yakov Petrovich Polonsky escreveu versos imortais sobre esta linda garota, que será admirada por muitas outras gerações no futuro:

“Ela se foi há muito tempo, e não há mais aqueles olhos

O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza,

Mas Borovikovsky salvou sua beleza.

Então parte de sua alma não voou para longe de nós,

E vai ter esse olhar e essa beleza do corpo

Para atrair descendentes indiferentes para ela,

Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, ficar em silêncio.

Retrato de Lopukhina Certa vez, quase cem anos atrás, o poeta Polonsky viu um retrato de Maria Ivanovna Lopukhina pintado por Borovikovsky para seus conhecidos. O retrato naquela época também tinha quase cem anos. O poeta ficou muito tempo pensando diante de uma pequena tela. Ele não sabia quase nada sobre essa mulher. Ele só sabia que por algum motivo a vida dela foi infeliz e que ela morreu muito jovem.

O poeta pensou: "Que milagre - pintar! Todos teriam esquecido há muito tempo esta bela Lopukhina, se não fosse o pincel do pintor ..."

E os versos começaram a se formar em sua cabeça:

Ela já se foi - e não há mais aqueles olhos
E não há sorriso que foi silenciosamente expresso
O sofrimento é a sombra do amor e os pensamentos são a sombra da tristeza.
Mas Borovikovsky salvou sua beleza...

Claro, é por isso que nos lembramos de Lopukhina porque Borovikovsky o escreveu. Bem, se não soubéssemos quem está retratado no retrato, gostaríamos menos dele ou nos tocaríamos menos? Provavelmente não. É por isso que este retrato nos emocionará para sempre, que o artista não apenas retratou da mesma forma a há muito esquecida Maria Ivanovna Lopukhina, mas criou uma bela imagem de uma mulher de beleza triste e brilhante, uma alma pura e terna.
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Adivinhação na arte

Entre as muitas pinturas da famosa Galeria Tretyakov, há uma em torno da qual ainda circulam muitas lendas e rumores místicos.
Esta é uma foto de um retrato de M.I. Lopukhina. A pintura retrata um retrato da jovem esposa de Germeister Lopukhin. Devo dizer que, segundo os historiadores, a vida pessoal dessa jovem e bela jovem foi triste.
Ela era infeliz no casamento e 16 anos depois morreu de tuberculose. Mas sua beleza tem sido admirada por centenas e milhares de olhos entusiasmados por mais de um século. Há algo em seus olhos que atrai e enfeitiça ao mesmo tempo.

Como se a jovem Lopukhina brincasse com seus contempladores, obrigando-os a ficar muito tempo parados perto de seu retrato sem se mexer. Até chegar às paredes da famosa Galeria Tretyakov, o retrato de Lopukhina estava na casa de um parente dos Lopakhins, a esposa do governador Perfilyeva, onde o poeta Yakov Polonsky o viu pela primeira vez, ficou encantado. Logo, o retrato de Lopukhina apareceu para todos verem, o que causou uma tempestade de entusiasmo genuíno, tanto pela beleza da menina quanto pelo trabalho único da artista.
Dizia-se até que as moças, admirando a beleza da moça retratada no retrato, muitas vezes desmaiavam. Depois de vários casos semelhantes, surgiu uma declaração de que se uma jovem solteira olhar por muito tempo para Lopukhina, e ainda mais olhar em seus olhos, ela não terá um casamento feliz ou, pior, uma morte prematura.

Alguns historiadores da arte conseguiram ver outro símbolo místico oculto na obra de Borovikovsky. Uma espécie de portal entre a vida e a morte. Na primeira, ao examinar mais de perto a imagem, você pode ver que a garota está simultaneamente em duas dimensões. Ao lado dela está uma mesa e um vaso com uma flor já murcha, e atrás dela, um campo de trigo sem fim e um céu azul.
Mas, ao mesmo tempo, foi possível combinar o aparentemente incompatível. Espigas de trigo e centáureas retratadas nas costas da garota também carregam um significado secreto. Se você recorrer aos símbolos eslavos, o centeio é um símbolo de vida e prosperidade. Centáurea é um símbolo da vida após a morte. Ressaltamos que o cinto com o qual a menina está cingida tem a mesma cor azul-centáurea das flores da foto.
Você não pode ignorar a rosa murcha - um símbolo da morte. Assim, Lopukhin está, por assim dizer, entre a vida e a morte. E assim podemos concluir que o retrato de Lopukhina é uma espécie de obra de arte mística. Pois logo após escrevê-lo, a menina adoecerá e morrerá.
Agora esta obra de Borovikovsky adorna um dos corredores da Galeria Tretyakov e, talvez, já carregue o misticismo que a envolvia há cem anos, mas os funcionários da galeria dizem que a expressão de Lopakhina às vezes muda e ela ainda parece se comunicar com aqueles que vi garotas nela.
Se você olhar a foto do ponto de vista profissional do artista, as cores serão escolhidas com muita precisão. É dada especial atenção à técnica com que o rosto de uma jovem é escrito. O artista captou com muito sucesso as cores, o frescor da juventude e o rubor. Para concluir, gostaria de dizer que a imagem impressiona não só pela sua história única, mas também pela sua beleza incrível.

