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Análise de "Pigmalião". Pigmalião (peça) Meios artísticos de expressão na peça Pigmalião

Composição

Fundamentalmente novo para a caracterização da imagem da heroína é sua aparição no quarto ato da peça. Aqui - pela primeira vez! - a atenção é aguçada não em sua aparência, não em comportamento, mas em seu mundo interior, experiências emocionais. É assim que vemos Eliza: “Elise abre a porta e, iluminada pela luz do corredor, aparece com joias caras e luxuosos trajes de noite ... Ela vai até a lareira e acende a luz. Percebe-se que ela está cansada: uma tez pálida, cheia de tragédia, contrasta fortemente com olhos e cabelos escuros. Ela tira a capa, coloca-a com luvas e um leque no piano - e silenciosamente, senta-se em um banco. Não há dúvida de que esta é realmente uma "aparência" qualitativamente nova da heroína. Antes de tudo, uma jovem cansada aparece diante do espectador, e essa pessoa está experimentando, como você pode imaginar, um profundo drama espiritual. Se não uma tragédia. Tragédia e tristeza - é isso que define seu estado de espírito, e o comentário enfatiza isso.

E outros eventos, conversas e comportamento de Higgins e Pickering, sua atitude desdenhosa em relação a Eliza revelam as origens desses sentimentos, dessa tragédia. As encenações, que mostram a reação de Eliza à conversa entre Higgins e Pickering, também criam uma nova imagem da heroína para a peça. É assim que ela reage a declarações que a ofendem: “Elise olha para ele com tristeza - ela de repente pula e sai da sala”; “Eliza já estremece, porém, os homens nem ligam para ela. Ela volta a se controlar…”; A beleza de Eliza assume um aspecto sinistro. Como você pode ver, ela é silenciosa, mas esse silêncio esconde sentimentos profundos. A autoestima, o respeito próprio impede Elisa de dizer tudo o que ela merece a interlocutores “respeitáveis”, e é isso que as falas transmitem. Ao mesmo tempo, tal comportamento é o comportamento de uma pessoa que não vimos antes. Desde agora, na imagem de Eliza, perfeição externa e dignidade humana, tato e humanidade se combinam.

Acreditamos que é justamente essa aparição de Eliza, seu silêncio eloquente de longa duração que prepara a percepção de sua próxima conversa com Higgins: o espectador entende e sente que não é mais apenas uma “obra-prima” das habilidades pedagógicas do professor e do alfaiate sofisticação, mas uma pessoa viva com experiências emocionais profundas, além disso a pessoa é extremamente humilhada. Como acontece com o tempo que lhe é negado o direito de ser uma pessoa viva, ela recebe o papel de uma boneca sem alma, que deve fazer apenas o que Higgins deseja ver. A “aparição” de Eliza no Ato 5 novamente contrasta marcadamente com a maneira como a deixamos após o confronto furioso com Higgins: “Elise entra, orgulhosa e calma, seu rosto irradiando afabilidade. Ela se domina como nunca antes e se mantém surpreendentemente à vontade. Ela tem uma pequena cesta de trabalho nas mãos. É claro que ela se sente em casa aqui.”

Nunca vimos tal Eliza na peça, tal heroína nunca existiu! E não é só que ela se mantém "surpreendentemente à vontade". Embora isso seja muito, porque até agora era a “impressionabilidade excessiva” que era a característica definidora da heroína. O principal é que no final Eliza encontrou paz de espírito e respeito próprio. Agora sua beleza externa está em total harmonia com a naturalidade e facilidade de comportamento, cultura interna. Agora nem Higgins nem ninguém será capaz de manipular essa pessoa com palavras ou quaisquer "sinais". Desde que ela fez sua escolha, portanto, a partir de agora, essa pessoa é autossuficiente. A partir de agora, só ela mesma decidirá o que fazer e como se comportar em qualquer caso. A próxima “aparição” da heroína na peça completa - em termos de composição - a transformação moral da imagem de Eliza Doolittle. Um certo paradoxo (ao estilo de Shaw!) dessa transformação reside no fato de que, no último ato da peça, sua heroína representa a mesma "harmonia de forma e conteúdo" - do ponto de vista de uma imagem artística holística - como em o primeiro! Mas quando se trata da personalidade da heroína, essa integridade está em um nível qualitativamente diferente. Desta vez diante do espectador e leitor não está um “bando de cenouras podres”, mas sim uma pessoa autossuficiente, uma personalidade original que jamais se deixará “esmagar” por ninguém. A sequência de “aparições” de Eliza Doolittle recria as principais etapas do desenvolvimento moral da heroína, determina as principais etapas de conquista de sua verdadeira autoestima, consciência de si mesma como pessoa.

Assim, desta forma, ficamos convencidos de que a utilização de elementos de análise composicional no processo de trabalho sobre uma imagem-personagem facilita muito a compreensão holística dos alunos sobre ela. Elementos de análise composicional também devem ser usados quando estamos tentando descobrir a intenção do dramaturgo como um todo. A tela artística de "Pigmalião" possibilita o uso da técnica, que convencionamos chamar de "aparência reversa dos heróis". A sua essência reside no facto de em "Pigmalião" o autor construir consistentemente a lógica da aparição em palco de cada imagem de acordo com o plano geral da obra.

Assim, “desvendar” essa lógica revela aos escolares a intenção geral do autor. Vamos considerar isso usando o exemplo da sequência de aparições na peça de Eliza e seu pai no início e no final da obra. Primeiro conhecemos Eliza e depois Alfred Doolittle. Há muito em comum nas imagens da filha e do pai: ambos são pobres, estão nos degraus mais baixos da hierarquia social. Ao mesmo tempo, eles também estão unidos pelo fato de que cada um dos personagens é uma personalidade brilhante e original. Há, claro, uma diferença significativa: Eliza busca escapar da pobreza, para ocupar um lugar digno na vida, enquanto seu pai está completamente satisfeito com seu estado atual. A sequência de aparição “filha - pai” aqui não só representa cada um dos personagens, como também possibilita entender melhor a personagem de Eliza - ao conhecer seu único parente, com o ambiente primário que formou a menina. Mas no quinto ato, a ordem de aparição dos heróis é alterada: primeiro o pai aparece em sua nova imagem, depois a filha.

Também em um novo visual… Por que isso? Lembre-se de que o atual Alfred Doolittle é um homem “impressionantemente vestido” na última moda, uma pessoa financeiramente segura que agora tem três mil libras de lucro anual! O contraste externo entre este cavalheiro e o antigo necrófago não pode deixar de impressionar, mas ... Na verdade, como aprenderemos mais adiante, nenhuma mudança de personalidade ocorreu ... Alfred Doolittle, que agora tem muito dinheiro, e Alfred Doolittle, que recentemente enganou Higgins com cinco libras, é o mesmo homem! Riqueza, prosperidade não podem tornar uma pessoa melhor, não podem mudar sua essência para melhor. Isso só pode ser feito com educação, trabalho constante de autoaperfeiçoamento - é por isso que depois do pai surge uma filha, que na verdade se tornou diferente.

Embora ela mostre sua surpresa com a reencarnação da família com o mesmo som terrível indescritível, que também está no primeiro ato! Na verdade, como já observamos acima, temos diante de nós uma pessoa diferente e qualitativamente melhor. Com a ajuda da técnica do “aparecimento reverso dos heróis”, Shaw incorpora em sua obra a principal ideia fabiana, que afirma que somente a educação pode mudar uma pessoa para melhor, melhorá-la, dando assim um passo em direção a uma sociedade justa e perfeita.

Assim, a utilização de elementos de análise composicional durante o estudo de obras de arte pode auxiliar o professor a tornar o trabalho mais eficaz, tanto na compreensão de imagens-personagens, quanto no processamento de uma obra de arte como um todo. As características do uso de elementos de análise composicional no trabalho com um texto específico são determinadas por suas características de gênero, a individualidade criativa do autor e as especificidades de idade e desenvolvimento literário.

O popular dramaturgo inglês, perdendo apenas para Shakespeare, Bernard Shaw deixou a marca mais profunda na cultura mundial.

Sua obra foi marcada por dois prêmios de prestígio: o Prêmio Nobel foi concedido ao grande romancista por sua contribuição à literatura, e o Oscar pelo roteiro baseado na peça de mesmo nome de Bernard Shaw Pigmalião. Resumo da peça neste artigo.

