UM. Teatro Ostrovsky e Maly

Ostrovsky

Infância e juventude, anos de serviço, atividades

Alexander Nikolayevich Ostrovsky nasceu em 31 de março (12 de abril) de 1823 em Moscou, na Malásia Ordynka. Seu pai, Nikolai Fedorovich, era filho de um padre, ele próprio se formou no Seminário Kostroma, depois na Academia Teológica de Moscou, mas começou a exercer a advocacia no tribunal, lidando com questões imobiliárias e comerciais; ascendeu ao posto de conselheiro titular, e em 1839 recebeu a nobreza. A mãe, Lyubov Ivanovna Savvina, filha do sacristão, faleceu quando Alexandre tinha apenas oito anos. Havia quatro filhos na família. A família vivia em abundância, dava muita atenção ao estudo dos filhos que recebiam educação em casa. Cinco anos após a morte de sua mãe, seu pai se casou com a baronesa Emilia Andreevna von Tessin, filha de um nobre sueco russificado. As crianças tiveram sorte com a madrasta: ela os cercou de cuidado e continuou a ensiná-los. Quando criança, Alexandre tornou-se viciado em leitura, recebe uma boa educação em casa, sabe grego, latim, francês, alemão e, posteriormente, inglês, italiano e espanhol. Quando Alexandre tinha treze anos, seu pai se casou pela segunda vez com a filha de um barão sueco russificado, que não estava muito ocupada criando os filhos do primeiro casamento de seu marido. Com sua chegada, o modo de vida familiar muda sensivelmente, a vida oficial é redesenhada de maneira nobre, o ambiente muda, novos discursos são ouvidos na casa. A essa altura, quase toda a biblioteca do pai havia sido relida pelo futuro dramaturgo... A infância de Ostrovsky e parte de sua juventude foram passadas no centro de Zamoskvorechye. Graças à grande biblioteca de seu pai, ele conheceu cedo a literatura russa e sentiu uma inclinação para a escrita, mas seu pai queria torná-lo advogado. Em 1835, Ostrovsky ingressou no 1º Ginásio de Moscou, após o qual em 1840 tornou-se aluno da Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, mas não conseguiu concluir o curso, pois brigou com um dos professores (estudou até 1843). A pedido de seu pai, Ostrovsky entrou para o serviço de escrivão e serviu nos tribunais de Moscou até 1851; seu primeiro salário era de 4 rublos por mês, depois de um tempo aumentou para 15 rublos.

anos universitários

De 1835-1840 - Ostrovsky estuda no Primeiro Ginásio de Moscou. Em 1840, depois de se formar no ginásio, matriculou-se na faculdade de direito da Universidade de Moscou. Na universidade, o estudante de direito Ostrovsky teve a sorte de ouvir palestras de conhecedores de história, jurisprudência e literatura como T.N. Granovsky, N.I. Krilov, M.P. Pogodin. Aqui, pela primeira vez, as riquezas das crônicas russas são reveladas ao futuro autor de "Minin" e "Voevoda", a linguagem aparece diante dele em uma perspectiva histórica. Mas em 1843, Ostrovsky deixou a universidade, não querendo refazer o exame. Em seguida, ele ingressou no escritório do Tribunal Constituinte de Moscou, mais tarde atuou no Tribunal Comercial (1845-1851). Essa experiência desempenhou um papel significativo na obra de Ostrovsky. A segunda universidade é o Teatro Maly. Tendo se tornado viciado no palco nos anos de ginásio, Ostrovsky tornou-se um frequentador assíduo do mais antigo teatro russo.

