Estúdios de teatro. Estúdio de teatro infantil Aulas de teatro musical infantil

Nosso país tem uma rica história teatral e um presente promissor: além dos consagrados “abrigos de Melpomene” com uma visão clássica do processo criativo e um repertório consolidado, surgem novos grupos - modernos, ousados, buscadores. Tudo isso é de grande interesse para o público - adultos e crianças. Além disso, muitos caras querem participar de apresentações e produções, experimentar o papel e o status de ator.

Nada é impossível: em nossa cidade foram abertos estúdios de teatro, rodas, associações criativas, nas quais meninos e meninas podem aprender os fundamentos da atuação, técnicas de fala e movimentação de palco. Nisso, eles serão ajudados por professores-mentores atenciosos e experientes - pessoas diretamente relacionadas à arte.

As aulas nas associações teatrais permitem formar uma personalidade harmoniosa, participar na educação espiritual, moral e física da geração mais jovem. Em primeiro lugar, os rapazes se libertam, superam constrangimentos e complexos, em segundo lugar, revelam suas habilidades, melhoram a fala, a memória, encontram pessoas que pensam da mesma forma, em terceiro lugar, melhoram a saúde, os músculos, a postura - afinal, muita atenção é dada ao físico formação de jovens artistas: em particular, coreografia, ginástica, rítmica.

Como aumentar a expressividade de um jovem ator

Qualquer ator, mesmo o menor, deve olhar para o palco para que ninguém diga: “Eu não acredito”, como Stanislavsky fez uma vez. Portanto, a encenação exige que o artista seja verdadeiro e expressivo. Talvez a maneira mais simples, mas ao mesmo tempo eficaz, seja a pantomima. Com sua ajuda, uma imagem artística é criada sem palavras, mas usando a plasticidade do próprio corpo. Será muito útil para as crianças e, além disso, desenvolverá sua imaginação e se divertirá. Por exemplo, você pode "se acostumar com o papel" de algum animal, herói ou árvore.

Quais são os benefícios das aulas de oratória para crianças?

As aulas de fala no palco serão úteis não só para quem sonha em ser ator. Muitas outras profissões públicas exigem habilidades de fala corretas e persuasivas. O sucesso de qualquer discurso diante de uma turma escolar – leitura de poesia, relatório, defesa de projeto – depende 90% de como o aluno fala. Nas aulas de fala cênica, as crianças fazem exercícios respiratórios, fazem ginástica articulatória, treinam a dicção e eliminam suas deficiências. A criança gosta de jogos, ler trava-línguas, definir a voz, e tudo isso de forma descontraída ajuda a desenvolver qualidades e habilidades importantes. O aluno torna-se proativo, mas ao mesmo tempo coordena suas ações com a equipe, supera a timidez e os medos, aprende a expressar pensamentos, treina a imaginação, a memória, o ouvido para a música. Uma grande vantagem das aulas de discurso de palco em um efeito curativo. Com o desenvolvimento do sistema respiratório, o sistema cardiovascular é fortalecido em paralelo. Assim, os benefícios das aulas de discurso de palco são inegáveis.

Que criança não gosta de se apresentar! Apresente-se alto e brilhantemente, de preferência na frente do público e com uma bela fantasia. É claro que, neste caso, os pais apenas acolhem tais desejos e, se estiverem ausentes, contribuem de todas as formas possíveis para o seu aparecimento. Na maioria absoluta, a oportunidade de se sentir um artista nas férias é realizada no período pré-escolar. E depois? E se seu filho for o futuro "Chaplin" ou um grande diretor?
O talento, é claro, deve ser desenvolvido. O talento requer um trabalho árduo diário. É possível entender esses axiomas apenas experimentando-os. E tendo experimentado, decida se está disposto a se dedicar ao caminho de Melpomene. Esta revisão irá ajudá-lo a encontrar não apenas um estúdio de teatro, que é suficiente nos Palácios da Criatividade, mas também um mestre que ajudará seu filho a dominar uma profissão tão delicada - um artista.

O Russian Academic Youth Theatre foi originalmente chamado de Central Children's Theatre. Essa transformação da infância para a adolescência também se refletiu nos Audience Clubs do teatro. O mais antigo deles é o "Dicionário Teatral" para adolescentes de 11 a 14 anos. Seu programa é projetado para 2 anos e é focado em profissões teatrais.
Para crianças em idade pré-escolar e primária, as aulas do Family Club decorrem uma vez por mês, durante as quais os seus membros assistem aos melhores espetáculos, discutem-nos, tiram fotos no cenário e passeiam pelo teatro com um tour. O Club "Premiera" destina-se a quem tenha concluído as aulas nos dois primeiros clubes.