Yakov Polonsky
"Para o retrato de M.I. Lopukhina"
Ela se foi há muito tempo, e não há mais aqueles olhos
E não há sorriso que foi silenciosamente expresso
O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza,
Mas Borovikovsky salvou sua beleza.
Então parte de sua alma não voou para longe de nós,
E vai ter esse olhar e essa beleza do corpo
Para atrair descendentes indiferentes para ela,
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, ficar em silêncio

Conheço esse retrato há muito tempo, mas não conseguia nem imaginar o quão infeliz a garota está retratada nele. E qual não foi minha surpresa quando descobri que esta criatura mais bonita repousa ao lado do meu trabalho em uma tumba no Mosteiro de Androniev. Eu quero ir lá e chorar.

Curriculum vitae:

Maria Ivanovna Lopukhina, nee
Condessa Tolstaya, era a filha mais velha do conde Ivan Andreevich Tolstoy e
Anna Feodorovna Maikova. Seu pai serviu no regimento Semyonovsky como sargento,
brigadeiro, major-general. Além disso, ele era conhecido como
líder da nobreza Kologriv.
Maria Ivanovna não era
única filha da família, ela também tinha 4 irmãs: Vera, que
era casada com o capitão da cavalaria Khlyustin, Anna, dama de honra
cortesã, Alexandra, que era casada com von Moller, e
Catherine, que era casada com o capitão da guarda Chupinsky. E,
além disso, Vera e Ekaterina se formaram no Instituto Smolny
edição de 1806. Além disso, Maria tinha dois irmãos: Fedor e
Peter.

Talvez a figura mais odiosa desta família tenha sido Fedor
Ivanovich Tolstoi, irmão mais novo de Maria, apelidado de "O Americano",
conhecido por seus duelos e aventuras. Um dia ele tentou atirar
mesmo com Pushkin. No entanto, para não atirar em si mesmo, de repente ele começou a comer
cerejas e cuspir os caroços. Este famoso episódio foi mais tarde
baseado no enredo da história "Shot" de "Belkin's Tales" ...

E o mais
uma história famosa que está ligada à personalidade e destino de Fedor
americano, isto é, em 1803, quando Krusenstern foi enviado para
turnê mundial que ele foi com ele como voluntário
por sua própria vontade, a seu próprio pedido. Mas ao nadar
mostrou-se muito indisciplinado e por repetidas
contravenções e violações da disciplina foi desembarcado nas costas da colônia russa,
pelo qual recebeu o apelido de "americano". Morando aqui por um tempo
Fyodor Tolstoi visitou as Ilhas Aleutas, foi forçado a morar aqui também
algum tempo entre as selvagens tribos locais. E depois por via seca voltou para
Rússia.

Após numerosos duelos, ele foi destituído de seu posto de oficial.
posto e rebaixado para os soldados. Mas durante a Guerra Patriótica de 1812
ano ele lutou bravamente como guerreiro na milícia e restaurou
seu posto de oficial.
Além de Pushkin, ele também conhecia outros
escritores proeminentes e notáveis ​​de seu tempo - com Batyushkov,
Baratynsky, com Vyazemsky, com Griboedov. E, a propósito, Griboyedov
imortalizou sua imagem em sua comédia imortal "Woe from Wit"
nas seguintes palavras:

Mas temos uma cabeça, que não está na Rússia,
Não há necessidade de nomear, você reconhecerá pelo retrato:
Ladrão da noite, duelista,
Foi exilado em Kamchatka
Retornou como um Aleut
E duro na mão impura.