Pigmalião e Galatea

Estudiosos literários e críticos fizeram várias sugestões sobre o que motivou Shaw a escrever esta peça. Alguns se referem ao famoso mito da Grécia Antiga e se oferecem para relembrar o lendário escultor que criou a estátua de uma linda garota. Outros acreditam que Shaw se lembrou da peça Pygmalion and Galatea de Gilbert. Outros ainda chegaram a acusar Shaw de quase plágio, apontando o romance de Smollet como uma fonte de empréstimo.

Na verdade, a história da escrita de Pigmalião começou com a paixão do grande dramaturgo pela atriz Stella Campbell, sobre a qual escreveu em seu diário. Ele costumava ter romances na forma de correspondência com atrizes, entre as quais Florence Farr e Ellen Terry, mas Stella ocupou um lugar excepcional na vida e na obra de Shaw.

A correspondência continuou por vários anos. Mas Shaw não queria mudar nada em sua vida. Stella, por outro lado, era fiel ao seu infeliz marido, que vivia de sua renda. Bernard a reconheceu como uma atriz brilhante e tentou ajudá-la financeiramente. Mas ela recusou ajuda financeira. Tendo visto uma vez a atuação de Forbes-Robertson e da Sra. Campbell em Hamlet, ele decidiu criar uma peça para ela.

Em uma de suas cartas para Ellen Terry, ele compartilhou a ideia de que gostaria de escrever uma peça em que Robertson fosse um cavalheiro e Stella uma garota de avental. Enquanto a diva londrina pensava em interpretar uma florista suja, a estreia da peça aconteceu em Viena, depois foi um sucesso retumbante em Berlim. No palco inglês, a peça "Pygmalion" foi encenada apenas em abril de 1914, com a Sra. Campbell no papel principal.

Personagens

A florista londrina Eliza, transformada em uma dama da sociedade pelo excêntrico professor de fonética Higgins, tornou-se uma das heroínas teatrais favoritas do mundo. Este papel se tornou um papel feminino favorito e glorificou muitas atrizes de teatro, ignorando todas as cenas do mundo - da famosa diva de Londres ao russo D. Zerkalova. O que não é surpreendente.

Como se verá no resumo abaixo, Pigmalião de Bernard Shaw é uma comédia alegre e brilhante, cujo último ato contém um elemento dramático: a florista lidou bem com o papel de uma dama da sociedade e não é mais necessária. Os personagens principais da peça são Eliza e o Professor Higgins com o Coronel Pickering, que fizeram uma aposta:

Eliza, a florista, é uma moça de dezoito ou vinte anos e não pode ser chamada de atraente. Ela está usando um chapéu, muito danificado por poeira e fuligem, que mal conhecia o pincel. Cabelos de cor não natural que precisam de água e sabão. O casaco preto desbotado mal cobre os joelhos. Os sapatos de Eliza já conheceram dias melhores. Tudo indica que a menina está limpa, mas perto dos outros ela parece uma bagunça.
O professor de fonética Higgins é um homem na casa dos quarenta anos, forte e saudável. Ele usa uma sobrecasaca preta, colarinho engomado e gravata de seda. Ele pertence ao povo da ciência, que se interessa por tudo que pode se tornar objeto de pesquisa. Tudo o que atrai sua atenção, ele trata com paixão genuína. Se algo não estiver de acordo com ele, o mau humor bem-humorado do professor é substituído por explosões de raiva. Mas todos o perdoam, porque ele é muito sincero.
O coronel Pickering é um cavalheiro exemplar. Foi sua cortesia que desempenhou um papel importante na transformação de Eliza.

Outros participantes da peça

Na incrível transformação de Eliza, não apenas os personagens principais tiveram um papel importante. Pigmalião nº 1 pode ser chamado de pai da menina. Em termos sociais, o necrófago está, pode-se dizer, no fundo. Mas Alfred é uma personalidade brilhante e incomum. A florista deve muitos traços positivos de caráter ao pai. Seu comportamento impressionante é óbvio: a capacidade de se explicar a qualquer pessoa, originalidade de pensamento, auto-estima.

Uma personalidade interessante Alfred se adapta a qualquer situação e permanece ele mesmo. Em outras palavras, as circunstâncias podem mudar, mas uma pessoa não mudará: uma pessoa continuará sendo uma pessoa. No entanto, Shaw não teria sido Shaw se não tivesse colocado respeito próprio na alma de uma garota de rua e não teria tornado interessante um homem que valorizava os sentimentos de seu pai em cinco libras. Por que os personagens de Henry, a governanta, Pickering, Eliza e o pai da garota são tão poderosos, e as pessoas da sala de estar tão fracas? Quão habilmente o grande dramaturgo conseguiu isso pode ser visto no resumo de Pigmalião. Bernard Shaw também fez personalidades interessantes de personagens secundários:

O pai de Eliza, Alfred Doolittle, é um homem idoso, mas forte. Ele está vestindo roupas de necrófago. Uma pessoa enérgica que não conhece medo e consciência.
A governanta do professor Higgins é a Sra. Pierce.
A mãe do professor Higgins é a Sra. Higgins.
A filha da Sra. Hill é Clara.
O filho da Sra. Hill é Freddie.
A convidada da Sra. Higgins é Eynsford Hill.

Em cinco atos da peça "Pygmalion" Shaw, como um artista sábio e perspicaz, descobriu em uma menina de rua aquelas características que possibilitaram sua transformação, inesperada mas plausível. Ele diz que vale a pena mudar as condições de existência, criando um ambiente favorável, e você verá como vai acontecer um milagre: as habilidades naturais vão se abrir, a autoestima vai aumentar.

Eliza passará por um teste severo de boas maneiras e rituais sociais. Passa por uma duquesa em uma recepção em qualquer embaixada. Tal é o desenvolvimento do pensamento artístico de Bernard Shaw. No resumo de Pigmalião, você pode conhecer Eliza e acompanhar sua incrível transformação de uma garota safada em uma duquesa.

Chuva de verão

Uma chuva torrencial e violenta reuniu várias pessoas sob o pórtico da igreja. Duas senhoras, enregeladas em seus vestidos de noite, esperavam o táxi que Freddie fora buscar. Um transeunte, ao ouvir a conversa, disse que era impossível encontrar um táxi, pois as pessoas estavam saindo do teatro naquele momento e, além disso, caía uma chuva impenetrável.

Freddie, filho de uma senhora idosa, veio e disse que não conseguia encontrar um táxi. A mãe o mandou de volta. Freddy, acompanhado pelas exclamações e trovões indignados de sua irmã, voltou a olhar e se deparou com uma florista que estava correndo para cobrir. A vendedora ambulante não punha a mão no bolso para dizer uma palavra: colhendo flores, lamentava-se no dialeto de plebeu e raivosamente respondia às perguntas das senhoras.

Então ela avistou um senhor idoso correndo para se proteger da chuva. A florista mudou para ele, persuadindo-o a comprar um buquê. Um transeunte notou a menina que um cara parado por perto, provavelmente um policial, anotava tudo em um caderno. Os presentes imediatamente chamaram a atenção para o homem que estava com um caderno. Explicou que não era policial e, mesmo assim, contou quem nasceu onde, até a rua.

O senhor, que também é coronel, demonstrou interesse por este homem. Assim, ocorreu o conhecimento do criador do alfabeto Higgins e do autor do livro "Conversational Sanskrit" Pickering. Eles iriam se encontrar por um longo tempo, então decidiram continuar se conhecendo durante o jantar. Higgins jogou um punhado de moedas na cesta da florista no caminho. A garota, que pegou uma quantia enorme, entra no táxi que Freddie pegou e vai embora.

A aposta do professor e do coronel

Na manhã seguinte, Higgins recebeu o coronel Pickering em sua casa e demonstrou o aparelho fonográfico. A sra. Pierce, a governanta, relatou que uma certa moça o procurou e queria falar com ele. Quando ela foi chamada, o professor a reconheceu como a florista de ontem. Eliza explicou que queria ter aulas de fonética com Higgins, pois não conseguia um bom emprego com sua pronúncia terrível.

O dinheiro é pequeno, mas o coronel incentiva Higgins a provar que pode, como ele garantiu, transformar uma vendedora ambulante em duquesa. Eles fazem uma aposta e o coronel se compromete a pagar todas as despesas do treinamento. A governanta leva a florista ao banheiro para lavar.

Depois de algum tempo, o pai da menina apareceu na casa de Higgins. O tipo que gosta de bebida exige cinco libras do professor e promete não atrapalhar. Higgins fica surpreso com a eloqüência e persuasão do necrófago, pelo que recebeu sua compensação. Eliza Doolittle entra na sala com um quimono elegante e ninguém a reconhece.

