O problema moral da obra é o filho mais velho. Breve análise: Vampilov, “filho mais velho

1) Indique o que o título da história de Chekhov "Ionych" reflete: o tema ou ideia principal. Que título você sugeriria ao autor?

2) Escolha 2-3 provérbios (ou palavras aladas) que correspondam à ideia principal do texto.

ANÁLISE COMPLEXA DO TEXTO. OPÇÃO 4. Em qualquer nome .. de um lugar se esconde .. um segredo. E quanto mais fora da aldeia há uma rua ou um rio, mais profundo é o mistério. Cada um de nós sobre

b..zatelno desde a infância tentando encontrar as chaves para esses mistérios. Resolvemos facilmente os problemas se nossa aldeia se chama Sosnovka Osinovka Dubrovka Berezovka. Tudo está claro aqui, sim (mesmo) se hoje a floresta e (não) cheira ..t perto das aldeias .. . Mas agora é uma tarefa um pouco mais complicada. Aldeia de Orlovo. Nasci nesta aldeia e, claro, com cerca de dez anos, fazendo perguntas ao mundo, decidi que havia muitas águias em nossos lugares. O pai com quem .. derramou sua descoberta disse que (n ..) quando o mestre Orlov governava a aldeia. Com o aumento..stom, interesse neste tipo de e..resultados (não) prop..dá. Eu li ansiosamente e perguntei sobre tudo o que aconteceu na aldeia. Descobri que (n ..) que tipo de senhor Orlov governava nossa aldeia (não) que a aldeia sempre foi livre. Por que a cidade se chamava Orlov assim e (não) ud..elk dock..patsya. Às vezes (não) é preciso muito esforço para (faria) doc..pat..sya ao significado dos nomes. Mas ao longo dos anos de viagens, eu tinha muitos nomes experimentais amorosos em meu livro zap..snoy.. (De acordo com V. Peskov.) ATRIBUIÇÕES DE GRAMÁTICA. 1. Título do texto. 2. Prove que isto é um texto. 3. Tema do texto. 4. A ideia principal do texto. 5. Estilo do texto (comprove sua opinião). 6. Tipo de texto (comprove sua opinião). 7. Preencha os sinais de pontuação que faltam. Insira as letras que faltam onde for necessário. 8. Escreva um número de palavras de raiz única para seus próprios nomes. 9. Produzir uma análise fonética da palavra curso. 10. Encontre 2-3 palavras polissemânticas no texto. Em que significados são usados? Pegue exemplos de frases onde essas palavras aparecem em outros significados. 11. Escreva do texto 2-3 exemplos de palavras correspondentes aos esquemas: 12. Faça uma análise morfológica da palavra Orlovo. 13. Determine o método de comunicação entre as seguintes frases do texto: 1 e 2; 2 e 3. 14. Escreva a frase destacada do texto e analise-a. 15. Encontre no texto frases complexas com orações subordinadas explicativas e atributivas e designe-as graficamente. 16. Escreva frases do texto que possam ilustrar as seguintes regras de pontuação: uma vírgula entre membros homogêneos de uma frase; segregação de circunstâncias.

ME AJUDE POR FAVOR, PRECISO FAZER ISSO O MAIS RÁPIDO POSSÍVEL!! Indique o seu tema e ideia principal. Defina o estilo

fala do texto (comprove sua opinião) Determine em quais frases as conjunções são usadas para conectar a oração subordinada com as principais, em quais palavras aliadas.

Rapazes e moças, pensem no fato de que chegará o tempo em que vocês, pais e mães de seus filhos e filhas, se tornarão fracos, impotentes, decrépitos. Ficará claro para você e seus filhos que você está vivendo sua vida. A única coisa que facilita o destino de uma pessoa no final da vida é o amor sincero, dedicado e fiel dos filhos. Todas as outras alegrias empalidecem diante dessa alegria verdadeiramente humana. Verdadeiramente feliz e sábio é aquele que sabe acumular essa riqueza pouco a pouco durante toda a sua vida. O repositório dessa riqueza são as almas de seus filhos. O nome dele é sua responsabilidade para com as crianças. Cuide dessa riqueza, ela retornará para você. Saiba que chegará o tempo em que seus filhos se tornarão mais fortes e mais sábios do que vocês, os pais - esse é um padrão de vida inevitável e muito sábio. E a única fonte de sua felicidade será perceber que na vida espiritual de seus filhos você mesmo se tornou um valor enorme e incomparável, porque em sua mente, em seu coração, em cada impulso e aspiração, os filhos verão primeiro de todo o seu dever e sua responsabilidade. Este é o único capital com o qual você pode viver na velhice, sentindo a calma confiança de que não viveu sua vida em vão.

Tema do texto e ideia principal

Quando cheguei em casa, tirei a roupa e pensei em dormir, vi que era absolutamente impossível. Eu tinha na mão uma pena do leque dela e toda a luva dela, que ela me deu quando saiu, quando entrou na carruagem e eu ajudei a mãe dela e depois ela. Olhei para essas coisas e, sem fechar os olhos, a vi diante de mim naquele momento em que ela, escolhendo entre dois senhores, adivinha minha qualidade, e ouço sua doce voz quando diz: “Orgulho? Sim?" - e alegremente me dá a mão ou quando no jantar bebe uma taça de champanhe e me olha por baixo das sobrancelhas com olhos acariciantes. Mas, acima de tudo, vejo-a em par com o pai, quando ela se move suavemente ao redor dele e com orgulho e alegria, tanto para ela quanto para ele, olha para os espectadores admirados. E eu involuntariamente uno ele e ela em um sentimento terno e terno.

