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Os palhaços mais famosos Os palhaços soviéticos mais famosos Palhaços de circo famosos

Os palhaços soviéticos eram considerados entre os melhores do planeta. O circo na União Soviética era uma forma de arte separada e muito popular. Muitos palhaços ainda são lembrados por quem os flagrou pessoalmente em suas primeiras apresentações. Falaremos sobre os mais famosos deles neste artigo.

Entre os palhaços soviéticos, um dos mais famosos é Yuri Nikulin, Artista do Povo da URSS, ídolo de várias gerações de amantes soviéticos do humor e do riso. Ele nasceu na província de Smolensk em 1921. Seus pais eram artistas, então o destino de Yuri foi amplamente predeterminado.

Em 1939, logo após se formar na escola, ele foi convocado para o exército. Durante a Grande Guerra Patriótica, ele lutou perto de Leningrado. Em 1943, ele pegou pneumonia, passou muito tempo no hospital, depois de receber alta, quase imediatamente recebeu um choque durante um dos ataques aéreos a Leningrado.

Após a guerra, ele tentou entrar no VGIK, mas não foi aceito por não ter encontrado habilidades de atuação nele. Portanto, Nikulin foi para a escola de estúdio de palhaços, que funcionava no circo da capital no Tsvetnoy Boulevard. Tornou-se sua casa por várias décadas.

Em 1948, o famoso palhaço soviético fez sua estreia em dupla com Boris Romanov em uma performance intitulada "A Modelo e o Hackster", que imediatamente cativou o público. Por algum tempo trabalhou como assistente no Pencil. Ele conheceu Mikhail Shuidin, com quem saiu em turnê pelo país para ganhar experiência no circo.

Nikulin trabalhou com Pencil por dois anos e meio, após os quais saiu com Shuydin devido a um conflito. Tendo começado a se apresentar por conta própria, formaram um dueto famoso em todo o país, embora fossem artistas completamente diferentes em tipo e caráter.

Entre os palhaços da União Soviética, Nikulin era um dos mais populares. Ele trabalhou em seu circo natal por meio século, tornando-se seu símbolo, agora existe até um monumento ao famoso artista no Tsvetnoy Boulevard.

Paralelamente, fez uma brilhante carreira no cinema, atuando nas populares comédias "Operação" Y "e outras aventuras de Shurik", "Prisioneiro do Cáucaso", "Diamond Arm".

Parou de se apresentar no circo apenas aos 60 anos. Em 1981, ele se aposentou oficialmente do palco, passando a trabalhar como diretor-chefe do circo no Tsvetnoy Boulevard. Em 1982, assumiu a direção do circo. Sob este famoso palhaço soviético, o circo floresceu, um novo prédio foi construído, cuja inauguração ocorreu em 1989.

Yuri Nikulin era popular não apenas no grande cinema, mas também na televisão doméstica. Na década de 90, seu programa foi lançado com o nome de "White Parrot". Ela reuniu artistas famosos e homenageados que contaram suas anedotas favoritas e histórias engraçadas de suas próprias carreiras. As piadas de assinatura sempre foram aquelas que o próprio Yuri Nikulin envenenou.

Nikulin morreu em 1997 aos 76 anos após complicações de uma cirurgia cardíaca.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin é um palhaço do trio de comédia soviético. Ele se apresentou com Nikulin e Pencil, nada perdido no contexto de famosos colegas de palco. Shuydin nasceu na província de Tula em 1922. Ele era um acrobata excêntrico.

Como Nikulin, ele passou pela Grande Guerra Patriótica, eles eram praticamente da mesma idade. Shuidin participou das Batalhas de Stalingrado e Kursk, destacou-se nas batalhas na Ucrânia, recebendo a Ordem da Estrela Vermelha. Ele até foi designado para o título de Herói da União Soviética, que foi então substituído pelo comando da Ordem da Bandeira Vermelha.

Imediatamente após a guerra, ele entrou na escola de arte circense. Juntamente com Nikulin, trabalhou como assistente no Pencil. Sua estreia foi um sucesso, quando o famoso palhaço soviético interpretou um importante diretor, sendo ele próprio cheio e de pequena estatura. Sua aparência invariavelmente causava risos no corredor.

Depois de deixar Pencil com Nikulin, eles trabalharam juntos até 1983, quase até a morte do palhaço soviético após uma longa e grave doença aos 60 anos. Ele é um cara de camisa que sabe e sabe de tudo, ao contrário de Nikulin, que interpretou um desajeitado melancólico. Esses palhaços soviéticos construíram seu trabalho conjunto sobre a contradição dos personagens.

Curiosamente, na vida cotidiana, Shuidin e Nikulin praticamente não se comunicavam. Eles eram muito diferentes em caráter e estilo de vida, mas como parceiros no palco eram inimitáveis. Os espectadores vieram especialmente ao circo no Tsvetnoy Boulevard para ver este incrível casal de artistas.

O famoso palhaço soviético Shuidin brilhou em esquetes satíricos e pantomimas "Pequeno Pierre", "Cachimbo da Paz", "Carnaval em Cuba", "Rosas e Espinhos".

Mikhail Rumyantsev

A maioria das pessoas conhece Mikhail Rumyantsev como Lápis. Este é um dos nomes artísticos mais famosos dos palhaços da URSS. Ele nasceu em São Petersburgo em 1901. Rumyantsev decidiu se tornar um artista quando conheceu os lendários artistas do cinema mudo americano Douglas Fairbanks e Mary Pickford em Moscou.

Rumyantsev vai para aulas de teatro e depois para a escola de arte circense, estudando com Mark Mestechkin, o diretor-chefe do circo no Tsvetnoy Boulevard.

Em 1928, ele começa a aparecer em público na imagem do então lendário Charlie Chaplin. Depois de se formar na escola de arte circense, ele trabalha em Kazan, Smolensk e Stalingrado. Em 1932, um dos mais famosos palhaços soviéticos do futuro, cuja lista ele encabeça por direito, decide abandonar a imagem de um artista estrangeiro. Em 1935, ele começou a trabalhar no circo de Leningrado sob o pseudônimo de Karan D'Ash. Gradualmente, ele forma sua própria imagem de palco única, determina o figurino e o programa da performance.

Em 1936, mudou-se para Moscou, onde levou em seus companheiros um pequeno terrier escocês chamado Klyaksa, assim começou a carreira do palhaço soviético Pencil. O público metropolitano ficou encantado com o novo artista.

Uma característica única do Pencil eram as piadas políticas. Por exemplo, durante a estagnação de Brezhnev, ele subiu ao palco com uma grande sacola de compras recheada com manequins de produtos escassos: caviar vermelho, abacaxi, linguiça crua defumada. Uma vez no palco, ele congelou na frente do público em silêncio. O público esperava impacientemente pelo que o palhaço diria. Depois de algum tempo, ele anunciou em voz alta: "Estou calado porque tenho tudo. E você por que?!" Ao mesmo tempo, o próprio Rumyantsev observou que seu personagem de palco nunca se permitia nada a mais.

Ao longo de sua carreira, ele atuou não apenas solo, mas também foi palhaço do trio de comédia soviético, junto com Nikulin e Shuydinov. Sua fama era tanta que se acreditava que, com sua aparição no palco, ele era capaz de salvar qualquer apresentação. A casa cheia estava garantida. O palhaço soviético, cuja foto pode ser encontrada neste artigo, era muito cuidadoso com seu trabalho, sempre exigiu dedicação total de todos os assistentes, uniformistas e iluminadores.