Primeiras jogadas

1847 - Ostrovsky publica o primeiro rascunho da futura comédia "Our People - Let's Settle" sob o título "Insolvent Debtor" na Moscow City Listing, depois a comédia "Painting of Family Happiness" (mais tarde "Family Picture") e um ensaio em prosa "Notas de um residente de Zamoskvoretsky" .. A fama literária de Ostrovsky foi trazida pela comédia “Nosso povo - vamos resolver!” (título original - "Bankrupt"), publicado em 1850. A peça evocou respostas favoráveis ​​​​de H. V. Gogol e I. A. Goncharov. Os influentes mercadores de Moscou, ofendidos com sua propriedade, reclamaram com os "patrões"; como resultado, a comédia foi proibida de encenar e o autor foi demitido do serviço e colocado sob supervisão policial por ordem pessoal de Nicolau I. A supervisão foi removida após a ascensão de Alexandre II, e a peça foi autorizada a ser encenada apenas em 1861. Depois da comédia "Our People - Let's Settle", Ostrovsky lança uma, e às vezes duas ou três peças por ano, escrevendo assim 47 peças de vários gêneros - da tragédia aos episódios dramáticos. Além disso, existem também peças escritas em conjunto com outros dramaturgos - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, bem como mais de 20 peças traduzidas (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, etc.).

Anos de serviço judicial

Em 1843, a pedido de seu pai, Alexander Nikolayevich Ostrovsky entrou para o serviço de escriturário no Tribunal de Consciência de Moscou. Em 1845 mudou-se para o Tribunal Comercial de Moscou. Ostrovsky serviu nos tribunais de Moscou até 1851. Ostrovsky considerava o serviço nos tribunais um dever. Mas ele fez isso fielmente. Posteriormente, a experiência do trabalho judicial o ajudou muito na criação de obras tópicas. Ostrovsky tirou muitas ideias para peças de lá. A advocacia de seu pai e o serviço judicial por quase oito anos forneceram ao futuro dramaturgo um rico material para suas peças.

últimos anos de vida

No final da vida, Ostrovsky finalmente alcançou prosperidade material (recebeu uma pensão vitalícia de 3 mil rublos) e, em 1884, assumiu o cargo de chefe do repertório dos teatros de Moscou (o dramaturgo sonhava em servir ao teatro por toda a vida ). Mas sua saúde foi prejudicada, suas forças se esgotaram.

Ostrovsky não apenas ensinou, ele estudou. Numerosos experimentos de Ostrovsky no campo da tradução de literatura dramática antiga, inglesa, espanhola, italiana e francesa não apenas testemunharam seu excelente conhecimento da literatura dramática de todos os tempos e povos, mas foram considerados pelos pesquisadores de seu trabalho como um espécie de escola de habilidade dramática, pela qual Ostrovsky passou toda a sua vida (ele começou em 1850 com uma tradução da comédia de Shakespeare A Megera Domada).

A morte o encontrou traduzindo a tragédia de Shakespeare "Antônio e Cleópatra") em 2 (14) de junho de 1886 na propriedade Shchelykovo, região de Kostroma, de uma doença hereditária - angina pectoris. Ele desceu à sepultura sem fazer tudo o que podia, mas fez muito. Após a morte do escritor, a Duma de Moscou montou uma sala de leitura com o nome de A.N. Ostrovsky. Em 27 de maio de 1929, em Moscou, na Praça do Teatro em frente ao prédio do Teatro Maly, onde suas peças foram encenadas, foi inaugurado um monumento a Ostrovsky (escultor N.A. Andreev, arquiteto I.P. Mashkov). UM. Ostrovsky está listado no Livro dos Recordes Russo "Divo" como "o dramaturgo mais prolífico" (1993).

Ostrovsky - o criador do teatro nacional russo

Alexander Nikolayevich Ostrovsky é considerado o fundador do teatro dramático russo. Tendo trabalhado para o palco russo por quase quarenta anos, Ostrovsky criou todo um repertório - cinquenta e quatro peças. Além disso, ele escreveu inúmeras traduções de Cervantes, Shakespeare, Goldoni. I A. Goncharov escreveu para A.N. Ostrovsky: "Você trouxe toda uma biblioteca de obras de arte como um presente para a literatura, você criou seu próprio mundo especial para o palco. Você sozinho completou o edifício, na base do qual você colocou as pedras angulares de Fonvizin, Griboyedov, Gogol." Mas só depois de você, nós, russos, podemos dizer com orgulho: "Temos nosso próprio teatro nacional russo". um círculo artístico, a "Coleção de Escritores Dramáticos", elabora a provisão para o Prêmio Griboyedov, cuida da criação de um teatro privado e escolas de teatro... Isso naturalmente levou ao fato de que em 1885 o dramaturgo foi nomeado diretor do repertório do Teatro Maly, colocando-o "no círculo" 5.800 rublos; sim, um ano antes disso, o irmão do escritor garantiu uma pensão de 3.000 rublos para ele Ele se acalmou um pouco: graças a Deus, ele não teria uma dor de cabeça por causa da família, mas não sentia muita alegria. . Durante este ano, praticamente trabalha muito no teatro, escreve, traduz, planeja abrir cursos de teatro. No entanto, um ataque cardíaco é seguido por outro e, em seguida, uma febre; e na frente dela - um choque nervoso de um incêndio em seu amado Shchelykovo; e de novo - um ataque de sufocamento ... abatido com tudo isso, Alexander Nikolayevich decide no dia 28 de maio ir de Moscou a Shchelykovo: afinal, natureza, ar puro, paz. Sim, e o Teatro Maly foi para Varsóvia, levando oito de suas apresentações para lá, enquanto outros teatros ainda estão fechados - sem temporada; você pode descansar um pouco.