Entrando em uma sociedade secular

Após alguns meses de treinamento, Higgins decidiu verificar como sua aluna lidava com a tarefa atribuída a ela. Como prova, ele leva a menina para a casa da mãe, que dá o acolhimento. A Sra. Hill também está lá com sua filha e seu filho Freddie. Eles não reconhecem a garota como a florista que conheceram há alguns meses.

Eliza se comporta de maneira impecável, mas quando se trata de sua vida, ela usa uma linguagem comum. Higgins salva o dia explicando aos presentes que este é o novo jargão secular. Quando os convidados vão embora, o coronel e o professor contam à Sra. Higgins como ensinam a menina, levam-na ao teatro e à ópera. Além disso, ela tem um excelente ouvido para música.

Em resposta às suas histórias entusiasmadas, a mãe do professor comenta que a menina não deve ser tratada como uma boneca viva. Eles, um tanto desapontados, saem da casa da Sra. Higgins e continuam seus estudos, levando em consideração todos os erros que a idosa lhes apontou. Freddie não ficou indiferente ao charmoso convidado e encheu Eliza de mensagens românticas.

o sucesso de eliza

Higgins, tendo dedicado mais alguns meses a sua aluna, arranja para ela um exame decisivo - ele a leva a uma consulta na embaixada. Eliza é um sucesso retumbante. Ao voltar para casa, o coronel parabeniza o professor pelo sucesso. Ninguém mais presta atenção em Elise.

Uma garota irritada expressa ao professor que ela não pode levar sua vida anterior. Ele pergunta o que vai acontecer com ela agora, para onde ela irá e o que ela deve fazer agora? O professor é incapaz de entender sua alma. A garota joga chinelos no professor com raiva e sai da casa dos Higgins à noite.

reviravolta do destino

O Coronel e o Professor chegam à casa da Sra. Higgins e reclamam do desaparecimento de Eliza. O professor admite aos seus interlocutores que sem ela, ele, como se não tivesse mãos, não sabe o que está previsto para o dia, onde estão as suas coisas.

O pai da menina chega em casa - ele parece diferente - um burguês bastante rico mostra a Higgins que foi sua culpa que ele teve que mudar seu estilo de vida. Há alguns meses, o professor escreveu ao fundador da Moral Reform League que Alfred Doolittle era talvez o moralista mais original da Inglaterra. O milionário deixou em testamento ao catador uma mesada anual, com a condição de que desse palestras na Liga várias vezes ao ano.

A Sra. Higgins está aliviada porque agora há alguém para cuidar da garota. Eliza chega e explica sozinha com o professor. Higgins acredita que não é culpado de nada e exige que a garota volte. Ao que ela responde que irá imediatamente ao colega dele, conseguirá um emprego com ele como assistente e revelará o método Higgins que ela conhece agora.

O professor desafiadoramente instrui a menina a fazer compras no caminho de casa. Ao que Eliza responde com desprezo: "Compre você mesmo." E ele vai ao casamento de seu pai, que, dada a sua situação atual, é obrigado a se casar oficialmente com a mulher com quem viveu por vinte anos.

Metamorfoses de "Pigmalião"

A análise desta comédia mostra um enredo brilhante e impressionante, transformando-se em um drama realista no final. Fascinado por um experimento linguístico, Higgins descobre que criou mais do que apenas uma linda garota capaz de fazer discursos sofisticados. Para sua surpresa, ele percebe que diante dele está um ser humano com alma e coração.

George Bernard Shaw perseguiu esse objetivo: mostrar aos representantes de sangue azul que eles diferem da classe baixa apenas em roupas, pronúncia, educação e maneiras. De resto, decência e sensibilidade espiritual, nobreza e auto-estima são inerentes às pessoas comuns. O dramaturgo queria mostrar que a diferença entre eles poderia e deveria ser superada. E ele conseguiu.

O final aberto da peça, deixado pelo autor, causou muitas críticas e indignação do público. O excelente dramaturgo, por sua vez, não quis repetir ninguém. George Bernard Shaw mostrou originalidade e engenhosidade, incorporando um conceito artístico. No subtítulo, ele indicou que se tratava de um romance de fantasia e, com isso, definiu com precisão as características do gênero da peça.

Como o próprio autor escreveu mais tarde, ele chamou a peça de romance porque é a história de uma menina pobre que, como Cinderela, conheceu um belo príncipe e foi transformada por ele em uma bela dama. E para o público indignado, perdido em conjecturas - com quem Eliza vai se casar, escreveu comentários em que não se declarou, mas assumiu o futuro da moça. Shaw complementou a peça com novas cenas para o roteiro do filme, que estreou em 1938 e foi um sucesso retumbante.

Entre as obras escritas no período pré-guerra, a peça mais popular de Shaw foi a comédia Pygmalion (1912). Seu título lembra um mito antigo, segundo o qual o escultor Pigmalião, que esculpiu a estátua de Galatea, se apaixonou por ela, e então a deusa do amor Afrodite, que atendeu aos apelos do artista desesperado, a reviveu. O show dá sua própria versão moderna do mito antigo. .

Na peça "Pygmalion" Shaw transferiu o mito de Pigmalião e Galatea para o cenário da Londres moderna. Mas o paradoxista não poderia deixar o mito intacto. Se a Galatea revivida era a personificação da humildade e do amor, então a Galatea de Shaw levanta uma rebelião contra seu criador; se Pigmalião e Galatea da antiguidade se casassem, os heróis de Shaw nunca deveriam se casar. Assim, ao contrário das ideias tradicionais do telespectador, provocadas pelo título da peça, formou-se o seu plano. Mas o curso de ação lógico e a verdade das imagens cativaram o escritor e, em muitos aspectos, ele se mostrou muito mais próximo do mito e das expectativas sinceras do público do que gostaria.

Em "Pygmalion", Shaw conectou dois tópicos igualmente emocionantes para ele: o problema da desigualdade social e o problema do inglês clássico. .

O professor de fonética Higgins aposta com o coronel Pickering que em alguns meses ele será capaz de ensinar a uma vendedora de flores a fala correta e fazê-la "passar por uma duquesa com sucesso".

Sentimos o charme e a originalidade de Eliza Doolittle já nos primeiros atos, quando ela ainda fala em ridículos jargões de rua. Nós os sentimos em sua energia, sua alegria, sua dignidade interior, a dura moralidade que ela preservou no mundo das favelas.

Apenas a pronúncia separa uma florista de rua de uma duquesa, mas Eliza Doolittle não vai ser uma duquesa. É Higgins, em seu entusiasmo científico, quem grita que em seis meses transformará Eliza em duquesa.

Para mostrar como uma pessoa pode mudar radicalmente, Shaw escolheu ir de um extremo ao outro. Se uma mudança tão radical em uma pessoa é possível em um tempo relativamente curto, o espectador deve dizer a si mesmo que qualquer outra mudança em um ser humano também é possível.

A segunda questão importante da peça é o quanto a fala afeta a vida humana. O que dá a uma pessoa a pronúncia correta? Basta aprender a falar corretamente para mudar de posição social? Aqui está o que o professor Higgins pensa sobre isso: “Mas se você soubesse como é interessante pegar uma pessoa e, tendo-a ensinado a falar de maneira diferente do que ela falava, até agora, torná-la uma nova criatura completamente diferente. Afinal, isso significa - destruir o abismo que separa classe de classe e alma de alma." .

Shaw, talvez, tenha sido o primeiro a perceber a onipotência da linguagem na sociedade, seu papel social exclusivo, sobre o qual a psicanálise indiretamente falava nos mesmos anos. Foi Shaw quem disse isso no pôster edificante, mas não menos irônico e fascinante Pigmalião. O professor Higgins, embora em seu estreito campo especializado, ultrapassou o estruturalismo e o pós-estruturalismo, que na segunda metade do século farão das idéias de "discurso" e "práticas totalitárias de linguagem" seu tema central.

Mas a linguagem não é a única expressão de um ser humano. Sair para ver a Sra. Higgins tem o único erro - Eliza não sabe o que eles estão falando na sociedade nesta língua.

"Pickering também reconheceu que não era suficiente para Eliza dominar a pronúncia, a gramática e o vocabulário femininos. Ela ainda precisava desenvolver interesses femininos. Enquanto seu coração e sua mente estivessem cheios dos problemas de seu velho mundo: efeito favorável do gim no humor de seu pai, ela não pode se tornar uma dama, mesmo que sua língua seja indistinguível da de uma dama." .

Uma das teses da peça diz que o caráter humano é determinado pela totalidade das relações de personalidade, as relações de linguagem são apenas uma parte dela. Na peça, essa tese se concretiza no fato de que Eliza, junto com as aulas de línguas, também aprende as regras de comportamento. Conseqüentemente, Higgins explica a ela não apenas como falar a língua de uma dama, mas também, por exemplo, como usar um lenço.