Ele trabalhou no circo por quase toda a sua vida adulta, até 55 anos. A última vez que ele apareceu no palco foi apenas duas semanas antes de sua morte. Em março de 1983 ele morreu. Mikhail Rumyantsev tinha 81 anos.

Talvez todos o conheçam. O palhaço soviético Oleg Popov nasceu em 1930 na região de Moscou. Ele começou sua carreira como equilibrista, falando ao vivo. Em 1951, ele apareceu pela primeira vez no palco como um palhaço de tapete no circo Saratov, depois mudou-se para Riga. Ele finalmente se estabeleceu nessa função, trabalhando sob a orientação do lendário Pencil no início dos anos 50.

O palhaço soviético Popov criou a famosa imagem do Palhaço Solar. Foi um jovem com uma mecha brilhante de cabelo palha, que não desanimou em nenhuma situação, que apareceu no palco com um boné xadrez e calça listrada. Em suas apresentações, ele costumava usar uma variedade de técnicas circenses: malabarismo, acrobacia, corda bamba, paródias, mas o lugar principal em suas apresentações era ocupado por entre, que ele encenou por meio da bufonaria clássica e da excentricidade. Entre seus números mais famosos estão "Whistle", "Cook", "Ray".

Os telespectadores domésticos imediatamente se lembraram do nome do famoso palhaço soviético em um boné xadrez. Atuou não só no palco, muitas vezes apareceu em programas de televisão, por exemplo, no programa matinal infantil "Despertador", muitas vezes atuou em filmes, geralmente em participações especiais, encenou apresentações de circo como diretor.

O artista costumava fazer turnês pela Europa Ocidental, o que trouxe fama mundial para ele. O palhaço soviético de boné xadrez era conhecido em todos os países do mundo.

Após o colapso da União Soviética, Popov foi para a Alemanha. Em 1991, ele se estabeleceu na pequena cidade de Eglofstein e começou a se apresentar em seu próprio programa de circo sob o novo nome artístico de Happy Hans.

Ele voltou para a Rússia apenas em 2015, tendo passado 24 anos na Alemanha. No dia 30 de junho, sua tão esperada apresentação aconteceu no circo de Sochi como parte do festival de circo "Master".

Em 2016, o já palhaço russo Popov estava programado para fazer uma turnê pela Rússia. Suas apresentações esgotaram em Saratov. Em outubro, ele chegou a Rostov-on-Don, onde planejava se apresentar pelo menos 15 vezes. Depois disso, ele faria uma turnê para Samara e Yekaterinburg.

Seus amigos lembram que no dia 2 de novembro ele estava alegre, foi ao mercado central, planejava pescar, ao rio local Manych para pescar poleiros. À noite, ele assistia TV no quarto do hotel. Por volta das 23h20 ele adoeceu, os funcionários do hotel chamaram uma ambulância, mas o ator não pôde ser salvo. Como ficou conhecido, ele adormeceu em seu quarto de hotel em uma poltrona funda e nunca mais acordou.

Por decisão de sua esposa e filha, ele foi enterrado no Eglofstein alemão, onde mora sua família. Além disso, por vontade do artista, ele foi colocado em um caixão fantasiado de palhaço.

Asisyai

Lembrando os famosos palhaços soviéticos, cujas fotos podem ser encontradas neste artigo, é imprescindível falar sobre Vyacheslav Polunin, mais conhecido pelo nome artístico de Asisyai.

Este povo nasceu na região de Orel em 1950. Ele recebeu seu ensino superior no Instituto de Cultura de Leningrado, depois se formou no departamento pop da GITIS. Era o palhaço soviético Asisyai, famoso em todo o país, ator-mímico, autor e diretor de números de palhaços, máscaras, reprises e performances.

Foi ele quem se tornou o fundador dos famosos que se apresentaram com sucesso em todo o país. No auge da popularidade, "Litsedei" foi lançado nos anos 80. Asisyai foi o personagem principal deste teatro. Os mais populares foram os números "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Desde 1989, Polunin iniciou uma caravana de comediantes errantes em Moscou, que, falando de Moscou, viajou por toda a Europa com apresentações, reunindo muitos palcos em diferentes países em um único espaço teatral. Desde 1989, o festival Caravana do Mundo é realizado anualmente.

Vale ressaltar que desde 1988 Polunin vive e trabalha principalmente no exterior. Em 1993, ele montou uma nova trupe, com a qual encenou uma dezena de apresentações de estreia.

Falando sobre os princípios de seu trabalho, Polunin sempre observou que para ele o palhaço é uma nova forma de ver o mundo, essa é uma percepção especial da realidade, dentro da qual o palhaço cura a alma do público.

O treinador e artista de circo Vladimir Durov nasceu em Moscou em 1863. Ainda na juventude, abandonou o ginásio militar, pois se interessou pelo circo. Ele começou a se apresentar em 1879.

Em 1883 ele se estabeleceu no circo zoológico Winkler em Moscou. Começou a carreira artística como homem forte, depois tentou o papel de ilusionista, onomatopéia, palhaço, dístico. A partir de 1887 passou a se especializar exclusivamente como satírico e treinador de palhaços.

O treinamento dos animais foi inteiramente construído com base no princípio da alimentação, desenvolvendo neles reflexos condicionados com a ajuda do incentivo, para cada truque concluído com sucesso, o animal recebia uma guloseima. Durov estudou as obras de Sechenov e Pavlov, baseando seu método de treinamento em realizações científicas.

Em sua própria casa em Moscou, ele conduziu experimentos psicológicos em animais, envolvendo psiquiatras e psicólogos famosos, por exemplo, Pavlov e Bekhterev. Para começar a ganhar dinheiro, ele abriu um canto vivo em sua casa, que acabou se tornando conhecido como Durov's Corner. ".

Este trabalho foi suspenso pela Revolução de Outubro e a devastação que se seguiu. Novamente as portas do "Durov's Corner" foram abertas em 1919, mas não como um teatro privado, mas como um teatro estatal. O próprio Durov foi autorizado a morar em sua antiga casa, que na época havia sido nacionalizada.

Já na União Soviética, Durov continuou os experimentos de telepatia junto com o famoso biofísico soviético Bernard Kazhinsky. Em 1927, já na condição de palhaço soviético, Durov publicou o livro "Meus Animais", que ao longo do tempo foi reimpresso várias vezes e gozou de grande popularidade.

Em 1934, Vladimir Durov morreu aos 71 anos. Após sua morte, o negócio foi continuado por sua filha Anna, em 1977 "Durov's Corner" passou para seu sobrinho Yuri. Agora é chefiado pelo bisneto de Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, continuando a tradição dos palhaços soviéticos e russos que trabalham com animais.

Lembrando os nomes dos palhaços da URSS, cujas fotos são apresentadas neste artigo, você definitivamente deve se lembrar de Leonid Yengibarov. que quase toda a sua carreira atuou como um "palhaço triste".

Ele nasceu em Moscou em 1935. Aos 20 anos, ingressou na escola de circo do departamento de palhaços. Desde 1959, ele começou a se apresentar na arena do Novosibirsk Circus. Então ele apareceu no palco dos circos em Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Reunindo casas cheias na União Soviética, ele fez uma viagem ao exterior para a Polônia, onde também esperava pelo sucesso.

