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Realismo na literatura francesa. Os princípios do realismo na obra de O

Literatura francesa na década de 1830 refletia aquelas novas características do desenvolvimento social e cultural do país que nele se configuravam após a Revolução de Julho. A principal tendência na literatura francesa é realismo crítico. Nos anos 1830-1840. todas as obras significativas de O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee aparecem. Nesta fase, os escritores realistas estão unidos por um entendimento comum da arte, que é reduzido a um objetivo mostrando os processos que ocorrem na sociedade. Apesar de todas as suas diferenças individuais, eles são caracterizados por uma atitude crítica em relação à sociedade burguesa. Nos estágios iniciais do desenvolvimento criativo dos artistas, seus estreita ligação com a estética do romantismo, (muitas vezes chamado de "romantismo residual" ("Convento de Parma" de Stendhal, "Shagreen Skin" de Balzac, "Carmen" de Mérimée).

Um papel significativo na formação da estética do realismo crítico foi desempenhado por trabalhos teóricos Stendhal (1783-1842). Na época da Restauração, disputas acirradas se desenrolaram entre os românticos e os classicistas. Neles participou ativamente, imprimindo dois folhetos com o mesmo título - "Racine e Shakespeare" (1823, 1825), onde expôs suas visões sobre a literatura, que, em sua opinião, é uma expressão dos interesses da corrente sociedade, e as normas estéticas devem mudar junto com o desenvolvimento histórico da sociedade. Para Stendhal, o classicismo epígono, oficialmente apoiado pelo governo e promovido pela Academia Francesa de Ciências, é uma arte que perdeu toda ligação com a vida da nação. A tarefa de um verdadeiro artista em "dar aos povos obras literárias que, no estado atual de costumes e crenças, possam dar-lhes o maior prazer". Tal arte Stendhal, ainda não conhecendo o termo "realismo", chamou de "romantismo". Ele acreditava que imitar os mestres dos séculos anteriores é mentir para os contemporâneos. Aproximando-se dos românticos em sua rejeição ao classicismo e na veneração de Shakespeare, Stendhal, ao mesmo tempo, entendia o termo "romantismo" como algo diferente do que eles entendiam. Para ele, o classicismo e o romantismo são dois princípios criativos que existiram ao longo da história da arte. "Em essência, todos os grandes escritores foram românticos em seu tempo. E os clássicos são aqueles que, um século depois de sua morte, os imitam, em vez de abrir os olhos e imitar a natureza." princípio de partida e O propósito mais elevado da nova arte é "a verdade, a verdade amarga". O artista deve torne-se um explorador da vida, e a literatura é "um espelho com o qual você caminha pela estrada principal. Ou reflete o céu azul ou poças sujas e buracos". Na verdade, Stendhal chamou de "romantismo" a tendência emergente do realismo crítico francês.

Na obra artística de Stendhal pela primeira vez na literatura do século XIX. proclamado nova abordagem do homem. Os romances "Red and Black", "Lucien Levey", "Parma Convent" estão repletos de profundas análises psicológicas com um monólogo interno e reflexões sobre problemas morais. Um novo problema surge nas proezas psicológicas de Stendhal - problema subconsciente. Seu trabalho é e a primeira tentativa de generalização artística do caráter nacional ("Crônicas Italianas", "Mosteiro de Parma").

O pináculo geralmente reconhecido do realismo crítico na França era a criatividade Apoio de Balzac (1799-1850). estágio inicial sua obra (1820-1828) é marcada pela proximidade com a escola romântica do "frenético" e, ao mesmo tempo, algumas de suas obras refletem de maneira peculiar a experiência do "romance gótico". A primeira obra significativa do escritor - o romance "Chuans" (1829), em que a exclusividade romântica dos personagens e o desenvolvimento dramático da ação se combinam com a máxima objetividade da imagem, foi posteriormente incluída pelo autor em " Cenas da vida militar".

Segundo período Criatividade Balzac (1829-1850) marcou a formação e o desenvolvimento do método realista do escritor. Nesta época, ele cria obras tão significativas como "Gobsek", "Shagreen Leather", "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions" e muitas outras. O gênero dominante em sua obra era o romance sócio-psicológico de um volume relativamente pequeno. Neste momento, a poética desses romances sofre mudanças significativas, onde o romance sócio-psicológico, o romance-biografia, esboços de ensaio e muito mais são combinados em um todo orgânico. O elemento mais importante no sistema do artista era a aplicação consistente princípio da tipificação realista.

Terceiro período começa em meados da década de 1830, quando Balzac teve a ideia de um ciclo da futura "Comédia Humana". No ciclo de 1842, memorável para a história da criação, o autor prefaciou o primeiro volume das obras reunidas, que passaram a aparecer sob o título geral “A Comédia Humana”, com um prefácio que se tornou um manifesto do método realista do escritor. . Nela, Balzac revela sua titânica tarefa: “Minha obra tem sua geografia, assim como sua genealogia, suas famílias, suas localidades, ambientes, personagens e fatos; tem também seu armorial, sua nobreza e burguesia, seus artesãos e camponeses, políticos e dândis, seu exército - em uma palavra, o mundo inteiro "".

Este ciclo monumental, que adquiriu sua estrutura completa - como uma espécie de paralelo e ao mesmo tempo oposição à "Divina Comédia" de Dante do ponto de vista da compreensão moderna (realista) da realidade, incluiu o melhor do já escrito e todos os novos trabalhos. Em um esforço para combinar as conquistas da ciência moderna com as visões místicas de E. Swedenborg em The Human Comedy, para explorar todos os níveis da vida das pessoas, desde a vida cotidiana até a filosofia e a religião, Balzac demonstra uma escala impressionante de pensamento artístico.

Um dos fundadores do realismo francês e europeu, ele pensou em A Comédia Humana como trabalho único com base nos princípios de tipificação realista por ele desenvolvidos, impondo-se a majestosa tarefa de criar um análogo sócio-psicológico e artístico da França contemporânea. Ao dividir a "Comédia Humana" em três partes desiguais, o escritor criou uma espécie de pirâmide, cuja base é uma descrição direta da sociedade - "Estudos de Moral". Acima deste nível estão alguns "ensaios filosóficos" e o topo da pirâmide é feito de "analíticos estudos". Chamando os seus romances, contos e contos incluídos no ciclo de “estudos”, o escritor realista considerava a sua atividade como sendo a investigação. Os "Estudos de costumes" compunham seis grupos de "cenas" - cenas da vida privada, provincianas, parisienses, políticas, militares e rurais. Balzac se considerava "o secretário da sociedade francesa" retratando a "história moderna". Não só o próprio tema obscuro, mas também os métodos de sua implementação deram uma grande contribuição para a formação de um novo sistema artístico, graças ao qual Balzac é considerado o "pai do realismo".

A imagem do usurário Gobsek - "governante da vida" na história de mesmo nome (1842) torna-se uma palavra familiar para um avarento que personifica as forças que governam a sociedade e supera Harpagon da comédia de Molière "O Avarento" ("Cenas de Vida privada").

A primeira obra em que Balzac incorporou consistentemente as características do realismo crítico como um sistema estético integral foi o romance Eugene Grandet (1833). Nos personagens derivados dele, o princípio da formação da personalidade sob a influência das circunstâncias é implementado. O autor atua como um destacado psicólogo, enriquecendo a análise psicológica com as técnicas e princípios da arte realista.

Para "Cenas da vida parisiense", o romance "Padre Goriot" (1834) é muito indicativo, que se tornou a chave no ciclo de "estudos de costumes": foi nele que cerca de trinta personagens de obras anteriores e posteriores tiveram que " vêm juntos", o que provocou a criação de uma estrutura completamente nova do romance: multicêntrica e polifônica. Sem destacar um único personagem principal, o escritor fez a imagem central do romance, como que em contraste com a imagem da Catedral de Notre Dame no romance de Hugo, a moderna pensão parisiense de Madame Boquet - modelo da França moderna para Balzac.

