Enciclopédia Escolar. Pinturas famosas de Henri Matisse Esculturas de Matisse

As obras mais famosas e escandalosas do famoso mestre da arte moderna.

O pintor francês Henri Matisse (1869-1954) trabalhou em várias áreas da arte, incluindo a escultura, mas criou as suas obras mais famosas como artista. Junto com Pablo Picasso e Marcel Duchamp, ele é considerado uma das figuras mais influentes da arte moderna, e seu trabalho revolucionou o mundo da pintura. Eminente colorista, Matisse também é conhecido por seu trabalho no fauvismo, movimento no qual se tornou uma figura de destaque.

Data de criação: 1937
Esta obra é um retrato de Lydia Delectorskaya, que foi musa e, posteriormente, companheira de Matisse. Lydia é retratada em um traje marroquino exótico, cercada por cores exóticas e um interior abstrato. Esta imagem demonstra a natureza declarativa do estilo do autor.

Data de criação: 1905
Henri Matisse foi o membro mais proeminente do movimento artístico de curta duração, mas proeminente do século 20, o fauvismo, que se caracterizou por um método expressionista extravagante e não naturalista de usar cores. Uma ilustração clássica do trabalho dessa tendência é a pintura "Janela aberta", retratando a vista do apartamento do artista em Collioure, na costa sul da França. O trabalho é considerado um marco para o início do modernismo.

Data de criação: 1914
Durante uma visita ao Marrocos, Matisse percebeu que os moradores locais, após o uso de algumas drogas intoxicantes, passam o tempo em silenciosa contemplação de peixinhos dourados. Voltando a Paris, ele instalou uma tigela com esse peixe em sua oficina. Essas criaturas aparecem em nove das pinturas do artista, mas esta é provavelmente a mais famosa. Matisse originalmente esboçou um auto-retrato, paleta na mão, semelhante a Paul Cézanne. O peixe e a paleta significam uma ligação oculta com a obra "Arlequim" de Picasso, interpretada como um autorretrato. Matisse e Picasso eram amigos íntimos, mas também eternos rivais.

Data de criação: 1905
O divisionismo era característico do estilo neo-impressionista e é uma abordagem na qual as cores são divididas em pontos, manchas ou traços, que "se misturam" à distância, formando uma imagem completa. Pela primeira vez, pinturas usando esse método foram criadas por Paul Signac e Georges Seurat. Pintura " ”é a obra mais famosa de Matisse no neoimpressionismo, mas um ano depois o artista abandona esse estilo e se torna um pioneiro do fauvismo.

Data de criação: 1905
Exibida em 1905 no Salon d'Automne (uma exposição em Paris), "A Mulher do Chapéu" foi o centro das atenções. O retrato da esposa de Matisse, Amelie Pareille, impressionou tanto o público quanto a crítica pela maneira livre de escrever, incompletude, brilho e falta de naturalidade nos esquemas de cores, tornando-se uma das obras-primas mais famosas do pintor.

Data de criação: 1905
O próprio autor considerou esta pintura "Banhistas" uma das mais importantes de sua carreira e nela trabalhou por oito anos, finalizando os detalhes, refletindo seu interesse pelo cubismo. A paleta de cores contida e as formas rígidas distinguem notavelmente a pintura da maioria das outras obras de Matisse.

Data de criação: 1907
Enquanto trabalhava nesta escultura, Matisse acidentalmente destruiu o espaço em branco e seus fragmentos inspiraram o mestre a criar a obra mais polêmica de sua carreira. Apresentada pela primeira vez no Salon des Indépendants, a escultura "Blue Nude" chocou o público francês e, posteriormente, fez sensação em outros países. Esta obra inspirou o igualmente controverso Les Maidens of Avignon, de Pablo Picasso.

estúdio vermelho

Data de criação: 1907
A imagem retrata a oficina de Matisse: pinturas, esculturas, pratos espalhados aleatoriamente pelo ateliê. As paredes e o chão são uniformemente cobertos com tinta vermelha. " estúdio vermelho”é considerada uma obra-chave na história da arte e, em 2004, de acordo com uma pesquisa de especialistas, ficou em quinto lugar entre 500 na lista das obras mais influentes da arte contemporânea.