O Teatro Ostrovsky é considerado um dos primeiros da Rússia, que sobreviveu e está em pleno funcionamento até hoje. Ele encenou obras clássicas estrangeiras e nacionais.

Origens

O Ostrovsky State Theatre abriu suas portas ao público em 1808. Então Kostroma era uma cidade rica, onde viviam os mercadores. Ainda hoje você pode encontrar casas antigas que sobreviveram daquela época. Eles trocaram vários utensílios e os ladradores trabalhavam ativamente nas proximidades.

Nessa época ele nasceu em Kostroma, em uma família de ricos comerciantes... Mais tarde, ele se tornou o fundador do teatro na Rússia. A cidade descobriu uma arte completamente nova. Em 1863, outro frequentador de teatro, Konstantin Sergeevich Stanislavsky, nasceu em Moscou. E no intervalo entre eles, em 1823, nasceu Alexander Nikolayevich Ostrovsky, um dramaturgo que mostrou à Rússia a verdadeira vida dos mercadores.

Os comerciantes gostaram muito da nova forma de arte. Como os comerciantes não eram pobres, eles podiam apoiar os empreendimentos de jovens dramaturgos talentosos e ajudar os atores. As apresentações começaram a ser organizadas antes mesmo da inauguração do Teatro Ostrovsky. Kostroma tornou-se o centro da arte. As primeiras apresentações foram exibidas durante recepções privadas em residências e casas de campo. Os servos jogavam neles. Com o tempo, eles foram substituídos por atores profissionais.

História antiga

Em 1999, adquiriu o estatuto de instituição estatal.

Teatro Ostrovsky: repertório

O dramaturgo Ostrovsky, amado na cidade, tornou-se a base do palco Kostroma. Eles foram encenados durante a vida do escritor e são tocados até hoje. Também entre as produções clássicas, você pode ver os dramas de William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason e outros. Junto com obras conhecidas, também são mostradas adaptações do autor de jovens roteiristas.

O Teatro Ostrovsky costuma convidar trupes de outras cidades para uma visita. Atores da capital costumam trazer produções originais. Além disso, a instituição possui dezenas de prêmios diversos em festivais internacionais e em toda a Rússia.

As peças mais populares do repertório:

• The Odd Mrs. Savage é uma comédia baseada no romance de John Patrick.
• "Ai de Wit" Griboyedov.
• "Enquanto ela estava morrendo" de Natalia Ptushkina.
• "Boris Godunov" de Pushkin.
• Uma adaptação moderna de Romeu e Julieta de Shakespeare.
• "Tempestade" Ostrovsky.

Qual é o mérito de A.N. Ostrovsky? Por que, de acordo com I.A. Goncharov, somente depois de Ostrovsky poderíamos dizer que temos nosso próprio teatro nacional russo? (Retorne à epígrafe da lição)

Sim, havia "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General", havia peças de Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, mas não bastavam! A maior parte do repertório teatral consistia em vaudeville vazio e melodramas traduzidos. Com o advento de Alexander Nikolayevich Ostrovsky, que dedicou todo o seu talento exclusivamente à dramaturgia, o repertório dos teatros mudou qualitativamente. Ele sozinho escreveu tantas peças quanto todos os clássicos russos juntos não escreveram: cerca de cinquenta! A cada temporada, por mais de trinta anos, os teatros recebiam uma nova peça, ou até duas! Agora havia algo para jogar!