Um dos centros descendentes é formado em torno da imagem do padre Goriot, cuja história de vida se assemelha ao destino do Rei Lear de Shakespeare. Outra linha ascendente está ligada à imagem de Eugene Rastignac, uma família nobre provinciana nobre, mas empobrecida, que veio a Paris para fazer carreira. A imagem de Rastignac, que é um personagem atuante em outras obras da Comédia Humana, o escritor colocou o tema do destino de um jovem na sociedade, que é relevante para a literatura francesa e européia, e posteriormente o nome do personagem passou a ser um nome familiar para um iniciante que alcançou o sucesso. Com base no princípio "abertura" ciclo, o "fluxo" de personagens de romance em romance, o autor retrata o fluxo da vida, o movimento em desenvolvimento, que cria uma total ilusão da autenticidade do que está acontecendo e forma a integridade do quadro da vida francesa. Balzac encontrou um meio compositivo de conectar os personagens não apenas no final, mas ao longo de todo o romance e nas obras subsequentes, preservando-o policentricidade.

Os romances da "Comédia Humana" manifestaram diferentes facetas do colossal poder de talento de Balzac, incluindo uma riqueza de vocabulário sem precedentes. O pensamento analítico perspicaz, o desejo de sistematizar as observações da vida circundante, de expressar suas leis histórica e socialmente por meio da tipificação de personagens, foram incorporados em um ciclo imortal - um mundo inteiro construído com base em um estudo científico e estético sério da sociedade , observação atenta e trabalho sintetizador do pensamento, que explica o panorama multifacetado e ao mesmo tempo único. A obra de Balzac é o ápice das possibilidades versáteis do realismo como método artístico.

A derrota da revolução de 1848, na qual a intelectualidade criativa depositou muitas esperanças, determina em grande parte a natureza do desenvolvimento do processo literário na França. atmosfera de atemporalidade a trágica desesperança levou à disseminação da teoria "Pura arte". Na literatura francesa, forma-se um grupo poético chamado "Parnassus" (1866). Representantes desse grupo (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville e outros) se opuseram à tendência social do romantismo e do realismo, preferindo a imparcialidade da observação "científica", o apoliticalismo da "arte pura". O pessimismo, recuando no passado, a descritividade, a paixão pelo acabamento cuidadoso de uma imagem escultórica e desapaixonada, que se torna um fim em si mesma com a beleza externa e a eufonia do verso, é característica da obra dos poetas parnasianos. A contradição da época refletia-se à sua maneira no trágico pathos dos poemas do maior poeta das décadas de 1850-1860. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - coleções "Flores do Mal" (1857) e "Debris" (1866).

Como a mais importante direção artística, método e estilo naturalismo (fr. naturalismo de lat. natureza - natureza) formou-se no último terço do século XIX. na literatura da Europa e dos EUA. A base filosófica do naturalismo era positivismo. As premissas literárias do naturalismo eram as obras de Gustave Flaubert, sua teoria da arte "objetiva", "impessoal", bem como as atividades de realistas "sinceros" (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

Os naturalistas se propõem uma nobre tarefa: das fantásticas invenções dos românticos, que em meados do século XIX. sair cada vez mais da realidade para o reino dos sonhos, para fazer a arte encarar a verdade, o fato real. A obra de O. Balzac torna-se um modelo para os naturalistas. Os representantes dessa tendência se voltam principalmente para a vida das classes mais baixas da sociedade, caracterizam-se por uma democracia genuína. Eles expandem o escopo do que é retratado na literatura, não há tópicos proibidos para eles: se o feio é retratado autenticamente, adquire para os naturalistas o significado de valor estético genuíno.

O naturalismo é caracterizado por uma compreensão positivista da certeza. O escritor deve ser observador objetivo e experimentador. Ele só pode escrever sobre o que aprendeu. Assim, a imagem é apenas um "pedaço da realidade", reproduzido com precisão fotográfica, em vez de uma imagem típica (como unidade do individual e do geral); rejeição da representação da personalidade heróica como "atípica" no sentido naturalista; substituição do enredo ("ficção") por descrição e análise; esteticamente posição neutra do autor em relação ao retratado (para ele não existe belo ou feio); análise da sociedade com base no determinismo estrito, que nega o livre arbítrio; mostrando o mundo estático, como um amontoado de detalhes; O escritor não procura prever o futuro.

O naturalismo foi influenciado por outros métodos, aproximados impressionismo E realismo.

Desde a década de 1870 está à frente dos naturalistas Emile Zola (1840-1902), que em suas obras teóricas desenvolveu os princípios básicos do naturalismo, e suas obras de arte combinam as características do naturalismo e do realismo crítico. E essa síntese impressiona fortemente os leitores, graças à qual o naturalismo, inicialmente rejeitado por eles, é posteriormente reconhecido: o nome Zola tornou-se quase sinônimo do termo "naturalismo". Sua teoria estética e experiência artística atraíram jovens escritores contemporâneos que formaram o núcleo da escola naturalista (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis e outros). A etapa mais importante em sua atividade criativa conjunta foi a coleção de contos Medan Evenings (1880).

A obra de E. Zola é a etapa mais importante da história da literatura francesa e mundial do século XIX. Sua herança é muito extensa: além dos primeiros trabalhos, este é o ciclo Rougon-Macquart de vinte volumes, a história natural e social de uma família na era do Segundo Império, a trilogia das Três Cidades, o ciclo inacabado dos Quatro Evangelhos romances, várias peças de teatro, um grande número de artigos dedicados à literatura e à arte.

As teorias de I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau tiveram uma enorme influência na formação das visões e na formação do método criativo de Zola. É por isso que o naturalismo de Zola não é apenas estética e criatividade artística: é uma visão de mundo, um estudo científico e filosófico do mundo e do homem. Ao criar teoria do romance experimental, ele motivou a assimilação do método artístico ao método científico da seguinte maneira: “O romancista é tanto um observador quanto um experimentador. , mostrando que a sequência de eventos nela será exatamente a mesma que exige a lógica dos fenômenos estudados... O objetivo final é o conhecimento humano, o conhecimento científico dele como indivíduo e como membro da sociedade.

Sob a influência de novas ideias, o escritor cria seus primeiros romances naturalistas Teresa Raquin (1867) e Madeleine Ferrat (1868). As histórias de família serviram ao escritor de base para uma análise complexa e aprofundada da psicologia humana, considerada a partir de posições científicas e estéticas. Zola queria provar que a psicologia humana não é uma única "vida da alma", mas a soma de diversos fatores que interagem: propriedades hereditárias, ambiente, reações fisiológicas, instintos e paixões. Para designar um complexo de interações, Zola em vez do termo usual "personagem" oferece o termo "temperamento". Concentrando-se na teoria de Y. Teng, ele descreve em detalhes a "raça", "ambiente" e "momento", dá um exemplo brilhante de "psicologia fisiológica". Zola desenvolve um sistema estético harmonioso e bem pensado, que quase não muda até o fim de sua vida. Em seu núcleo - determinismo, aqueles. condicionalidade do mundo interior de uma pessoa por inclinações hereditárias, ambiente e circunstâncias.

Em 1868, Zola concebeu um ciclo de romances cujo objetivo era estudar as questões da hereditariedade e do ambiente a partir do exemplo de uma família, estudar todo o Segundo Império desde o golpe de estado até o presente, incorporar o moderno sociedade de canalhas e heróis em tipos ("Rougon-Macquarts",

1871-1893). A ideia em grande escala de Zola é realizada apenas no contexto de todo o ciclo, embora cada um dos vinte romances seja completo e bastante independente. Mas Zola alcança o triunfo literário ao publicar o romance The Trap (1877), que foi incluído neste ciclo. O primeiro romance do ciclo, A Carreira dos Rougons (1877), revelou o rumo de toda a narrativa, tanto em seus aspectos sociais quanto fisiológicos. Este é um romance sobre o estabelecimento do regime do Segundo Império, que Zola chama de "uma era extraordinária de loucura e vergonha", e sobre as raízes da família Rougon e Macquart. O golpe de estado de Napoleão III é retratado indiretamente no romance, e os eventos nos Plassans provinciais inertes e politicamente distantes são mostrados como uma batalha feroz entre os interesses ambiciosos e egoístas dos mestres da vida locais e as pessoas comuns. Essa luta não é diferente do que está acontecendo em toda a França, e Plassant é o modelo social do país.

