Famosa composição musical de Duke Ellington. Duke Ellington: biografia, melhores composições, fatos interessantes, ouça

A música é o que ajuda a fugir da agitação dos dias cinzentos e a encontrar forças mesmo nas situações mais difíceis. Portanto, não há nada de surpreendente no fato de compositores, músicos e cantores terem sido reverenciados em todos os momentos - tanto nos momentos de alegria quanto nas horas de angústia.

É justo dizer que a música rítmica alegre, em particular o jazz, é a melhor maneira de levantar o ânimo. Esse fato explica por que nomes de músicos como Ray Brown, Billie Holiday e Duke Ellington são conhecidos até hoje.

Infância e juventude

Edward Kennedy (que na verdade é o nome de um destacado jazzman) nasceu na capital dos Estados Unidos da América. Aconteceu em 29 de abril de 1899. O menino teve a sorte de nascer na família do mordomo da Casa Branca James Edward Ellington e sua esposa Daisy Kennedy Ellington. A posição do pai protegeu o menino dos problemas que a população negra da América teve que enfrentar naqueles anos.

Literalmente desde o berço, sua mãe começou a ensinar Edward a tocar teclado (ela mesma tocava bem e às vezes até se apresentava nas reuniões paroquiais). Aos nove anos, a criança foi contratada por uma professora de piano mais experiente.

O menino começa a escrever suas próprias obras já em 1910. O primeiro trabalho que sobreviveu até hoje é chamado Soda Fontaine Rag. Esta composição foi escrita em 1914. Em Soda Fontaine Rag, o interesse inicial de Kennedy pela dance music (particularmente o ragtime) pode ser visto.

Depois de se formar em uma escola de arte especializada, Edward conseguiu um emprego como artista de pôsteres. O trabalho não é empoeirado, os ganhos são suficientes - o jovem recebia regularmente ordens da administração estadual, mas essa ocupação não trazia a Kennedy tanto prazer quanto tocar piano. Como resultado, Edward abandonou a arte, recusando até mesmo uma posição no Pratt Institute.

Desde 1917, o jovem Kennedy ganha a vida com a música, enquanto aprende as nuances da habilidade de pianistas metropolitanos profissionais.

Música

Edward fez sua primeira equipe já em 1919. Além do próprio Kennedy, a banda incluía o saxofonista Otto Hardwick e o baterista Sonny Greer. Um pouco mais tarde, eles se juntaram ao trompetista Arthur Watsol.

Certa vez, sua apresentação foi ouvida pelo dono de um bar em Nova York, que veio à capital a negócios. Ele ofereceu aos caras um contrato, segundo o qual eles teriam que se apresentar com ele por vários anos, e o dono do bar garante aos músicos uma audiência e uma boa recompensa. Kennedy e companhia concordaram e, já em 1922, começaram a se apresentar no Barron's no Harlem como o quarteto Washingtonians.

Nós conversamos sobre caras. Eles começaram a ser convidados para se apresentar em outros locais, como o Hollywood Club localizado na Time Square. As taxas permitiram que Edward continuasse seus estudos com tecladistas locais reconhecidos.

O sucesso dos Washingtonians deu aos membros do quarteto a oportunidade de conhecer o público local, tanto pessoas criativas quanto influentes. Para combinar com os nova-iorquinos, Kennedy passou a se vestir com roupas brilhantes e caras, pelas quais recebeu de seus camaradas o apelido lúdico de "Duke" (traduzido como "Duke").

Em 1926, Edward conheceu Irwin Mills, que mais tarde se tornou o empresário do músico. Foi Mills quem aconselhou o cara a usar um pseudônimo criativo em vez de seu nome verdadeiro, baseado no apelido e sobrenome de seu pai. Também a conselho de Irvine, Duke renomeou o grupo de jazz em expansão The Washingtonians para Duke Ellington and His Orchestra.

Em 1927, Ellington e sua equipe mudaram-se para o clube de jazz de Nova York Cotton Club, onde se apresentou até a primeira turnê pelo país. Durante esse período, composições como Creole Love Call, Black and Tan Fantasy e The Mooche foram escritas.