A totalidade do comportamento, ou seja, a forma e o conteúdo da fala, a maneira de julgar e pensar, as ações habituais e as reações típicas das pessoas são adaptadas às condições de seu ambiente. O ser subjetivo e o mundo objetivo se correspondem e se permeiam mutuamente.

Mas Eliza encara a vida com mais sobriedade - ela sonha em ser vendedora em uma grande floricultura, para onde não é levada, pois fala muito mal. No entanto, o próprio Higgins admite que a profissão de empregada doméstica em uma casa rica ou vendedora em uma loja respeitável exige um trabalho ainda mais cuidadoso no idioma, uma pronúncia ainda mais refinada do que a posição de uma duquesa.

O treinamento de Eliza é concluído em muito menos tempo graças às suas habilidades. Mas Higgins cometeu um erro fatal: ele não pensou na alma viva de uma pessoa que estava em suas mãos. A experiência não fica impune: Galatea se levanta contra seu criador com toda a força de uma alma ofendida e indignada; o vento da tragédia invade o pequeno mundo dos salões onde os resultados do experimento foram testados.

Desde o início, Higgins mostra grande indiferença por Eliza como pessoa. Quando ela aparece em sua casa, ele não a cumprimenta, não a convida para sentar e, certificando-se de que o dialeto dela já está representado em suas anotações, diz a ela: "Fora!" A própria menina, que cresceu na favela, ainda tem ideia das regras de educação; ela comenta que ele pode convidá-la a se sentar se ele for um cavalheiro; porque ela veio a negócios. Em resposta, o atônito Higgins pergunta: "Pickering, o que devemos fazer com este espantalho? Convide-a para sentar ou descer as escadas?" .

A Sra. Pierce, a governanta, uma mulher do povo, e o Coronel Pickering, um homem de uma organização mental mais refinada, sentem essa grosseria e tentam argumentar com Higgins. A Sra. Pierce exige de Higgins a máxima correção na presença de uma garota.

O coronel Pickering é educado com Eliza, convida-a a sentar-se, chama-a de "Senhorita Doolittle". Posteriormente, tendo se tornado uma graciosa mulher da sociedade, ela diz a Pickering: "Você sabe quando minha educação realmente começou? No minuto em que você me chamou de Srta. Doolittle ... Isso despertou meu respeito por mim mesma." .

No entanto, imaginar Higgins apenas como um cientista burguês seria uma simplificação exagerada e uma distorção da intenção de Shaw. O show de todas as maneiras possíveis enfatiza a liberdade interior de Higgins, a completa ausência de servilismo nele. Com nobres damas, ele se comporta de maneira arrogante e rude como com Eliza. Sua mãe fala o tempo todo sobre sua incapacidade de se comportar na sociedade. Ele fere e ofende as pessoas sem qualquer má intenção, simplesmente porque elas não são interessantes para ele. Ele só está interessado em sua ciência. No relacionamento de Higgins com as pessoas, Shaw vê um conflito entre o gênio e os habitantes da cidade.

Shaw conseguiu em sua peça destacar a questão da desigualdade social das pessoas. A educada Eliza continua tão pobre quanto quando era comerciante de flores. Apenas a trágica consciência de sua pobreza e desigualdade sem limites entre as pessoas foi adicionada. Todas as reprovações de Eliza a Higgins refletem neste exato momento: "Você me tirou da lama! E quem te perguntou? Agora você agradece a Deus que tudo acabou e você pode me jogar de volta na lama! .. O que vai acontecer comigo? O que vai acontecer comigo? "Para que eu sirvo? Para que você me adaptou? Para onde devo ir? O que devo fazer? O que será de mim agora?... Eu vendia flores, mas não vendia "Eu não posso me vender. Agora você me fez uma dama, e eu não sou nada mais." .. Quero saber o que tenho direito de levar comigo. Não quero ser chamado de ladrão depois..." ". .

Essas exclamações transmitem tanto a confusão espiritual de Eliza quanto a verdade cruel que se apresentou diante dela - ela não consegue superar a desigualdade social, um pedaço de pão e um trabalho honesto não lhe são fornecidos, apesar do brilho adquirido e de alguma educação.

Ao contrário de sua filha, seu pai necrófago não tem mérito moral. Pobreza, trabalho sujo, posição de pária entre os habitantes de Londres, embriaguez - tudo isso despertou nele uma espécie de cinismo e indiferença para com as pessoas. Em um posfácio, Shaw o chama de nietzschiano. Extorquindo dinheiro de Higgins em pagamento (como ele pensa) pela honra de sua própria filha, Doolittle mostra uma eloqüência excepcional e encanta Higgins com isso.

Claro, Shaw não dá a Dolittle uma imagem típica de um homem do povo, nem procura dar uma. As melhores características do povo inglês estão incorporadas em Eliza com sua moral rígida e diligência colossal. Mas o padre Doolittle também tem um certo charme que os outros sentem. Ele é muito inteligente e franco em seus julgamentos; em sua boca, Shaw coloca uma caracterização venenosa da sociedade burguesa. No final da peça, segundo o plano de Shaw, ele recebe dinheiro do testamento de um milionário americano e se torna escravo daquela moralidade burguesa que sempre negou - vai até à igreja para se casar com a quinta namorada, uma mal-humorada e sempre mulher bêbada. Trabalhador de ontem, tornou-se capanga da burguesia, participante de sua renda. Doolittle caracteriza sua situação da seguinte maneira: “Para mim, um indigno indigno, a única salvação da cama do Estado é esse dinheiro que me arrasta para a companhia de burgueses bastardos - perdoe a expressão, senhora! .. É preciso escolher entre a Caecilia da casa de trabalho e a Harita da burguesia; e não tenho coragem de escolher uma casa de trabalho. Eu lhe digo; estou com medo. Fui comprado." .

Assim, caindo em voltas retóricas como de costume e distorcendo as palavras que ouviu em algum lugar (Scylla e Charybdis), Doolittle caracteriza com bastante propriedade a situação daquela parte da classe trabalhadora que é forçada a aceitar esmolas da burguesia.

Desde a transformação do padre Dolittle de um necrófago esfarrapado em um rico cavalheiro com uma cartola brilhante, cheira a algo dickensiano. Shaw conseguiu ressuscitar aqui a atmosfera do romance realista inglês, repleto de tais transformações.

A interpretação do final de "Pigmalião" é óbvia. Não é de natureza antropológica, como as teses anteriores, mas de ordem ética e estética: o que se deseja não é a transformação dos favelados em damas e senhores, como a transformação de Dolittle, mas sua transformação em um novo tipo de senhoras e senhores, cuja auto-estima é baseada em seu próprio trabalho. Eliza, na busca do trabalho e da independência, é a personificação do novo ideal de dama, que, no fundo, nada tem a ver com o antigo ideal de dama da sociedade aristocrática. Ela não se tornou uma condessa, como Higgins disse repetidamente, mas se tornou uma mulher cuja força e energia são admiradas. É significativo que nem mesmo Higgins possa negar sua atração - decepção e hostilidade logo se transformam no oposto. Ele até parece ter esquecido o desejo original de um resultado diferente e o desejo de fazer de Eliza uma condessa.

"Pigmalião" tem um final obscuro e ambíguo. Todos os personagens vão a uma igreja da moda para o casamento do pai de Eliza e sua madrasta, e eufórico (por razões que não sabemos) Higgins instrui Eliza a comprar uma gravata e luvas para ela.

Para os espectadores com um senso psicológico direto, há um significado diferente por trás desse final menor: Eliza será a esposa de Higgins. Não foi à toa que seu amor por ele, o desejo de se tornar tudo para ele, irrompeu em cada palavra indignada. Sim, e ele afirmou repetidamente a ela e ao público que não pode viver sem ela. Assim, Eliza deve aceitar todas as suas exigências, todos os caprichos e excentricidades de um grande cientista, tornar-se sua devotada companheira de vida e assistente em seus trabalhos científicos. Mas ele, sob a influência dessa mulher extraordinária, talvez se torne mais suave e humano. .

O programa leva os leitores a esse fim lógico, mas interrompe a peça ... e então, em um posfácio, declara que Eliza se casará com Freddie, um jovem aristocrata mesquinho a quem ela não deu atenção.

Para o show, é importante chocar o público, atordoá-lo no final do dia com alguma ação inesperada, destruir suas ideias românticas tradicionais. Todos esperam pelo casamento de Pigmalião e Galatea, isso também é exigido pelo antigo mito subjacente à peça. E é por isso que o teimoso paradoxalista afasta o esperado "final feliz" e ri do espectador perplexo.