A peça "The Eldest Son" (1967, publicada pela primeira vez na antologia "Angara", 1968, nº 2) tornou-se uma das obras mais famosas da dramaturgia soviética, o diretor V. Melnikov fez um filme maravilhoso baseado nela, no qual Yevgeny Leonov brilhou (Sarafanov) e Nikolai Karachentsov (Busygin). Vampilov encontra grande significado na história de Andrey Grigoryevich Sarafanov, o "perdedor da vida", porque este homem viveu sua vida honestamente, sempre tentando viver em boa consciência, e sua pureza espiritual e insegurança atraem completamente estranhos para ele, como o jovem bastante duro e pragmático Vladimir Busygin, que entende que "este pai é um homem santo".

O enredo da comédia é bem conhecido, por isso é necessário se debruçar sobre os personagens dos personagens, que determinam o conflito principal e o enredo da obra. No centro da peça estão dois personagens: Sarafanov e Busygin. São pessoas que se unem por um parentesco incompreensível de almas, são verdadeiramente capazes de se entender, apesar da diferença de idade. A atração pela pureza espiritual de Andrey Grigorievich Sarafanov é tão grande que é quase impossível resistir, e isso acontece porque o herói não finge, não brinca, ama todas as pessoas no mesmo encontro, olha o mundo com abertura e confiança , e o ironicamente triste "abençoado (é assim que sua ex-mulher, mãe de seus filhos, que o deixou por causa de uma "pessoa séria" se dirigiu a ele em cartas) caracteriza com mais precisão essa pessoa. Sim, na vida cotidiana, essas pessoas causam surpresa, irritação, desconfiança, contrastam muito com o modo como "você precisa saber viver", mas por que então os filhos não podem deixá-lo - tanto os seus quanto os dos outros? "Não, não, você não pode me chamar de perdedor. Tenho filhos maravilhosos ..." - diz Sarafanov após o noivo de sua filha, que "não se importa" com o que o pai de sua noiva faz, involuntariamente "expõe" o clarinetista demitido da orquestra, cuja família e ele próprio fingem que ainda toca na orquestra ... Da mesma forma, nada pode mudar na sua atitude para com o "filho mais velho" e a "exposição" de Silva, Sarafanov não consegue acreditar que ele se tornou seu próprio Busygin não é um filho para ele.

Pode parecer que o fator decisivo na atitude de Busygin em relação a Sarafanov é que ele gosta muito de Nina (aliás, na primeira versão da peça a linha do amor era muito mais importante do que na final), mas não é assim . Sarafanov, que vive como viver "não é aceito", mas ao mesmo tempo preserva a pureza espiritual, e isso é sentido de forma aguda pela "falta de pai" Vladimir Busygin, um jovem comum, em geral, de repente se deparou com um estado inexplicável para si mesmo: existem pessoas que não podem ser abandonadas, porque te amam. "Vocês são meus filhos porque eu os amo. Quer eu seja bom ou mau, eu os amo, e isso é o mais importante ..." Sarafanov diz, e Busygin o entende. Ele entendeu muito nesses dias, e isso aconteceu graças a um músico fracassado que tem um grande dom de amor pelas pessoas e generosamente lhes dá esse amor...

Biografia de A. Vampilov

Alexander Vampilov nasceu em 19 de agosto de 1937 no centro regional de Kutulik, região de Irkutsk, em uma família comum. Seu pai, Valentin Nikitovich, trabalhava como diretor da escola Kutulik (seus ancestrais eram lamas Buryat), sua mãe, Anastasia Prokopievna, trabalhava lá como diretora e professora de matemática (seus ancestrais eram padres ortodoxos). Antes do nascimento de Alexandre, a família já tinha três filhos - Volodya, Misha e Galya.

Valentin Nikitovich nunca teve a chance de criar seu filho. Literalmente alguns meses após seu nascimento, um dos professores de sua própria escola escreveu uma denúncia sobre ele ao NKVD. A acusação era grave e não dava chance de sobrevivência ao preso. O tribunal o condenou à morte, a sentença foi executada no início de 1938 perto de Irkutsk. Apenas 19 anos depois, Valentin Vampilov foi reabilitado.

A família Vampilov viveu muito, vivendo literalmente do pão à água. Mesmo durante sua vida, os parentes de Valentin Nikitovich não gostaram de sua esposa russa e, quando Vampilov Sr. se foi, eles se afastaram completamente dela. Anastasia Prokopievna continuou a trabalhar na escola e seu salário mal dava para sustentar a si mesma e a seus quatro filhos pequenos. Sasha Vampilov recebeu seu primeiro terno em sua vida apenas em 1955, quando completou dez anos do ensino médio.

