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Brinquedos móveis de madeira de Bogorodsk. Museu do Brinquedo de Bogorodsk

Escultura Bogorodskaya, brinquedo Bogorodskaya - artesanato popular russo, que consiste na fabricação de brinquedos esculpidos e esculturas de madeira macia (tília, amieiro, álamo tremedor). Seu centro é a vila de Bogorodskoye (distrito de Sergiev Posad da região de Moscou).

História

Origem

Sergiev Posad e seus arredores há muito são considerados o centro histórico da fabricação de brinquedos na Rússia. Às vezes era chamada de "capital russa do brinquedo" ou "capital do reino do brinquedo". Os brinquedos foram feitos em muitas aldeias vizinhas. Mas o mais famoso foi o vilarejo de Bogorodskoe, localizado a cerca de 29 quilômetros de Sergiev Posad. Os brinquedos artesanais de Sergiev Posad e da vila de Bogorodsky são chamados por especialistas como dois galhos em um tronco. De fato, o artesanato tem raízes comuns: as tradições dos antigos plásticos semelhantes a pilares e a escola de escultura tridimensional em relevo na Trinity-Sergius Lavra, conhecida desde o século XV.

Segundo a lenda popular, há muito tempo atrás uma família morava na aldeia. A mãe resolveu divertir os filhinhos. Ela cortou uma estatueta “auka” de um bloco de toras. As crianças ficaram felizes, brincaram e jogaram o "auka" no fogão. Certa vez, o marido começou a se reunir para o bazar e disse: “Vou pegar o “auka” e mostrá-lo aos comerciantes do bazar”. "Auka" comprou e pediu mais. Desde então, a escultura de brinquedos apareceu em Bogorodskoye. E ela começou a ser chamada de "Bogorodskaya".

É bastante difícil determinar a data real da origem da pescaria. Por muito tempo, a maioria dos pesquisadores acreditava que, desde o século 17, Bogorodskoye se dedicava à escultura volumétrica em madeira. A base para tais declarações foram os livros do palácio do czar Alexei Mikhailovich, que falam sobre a compra de brinquedos para as crianças reais a caminho do mosteiro Trinity-Sergius. Além disso, eles geralmente se referem não à fonte primária, mas às obras de D. Vvedensky e N. Tseretelli, conhecidos pesquisadores de brinquedos camponeses russos na década de 1930, que também não se baseiam em documentos de arquivo, mas na pesquisa de I. E. Zabelin. No entanto, este último cometeu um erro: a compra de brinquedos de madeira está indicada no livro de despesas de Ekaterina Alekseevna, esposa de Pedro I, no lançamento de 1721. Mas, como I. Mamontova escreve em seu artigo: "No entanto, a fonte afirma inequivocamente que a compra foi feita em Moscou ...".

Acredita-se que as primeiras obras sobreviventes do artesanato de Bogorodsk (localizadas no Museu Histórico do Estado, no Museu Estatal Russo, no Museu de Arte Folclórica em homenagem a S. T. Morozov e no Museu de Arte e Pedagógico dos Brinquedos) datam do início do século XIX século. Muito provavelmente, seria legítimo atribuir a origem do brinquedo esculpido de Bogorodsk aos séculos XVII-XVIII e a formação da arte no final do século XVIII - início do século XIX.

No início, o artesanato era uma produção típica camponesa. Os produtos eram produzidos sazonalmente: do final do outono ao início da primavera, ou seja, quando havia uma pausa no trabalho agrícola. Por muito tempo, os escultores de Bogorodsk dependeram diretamente do artesanato de Sergiev, trabalhando diretamente por encomenda dos compradores de Sergiev e fabricando, principalmente, as chamadas mercadorias "cinzas", que foram finalmente acabadas e pintadas em Sergiev Posad.

Ao mesmo tempo, foi na fase inicial da formação do artesanato de Bogorodsk que começaram a surgir obras que são consideradas obras-primas da arte popular, entre elas: “O Pastor”, que se tornou uma espécie de clássico de Bogorodsk, leões com filhotes , cães com filhotes.

O artesanato surgiu num ambiente puramente camponês, mas desenvolveu-se sob forte influência da produção artesanal com um tipo de cultura diferente - o município. Este tipo de cultura é uma simbiose de tradições urbanas e camponesas, influenciadas pela escultura em porcelana, ilustrações de livros, gravuras populares populares e obras de pintores profissionais.

Desenvolvimento

Já em meados do século 19, o centro da escultura mudou-se para Bogorodskoye, e a arte de Bogorodsky ganhou independência. Uma grande influência na formação do estilo de Bogorodsk propriamente dito foi exercida pelo trabalho de mestres como A. N. Zinin, e um pouco mais tarde pela atividade de um artista profissional, natural de Bogorodsk P. N. Ustratov. O período das décadas de 1840 a 1870, de acordo com vários especialistas, é o auge do artesanato esculpido de Bogorodsk.

A próxima etapa no desenvolvimento do negócio de brinquedos em Bogorodskoye está associada às atividades do Zemstvo Provincial de Moscou em 1890-1900 nesta área. Em 1891, uma oficina educacional e de demonstração foi organizada em Sergiev Posad, que combinou as funções de uma instituição de pesquisa e educação, e também vendeu brinquedos na Rússia e no exterior. Alguns anos antes, em Moscou, com o apoio de S. T. Morozov, foi inaugurado o Museu de Artesanato de Moscou. Na verdade, foi todo um movimento, revivendo e apoiando a base nacional na moribunda arte popular. Tais figuras zemstvo e artistas como N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov desempenharam um papel significativo no desenvolvimento da arte de Bogorodsk.

Artista profissional, colecionador e mais tarde fundador e primeiro diretor do Museu do Brinquedo do Estado (atual Museu Artístico e Pedagógico do Brinquedo), N. D. Bartram foi um dos primeiros a tentar preservar e reviver antigas tradições. Porém, vendo que os trabalhos antigos não cativavam os artesãos, passou a orientá-los para a criação de trabalhos no estilo popular, mas seguindo os modelos dos artistas profissionais. O adversário desse caminho foi o artista e colecionador A. Benois, que considerou esse processo um resgate artificial da pesca.

Você pode falar muito sobre o que é mais - dano ou benefício trouxe a intervenção de artistas profissionais no artesanato popular, mas o fator indiscutível é que, por várias décadas, os produtos do período Zemstvo foram uma espécie de padrão para mestres escultores.

Em 1913, um artel foi organizado em Bogorodskoye. Isso ajudou o povo de Bogorodsk a obter independência econômica dos compradores de Sergius. Os iniciadores da criação do artel já eram conhecidos na época escultores A. Ya. Chushkin e F. S. Balaev. À frente do artel estava uma espécie de "conselho artístico", composto pelos artesãos mais antigos e experientes. Recém-chegados ao artel, os escultores foram inicialmente designados para o trabalho mais fácil, se o jovem mestre lidava com a fabricação de um brinquedo simples, a tarefa era complicada para ele: a execução de figuras de animais, composições de várias figuras.

No mesmo 1913, uma oficina educacional e de demonstração com uma classe de instrutor foi aberta em Bogorodskoye, e em 1914 uma escola zemstvo foi aberta em sua base, na qual os meninos estudavam com pensão completa.

Na primeira década após a Revolução de Outubro, amostras antigas de zemstvo foram preservadas em Bogorodskoye e os produtos do comércio foram exportados em grandes quantidades. Em 1923, o artel "escultor Bogorodsky" foi restaurado, no qual os mestres da geração mais velha continuaram seu trabalho e o artesanato Bogorodsky ocupa um dos lugares de destaque. A mudança na estrutura social estimulou os artesãos a buscarem novas formas e soluções artísticas. No entanto, foi precisamente nessa época que surgiu o problema da “pintura de cavalete” que surgiu no “período zemstvo”. Na década de 1930, surge a chamada escultura-brinquedo, que se distingue pela novidade do tema e pela sua divulgação.