O romance "A Carreira dos Rougons" é uma fonte poderosa de todo o ciclo: a história do surgimento da família Rougon e Macquart com uma combinação de qualidades hereditárias que darão uma variedade impressionante de opções aos descendentes. A ancestral do clã, Adelaide Fook, filha de um jardineiro de Plassan, que desde a juventude se distingue pela morbidez, modos e ações estranhas, transmitirá aos seus descendentes a fraqueza e instabilidade do sistema nervoso. Se para alguns descendentes isso leva à degradação da personalidade, à sua morte moral, para outros se transforma em tendência à exaltação, sentimentos elevados e luta pelo ideal. O casamento de Adelaide com Rougon, um trabalhador com praticidade vital, estabilidade mental e desejo de alcançar uma posição forte, dá às gerações subsequentes um começo saudável. Após sua morte, o primeiro e único amor pelo contrabandista bêbado e vagabundo Macquart aparece na vida de Adelaide. Dele, os descendentes herdarão a embriaguez, o amor à mudança, o egoísmo, a falta de vontade de fazer algo sério. Os descendentes de Pierre Rougon, único filho legítimo de Adelaide, são empresários de sucesso, e Makkara são alcoólatras, criminosos, loucos e criativos... têm um desejo inerente de se levantar a qualquer custo.

Todo o ciclo e cada grupo de romances são permeados por um sistema de leitmotivs, cenas simbólicas e detalhes, em particular, o primeiro grupo de romances - "Prey", "The Belly of Paris", "Sua Excelência Eugene Rougon" - estão unidos pela ideia de espólio, que é compartilhada pelos vencedores, e a segunda - " Armadilha", "Nana", "Nakip", "Germinal", "Criatividade", "Dinheiro" e algumas outras - caracterizam o período em que o Segundo Império parece ser o mais estável, magnífico e triunfante, mas por trás dessa aparência os vícios flagrantes, a pobreza, a morte dos melhores sentimentos, o colapso das esperanças. O romance "The Trap" é uma espécie de núcleo desse grupo, e seu leitmotiv é a catástrofe que se aproxima.

Zola amou Paris apaixonadamente e pode ser chamado de personagem principal de Rougon-Makarov, unindo o ciclo: a ação de treze romances se passa na capital da França, onde os leitores são apresentados a uma face diferente da grande cidade.

Vários dos romances de Zola refletem outro lado de sua visão de mundo - panteísmo, aquele "sopro do universo", onde tudo está interligado em um amplo fluxo de vida ("Terra", "A Contravenção do Abade Mouret"). Como muitos de seus contemporâneos, o escritor não considera o homem como o objetivo final do universo: ele é a mesma parte da natureza que qualquer objeto vivo ou inanimado. Esta é uma espécie de predeterminação fatal e uma visão sóbria do propósito da vida humana - cumprir seu destino, contribuindo assim para o processo geral de desenvolvimento.

O último e vigésimo romance do ciclo - "Doutor Pascal" (1893) é um resumo dos resultados finais, antes de tudo, uma explicação do problema da hereditariedade em relação à família Rougon-Macquart. A maldição da família não recaiu sobre o velho cientista Pascal: apenas a obsessão e a emotividade o relacionam com outros Rougons. Ele, como médico, revela a teoria da hereditariedade e explica em detalhes suas leis usando o exemplo de sua família, dando assim ao leitor a oportunidade de percorrer todas as três gerações de Rugons e Macquarts, entender as vicissitudes de cada destino individual e criar um árvore genealógica do clã.

Zola fez muito pelo desenvolvimento do teatro moderno. Artigos e ensaios, dramatizações de seus romances, que foram encenados no palco do principal Teatro Livre e em muitos palcos do mundo, formaram uma direção especial dentro do movimento dos dramaturgos europeus para o "novo drama" (G. Ibsen, B . Shaw, G. Hauptman e outros. ).

Sem a obra de Zola, que combinou, com base na estética do naturalismo por ele desenvolvida, toda a paleta de estilos (do romantismo ao simbolismo), é impossível imaginar tanto o movimento da prosa francesa dos séculos XIX a XX e XXI, ou a formação da poética do romance social moderno.

O maior escritor da literatura francesa da segunda metade do século XIX. era Gustave Flaubert (1821 -1880), apesar do profundo ceticismo e trágico pessimismo de sua visão de mundo. Afirmando os princípios da arte impessoal e desapaixonada, seu programa estético estava próximo da teoria da "arte pela arte" e em parte da teoria de Zola, o naturalista. No entanto, o poderoso talento do artista permitiu-lhe, apesar do exemplo clássico da "maneira objetiva" de narrar, criar novas obras-primas "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Educação dos Sentidos" ( 1869).

Estamos passando para um novo capítulo na literatura do século XIX, o realismo francês do século XIX. Ao realismo francês, que iniciou sua atividade algures no limiar da década de 1830. Será sobre Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Esta é uma galáxia especial de realistas franceses - esses três escritores: Balzac, Stendhal, Merimee. De forma alguma esgotam a história do realismo na literatura francesa. Eles apenas começaram esta literatura. Mas são um caso especial. Eu os chamaria assim: os grandes realistas da era romântica. Pense nesta definição. Toda a época, até os anos trinta e até os anos quarenta, pertence basicamente ao romantismo. Mas, no contexto do romantismo, aparecem escritores de uma orientação completamente diferente, uma orientação realista. Ainda há disputas na França. Os historiadores franceses muitas vezes consideram Stendhal, Balzac e Merimee como românticos. Para eles, este é um tipo especial de romance. Sim, e eles próprios ... Por exemplo, Stendhal. Stendhal se considerava um romântico. Ele escreveu ensaios em defesa do romantismo. Mas de uma forma ou de outra, esses três, nomeados por mim - e Balzac, e Stendhal, e Merimee - são realistas de uma natureza muito especial. De todas as maneiras possíveis, isso afeta o fato de serem filhos da era romântica. Não sendo românticos - eles ainda são filhos da era romântica. Seu realismo é muito especial, diferente do realismo da segunda metade do século XIX. Na segunda metade do século XIX, estamos lidando com uma cultura mais pura do realismo. Puro, livre de impurezas e impurezas. Observamos algo semelhante na literatura russa. É claro para todos que diferença existe entre o realismo de Gogol e o de Tolstói. E a principal diferença é que Gogol também é realista da era romântica. Um realista que surgiu no contexto da era romântica, em sua cultura. Na época de Tolstoi, porém, o romantismo havia murchado, saído de cena. O realismo de Gogol e Balzac foi igualmente alimentado pela cultura do romantismo. E muitas vezes é muito difícil traçar qualquer linha divisória.

Não é preciso pensar que havia romantismo na França, então saiu de cena e veio outra coisa. Era assim: havia romantismo, e em algum momento os realistas entravam em cena. E não mataram o romantismo. O romantismo ainda se apresentava no palco, embora houvesse Balzac, Stendhal e Mérimée.

Então, o primeiro que vou falar é Balzac. O grande escritor francês Honoré de Balzac. 1799-1850 são as datas de sua vida. Ele é o maior escritor, talvez o escritor mais importante que a França já apresentou. Uma das principais figuras da literatura do século XIX, um escritor que deixou vestígios extraordinários na literatura do século XIX, um escritor de grande fertilidade. Ele deixou toda uma horda de romances para trás. Um grande trabalhador da literatura, um homem que trabalhou incansavelmente em manuscritos e provas. Um trabalhador noturno que passava noites inteiras trabalhando na composição de seus livros. E essa produtividade enorme e inédita - meio que o matou, esse trabalho noturno em folhas tipográficas. Sua vida foi curta. Ele trabalhou com todas as suas forças.

Em geral, ele tinha esse jeito: não terminava os manuscritos. E o verdadeiro acabamento para ele já começava nas provas, no layout. O que, aliás, é impossível nas condições modernas, pois agora existe uma forma diferente de discar. E então, com discagem manual, foi possível.

Então, este trabalho em manuscritos, misturado com café preto. Noites com café preto. Quando ele morreu, seu amigo Théophile Gauthier escreveu em um maravilhoso obituário: Balzac morreu assassinado por tantas xícaras de café que bebeu durante a noite.

Mas o que é notável, ele não era apenas um escritor. Ele era um homem de vida muito intensa. Ele era apaixonado por política, luta política, vida social. Viajei muito. Ele estava envolvido, embora sempre sem sucesso, mas com grande fervor ele se envolveu em negócios comerciais. Tentei ser um editor. Certa vez, ele começou a desenvolver minas de prata em Siracusa. Colecionador. Ele acumulou uma excelente coleção de pinturas. E assim por diante. Um homem de vida muito ampla e peculiar. Sem essa circunstância, ele não teria alimento para seus romances mais extensos.

Ele era um homem das origens mais humildes. Seu avô era um simples fazendeiro. Meu pai já tinha chegado ao povo, era oficial.