Surgiu uma nova escola de atuação, uma nova estética teatral, surgiu o "Teatro Ostrovsky", que se tornou propriedade de toda a cultura russa!

O que chamou a atenção de Ostrovsky para o teatro? O próprio dramaturgo respondeu a essa pergunta da seguinte forma: “A poesia dramática está mais próxima do povo do que todos os outros ramos da literatura. Todas as outras obras são escritas para pessoas educadas, e dramas e comédias são escritos para todo o povo ... ". Escrever para o povo, despertar sua consciência, moldar seu gosto é uma tarefa responsável. E Ostrovsky levou isso a sério. Se não houver um teatro exemplar, o público simples pode confundir operetas e melodramas que irritam a curiosidade e a sensibilidade com a verdadeira arte.

Assim, notamos os principais méritos de A.N. Ostrovsky para o teatro russo.

1) Ostrovsky criou o repertório teatral. Ele escreveu 47 peças originais e 7 peças em colaboração com jovens autores. Vinte peças foram traduzidas por Ostrovsky do italiano, inglês e francês.

2) Não menos importante é a diversidade de gênero de sua dramaturgia: são “cenas e imagens” da vida em Moscou, crônicas dramáticas, dramas, comédias, o conto de fadas da primavera “The Snow Maiden”.

3) Em suas peças, o dramaturgo retratou várias classes, personagens, profissões, criou 547 atores, do rei ao criado da taberna, com seus personagens inerentes, hábitos e fala única.

4) As peças de Ostrovsky cobrem um grande período histórico: do século XVII ao século X.

5) A ação das peças também acontece nas propriedades dos proprietários, em pousadas e às margens do Volga. Nas avenidas e nas ruas das cidades do condado.

6) Os heróis de Ostrovsky - e isso é o principal - são personagens vivos com características próprias, modos, com destino próprio, com uma linguagem viva inerente apenas a este herói.

Um século e meio se passou desde que a primeira apresentação foi encenada (janeiro de 1853; Não entre no trenó), e o nome do dramaturgo não sai dos cartazes dos teatros, as apresentações são encenadas em vários palcos do mundo.

O interesse especialmente agudo por Ostrovsky surge em tempos difíceis, quando uma pessoa está procurando respostas para as questões mais importantes da vida: o que está acontecendo conosco? Por que? o que nós somos? Talvez seja nessa hora que faltam emoções, paixões, uma sensação de plenitude de vida a uma pessoa. E ainda precisamos do que Ostrovsky escreveu: "E um suspiro profundo por todo o teatro, e lágrimas quentes não fingidas, discursos quentes que fluiriam direto para a alma."

Este trabalho de dois pesquisadores russos é escrito sobre Ostrovsky - um dramaturgo, Ostrovsky o comediante, Ostrovsky o poeta... um trabalho sobre Ostrovsky, que fez tanto pelo desenvolvimento do teatro russo que é justamente chamado de fundador, o pai do teatro russo.

Alexandre Nikolaevich Ostrovsky deve seu nascimento ao teatro nacional russo. Com seu rosto único, cor, preferências de gênero. E o mais importante - com seu repertório. Ou seja, com um extenso conjunto de peças que podem ser encenadas durante a época, constantemente representadas em palco, mudando o cartaz consoante a disposição do público. Ostrovsky procurou conscientemente saturar o repertório teatral russo com muitas composições exemplares de "long-play". E assim toda a sua vida se transformou em uma obra literária incansável, sem descanso e pausas.

Mas o resultado superou todas as expectativas. Antes de Ostrovsky, criações brilhantes Fonvizina , Krylova , gogol brilhavam como estrelas brilhantes, mas raras, no céu plano e teatral. A base do repertório dos teatros russos do século XIX era composta por peças traduzidas e vaudevilles de um dia. Ostrovsky, por outro lado, conseguiu fazer o mesmo avanço no campo da dramaturgia que Pushkin, Gogol e Lermontov fizeram no campo da poesia e da prosa. Não é por acaso que existe um sinal de igualdade entre os conceitos de "teatro de Ostrovsky" e "teatro russo".