O nome do teatro - Teatro Musical Infantil de um Jovem Ator - neste caso fala por si. O credo criativo do teatro é o princípio "Crianças-atores - para crianças-espectadores".
O teatro é único justamente por seus jovens atores, que dominam os fundamentos da arte musical e dramática, vocal e plasticidade, e os requisitos são feitos para eles como profissionais, e muitos dos graduados estudam nas universidades de teatro de Moscou da capital, trabalham em Os teatros de Moscou atuam em filmes.

O Estúdio de Ópera Infantil iniciou seus trabalhos em dezembro de 2010. Crianças de 6 a 13 anos estão envolvidas nisso. No entanto, não são apenas aulas - os alunos do estúdio participam ativamente das apresentações, subindo ao palco nas produções de "Love for Three Oranges", "The Game of Soul and Body", "Cat's House", " Mowgli", "Thumbelina", "Quebra-nozes".
A educação é gratuita. No processo de conhecer o mundo do teatro musical, os rapazes aprendem as habilidades de um ator, os fundamentos do movimento do palco e da dança e desenvolvem habilidades vocais.
O recrutamento ocorre no início da temporada teatral, em setembro.

Desde 1920, existe um grupo independente no Teatro Bolshoi - o Coro Infantil. Talvez toda criança talentosa sonhe em chegar aqui. A equipe participou de muitas produções de ópera e balé do teatro: A Rainha de Espadas, Eugene Onegin, O Quebra-Nozes, Khovanshchina, Boris Godunov, Isso é o que todo mundo faz, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “O Cavaleiro da Rosa”, “Wozzeck”, “Anjo de Fogo”, “Criança e Magia”, “Moidodyr”, “Ivan, o Terrível” e outros. Mas hoje o coro não apenas participa de apresentações, mas também se envolve em atividades de concerto independentes.
As aulas do coral permitem que seus alunos ingressem em instituições de ensino superior de música. Muitos deles se tornam laureados de concursos vocais e solistas de casas de ópera.

O Estúdio do Coro Infantil do Teatro Musical está em funcionamento desde 2006. Anualmente, crianças talentosas de 6 a 13 anos são aceitas para educação gratuita. 6 de maio de 2006 no Hall. Tchaikovsky Opera Company of the Musical Theatre apresentou a ópera "Carmen" em concerto em francês e com diálogos coloquiais. Este evento tornou-se o aniversário do coro.
O coro infantil é um participante pleno nas apresentações do teatro. Hoje, as apresentações de Werther, La Boheme, Carmen, O Barbeiro de Sevilha, O Conto do Czar Saltan, O Cego. Canções no Poço, Sonho de uma Noite de Verão, A Rainha de Espadas são indispensáveis ​​sem ele. , "Tosca", "O Quebra-Nozes".

Os alunos do Grupo Coral Infantil do Teatro Pokrovsky, com certa diligência e diligência, também podem "gabar-se" de participar das apresentações "Vamos Criar uma Ópera", "As Aventuras de Cipollino", "Pinóquio", "Filho Pródigo" , "Ninho Nobre".
As aulas do grupo são ministradas por uma professora maravilhosa - Elena Ozerova. A única condição para admissão no grupo é excelente ouvido musical e voz. E o treinamento em grupo, os ensaios de maestros, maestros, coreógrafos são gratuitos.
As audições para o grupo são realizadas anualmente no início de setembro.

Crianças de 5 a 15 anos são convidadas para o estúdio do teatro "Modern". Como resultado do treinamento, os rapazes recebem uma educação abrangente que garante um uniforme profissional de estúdio e a oportunidade de participar de apresentações com artistas da trupe no palco do teatro, além de participar de festivais russos e estrangeiros.
Educação - diferenciada em função da idade e nível de formação. O curso educacional inclui uma série de disciplinas: atuação, discurso de palco, vocais e coreografia. Além disso, são ministradas master classes para todos os alunos por professores convidados de instituições de ensino superior, bem como artistas.