Balzac - esta é uma de suas fraquezas - estava apaixonado pela aristocracia. Ele provavelmente trocaria muitos de seus talentos por uma boa linhagem. O avô era simplesmente Balsa, um sobrenome puramente camponês. Papai já começou a se chamar Balzac. "Ak" é um final nobre. E Honore acrescentou arbitrariamente a partícula "de" ao seu sobrenome. Então, de Bals, duas gerações depois, saiu de Balzac.

Balzac é um grande inovador na literatura. Este é um homem que abriu novos territórios na literatura que nunca haviam sido verdadeiramente cultivados por ninguém antes dele. Em que área está sua inovação principalmente? Balzac criou um novo tema. Claro, tudo no mundo tem predecessores. No entanto, Balzac criou um tema inteiramente novo. Com tamanha amplitude e ousadia, seu campo temático ainda não foi processado por ninguém antes dele.

Qual era esse novo tema? Como defini-lo, quase inédito na literatura em tamanha escala? Eu diria o seguinte: o novo tema de Balzac é a prática material da sociedade moderna. Em alguma escala doméstica modesta, a prática material sempre fez parte da literatura. Mas o fato é que Balzac apresenta uma prática material em escala colossal. E extraordinariamente diversificado. Este é o mundo da produção: indústria, agricultura, comércio (ou, como Balzac preferia dizer, comércio); qualquer tipo de aquisição; a criação do capitalismo; a história de como as pessoas ganham dinheiro; a história da riqueza, a história da especulação monetária; cartório onde são feitas as transações; todos os tipos de carreiras modernas, a luta pela vida, a luta pela existência, a luta pelo sucesso, pelo sucesso material acima de tudo. Este é o conteúdo dos romances de Balzac.

Eu disse que até certo ponto todos esses temas já foram desenvolvidos na literatura antes, mas nunca em uma escala balzaquiana. Toda a França, contemporânea a ele, criando valores materiais - toda essa França que Balzac reescreveu em seus romances. Mais vida política, administrativa. Ele se esforça para enciclopedismo em seus romances. E quando ele percebe que algum ramo da vida moderna ainda não foi exibido para ele, ele imediatamente corre para preencher as lacunas. Tribunal. Ainda não há tribunal em seus romances - ele está escrevendo um romance sobre tribunais. Não há exército - um romance sobre o exército. Nem todas as províncias são descritas - as províncias que faltam são introduzidas no romance. E assim por diante.

Com o tempo, ele começou a apresentar todos os seus romances em um único épico e deu a ele o nome de "Comédia Humana". Não é um nome aleatório. "A Comédia Humana" deveria cobrir toda a vida francesa, começando (e isso era especialmente importante para ele) de suas manifestações mais baixas: agricultura, indústria, comércio - e subindo cada vez mais alto ...

Balzac apareceu na literatura, como todas as pessoas desta geração, desde a década de 1820. Seu verdadeiro apogeu foi nos anos trinta, como os românticos, como Victor Hugo. Caminharam lado a lado. A única diferença é que Victor Hugo sobreviveu de longe a Balzac. É como se tudo o que eu disse sobre Balzac o separasse do romantismo. Bem, o que os românticos se importam com a indústria, antes do comércio? Muitos deles desprezavam esses itens. É difícil imaginar um romance cujo eixo principal seja o comércio, propriamente dito, em que comerciantes, vendedores, agentes de firmas seriam os protagonistas. E com tudo isso, Balzac, à sua maneira, se aproxima dos românticos. Ele era eminentemente inerente à ideia romântica de que a arte existe como uma força que luta contra a realidade. Como uma força que rivaliza com a realidade. Os românticos viam a arte como uma competição com a vida. Além disso, eles acreditavam que a arte é mais forte que a vida: a arte vence nesta competição. A arte tira da vida tudo pelo que a vida vive, segundo os românticos. A esse respeito, o conto do notável romântico americano Edgar Allan Poe é significativo. Soa um pouco estranho: romantismo americano. Para quem o romantismo não é adequado, esta é a América. No entanto, na América havia uma escola romântica e havia um romântico maravilhoso como Edgar Allan Poe. Ele tem um conto "O Retrato Oval". Esta é a história de como um jovem artista começou a pintar sua jovem esposa, por quem estava apaixonado. Um retrato oval começou a ser feito dela. E o retrato funcionou. Mas eis o que aconteceu: quanto mais o retrato se movia, mais claro ficava que a mulher com quem o retrato estava sendo pintado estava murchando e murchando. E quando o retrato ficou pronto, a esposa do artista morreu. O retrato ganhou vida e a mulher viva morreu. A arte conquistou a vida, tirou toda a força da vida; absorveu toda a sua força. E cancelou a vida, tornando-a desnecessária.

Balzac teve essa ideia de uma disputa com a vida. Aqui ele está escrevendo seu épico, The Human Comedy. Ele a escreve para anular a realidade. Toda a França passará para seus romances. Há anedotas sobre Balzac, anedotas muito características. Uma sobrinha veio até ele da província. Ele, como sempre, estava muito ocupado, mas saiu com ela para passear no jardim. Ele escreveu na época "Eugene Grande". Ela contou a ele, essa menina, sobre algum tio, tia ... Ele a ouviu com muita impaciência. Aí ele disse: chega, vamos voltar à realidade. E ele contou a ela a trama de Eugenia Grande. Foi chamado de retorno à realidade.

Agora a questão é: por que foi Balzac quem adotou todo esse imenso tema da prática material moderna na literatura? Por que não estava na literatura antes de Balzac?

Veja, existe uma visão tão ingênua, à qual, infelizmente, nossa crítica ainda adere: como se absolutamente tudo o que existe pudesse e devesse ser representado na arte. Tudo pode ser tema da arte e de todas as artes. Eles tentaram retratar a reunião do comitê local em um balé. O comitê local é um fenômeno respeitável - por que o balé não deveria imitar uma reunião do comitê local? Temas políticos sérios são desenvolvidos no teatro de fantoches. Perdem toda a seriedade. Para que este ou aquele fenômeno da vida possa ENTRAR na arte, são necessárias certas condições. Isso não é feito de maneira direta. Como eles explicam por que Gogol começou a retratar funcionários? Bem, havia funcionários e Gogol começou a retratá-los. Mas mesmo antes de Gogol havia funcionários. Isso significa que a mera existência de um fato não significa que esse fato possa se tornar um tópico da literatura.

Lembro-me de uma vez que vim para o Sindicato dos Escritores. E há um grande anúncio: o Sindicato dos Balconistas anuncia um concurso para a melhor peça da vida dos balconistas. Não creio que seja possível escrever uma boa peça sobre a vida dos balconistas. E eles pensaram: nós existimos, portanto, uma peça pode ser escrita sobre nós. Eu existo, portanto posso ser transformado em arte. E não é nada disso. Acho que Balzac com seus novos temas poderia ter surgido justamente nessa época, apenas nas décadas de 1820 e 1830, na época do desenvolvimento do capitalismo na França. na era pós-revolucionária. Um escritor como Balzac é impensável no século XVIII. Embora no século XVIII houvesse agricultura, indústria, comércio, etc. E em Balzac eles são exibidos no sentido mais sério. Tomemos Molière. Quando Moliere retrata um comerciante, um notário é um personagem cômico. E Balzac não tem comédia. Embora ele, por razões especiais, tenha chamado todo o seu épico de "A Comédia Humana".

Então, eu pergunto por que essa esfera, essa enorme esfera de prática material, por que é nessa época que ela se torna propriedade da literatura? E a resposta é esta. Claro, a questão toda está nessas convulsões, nessas convulsões sociais e nessas convulsões individuais que a revolução provocou. A revolução removeu todo tipo de grilhão, todo tipo de tutela forçada, todo tipo de regulamentação da prática material da sociedade. Este foi o conteúdo principal da Revolução Francesa: a luta contra todas as forças que limitam o desenvolvimento da prática material, impedindo-a.

De fato, imagine como a França vivia antes da revolução. Tudo estava sob a supervisão do estado. Tudo era controlado pelo estado. O industrial não tinha direitos independentes. Um comerciante que produzia tecidos - foi prescrito pelo estado que tipo de tecido ele deveria produzir. Havia todo um exército de superintendentes, controladores do estado, que cuidavam para que essas condições fossem observadas. Os industriais só podiam produzir o que era fornecido pelo Estado. Em valores fornecidos pelo estado. Digamos que você não pudesse desenvolver a produção indefinidamente. Antes da revolução, você foi informado de que sua empresa deve existir em uma escala estritamente definida. Quantos pedaços de pano você pode jogar no mercado - tudo foi prescrito. O mesmo se aplica ao comércio. O comércio foi regulamentado.