Data de criação: 1906
Um trabalho inovador para Matisse retrata várias mulheres e homens nus contra um fundo cheio de cores brilhantes. Figuras dançantes podem ser vistas à distância. Um exemplo de trabalho no estilo do fauvismo, como muitas outras pinturas do autor, causou uma série de indignações durante os dias da mostra.

Data de criação: 1910
Exalando uma energia "primitiva", a pintura foi deliberadamente pintada de forma um tanto infantil. Representando cinco figuras dançantes, a obra é considerada um ponto chave no desenvolvimento da pintura moderna e a obra mais famosa de Henri Matisse.

O apelo do artista ao tema do cristianismo foi influenciado pela tragédia pessoal de Matisse: em 1944, sua esposa e filha entraram para a Gestapo por participarem da resistência francesa. Depois de serem torturados, eles foram colocados no campo de concentração de Ravensbrück. Eles tiveram que passar por uma humilhação terrível para as mulheres. A esposa de Matisse não sobreviveu e sua filha ficou aleijada após sua libertação.

atualizado: 1 de dezembro de 2017 por: Gleb

Henri Matisse apresenta neste artigo uma breve biografia e fatos interessantes da vida do pintor, artista gráfico e escultor francês.

Breve biografia de Henri Matisse

Henri-Emile Benoit Matisse nasceu em 31 de dezembro de 1869 na cidade de Le Cateau. Ele recebeu conhecimento em muitas instituições - primeiro estudou em Paris a partir de 1891 na Julian Academy, depois em 1893 na Escola de Artes Decorativas e, finalmente, na Escola de Belas Artes no período de 1895-1899.

A princípio, ele, como muitos alunos do pintor da época, se dedicou a copiar as obras de antigos mestres holandeses e franceses. Em seu trabalho, ele experimentou uma enorme influência do neo-impressionismo (inspirado nas obras de Signac), da arte do Oriente Árabe, de Gauguin e da antiga pintura de ícones russos.

No período de 1905 a 1907, Henri liderou uma nova direção artística - o fauvismo. No início do século XX, a influência do cubismo pode ser rastreada nas obras do artista, mas desde a década de 1920 elas se destacam pela diversidade de cores, imediatismo e suavidade da escrita. A partir da década de 1930, Matisse combinou o caráter decorativo do fauvismo com uma construção analítica clara da composição e um sistema de cores sutilmente matizado.

Na segunda metade do século 20, Matisse encontrou seu próprio estilo na arte - um desenho lacônico, uma combinação contrastante de zonas de cores ou uma vantagem na tela de tons do tom principal, bem como tons que não escondem o textura da tela. Isso pode ser visto claramente em seus painéis "Música", "Estúdio do Artista" e "Dança".

Na sua obra predominam os seguintes motivos - cenas idílicas, dança, padrões de tecidos e tapetes, estatuetas, vasos e frutas ("Peixe Vermelho" e "Natureza Morta com Concha"). Uma característica distintiva de Matisse é a operação da linha. Ele o faz de forma bastante fina, intermitente, às vezes a linha é longa, redonda, cortando um fundo preto ou branco (“Temas e Variações”, “Poemas”, “Pasiphae”, “Poemas sobre o Amor”).

Seu último trabalho foram os vitrais da Capela Dominicana do Rosário, perto de Nice, em 1953. o artista morreu 3 de novembro de 1954.