O Estúdio Educativo Infantil do Teatro MOST assenta nos resultados do projeto Ponte Mágica. Este é um novo projeto de teatro, que visa desenvolver as habilidades criativas da criança.
As aulas são ministradas por atores principais e coreógrafos do teatro que têm experiência em trabalhar com crianças. Existem duas direções no programa do estúdio: atuação e coreografia. O resultado das aulas de direção de atuação é um espetáculo que será apresentado ao público ao final do curso. O resultado da direção coreográfica é um programa especial que será exibido ao público ao final do curso.

Nos estúdios do teatro de drama "On the Embankment", crianças de 10 a 18 anos são treinadas de acordo com o programa de teatro de estúdio. O programa inclui o trabalho com professores de teatro profissionais em miniaturas dramáticas individuais, em dueto, artel, apresentações em estúdio apresentadas no repertório teatral. As crianças estudam arte dramática, exploram a voz, a plasticidade, a dança, a arte improvisada. Os graduados do estúdio tocam em apresentações de repertório.
O programa é conduzido de acordo com os métodos do autor do diretor artístico do teatro F.V. Sukhov.

O potencial criativo da criança será ajudado a se desenvolver nos estúdios do New Art Theatre. Olhando para o futuro, notamos que a base da atual trupe de teatro são justamente os alunos do Studio, muitos dos quais já se formaram nas universidades de teatro da capital.
Os estúdios NAT são formados de acordo com certas regras, incluindo a idade e a escolaridade dos alunos. Com os mais pequenos (a partir dos 4 anos) estão envolvidos num programa especialmente concebido. Inclui quase todas as disciplinas profissionais dos institutos teatrais, mas significativamente adaptada às características da idade das crianças. No estúdio "Eu mesmo sou um artista", eles ensinam atuação, coreografia, vocais e fala no palco.
Crianças de 7 a 16 anos são convidadas para o First NAT Studio. Chegam aqui os caras mais talentosos e esforçados que se mostraram positivos no processo de aulas e ensaios. São eles que se tornam os principais participantes dos projetos criativos do teatro. Apesar de esses membros do estúdio estarem fortemente envolvidos no repertório teatral, eles continuam a se envolver em atuação, coreografia, fala de palco e vocais na íntegra.

Drama Theatre "Vernadsky, 13" convida crianças superdotadas para o Estúdio de Teatro Infantil "Wings". Esta é uma verdadeira escola de educação complementar com viés teatral e artístico. O principal objetivo do estúdio é desenvolver o potencial criativo da criança.
Crianças e adolescentes em idade escolar, bem como jovens, estão envolvidos no estúdio. O treinamento ocorre em 7 faixas etárias. As crianças mais novas aprendem jogos teatrais, expressão artística, coreografia, noções básicas de movimento de palco e acrobacias, noções básicas de artes plásticas e canto conjunto. E com os mais velhos eles se dedicam à atuação, fala cênica, coreografia, movimentação cênica, plasticidade, luta cênica, vocais, maquiagem e cenografia.
Para quem vai receber educação criativa profissional, há um curso preparatório, bem como a possibilidade de passar na prática de atuação em espetáculos teatrais.

Nem todo pai está ciente de quão valioso pode ser para seu filho o amor pelo teatro e pela literatura incutido na infância. Desde cedo, as aulas no círculo teatral afetam o aprendizado e o desenvolvimento do pensamento criativo. Na adolescência, o chamado. idade "difícil" proporciona interesse pela leitura e comunicação em um ambiente favorável. Na juventude - um gosto estético desenvolvido e um forte amor pela arte. Uma pessoa rara, chegando à idade adulta, não se sente grata aos pais por apresentá-la ao teatro quando criança. Essa verdade é antiga e bem conhecida, é nela que reside o segredo da popularidade dos onipresentes clubes de teatro escolar e das inúmeras aulas de teatro para crianças em Moscou.

As aulas de teatro para crianças de meia-idade não são apenas uma vacina contra a imoralidade, mas também um treinamento psicológico sério que ajuda as crianças a superar as dificuldades da idade.

Além do valor educacional e de desenvolvimento geral das aulas de atuação para crianças, elas são ótimas para resolver e prevenir problemas psicológicos específicos das crianças, incluindo:

1. Desconfiança. O teatro ensina a interação e o trabalho em equipe, a capacidade de criticar e perceber adequadamente as críticas, construir relacionamentos saudáveis ​​\u200b\u200bcom os parceiros da peça, com base na assistência mútua e na avaliação mútua.
2. desenvolvimento retardado da fala. A maneira mais segura de “falar” com uma criança é dar a ela um incentivo poderoso para se expressar por meio da fala. A paixão pela criatividade coletiva geralmente se torna um incentivo para uma criança com TDAH.
3. Dificuldades em se comunicar com os colegas. Ocorrem quando uma criança é fechada, notória ou tem baixa autoestima. Um problema psicológico popular entre crianças com deficiência ou com algum tipo de deficiência física pronunciada, bem como para crianças de famílias disfuncionais. Para resolvê-lo, é necessário criar condições nas quais a criança se sinta útil e significativa em igualdade de condições com as outras crianças. Trabalhar em uma performance é exatamente essas condições.