Bem, e a agricultura? A agricultura era servidão.

A revolução cancelou tudo isso. Deu total liberdade à indústria e ao comércio. Ela libertou os camponeses da servidão. Em outras palavras, a Revolução Francesa introduziu o espírito de liberdade e iniciativa na prática material da sociedade. E assim toda a prática material começou a brincar com a vida. Ela adquiriu independência, individualidade e, portanto, conseguiu se tornar propriedade da arte. A prática material de Balzac está imbuída do espírito de poderosa energia e liberdade pessoal. Por trás da prática material, as pessoas são visíveis em todos os lugares. Personalidades. Personalidades livres dirigindo-o. E nessa área, que parecia ser uma prosa sem esperança, agora aparece uma espécie de poesia.

Só pode entrar na literatura e na arte aquilo que sai do reino da prosa, do reino do prosasismo, no qual aparece um sentido poético. Um determinado fenômeno torna-se propriedade da arte porque existe com um conteúdo poético.

E as próprias personalidades, esses heróis da prática material, mudaram muito depois da revolução. Comerciantes, industriais - depois da revolução são pessoas completamente diferentes. Nova prática, prática livre requer iniciativa. Em primeiro lugar, iniciativas. A prática material gratuita requer talento de seus heróis. É preciso ser não apenas um industrial, mas um industrial talentoso.

E você olha - esses heróis de Balzac, esses fazedores de milhões, por exemplo, o velho Grande - afinal, esses são indivíduos talentosos. Grande não causa simpatia por si mesmo, mas é um homem grande. Isso é talento, mente. Este é um verdadeiro estrategista e tático em sua viticultura. Sim, caráter, talento, inteligência - era o que se exigia dessas novas pessoas em todas as áreas.

Mas pessoas sem talento na indústria, no comércio - estão morrendo em Balzac.

Lembra-se do romance de Balzac, A História da Grandeza e Queda de César Biroto? Por que Cesar Biroto não aguentou, não aguentou a vida? Mas porque ele era mediocridade. E a mediocridade de Balzac perece.

E os financistas de Balzac? Gobsek. Este é um indivíduo altamente talentoso. Eu não estou falando sobre suas outras propriedades. Esta é uma pessoa talentosa, esta é uma mente extraordinária, não é?

Eles tentaram comparar Gobsek e Plushkin. Isso é muito instrutivo. Nós, na Rússia, não tínhamos motivos para isso. Plushkin - que tipo de Gobsek é esse? Sem talento, sem mente, sem vontade. Esta é uma figura patológica.

O velho Goriot não é tão medíocre quanto Biroto. Mesmo assim, o velho Goriot sofre um acidente. Ele tem alguns talentos comerciais, mas não são suficientes. Aqui o Grande, o velho Grande, é uma personalidade grandiosa. Não dá para dizer que o velho Grande é vulgar, prosaico. Embora ele esteja apenas ocupado com seus cálculos. Esse avarento, essa alma insensível - afinal, ele não é prosaico. Eu diria o seguinte sobre ele: este é um grande ladrão ... Não é? Ele pode competir em alguma importância com o Corsair de Byron. Sim, ele é um corsário. Um corsário especial de armazéns com barris de vinho. Corsair na classe mercantil. Este é um homem muito grande. Como outros ... Balzac tem muitos desses heróis ...

A prática material liberada da sociedade burguesa pós-revolucionária fala nessas pessoas. Ela fez essas pessoas. Ela lhes deu escopo, deu-lhes dons, às vezes até gênios. Alguns dos financiadores ou empresários de Balzac são gênios.

Agora o segundo. O que a revolução burguesa mudou? A prática material da sociedade, sim. Você vê, as pessoas trabalham para si mesmas. O fabricante, o comerciante - eles não trabalham por taxas estatais, mas para si mesmos, o que lhes dá energia. Mas, ao mesmo tempo, eles trabalham para a sociedade. A certos valores sociais. Eles trabalham com um vasto horizonte social em mente.

O camponês cultivava a vinha para o seu senhor - assim acontecia antes da revolução. O industrial cumpriu a ordem do estado. Agora tudo se foi. Eles trabalham para um mercado incerto. Na sociedade. Não para indivíduos, mas para a sociedade. Portanto, é disso que trata o conteúdo de A Comédia Humana - no elemento liberado da prática material. Lembre-se, sempre falamos com você que os românticos glorificam o elemento da vida em geral, a energia da vida em geral, como fez Victor Hugo. Balzac difere dos românticos porque seus romances também são repletos de elementos e energia, mas esse elemento e energia recebem um certo conteúdo. Esse elemento é o fluxo de coisas materiais que existem nos negócios, nas trocas, nas transações comerciais e assim por diante.

Além disso, Balzac faz sentir que esse elemento da prática material é um elemento de suma importância. Portanto, não há comédias aqui.

Aqui está uma comparação para você. Molière tem um antecessor de Gobseck. Há um Harpagão. Mas Harpagon é uma figura engraçada e cômica. E se você filmar tudo engraçado, você pega Gobsek. Ele pode ser nojento, mas não engraçado.

Molière vivia nas profundezas de outra sociedade, e ganhar dinheiro poderia parecer-lhe uma ocupação cômica. Balzac não. Balzac entendeu que ganhar dinheiro é a base dos alicerces. Como isso pode ser engraçado?

Multar. Mas a questão é: por que todo o épico é chamado de "A Comédia Humana"? Tudo é sério, tudo é significativo. Ainda assim, é uma comédia. Em última análise, é uma comédia. No final de todas as coisas.

Balzac compreendeu a grande contradição da sociedade moderna. Sim, todos esses burgueses que ele retrata, todos esses industriais, financeiros, comerciantes e assim por diante - eu disse - trabalham para a sociedade. Mas a contradição reside no fato de que não é uma força social que trabalha para a sociedade, mas indivíduos individuais. Mas essa prática material em si não é socializada, é anárquica, individual. E esta é a grande antítese, o grande contraste, que é captado por Balzac. Balzac, como Victor Hugo, sabe ver antíteses. Só que ele os vê de forma mais realista do que é típico de Victor Hugo. Victor Hugo não compreende essas antíteses básicas da sociedade moderna como um romântico. E Balzac agarra. E a primeira e maior contradição é que não é uma força social que está trabalhando na sociedade. Indivíduos dispersos trabalham para a sociedade. A prática material está nas mãos de indivíduos dispersos. E esses indivíduos díspares são forçados a travar uma luta feroz uns com os outros. É sabido que na sociedade burguesa o fenômeno geral é a competição. Essa luta competitiva, com todas as suas consequências, Balzac retratou perfeitamente. Luta competitiva. Relações bestiais entre alguns concorrentes e outros. A luta é pela destruição, pela repressão. Todo burguês, todo trabalhador na prática material é forçado a obter um monopólio para si mesmo, para suprimir o inimigo. Esta sociedade é muito bem capturada em uma carta de Belinsky para Botkin. Esta carta é datada de 2 a 6 de dezembro de 1847: “O comerciante é uma criatura por natureza vulgar, cafona, baixa, desprezível, pois serve a Plutão, e esse deus é mais ciumento do que todos os outros deuses e tem o direito de dizer mais do que eles: quem não é por mim, é contra mim. Ele exige para si um homem de tudo, sem divisão, e depois o recompensa generosamente; ele joga os adeptos incompletos na falência, depois na prisão e, finalmente, na pobreza. Um comerciante é uma criatura cujo propósito de vida é o lucro, é impossível estabelecer limites para esse lucro. É como a água do mar: não mata a sede, apenas a irrita mais. O comerciante não pode ter interesses que não estejam relacionados ao seu bolso. Para ele, o dinheiro não é um meio, mas um fim, e as pessoas também são um fim; ele não tem amor e compaixão por eles, ele é mais feroz que a besta, mais inexorável que a morte.<...>Este não é o retrato de um lojista em geral, mas de um lojista genial.” Pode-se ver que naquela época Belinsky havia lido Balzac. Foi Balzac quem sugeriu a ele que o lojista poderia ser um gênio, Napoleão. Esta é a descoberta de Balzac.