A própria Maria Ivanovna em 1797 casou-se com Stepan Avraamovich
Lopukhin, Jägermeister e verdadeiro camareiro na corte de Paulo
Primeiro. E foi neste ano que foi pintado o famoso retrato - encomendado por
seu marido, em conexão com o casamento.

Na hora de escrever o retrato
Maria Ivanovna tinha apenas 18 anos. De acordo com os poucos que chegaram até nós
memórias de contemporâneos, pode-se supor que ela provavelmente não
estava feliz neste casamento, que foi celebrado com um homem mais velho que ela
por 10 anos, uma pessoa normal, e não por amor, mas
muito provavelmente pela vontade dos pais... Passados ​​3 anos, a jovem esposa
morreu de tuberculose...

O casamento deles não teve filhos. Cônjuge
a enterrou no túmulo da família dos Lopukhins em Spas-Andronnikovsky
mosteiro em Moscou. Este é o atual museu e centro da antiga arte russa
nomeado após Andrei Rublev, em Taganka, em Moscou. Alguns anos depois ele morreu e
ele mesmo, e foi enterrado neste túmulo com ela.

O que
diz respeito ao retrato, esteve muito tempo guardado em casa da sobrinha de Maria
Ivanovna, filha do mesmo Fyodor Tolstoi, o "americano", que se tornou
esposa do governador de Moscou Perfilyev. É em sua casa que o retrato e
viu Pavel Mikhailovich Tretyakov. Isso aconteceu no final da década de 1880.
anos, e foi a partir daí que o quadro entrou para o acervo da Galeria Tretyakov,
onde está até hoje...

Era um distante 1797. O artista, que ganhou fama como brilhante pintor de retratos, está trabalhando em retratos da família imperial. De repente, ele recebe uma nova ordem. Um Jägermeister desejava capturar sua noiva de dezoito anos. No entanto, algumas fontes dizem que ela mesma queria que seu retrato fosse executado por Borovikovsky. Contra a vontade de seus pais, que não o reconheceram como artista.

A bela princesa impressionou tanto o mestre que, desprezando todos os cânones da pintura, o artista retratou a heroína em um fundo natural para revelar mais plenamente seu mundo interior. Naquela época, os retratos deveriam indicar status social, e é por isso que a maioria é tão sombria. Só que não é um retrato de Maria!

Terminada a obra, a princesa casou-se. Infelizmente, ela não teve sorte. Eles não tiveram filhos com Lopukhin e, alguns anos depois, Maria morreu de tuberculose. E é aqui que a diversão começa!

A jovem parecia tão misteriosamente na foto, bem, como uma viva! E as pessoas começaram a procurar um fundo místico. Além do mais, eles não tiveram que se esforçar muito. O pai da princesa, Ivan Tolstoi, estava na sociedade dos maçons. Ele até ocupou o cargo de mestre. Adivinha o que as fofocas inventaram?

Línguas más disseram que o pai enlutado "atraiu" a alma de sua filha para o retrato. E como se por isso Maria fosse tão bonita. Mas eles não pararam por aí! As fofocas de salão criaram toda uma lenda. Segundo ela, descobriu-se que qualquer jovem que olhasse para o retrato, mesmo que brevemente, certamente morreria! A versão pública dizia que a foto matou pelo menos uma dúzia de belezas.

Durante todo esse tempo, o retrato ficou guardado na casa da sobrinha de Maria, sendo reverenciado como um tesouro de família. Até que um dia o famoso filantropo Pavel Tretyakov o viu. Ele gostou tanto da magnífica obra que a comprou para sua coleção. Nem pergunte quanto trabalho lhe custou.

Ele trouxe sua aquisição para a galeria e começou a procurar um lugar adequado para ele. SOBRE! E aqui, ao lado do retrato do príncipe Kurakin, é grátis. Ambos os retratos foram pintados pelo mesmo artista, e Tretyakov considerou razoável pendurar as pinturas lado a lado.

Tudo estava calmo. Até de manhã! Um colecionador chega à galeria e lá o retrato de Kurakin é jogado no chão. E não apenas caiu, mas a moldura também se desfez. Tretyakov estava interessado no comportamento da beleza obstinada e conduziu uma investigação. Descobriu-se que, mesmo em vida, Maria não suportava o velho príncipe, que tinha o péssimo hábito de arrastar mulheres. Tive que procurar outro lugar para o mulherengo.

Como após a colocação do retrato na galeria, não houve mortalidade particular de jovens visitantes, os rumores sobre suas habilidades fatais diminuíram. Lá está ela ainda. Aqui temos uma "Mona Lisa russa". Misteriosa, única e incrivelmente bela.