Cursos para todas as idades

A Escola Benefis de Teatro oferece cursos de atuação para crianças de quatro faixas etárias:

Cada categoria tem sua própria abordagem única e suas próprias características de aprendizagem. O programa envolve o ensino de habilidades de atuação, discurso de encenação e trabalho prático - a primeira apresentação completa em que a criança poderá participar em três meses. O programa inclui:

• Jogos educativos para interação em grupo, desenvolvimento da atenção, memória e reação
• Noções básicas de trabalhar em um papel, reencarnação
• Trabalho na fala, articulação, desenvolvimento do aparelho de fala, fortalecimento dos músculos faciais
• Trabalhar com material literário, ler poesia e monólogos, encenar uma peça

Ao final do curso, a criança será capaz de:

1. Comunique-se com os colegas sem medo e constrangimento
2. Trabalhar em equipe
3. Fale lindamente e com expressão
4. Expresse seus pensamentos com liberdade e competência
5. Livre para falar ao público

O orgulho da escola Benefis são seus professores, atores e diretores famosos de Moscou, formados nas melhores universidades de teatro, que ensinaram com sucesso milhares de crianças de várias idades e provaram ser professores de teatro de primeira classe. O excepcional profissionalismo do ensino é a principal característica da escola de teatro infantil Benefis, que é notada com prazer pelos pais.

Treinamento básico

Na arte teatral, os "fundamentos" nada mais são do que o sistema Stanislavsky - um conjunto de exercícios e técnicas do simples ao complexo, descritos em seus escritos. O método Stanislavsky é cientificamente fundamentado e reconhecido em todo o mundo como o único método verdadeiro de ensinar a habilidade de um ator. Segundo Stanislavsky, o mundo inteiro está engajado, com exceção das mais específicas, via de regra, escolas nacionais de teatro (por exemplo, o teatro japonês Noh).

O sistema de Stanislavsky é o trabalho do próprio Stanislavsky sobre si mesmo. Ele não se destacou por talentos especiais de atuação, mas graças ao seu método conseguiu alcançar resultados significativos. Sua experiência é a melhor prova de que atores não nascem, mas se fazem.

O ensino do básico nas aulas de teatro para crianças na Escola Benefis de Teatro também segue esse sistema. O material é apresentado da forma mais conveniente para brincadeiras ou semibrincadeiras infantis, e inclui exercícios para ações não objetivas, exercícios para reencarnação, exercícios "estou nas circunstâncias" e outros. Sua principal tarefa é ensinar o pequeno ator a existir em um papel, a se apropriar do caráter e comportamento de outra pessoa, a acreditar nas circunstâncias. Vale ressaltar que a espontaneidade, sinceridade e flexibilidade psicológica das crianças permitem que você alcance resultados significativos muito mais rapidamente do que com os adultos. Você provavelmente notou como as crianças pequenas parecem verdadeiras e brilhantes na tela.

Em muitos teatros, é considerado falta de educação introduzir o papel de uma criança em uma performance, porque as crianças, por padrão, sempre jogam melhor que os adultos.

Além dos princípios básicos da reencarnação, a escola de atuação para crianças em Moscou também envolve o ensino dos fundamentos do trabalho com texto. Mesmo com uma voz bem treinada e uma boa dicção, a leitura expressiva continua sendo uma tarefa difícil que exige capacidade de “apropriação” do texto, ou seja, leia-o como se não fosse o texto de uma peça, mas sua própria fala, que acaba de surgir em sua cabeça e se expressar. Nesse caso, os jovens atores são auxiliados pela análise lógica: isolar as palavras principais, secundárias e terciárias, o arranjo adequado de acentos e pausas, trabalhar com entonações. A entrega do texto é a última etapa antes do trabalho final do curso - a encenação da primeira representação teatral, onde as crianças terão de pôr em prática todas as competências e conhecimentos que adquiriram.