Em 1962, Yengibarov recebeu uma medalha em Leningrado pelo melhor número, onde conheceu Roland Bykov e Marcel Marceau. Esses encontros tiveram um papel importante em sua carreira, com Bykov eles permaneceram amigos até o fim de suas vidas.

Em 1963, Yengibarov também se tornou conhecido como ator de cinema. Ele estrelou a comédia cinematográfica de Levon Isahakyan e Henrikh Malyan, "The Way to the Arena" - no papel-título do palhaço Leni, que decide trabalhar no circo, apesar dos protestos de seus pais, que lhe desejam um futuro diferente.

Um ano depois, Yengibarov aparece no clássico melodrama histórico de Sergei Parajanov, Shadows of Forgotten Ancestors. Ele faz o papel de um pastor burro, provando que é capaz não só de papéis humorísticos, mas também trágicos.

Em 1964, o "palhaço triste" parte para Praga, onde vence um concurso profissional. Seus contos também são publicados lá pela primeira vez, acontece que Yengibarov também é um escritor talentoso. Em Praga, nasce sua filha Barbara, sua mãe é uma jornalista e artista tcheca, cujo nome é Yarmila Galamkova.

Em 1966, um documentário dedicado ao artista, "Leonid Yengibarov, encontre-me!", foi lançado nas telas soviéticas.

No final dos anos 70, ele estava em turnê por toda a União Soviética, principalmente apreciado pelo público em Kiev, Odessa, Leningrado e Yerevan. Em 1971, Yengibarov, em colaboração com seu colega Belov, lançou uma performance chamada "Star Rain". É exibido no teatro de variedades da capital. Depois que Yengibarov deixa o circo para estabelecer seu próprio teatro com apresentações solo repletas de palhaços, reprises e vários truques. Assim surge a produção de “Os Caprichos do Palhaço”.

Um livro de contos de Yengibarov "First Round" está sendo publicado em Yerevan. Ao mesmo tempo, ele estrelou com Tengiz Abuladze na comédia-parábola "Um Colar para Meu Amado" na imagem do palhaço Suguri. No início dos anos 70, excursionou com seu teatro por todo o país, realizando 210 apresentações em 240 dias.

A brilhante carreira de Yengibarov terminou abrupta e tragicamente. No verão de 1972, ele vem a Moscou de férias. Começa a trabalhar em uma nova peça. Julho foi incrivelmente quente e seco naquele ano. Além disso, turfeiras estão queimando perto de Moscou, em alguns dias na capital a poluição era tanta que uma pessoa não pode ser vista a uma distância de vários metros.

Em 24 de julho, Yengibarov volta para casa após um show em Ele se sente mal devido a uma dor de garganta que carrega nas pernas. Sua mãe Antonina Andrianovna prepara o jantar e vai passar a noite com uma amiga. Na manhã seguinte, ela descobre que Leonid ainda não ressuscitou.

À noite, ele fica doente, pede para chamar uma ambulância para ele. Quando os médicos chegam, o artista melhora, começa até a elogiar a enfermeira. Mas duas horas depois, sua condição piorou novamente. A mãe novamente chama uma ambulância. Yengibarov pede uma taça de champanhe gelado, que contrai seus vasos sanguíneos, e seu estado só piora. Os médicos que chegaram pela segunda vez não podem ajudá-lo, o palhaço morre de doença coronariana crônica.

Segundo os médicos, a causa foi um coágulo sanguíneo, que se formou pelo fato de o filho ter voltado já doente da turnê e ter ensaiado apresentações com dor de garganta. Na época de sua morte, Yengibarov tinha apenas 37 anos. Ele foi enterrado no cemitério Vagankovsky.

Muitos interpretaram sua morte como uma tragédia pessoal.

O Artista do Povo da RSFSR ganhou fama como treinador de gatos. Ele nasceu na região de Moscou em 1949. Sonhava em ser palhaço desde criança. Mas ele não foi levado para a escola de circo por sete anos consecutivos.

Finalmente, em 1963, ingressou em uma escola profissionalizante como impressor, mas não se desesperou em seu lugar. Trabalhando na gráfica "Jovem Guarda", à noite se dedica ao circo folclórico do Palácio da Cultura "Outubro Vermelho". Em 1967, ele se tornou o vencedor de um concurso de arte amadora.

No concerto final da competição, os artistas de circo no Boulevard Tsvetnoy o notam, Kuklachev é convidado para a escola de circo. Em 1971 tornou-se artista certificado do Union State Circus, onde trabalhou até 1990. Sua imagem é simplória, mas ao mesmo tempo um pequeno palhaço astuto do povo com uma camisa russa estilizada. Inicialmente trabalha sob o pseudônimo de Vasilek.

Em busca de seu próprio entusiasmo, Kuklachev decidiu em meados dos anos 70 que um gato deveria aparecer em suas apresentações. Acredita-se que sejam difíceis de treinar, mas Kuklachev consegue trabalhar com sucesso com eles. Com o tempo, a trupe de animais começou a se reabastecer com novos artistas de cauda, o que possibilitou fazer vários números com animais.

Foram os números com gatos que trouxeram popularidade a Kuklachev em toda a União, ele também teve sucesso em viagens ao exterior.

Em 1990, o artista de circo recebeu à sua disposição o prédio do antigo teatro "Call", localizado na Kutuzovsky Prospekt. Logo, em sua base, ele abre um dos primeiros teatros privados do país, que acaba recebendo o nome de "Kuklachev's Cat Theatre". Acontece que este é o primeiro teatro de gatos do mundo, imediatamente se torna conhecido muito além das fronteiras da Rússia.

Em 2005, o teatro recebeu o status de teatro estadual e, além dos gatos, os cães aparecem em represálias.

Agora Kuklachev tem 69 anos, ele continua seu trabalho no teatro de gatos.

Evelina Bledans

A atriz russa de origem letã começou como palhaça. Ela nasceu em Yalta em 1969. Ela se formou no departamento de atuação do Institute of Performing Arts em Leningrado.

A primeira fama veio a ela em 1999, quando ela apareceu como parte da trupe de comédia Masks, que produzia programas populares de televisão baseados em palhaçada, pantomima e excentricidade. Os artistas se destacaram pelo fato de trabalharem no gênero cinema mudo. Todos os projetos foram concebidos e executados pelo diretor artístico Georgy Deliev, ele próprio um dos artistas da trupe de comediantes.

Nos anos 90, a famosa série de televisão "Masks Show" apareceu nas telas, no total foram filmadas cinco temporadas, que somam quase duzentos episódios.

Depois disso, Evelina Bledans ganhou fama como atriz de televisão e cinema.

O palhaço tornou-se uma imagem tão popular na União Soviética que muitas vezes pode ser encontrado fora da arena do circo. Por exemplo, o palhaço de brinquedo soviético era muito procurado na URSS, considerado um presente especial para qualquer feriado e, principalmente, para um aniversário.

No programa humorístico do artista de variedades Yevgeny Petrosyan, que fez sucesso nos anos 90, o brinquedo palhaço se tornou um símbolo, você sempre pode ver na introdução do projeto.

O cartoon soviético sobre o palhaço "Gato e o Palhaço" também demonstra a popularidade desses artistas. Foi lançado em 1988, dirigido por Natalia Golovanova.