Sasha cresceu como um menino completamente comum e, por muito tempo, seus parentes não distinguiram nenhum talento especial nele. Depois de se formar na escola, Vampilov ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Irkutsk. Já no primeiro ano, começou a experimentar a escrita, escrevendo contos cômicos. Em 1958, alguns deles aparecem nas páginas dos periódicos locais. Um ano depois, Vampilov foi inscrito na equipe do jornal regional de Irkutsk "Juventude Soviética" e na Associação Criativa dos Jovens (TOM) sob os auspícios do jornal e do Sindicato dos Escritores. Em 1961, o primeiro (e único durante sua vida) livro de histórias humorísticas de Alexander foi publicado. Foi chamado de "coincidência". É verdade que na capa não estava seu nome verdadeiro, mas um pseudônimo - A. Sanin. Em 1962, os editores da "Juventude Soviética" decidiram enviar seu talentoso funcionário Vampilov a Moscou para os Cursos Literários Superiores da Escola Central Komsomol. Depois de estudar lá por vários meses, Alexander retorna à sua terra natal e imediatamente sobe um degrau em sua carreira: é nomeado secretário executivo do jornal. Em dezembro do mesmo ano, foi realizado um seminário criativo em Maleevka, no qual Vampilov apresentou aos leitores duas de suas comédias de um ato: The Crow Grove e Cem Rublos com Dinheiro Novo.

Em 1964, Vampilov deixou a Juventude Soviética e dedicou-se inteiramente à escrita. Logo duas coleções coletivas com suas histórias foram publicadas em Irkutsk. Um ano depois disso, Vampilov foi novamente a Moscou na esperança de anexar sua nova peça "Farewell in June" a um dos teatros da capital. No entanto, essas tentativas terminaram em vão. Em dezembro, ingressa nos Cursos Superiores de Letras do Instituto Literário. Aqui, no inverno de 1965, ele conheceu inesperadamente o dramaturgo Alexei Arbuzov, que estava na moda naquela época.

Em 1966, Vampilov ingressou no Sindicato dos Escritores. Vampilov escreveu sua primeira peça em 1962 - "Vinte Minutos com um Anjo". Depois vieram "Farewell in June", "O caso com a página do medidor", "The Elder Son" e "Duck Hunt" (ambos de 1970), "Last Summer in Chulimsk" (1972) e outros. Eles evocaram as respostas mais calorosas daqueles que os leram, mas nenhum teatro em Moscou ou Leningrado se comprometeu a encená-los. Apenas as províncias receberam o dramaturgo: em 1970, sua peça “Farewell in June” estava em exibição em oito teatros ao mesmo tempo. Mas o nativo Irkutsk Youth Theatre, que agora leva seu nome, não encenou nenhuma das peças de Vampilov durante a vida de Vampilov.

Em 1972, a atitude da comunidade teatral da capital em relação às peças de Vampilov começou a mudar. “Last summer in Chulimsk” levou o Yermolova Theatre para produção, “Farewell” - o Stanislavsky Theatre. Em março, a estreia de "Anedotas provinciais" acontece no BDT de Leningrado. Até o cinema presta atenção em Vampilov: Lenfilm assina contrato com ele para o roteiro de Pine Springs. Parecia que a sorte finalmente sorriu para o talentoso dramaturgo. Ele é jovem, cheio de energia criativa e planos. Sua vida pessoal com sua esposa Olga também está indo bem. E de repente - uma morte ridícula.

Em 17 de agosto de 1972, dois dias antes de seu 35º aniversário, Vampilov, junto com seus amigos - Gleb Pakulov e Vladimir Zhemchuzhnikov - saiu de férias para o Lago Baikal.

De acordo com a descrição das testemunhas do incidente, o barco em que estavam Vampilov e Pakulov pegou em um tronco e virou. Pakulov agarrou o fundo e começou a pedir ajuda. E Vampilov decidiu nadar até a costa. E ele chegou até ele, tocou o chão com os pés, e naquele momento seu coração não aguentou.

Assim que o chão do túmulo de Vampilov esfriou, sua fama póstuma começou a ganhar força. Seus livros começaram a ser publicados (apenas um foi publicado durante sua vida), os teatros encenaram suas peças (somente o Filho Mais Velho foi exibido em 44 cinemas do país ao mesmo tempo), os diretores começaram a filmar filmes baseados em suas obras nos estúdios. Seu museu foi inaugurado em Kutulik, em Irkutsk o Teatro da Juventude recebeu o nome de A. Vampilov. Uma pedra memorial apareceu no local da morte ...

A peça "Filho mais velho"

A peça de A. Vampilov "Elder Son" existe em várias versões. As primeiras gravações de Vampilov relacionadas à peça "Elder Son" datam de 1964: o título é "Paz na casa de Sarafanov". Uma versão da peça chamada "Noivos" foi publicada em trechos em 20 de maio de 1965 no jornal "Juventude Soviética". Em 1967 a peça chamava-se "Subúrbio", publicada em 1968 na antologia "Angara". Em 1970, Vampilov finaliza a peça para a editora Art, onde se chama The Elder Son e é publicada em edição separada.

Observe que o nome "filho mais velho" é o mais bem-sucedido. Para o autor, o principal não é onde os eventos acontecem, mas quem deles participa. Saber ouvir, entender o outro, apoiar nos momentos difíceis - essa é a ideia principal da peça. Estar relacionado em espírito é mais importante do que parentesco de sangue.