Henri Matisse fatos interessantes

• Quando Matisse tinha 20 anos, ele fez uma cirurgia para remover um apêndice. Este acontecimento contribuiu para que Henri começasse a se interessar pela pintura. Quando ele estava deitado na enfermaria, sua mãe trouxe tintas para o filho para que ele não ficasse entediado. Depois que Matisse se recuperou, ele não conseguia mais viver sem pintar.
• O pai de Matisse queria que seu filho se tornasse advogado. Henri até estudou em Paris na Faculdade de Direito e trabalhou uma vez como escriturário. Mas o desejo de desenhar ganhou tudo nele.
• Era amigo de. Eles seguiram os trabalhos um do outro por muito tempo, deram-lhes os mesmos nomes.
• Em 10 de janeiro de 1898, Henri Matisse casou-se com Amélie Pareille, que lhe deu os filhos Jean-Gerard (1899-1976) e Pierre (1900-1989). Sua filha ilegítima Margarita também foi levada para a família. Sua esposa e filha eram as modelos favoritas do artista.
• Os últimos anos de sua vida o artista Matisse passou em uma cadeira de rodas e cama. Quando não aguentou por muito tempo, começou a criar obras-primas com papel colorido e tesoura. Superada a vontade de desenhar, amarrou um lápis a um bastão comprido e desenhou na cama.
• Matisse adorava viajar - visitou a Alemanha, Espanha, Argélia, Marrocos, Império Russo, esteve no Taiti e veio para a América. Ele expôs com muita frequência - em Berlim, Nova York, Nice, São Petersburgo, Paris, Madri.
• Matisse tinha grandes problemas de visão e, portanto, era atraído por formas de arte geométricas, simplificadas, quase esquemáticas.

Henri Matisse - um notável artista francês, líder do movimento fauvista - é conhecido por sua transmissão magistral na cor de emoções e sentimentos requintados. O mundo de Matisse é um mundo de danças e pastorais, belos vasos, frutas suculentas, plantas de estufa, tapetes e tecidos coloridos, estatuetas de bronze e paisagens sem fim. O seu estilo distingue-se pela flexibilidade das linhas, ora intermitentes, ora arredondadas, transmitindo uma variedade de silhuetas e formas, estados de espírito e motivos. Meios artísticos refinados, harmonias de cores, combinando harmonias contrastantes brilhantes, parecem chamar o contemplador dessas obras a desfrutar da beleza sensual do mundo.

A pintura de Matisse é considerada musical. A arte do artista foi frequentemente definida como "secular" e "salão", vendo na festividade e elegância de suas pinturas um impacto direto nos gostos dos patronos ricos. Reprovado por estar isolado da realidade, decadência, incompreensão dos problemas contemporâneos. De fato, com raras exceções, você não verá motivos cotidianos indefinidos em suas pinturas. Henri tentou capturar algo completamente diferente: mulheres bem vestidas em um belo cenário elegante, exuberantes buquês de flores, tapetes brilhantes.

Dança Henri Matisse

O futuro artista veio ao mundo, que mais tarde cantaria com tanto amor com a ajuda de pincel e tintas, pouco antes do início do Ano Novo - 31 de dezembro de 1869 em Cato-Cambresy, no norte da França. O pai queria que o filho se levantasse o mais rápido possível, via nele um advogado, um homem rico, mas seus desejos continuavam sendo um sonho. É verdade que, depois de se formar no Lyceum Saint-Quentin, Matisse ainda teve que estudar direito em Paris. Pela primeira vez ele tentou pintar enquanto estava no hospital, onde acabou com apendicite. Tinha muito tempo livre, Henri fazia um desenho, outro e... o trabalho o fascinava. Aos 20 anos, começou a estudar na escola de arte Ventin de la Tour e, em 1891, foi para Paris, onde ingressou na École des Beaux-Arts. Então, contra a vontade de seu pai, Matisse deixou a lei e se estabeleceu definitivamente em Paris, matriculando-se na Academia Juliana e tendo aulas com o mestre da pintura francesa, Gustave Moreau.