Nas duas décadas seguintes (décadas de 1930 a 1950), artistas profissionais e críticos de arte voltam a intervir nos assuntos do ofício - principalmente funcionários do Instituto de Pesquisa Científica da Indústria da Arte (NIIKhP) criado nesse período. Não apenas em Bogorodskoye, mas também em outros campos, começa a politização total. Os mestres eram chamados de temas estranhos à natureza camponesa e à compreensão do povo sobre a beleza. Em Bogorodskoye, a reação à pressão ideológica foi o desenvolvimento de um tema de conto de fadas. A convencionalidade da escultura de Bogorodsk era a melhor maneira de expressar o incomum em um conto de fadas, para criar imagens vívidas e memoráveis. O tema histórico nesses anos se estreitou significativamente, localizado. Em primeiro lugar, refletiu os eventos da Grande Guerra Patriótica.

Uma das datas mais trágicas da história do artesanato de Bogorodsk pode ser chamada de 1960, quando a organização artel de trabalho tradicional para artesanato foi liquidada e substituída por uma fábrica. Às vezes, esse processo é apropriadamente chamado de "fabricação" da pescaria. A partir dessa época, o artesanato começou a morrer lentamente, e os conceitos de “indústria da arte”, “plano”, “val” e outros conceitos completamente estranhos vieram substituí-lo. Uma década e meia depois, por uma reviravolta maligna do destino, a vila de Bogorodskoye com sua paisagem peculiar e as características do rio Kunya atraíram a atenção dos engenheiros de energia. A situação no campo piorou. Casas de toras com arquitraves de renda foram demolidas, jardins foram cortados e as reuniões tradicionais de Bogorodsk e a simplicidade da comunicação rural foram deixadas com eles. Os mestres entalhadores mudaram-se para arranha-céus nos andares superiores, o artesanato tradicional tornou-se cada vez mais problemático. Em 1984, G. L. Dine escreveu na revista “Arte Decorativa da URSS”: “... a aldeia parece pequena, miserável perto dos novos edifícios que avançam sobre ela. Provavelmente a zona de segurança também não a salvará agora. Inevitavelmente, o modo de vida das pessoas, sua aparência espiritual e moral mudará, o que significa que a arte de Bogorodsk também será transformada.

Nas décadas de 1970 e 1980, cerca de 200 escultores trabalhavam na fábrica de esculturas de arte de Bogorodsk. Entre eles estavam mestres de alta classe que desenvolveram amostras interessantes, havia mestres executantes. Em conexão com os turbulentos eventos no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, a situação da pesca piorou ainda mais. Atualmente, a pesca de Bogorodsk está em um processo interminável de luta pela sobrevivência. Sua posição é instável: os mercados de vendas tradicionais foram perdidos, os preços das matérias-primas aumentaram, os altos preços da energia - todos esses fatores não contribuem para melhorar a situação. A fábrica de esculturas de arte de Bogorodsk mudou de nome tantas vezes na última década que, de acordo com o atual artista-chefe desta organização, “mal temos tempo para trocar letreiros e selos”.

Em Bogorodskoye, foram criadas duas organizações que produziam os mesmos produtos. Os melhores artesãos deixam o "ofício oficial", mas em casa continuam a criar coisas de alta classe, embora nem todos o possam fazer. A maior parte dos jovens artesãos acompanha o mercado, realizando trabalhos ora insignificantes do ponto de vista da tradição popular, ora completamente distantes dela. Você não precisa procurar muito para encontrar um exemplo. Um dos principais artesãos, ainda trabalhando no campo, S. Pautov, disse com amarga ironia: “As geadas mataram os franceses perto de Moscou em 1812, os alemães em 1941 e logo matarão os escultores de Bogorodsk”. O artista tinha em mente esculturas de madeira representando o Papai Noel - personagem favorito das festas de fim de ano, que substituiu o notório urso pelos trabalhadores domésticos. Nos dias de abertura e nas prateleiras das lojas, o pior do que ainda está sendo feito em Bogorodskoye é encontrado com mais frequência. O interesse pelo brinquedo e escultura de Bogorodsk está diminuindo devido à baixa qualidade do acabamento, baixo nível artístico e custo bastante alto.

Modernidade

Atualmente, a situação no campo é difícil, mas a fábrica continua produzindo produtos. Uma situação difícil se desenvolveu no Bogorodsk Art and Industrial College. Esta é uma escassez constante de jovens locais; o afluxo de alunos das disciplinas da federação, por um lado, promove a popularização da escultura artística de Bogorodsk e, por outro lado, anula a tradição clássica de Bogorodsk.

Entre os mestres soviéticos da escultura de Bogorodsk estão F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov e outros.

recursos de pesca

A escultura em Bogorodsk é realizada com uma faca especial "Bogorodsk" ("pique").

Um dos diferenciais do artesanato sempre foi a fabricação de brinquedos móveis. O brinquedo mais famoso são os "ferreiros", geralmente representando um homem e um urso, que batem alternadamente na bigorna. Este brinquedo, que, segundo algumas fontes, tem mais de 300 anos, tornou-se um símbolo tanto da indústria de Bogorodsk como da própria Bogorodsky, tendo entrado no brasão da aldeia.

A colheita de tília na aldeia de Bogorodskoe é um processo contínuo. De fato, para que os blanks de alta qualidade saiam do porta-malas, a tília deve secar por pelo menos quatro anos em condições naturais. É por isso que, após o processamento primário, os baús de tília são colocados em cabanas ou pilhas e deixados por vários anos em hangares especiais.

A árvore seca é enviada para o entalhe. No torno ou manualmente, com um machado, os artesãos traçam os contornos mais gerais de um futuro brinquedo, cortando ou serrando uma peça de acordo com um gabarito. Em seguida, o produto é processado com um cinzel e uma faca especial, os chamados “piques”, que são feitos por artesãos hereditários da aldeia especialmente para a escultura de Bogorodsk.

As partes esculpidas e cuidadosamente processadas do futuro brinquedo móvel de madeira são polidas, depois a aspereza é polida, tornando a madeira absolutamente lisa e aveludada ao toque. As peças resultantes são montadas em uma composição móvel, se necessário, pintadas à mão e aplicadas várias camadas de verniz.

O símbolo do ofício são os brinquedos de madeira em movimento.

O artesanato Bogorodsk de um brinquedo esculpido em madeira é semelhante a Sergiev Posad. escola de escultura Trinity-Sergius Lavra é o ancestral de ambos os ofícios e conhecida desde o século XV. No século XVIII, a pesca era uma produção camponesa sazonal. De novembro a início de abril, via de regra, não há trabalho na aldeia, então, para se ocupar de alguma forma e ganhar algum dinheiro, os camponeses pegavam facas e esculpiam brinquedos de madeira em tília. Vender produtos acabados foram levados para Sergiev Posad.

Em meados do século 19, a escultura de Bogorodsk tornou-se um artesanato independente, que ganhou fama russa e depois mundial.

Gradualmente, o brinquedo de Bogorodsk passou da categoria de artesanato camponês para a direção da arte popular, adquirindo características únicas.

Em 1913, foi organizado na aldeia o artel "escultor Bogorodsky", o que permitiu aos artesãos obter independência económica e trazer amostras do seu artesanato para o mercado internacional. A essa altura, os brinquedos móveis de madeira haviam se tornado uma característica distintiva da embarcação, o que distanciou drasticamente o artel do vizinho Sergiev Posadskaya, que manteve a tradicional boneca russa como símbolo e principal modelo operacional.