O desenho animado foi filmado no espírito de uma bufonaria clássica, que conta a história de um velho palhaço que dedicou muitos anos ao trabalho no circo. Ele já viu muito na vida, já é difícil surpreendê-lo com alguma coisa. Mas isso consegue o gato mágico, que é capaz de se transformar em todos os tipos de objetos.

Este desenho animado de 10 minutos mostra a luta tensa e intransigente entre os personagens, cada um com um caráter forte e intratável. Por um lado, está um palhaço idoso e, por outro, um gato arrogante, ingênuo e às vezes francamente rude. Este trabalho incomum termina de forma inesperada: o gato no final se transforma em um menino.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Yengibarov criou uma imagem única de um triste bobo da corte, filósofo e poeta. Suas reprises não tinham como objetivo principal arrancar o máximo de risadas do espectador, mas fazê-lo pensar, refletir.

Leonid Georgievich Yengibarov nasceu em 15 de março de 1935 em Moscou. Desde a infância ele adorava contos de fadas e teatro de fantoches. Na escola, começou a lutar boxe e até ingressou no Instituto de Educação Física, mas logo percebeu que essa não era sua vocação.

Em 1959 formou-se na Escola Estadual de Arte Circense, departamento de palhaçaria. Ainda estudante, Leonid começou a se apresentar no palco como mímico. Uma estreia completa ocorreu em 1959 em Novosibirsk.

Já na escola, sua individualidade criativa foi claramente definida como um mestre do tapete da pantomima. Ao contrário da maioria dos palhaços da época, que divertiam o público com a ajuda de um conjunto padrão de truques e piadas, Yengibarov seguiu um caminho completamente diferente e pela primeira vez começou a criar palhaçadas poéticas na arena do circo.

Desde as primeiras apresentações, Yengibarov começou a evocar respostas conflitantes do público e dos colegas de profissão. O público, acostumado a se divertir no circo, e não pensar, ficou desapontado com tal palhaço. E muitos de seus colegas logo começaram a aconselhá-lo a mudar o papel de "palhaço pensante".

Yuri Nikulin relembrou: "Quando o vi pela primeira vez na arena, não gostei dele. Não entendi por que havia tanto barulho em torno do nome de Engibarov. E três anos depois, quando o vi novamente na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado. fez uma pausa, criando a imagem de uma pessoa um pouco triste, e cada uma de suas reprises não apenas divertiu, divertiu o espectador, não, também carregava um significado filosófico. , sobre o coração comovente de um palhaço, sobre solidão e confusão. E ele fez tudo isso de forma clara, suave, incomum. "

Em 1961, Yengibarov viajou para muitas cidades soviéticas e teve um sucesso retumbante em todos os lugares. Paralelamente, decorreu uma viagem ao estrangeiro, à Polónia, onde o público agradecido também aplaudiu o palhaço.

Em 1964, uma grande fama internacional veio para o artista. No Concurso Internacional de Palhaços em Praga, Yengibarov recebeu o primeiro prêmio - a E. Bass Cup. Foi um sucesso retumbante para o artista de 29 anos. Após esta vitória, seus romances começaram a ser publicados. São feitos documentários sobre um talentoso artista, ele próprio se sente atraído pelo cinema, colaborando com Parajanov, Shukshin.

O final da década de 1960 é considerado o período de maior sucesso na carreira criativa de Yengibarov. Ele viajou com sucesso pelo país e no exterior (na Romênia, Polônia, Tchecoslováquia). Além do circo, ele se apresentou com "Pantomime Evenings" no palco, atuou em filmes.

O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Yengibarov, junto com seu diretor constante Yuri Belov, encenou a peça "Clown's Whims". Durante 240 dias de turnê pelo país em 1971-1972, essa performance foi exibida 210 vezes.

O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972 em um verão quente de coração partido. Quando ele foi enterrado, de repente começou a chover em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda do triste palhaço. Yengibarov entrou na história do circo como representante da pantomima filosófica do palhaço.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Apesar da vida curta, este homem conseguiu deixar uma marca brilhante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste, além disso, Yengibarov também era um escritor talentoso.

Lápis - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nome artístico - Lápis, 1901 - 1983) - um excelente palhaço soviético, um dos fundadores do gênero palhaço na Rússia. Artista do Povo da URSS (1969).
Nos anos 40 e 50, Pencil começou a atrair assistentes para suas apresentações, entre os quais se destacaram Yuri Nikulin, assim como Mikhail Shuidin, que mais tarde fez um magnífico
dupla de palhaço. O palhaço era tão popular que apenas suas apresentações garantiam o sucesso financeiro do circo. O alegre palhaço se dedicava escrupulosamente ao seu trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus auxiliares.

Pencil se tornou o primeiro palhaço soviético, cuja popularidade ultrapassou as fronteiras do país. Ele era conhecido e amado na Finlândia, França, Alemanha Oriental, Itália, Inglaterra, Brasil, Uruguai e outros países.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabalhou no circo por 55 anos. A última vez que ele apareceu na arena foi apenas 2 semanas antes de sua morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev morreu em 31 de março de 1983.
Hoje, a Escola Estadual de Circo e Arte de Variedades de Moscou leva o nome de Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo soviético, ator de cinema. Artista do Povo da URSS (1973), Laureado com o Prêmio Estadual da RSFSR (1970)

O principal na individualidade criativa de Nikulin é um senso de humor esmagador com total preservação da equanimidade externa. O traje foi construído em um contraste engraçado de calças curtas listradas e botas enormes com um top pseudo-elegante - uma jaqueta preta, uma camisa branca, uma gravata e um chapéu de barco.

Uma máscara virtuosamente projetada (por trás da grosseria externa e até mesmo alguma estupidez, sabedoria e uma alma terna e vulnerável transpareciam) permitiu que Yuri Nikulin trabalhasse no gênero mais difícil de palhaçada - reprises lírico-românticas. Na arena, ele sempre foi orgânico, ingênuo e tocante, ao mesmo tempo em que sabia fazer o público rir como ninguém. Na imagem do palhaço de Nikulin, a distância entre a máscara e o artista foi surpreendentemente preservada, o que deu ao personagem grande profundidade e versatilidade.
Após a morte de Shuidin, Yuri Vladimirovich em 1982 chefiou o circo no Tsvetnoy Boulevard (agora com o nome de Nikulin), onde trabalhou por um total de mais de 50 anos.

Palhaço solar - Oleg Popov

Oleg Popov é um palhaço e ator soviético. Artista do Povo da URSS (1969).
Conhecido pelo público em geral na imagem do "Palhaço Solar". Este homem resiliente com uma mecha de cabelos loiros usava calças excessivamente largas e um boné xadrez. Nas apresentações, o palhaço usa uma variedade de técnicas - acrobacia, malabarismo, paródia, ato de equilíbrio. É dada especial atenção às entradas, que são realizadas com a ajuda de excêntricos e bufoneiros. Entre as reprises mais famosas de Popov, pode-se lembrar "Whistle", "Ray e" Cook ". Em seu ato mais famoso, o palhaço tenta pegar um raio de sol em sua bolsa.

Popov deu uma grande contribuição para a formação mundial de novos princípios de palhaço, desenvolvidos anteriormente por Pencil - clowning, vindo da vida, da vida cotidiana, procurando diversão e tocando na realidade circundante.