Frolova Valentina

Rússia, São Petersburgo

Bacharel 2 anos de estudo

O trabalho de Bernard Shaw, os problemas da peça "Pygmalion"

Bernard Shaw entrou na vida pública da Inglaterra na década de 80 do século 19 como uma figura pública, orador e publicitário de destaque. Foi uma época de rápido surgimento do movimento trabalhista inglês. Mas ele decidiu dedicar sua vida à escrita. Se Shaw, o publicitário, tentou sinceramente lutar pela nova sociedade, Shaw, o escritor e crítico de teatro, liderou a luta por um novo drama.

O teatro inglês da segunda metade do século XIX estava repleto de peças insignificantes e "bem feitas", onde uma linha de amor sentimental costumava levar a um final feliz, e qualquer denúncia social era simplesmente impensável. Shaw começou sua luta por um novo drama promovendo a obra do escritor norueguês Ibsen. Ele organizou uma série de palestras sobre os escritores mais progressistas da época - Leo Tolstoy, Turgenev, Zola. Em 1892, apareceu a primeira peça de Shaw, The Widower's House, que, embora um fracasso, causou muito barulho.

Em oito anos (de 1892 a 1899) foram criados três ciclos dramáticos brilhantes: Peças Desagradáveis, Peças Agradáveis e Peças para Puritanos. Dez peças, variadas em gênero e assunto, foram permeadas por um sentimento de raiva sarcástica contra os fariseus burgueses, o desejo de desmascarar os pilares "virtuosos" da sociedade e da família. Eles também foram unidos pelo método inovador do dramaturgo - seu apelo persistente e ousado ao paradoxo, ao constante virar do avesso das verdades comuns, a uma discussão fundamentada e afiada. O principal objetivo dessas peças de B. Shaw é ridicularizar e denunciar a sociedade inglesa e o imperialismo militante mundial em todas as suas manifestações.

As peças de Bernard Shaw atendem ao requisito mais importante para o teatro progressista: o teatro deve se esforçar para "retratar a natureza do homem como" passível de mudança e dependente de classe. O show estava interessado na conexão entre o caráter de uma pessoa e sua posição social. Isso é especialmente comprovado pelo fato de ele ter feito uma reestruturação radical do personagem o tema principal da peça "Pigmalião". Após o grande sucesso dessa peça, a história de Eliza, que foi transformada de menina de rua em dama da sociedade pelo professor de fonética Higgins, é hoje ainda mais conhecida do que o mito grego. Pigmalião é o lendário rei de Chipre, que se apaixonou por uma estátua de uma garota que ele mesmo criou. É claro que a intenção de Shaw era nomear a peça em homenagem a um rei mítico, o que deveria ser um lembrete de que Eliza Doolittle foi criada por Alfred Higgins da mesma forma que Galatea foi criada por Pigmalião. O homem é criado pelo homem - essa é a lição desta peça de Shaw.

O primeiro problema que Shaw resolve na peça foi a questão "uma pessoa é um ser mutável". Na peça, uma garota do leste de Londres, com todos os traços de caráter de uma rua, é transformada em uma mulher com os traços de caráter de uma dama da alta sociedade. Para mostrar como uma pessoa pode mudar radicalmente, Shaw escolheu ir de um extremo ao outro. Se tal mudança em uma pessoa é possível em pouco tempo, então o espectador deve entender que qualquer outra mudança em um ser humano também é possível.

A segunda questão importante da peça é o que dá a uma pessoa a pronúncia correta? Basta aprender a falar corretamente para mudar de posição social? Aqui está o que o protagonista Professor Higgins pensa sobre isso: “Se você soubesse como é interessante pegar uma pessoa e, tendo-a ensinado a falar de forma diferente do que ela falou até agora, torná-la uma nova criatura completamente diferente. Afinal, isso significa destruir o abismo que separa classe de classe e alma de alma.

Como a peça repetidamente enfatiza, o dialeto do leste de Londres é incompatível com o ser de uma dama, assim como a linguagem de uma dama não pode ser com o ser de uma simples florista do leste de Londres. Quando Eliza esqueceu a linguagem de seu antigo mundo, o caminho de volta foi fechado para ela. Assim, seu rompimento com o passado foi definitivo.

Bernard Shaw prestou muita atenção aos problemas da linguagem. A peça, além disso, tinha outra tarefa séria: Shaw queria chamar a atenção dos ingleses para a fonética. Ele lutou pela criação de um novo alfabeto que fosse mais sintonizado com os sons da língua inglesa do que o atual e que facilitasse o aprendizado dessa língua por estrangeiros. Em Pygmalion, Shaw conectou dois tópicos que eram igualmente emocionantes para ele: o problema da desigualdade social e o problema do inglês clássico.

Uma das teses da peça diz que o caráter humano é determinado pela totalidade das relações de personalidade, e as relações linguísticas são apenas parte dela. Na peça, essa tese se concretiza no fato de que Eliza, junto com as aulas de línguas, também aprende as regras de comportamento. Conseqüentemente, Higgins explica a ela não apenas como falar a língua de uma dama, mas também, por exemplo, como usar um lenço.

Se Eliza não sabe usar um lenço e se reluta em tomar banho, então deve ficar claro para qualquer espectador que uma mudança em seu ser também requer uma mudança em seu comportamento diário. A forma e o conteúdo da fala, a maneira de julgar e pensar, as ações habituais e as reações típicas das pessoas são adaptadas às condições de seu ambiente. O ser subjetivo e o mundo objetivo se correspondem e se permeiam mutuamente.

Era importante para a autora mostrar que todas as qualidades de Eliza que ela revela como lady já podem ser encontradas na florista como habilidades naturais, ou que as qualidades da florista podem então ser redescobertas na dama.

A tese sobre a presença de habilidades naturais e sua importância para a criação de personagens é demonstrada de forma mais convincente pelo exemplo do casal Higgins-Pickering. Ambos são cavalheiros por posição social, mas Pickering também é um cavalheiro por temperamento, enquanto Higgins é propenso à grosseria. Essas diferenças e semelhanças de ambos os personagens são constantemente demonstradas por seu comportamento em relação a Eliza. Se Higgins a trata com grosseria, indelicadeza e sem cerimônia desde o início, então Pickering, ao contrário, é um cavalheiro nato e sempre mostra tato e polidez excepcional ao lidar com Eliza. Como nenhuma circunstância explica essas diferenças de comportamento, o espectador deve supor que talvez ainda haja algo como uma tendência inata a um comportamento rude ou delicado. Para evitar a falsa conclusão de que o comportamento rude de Higgins em relação a Eliza se deve apenas às diferenças sociais entre ele e ela, Shaw faz Higgins se comportar visivelmente duro e indelicado entre seus colegas também. No entanto, apesar de toda a sua propensão inata para falar a verdade sem cerimônia, Higgins não permite tamanha grosseria na sociedade como pode ser observado quando ele trata Eliza. Quando sua interlocutora, a Sra. Einsford Hill, em sua tacanha mentalidade, acredita que seria melhor "se as pessoas pudessem ser francas e dizer o que pensam", Higgins protesta com a exclamação "Deus me livre!" e a objeção de que "seria indecente".

O caráter de uma pessoa é determinado não diretamente pelo ambiente, mas por meio de relacionamentos e conexões interpessoais. O homem é um ser sensível e receptivo, e não um objeto passivo que pode receber qualquer forma. A importância que Shaw atribui a esta questão é confirmada por sua colocação no centro da ação dramática.

No início, Elise é para Higgins um pedaço de terra que pode ser embrulhado em jornal e jogado na lata de lixo. Lavada e vestida, Eliza se torna não uma pessoa, mas um interessante objeto experimental no qual um experimento científico pode ser realizado. Em pouco tempo, Higgins fez de Eliza uma condessa, então ele ganhou sua aposta, o que lhe custou muito esforço. O fato de a própria Eliza participar desse experimento não atinge sua consciência - assim como a consciência de Pickering - até o início do conflito aberto, que forma o clímax da peça. Para sua surpresa, Higgins deve concluir que entre ele e Pickering, por um lado, e Eliza, por outro, surgiu uma relação humana que nada tem a ver com a relação dos cientistas com seus objetos.

O espectador entende que Eliza se tornou uma dama não porque foi ensinada a se vestir e falar como uma dama, mas porque estabeleceu relações humanas com as damas e cavalheiros de seu meio.