Então, o que deve ser destacado nesta carta? Diz-se que a busca por dinheiro na sociedade moderna não tem e não pode ter medida. Aqui na velha sociedade, pré-burguesa, uma pessoa podia estabelecer limites para si mesma. E na sociedade em que viveu Balzac, a medida - qualquer medida - desaparece. Se você ganhou apenas uma casa com jardim, pode ter certeza de que em alguns meses sua casa e jardim serão vendidos a martelo. Uma pessoa deve se esforçar para expandir seu capital. Não é mais uma questão de ganância pessoal. Em Molière, Harpagon adora dinheiro. E esta é a sua fraqueza pessoal. Doença. E Gobsek não pode deixar de adorar dinheiro. Ele deve lutar por essa expansão sem fim de sua riqueza.

Aqui está o jogo, aqui está a dialética que Balzac reproduz constantemente diante de você. A revolução liberou as relações materiais, a prática material. Ela começou tornando o homem livre. E isso leva ao fato de que o interesse material, a prática material, a busca por dinheiro consomem uma pessoa até o fim. Essas pessoas, libertadas pela revolução, são transformadas pelo curso das coisas em escravos da prática material, em seus cativos, gostem ou não. E este é o verdadeiro conteúdo da comédia de Balzac.

Coisas, coisas materiais, dinheiro, interesses de propriedade devoram as pessoas. A vida real nesta sociedade não pertence às pessoas, mas às coisas. Acontece que as coisas mortas têm alma, paixões, vontade, e uma pessoa se transforma em coisa.

Lembra do velho Grande, o arquimilionário que foi escravizado por seus milhões? Lembra-se de sua mesquinhez monstruosa? Um sobrinho está vindo de Paris. Ele o trata quase com caldo de corvo. Lembra como ele cria a filha?

Mortos - coisas, capital, dinheiro tornam-se mestres da vida e os vivos tornam-se mortos. Esta é a terrível comédia humana retratada por Balzac.

Quando a exploração capitalista exacerbou a pobreza e a miséria das massas com uma força sem precedentes, os escritores progressistas passaram da crítica ao sistema feudal à denúncia do poder da riqueza, mostrando a situação das massas, ou seja, expondo os vícios da sociedade capitalista. A penetração profunda na vida da sociedade inevitavelmente deu origem em muitos escritores a uma atitude crítica em relação ao sistema burguês e, ao mesmo tempo, ao desejo de uma representação realista da realidade. A partir dos anos 30. século 19 na literatura européia, a direção do realismo crítico está tomando forma. Os escritores pertencentes a esta tendência, em suas obras, refletiram com verdade muitas das contradições da sociedade capitalista.

Honoré de Balzac

O maior representante do realismo crítico na França da primeira metade do século XIX. tornou-se Honoré de Balzac.

Ele se distinguia por uma incrível capacidade de trabalho e uma imaginação criativa inesgotável. Vivendo de ganhos literários, ele escrevia de 14 a 16 horas por dia, retrabalhava sua escrita muitas vezes e não tinha igual em uma representação verdadeira da sociedade burguesa. Balzac criou uma enorme série de romances e histórias, com vários milhares de personagens, sob o nome geral de "A Comédia Humana". Seu objetivo era revelar os costumes da sociedade em imagens artísticas, mostrar representantes típicos de todos os seus estratos.

Desprezando a ganância da burguesia, Balzac simpatizava com a aristocracia decadente, embora ele próprio mais de uma vez mostrasse o vazio e a inutilidade de seus representantes, seu interesse próprio, arrogância e ociosidade. Ele conseguiu mostrar com força sem precedentes como a busca pela riqueza destrói todos os melhores sentimentos humanos (o romance "Pai Goriot", etc.). Balzac expôs o poder do dinheiro sobre o homem sob o capitalismo. Os heróis dos romances de Balzac são banqueiros e comerciantes que aumentam sua riqueza à custa de crimes, usurários cruéis e impiedosos que arruínam a vida das pessoas, carreiristas jovens mas prudentes e pessoas ambiciosas (a imagem de Rastignac em vários romances), alcançando cinicamente seus metas por qualquer meio. No romance "Eugene Grande", um rico ganancioso, dono de milhões, conta cada pedaço de açúcar e arruína a vida de seus entes queridos com sua mesquinhez. F. Sergeev escreveu que as obras de Balzac eram uma acusação contra a sociedade burguesa.

Charles Dickens

Os romances do grande realista inglês Charles Dickens também foram uma acusação contra a burguesia. Um nativo das classes mais baixas, forçado desde a infância a ganhar a vida com o trabalho árduo, ele manteve seu amor pelas pessoas comuns da Inglaterra pelo resto de sua vida.

Já no romance humorístico inicial de Charles Dickens "As notas póstumas do Pickwick Club", que glorificou o autor, é exibida a imagem de um homem do povo - o servo do Sr. Pickwick - Sam Weller. As melhores características folclóricas: inteligência natural, observação, senso de humor, otimismo e desenvoltura estão incorporados em Sam, e Pickwick é mostrado como um excêntrico gentil e desinteressado. Sua honestidade, bondade e até ingenuidade despertam a simpatia do leitor.

Em seus próximos romances, Dickens voltou-se para uma crítica mais contundente da sociedade contemporânea - ele refletiu os infortúnios do povo na "próspera" Inglaterra capitalista e os vícios das classes dominantes. Seus romances denunciam o brutal castigo corporal de crianças em escolas inglesas ("David Copperfield"), os horrores das casas de trabalho ("A Tale of Two Cities"), a venalidade de figuras parlamentares, oficiais, juízes e, mais importante, a pobreza de trabalhadores, egoísmo e ganância da burguesia.

O romance de Dickens, Dombey and Son, tem um tremendo poder revelador. Este é o nome da empresa comercial. Seu dono, Dombey, é a personificação da insensibilidade e das aspirações possessivas. Todos os sentimentos humanos são substituídos por uma sede de enriquecimento. Os interesses da empresa estão acima de tudo para ele, até mesmo o destino de sua própria filha. Seu egoísmo é expresso nas seguintes palavras do autor: “A terra foi criada para Dombey e seu filho, para que nela pudessem fazer negócios comerciais”.

Dickens procurou se opor ao mundo sombrio e cruel do capital com algum lado bom da vida e geralmente terminava seus romances com um final feliz: um capitalista “gentil” veio em auxílio do infeliz herói. Esses finais sentimentais dickensianos suavizaram um pouco o significado revelador de suas obras.

Nem Dickens nem Balzac foram revolucionários.

Mas seu mérito imortal foi e continua sendo uma representação realista das contradições e vícios da sociedade burguesa.

Em todos os países europeus, a literatura avançada defendia a libertação do povo da opressão da aristocracia e dos ricos. Os escritores de vários países eslavos, Hungria, Itália e Irlanda convocaram uma luta contra a opressão nacional. A literatura russa avançada deu uma grande contribuição à cultura mundial.

A literatura dos países do Oriente no primeiro período da história moderna refletia principalmente as contradições da sociedade feudal e mostrava a crueldade dos colonizadores europeus.