O símbolo do comércio de Bogorodsk, conhecido em todo o mundo, era o brinquedo "Ferreiros", que é uma figura de madeira de um homem e um urso batendo martelos alternadamente na bigorna. Os ferreiros geralmente não pintam esculpidos em madeira de tília clara, mas simplesmente cobrem com várias camadas de verniz incolor.

O preço da urbanização é o declínio do artesanato popular.

Em 1960, sob a influência da chamada fabricação de artesanato popular, uma fábrica de escultura artística foi criada no território da aldeia de Borogodskoye. O desaparecimento da organização artel do trabalho afastou gradualmente os artesãos uns dos outros, privando-os da simplicidade da comunicação rural tão necessária para o desenvolvimento do artesanato. Sob o jugo dos princípios universalmente impostos da economia planejada, as tradições da aldeia murcharam e o desenvolvimento do território da aldeia com arranha-céus de painel, o desmatamento e a demolição de antigos prédios de madeira esculpida anularam gradualmente a colheita e secagem da madeira, que levou à necessidade de adquirir matérias-primas caras de terceiros. Os altos preços da energia exacerbaram os custos de produção já aumentados, os mestres escultores que se mudaram para os andares superiores dos novos edifícios perderam completamente o contato entre si e com as raízes folclóricas, e os mercados de vendas tradicionais tornaram-se inacessíveis, porque o preço do brinquedo Bogorodsk aumentou muito , e a qualidade infelizmente deixou muito a desejar.

Brinquedo Bogorodsk do fabricante. Alta qualidade e preço razoável.

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20.10.2010

A capital do brinquedo Bogorodsk

O "brinquedo Bogorodskaya" deve seu nascimento à vila de Bogorodskoye, agora localizada no distrito de Sergiev Posad, na região de Moscou. No século 15, o famoso boiardo de Moscou M.B. Pleshcheev, após cuja morte, a aldeia, junto com os camponeses, foi herdada por seu filho mais velho, Andrei, e depois por seu neto Fedor.

A partir de 1595, a aldeia de Bogorodskoye tornou-se propriedade do Mosteiro Trinity-Sergius e os camponeses tornaram-se servos monásticos. Foram os camponeses que lançaram as bases da talha nos séculos XVI-XVII, que glorificaram Bogorodskoye, a atual "capital do reino do brinquedo", para todo o mundo.

Lendas da aldeia de Bogorodskoe

Os habitantes da aldeia de Bogorodskoye não se lembram mais de qual dos camponeses esculpiu o primeiro brinquedo de madeira que lançou as bases para o artesanato folclórico, mas por mais de 300 anos duas lendas interessantes foram transmitidas de boca em boca sobre esse evento.

A primeira lenda diz: “Uma família de camponeses vivia na aldeia de Bogorodskoye. Então a mãe concebeu para divertir os filhos - ela recortou uma figura engraçada de um bloco de toras e chamou de "auka". As crianças brincavam com o "auka" e jogavam atrás do fogão. Então o marido de uma camponesa foi ao mercado e levou consigo um “auka” para mostrar aos comerciantes. “Auka” foi imediatamente comprado e mais brinquedos foram encomendados. Dizem que desde então começaram a esculpir brinquedos de madeira e passaram a ser chamados de "Borogodsky".

A segunda lenda conta como um morador de Sergiev Posad certa vez esculpiu uma boneca de nove polegadas em um churak de limão. Fui ao Lavra, onde o comerciante Erofeev negociava, e vendi para ele. O comerciante decidiu colocar um brinquedo engraçado na loja como decoração. Não tive tempo de entregar, pois o brinquedo foi comprado na hora, mas com grande lucro para o comerciante. O comerciante encontrou um camponês e encomendou-lhe um lote inteiro dos mesmos brinquedos. Desde então, o brinquedo Bogorodsk se tornou famoso.

A história do desenvolvimento do artesanato de arte popular

Segundo os historiadores, a escultura em madeira no século XVII era realizada por camponeses em muitas aldeias, incluindo as de Sergiev Posad e Bogorodskoye. Portanto, ambas as histórias acima são verdadeiras.

A princípio, os escultores da vila de Bogorodskoye dependiam dos compradores de Sergiev Posad, cumprindo seus pedidos. O comércio de Sergievsky baseava-se na compra dos camponeses dos chamados "bens cinzentos", que depois eram processados, tingidos e vendidos. Aproximadamente a partir de meados do século XIX, o centro do artesanato popular mudou-se de Sergiev Posad para a aldeia de Bogorodskoye, que nessa altura era “a personificação das tradições locais de talha”. Segundo os pesquisadores, a indústria de escultura de Bogorodsk floresceu no final do século XIX. Um grande mérito na formação do "estilo Bogorodsk" do brinquedo pertence a mestres antigos como A.N. Zinin. No entanto, a estreita cooperação entre Sergiev Posad e os escultores de Bogorodsk também teve grande influência na formação de um sistema unificado de imagens e enredos de brinquedos.

Em 1913, por iniciativa dos entalhadores mais antigos F.S. Balaev e A.Ya. Chushkin, um artel foi organizado na aldeia de Bogorodskoye, que deu aos artesãos de Bogorodsk total independência econômica dos compradores de Sergiev Posad. Em 1923, devido ao reforço do quadro de pessoal com novos artesãos, o artel anteriormente criado foi transformado no artel Bogorodsky Carver, onde começou a funcionar uma escola, ensinando as crianças, a partir dos 7 anos, a arte da talha. Em 1960, o artel "Bogorodsky Carver" recebeu o status de fábrica de escultura artística. Este evento foi programado para coincidir com o 300º aniversário do nascimento do artesanato de arte popular em Bogorodskoye.

Como é feito o brinquedo Bogorodsk?

Os brinquedos de Bogorodsk são tradicionalmente feitos de madeira macia - tília, choupo, amieiro, pois a madeira macia é mais fácil de trabalhar. As toras de tília colhidas são secas usando uma tecnologia especial por pelo menos 4 anos, portanto a colheita de tília é um processo contínuo. As toras secas são serradas e enviadas para o entalhe. O mestre marca os espaços em branco resultantes de acordo com o padrão e depois corta o brinquedo com uma faca especial Bogorodsk. No trabalho do escultor também é utilizado um cinzel. As peças acabadas do brinquedo são enviadas para a oficina de montagem e, na fase final, são pintadas. Os brinquedos que não estão sujeitos a coloração são cobertos com um verniz incolor.

Características dos brinquedos "estilo Bogorodsk"

Escultura em Bogorodsk

A história da pesca

Em Sergiev Posad, existe uma lenda sobre como, em meados do século 18, um morador da cidade esculpiu uma boneca de 40 cm de tamanho em um churak de limão e a vendeu ao comerciante Erofeev, que negociava a a Lavra. Ele colocou como decoração na loja. O brinquedo foi imediatamente comprado com grande lucro para o comerciante. Depois disso, Erofeev encomendou um lote inteiro desses brinquedos.

De acordo com outra lenda popular, há muito tempo atrás uma família morava na aldeia. A mãe resolveu divertir os filhinhos. Ela cortou uma estatueta “auka” de um bloco de toras. As crianças ficaram felizes, brincaram e jogaram o "auka" no fogão. Certa vez, o marido começou a se reunir para o bazar e disse: “Vou pegar o “auka” e mostrá-lo aos comerciantes do bazar”. "Auka" comprou e pediu mais. Desde então, a escultura de brinquedos foi realizada em Bogorodskoye. E ela começou a ser chamada de "Bogorodskaya".