Em 1991, Popov deixou a Rússia, por motivos pessoais, e também por não aceitar o colapso da grande Pátria. Agora ele vive e trabalha na Alemanha, falando sob o pseudônimo de Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 de novembro de 1894 - 15 de fevereiro de 1975) - artista de circo, palhaço branco, pseudônimo "Roland". Artista Homenageado da RSS da Letônia (1954).

O representante do gênero circense "White Clown", que trabalhava sob o pseudônimo de Roland, nasceu em 5 de novembro de 1894 nas proximidades da cidade de Dvinsk. Desde 1910, Casimir tornou-se membro da trupe acrobática "Gladiadores Romanos" e, desde 1922, começa a se apresentar em seu gênero favorito. Roland trabalhou com artistas como Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e fez parceria com o comediante Eizhen. Em 1955, ele desempenhou seu papel habitual de "palhaço branco" no filme "Behind a Department Store Window", mas não foi listado nos créditos. Dois anos após o lançamento do filme, Kazimir Petrovich deixa a arena do circo e se dedica inteiramente à atividade literária. Escrito por Roland em 1963, The White Clown tornou-se um manual para artistas de circo em um gênero em que Plutchs era considerado o melhor dos melhores.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Durante a guerra, Berman atuou como parte das brigadas da linha de frente na direção Bryansk-Oryol da frente. A simples reprise "Hitler Dog" trouxe-lhe fama. Contava como um palhaço latindo para todo mundo tinha vergonha de ligar para Hitler, porque poderia se ofender. Essa reprise despretensiosa na frente invariavelmente era recebida com risos de soldados amigáveis.

Em 1956, Berman tornou-se um Artista Homenageado da RSFSR.

Berman era um palhaço bastante versátil, inclusive em outros números. Ele saltou sobre o carro como um acrobata, participou de vôos aéreos. Bergman viajou muito pelo país, o Irã o aplaudiu.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Yengibarov criou uma imagem única de um triste bobo da corte, filósofo e poeta. Suas reprises não tinham como objetivo principal arrancar o máximo de risadas do espectador, mas fazê-lo pensar, refletir.

O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Yengibarov, junto com seu diretor constante Yuri Belov, encenou a peça "Clown's Whims". Durante 240 dias de turnê pelo país em 1971-1972, essa performance foi exibida 210 vezes.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - diretor e fundador do Cat Theatre, Artista do Povo da RSFSR.

Ganhou fama, sendo o primeiro na URSS a se envolver em trabalhos circenses com gatos. Criador e diretor do Teatro dos Gatos ("Cat's House", desde 1990). Em 2005, o Kuklachev Cat Theatre recebeu o status de State Cat Theatre em Moscou. Atualmente, mais de 10 espetáculos já foram criados no único Cat Theatre do mundo. Além de Yuri Kuklachev, seus filhos, Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev, se apresentam no Cat Theatre. As atuações de Dmitry Kuklachev se distinguem pelo fato de que todos os truques com gatos são feitos durante uma trama clara. Yuri Kuklachev é o fundador do projeto educacional "International Association School of Kindness". Além das apresentações com gatos, Yuri Kuklachev conduz regularmente "Lições de Bondade" em escolas, instituições infantis e até mesmo em colônias infantis em diferentes cidades da Rússia.

Kazimir Pluchs

Durante sua existência, toda uma galáxia de palhaços famosos surgiu na Rússia, cativando o público não só em nosso país, mas em todo o mundo. Por que não lembrar das pessoas que dedicaram a vida à arte circense, daquelas que foram amadas por adultos e crianças. Portanto, nossa lista dos palhaços mais famosos, famosos e amados da URSS e da Rússia:

1. Mikhail Rumyantsev -Lápis

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (nome artístico - Lápis, 1901 - 1983) - um excelente palhaço soviético, um dos fundadores do gênero palhaço na Rússia. Artista do Povo da URSS (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev nasceu em 10 de dezembro de 1901 em São Petersburgo. A introdução de Mikhail à arte começou em uma escola de arte, mas o estudo não despertou interesse. A carreira do futuro artista começou com o desenho de cartazes para o teatro, quando aos 20 anos começou a trabalhar no circo de Tver como desenhista de cartazes.

Em 1925, Rumyantsev mudou-se para Moscou, onde começou a desenhar pôsteres para filmes. O ano fatídico para o jovem artista foi 1926, quando ele viu Mary Pickford e Douglas Fairbanks ao lado dele. Como eles, Rumyantsev decidiu se tornar ator. Após cursos de movimento cénico em 1926, ingressou na escola de arte circense na classe de acrobatas excêntricos. Em 1930, ele se formou com sucesso na escola de circo e começou a trabalhar como artista de circo.

Inicialmente (de 1928 a 1932) Rumyantsev apareceu em público na imagem de Charlie Chaplin, mas logo decidiu abandonar essa imagem.

Em 1935, veio trabalhar no circo de Leningrado, de onde foi transferido para o circo de Moscou. Foi nessa época que Mikhail Nikolaevich surgiu com o pseudônimo Pencil (Karan d'Ash) para si mesmo e começou a trabalhar em sua imagem. Um terno preto comum, mas largo; sapatos normais, mas alguns tamanhos maiores; quase um chapéu comum, mas com uma coroa pontiaguda. Sem nariz falso ou boca escarlate nas orelhas. De Chaplin, apenas um pequeno bigode permaneceu, enfatizando as capacidades mímicas do rosto. Um lápis é uma pessoa comum, bem-humorada, espirituosa, alegre, engenhosa, cheia de espontaneidade infantil, charme e energia. Sua falta de jeito e constrangimento deliberados deram origem a situações engraçadas.

Foto: www.livemaster.ru

O lápis funcionou como um palhaço em muitos gêneros circenses: acrobacia e ginástica, treinamento, etc. O terrier escocês Klyaksa tornou-se um companheiro constante e "marca de identificação" do Lápis.

A sátira tornou-se uma das principais cores da paleta criativa da Lápis. O início da direção satírica do trabalho foi estabelecido durante a Grande Guerra Patriótica, quando Pencil criou uma série de números denunciando os líderes da Alemanha nazista. Após o fim da guerra, reprises satíricas tópicas também permaneceram em seu repertório. Chegando em turnê em uma nova cidade, o artista tentou inserir em seu discurso o nome de algum local popular.

Nos anos 40 e 50, Pencil começou a atrair assistentes para suas apresentações, entre os quais se destacaram Yuri Nikulin, assim como Mikhail Shuidin, que mais tarde fez um magnífico
dupla de palhaço.

O palhaço era tão popular que apenas suas apresentações garantiam o sucesso financeiro do circo. O alegre palhaço se dedicava escrupulosamente ao seu trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus auxiliares.

Pencil se tornou o primeiro palhaço soviético, cuja popularidade ultrapassou as fronteiras do país. Ele era conhecido e amado na Finlândia, França, Alemanha Oriental, Itália, Inglaterra, Brasil, Uruguai e outros países.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabalhou no circo por 55 anos. A última vez que ele apareceu na arena foi apenas 2 semanas antes de sua morte.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo soviético, ator de cinema. Artista do Povo da URSS (1973), Laureado do Prêmio Estadual da RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin nasceu em 18 de dezembro de 1921 na cidade de Demidov, região de Smolensk. O pai e a mãe do futuro palhaço eram atores, o que deve ter predeterminado o destino de Nikulin.