"Uma dama difere de uma florista não em como ela se comporta, mas em como ela é tratada." Estas palavras pertencem a Eliza. Em sua opinião, o crédito por transformá-la em uma dama pertence a Pickering, não a Higgins. Higgins apenas a treinou, ensinou a ela a fala correta, etc. Essas são habilidades que podem ser facilmente adquiridas sem ajuda externa. O discurso cortês de Pickering provocou aquela mudança interior que distingue uma florista de uma dama.

A explicação para o final de Pigmalião é óbvia: o que se deseja não é transformar os favelados em damas e cavalheiros, mas transformá-los em um novo tipo de damas e cavalheiros cuja auto-estima é baseada em seu próprio trabalho. Eliza, em busca de trabalho e independência, é a personificação de um novo ideal de dama que nada tem a ver com o antigo ideal de dama de uma sociedade aristocrática. Ela não se tornou uma condessa, como Higgins disse repetidamente, mas se tornou uma mulher cuja força e energia são admiradas.

A peça "Pygmalion" foi escrita em anos. Nesta peça, Shaw usou o mito de Pigmalião, transferindo-o para o cenário da Londres moderna. Se Galatea revivida era a personificação da humildade e do amor, então a Galatea de Shaw levanta uma rebelião contra seu criador. A tarefa imediata de Shaw, como ele fez o possível para enfatizar no prefácio, é a promoção da linguística e principalmente da fonética. Mas este é apenas um lado de uma peça interessante e multifacetada. Ao mesmo tempo, esta é uma peça de grande sonoridade social e democrática - uma peça sobre a igualdade natural das pessoas e sua desigualdade de classe, sobre o talento das pessoas do povo. Este também é um drama psicológico sobre o amor, que por vários motivos quase se transforma em ódio. E, finalmente, esta é uma peça humanística, mostrando com que cuidado e cuidado você precisa se aproximar de uma pessoa viva, como é terrível e inaceitável um experimento frio em uma pessoa. Sentimos o charme e a originalidade de Eliza Doolittle já nos primeiros atos, quando ela ainda fala em ridículos jargões de rua. Apenas a pronúncia separa uma florista de rua de uma duquesa, mas Eliza não vai ser uma duquesa. Galatea se levanta contra seu criador com toda a força de uma alma ofendida e indignada. Shaw conseguiu em sua peça destacar a questão da desigualdade social das pessoas. A educada Eliza continua tão pobre quanto quando era comerciante de flores. Apenas a trágica consciência de sua pobreza e desigualdade sem limites entre as pessoas foi adicionada.

"Pygmalion" é uma zombaria dos fãs de "sangue azul" ... cada uma das minhas peças foi uma pedra que joguei nas janelas da prosperidade vitoriana ”, falou o próprio autor sobre sua peça. Agora. Muitos anos após sua morte, fica claro para a humanidade quem ela teve e perdeu na pessoa de Shaw. Fica claro que pessoas como ele não podem ser perdidas - elas permanecem conosco para sempre.

"Todas as peças de Shaw atendem ao requisito mais importante apresentado por Brecht ao teatro moderno, ou seja, que o teatro se esforce para "retratar a natureza do homem como passível de mudança e dependente de classe".

Como Shaw se interessou pela relação entre personagem e posição social é especialmente comprovado pelo fato de que ele até fez de uma reestruturação radical do personagem o tema principal da peça Pigmalião. Após o sucesso excepcional da peça e do musical My Fair Lady, baseado nela, a história de Eliza, que se transformou de menina de rua em dama da sociedade graças ao professor de fonética Higgins, talvez seja mais conhecida hoje do que o mito grego .
Pigmalião era um rei de conto de fadas de Chipre que se apaixonou por uma estátua de uma garota que ele mesmo criou, com quem se casou depois de ressuscitá-la.
Afrodite em seu pedido urgente. É claro que a intenção de Shaw era nomear a peça em homenagem a um rei mítico. Nome
Pigmalião deve ser lembrado que Eliza Doolittle foi criada por Alfred
Higgins da mesma forma que Galatea de Pigmalião. O homem é criado pelo homem - essa é a lição desta, como o próprio Shaw admite, peça "intensa e deliberadamente didática". Esta é a lição para a qual
Brecht, exigindo que “a construção de uma figura se faça em função da construção de outra figura, porque na vida nos formamos mutuamente”.

Há uma opinião entre os críticos literários de que as peças de Shaw, mais do que as peças de outros dramaturgos, promovem certas ideias políticas.
A doutrina da variabilidade da natureza humana e da dependência de classe nada mais é do que a doutrina do determinismo social do indivíduo. A peça "Pigmalião" é um bom guia que trata do problema do determinismo. Até o próprio autor a considerou "uma peça didática excepcional".

O principal problema, que Shaw resolve habilmente em Pigmalião, era a questão
"O homem é um ser mutável?"

Essa posição na peça é concretizada pelo fato de que a garota do East End
Londres com todos os traços de caráter de uma criança de rua, se transforma em uma mulher com os traços de caráter de uma dama da alta sociedade

A segunda questão importante da peça é como a fala afeta a vida humana.

O que dá a uma pessoa a pronúncia correta? Basta aprender a falar corretamente para mudar de posição social?

Aqui está o que o professor Higgins pensa sobre isso:

“Mas se você soubesse como é interessante pegar uma pessoa e, tendo-a ensinado a falar de forma diferente do que ela disse até agora, torná-la um ser completamente diferente, novo. Afinal, isso significa destruir o abismo que separa classe de classe e alma de alma.

Como a peça mostra e enfatiza constantemente, o dialeto do leste de Londres é incompatível com o ser de uma dama, assim como a linguagem de uma dama não pode ser com o ser de uma simples florista do leste.
Londres. Quando Eliza esqueceu a linguagem de seu antigo mundo, o caminho de volta foi fechado para ela. Assim, a ruptura com o passado era definitiva. A própria Eliza, no decorrer da peça, percebe isso claramente. Aqui está o que ela diz
Seleção:

“Ontem à noite, enquanto eu vagava pelas ruas, uma garota falou comigo; Eu queria responder a ela da maneira antiga, mas não deu em nada.

Bernard Shaw prestou muita atenção aos problemas da linguagem. A peça tinha uma tarefa séria: Shaw queria chamar a atenção do público inglês para as questões da fonética.
Ele defendia a criação de um novo alfabeto, que fosse mais coerente com os sons da língua inglesa do que o atual, e que facilitasse o aprendizado dessa língua para crianças e estrangeiros.

Shaw voltou a esse problema repetidamente ao longo de sua vida e, de acordo com seu testamento, uma grande soma foi deixada por ele para pesquisas destinadas a criar um novo alfabeto inglês. Esses estudos ainda estão em andamento e, apenas alguns anos atrás, a peça
"Androcles and the Lion", impresso nos caracteres do novo alfabeto, que foi escolhido por uma comissão especial entre todas as opções propostas para o prêmio.

Shaw, talvez, tenha sido o primeiro a perceber a onipotência da linguagem na sociedade, seu papel social exclusivo, sobre o qual a psicanálise indiretamente falava nos mesmos anos. Foi Shaw quem disse isso no pôster edificante, mas não menos irônico e fascinante Pigmalião. O professor Higgins, embora em seu estreito campo especializado, superou o estruturalismo e o pós-estruturalismo, que na segunda metade do século farão das ideias de “discurso” e “práticas totalitárias de linguagem” seu tema central.

Em Pygmalion, Shaw conectou dois tópicos que eram igualmente emocionantes para ele: o problema da desigualdade social e o problema do inglês clássico.

Ele acreditava que a essência social de uma pessoa se expressa em várias partes da linguagem: na fonética, na gramática e no vocabulário. Enquanto Eliza emitir sons vocálicos como "ah - ay - ay - ow - ow", ela não tem, como Higgins observa corretamente, nenhuma chance de sair da situação de rua.
Portanto, todos os seus esforços estão concentrados em mudar os sons da fala dela. Que a gramática e o vocabulário da linguagem humana não são menos importantes a esse respeito é demonstrado pelo primeiro grande fracasso de ambos os foneticistas em seus esforços de reforma. Embora vogais e consoantes
Eliza é excelente, a tentativa de apresentá-la à sociedade como uma dama falha.
Palavras de Eliza: “Mas cadê o chapéu de palha dela, novo, que eu deveria ter comprado? Roubado! Então eu digo quem roubou o chapéu, matou a tia ”- mesmo com excelente pronúncia e entonação, não são ingleses para senhoras e senhores. Higgins reconhece que junto com a nova fonética, Eliza também deve aprender uma nova gramática e um novo vocabulário. E com eles uma nova cultura.