Além disso, Volodya Busygin justificou o papel que assumiu: ajudou Nina e Vasenka a entender o quanto seu pai significa para eles, que criou os dois sem uma mãe que deixou a família, e o pai de Sarafanov, por sua vez, encontrou apoio e compreensão na pessoa de Volodya.

O próprio Vampilov escreveu: ... Logo no início ... (quando lhe parece que Sarafanov foi cometer adultério) ele (Busygin) não pensa em conhecê-lo, evita esse encontro, e quando se encontra, não engana Sarafanov apenas assim, por hooliganismo maligno, mas sim age como um moralista de certa forma. Por que este (pai) não deveria sofrer um pouco por aquele (pai de Busygin)? Em primeiro lugar, tendo enganado Sarafanov, ele está sempre sobrecarregado com esse engano, e não apenas porque ele é Nina, mas também antes de Sarafanov, ele sente remorso total. Posteriormente, quando a posição do filho imaginário é substituída pela posição do irmão amado - situação central da peça, O engano de Busygin se volta contra ele, ele ganha um novo significado e, na minha opinião, parece completamente inofensivo».

O enredo da peça "The Elder Son" nasceu do acaso, de uma estranha combinação de circunstâncias. Como em nenhuma outra peça de Vampilov, em "The Elder Son" a "coincidência acidental" é o motor da trama. Um acidente, uma ninharia, uma combinação de circunstâncias tornam-se os momentos mais dramáticos no desenvolvimento da ação desta peça. Por acaso, os heróis se encontram em um café, acidentalmente se encontram nos subúrbios, acidentalmente ouvem a conversa de Sarafanov com um vizinho, acidentalmente aprendem sobre a relação entre Vasenka e Makarska e acidentalmente se descobrem iniciados em um segredo de família. Busygin então confessa a Nina: "Tudo aconteceu por acaso." Busygin e Silva são pouco conhecidos, em um café nem se identificaram e no decorrer da peça voltam a se conhecer, mas isso não os impede de se entenderem literalmente a partir de meia palavra.

A poética da peça retém as principais características da dramaturgia de Vampilov: isso, como observou O. Efremov, é um desejo por uma forma aguda, uma situação fora do padrão, uma técnica não utilizada; de acordo com V. Rozov - vaudeville e até mesmo começo farsesco, atingindo rapidamente a tensão dramática final; materialidade cotidiana convexa, corporeidade da vida, tensão aguda da trama, segundo E. Gushanskaya; a combinação de profundidade filosófica com uma forma puramente teatral deslumbrantemente brilhante, de acordo com A. Simukov.

Em The Elder Son, a anedota se torna um componente formador de gênero - ocorre uma espécie de novelização do gênero. É a intriga romanesca que dá à peça o que os críticos quase unanimemente chamam de "alto domínio da construção do enredo".

Sem dúvida, a ideia aventureira de conhecer a família Sarafanov pertence a Busygin, e Silva avisa covardemente o amigo: “Essa noite vai acabar na delegacia. Eu sinto". Mas a ideia de passar por Busygin como filho mais velho pertence a Silva. Bíblico Retórico a figura do "sofrimento, fome, frio" o irmão, parado na soleira, adquire as feições de um verdadeiro Busygin. Busygin não aceita imediatamente o papel que lhe é oferecido, ele hesita. Os heróis parecem trocar de lugar: agora Silva está pronto para ficar e Busygin tem pressa em partir. No entanto, a covardia de Silva e Busygin tem raízes diferentes: se o primeiro é movido pelo medo da polícia, o segundo é movido pelo medo da consciência.

A ingenuidade, pureza, credulidade, “boca a boca” do pai, o ceticismo sóbrio e a incredulidade de Nina, desenvolvendo-se em franca simpatia pelo irmão imaginário, o entusiasmo de Vasenka, o charme e a inteligência do próprio Busygin, o atrevimento assertivo de Silva engrossam, materializam a imagem do filho mais velho. A família enfrentou uma situação em que ele - o filho mais velho - tinha que comparecer e compareceu.

Ao mesmo tempo, a imagem de outro “filho mais velho” se materializa - o marido de Nina, cadete e futuro oficial Kudimov. É criado principalmente por Nina e ciosamente corrigido por Busygin. Sobre Kudimov, mesmo antes de sua aparição no palco, sabemos quase tudo. Busygin está em uma posição incomparavelmente mais vantajosa: ninguém sabe nada sobre ele, e ele conta sobre si mesmo o que quer contar. Já na avaliação de Nina, Kudimov aparece como uma pessoa bastante limitada. A aparência do herói apenas confirma isso.

A cena da aparição de Kudimov (segundo ato, cena dois) é uma imagem espelhada de outra cena - a aparição de Busygin e Silva na casa dos Sarafanovs (primeiro ato, cena dois): conhecimento, oferta para beber, reivindicações de filiação ("Cadê o papai?" pergunta Kudimov).

O confronto entre Busygin e Kudimov é uma espécie de duelo, cujo motivo é Nina. Mas por detrás desta razão escondem-se outras razões que residem na pertença destas pessoas a diferentes esferas da vida humana e na sua diferente compreensão da própria vida.