Ela se foi há muito tempo, e não há mais aqueles olhos
E não há sorriso que foi silenciosamente expresso
O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza,
Mas Borovikovsky salvou sua beleza.
Então parte de sua alma não voou para longe de nós,
E vai ter esse olhar e essa beleza do corpo
Para atrair descendentes indiferentes para ela,
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, ficar em silêncio "(

A poetisa moderna Solovyova dedicou um longo poema à tela, no qual ela notou uma característica interessante dela - a roupa azul de Maria, por assim dizer, ecoa a cor do céu.

Quem era ela, essa garota doce e charmosa? Em que momento de sua vida ela foi pintada? "O retrato mostra Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), representante da família do conde Tolstoi, irmã de Fyodor Ivanovich Tolstoy (famoso por seus duelos - N.D.), esposa do Jagermeister S. A. Lopukhin (1769-1814), nora do governador Oryol A. S. Lopukhin. Ela morreu de tuberculose ”(Retrato de Maria Lopukhina - Wikipedia

Apenas algumas linhas foram escritas sobre ela na Wikipedia. Enquanto ela “foi a decoração de muitos salões seculares. Muitos posteriormente começaram a chamá-la de Gioconda russa ”(Vladimir Borovikovsky: um retrato de Lopukhina. História da criação, fb.ru/article/161740/vladimir-... cópia (14/05/2017)). A beldade teve um destino muito infeliz. Devido ao desequilíbrio de seu caráter, Lopukhin não pôde dar felicidade à sua adorável esposa. Ela, tendo experimentado o horror e a humilhação dos insultos, morreu três anos depois (segundo outras fontes - 5 anos depois) após o casamento.

Dizia-se que as meninas que olhavam para o retrato estavam morrendo. Isso foi facilitado não apenas pelo infeliz destino de Lopukhina, mas também pelo fato de o pai de Maria ser conhecido como místico e maçom, porém, o próprio artista também era maçom.

Sob o domínio soviético, os calendários de parede com esta obra de Borovikovsky foram vendidos em grande número. E isso prova plenamente que a imagem não era perigosa.

Borovikovsky recebeu um pedido de pintura de seu marido Maria Lopukhina. Seu retrato deveria capturar a beleza juvenil da futura esposa de Stepan Avraamovich. Maria tem apenas dezoito anos e o artista não poderia ficar indiferente a esta encantadora criatura. Ele conseguiu transmitir toda a sua ternura e pureza, tristeza aos olhos dessa beleza e, por assim dizer, até uma premonição de tragédia. Como se o artista M.M. Gerasimov dissesse sobre ela: “Existem rostos que podem ser lidos como uma história ...” (Retrato de M.I. Lopukhina | Pintura russa

Considere as características da tela pitoresca de Borovikovsky.

“O retrato nos encanta pela harmonia de linhas e formas. Todos os elementos da imagem estão interligados. Cada detalhe está sujeito a uma ideia - sombrear a beleza do modelo. O esquema de cores escolhido pelo artista é o seguinte: lilás, azul claro, verde claro. Isso dá à foto um charme especial" (

“Chama a atenção a expressividade dos volumes e a plasticidade das formas representadas. Precisão na transferência das características individuais da menina - tudo isso é escrito com uma facilidade incomum. Os olhos oblongos de Maria de um tom esverdeado, traços faciais delicados e delicados fizeram do retrato o padrão de uma mulher da era do sentimentalismo (Composição em JI Borovikovsky "Retrato de M.I. Lopukhina" (comp...

Eu realmente aprecio quando você pode ver utensílios de veludo real, nylon real ou cobre em uma tela de pintura, então um dos meus artistas contemporâneos favoritos é Alexander Shilov. No retrato de Lopukhina, o pintor também conseguiu transmitir a textura do material. Era necessário mostrar sua riqueza e nobreza. E vimos uma pulseira de ouro de verdade e ondas de tecido de cetim.

"EM. Borovikovsky dominou o pincel com maestria ”(Descrição do Retrato de Maria Lopukhina Borovikovsky

“Com pinceladas de cal, ele atinge diamantes e pérolas de joias, escreve peles com pinceladas leves e tecidos fluidos com pinceladas estendidas.
Quando se trata de modelagem facial, Borovikovsky
às vezes ele esfrega tintas na tela com o dedo, esculpe formas como um escultor” (Obras de V. L. Borovikovsky “Retrato de M. I. - Respostas Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 18/03/16 cópia (05/ 14/2017)).