Em 1925 mudou-se com seus pais para Moscou. Depois de se formar na 10ª série da escola em 1939, Yuri Nikulin foi convocado para o exército. Na patente de soldado raso, participou de duas guerras: a finlandesa (1939 - 1940) e a Grande Guerra Patriótica (1941 - 1945), recebendo prêmios militares. Em 1946, Nikulin foi desmobilizado.

Após tentativas malsucedidas de entrar no VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) e no GITIS (State Institute of Theatre Arts), Nikulin entrou no estúdio de gêneros de conversação no Circo de Moscou, onde se formou em 1949.

No final dos anos 1940, ele começou a se apresentar em um grupo de palhaços liderados por Pencil no Moscow State Circus. Em seguida, formou um dueto criativo com outro assistente do palhaço Pencil - Mikhail Shuidin.

Agência "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin e Yuri Nikulin

O dueto Nikulin-Shuidin existe há muito tempo e teve grande sucesso com o público. O casal saiu muito em turnê e rapidamente ganhou experiência. Seu trabalho conjunto continuou até 1981. Se Shuidin tinha a imagem de um cara de camisa que sabe tudo, então Nikulin retratava uma pessoa preguiçosa e melancólica. Na vida, os parceiros na arena das relações praticamente não apoiavam.

O principal na individualidade criativa de Nikulin é um senso de humor esmagador com total preservação da equanimidade externa. O traje foi construído em um contraste engraçado de calças curtas listradas e botas enormes com um top pseudo-elegante - uma jaqueta preta, uma camisa branca, uma gravata e um chapéu de barco.

foto: kommersant.ru

Uma máscara virtuosamente projetada (por trás da grosseria externa e até mesmo alguma estupidez, sabedoria e uma alma terna e vulnerável transpareciam) permitiu que Yuri Nikulin trabalhasse no gênero mais difícil de palhaçada - reprises lírico-românticas. Na arena, ele sempre foi orgânico, ingênuo e tocante, ao mesmo tempo em que sabia fazer o público rir como ninguém. Na imagem do palhaço de Nikulin, a distância entre a máscara e o artista foi surpreendentemente preservada, o que deu ao personagem grande profundidade e versatilidade.

Durante sua longa vida na arena, Yuri Nikulin criou muitas reprises, esquetes e pantomimas únicas, das quais as mais memoráveis e queridas pelo artista foram "Pequeno Pierre", Pipo e o milionário nas apresentações circenses "Carnaval em Cuba" e " Peace Pipe", Barmaley na performance infantil de Ano Novo, etc. Uma das cenas de gênero mais famosas é o lendário "tronco".

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin e D. Alperov, cena "Log

A versatilidade do talento permitiu que Yuri Nikulin se realizasse em outros gêneros. Ele estrelou em mais de quarenta filmes, interpretando papéis vividamente cômicos e dramáticos e verdadeiramente trágicos.

A estreia na tela grande ocorreu em 1958. As comédias de Gaidai ("Operação Y" e as outras aventuras de Shurik, "Prisioneiro do Cáucaso", "A Mão de Diamante") trouxeram amor popular a Nikulin como ator. No entanto, atrás de seus ombros e muitas pinturas sérias - "Andrei Rublev", "Eles lutaram pela pátria", "Espantalho".

Com Lyudmila Gurchenko no filme "20 dias sem guerra"

O talentoso palhaço mostrou-se um ator dramático sério e profundo. Yuri Nikulin recebeu o título de Artista do Povo da URSS e Herói do Trabalho Socialista. Perto do circo no Boulevard Tsvetnoy, há um monumento ao famoso palhaço e seu parceiro.

Após a morte de Shuidin, Yuri Vladimirovich em 1982 chefiou o circo no Tsvetnoy Boulevard (agora com o nome de Nikulin), onde trabalhou por um total de mais de 50 anos.

“Cada vez antes de entrar na arena, eu olho pela fresta da cortina para dentro do auditório. Eu olho para o público, sintonizo para conhecê-la. Como seremos recebidos hoje? Eu olho para ver se meus amigos estão entre os espectadores. Adoro quando amigos, parentes, artistas conhecidos vêm às apresentações. Então, durante o trabalho, tento mais uma vez parar perto deles, dizer olá, piscar e às vezes gritar alguma coisa para eles. Isso me dá prazer.”

3. Palhaço solar - Oleg Popov

Oleg Popov é um palhaço e ator soviético. Artista do Povo da URSS (1969).

Oleg Konstantinovich Popov nasceu em 31 de julho de 1930 na vila de Vyrubovo, região de Moscou. Em 1944, enquanto fazia acrobacias, o jovem conheceu alunos da escola de circo. Oleg ficou tão empolgado com o circo que entrou imediatamente na escola, tendo recebido em 1950 a especialidade "excêntrico em um fio". Mas já em 1951, Popov estreou como palhaço de tapete.

foto: 360tv.ru

Conhecido pelo público em geral na imagem do "Palhaço Solar". Este homem resiliente com uma mecha de cabelos loiros usava calças excessivamente largas e um boné xadrez. Nas apresentações, o palhaço usa uma variedade de técnicas - acrobacia, malabarismo, paródia, corda bamba. É dada especial atenção às entradas, que são realizadas com a ajuda de excêntricos e bufoneiros.

Entre as reprises mais famosas de Popov, pode-se lembrar "Whistle", "Ray e" Cook ". Em seu ato mais famoso, o palhaço tenta pegar um raio de sol em sua bolsa.

O trabalho do artista não se limitou apenas ao teatro, estrelou muito na televisão, participou do programa infantil “Despertador”. Popov até atuou em filmes (mais de 10 filmes) e dirigiu apresentações de circo. O famoso palhaço participou da primeira turnê do circo soviético na Europa Ocidental. As apresentações lá trouxeram a Popov uma fama verdadeiramente mundial.

foto: ruscircus.ru

Popov deu uma grande contribuição para a formação mundial de novos princípios de palhaço, desenvolvidos anteriormente por Lápis - palhaço, vindo da vida, da vida cotidiana, procurando diversão e tocando na realidade circundante.

Em 1991, Popov deixou a Rússia, por motivos pessoais, e também por não aceitar o colapso da grande Pátria. Viveu e trabalhou na Alemanha, atuando sob o pseudônimo de Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov é detentor da Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, laureado do Festival Internacional de Circo de Varsóvia, vencedor do prémio Palhaço de Ouro do Festival Internacional de Monte Carlo. Muitas das reprises de Popov se tornaram clássicos do circo mundial.

Ele morreu repentinamente em 2 de novembro de 2016 durante uma turnê em Rostov-on-Don aos 86 anos. Oleg Popov veio a Rostov-on-Don em turnê. Segundo o diretor do circo, o coração do artista parou. O corpo foi encontrado no quarto do hotel pela esposa de Popov.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Este palhaço de tapete soviético apareceu na família de um maestro de orquestra de circo. Não é de surpreender que a arena constantemente acenasse para o menino. Desde a infância, participou da pantomima, dominando outros gêneros da arte circense.

A carreira profissional de palhaço começou aos 14 anos, com seu irmão Nikolai, encenou o número "Voltigeur Acrobats". Até 1936, o casal atuou junto, usando as imagens dos populares atores de comédia G. Lloyd e Charlie Chaplin.