Os artesãos populares, trabalhando com uma ferramenta primitiva, conseguiram criar imagens verdadeiras e realistas da realidade circundante a partir da madeira. Eles esculpiram figuras de animais e pessoas de tília, da vida popular, fábulas e contos de fadas.

Particularmente interessantes são os brinquedos com movimento: nas ripas, com equilíbrio, com botão. Esses dispositivos descomplicados, mas sempre espirituosos, tornam o brinquedo animado, expressivo e especialmente atraente.

Cavalier e amante de brinquedo esculpido em Bogorodsk

No início, o artesanato era uma produção típica camponesa. Os produtos eram produzidos sazonalmente: do final do outono ao início da primavera, ou seja, quando havia uma pausa no trabalho agrícola. Por muito tempo, os escultores de Bogorodsk dependeram diretamente do artesanato de Sergiev, trabalhando diretamente por encomenda dos compradores de Sergiev e fabricando, principalmente, os chamados produtos "cinzentos" ou "linho", que foram finalmente aparados e pintados em Sergiev Posad.

Já em meados do século 19, o centro da escultura mudou-se para Bogorodskoye, e a arte de Bogorodsky ganhou independência. Uma grande influência na formação do estilo de Bogorodsk propriamente dito foi exercida pelo trabalho de mestres como A. N. Zinin, e um pouco mais tarde pela atividade de um artista profissional, natural de Bogorodsk P. N. Ustratov. A época das décadas de 1840 a 1870 do século XIX, segundo vários especialistas, é o auge do artesanato esculpido de Bogorodsk.

Nas duas décadas seguintes (1930-1950), artistas profissionais e críticos de arte voltam a intervir nos assuntos do ofício - principalmente funcionários do Instituto de Pesquisa Científica da Indústria da Arte (NIIKhP) criado nesse período. Não apenas em Bogorodskoye, mas também em outros campos, começa a politização total. Os mestres eram chamados de temas estranhos à natureza camponesa e à compreensão do povo sobre a beleza. Em Bogorodsky, a reação à pressão ideológica foi o desenvolvimento de um tema de conto de fadas. A convencionalidade da escultura de Bogorodsk, tanto quanto possível, contribuiu para a expressão do incomum em um conto de fadas, a criação de imagens vívidas e memoráveis.

Composição do assunto "O Conto do Galo de Ouro"

Nas décadas de 1970 e 1980, cerca de 200 escultores trabalhavam na fábrica de esculturas de arte de Bogorodsk. Entre eles estavam mestres de alta classe que desenvolveram amostras interessantes, havia mestres executantes. Devido aos turbulentos acontecimentos no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, a situação da pesca piorou ainda mais. Atualmente, a pesca de Bogorodsk está em um processo interminável de luta pela sobrevivência, mas a fábrica continua produzindo produtos. Uma situação difícil se desenvolveu no Bogorodsk Art and Industrial College. Esta é uma escassez constante de jovens locais; o afluxo de alunos das disciplinas da federação, por um lado, promove a popularização da escultura artística de Bogorodsk e, por outro lado, anula a tradição clássica de Bogorodsk.

Como criar um brinquedo Bogorodsk.

Para um brinquedo de Bogorodsk, é necessária a madeira de tília, uma árvore macia e flexível, bem seca ao ar livre. Você também pode usar choupo e amieiro, que têm a mesma madeira macia e uniforme. O material destinado à escultura deve estar bem seco. A secagem da madeira é muito problemática. Ao ar livre, sob um dossel, a árvore seca de vários meses a três anos. A secagem pode ser acelerada várias vezes se a madeira for cozida no vapor. Os velhos mestres cozinhavam lenha em um fogão russo em calor livre (isto é, depois de remover as brasas).

A madeira cozida no vapor não apenas resiste a rachaduras, mas também adquire uma cor marrom-dourada profunda.

Os brinquedos estão girando e processamento manual. Com o primeiro, tudo é mais simples - os detalhes dos futuros brinquedos são usinados, recortados de acordo com um padrão, os montadores os conectam e os pintores pintam, se necessário, e envernizam.

Mas o trabalho manual é muito mais difícil. O tronco é serrado em pedaços, que são cortados ao longo das fibras em toras triangulares, dependendo do tamanho do brinquedo.Em seguida, o brinquedo é "cortado até a morte", ou seja, dar-lhe os contornos mais gerais do trabalho futuro.

"Entalhe" do produto

Com a faca Bogorodsk reta mais afiada (“pique”), eles removem todo o excesso de madeira e modelam a forma. O acabamento final do brinquedo está ligado ao trabalho de pequenos cinzéis semicirculares (erro), com a ajuda dos quais são retratados pêlos de animais, penas de pássaros ou detalhes de roupas de pessoas, tecidos pesados e leves, peles, rendas, fitas.

Trabalhe com uma faca Bogorodsk

Outro método de acabamento do brinquedo está associado ao lixamento do molde com lixa fina. Esta técnica é geralmente usada para transmitir superfícies lisas. Em seguida, o milagre de madeira é pintado ou envernizado. Porém, com mais frequência, os brinquedos são deixados sem pintura, preservando a cor natural e a estrutura da árvore.

Distinguir feito à mão de fábrica é fácil. O feito à mão caracteriza-se pela elaboração dos mínimos detalhes, a observância exata das proporções. Sim, e tal brinquedo é avaliado muito mais caro.

As bonecas mais tradicionais feitas em Bogorodskoye eram senhoras e hussardos, babás, babás com crianças, soldados, pastoras e camponeses.

A estatueta esculpida tinha formato triédrico, pois era feita de um calço obtido cortando uma tora em várias partes.

A princípio, os brinquedos foram pintados, depois a escultura de Bogorodsk permanece sem pintura - a textura e a natureza da escultura transmitem perfeitamente a forma e o movimento e, portanto, a cor pode interferir aqui.

Brinquedo Bogorodsk pintado

O brinquedo torna-se uma escultura e requer o estilo de escultura do mestre, e isso muda a natureza da escultura. Em vez do angular tradicional, torna-se um padrão complexo. O mestre está tentando transmitir a plumagem dos pássaros e a lã dos animais.

A escultura de Bogorodsk sempre pode ser reconhecida pelo famoso traço da ferramenta do escultor na forma de um sulco e o círculo de personagens representados - pessoas, animais, tramas.

Escultura "Cavaleiro"

Um grande lugar foi ocupado pela imagem de animais, entre os quais o urso era o mais querido. Pela vontade dos mestres de Bogorodsk, ele, junto com uma pessoa, participou ativamente de vários trabalhos - dobrou arcos (embora sem sucesso), forjou metal e tocou instrumentos musicais nas horas de lazer.

Entre outros brinquedos havia pequenas estatuetas em forma de soldado ou senhor, os chamados clickers. Eles não serviam apenas como decoração de mesa, mas também tinham uma certa finalidade prática - eles quebravam nozes. A mandíbula inferior do quebra-nozes fazia parte da alavanca, levantando a qual uma noz era colocada na boca do quebra-nozes. Quando a alavanca foi pressionada, a porca quebrou facilmente. Um quebra-nozes semelhante (quebra-nozes) tornou-se o herói do famoso conto de fadas de Hoffmann e do balé de Tchaikovsky.

Clickers. século 19 Trinity-Sergiev Posad

Os brinquedos móveis de Bogorodsk são especialmente interessantes. Eles sempre desfrutaram do amor especial de crianças e adultos, levando as crianças e seus pais a um deleite indescritível. Faça os brinquedos se moverem com a ajuda de dispositivos simples. São brinquedos em ripas, com mola, com balança e botão.