Místico e simbolista, Moreau previu um grande futuro para o artista novato, apreciando especialmente suas técnicas inovadoras em combinações de cores inesperadas. A pintura leva tempo e dinheiro. A família está crescendo: na virada de dois séculos, nascem os filhos do artista - Jean e Pierre. Segundo as memórias dos contemporâneos, o casamento de Matisse foi extremamente feliz: Amelie Matisse, dedicada ao artista, trabalhou muito para que o marido só pudesse se dedicar à criatividade. Esta bela mulher é retratada em muitas telas do mestre; as obras mais famosas são “Woman in a Hat” e “Portrait of a Wife”. Amelie fez o possível para que Henri viajasse mais, visse o mundo, absorvesse suas cores. Juntos, o casal vai para a Argélia, onde Matisse conhece a arte do Oriente, que o influenciou muito. Daí, em seu trabalho - a predominância da cor sobre a forma, variegação e padronização, estilização no desenvolvimento de objetos.

A busca por uma transmissão direta de sensações com o auxílio da cor intensa, do desenho simplificado e da imagem planar refletiu-se nas obras apresentadas na exposição fauvista do Salão de Outono de Paris de 1905. Nessa época, Matisse descobre a escultura dos povos da África, se interessa pelas xilogravuras clássicas japonesas e pela arte decorativa árabe.

Em 1908, o colecionador russo Sergei Shchukin encomendou três painéis decorativos ao artista para sua própria casa em Moscou. A obra “Dance” (1910) apresenta uma dança extática, inspirada nas impressões das temporadas russas de Sergei Diaghilev, nas performances de Isadora Aunkan e na pintura de vasos gregos. Em "Música" são dadas figuras de artistas tocando vários instrumentos. O terceiro painel - "Banho ou Meditação" - permaneceu apenas em esboço. As pinturas da coleção Shchukin, “cortadas” do resto do mundo pela guerra, foram confiscadas pelo Estado após a revolução, ficaram trancadas em porões soviéticos em meados do século 20 e viram a luz somente após o morte de Stalin (e do próprio Matisse).

Não se pode dizer que o beau monde artístico aceitou a obra de Matisse de forma inequívoca e positiva. Por exemplo, Pablo Picasso não percebeu o pintor francês e o viu como seu rival. Igor Stravinsky lembra: “O que é Matisse? Pablo gostava de repetir. “Uma varanda com um vaso de flores brilhante.”

Ao contrário de Picasso, Matisse teve que enfrentar a oposição de seu pai, que teve vergonha a vida toda porque seu filho decidiu se tornar um artista. Por muitos anos Matisse viveu na pobreza. Ele tinha cerca de quarenta anos quando finalmente conseguiu sustentar sua família sozinho. Henri buscou na arte da calma e estabilidade, que a vida não poderia lhe dar; Pablo, ao contrário, abalou os alicerces do mundo.

Quando se conheceram em 1906, Picasso tinha 25 anos, acabara de chegar da Espanha, mal falava francês e praticamente ninguém em Paris o conhecia. Matisse, de 3 anos, já era reconhecido como um artista de primeira classe na época. A primeira pintura que Matisse apresentou a Picasso em 1907 foi um retrato da filha de Henri, Marguerite. Picasso pendurou a obra em seu ateliê e convidou seus amigos a usá-la como alvo para jogar "dardos".

Matisse foi fortemente influenciado pela arte islâmica, apresentada em uma exposição em Munique em 1911. Dois invernos passados ​​pelo artista no Marrocos (1912 e 1913) enriqueceram ainda mais seus conhecimentos sobre motivos orientais, e uma longa vida na Riviera contribuiu para o desenvolvimento de uma paleta brilhante. Ao contrário dos mestres do cubismo, a obra de Matisse não era especulativa, mas baseada em um estudo escrupuloso da natureza e das leis da pintura. Todas essas telas com figuras femininas, naturezas-mortas e paisagens são o resultado de um longo estudo das formas naturais. Podemos dizer que Matisse conseguiu expressar harmoniosamente a sensação emocional imediata da realidade na forma artística mais rigorosa. Exímio desenhista, foi colorista por excelência, conseguindo o efeito de coordenar o som de várias cores intensas. Por exemplo, na pintura “Luxo, Paz e Voluptuosidade”, o estilo Art Nouveau é combinado com um estilo de escrita pontilhado, típico do pontilhismo. No futuro, a energia da cor aumenta, há um interesse pela expressão (palavra preferida de Matisse), halos coloridos, elaboração colorística dentro de uma composição pictórica.