Relaxe e jogue

Honore de Balzac começou a escrever romances para ganhar dinheiro. E rapidamente surpreendeu o mundo com a absoluta maturidade de seu estilo. "Chuans, ou Bretanha em 1799" - a primeira obra de Balzac, assinada por seu nome verdadeiro, inclui todos os componentes da obra do escritor, que começou como autor de romances comerciais de vampiros ("A Herdeira de Birag", " The Centenarian") e de repente decidiu criar um romance sério. Balzac tomou Scott e Cooper como seu professor. Em Scott, ele foi atraído pela abordagem histórica da vida, mas não gostou da monotonia e do esquematismo dos personagens. O jovem escritor decide seguir o caminho de Scott em sua obra, mas para mostrar aos leitores não tanto um modelo moral no espírito de seu próprio ideal ético, mas para descrever a paixão, sem a qual não há criação verdadeiramente brilhante. Em geral, a atitude de Balzac em relação à paixão era contraditória: "o assassinato da paixão significaria o assassinato da sociedade", disse ele; e acrescentou: "a paixão é um extremo, é o mal." Ou seja, Balzac tinha plena consciência da pecaminosidade de seus personagens, mas nem pensou em abandonar a análise artística do pecado, que muito o interessou e, na prática, constituiu a base de sua obra. Na maneira como Balzac se interessou pelos vícios humanos, é claro, pode-se sentir uma certa parte do pensamento romântico, que sempre caracterizou o grande realista. Mas Balzac entendia o vício humano não como um mal, mas como um produto de uma certa época histórica, um certo segmento da existência de um país, uma sociedade. O mundo dos romances de Balzac traz uma definição clara do mundo material. A vida pessoal está muito ligada à oficial, por isso as grandes decisões políticas não descem do céu, mas são pensadas e discutidas em salas de estar e cartórios, nos boudoirs dos cantores, enfrentam relações pessoais e familiares. A sociedade é estudada nos romances de Balzac com tantos detalhes que até os economistas e sociólogos modernos estudam o estado da sociedade por trás de seus romances. Balzac mostrou a interação entre as pessoas não tendo como pano de fundo Deus, como fez Shakespeare, ele mostrou a interação entre as pessoas tendo como pano de fundo as relações econômicas. A sociedade para ele aparece na forma de um ser vivo, o único organismo vivo. Esta criatura está em constante movimento, mudando, como o antigo Proteus, mas sua essência permanece inalterada: quanto mais forte come, mais fraco. Daí a natureza paradoxal das visões políticas de Balzac: o realista global nunca escondeu suas simpatias monarquistas e zombou dos ideais revolucionários. No ensaio “Dois Encontros em Um Ano” (1831), Balzac menosprezou a revolução de 1830 e sua conquista: “Depois da luta vem a vitória, depois da vitória vem a distribuição; e então há muito mais vencedores do que aqueles vistos nas barricadas. Tal atitude para com as pessoas em geral é característica de um escritor que estudou a humanidade da mesma forma que os biólogos estudam o mundo animal.

Uma das paixões mais sérias de Balzac, desde a infância, foi a filosofia. Em idade escolar, ele não enlouqueceu ao conhecer a antiga biblioteca do mosteiro de um internato católico. Ele não começou a escrever seriamente até ter estudado as obras de todos os filósofos mais ou menos eminentes dos velhos e novos tempos. Surgiram assim os "Estudos Filosóficos" (1830 - 1837), que podem ser considerados não só obras de arte, mas também obras filosóficas bastante sérias. Os "Estudos Filosóficos" também incluem o romance "Shagreen Skin", fantástico e ao mesmo tempo profundamente realista. A ficção, em geral, é um fenômeno característico dos "Estudos Filosóficos". Desempenha o papel de deus ex machine, ou seja, desempenha a função de premissa central da trama. Como, por exemplo, um pedaço de couro velho e dilapidado, que acidentalmente vai para um estudante pobre Valentin em um antiquário. Coberto de escritos antigos, um pedaço de shagreen cumpre todos os desejos de seu dono, mas ao mesmo tempo encolhe e da mesma forma encurta a vida do “sortudo”. Shagreen Skin, como muitos outros romances de Balzac, é dedicado ao tema das "ilusões perdidas". Todos os desejos de Raphael foram realizados. Ele podia comprar tudo: mulheres, objetos de valor, ambientes requintados, ele não tinha apenas uma vida natural, juventude natural, amor natural e, portanto, não havia sentido em viver. Quando Raphael fica sabendo que se tornou herdeiro de seis milhões e vê que a pele shagreen voltou a diminuir, acelerando sua velhice e morte, Balzac observa: “O mundo era dele, ele podia fazer tudo - e não queria nada não mais." “Ilusões perdidas” pode ser considerada tanto a busca por um diamante artificial, ao qual Balthasar Claes sacrifica a própria esposa e filhos (“Busca pelo Absoluto”), quanto a criação de uma supercriação de arte, que adquire o significado de paixão maníaca pelo artista Frenhofer e se materializa em uma “combinação caótica de traços”.

Balzac disse que o tio Toby do romance de L. Stern "Tristram Shandy" se tornou para ele um modelo de como esculpir um personagem. Tio Toby era um excêntrico, tinha um "cavalo" - não queria se casar. Os personagens dos heróis de Balzac - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Pai Goriot") são construídos com base no princípio do "cavalo". No Grande, esse ponto forte (ou mania) é o acúmulo de dinheiro e joias, em Gobsek - enriquecer as próprias contas bancárias, com o padre Goriot - a paternidade, servindo as filhas que exigem cada vez mais dinheiro.

Balzac descreveu a história "Eugene Grande" como uma tragédia burguesa "sem veneno, sem punhal, sem derramamento de sangue, mas para os personagens mais cruéis do que todos os dramas que aconteceram na famosa família Atrid". Balzac temia mais o poder do dinheiro do que o poder dos senhores feudais. Ele olhou para o reino como a única família em que o rei é o pai e onde há um estado natural de coisas. Quanto ao domínio dos banqueiros, que começou após a revolução de 1830, aqui Balzac viu uma séria ameaça a toda a vida na terra, porque sentiu a mão de ferro e fria dos interesses monetários. E o poder do dinheiro, que constantemente expôs, Balzac identificou com o poder do diabo e o opôs ao poder de Deus, o curso natural das coisas. E aqui é difícil discordar de Balzac. Embora as opiniões de Balzac sobre a sociedade, que ele expressou em artigos e folhas, nem sempre possam ser levadas a sério. Afinal, ele acreditava que a humanidade é uma espécie de fauna, com suas próprias raças, espécies e subespécies. Portanto, ele valorizou os aristocratas como representantes da melhor raça, que supostamente surgiu com base no cultivo da espiritualidade, que negligencia os benefícios e o cálculo inútil. Balzac na imprensa apoiou os insignificantes Bourbons como um "mal menor" e promoveu um estado elitista em que os privilégios de classe seriam invioláveis e o sufrágio só se aplicaria a quem tivesse dinheiro, inteligência e talento. Balzac até justificou a servidão, que viu na Ucrânia e da qual gostava. As opiniões de Stendhal, que valorizavam a cultura dos aristocratas apenas no nível da estética, parecem muito mais justas neste caso.

Balzac não percebeu nenhum discurso revolucionário. Durante a revolução de 1830, não interrompeu as férias nas províncias e não foi a Paris. No romance Os Camponeses, expressando pena daqueles que são "grandes em suas vidas difíceis", Balzac diz dos revolucionários: "Nós poetizamos os criminosos, tivemos misericórdia dos carrascos e quase criamos um ídolo do proletário"! Mas não é por acaso que dizem: o realismo de Balzac acabou sendo mais inteligente do que o próprio Balzac. O sábio é aquele que avalia uma pessoa não de acordo com suas opiniões políticas, mas de acordo com suas qualidades morais. E nas obras de Balzac, graças a uma tentativa de retratar objetivamente a vida, vemos republicanos honestos - Michel Chretien ("Ilusões Perdidas"), Nizron ("Camponeses"). Mas o principal objeto de estudo da obra de Balzac não são eles, mas a principal força de hoje - a burguesia, os mesmos "anjos do dinheiro" que adquiriram o significado de principal força motriz do progresso e da moral que Balzac expôs, expôs em detalhes e não meticulosamente, como um biólogo, que estudo os hábitos de uma determinada subespécie de animais. “No comércio, Monsieur Grande era como um tigre: sabia deitar-se, enrolar-se em bola, olhar longamente para a sua presa e depois correr para ela; abrindo o alçapão de sua bolsa, engoliu outro destino e deitou-se novamente, como uma jibóia que digere comida; Ele fez tudo isso com calma, frieza, metodicamente. O aumento de capital parece algo como um instinto no personagem de Grande: antes de sua morte, com um "movimento terrível", ele agarra a cruz de ouro do padre, que se curvou sobre o homem desmaiado. Outro "cavaleiro do dinheiro" - Gobsek - adquire o significado do único deus em quem o mundo moderno acredita. A expressão "o dinheiro governa o mundo" é vividamente realizada na história "Gobsek" (1835). Um homem pequeno e discreto, à primeira vista, tem Paris inteira em suas mãos. Gobsek executa e perdoa, ele é justo à sua maneira: pode levar quase ao suicídio, alguém que negligencia a piedade e por isso se endivida (Condessa de Resto), ou talvez largue uma alma pura e simples que trabalha dia e noite, e se vê endividado não por seus próprios pecados, mas por difíceis condições sociais (costureira Ogonyok).