Algumas estatuetas são montadas em pranchas móveis paralelas presas com pregos. É assim que, por exemplo, é feito o brinquedo "Ferreiros".

Você puxa as pranchas pelas pontas para os lados e as figuras ganham vida: um urso astuto e bem-humorado bate unanimemente em uma pequena bigorna com martelos, lebres se banqueteiam com cenouras, um pescador pega um peixe.

Quando o famoso escultor francês Auguste Rodin foi presenteado com o popular brinquedo de Bogorodsk "Ferreiros", ele disse: "As pessoas que criaram este brinquedo são ótimas pessoas".

O brinquedo "Ferreiros" tem mais de 300 anos, é um dos brinquedos mais antigos de Bogorodsk. Hoje, o brinquedo móvel "Ferreiros" tornou-se um símbolo dos brinquedos de madeira russos e é uma marca registrada da empresa Bogorodsky Carvers.

E o brinquedo "Galinhas" também é um fígado longo. Ela foi interpretada por crianças na época de Pushkin e Lermontov. Mas mesmo em nosso tempo, com toda a abundância de brinquedos, uma brincadeira simples com galinhas pintadas ainda agrada crianças e adultos. Está organizado da seguinte forma: as galinhas pintadas são montadas em um suporte, embaixo dele há uma balança redonda amarrada com cordas com as cabeças das galinhas. A corda é puxada - a cabeça do frango se inclina. Vale a pena sacudir levemente o brinquedo nas mãos, pois as galinhas vão começar a bicar os grãos. Você gira com mais força e as galinhas batem no bico de maneira mais amigável. Quanto mais você balança o brinquedo, mais ativamente as galinhas bicam. Você para de balançar e os movimentos das galinhas ficam lentos, preguiçosos - as galinhas estão "cheias". E apenas uma colina de milho em um estande não diminui, como um níquel "fixo".

Brinquedo no círculo "galinhas"

Brinquedos com uma bola suspensa no fundo são semelhantes a eles, por exemplo, bateristas

urso baterista

Brinquedos de contração. Eles são feitos na forma de uma coruja ou urso. O urso fica calmo, com as patas abaixadas, mas se você puxar a corda, ele vai começar a agitá-las.

Urso-contração

Alguns brinquedos são montados em suportes, mesas de cabeceira e uma mola em espiral é inserida no interior, que coloca a figura em ação ("Esquiadores", "Como se planta uma macieira", "Urso de pelúcia").

urso lenhador

Para outros, com a ajuda de uma mola inserida no interior, apenas uma determinada parte “ganha vida”. A "bela russa" balança a cabeça, as folhas da bétula tremem e os guarda-chuvas nas mãos das "senhoras"...

folhas em molas

Brinquedo espirituoso e divertido "acrobático" com facilidade e dinamismo fazendo piruetas inimagináveis na barra horizontal. Há também um urso acrobata.

urso acrobata

Outro mecanismo tradicional é o divórcio, quando as figuras são fixadas em barras deslizantes. É assim que "Soldiers on Divorce" é organizado.

Cavaleiros de "divórcio" em ripas móveis. Início do século 20

Em brinquedos de composição Bogorodsk mais complexos, cada personagem ganha vida e se move.

Eles também fazem composições inteiras: “Cabana do Camponês”, “Pátio do Camponês”. No "Pátio Camponês" todos os heróis estão ocupados com o seu trabalho: a mãe ordenha as vacas, o pai corta lenha, a filha alimenta as galinhas, batem com o bico e o filhinho balança no balanço. As figuras são acionadas por um mecanismo de botão de pressão. Os detalhes são presos em um fio áspero na barra interna. A barra se moveu - e as figuras "ganharam vida".

Composição móvel "Cabana camponesa"

Dispositivos de design descomplicados, mas sempre espirituosos, "animam" o brinquedo, tornam-no móvel, mais expressivo e atraente.

Para crianças pequenas, esses brinquedos são os melhores: você coloca o brinquedo em movimento - a mão se desenvolve e o material natural não é algum tipo de plástico.

Imagens de pessoas e animais estão nos costumes dos eslavos orientais desde os tempos antigos. As estatuetas tinham um significado simbólico: o urso é um símbolo de poder, a cabra é o padroeiro da colheita, o carneiro e a vaca são a fertilidade, o cervo é a abundância. Devido à abundância de florestas, os brinquedos de madeira existiam em quase toda a Rússia. A aldeia de Bogorodskoye e Sergiev Posad são consideradas o centro da produção de brinquedos de madeira, e a época de ocorrência em nossa forma usual é o século XV.

A história da pesca
Em meados do século XV, a aldeia de Bogorodskoye pertencia ao boiardo de Moscou M.B. Pleshcheev (a primeira menção de Bogorodsky refere-se a agosto de 1491 na carta espiritual (testamento) de seu filho Andrey), em 1595 tornou-se propriedade do Mosteiro Trinity-Sergius e os camponeses tornaram-se servos monásticos. Foram eles que lançaram as bases da escultura em madeira, que glorificou a atual "capital do reino do brinquedo" em todo o mundo. A aldeia de Bogorodskoye tornou-se um dos centros da arte popular e da arte aplicada russa.
O maior senhor feudal, o Mosteiro da Trindade, em torno do qual se situa o povoado, tem desempenhado um papel importante na vida social e política do país desde o século XIV. O mosteiro atraía peregrinos e, além disso, era uma fortaleza que guardava os acessos à capital, o que contribuía para o seu bem-estar material. No século XV, os artesãos começaram a se unir em torno do mosteiro, o que garantiu sua prosperidade. Hábeis pintores de ícones, escultores de madeira e osso e torneiros trabalharam aqui. Posad não apenas enviou produtos de madeira feitos com habilidade aos reis e patriarcas (presentes da "Trindade"), mas também recebeu ordens dos governantes. Ou seja, o artesanato em madeira do Mosteiro Trinity-Sergius há muito é muito valorizado, e não apenas crianças camponesas, mas também príncipes russos brincavam com brinquedos de madeira de Bogorodsk. Sergiev Posad foi chamado de "capital russa do brinquedo". Em muitas aldeias vizinhas, foram feitos brinquedos (eram chamados de "chips" e "machados"), e a aldeia de Bogorodskoye tornou-se a mais famosa. O artesanato de brinquedo de Sergiev Posad e a aldeia de Bogorodsky são chamados de dois ramos do mesmo tronco.
Na virada dos séculos 17 para 18, o artesanato se desenvolveu na Rússia, isso se deve à formação de um estado russo centralizado e ao desenvolvimento de um mercado que criou condições para a venda de produtos domésticos (a pesca é uma forma de existência quando um o artesanato serve de sustento para uma família ou para toda uma aldeia, e áreas inteiras são ocupadas pela produção de determinado tipo de produto).
Não se sabe quem fez o primeiro brinquedo de madeira que lançou as bases para o artesanato de arte popular, mas por mais de 300 anos, a lenda de São Sérgio de Radonezh, que esculpiu bonecos de madeira e os deu para crianças, foi contada por boca a boca. Existem outras lendas também. Segundo um deles, um morador de Sergiev Posad vendeu uma boneca feita de cal churak, de 40 cm de tamanho, a um comerciante que negociava perto de Lavra. Ele colocou como decoração na loja. O brinquedo foi comprado imediatamente. De outra forma, na aldeia de Bogorodskoye, uma mãe, para divertir os filhos, fazia brinquedos para eles. Bonecas de pano foram rasgadas, palha desmoronou. Então a mulher esculpiu um brinquedo de madeira. As crianças a chamavam de Auka e, quando ela se cansava, seu pai a levava à feira. A terceira lenda fala de um comerciante surdo e mudo Tatyg, que esculpiu uma grande boneca de uma tília e a vendeu a um comerciante. Todas as histórias são semelhantes em que uma boneca de tília foi vendida a um comerciante, ele fez um grande pedido de brinquedos, sem conseguir atender o que o mestre recrutou alunos dos habitantes da cidade.