O retrato de Maria Ivanovna mostrou a individualidade criativa do autor.

Sombras e penumbra desempenham um papel importante aqui. “O lugar mais brilhante na tela é o rosto da garota. Seu vestido, mãos, pescoço com sua brancura ecoam os tons claros do céu. Cabelos fofos e um xale roxo são combinados com tons suaves de verde que emolduram a figura da menina. Todos juntos - o dourado do cabelo e a tez - criam o brilho da tela. Este é um achado de Borovikovsky. O corpo humano, como um ícone, irradia luz e verdadeira beleza ”(Composição V JI Borovikovsky“ Retrato de M.I. Lopukhina ”(sochi ... sochinenietut.ru / obras / ... cópia (14.05.2017)).

Há uma apresentação na Internet dedicada à pintura. E destaca 5 características deste trabalho. São eles: a musicalidade das linhas, o misterioso meio-sorriso da heroína, a luz do nada, a fumaça, as formas esculturais.

Um meio sorriso misterioso: “É muito difícil, quase impossível, dar uma descrição psicológica precisa do estado da heroína da tela. Tudo aqui é "metade", tudo aqui são contrastes e contradições,

incompletude e elipse... meio sorriso, meio pensativo,

meia tristeza, meia ternura ... E isso é bastante consistente com o estilo

sentimentalismo com sua atenção aos "sentimentos" secretos (cópia (14/05/2017)).

Formas escultóricas: “A mão da heroína da tela se assemelha

escultura de mármore (especialmente em contraste com o completamente "vivo"

rosa escrita ao lado), e isso não é por acaso: nesta obra,

há, sem dúvida, um apelo consciente ao classicismo com sua

admiração por formas escultóricas antigas" (Apresentação "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Retrato de Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... cópia (14.05.2017)).

Smokyness: “A técnica virtuosa de Borovikovsky se manifesta em

cor incrível. Ele trabalha com traços versáteis.

valor variável e aplica envidraçamento, resultando em

sabor defumado com impressionante graça de cor - críticos de arte

descobri, por exemplo, que a cor azul tem sete tons nesta obra” (Apresentação “Vladimir Lukich Borovikovsky. “Retrato de Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... cópia (14.05.2017 )).

Luz do nada: “Quando você olha para este retrato, tem a sensação

Essa luz aparece como se do nada. Na verdade, "de quê",

Certamente. A escala de cores de um pano - é suave e iridescente. Sobre

partes expostas do corpo da tinta formam uma camada irregular capaz de

refletem a luz. É daí que vem a sensação indicada de derramar luz.

A musicalidade dos versos: “A harmonia da imagem é amplamente conseguida

Devido à cuidadosa "sinfonia" das linhas, sua duplicação e triplicação em

o espaço da imagem. Assim, por exemplo, um tronco de bétula é um espelho

repete o corpo ligeiramente inclinado do modelo, e a linha curva da mão esquerda soa como um “eco” do tronco e galhos da árvore próxima ao “fundo”” (Apresentação “Vladimir Lukich Borovikovsky. “Retrato de Maria Iv.. . ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. cópia (14.05.2017)).

Como os contemporâneos se sentiram sobre este trabalho?

Borovikovsky? Em primeiro lugar, eles notaram a indiscutível

semelhanças com o protótipo, além disso, para eles, o retrato era a personificação do ideal de feminilidade. Afinal, nela a beleza natural da menina está em harmonia com a natureza ao seu redor.

“Esta foi a idade de ouro do retrato russo e Borovikovsky foi considerado seu mestre reconhecido. A. Benois escreveu: “Borovikovsky é tão original que pode ser distinguido entre milhares de retratistas. Eu diria que ele é muito russo ”(O mistério do retrato de Maria Lopukhina: uma foto que carregava ..

Eu mesmo, talvez, também aprecie esta obra do mestre e também por seu caráter russo.

Mas, em geral, nos séculos 20 e 21, vemos e entendemos que “Borovikovsky refletia na imagem não apenas a estética, mas também o ideal social de uma mulher. A imagem de Lopukhina combina beleza e inteligência, nobreza e virtude. Graças às suas profundas habilidades visuais, V. L. Borovikovsky é um artista russo de importância mundial ”(Composição em JI Borovikovsky“ Retrato de M.I. Lopukhina ”(comp...

*- o texto diz romantismo, mas acho um erro.