Enquanto a literatura buscava "feedback" da sociedade, para Ostrovsky esse problema foi resolvido. Ele conseguiu transmitir seu texto com a voz viva do ator, seu bem-estar de palco no papel, a reação do público e assim por diante. O texto de Ostrovsky tem uma qualidade quase física de contagiosidade e memorabilidade. Foi, por assim dizer, pensado para que o público, saindo do teatro, levasse essas frases consigo, jogasse por aí. Significa estar na boca de todos. Não apenas os atores contemporâneos do dramaturgo, mas também os atores de nossa época falaram repetidamente sobre como o texto das réplicas “cai” imediatamente, quase sem exigir memorização.

Literário criação Ostrovsky existia para o teatro, vivia nele. Essa qualidade distintiva do dramaturgo se deve ao fato de ele, por assim dizer, concentrar em seu sistema artístico muito do vivo e vital que acontecia no mundo. O mundo artístico de Ostrovsky entrou organicamente na nova literatura russa, combinando camadas não e pré-literárias de cultura, camadas de consciência pré-petrinas e pré-Pushkin.

É importante que o próprio Ostrovsky sempre se reconhecesse como uma figura teatral, compreendendo claramente seu papel de criador do teatro nacional. Lendo os negócios e a correspondência pessoal do dramaturgo, seus diários e "notas" com as quais ele se candidatou a várias autoridades oficiais, tentando influenciar a encenação do teatro na Rússia, você constantemente encontra a confirmação disso. A incansável participação prática na construção do teatro russo ditou formas dramáticas ao escritor Ostrovsky: ele não apenas compôs peças, mas criou o repertório nacional. Tal repertório não pode consistir apenas em tragédias, ou dramas, ou comédias, mas deve ser variado.

Os princípios artísticos da dramaturgia de Ostrovsky são amplamente determinados por seu destinatário. O próprio autor leu que a dramaturgia cotidiana e histórica tem o maior valor educacional para os espectadores que não foram tocados pela iluminação. Criando repertório cotidiano, buscava fazer com que o público se visse de lado, se reconhecesse no palco e suas fragilidades e vícios, seus lados engraçados.

Ao mesmo tempo, as peças são construídas de forma que o espectador acredite na oportunidade de melhorar, de mudar. Ostrovsky não abandona a ideia do alto propósito social da literatura - uma intenção puramente educacional de "corrigir o povo" com a ajuda da arte. Ele acredita que o remédio para tal correção não deve ser denúncia satírica, mas "combinando o alto com o cômico", como uma espécie de oposição à sátira pura.

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Toda a vida de Ostrovsky é uma busca criativa que o levou a criar um novo teatro único. Este é um teatro em que não há divisão tradicional em arte para o povo comum e classes educadas, e os personagens - comerciantes, balconistas, casamenteiros - migraram para o palco diretamente da realidade. O teatro de Ostrovsky tornou-se a personificação do modelo do mundo nacional.

Sua dramaturgia realista formou - e ainda hoje forma - a base do repertório do teatro nacional. Para a época em que a atividade literária e teatral de Ostrovsky prosseguiu, essa tarefa foi definida pela própria vida. No palco dos palcos teatrais, como antes, havia principalmente peças estrangeiras - traduzidas -, e o repertório de peças domésticas não era apenas escasso e consistia principalmente em melodramas e vaudeville, mas também emprestou em grande parte as formas e personagens do drama estrangeiro. Era preciso mudar completamente a vida teatral da “imagem do teatro” como tal, era tornar-se um lugar de apresentação do homem com a ajuda de uma linguagem artística simples e acessível aos problemas mais importantes da vida.

Essa tarefa foi assumida pelo grande dramaturgo nacional. A sua solução prendeu-se não só com a criação de peças de repertório, mas também com a reforma do próprio teatro. " casa de Ostrovsky Costuma-se chamar o Teatro Maly em Moscou. Este teatro foi inaugurado muito antes de o jovem dramaturgo chegar lá, as peças de Gogol, o fundador do drama realista russo, já estavam em seu palco, mas graças a Ostrovsky, tornou-se o Teatro Maly que entrou para a história e existe até hoje. Como se deu essa formação do teatro? Como nosso grande dramaturgo chegou a criá-lo?