Desde então, a maioria dos habitantes da vila de Bogorodskoye adotou o ofício de “brinquedo”, e a boneca ficou conhecida como “Bogorodskaya”. E Sergiev Posad no início do século 19 se transformou na capital russa do reino dos brinquedos. O bazar local surpreendeu com a variedade de brinquedos de madeira: torneamento, carpintaria, entalhe.
No início, os artesãos de Bogorodsk faziam apenas peças separadas, das quais os habitantes da cidade coletavam brinquedos inteiros. Então o povo de Bogorodsk começou a fazer brinquedos totalmente “em linho” (madeira sem pintura), e em Sergiev Posad eles os pintaram e venderam. Essa dependência econômica dos mestres de Bogorodsk durou muito tempo, além disso, muitas vezes eles tinham que trabalhar por encomenda e de acordo com os modelos dos brinquedos de Sergiev. Como resultado, formou um único sistema de imagens e tramas, que ao longo dos anos se desenvolveu em um estilo artístico independente de escultura, que formou um artesanato com o nome de "brinquedo Bogorodskaya", que ocupou um lugar excepcional no russo indústria da arte. Até hoje, os brinquedos esculpidos em madeira muitas vezes não são pintados, mas apenas cuidadosamente acabados, às vezes limpos com papel de “vidro”.

O brinquedo tradicional de Bogorodsk são figuras sem pintura de pessoas, animais e pássaros feitos de tília e composições inteiras da vida de um camponês russo. O “homem e o urso” ainda são considerados o símbolo da arte, e a principal diferença entre os brinquedos de Bogorodsk e todos os outros são as partes móveis, acionadas por um leve movimento da mola.

O artesanato que se desenvolveu no final do século XVIII era originalmente uma produção típica camponesa. As primeiras figuras de pessoas, animais e pássaros eram únicas, sem pintura, e a beleza era inspirada em esculturas padronizadas.

A partir da segunda metade do século XIX, os escultores começaram a fazer grupos escultóricos de várias figuras em uma base comum em vários cenários de enredo.
Os mestres, trabalhando com uma ferramenta primitiva, conseguiram criar imagens verdadeiras e realistas da realidade circundante, animais e pessoas, personagens da vida popular, fábulas e contos de fadas da madeira.

A partir de meados do século 19, o artesanato mudou completamente de Sergiev Posad para Bogorodskoye, no mesmo período floresceu a indústria de artesanato esculpido de Bogorodsk. O entalhe na aldeia era feito principalmente por homens, pois além da habilidade, é preciso força física e tempo livre, pois trabalhavam de 14 a 16 horas por dia (agora a maioria dos entalhadores são mulheres). Mas muitas vezes toda a família participava do trabalho: os filhos mais velhos preparavam o material, cortavam a forma principal com um machado sem esboços preliminares. As crianças mais novas lixaram as estatuetas acabadas e realizaram outras operações simples. Eles trabalharam sentados, segurando a peça de trabalho nos joelhos (a perna foi bem enrolada com um pano para protegê-la de cortes). Cada família se especializou em apenas um ou dois tipos de brinquedos. Os mestres foram divididos em "patinadores artísticos" (homenzinhos cortantes), "animalistas" e "avicultores".

Os produtos eram feitos do outono à primavera (uma pausa no trabalho agrícola). Já na primeira fase da formação do ofício surgiram obras que hoje são consideradas obras-primas da arte popular. Embora o artesanato tenha surgido num ambiente puramente camponês, desenvolveu-se sob forte pressão da cultura de tipo distrital (uma simbiose de tradições urbanas e camponesas, aliada à influência da escultura em porcelana, ilustrações de livros, gravuras populares populares e obras de pintores profissionais ).
A próxima etapa no desenvolvimento do negócio de brinquedos em Bogorodskoye está associada às atividades do Zemstvo Provincial de Moscou (1890-1900), que buscava reviver as melhores tradições do artesanato de Bogorodsk. No início do século XX, a pesca passava por momentos difíceis. O influxo de mercadorias estrangeiras baratas feitas à máquina levou ao rápido deslocamento do artesanato tradicional. O nível artístico dos brinquedos diminuiu e alguns de seus tipos desapareceram completamente. Os artesãos foram ajudados a ampliar a gama de produtos, organizaram sua venda. Com o apoio de S. T. Morozov, o Museu de Artesanato de Moscou foi inaugurado posteriormente - uma oficina que combinava atividades de pesquisa, uma instituição educacional e a venda de brinquedos na Rússia e no exterior. Foi todo um movimento, revivendo e apoiando a base nacional na arte popular moribunda.
Artista profissional, colecionador, fundador e primeiro diretor do Museu Estadual do Brinquedo (atual Museu Artístico e Pedagógico do Brinquedo), Nikolai Dmitrievich Bartram foi um dos primeiros a tentar preservar e reviver antigas tradições. Percebendo que os trabalhos antigos não cativavam os artesãos, reorientou-os para a talha no estilo popular, mas de acordo com as amostras de artistas profissionais (imagens lubok, motivos de pinturas e gravuras antigas), que trouxeram uma interpretação naturalista e detalhamento excessivo ao brinquedo.

A ideia também teve adversários (por exemplo, o artista e colecionador A. Benois), que consideraram artificial tal resgate da pesca. Ainda se discute se a intervenção de artistas profissionais no artesanato popular trouxe mais prejuízos ou benefícios. Bartram procurava uma forma de "brinquedo", próxima da percepção das crianças, e no final dos anos 1900 mudou da imagem tridimensional para a silhueta, acreditando que "a silhueta da figura é o início das belas artes em uma criança".

Além disso, em seus brinquedos móveis, os elementos não se moviam com o mesmo ritmo, mas de forma lenta e aleatória, de modo que cada figura atraía a atenção. No entanto, Bartram abandonou os brinquedos de silhueta, observando que as crianças preferem a forma tridimensional e desenvolveu séries educativas para brincadeiras coletivas: brinquedos de ovo, brinquedos arquitetônicos e brinquedos-complexos etnográficos.

N.D. Bartram encorajou a criação de composições esculturais únicas dedicadas ao folclore e a temas históricos. O que estava de acordo com a tradição: os mestres de Bogorodsk sempre respondiam ao que estava acontecendo. As vitórias militares do exército russo no século 19, a difícil era das guerras civis e da Primeira Guerra Mundial, a coletivização são capturadas em composições escultóricas: havia conjuntos de soldados, estatuetas em uniformes militares, cavaleiros, composições de gênero sobre o tema da campanha russo-turca. Amostras estrangeiras de brinquedos com movimento, interpretadas criativamente por escultores locais, também foram usadas como amostras.