Como um feitiço, as palavras continuamente repetidas de Nina dirigidas a Kudimov, “não importa se você se atrasa hoje mesmo”, “hoje você vai se atrasar um pouco”, “só assim, você vai se atrasar e pronto”, “hoje você vai se atrasar, eu quero muito”, “não, você vai ficar”,- díficil "capricho", segundo Kudimov, mas a última tentativa de humanizar a noiva, que está disposta a trazer o espírito de quartel e a disciplina para a vida familiar.

Nina fala sobre Kudimov : “Digamos que ele não tenha estrelas suficientes no céu, e daí? Eu acho que é ainda melhor. Não preciso de Cícero, preciso de um marido. Excelente aluno de combate e treinamento político Kudimov agora, no futuro ele é capaz de "marcas das diferenças das trevas" atender, porque ele nunca se atrasa e não faz o que não vê sentido. Ao manter Kudimov, Nina evita se apaixonar por Busygin. Nina não tem a oportunidade de escolher, mas no final ela faz sua escolha: "Eu não estou indo a lugar nenhum."

Se a frase de Busygin “um irmão sofredor, faminto e frio está no limiar …” o irmão mais velho começa a entrar na família Sarafanov, a partir do comentário de Nina dirigido a Kudimov: "Suficiente para ti! Então você pode se lembrar até a morte!”- começa o processo inverso.

A imagem do funeral começa a pairar invisivelmente sobre a família Sarafanov: o chefe da família enterra seus sonhos de chamar um compositor (“Não serei um músico sério, e devo admitir”); despedindo-se de suas esperanças Nina ( "Sim. Ir. E que bom, e na verdade você vai se atrasar ”), monta uma pira funerária para Vasenka, queimando o tapete de Makarska e as calças de seu oponente. Mas a morte é ambivalente: renasce para a família Sarafanov, Nina encontra um novo amor, o interesse de Makarskaya por Vasenka aumenta.

A imagem do funeral de "uma espécie de motorista" - símbolo de uma trajetória interrompida, tanto na vida quanto na profissional - é ambígua na peça. O cadete da escola de aviação Kudimov sai, Sevostyanov “desaparece”. A última tentativa de Silva, que não se contenta mais com o papel secundário, de irritar um rival de sucesso e expor o impostor foi tardia e malsucedida: o parentesco físico deixa de ser decisivo e significativo e dá lugar ao verdadeiro parentesco - espiritual: “Você é um verdadeiro Sarafanov! Meu filho. Além disso, um filho amado. Além disso, o próprio Busygin admite : "Estou feliz por ter vindo até você ... Francamente, eu mesmo não acredito mais que não sou seu filho."

A razoável e séria Nina, pronta para repetir o ato da mãe e sair com uma "pessoa séria", no final da peça ela percebe que "filha do pai. Estamos todos no pai. Nós temos um personagem. Eles, os Sarafanovs, são pessoas maravilhosas, abençoadas.

A. Demidov também chamou a comédia de "filho mais velho" "uma espécie de parábola filosófica".

Iniciada como uma brincadeira cotidiana, a peça gradualmente se desenvolve em uma história dramática, por trás da qual se adivinham os motivos da parábola bíblica do filho pródigo.

Ao mesmo tempo, a conhecida parábola bíblica sofre uma certa transformação: o "filho" pródigo volta para a casa de onde nunca saiu; Os filhos "pródigos" de Sarafanov voltam para a casa de onde nunca saíram. Eles ficam na casa para restaurá-la.

Esta peça é uma espécie de parábola filosófica sobre o parentesco das almas e a aquisição de um abrigo nativo. Uma nova pessoa aparece na família Sarafanov, apresentando-se como o “filho mais velho” do chefe da família. No turbilhão de problemas e problemas familiares, Busygin realmente começa a se sentir em casa na casa dos Sarafanovs e responsável por suas vidas.

O parentesco espiritual das pessoas acaba sendo mais confiável e forte do que as relações formais. Por trás da bravata externa e do cinismo dos jovens, revela-se uma capacidade de amor, perdão e compaixão, inesperada para eles. Assim, a partir de uma história cotidiana privada, a peça ascende a problemas humanísticos universais (confiança, compreensão mútua, bondade e responsabilidade). E o paradoxo é que as pessoas se tornam parentes, começam a se sentir responsáveis ​​​​umas pelas outras apenas por um acaso de sorte. A peça mostra a essência moral do filho mais velho - tudo está sobre seus ombros: a esperança, o futuro da família. E Busygin reviveu a família.

Literatura

1. Vampilov A.V. Filho mais velho. - M .: Biblioteca Pushkin: AST: Astrel, 2006. - S. 6 - 99.
2. Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Ensaio sobre criatividade. - L.: Corujas. Escritor. Leningrado. departamento, 1990. - 320s.
3. O Mundo de Alexander Vampilov: Vida. Criação. Destino. - Irkutsk, 2000. - S. 111-116.
4. Sobre Vampilov: Memórias e reflexões // Vampilov A. Casa com janelas no campo. Irkutsk: East Siberian Book Publishing House, 1981. - S. 612-613.
5. Literatura russa do século 20 ao início do século 21: Proc. subsídio para estudantes do ensino superior. ped. livro didático instituições: em 2 volumes T. 2. 1950 - 2000 / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev e outros); ed. LP Krementsov. - M.: Editora Centro "Academia", 2009. - P. 452 - 460.
6. Sushkov B.F. Alexander Vampilov: Reflexões sobre as raízes ideológicas, os problemas, o método artístico e o destino da obra do dramaturgo. – M.: Sov. Rússia, 1989. - 168s.