Mas a linguagem não é a única expressão de um ser humano.
Sair para ver a Sra. Higgins tem o único erro - Eliza não sabe o que eles estão falando na sociedade nesta língua.

“Pickering também reconheceu que não era suficiente para Eliza ter pronúncia, gramática e vocabulário elegantes. Ela ainda deve desenvolver em si mesma os interesses característicos de uma dama. Enquanto seu coração e sua mente estiverem ocupados com os problemas de seu velho mundo - os assassinatos do chapéu de palha e o efeito favorável do gim no humor de seu pai - ela não pode se tornar uma dama, mesmo que sua linguagem seja indistinguível da linguagem de uma dama. .

O autor exigiu um grande gasto de meios dramáticos para convencer todos os espectadores disso. O show encontrou esse remédio na aplicação sistemática de uma espécie de efeito de alienação, forçando seus personagens de tempos em tempos a agir em um ambiente estranho, depois devolvê-los passo a passo ao seu próprio ambiente, criando habilmente a princípio uma representação falsa de sua verdadeira natureza. Então essa impressão muda gradual e metodicamente.

A "exposição" da personagem de Eliza em um ambiente estrangeiro faz com que ela pareça incompreensível, repulsiva, ambígua e estranha para as senhoras e senhores do auditório. Essa impressão é reforçada pelas reações das damas e dos cavalheiros no palco. Então Shaw faz a Sra.
Eynsford Hill fica visivelmente agitada quando vê uma florista que ela não conhece chamar seu filho Freddie de "querido amigo" por acaso na rua.

“O final do primeiro ato é o início do “processo de reeducação” do telespectador preconceituoso. Parece indicar apenas circunstâncias atenuantes que devem ser levadas em conta ao condenar a acusada Eliza.
A prova da inocência de Eliza só é dada no ato seguinte por meio de sua transformação em dama. Aqueles que realmente acreditavam que Eliza era obsessiva por causa de sua baixeza ou venalidade inata, e que não conseguiram interpretar corretamente a descrição do ambiente no final do primeiro ato, serão abertos pela atuação autoconfiante e orgulhosa da transformada Eliza. .

A medida em que Shaw leva em consideração o preconceito ao reeducar seus leitores e espectadores pode ser comprovada por vários exemplos.
A opinião amplamente difundida por muitos senhores ricos, como você sabe, é que os habitantes do East End são os culpados por sua pobreza, porque eles não sabem como "economizar". Embora eles, como Eliza em Covent Garden, sejam muito gananciosos por dinheiro, mas apenas para gastá-lo novamente esbanjadoramente em coisas absolutamente desnecessárias na primeira oportunidade. Eles não têm a menor ideia de usar o dinheiro com prudência, por exemplo, para educação profissional. O espetáculo busca reforçar esse preconceito, assim como outros, primeiro. Eliza, quase sem dinheiro, já se permite ir de táxi para casa. Mas imediatamente começa uma explicação da verdadeira atitude de Eliza em relação ao dinheiro. No dia seguinte, ela se apressa para gastá-los em sua própria educação.

“Se um ser humano é condicionado pelo ambiente, e se o ser objetivo e as condições objetivas se correspondem mutuamente, então a transformação do ser só é possível quando o ambiente é alterado ou modificado. Esta tese na peça "Pygmalion" é concretizada pelo fato de que, para criar a possibilidade de transformação de Eliza, ela é completamente isolada do velho mundo e transferida para o novo. Como primeira medida do seu plano de reeducação
Higgins ordena um banho no qual Eliza é libertada de sua herança no East End. O velho vestido, a parte do velho ambiente mais próxima do corpo, nem mesmo é posto de lado, mas queimado. Nem a menor partícula do velho mundo deve conectar Eliza com ele, se você pensar seriamente em sua transformação. Para mostrar isso, Shaw desencadeou outro incidente particularmente instrutivo. No final da peça, quando Eliza, com toda a probabilidade, finalmente se transformou em uma dama, seu pai aparece de repente. Inesperadamente, ocorre um teste que responde à questão de saber se Higgins está certo ao considerar possível que Eliza volte à sua vida anterior:

(Doolittle aparece na janela do meio. Lançando um olhar reprovador e digno para Higgins, ele se aproxima silenciosamente de sua filha, que está sentada de costas para as janelas e, portanto, não o vê.)

Pickering. Ele é incorrigível, Eliza. Mas você não rola, não é?

Eliza. Não. Não mais. Aprendi bem a minha lição. Agora não posso mais fazer os mesmos sons de antes, mesmo que quisesse.

(Dolittle põe a mão no ombro dela por trás. Ela deixa cair o bordado, olha em volta e, ao ver o esplendor do pai, todo o seu controle evapora imediatamente.) Woo-aaaaaaaaa!

Higgins (triunfantemente). Ah! Exatamente! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u!
Vitória! Vitória!".

O menor contato com apenas uma parte de seu antigo mundo transforma o comportamento reservado e aparentemente pronto para o sofisticado da senhora por um momento de volta a uma criança de rua que não apenas reage como antes, mas, para sua própria surpresa, pode novamente dizer, o os sons da rua já pareciam esquecidos.

Tendo em vista a ênfase cuidadosa nas influências ambientais, o espectador pode facilmente ter a falsa impressão de que os personagens do mundo dos personagens de Shaw são inteiramente passíveis de restrições ambientais. Para evitar esse equívoco indesejável, Shaw, com igual cuidado e meticulosidade, introduziu em sua peça a contra-tese da existência de habilidades naturais e seu significado para o caráter deste ou daquele indivíduo. Esta posição é concretizada imediatamente em todos os quatro personagens principais da peça:
Elise, Higgins, Dolittle e Pickering.

“Pigmalião” é uma zombaria dos fãs de “sangue azul” ... cada uma das minhas peças foi uma pedra que joguei nas janelas da prosperidade vitoriana ”, falou o próprio autor sobre sua peça.

Era importante para Shaw mostrar que todas as qualidades de Eliza que ela revela como uma dama já podem ser encontradas na florista como habilidades naturais, ou que as qualidades da florista podem então ser redescobertas na dama. O conceito de Shaw já estava contido na descrição da aparência de Eliza. No final de uma descrição detalhada de sua aparência, diz:

“Sem dúvida, ela é limpa à sua maneira, mas perto das mulheres ela definitivamente parece uma bagunça. Seus traços não são ruins, mas o estado de sua pele deixa muito a desejar; além disso, percebe-se que ela precisa dos serviços de um dentista.

A transformação de Dolittle em cavalheiro, assim como de sua filha em dama, deve parecer um processo relativamente externo. Aqui, por assim dizer, apenas suas habilidades naturais são modificadas devido à sua nova posição social. Como acionista do Friend of the Stomach Cheese Trust e proeminente porta-voz da Wannafeller's World Moral Reform League, ele realmente permaneceu em sua verdadeira profissão, que, segundo Eliza, mesmo antes de sua transformação social era extorquir dinheiro de outras pessoas. sua eloqüência.

Mas a tese mais convincente sobre a presença de habilidades naturais e sua importância para a criação de personagens é demonstrada pelo exemplo de um casal
Higgins-Pickering. Ambos são cavalheiros socialmente, mas com a diferença de que Pickering também é um cavalheiro por temperamento, enquanto Higgins é predisposto à grosseria. A diferença e semelhança de ambos os personagens é sistematicamente demonstrada em seu comportamento em relação a
Elise. Higgins a trata de maneira rude, indelicada e sem cerimônia desde o início. Na presença dela, ele fala de sua "menina estúpida", "bicho de pelúcia",
"tão irresistivelmente vulgar, tão descaradamente suja", "garota desagradável e mimada" e coisas do gênero. Ele pede à empregada que embrulhe Eliza em jornal e jogue no lixo. A única norma de conversa com ela é uma forma imperativa, e a forma preferida de influenciar Eliza é uma ameaça.
Pickering, um cavalheiro nato, ao contrário, em seu tratamento para com Eliza desde o início, mostra tato e cortesia excepcional. Ele não se deixa provocar em uma declaração desagradável ou rude, seja pelo comportamento obsessivo da florista ou pelo mau exemplo de Higgins. Como nenhuma circunstância explica essas diferenças de comportamento, o espectador deve assumir que talvez ainda haja algum tipo de tendência inata para um comportamento rude ou delicado. Para evitar a falsa conclusão de que o comportamento rude de Higgins em relação a Eliza se deve apenas às diferenças sociais entre ele e ela, Shaw faz Higgins se comportar visivelmente duro e indelicado entre seus colegas também. Higgins faz pouco esforço para esconder da Sra., Srta. e Freddie Hill o quão pouco ele os considera e o quão pouco eles significam para ele. Claro
O show permite que a grosseria de Higgins apareça na sociedade de uma forma significativamente modificada. Apesar de toda a sua propensão inata para dizer a verdade arrogante, Higgins não permite tal grosseria como vemos em seu tratamento com Eliza. Quando sua companheira Sra. Einsford
Hill, em sua tacanha mentalidade, acredita que seria melhor "se as pessoas pudessem ser francas e dizer o que pensam", Higgins protesta com a exclamação "Deus me livre!" e a objeção de que "seria indecente".