O amor pelo teatro nasceu em Ostrovsky na juventude. Ele não era apenas um frequentador assíduo do Teatro Maly, no qual Mochalov e Shchepkin então brilhavam, mas também assistia com entusiasmo às apresentações do teatro folclórico com Petrushka, que aconteciam nas festividades perto dos mosteiros Devitchy e Novinsky. Assim, começando a criar suas peças, Ostrovsky conhecia bem as várias formas de teatro e conseguiu tirar o melhor de cada uma.

A era do novo teatro realista, chefiado por Ostrovsky, começou precisamente em Moscou. 14 de janeiro de 1853 no Maly Theatre para uma apresentação beneficente de L.P. Kositskaya, que se chamava Mochalov de saia, a estreia da comédia de Ostrovsky " Não se sente em seu trenó».

Os personagens - "pessoas vivas" - exigiam que fossem interpretados de uma forma completamente nova. Ostrovsky deu prioridade a isso, trabalhando diretamente com os atores. Sabe-se que o dramaturgo era um exímio leitor de suas peças, e o fazia não apenas como ator, mas como diretor, que buscava enfatizar a essência dos personagens, o jeito dos personagens, a originalidade de sua fala.

Através dos esforços de Ostrovsky, a trupe do Teatro Maly melhorou notavelmente, mas o dramaturgo ainda não estava satisfeito. “Queremos escrever para todo o povo”, disse Ostrovsky. “As paredes do Teatro Maly são estreitas para a arte nacional.” Desde 1869, Ostrovsky enviou notas à diretoria dos teatros imperiais em São Petersburgo sobre a necessidade de reformas teatrais radicais, mas elas permanecem sem resposta. Então ele decidiu criar um teatro popular privado e em fevereiro de 1882 recebeu permissão para fazê-lo. Parecia que o dramaturgo já estava próximo da realização de seu sonho acalentado. Ele começou a preparar uma lista de futuros acionistas do teatro russo, desenvolveu um repertório, delineou a composição da trupe. Mas a inesperada abolição do monopólio teatral do governo sobre os teatros e o boom comercial que começou depois disso em torno da abertura de novos teatros impediram Ostrovsky de concluir o trabalho. Depois de receber uma pensão do estado em 1884, achou inconveniente trabalhar em um teatro privado e voltou a recorrer à diretoria dos teatros imperiais com suas propostas. Toda essa história prolongada teve um efeito doloroso em Ostrovsky. Tal era o amargo paradoxo da vida: o gênio do drama russo, seu criador não tinha teatro para uma produção séria e qualificada de suas peças.

Mas, graças aos esforços do irmão Mikhail Nikolayevich, que ocupava o alto cargo de Ministro da Propriedade do Estado, o assunto foi levado adiante. Em outubro de 1884, ele viajou para São Petersburgo, onde foi oferecido para se tornar o diretor artístico dos teatros imperiais de Moscou. Finalmente, o sonho do autor Tempestades"começou a se concretizar. Assim, o famoso dramaturgo, que já tem mais de 60 anos, assumiu um negócio difícil, mas tão necessário para todos.

Em 14 de dezembro de 1885, ele voltou a Moscou. Ele foi recebido por toda a trupe do Teatro Maly. A intensa atividade teatral de Ostrovsky começou. Um conselho de repertório está sendo criado, novos atores estão sendo convidados, um currículo escolar de teatro está sendo elaborado e Ostrovsky quer estabelecer prêmios estaduais para as melhores peças. Mas sua força está diminuindo. Seus dias já estavam contados: no dia 2 de junho de 1886, falecia o grande dramaturgo nacional, apaixonada figura teatral, criador do teatro nacional. Nem todas as reformas planejadas do teatro russo ele conseguiu realizar até o fim. Mas seu alicerce estava firmemente estabelecido. Os contemporâneos apreciaram muito os méritos do dramaturgo.

E agora parece que o próprio Ostrovsky, cujo monumento foi erguido na entrada de seu Teatro Maly natal, parece estar olhando atentamente para sua criação principal e com sua presença viva ajuda aqueles que agora tocam no famoso palco ou que vêm - como 150 anos atrás - para apresentações onde a palavra brilhante e viva do dramaturgo soa repetidamente.