A segunda peça de Vampilov, The Elder Son (1967), até certo ponto continua as ideias apresentadas em Farewell in June. Começando com uma mentira irresponsável, com uma situação quase vaudeville, a peça adquire um drama genuíno que só se resolve na última cena. Vampilov arma uma intriga com um truque excêntrico, mas toda a ação se desenvolve posteriormente de acordo com a lógica dos personagens. Acontece (em relação à dramaturgia vampiliana muitas vezes é preciso recorrer à palavra “acontece”, pois muito se desenvolve contra os estereótipos) que nem tudo na vida está sujeito a regras morais simples, que a vida é imensuravelmente mais complicada, mais complexo; é necessário que o postulado moral seja ainda espiritualizado pelo sentimento. Todo mundo sabe que mentir é ruim, mas às vezes uma mentira é mais humana do que a verdade.

A ação se desenvolve de forma dinâmica, partindo da tese de Busygin “As pessoas têm uma pele grossa e não é tão fácil rompê-la. É preciso mentir bem, só então eles vão acreditar e simpatizar com você ”- para a convicção de Sarafanov“ Todas as pessoas são irmãos. A princípio, parece que Busygin tem razão: afinal, ninguém queria deixar os jovens se aquecerem quando diziam que estavam atrasados ​​para o último trem. Mas agora Silva, ofuscado por uma frase lançada acidentalmente por Busygin, começa o jogo. Busygin, acostumado a não dar importância a slogans comuns, diz a Vasenka: "O homem é irmão do homem, espero que você tenha ouvido falar disso." Claro, como não ouvir se essas palavras se repetem constantemente e se desgastam a tal ponto que o significado desapareceu, resta apenas uma casca. Zombando, Busygin tenta restaurar o conteúdo, perceber o que se tornou uma metáfora: “Um irmão sofrendo, faminto, frio está no limiar ...” É pela palavra “irmão”, que tem um significado geral, que Silva apreende, dando-lhe um sentido específico de parentesco. Bu-sygin entra no jogo - engano, quer queira quer não. Ele espera esquentar um pouco e sair. Mas a primavera já foi lançada e os eventos se desenrolam além da lógica.

Busygin não esperava que um adulto, já idoso, acreditasse em mentiras de forma tão imprudente, com tanta generosidade e franqueza o aceitasse - seu filho mais velho. Crescendo sem pai, Busy-gin, talvez pela primeira vez, sentiu amor por si mesmo, materializado na palavra "filho". Este momento torna-se decisivo. Volodya Busygin está inexplicavelmente preocupado com tudo o que acontece na família Sarafanov. Ele, por ter mentido de forma tão irresponsável, sente sua responsabilidade por Vasenka, que não quer amar "quem deveria", mas está apaixonada por uma pessoa frívola, que também é dez anos mais velha que ele. Busygin quer proteger Nina de seu casamento com Kudimov "positivo em todos os aspectos". Ele, um estranho, está tentando reunir essa estranha família em que todos brigam, mas no fundo eles se amam - loucamente, de alguma forma distorcidos. Busygin não apenas "entra no papel" do filho mais velho, ele se sente como ele. Por isso, tentando três vezes sair, interromper a atuação prolongada, ele hesita todas as vezes: não abre mão da responsabilidade pela família. Quando finalmente é revelado que tudo é uma ficção, uma mentira, e que ele não é filho, isso não importa mais. O próprio Bu-sygin amadureceu, renasceu, ele não será capaz de deixar de lado as preocupações com as pessoas que o aceitaram como seus.

Busygin é filho de Sarafanov não de sangue, mas de espírito. Ele falava de ser casca-grossa, mas ele próprio era incapaz de crueldade. Como Sarafanov, ele é simpático e gentil e também parece um "bem-aventurado", enfrentando os problemas de estranhos. A ex-mulher de Sarafanov chamou o marido de "abençoado" por sua franqueza, incapacidade de se defender, de se adaptar. Mas é interessante que não com ela - sério, sabendo o preço de tudo - os filhos ficaram, mas com o pai "abençoado", pois ele poderia dar algo que você não pode comprar e não pode substituir por nada - o amor. Sarafanov diz: “O que aconteceu não muda nada ... Seja o que for, considero você meu filho. Vocês são meus filhos porque eu os amo. ... Eu te amo, e isso é o mais importante. Se você pensar bem, que pensamento cristão profundo: "vocês são meus filhos porque eu os amo" e não "eu os amo porque vocês são meus filhos". Diante disso, o título do oratório de Sarafanov "Todas as pessoas são irmãos" é repleto de espiritualidade especial. O amor revela a falsidade da premissa de Busygin sobre a pele grossa das pessoas, confirma a verdade de outra tese - sobre sua irmandade.