Durante a guerra, Berman atuou como parte das brigadas da linha de frente na direção Bryansk-Oryol da frente. Ele se tornou famoso pela simples reprise "Dog-Hitler". Contava como um palhaço latindo para todo mundo tinha vergonha de ligar para Hitler, porque poderia se ofender. Esta simples reprise na frente foi invariavelmente recebida com risos de soldados amigáveis.

foto: imgsrc.ru

Em 1956, Berman tornou-se um Artista Homenageado da RSFSR.

Konstantin Berman criou a máscara original de um dândi pomposo, usava um terno absurdamente dândi. No início, ele atuou como um mímico de tapete, depois mudou para reprises coloquiais e depois realizou uma sátira. esquetes e palhaçadas sobre temas cotidianos e temas internacionais. políticos.

Artista circense versátil, foi incluído no decorrer da performance, tornando-se participante dos números. Como um acrobata deu cambalhotas em um carro, como um comediante voltigeur participou de voos aéreos. Sua primeira aparição diante do público foi espetacular - ele se viu em uma orquestra, regeu-a e simplesmente “caminhou” para a arena do alto do balcão da orquestra até o suspiro assustado do auditório.

Assim que as piadas de Kostya Berman ressoaram em Moscou, ele já foi saudado com aplausos em Teerã. Depois de uma viagem ao Irã - novamente cidades soviéticas nativas. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrado - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo e novamente Moscou.

As miniaturas de Berman estavam no espírito da época. Eles ridicularizaram chefes desleixados e arrogantes.

foto: imgsrc.ru

O famoso palhaço estrelou dois filmes, em "A Garota na Bola" (1966), ele interpretou essencialmente a si mesmo e, em 1967, participou do filme " Voo aéreo.

5. Leonid Yengibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Yuri Nikulin relembrou:“Quando o vi pela primeira vez na arena, não gostei dele. Não entendi por que houve tanto boom em torno do nome de Yengibarov. E três anos depois, quando o vi novamente na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado. Ele dominou a pausa de forma incrível, criando a imagem de uma pessoa levemente triste, e cada uma de suas reprises não só divertia, divertia o espectador, não, também carregava um significado filosófico. Yengibarov, sem dizer uma palavra, falou ao público sobre amor e ódio, sobre respeito pela pessoa, sobre o coração comovente de um palhaço, sobre solidão e vaidade. E ele fez tudo isso de forma clara, gentil, incomum.

No início de 1972, aconteceu com ele um incidente que caracteriza perfeitamente a atitude do público comum em relação a ele. Leonid chegou a Yerevan e foi para seu circo natal. Naquele momento já havia uma apresentação acontecendo e, para não atrapalhar, Yengibarov entrou silenciosamente no camarote do diretor e sentou-se em um canto. No entanto, um dos atores descobriu sua presença e logo toda a equipe foi notificada sobre isso. Assim, cada um dos artistas que entrava na arena considerava seu dever fazer um gesto de boas-vindas ao camarote do diretor. Isso também não se escondeu do público, eles começaram a sussurrar entre si e cada vez mais olhar na direção do camarote. No final, o inspetor da arena não teve escolha a não ser interromper a apresentação e anunciar para toda a arena: “Caros amigos! Hoje, o palhaço Leonid Yengibarov está presente em nossa apresentação!” O eco dessas palavras sob os arcos do circo não teve tempo de diminuir, pois todo o salão em uníssono se levantou de seus assentos e explodiu em aplausos ensurdecedores.

O artista ficou extremamente constrangido com tanta atenção à sua pessoa, mas não podia mais fazer nada a respeito. Ele teve que se levantar e sair do canto escuro para a luz. O público continuou a aplaudir com entusiasmo, ele tentou apaziguá-los com um movimento das mãos, mas, claro, nada aconteceu com ele. E então, em agradecimento por tanto amor, surgiu com uma pantomima em movimento: abrindo o peito com as duas mãos, tirou de lá o coração, cortou-o em milhares de pedacinhos e jogou para o público. Foi um espetáculo esplêndido, digno do talento de um artista plástico.

Em julho do mesmo ano, Yengibarov chegou a Moscou. Aquele mês foi marcado por calor e seca sem precedentes. Turfeiras queimavam nos subúrbios e, em alguns dias, o ar era tal que era impossível ver uma pessoa a poucos metros de distância. E em um desses dias - 25 de julho - Yengibarov adoeceu e pediu à mãe - Antonina Andreevna - que chamasse um médico. Logo ele chegou, diagnosticou a intoxicação, receitou um remédio e saiu de casa. Logo após sua partida, o artista piorou ainda mais. A mãe novamente teve que chamar uma ambulância. Enquanto os médicos dirigiam, Leonid sofria de dores e durante uma das crises perguntou repentinamente à mãe: “Me dê champanhe gelado, vou me sentir melhor!” Aparentemente, ele não sabia que o champanhe contraia os vasos sanguíneos. Nem sua mãe sabia disso. Leonid bebeu meio copo e logo morreu de coração partido. Ele tinha apenas 37 anos.

O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972 em um verão quente de coração partido. Quando L. Yengibarov foi enterrado, uma forte chuva começou em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda desse artista. Segundo Yu Nikulin, todos entraram no salão da Casa Central dos Artistas, onde foi realizada uma cerimônia fúnebre civil, com os rostos molhados. E milhares vieram...

Yengibarov entrou na história do circo como representante da pantomima filosófica do palhaço.

Apesar da vida curta, este homem conseguiu deixar uma marca brilhante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste, além disso, Yengibarov também era um escritor talentoso.

Em Paris, ao saber da morte de Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky não conseguiu conter as lágrimas, repetindo:

“Isso não pode ser… Isso não é verdade…” O próprio Vladimir Vysotsky (25 de janeiro de 1938 - 25 de julho de 1980) sobreviveu a Leonid Yengibarov por oito anos e partiu no mesmo dia: 25 de julho. Vysotsky dedica as seguintes linhas ao grande palhaço:

“... Bem, ele, como se estivesse afundando na água,
De repente, na luz, descaradamente, em duas mãos
Roubando a melancolia dos bolsos internos
Nossas almas, vestidas com jaquetas.
Nós então rimos atordoados,
Eles bateram palmas, esmagando as palmas das mãos.
Ele não fez nada engraçado.
Ele tomou sobre si a nossa dor."

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - diretor e fundador do Cat Theatre, Artista do Povo da RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev nasceu em 12 de abril de 1949 em Moscou. Desde criança, eu sonhava em ser palhaço. Por sete anos consecutivos, ele tentou entrar na escola de circo, mas foi persistentemente informado de que não tinha talento.

Em 1963, ingressou na escola profissional nº 3 e, à noite, começou a estudar no circo folclórico da Casa da Cultura do Outubro Vermelho.

A primeira apresentação de Yuri Kuklachev ocorreu em 1967 como parte da All-Union Amateur Art Review, onde recebeu o título de laureado. No concerto final, realizado no Circus on Tsvetnoy Boulevard, especialistas chamaram a atenção para o jovem, convidando-o a estudar na Escola Estadual de Circo e Arte de Variedades de Moscou.

Em 1971, Yuri Kuklachev se formou na Escola Estadual de Circo e Arte de Variedades de Moscou. Mais tarde - o Instituto Estadual de Artes Teatrais com graduação em crítica teatral.

De 1971 a 1990, Kuklachev foi artista do Soyuz State Circus. Em fevereiro de 1976, estreou no circo com um número em que atuava um gato doméstico. O boato sobre esse evento se espalhou instantaneamente por Moscou, porque o gato era considerado um animal que não podia ser treinado e sua aparição no picadeiro foi uma sensação.