Balzac gostava de repetir: “O próprio historiador deve ser a sociedade francesa. Eu só posso servir como seu secretário. Essas palavras indicam o material, objeto de estudo da obra de Balzac, mas encobrem os meios de tratá-lo, que não podem ser chamados de "secretário". Por um lado, Balzac contou durante a criação de imagens sobre o que viu na vida real (os nomes de quase todos os heróis de suas obras podem ser encontrados nos jornais da época), mas com base no material da vida, ele deduziu certas leis por trás das quais existiam, e, de fato, para Infelizmente, a sociedade existe. Ele fez isso não como cientista, mas como artista. Portanto, a técnica de tipificação adquire tal significado em sua obra (do grego typos - imprint). Uma imagem típica tem um design específico (aparência, personagem, destino), mas ao mesmo tempo incorpora uma certa tendência que existe na sociedade em um determinado período histórico. Balzac criou as queixas típicas de diferentes maneiras. Poderia visar apenas a tipicidade, como, por exemplo, na "Monografia sobre o Rentier", ou poderia aguçar traços de caráter individual ou criar situações agravadas, como, por exemplo, nas histórias "Eugene Grande" e "Gobsek" . Aqui, por exemplo, está a descrição de um rentista típico: “Praticamente todas as pessoas desta raça estão armadas com uma bengala ou uma caixa de rapé. Como todas as pessoas do gênero "homem" (mamíferos), ele possui sete válvulas no rosto e, muito provavelmente, possui um sistema esquelético completo. Seu rosto é pálido e muitas vezes em forma de cebola, não tem caráter, que é sua característica. E aqui, cheia de comida enlatada estragada, a lareira nunca aquecida na casa de um milionário - Gobseck, claro, é uma característica aguçada, mas é essa nitidez que enfatiza a tipicidade, expõe uma tendência que existe na realidade, o derradeiro cuja expressão é Gobseck.

em 1834 - 1836 Balzac publica uma coleção de 12 volumes de suas próprias obras, chamada "Estudos sobre os costumes do século XIX". E em 1840-1841. está amadurecendo a decisão de generalizar toda a atividade criativa de Balzac sob o nome de "A Comédia Humana", que costuma ser chamada de "comédia do dinheiro". A relação entre as pessoas em Balzac é determinada principalmente pelas relações monetárias, mas não só elas interessavam ao autor de A Comédia Humana, que dividiu sua gigantesca obra nas seguintes seções: Estudos de Moral, Estudos Fisiológicos e Estudos Analíticos. Assim, toda a França aparece diante de nós, vemos um enorme panorama da vida, um enorme organismo vivo que está em constante movimento devido ao movimento incessante de seus órgãos individuais.

A sensação de movimento e unidade constantes, a síntese da imagem surge devido aos personagens que retornam. Por exemplo, encontraremos Lucien Chardon pela primeira vez em Lost Illusions, e lá ele tentará conquistar Paris, e em The Shine and Poverty of Courtesans veremos Lucien Chardon, a quem Paris conquistou e transformou em mansos instrumentos do diabólico ambição do abade Herrera-Vautrin (ainda um por caráter). No romance Père Goriot, conhecemos Rastignac, um cara gentil que veio a Paris para estudar. E Paris lhe deu uma educação - um cara simples e honesto se tornou um homem rico e membro do gabinete de ministros, conquistou Paris, entendeu suas leis e o desafiou para um duelo. Rastignac derrotou Paris, mas se destruiu. Ele matou deliberadamente um cara da província que adorava trabalhar na vinha e sonhava em se formar em direito para melhorar a vida de sua mãe e irmã. O ingênuo provinciano se transformou em um egoísta sem alma, porque senão não se pode sobreviver em Paris. Rastignac passou por vários romances de A Comédia Humana e adquiriu o significado de símbolo do carreirismo e do notório "sucesso social". Maxime de Tray, a família de Resto aparece constantemente nas páginas de diferentes obras, e temos a impressão de que não há pontos no final de romances individuais. Não estamos lendo uma coleção de obras, estamos olhando para um enorme panorama da vida. "A Comédia Humana" é um exemplo vívido do autodesenvolvimento de uma obra de arte, que nunca reduz a grandeza da obra, mas pelo contrário - confere-lhe a grandeza de algo fornecido pela Natureza. É precisamente tão poderoso, muito maior que a personalidade do autor, que é a genial obra de Balzac.

A formação do realismo francês, começando com a obra de Stendhal, ocorreu paralelamente ao desenvolvimento do romantismo na França. É significativo que os primeiros a apoiar e avaliar positivamente as buscas realistas de Stendhal e Balzac tenham sido Victor Hugo (1802-1885) e George Sand (1804-1876) - os mais brilhantes representantes do romantismo francês da Restauração e da Revolução de 1830.

Em geral, deve-se enfatizar que o realismo francês, especialmente durante sua formação, não era um sistema fechado e internamente completo.

Surgiu como uma etapa natural no desenvolvimento do processo literário mundial, como parte integrante dele, utilizando amplamente e compreendendo criativamente as descobertas artísticas de movimentos e tendências literárias anteriores e contemporâneas, em particular o romantismo.

O tratado Racine e Shakespeare de Stendhal, bem como o prefácio de A Comédia Humana de Balzac, delinearam os princípios básicos do realismo em rápido desenvolvimento na França. Revelando a essência da arte realista, Balzac escreveu: "A tarefa da arte não é copiar a natureza, mas expressá-la." No prefácio de The Dark Case, o escritor também apresentou seu próprio conceito de imagem artística (“tipo”), enfatizando, antes de tudo, sua diferença em relação a qualquer pessoa real.

A tipicidade, em sua opinião, reflete no fenômeno as características mais importantes do geral, e só por isso o “tipo” só pode ser “a criação da atividade criativa do artista”.

A "poesia do fato", a "poesia da realidade" tornou-se um terreno fértil para os escritores realistas. A principal diferença entre realismo e romantismo ficou clara. Se o romantismo, ao criar a alteridade da realidade, repeliu do mundo interior do escritor, expressando a aspiração interior da consciência do artista, direcionada ao mundo da realidade, então o realismo, ao contrário, repeliu das realidades da realidade circundante ele. Foi essa diferença essencial entre realismo e romantismo que George Sand chamou a atenção em sua carta a Honoré de Balzac: “Você pega uma pessoa como ela aparece aos seus olhos, e sinto um chamado para retratá-la como gostaria de ver. ”

Daí a diferente compreensão por realistas e românticos da imagem do autor em uma obra de arte. Por exemplo, na "Comédia Humana" a imagem do autor, via de regra, não é de forma alguma destacada como pessoa. E esta é a decisão artística fundamental do Balzac realista. Mesmo quando a imagem do autor expressa seu próprio ponto de vista, ele apenas afirma os fatos.

A própria narração, em nome da plausibilidade artística, é enfaticamente impessoal: “Embora Madame de Langey não confidencie seus pensamentos a ninguém, temos o direito de supor...” (“Duquesa de Langey”); “Talvez esta história o tenha trazido de volta aos dias felizes da vida…” (“Facino Cane”); “Cada um desses cavaleiros, se os dados forem precisos…” (“A Velha Donzela”).

O pesquisador francês da "Comédia Humana", contemporâneo do escritor A. Wurmser, acreditava que Honore de Balzac "pode ser chamado de predecessor de Darwin", porque "desenvolve o conceito de luta pela existência e seleção natural". Nas obras do escritor, a “luta pela existência” é a busca por valores materiais, e a “seleção natural” é o princípio segundo o qual vence e sobrevive nesta luta o mais forte, aquele em que o cálculo frio mata todos os sentimentos humanos vivos.

Ao mesmo tempo, o realismo de Balzac, em seus acentos, difere significativamente do realismo de Stendhal. Se Balzac, como o “secretário da sociedade francesa”, “antes de tudo pinta seus costumes, costumes e leis, não se esquivando do psicologismo, então Stendhal, como um “observador dos personagens humanos”, é antes de tudo um psicólogo.

O núcleo da composição dos romances de Stendhal é invariavelmente a história de uma pessoa, da qual se origina seu desenvolvimento "memória-biográfico" favorito da narrativa. Nos romances de Balzac, especialmente do período posterior, a composição é “agitada”, sempre baseada em um caso que une todos os personagens, envolvendo-os em um complexo ciclo de ações, de uma forma ou de outra ligadas a esse caso. Portanto, Balzac, o narrador, abarca com os olhos da mente as vastas extensões da vida social e moral de seus heróis, cavando na verdade histórica de sua época, naquelas condições sociais que formam os personagens de seus heróis.

A originalidade do realismo de Balzac foi mais claramente manifestada no romance do escritor "Pai Goriot" e na história "Gobsek", ligada ao romance por alguns personagens comuns.

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