Em 1911, os residentes locais decidiram organizar um artel e oficinas de formação e, em 1913, o Departamento Principal de Agricultura e Ordenamento do Território criou uma oficina exemplar com pensão completa para alunos a partir dos 7 anos e uma aula de instrutor em talha sob a orientação de um graduado da Academia Imperial de Artes K.E. Lindblat (mais tarde seu lugar foi ocupado por G.S. Serebryakov, que introduziu ativamente amostras estrangeiras, principalmente da Alemanha e da Suíça, que deixaram uma marca indelével na história das tradições pesqueiras). A metodologia de treinamento foi desenvolvida e apresentada pelo mestre Andrey Yakovlevich Chushkin. As crianças aprenderam desenho, tecnologia de marcenaria e escultura em madeira. Paralelamente, os artesãos fundaram o “Artesanato e Brinquedo Artel” - uma pequena produção conjunta, onde resolveram em conjunto os problemas de aquisição de material, melhoria da qualidade das ferramentas, comercialização de produtos, etc. (criadores A. Ya. Chushkin e F. S. Balaev), incluía 19 escultores talentosos que trabalhavam de acordo com a carta aprovada pelo Governador-Geral Vladimir I. N. Sazonov. O artel deu aos artesãos total independência econômica dos compradores de Sergiev Posad. A Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e a crise econômica que se seguiu levaram ao declínio da pesca. Embora na primeira década após a Revolução de Outubro, antigas amostras de zemstvo tenham sido preservadas em Bogorodskoye, vendidas para exportação, com o advento dos bolcheviques, a arte de Bogorodsk começou a servir à causa da revolução mundial - artesãos esculpiram carroças, chekistas, revolucionários, heróis da luta pelo domínio do proletariado mundial.

Em 1923, com o advento de novos artesãos, a organização foi transformada no artel "Bogorodsky entalhador", sob o qual funcionava a escola. Mas a maior parte dos escultores eram famílias que transmitiam conhecimento de geração em geração. Afinal, qualquer ofício depende de dinastias. Juntamente com os produtos tradicionais, os artesãos criaram obras únicas para várias exposições sobre os temas da nova vida soviética.

A mudança na estrutura social estimulou os artesãos a buscarem novas formas e soluções artísticas. No entanto, foi justamente nessa época que o problema da “pintura de cavalete” que surgiu durante o período Zemstvo se agudizou. Na década de 1930, surgiu a chamada escultura de brinquedo e, nas duas décadas seguintes, artistas profissionais e críticos (a maioria funcionários do Instituto de Pesquisa Científica da Indústria da Arte (NIIKhP) criado nesse período) intervieram no artesanato.

A politização total começou não apenas em Bogorodskoye, mas também em outros ofícios: tópicos estranhos à natureza camponesa e à compreensão popular da beleza foram impostos aos artesãos, incluindo formas que foram alteradas e estilizadas à força sob a influência das pequenas artes plásticas dos mestres Gzhel , porcelana Gardner e outros ofícios.

Em Bogorodsky, a reação à pressão ideológica foi o desenvolvimento de um tema de conto de fadas, facilitado pela convencionalidade das formas das estatuetas e pelo brilho de imagens memoráveis. Mas os temas dos contos de fadas também foram resolvidos como uma escultura decorativa, e não como um brinquedo.

O tema histórico da época perdeu sua relevância, mas reviveu durante a Grande Guerra Patriótica, por um tempo empurrando o trabalho do brinquedo para segundo plano. Embora aqui fosse necessário, por exemplo, esculpir não um simples soldado, mas um soldado do Exército Vermelho vestido de acordo com a carta com todos os detalhes da insígnia, criar composições escultóricas complexas com sério pathos patriótico, desenvolver temas para as façanhas de guerrilheiros e batedores e a participação de animais em hostilidades. Isso transformou um brinquedo de criança em uma escultura de cavalete, destruindo a imagem e o propósito da boneca. Desde o final dos anos 1950, era necessário refletir a exploração espacial, novas construções, esportes.

Em 1960, na véspera do 300º aniversário do nascimento do artesanato popular, o artel foi transformado em fábrica de talha artística. Este período é estimado de forma diferente. Por um lado, a tradicional organização artel do trabalho foi liquidada e substituída por uma fábrica. Após esta “fabricação”, o ofício morreu lentamente sob a pressão da indústria artística (local), do plano, do baluarte e de outros conceitos alheios à arte popular. Por outro lado, houve uma clara onda de novo interesse na cultura popular. Artistas e artesãos estudaram cuidadosamente e dominaram criativamente as tradições da escultura de Bogorodsk, desenvolveram amostras de produtos dedicados a assuntos da história russa, folclore russo. Além disso, o NIIHP não apenas ditou o sortimento, temas e tramas aos artesãos, mas também salvou o artesanato popular da destruição (que, no entanto, os ultrapassou com o advento do mercado livre no período pós-perestroika). Mas estava ficando cada vez mais difícil para os artesãos trabalhar. Na década de 1970, um gigantesco projeto de construção em escala da União, uma usina de armazenamento bombeado, foi lançado perto da aldeia. Aqui eles fundaram uma aldeia de construtores de uma usina hidrelétrica bombeada, construíram novas estradas, construíram prédios de apartamentos, para os quais destruíram aldeias, demoliram casas de toras com guarnição de renda, cortaram jardins e reuniões tradicionais e a simplicidade da comunicação rural desapareceu com eles. Os novos colonos nem sequer tinham ouvido falar do artesanato local de escultura artística, e o arquiteto-chefe acreditava que a vila não tinha valor arquitetônico e havia sobrevivido ao seu tempo. As raízes perenes da arte de Bogorodsk estavam morrendo. Várias cabanas permaneceram da vida anterior, os artesãos mudaram-se para edifícios de vários andares, o artesanato tradicional tornou-se cada vez mais problemático. Em 1984, G.L. Dine escreveu na revista “Arte Decorativa da URSS” que próximo aos novos prédios a vila fica pequena e miserável, e a zona de segurança não vai salvá-la, o modo de vida das pessoas, sua aparência espiritual e moral vai mudar, o que significa arte de Bogorodsk.
Nas décadas de 1970 e 1980, na Bogorodsk Art Carving Factory, artistas mestres desenvolveram padrões que foram incorporados por artistas mestres. Depois de 1980, o urso olímpico suplantou o urso de madeira de Bogorodsk, e a demanda cessada pelos produtos da fábrica a colocou à beira do fechamento.
As melhores amostras de produtos da época eram produzidas apenas pelo esforço de trabalhadores a domicílio que trabalhavam fora do plano e escolhiam o terreno a seu gosto. E durante o período da perestroika, a situação deplorável piorou significativamente. No início da década de 1990, o país estava em transição para as relações de mercado, a fábrica de Bogorodsk foi privatizada e transformada em duas empresas: CJSC Bogorodsky Carver e CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving. Atualmente, a pesca de Bogorodsk está lutando pela sobrevivência. Os melhores artesãos abandonam o "ofício oficial", mas em casa continuam a criar coisas de alta classe, embora a maioria dos jovens mestres siga o exemplo do mercado, realizando trabalhos que fogem à tradição popular.
Uma base sólida está sendo lançada na Escola Técnica Industrial e de Arte de Bogorodsk, com base na qual o artesanato é construído, desenvolvido e aprimorado: os alunos dominam desenho acadêmico, pintura, escultura, design gráfico. Os professores desenvolvem nos alunos a observação, a iniciativa criativa, incentivam a participação em vários concursos e exposições. A escola produziu centenas de escultores de suas paredes, muitos deles se tornaram artistas de alta classe. O Museu de Amostras e Trabalhos Diplomados de Graduados complementa a enorme coleção de exposições do museu da fábrica Bogorodsky Carver. Mas, tendo aprendido os segredos e nuances do estilo Bogorodsk, os graduados costumam trabalhar em seu próprio estilo individual, o que em grande parte retorna ao problema da "arte do cavalete" - o brinquedo deixa de ser uma boneca para crianças e se transforma em um escultura de cavalete para coleção. O segundo problema importante é o afluxo de alunos das disciplinas da federação, regiões distantes e repúblicas, o que anula a tradição clássica, já que os graduados não ficam para trabalhar na fábrica, mas voltam para onde o famoso brinquedo russo de madeira não é necessário .