O caráter de uma pessoa é determinado não diretamente pelo ambiente, mas por meio de relacionamentos e conexões interpessoais e emocionalmente coloridos pelos quais ela passa nas condições de seu ambiente. O homem é um ser sensível e receptivo, e não um objeto passivo que pode receber qualquer forma, como um pedaço de cera. A importância que Shaw atribui a essa questão é confirmada por sua colocação no centro da ação dramática.

No início, Eliza é para Higgins um pedaço de terra que pode ser embrulhado em jornal e jogado na lata de lixo, em todo caso, "uma baba suja e imunda" que é obrigada a se lavar como um animal sujo, apesar de seus protestos. Lavada e vestida, Eliza se torna não uma pessoa, mas um interessante objeto experimental no qual um experimento científico pode ser realizado. Em três meses Higgins fez de Eliza uma condessa, ele ganhou a aposta, como diz Pickering, custou-lhe muito esforço. Que a própria Eliza estava participando desse experimento e, como ser humano, estava altamente vinculada, diante de sua consciência - como, de fato, também diante de sua consciência.
Pickering - não atinge o início de um conflito aberto, que forma o clímax dramático da peça. Para minha grande surpresa,
Higgins deve concluir afirmando que entre ele e Pickering, por um lado, e Eliza, por outro, surgiu uma relação humana que não tem mais nada a ver com a relação dos cientistas com seus objetos e que não pode mais ser ignorada, mas só pode ser resolvido com dor.no chuveiro.

O espectador entende que Eliza se tornou uma dama não porque foi ensinada a se vestir e falar como uma dama, mas porque estabeleceu relações humanas com as damas e cavalheiros de seu meio.

Enquanto toda a peça sugere em inúmeros detalhes que a diferença entre uma dama e uma florista reside em seu comportamento, o texto afirma exatamente o oposto:

Obviamente, a afirmação de Eliza de que apenas a maneira como uma pessoa é tratada determina sua essência não é a base da problemática da peça. Se o tratamento de uma pessoa fosse o fator decisivo, então Higgins teria que fazer de todas as damas que encontrasse garotas floridas, e Pickering todas as garotas floridas que encontrasse. O fato de ambos não serem dotados de tais poderes mágicos é bastante óbvio. Higgins não mostra o senso de tato de Pickering, nem com sua mãe nem com a Sra. e a Srta. Eynsford Hill, sem com isso causar uma ligeira mudança em seus personagens.
Pickering, nos Atos I e II, trata a florista Eliza com uma cortesia não muito refinada. Por outro lado, a peça mostra claramente que o comportamento sozinho também não determina a essência. Se apenas a conduta fosse o fator decisivo, então Higgins teria deixado de ser um cavalheiro há muito tempo. Mas ninguém contesta seriamente seu título honorário de cavalheiro. Higgins não deixa de ser um cavalheiro só porque trata Eliza sem tato, assim como Eliza não pode se transformar em uma dama só porque se comporta como uma dama. A tese de Eliza de que apenas o tratamento de uma pessoa é o fator decisivo, e a antítese de que o comportamento de uma pessoa é decisivo para a essência da pessoa, são claramente refutadas pela peça.
A instrutividade da peça está na síntese - o fator determinante para a essência de uma pessoa é sua atitude social para com as outras pessoas. Mas a relação social é algo mais do que comportamento unilateral do homem e tratamento unilateral dele. A atitude pública inclui dois lados: comportamento e apelo. Eliza de florista torna-se lady pelo fato de que, ao mesmo tempo em que seu comportamento, o tratamento que ela sentia no mundo ao seu redor também mudou.

O que se entende por relação social é claramente revelado apenas no final da peça e em seu clímax. Eliza percebe para si mesma que apesar da conclusão bem-sucedida de seus estudos na língua, apesar da mudança radical de ambiente, apesar da presença constante e exclusiva entre os reconhecidos cavalheiros e senhoras, apesar do tratamento exemplar de sua por um cavalheiro e apesar de ela mesma dominar todas as formas de comportamento , ela ainda não se tornou uma verdadeira dama, mas apenas uma empregada, secretária ou interlocutora de dois senhores. Ela tenta escapar desse destino fugindo. Quando Higgins pede que ela volte, segue-se uma discussão que revela o significado das relações sociais em princípio.

Eliza acredita que se depara com uma escolha entre voltar para a rua ou se submeter a Higgins. Isso é simbólico para ela: então ela terá que dar sapatos a ele por toda a vida. Aconteceu exatamente o que a Sra. Higgins alertou, chamando a atenção de seu filho e de Pickering para o fato de que uma garota que fala a língua e os modos de uma dama ainda não é verdadeiramente uma dama se não tiver a renda adequada. A Sra. Higgins viu desde o início que o principal problema de transformar uma florista em uma dama da sociedade só poderia ser resolvido depois que sua "reeducação" fosse concluída.

A propriedade essencial de uma "senhora nobre" é sua independência, que só pode ser garantida por uma renda independente de qualquer trabalho pessoal.

A interpretação do final de Pigmalião é óbvia. Não é de natureza antropológica, como as teses anteriores, mas de ordem ética e estética: o que se deseja não é a transformação dos favelados em damas e senhores, como a transformação de Dolittle, mas sua transformação em um novo tipo de senhoras e senhores, cuja auto-estima é baseada em seu próprio trabalho. Eliza, na busca do trabalho e da independência, é a personificação do novo ideal de dama, que, no fundo, nada tem a ver com o antigo ideal de dama da sociedade aristocrática. Ela não se tornou uma condessa, como Higgins disse repetidamente, mas se tornou uma mulher cuja força e energia são admiradas. É significativo que nem mesmo Higgins possa negar sua atração - decepção e hostilidade logo se transformam no oposto. Ele até parece ter esquecido o desejo original de um resultado diferente e o desejo de fazer de Eliza uma condessa.

“Quero me gabar de que a peça Pigmalião teve o maior sucesso na Europa, América do Norte e aqui. Sua instrutividade é tão forte e deliberada que eu a atiro entusiasticamente na cara daqueles sábios presunçosos que, como papagaios, dizem que a arte não deve ser didática. Isso confirma minha opinião de que a arte não pode ser outra coisa”, escreveu Shaw. O autor teve que lutar pela interpretação correta de todas as suas peças, especialmente as comédias, e se opor à má interpretação deliberada delas. No caso de Pigmalião, a luta girava em torno da questão de saber se Eliza se casaria com Higgins ou
Freddy. Se Eliza é dada em casamento a Higgins, cria-se um final cômico condicional e um final aceitável: a reeducação de Eliza termina neste caso com seu aburguesamento. teses de Shaw.
Claro, os críticos e o mundo do teatro foram unânimes em favor de uma solução burguesa.

Lista de literatura usada:

B. Shaw Coleção completa de peças em 6 volumes. M. "Arte" 1980. T. 4

F. Denninghaus. "A vocação teatral de Bernard Shaw". M. "Progresso"

M. Raku. "Bernard Shaw como o 'wagneriano perfeito'". Nova Revisão Literária. Versão eletrónica

E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Jovem Guarda" 1966

I. Maisky “B. O Espetáculo e Outras Memórias. M. "Arte" 1967

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1978, pág. 128
lá
216
ibid S. 270
M. Raku. "Bernard Shaw como o 'wagneriano perfeito'". Nova Revisão Literária. Versão eletrónica
B. Shaw Coleção completa de peças em 6 volumes. M. "Arte" 1980. V. 4 S.255
F. Denninghaus. "A vocação teatral de Bernard Shaw". M. "Progresso"
1978.
Ibidem
lá
B. Shaw Coleção completa de peças em 6 volumes. M. "Arte" 1980. T. 4 p.
282
I. Maisky “B. O Espetáculo e Outras Memórias. M. "Arte" 1967. S. 28
B. Shaw Coleção completa de peças em 6 volumes. M. "Arte" 1980. T. 4 p.
212
E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Jovem Guarda" 1966. S. 136