O efeito de cor das pinturas de Matisse no espectador é incrível; as cores chamam e gritam como grandes fanfarras. Os contrastes de cores são nitidamente destacados e enfatizados. Aqui está o que o próprio artista diz: “Na minha pintura “Música”, o céu está escrito em um lindo azul, o mais azul dos azuis, o avião é pintado com uma cor tão saturada que o azul se manifesta plenamente, a ideia de \ azul absoluto; a verdura pura foi tomada para as árvores, e o vermelhão sonoro para os corpos humanos. Pois a expressão depende da superfície colorida coberta pelo observador como um todo.

Nas obras de Matisse, a cor prevalece tanto sobre o desenho que se pode dizer: é ele, a cor, o verdadeiro herói do conteúdo das pinturas. Tal método criativo era característico não apenas de Matisse, mas do fauvismo como um todo. Um crítico escreveu sobre os fauvistas: "Eles jogaram uma lata de tinta na cara do público." Matisse, em um de seus ensaios, retruca: "As cores do quadro devem excitar os sentidos até as profundezas, não importa o que digam os críticos." Não é à toa que Guillaume Apollinaire exclamou: “Se a obra de Matisse precisava de comparação, deveria-se pegar uma laranja. Matisse é uma fruta de cor deslumbrante.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Notável é a precisão com que constrói uma composição sobre tela. Matisse capta o próprio eixo do movimento, dando integridade e regularidade ao desenho. Os seus esboços são tão nítidos, dinâmicos, lapidares e ao mesmo tempo plásticos que não se confundem com o trabalho de outros desenhistas - são imediatamente reconhecíveis!

Os artistas franceses da Art Nouveau não eram indiferentes à dança. Graciosas bailarinas Degas, cabaret prima Toulouse-Lautrec - várias hipóstases do tema da dança que entraram na moda. Henri Matisse não foi exceção. E embora as imagens de Matisse sejam alheias ao realismo e suas telas decorativas tenham pouco em comum com a representação confiável de bailarinas em sapatilhas de ponta, o tema da dança invariavelmente surge em momentos decisivos de sua trajetória criativa.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, Do Jazz

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, óleo sobre tela, The Hermitage at St. Bicho de estimação

O painel “Dança Parisiense” foi idealizado por Matisse em seus anos de declínio. Mesmo assim, a obra é considerada uma das mais ousadas e inovadoras. Especialmente para este pedido, o autor inventou e desenvolveu uma técnica original - decoupage (traduzido do francês - "corte"). Como um quebra-cabeça gigante, a imagem foi montada a partir de fragmentos separados. Das folhas, previamente pintadas com guache, o maestro recortou figuras e pedaços do fundo com uma tesoura com as próprias mãos, depois, segundo o desenho marcado a carvão, prendeu-os à base com alfinetes ... O "Parisiense dance" é conhecido em três versões. A versão mais antiga e inacabada é essencialmente um estudo preparatório. Com a segunda obra quase concluída, surgiu uma história infeliz: Matisse errou no tamanho da sala e toda a tela teve que ser reescrita novamente. A versão final foi aprovada pelo cliente e partiu com sucesso para o exterior. E o artista anterior, “defeituoso”, conseguiu terminar, em 1936 cedeu a obra por uma modesta taxa ao Museu de Arte Moderna de Paris. Hoje, a "Dança Parisiense" é justamente considerada a pérola do acervo deste museu - não é por acaso que um salão especial foi construído para expor a tela gigante. Outro detalhe interessante: no processo de trabalho da dança parisiense, Henri Matisse teve que visitar Moscou, onde, junto com o poeta Valery Bryusov e o artista Valentin Serov, que descobriu a beleza dos ícones russos para Matisse, de onde o pintor francês ficou encantado, ele conheceu Lydia Aelektorskaya. Essa simples garota russa estava destinada a entrar para a história - ela se tornou secretária, depois assistente indispensável e depois - a amiga mais próxima do artista e a última musa. Em outubro de 1933, Lydia Lelectorskaya mudou-se para a casa de Matisse e lá permaneceu por quase 22 anos.