Vampilov destrói estereótipos como "melhor a verdade amarga do que a doce mentira". Até M. Gorky na peça "At the Bottom" colocou o problema da verdade e da mentira, cuja solução não é tão simples quanto foi por muito tempo interpretada nos livros escolares. A negação do manual da necessidade e humanidade dos contos consoladores de Lucas não é totalmente correta e certamente não é a única interpretação da peça de Gorky.

O postulado ideal de Vampilov está repleto de vida real. E acontece que às vezes a verdade também é um vício. Também há mentiras na casa dos Sarafanovs: o pai mente para os filhos que ainda trabalha na Filarmônica; os filhos, sabendo que há muito tempo ele toca na banda funerária, fingem que acreditam no pai, ou seja, também mentem. Mas afinal, a mentira está aqui para preservar a tranquilidade do pai, para que ele não perca a dignidade. Isso é o que Kudimov não sentia - em todos os aspectos ele é uma pessoa absolutamente positiva. Busygin dá a ele uma descrição irônica, feita de normas comuns de comportamento: “Ele é grande e gentil. Feio, mas charmoso. Alegre, atencioso, fácil de conversar. Voluntário, proposital. Ele sabe exatamente o que ele precisa na vida. Ele não assume muito sobre si mesmo, mas é o mestre de sua palavra. Ele nunca se atrasa, sabe o que o espera amanhã, sempre fala apenas a verdade. Ele não descansa até provar que está certo. Todas essas qualidades são boas, mas não são inspiradas pelo amor. Kudimov é como um mecanismo bem oleado, seguindo o padrão e incapaz de qualquer impulso espiritual. Ele não é uma pessoa má. Apenas diferente, não se enquadrando no sistema de valores vampilianos, onde o mais importante é a capacidade de sentir o outro, de amar.

Silva está perto de Kudimov. Ele também dificilmente mente: nem quando vai ao cinema com Makarskaya, nem quando, em um acesso de raiva, “revela” que Busygin não é filho de Sarafanov. Silva não é capaz de amar, só pode flertar com garotas. Este é algum tipo de personagem de opereta que saltou facilmente para a vida. Não é à toa que ele tem esse apelido, opereta. Silva está relacionado a Kudimov não por parâmetros comportamentais externos, mas por surdez da alma, inibição de sentimentos.

A peça "Elder Son" carregava os motivos reconhecíveis do tempo. Os anos 1960, com o código moral do construtor do comunismo, que deveria ser memorizado na escola, com a já iniciada divisão da moral em pessoal e social, são reconhecidos tanto pelo status social dos heróis (estudante, intelectual) quanto pelo o papel social (cara e cara), e de acordo com o estereótipo dramatúrgico (o adolescente Vasenka no espírito dos meninos cor de rosa que se rebelam contra as mentiras dos adultos). Vampilov captou as tendências essenciais da época, mostrou a natureza das contradições cada vez mais profundas. matéria do site

É difícil determinar o gênero da peça de Vampilov, embora seja chamada de comédia. Começando com a intriga do vaudeville, "The Elder Son" continua como um drama cotidiano, terminando como um melodrama ou comédia lírica. A coesão de diferentes elementos reflete a natureza heterogênea da própria vida, seus “vários gêneros”. É interessante que na peça a lei da poética clássica sobre três unidades no drama seja observada com incrível precisão - lugar (a casa dos Sarafanovs), tempo (um dia), ação (desenvolvimento de um enredo). Como numa comédia clássica, o herói faz três tentativas para sair da situação que criou. Mas cada um falha por causa da reação paradoxal dos personagens e do próprio herói. Outra característica observada nas comédias do classicismo também é característica - a dupla existência dos heróis. O herói aparece sob duas formas: como algo imaginário, que ele finge ser (lembre-se das peças de Moliere, Beaumarchais), e em sua essência real. Em The Elder Son, Bu-sygin também é um filho imaginário. Mas ao contrário das peças do classicismo, onde o imaginário no final era reconhecido e ridicularizado como falsidade e hipocrisia, em Vampilov o imaginário acaba por ser uma essência, transforma-se num verdadeiro parentesco de almas e cordialidade. No final, quando Sarafanov Sr. não quer acreditar que Busygin não é seu filho, o herói admite: “Francamente, eu mesmo não acredito mais que não sou seu filho”. Assim, o jogo e o fingimento revelam a essência mais profunda e íntima dos personagens.

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Metas:

1) familiarizar os alunos com a vida e o trabalho
dramaturgo;

2) entender questões morais
tocam;

3) elaborar um plano para as características dos principais
Heróis.

Equipamento: retrato de A. Vampilov,
longa-metragem "Elder Son".

Métodos metódicos: parcial
palestra, relatório do aluno, visualização de episódios
filmes, sua análise, características analíticas
heróis (método de conversa).

durante as aulas

I. Estabelecimento de metas e objetivos da aula.

II. Introdução pelo professor.

– Alexander Vampilov é um homem cuja vida
curto, mas brilhante. dramaturgo que interpretou
importante papel no teatro contemporâneo.