tecnologia de rosca
O material para esculpir é madeira de tília macia, com menos frequência álamo e amieiro. A colheita de uma árvore só é possível no inverno, quando há menos umidade na madeira. Árvores jovens têm madeira solta e inelástica; árvores de 50 a 70 anos são adequadas para entalhe. Após a remoção da casca, a tília é seca por 2 a 4 anos ao ar livre sob um dossel. A casca é deixada apenas nas bordas da tora em forma de anéis para que a madeira não rache ao secar. (Os velhos mestres aceleravam o processo de secagem cozinhando a madeira em um forno russo em calor livre - depois de remover as brasas. Eles colocaram uma tora em ferro fundido, despejaram um pouco de água no fundo, cobriram e colocaram em um recipiente quente e vazio forno até de manhã, depois sequei o calço por vários dias em temperatura ambiente.) Em seguida, o tronco é serrado, as toras são divididas em toras redondas - “corcundas” (geralmente uso parte do corte da serra) para figuras orientadas horizontalmente ou cortadas em barras triangulares para bonecos verticais. No produto acabado, a forma triédrica original é sempre lida. Deve haver o mínimo de nós possível - eles não ficam bem nos produtos, então são contornados ou cortados, eles também tentam não prender o núcleo do tronco na peça de trabalho, a matriz deve estar com anéis de crescimento frequentemente localizados, sem folgas e manchas. O mestre marca os espaços em branco resultantes de acordo com o padrão, delineando o gabarito com um lápis, fazendo cortes com uma serra, depois um entalhe com um machado, delineando os contornos gerais da figura. O excesso de madeira é removido com cinzéis, o trabalho fino é feito com uma faca Bogorodsk curta e afiada especial com lâmina chanfrada (“pique”). O mestre deve tratar o material com cuidado, admirar a beleza da madeira e extrair dela efeitos artísticos. Há muito que os escultores esculpem sem esboços preliminares - um golpe, daí o nome "escultura com mosca" (só os profissionais que estudaram na escola estão acostumados a fazer esboços e fazer amostras de argila ou plasticina). Resíduos de tília (lascas de madeira) vão para pequenas peças ou representam composições.

Brinquedos de tornear e esculpir, compostos por várias partes, são montados a partir de peças separadas. As partes lisas da escultura são lixadas para uma textura aveludada. Embora os antigos mestres dispensassem a lixa (que se chamava "vidro"), todas as operações eram realizadas apenas com faca e cinzel. Agora alguns brinquedos são cobertos com verniz incolor ou pintados.

Os brinquedos clássicos de Bogorodsk não são tingidos (linho), não possuem revestimentos, para acabamento com vários pequenos cinzéis aplicam a chamada “pintura” com cortes rasos - sulcos que imitam lã grossa, pele macia, plumagem de pássaros, crinas e caudas de cavalos, dobras de roupas humanas, grama etc. Graças ao tratamento de superfície texturizado da madeira, os produtos distinguem-se pela clareza e clareza rítmica das silhuetas, pelo jogo do claro-escuro, pela elaboração dos mínimos detalhes, pela combinação do entalhe ornamental fino com uma superfície lisa.

Gama de Produtos
As primeiras obras dos escultores de Bogorodsk, preservadas nas coleções do museu, datam do final do século XVIII - início do século XIX. São bonecas elegantes em trajes de hussardos e damas, camponeses e camponesas, composições esculturais de várias figuras, miniaturas esculpidas ("ninharias chinesas" - figuras pintadas de três centímetros; algumas fontes afirmam que foram vendidas em copos (5-6 figuras cada) por um centavo - dinheiro para aqueles às vezes consideráveis.) e muitos outros personagens. Com esses brinquedos, você pode criar uma variedade de cenas de gênero.

Parcelas de um brinquedo de madeira Bogorodsk moderno - hussardos e senhoras engraçadas, cavaleiros e dançarinos, senhoras e babás, enfermeiras com crianças, soldados e pastores, homens e pescadores, lenhadores e músicos, camponeses e um bar, monges e freiras, cavalos e equipes, ursos e galinhas, lebres e chanterelles. Todos os personagens se distinguem por uma combinação de realismo e humor, uma transmissão característica de poses e gestos, composições escultóricas multifiguradas contam sobre dias de trabalho camponês, feriados, festividades, festas de chá, e os animais parecem humanizados.

Particularmente interessantes são os brinquedos com movimento (torções): com divórcio (as figuras são presas às barras deslizantes), com botão, com mola, com equilíbrio (os detalhes são presos à bola por um barbante). Vale apertar o botão, puxar a barra, balançar a bola - a figura ganha vida. Mecanismos descomplicados, mas interessantes em design, tornam o brinquedo animado, expressivo e especialmente atraente, e o som aguça a dinâmica do brinquedo. Ao trabalhar em um brinquedo móvel, o pensamento de um designer é importante. Resgatando as cenas do gênero, folhas balançam nas árvores, fixadas em fios finos. As crianças costumavam brincar de "Kurochki" em movimento na época de Pushkin e Lermontov. E os "ferreiros", geralmente representando um homem e um urso, tornaram-se um símbolo do ofício e da própria aldeia, entrando em sua bandeira. Dizem que no final do século 19, na Exposição Mundial de Paris, o famoso escultor francês Rodin chamou os "ferreiros" de uma brilhante obra de arte popular e, tendo recebido tal brinquedo de presente, guardou-o com cuidado.

Além dos brinquedos tradicionais (esculpidos, torneados, pintados, móveis), os artesãos da fábrica de Bogorodsk fabricam móveis esculpidos sob medida, painéis de madeira de parede com imagens tridimensionais de pessoas e animais, grandes esculturas e caixas de relógios, iconostases, arquitraves e estão envolvidos na restauração de qualquer complexidade.

Apesar das dificuldades econômicas, a arte da escultura em madeira continua a se desenvolver. Os mestres usam o método de variação criativa na fabricação de cada produto. As empresas realizam regularmente concursos, inclusive temáticos, para criar novas amostras de produtos.
Os mestres artistas de Bogorodsk participam de inúmeras exposições. Exposições totalmente russas realizadas em grandes salões (Grande Manege, Casa Central dos Artistas) exigem uma escala apropriada de obras. Portanto, existem ursos de dois metros e colheres enormes acima do crescimento humano. Assim, por um lado, grandes exposições ajudam os mestres a se inserirem no ambiente artístico moderno, por outro, os distanciam das tradições do artesanato popular.
A escultura moderna de Bogorodsk é diversificada em termos de assuntos e formas de expressão artística. Às vezes, entra organicamente na cultura artística, preservando as antigas tradições do artesanato. Os escultores encontram formas originais que lhes permitem combinar a tradição e as realidades do século XXI, por exemplo, uma composição em movimento em que um urso de Bogorodsk, esculpido de acordo com todos os cânones, bate com a pata num teclado de computador. Outros artesãos trabalham de maneira diferente - eles escolhem motivos e enredos que não são característicos do artesanato: anjos e santos, Papai Noel e Pinóquio, plasticamente próximos ao culto de massa ou a coisas estilizadas de cavalete. Alguns artistas, preservando as tradições, continuam trabalhando no estilo arcaico característico da escultura popular, recriando os antigos e desenvolvendo novos, e alguns, em busca de uma solução para a forma plástica, inventam novas versões de brinquedos. Com isso, tendo perdido seu habitat natural, o brinquedo folclórico tornou-se para nós uma obra de arte, uma parte da arte popular, um fenômeno artístico. Se as pessoas compram a escultura de Bogorodsk, não é como uma boneca infantil, mas apenas como decoração de uma casa, muitas vezes decorada em estilo moderno. O tempo mostrará quais tendências prevalecerão, se a pesca permanecerá viável em seu enfrentamento.