Sobre sua impressão da Rússia, Matisse escreveu: “Ontem vi uma coleção de ícones antigos. Esta é a verdadeira grande arte. Estou apaixonado por sua simplicidade comovente, que me é mais próxima e querida do que as pinturas de Fra Angelico. Nestes ícones, como uma flor mística, revela-se a alma dos artistas. E precisamos aprender com eles a compreensão da arte.”

A Primeira Guerra Mundial, que marcou profundamente a alma de Matisse, mudou seu estilo artístico. A coloração das pinturas torna-se sombria e o desenho torna-se quase esquemático. Desde 1918, o artista vive em Nice quase sem descanso, visitando ocasionalmente Paris. Cores alegres e vivas não voltam tão cedo à sua pintura... Em inúmeras composições desse período, entre as quais as mais famosas são "Vestido Persa", "Música" (1939), "Blusa Romena" (1940), o artista reafirma os princípios da "pintura pura". Escritas com pinceladas descuidadas, essas pinturas criavam uma impressão alegre, mas enganosa - como se tivessem sido pintadas com facilidade, na primeira vez, como resultado de uma inspiração feliz e descuidada. Mas, na verdade, cada uma das criações do mestre é o resultado de buscas minuciosas, trabalho árduo e enorme estresse moral e físico. Não se distinguindo pela boa saúde, sofrendo de insônia, Matisse negava a si mesmo muitos prazeres para manter a capacidade de trabalho. Criando uma imagem, ele se esqueceu de tudo no mundo.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, recortes de papel

O artista continua a criar mesmo no momento mais difícil para ele. Desde 1941, ele está gravemente doente, sua esposa e filha foram presas pela Gestapo por participarem do movimento de Resistência, Matisse não sabe nada sobre o destino delas há muito tempo. Nos últimos anos, Henri trabalha mais como ilustrador, gosta de colagens. Com que prazer ele escreveu os padrões dos tapetes orientais, com que cuidado conseguiu proporções de cores exatas e harmoniosas! Lindo, cheio de luz interior misteriosa e suas naturezas-mortas, retratos do período posterior. Esta deixa de ser uma pintura íntima, adquire um som cósmico. Forçado a desistir do trabalho a óleo, sem poder segurar pincel e paleta nas mãos, o artista desenvolveu uma técnica para compor uma imagem a partir de retalhos de papel colorido. Em 1948-53, por encomenda da Ordem Dominicana, Matisse trabalhou na construção e decoração da Capela do Rosário em Vence. Acima do telhado de cerâmica representando o céu com nuvens, paira uma cruz vazada; acima da entrada da capela encontra-se um painel cerâmico representando S. Domingos e Virgem Maria. Outros painéis, feitos de acordo com os esboços do mestre, são colocados no interior; o artista é extremamente mesquinho com detalhes, linhas pretas inquietas falam dramaticamente do Juízo Final (parede ocidental da capela); ao lado do altar está uma imagem do próprio Domingos. Esta última obra de Matisse, à qual atribuiu grande importância - síntese de muitas pesquisas anteriores - completou dignamente o seu percurso artístico. No entanto, Matisse pintou até o fim, mesmo à noite, mesmo após um infarto, um dia antes de sua morte, 3 de novembro de 1954, pediu um lápis e fez três esboços de retratos.

O artista, felizmente, teve uma longa e intensa vida criativa - em um mundo repleto de catástrofes, revoluções técnicas, científicas e sociais. Este mundo era ensurdecedor, mudava com uma velocidade verdadeiramente explosiva, e Matisse derrubou todas as ideias habituais, empilhou ruínas, multiplicou descobertas, buscou novas formas de ser na arte. Pesquisou e encontrou!

Henri Matisse: Odalisca em calções vermelhos)