III. Mensagem do Caminho de Vida do Aluno
A. Vampilova.

4. A palavra do professor sobre a obra de A. Vampilov.

- A principal paixão de A. Vampilov era o teatro, e em
Literatura - dramaturgia. Morreu aos 35 anos e
não tendo visto uma única de suas peças na capital
estágio, durante sua vida ele publicou apenas uma pequena coleção
histórias. Valentin Rasputin, que era amigo dele desde
anos de estudante, disse: “Na poesia, Nikolai
Rubtsov, em prosa Vasily Shukshin, em dramaturgia
Alexander Vampilov ... - parece, a própria alma e o próprio
perdeu a esperança quase simultaneamente com estes
nomes da literatura russa…”.

A dramaturgia de Alexander Vampilov é dividida em 2
estágio.

A primeira etapa é pedagógica, ou seja, o autor cresce
junto com seu herói. Neste período A.Vampilov
conta com as forças inesgotáveis ​​da juventude
“O homem deve caminhar sobre a terra com orgulho e leveza”,
portanto, as obras são inerentemente otimistas.

O conflito é duplo:

1) a juventude dos pais por um lado;

2) a sabedoria dos pais, por outro lado.

O humor serve à tarefa: a ressurreição do homem, por
um olhar frívolo sobre as coisas revela
forma profunda de conhecimento do real
realidade.

Os heróis são capazes de tirar conclusões com base em
valores espirituais internos, portanto o autor
facilmente e naturalmente conduz os heróis ao que lhes é devido
ações que atendem ao mais alto nível humano
interesses.

Segundo estágio: resistência do novo herói
para o autor, opõe-se ao cenário ideal
próprio, real, no qual não há lugar para desinteressados
amor ao próximo, bom pelo bem.
Portanto, a posição do autor é honesta
artista, então o humor principal
obras - tristeza que permeia tudo
peças da fase II.

V. Visualização de fragmentos artísticos
filme "Elder Son" e analítico
características dos personagens da peça.

Entrevista com os alunos:

– Esta comédia é brilhante e triste; o que são
características distintivas do gênero da peça “Elder Son”?

Qual é a peculiaridade do sistema de personagens da peça?
(Esta é uma obra dramática, um conflito entre
dois grupos de heróis: normais e anormais *).

* Vampilov A.V. Casa com janelas no campo -
Irkutsk: Livraria da Sibéria Oriental
editora, 1981 - 690 p., p.130.

Quais personagens da peça você pode classificar como
normal e anormal? Confirme seu
responda nas linhas do texto.

Conversa analítica sobre cada herói.

Sarafanov.

A que faixa etária essa pessoa pertence?
herói por quê?

- Como se relaciona com as crianças? (Visualização de trecho,
confirmação do que viu com linhas do texto).

Como ele recebe a notícia da existência?
filho mais velho?

- Quem é esse jovem?

– Como ele se sente sobre sua mentira que ele
é o filho?

Por que ele não pode ser indiferente à família
Sarafanov? (O Busygin assumiu o problema
família de outra pessoa e do ponto de vista da moralidade
ajuda a reconstruir uma família

– O que há de comum e qual a diferença com Silva? (Visualizar
episódios individuais do filme). (Esses heróis do destino
o mesmo, mas o mundo espiritual é diferente).

Nina e Vasya

- Como esses personagens da peça se relacionam com o pai, por quê?

– Como eles aceitam o “big brother”?

Kudimov, Makarskaya, Silva.

O que pode ser dito sobre essas pessoas?

– O que os une?

– O que acontece na final com essas pessoas?
Eles mudaram?

Compreensão do tema, ideia, conflito.

– O primeiro nome “Subúrbio” indica
o local onde ocorre a ação. porque autor
mudou o nome? (É muito importante entender
o que acontece na peça).

– Que problemas estão sendo resolvidos? (problemas de confiança,
compreensão, gentileza, responsabilidade).

Qual é a dualidade da peça?

– Como a questão da verdade é considerada na peça?
Compare com a questão da verdade na peça
M. Gorky "No fundo". Por que os heróis da peça “Senior
filho" mentira? Existe alguma justificativa para essa mentira?
A verdade é sempre necessária?

- Qual é o tema, ideia da obra?

Por que você acha que a peça se chama assim?

– O final da peça é otimista. Como você pensa,
isso poderia acontecer na vida real?

Como você acha que será o destino dos heróis em
avançar?

VI. Palavra do professor.

– O parentesco espiritual das pessoas acaba sendo mais confiável e
mais forte do que relacionamentos formais. Atrás da bravata externa
e o cinismo dos jovens é revelado
inesperado para eles a capacidade de amar,
perdão, compaixão. Então, de casa particular,
a história da peça sobe para universal
questões humanísticas. E o paradoxo é que
as pessoas se familiarizam, começam a sentir
responsabilidade um pelo outro apenas para um feliz
chance. A essência moral é mostrada
filho mais velho - tudo está em seus ombros: esperança,
o futuro da família, e Busygin, o filho mais velho, é digno
honra, base moral do “pai”,
portanto, ele reviveu a família.

VII. Trabalho de casa.

Escreva uma descrição do seu favorito
herói.

Escreva uma resenha para o filme Filho Mais Velho
comparando-o com a peça de A. Vampilov.