Os programas "Gatos e Palhaços" e "Cidade e Mundo" criados pelo artista cativaram o público na Rússia e no exterior. Kuklachev saiu em turnê em muitos países do mundo.

Em 1990, Kuklachev abriu o primeiro Cat Theatre privado do mundo ("Cat House"). Em 1991 - 1993, uma escola de palhaços existia no teatro de forma voluntária.

Em 2001, pela criação deste teatro, seu diretor Yuri Kuklachev recebeu a Ordem da Esperança das Nações e o título de Acadêmico de Ciências Naturais.

Em 2005, o Kuklachev Cat Theatre recebeu o status de Instituição Cultural Estatal de Moscou.

As turnês do Yuri Kuklachev Theatre acontecem em várias partes do mundo. O teatro tem grande sucesso no Japão, Estados Unidos, Canadá, Finlândia e China. O teatro recebeu vários prêmios internacionais, incluindo uma taça de ouro e o título de "o teatro mais original do mundo" durante uma turnê em Paris.

foto: verstov.info

Em 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev recebeu o título honorário de "Artista Homenageado da RSFSR" e, em 1979, por encenar a peça "O Circo na Minha Bagagem" e desempenhar o papel principal nela - o título "Artista do Povo da RSFSR" .

Kuklachev - detentor da Ordem da Amizade (1995), laureado com o Prêmio Lenin Komsomol (1976).

O talento de Yuri Kuklachev foi premiado com uma variedade de prêmios e prêmios estrangeiros: a Coroa de Ouro no Canadá (1976) por conquistas notáveis no treinamento de animais, pela atitude humana em relação aos animais e pela promoção desse humanismo, o Oscar de Ouro no Japão (1981 ), o prêmio Palhaço de Prata » em Monte Carlo, a Copa do Mundo de Jornalistas (1987), o título de membro honorário da Clown Association of America.

Yuri Kuklachev é extremamente popular na França. Lá, um capítulo inteiro é dedicado a ele no livro didático da língua nativa para alunos franceses - “Lições de Bondade”. E os correios de San Marino, em reconhecimento ao talento único do artista, emitiram um selo postal dedicado a Kuklachev, que se tornou o segundo palhaço do planeta (depois de Oleg Popov) a ser homenageado.

7. Evgeny Maykhrovsky -Poderia

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (nome artístico palhaço May) - palhaço, treinador. Artista do Povo da RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky nasceu em 12 de novembro de 1938. Seus pais Bernard Wilhelmovich e Antonina Parfentievna Maykhrovsky eram acrobatas.

Em 1965 formou-se na escola de circo e começou a trabalhar na arena no time juvenil "Restless Hearts". Em 1971 começou a se apresentar em vários programas circenses como palhaço de tapete, desde 1972 se apresenta sob o pseudônimo de May.

O palhaço May entra na arena com sua exclamação característica “Oh-oh-oh!”. Essas exclamações são ouvidas em quase todas as suas reprises.

No repertório de Yevgeny Maykhrovsky, junto com as reprises originais, inclusive com animais treinados, há apresentações circenses complexas.

Na peça "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), o herói cantou canções do filme de TV de mesmo nome, participou de perseguições a cavalo, voou sob a cúpula do circo de seus perseguidores, lutou como dublê e excêntrico acrobata. Além do principal, Evgeny Maykhrovsky desempenhou vários outros papéis na peça. Em 1984, no Circo de Leningrado, na performance musical infantil "The Most Joyful Day", baseada na história "Kashtanka" de Anton Chekhov, ele também desempenhou quase todos os papéis principais, transformando-se instantaneamente de palhaço.

Evgeny Maykhrovsky é o fundador do circo da família May, no qual toda a sua família se apresenta hoje - sua esposa Natalya Ivanovna (uma palhaça apelidada de Kuku), filho Boris - nome artístico de Bobo, filha Elena - Lulu, neta Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin nasceu em 12/06/1950. Ele costumava ser expulso das aulas da escola por ser desatento e constantemente fazer toda a classe rir com suas travessuras hilárias.

Na 2ª ou 3ª série, viu pela primeira vez o filme "The Kid" com Chaplin. Mas minha mãe não me deixou assistir até o fim: o filme passava na televisão tarde da noite e ela desligou a TV. Ele chorou até de manhã. E alguns meses depois eu já andava com sapatos enormes, de bengala, o andar de Chaplin pela escola. E então ele começou a compor todo tipo de coisas e mostrá-las. Primeiro no quintal para os amigos, depois nas competições regionais. Apesar de passar parte das aulas no pátio da escola, ele se formou na escola e foi para Leningrado com a secreta esperança de ingressar em um instituto de teatro.

Polunin foi educado no Instituto Estadual de Cultura de Leningrado e depois no departamento de variedades do GITIS.

Na década de 1980, Vyacheslav criou o famoso Teatro Litsedei. Ele literalmente explodiu o público com os números "Asisyai", "Nizza" e "Blue Canary". O teatro tornou-se muito popular. O então “Litsedei”, chefiado por Polunin, trabalhou com sucesso no campo da pantomima cômica excêntrica. Eles foram convidados para grandes shows conjuntos e até na televisão.

Vyacheslav passava todo o seu tempo livre em bibliotecas, onde se dedicava seriamente à autoeducação. Ele ainda passa cada momento livre com um livro. Ir à livraria é um ritual. Entre esses livros, há um grande número de álbuns de arte, porque pintura, escultura, arquitetura, design, gráficos, caricatura são o alimento mais importante para sua imaginação. E essa fantasia dá origem a suas próprias imagens no palco, que nada têm a ver com imitação e repetição.

Em 1982, Polunin organizou um desfile de mímica, que reuniu mais de 800 artistas de pantomima de todo o país.

Em 1985, no âmbito do Encontro Mundial de Jovens e Estudantes, foi realizado um festival, do qual participaram também palhaços internacionais. Desde então, Polunin organizou muitos festivais, fez apresentações, números e reprises, experimentando várias máscaras.

Desde 1988, o palhaço mudou-se para o exterior, onde recebe fama mundial. Seu "show de neve" agora é considerado um clássico teatral. Os espectadores dizem que a neve de Polunin aquece seus corações.

As obras do palhaço receberam o Prêmio Laurence Olivier na Inglaterra, prêmios em Edimburgo, Liverpool, Barcelona. Polunin é um residente honorário de Londres. A imprensa ocidental o chama de "o melhor palhaço do mundo".

Apesar da ocupação "frívola", o palhaço aborda minuciosamente seu trabalho. Mesmo o show mais louco e aventureiro em sua performance é cuidadosamente pensado e pesado. Polunin trabalha muito e não sabe relaxar nada, porém sua vida é um prazer, dentro e fora do palco. E o mais importante - essa pessoa cria um feriado.

Em 24 de janeiro de 2013, Vyacheslav Polunin concordou em se tornar o diretor artístico do Grande Circo Estadual de São Petersburgo no Fontanka e planeja combinar o circo com ópera, arte sinfônica, pintura e balé.

“Eu sempre ficava feliz quando fazia as pessoas rirem. Quem ri com uma boa gargalhada contagia os outros com bondade. Depois desse riso, a atmosfera muda: esquecemos muitos problemas e inconveniências da vida. Yury Nikulin

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