Em 1929, Duke Ellington e sua orquestra se apresentaram no Florenz Ziegfeld Musical Theatre. Ao mesmo tempo, a composição de sucesso Mood Indigo foi gravada no estúdio de gravação da RCA Records (agora parte da Sony Music Entertainment), e outras composições da orquestra muitas vezes podiam ser ouvidas no rádio ao vivo.

Em 1931, ocorreu a primeira turnê do Ellington Jazz Ensemble. Um ano depois, Duke se apresentou com a orquestra da Universidade de Columbia. Acredita-se que esse período da vida do músico tenha sido a entrada para o auge de sua carreira, pois foi então que escreveu suas lendárias obras Não significa nada (“Tudo não tem sentido”) e Amantes malfadados ( “Amantes infelizes”).

Na verdade, Duke se tornou o progenitor do gênero swing, tendo escrito as composições Stormy weather e Sophisticated Lady em 1933. Operando habilmente com as características pessoais dos músicos, Ellington alcançou um som individual e incomparável. Os principais músicos da equipe de Duke são o saxofonista John Hodges, o trompetista Frank Jenkins e o trombonista Juan Tizol.

Em 1933, Duke e seus músicos fizeram sua primeira turnê europeia, cujo evento principal foi uma apresentação na sala de concertos London Palladium. Durante a apresentação de Duke Ellington e sua orquestra, havia pessoas de sangue real no salão, com quem Duke teve a chance de conversar depois.

Inspirados pelo sucesso da turnê européia, os músicos partiram para uma nova - desta vez primeiro na América do Sul e depois na América do Norte. No final da turnê, Ellington escreve um novo hit - a música Caravan ("Caravan"). Após seu lançamento, Duke recebeu o título de primeiro compositor verdadeiramente americano.

Mas a longa faixa branca foi substituída por uma preta - em 1935, a mãe de Duke morreu. Isso afetou seriamente o músico - Ellington iniciou uma crise criativa. No entanto, Duke conseguiu superá-lo escrevendo a composição Reminiseing in Tempo, que era seriamente diferente de tudo o que Duke havia feito antes.

Em 1936, Ellington escreveu pela primeira vez a música para o filme - esta fita era uma comédia de Sam Wood com os comediantes irmãos Marx nos papéis principais. Em 1938, Duke trabalhou como regente da Orquestra Sinfônica Filarmônica, apresentando-se no St. Regis Hotel.

Um ano depois, novos músicos se juntaram à equipe de Ellington na pessoa do saxofonista tenor Ben Webster e do contrabaixista Jim Blenton. Os dois caras mudaram o som da orquestra de Duke, o que o inspirou a iniciar uma nova turnê européia. A habilidade do músico foi muito apreciada pelo maestro inglês Leopold Stokowski e pelo compositor russo.

Em 1942, Ellington escreveu a música para a fita Cabin in the Clouds e, em janeiro do ano seguinte, montou uma sala de concertos completa do Carnegie Hall em Nova York. A receita do show foi para apoiar a União Soviética durante a Segunda Guerra Mundial.

Após a Segunda Guerra Mundial, o interesse do público pelo jazz começou a diminuir - as pessoas estavam imersas em um estado de depressão e medo constante. Por algum tempo, Duke conseguiu se apresentar e pagar honorários aos artistas (às vezes até do próprio bolso), mas, no final, os músicos, decepcionados com tudo, se dispersaram. Ellington começou a ganhar a vida trabalhando meio período escrevendo músicas para filmes.

No entanto, em 1956, Duke fez um retorno espetacular ao jazz, apresentando-se no Newport Genre Festival. Juntamente com o arranjador William Strayhorn e novos intérpretes, Ellington encantou os ouvintes com composições como Lady Mac e Half the Fun, baseadas nas obras de .

Os anos sessenta do século passado se tornaram o segundo pico na carreira de um músico - durante esse período, Duke recebeu onze prêmios Grammy consecutivos. Em 1969, Ellington foi premiado com a Ordem da Liberdade. Duke foi presenteado com o prêmio pelo próprio presidente dos Estados Unidos. Vale ressaltar que três anos antes, Ellington foi premiado pessoalmente por outro presidente -.

Vida pessoal

Duke se casou bem cedo - em 2 de julho de 1918 (na época o cara tinha dezenove anos). Sua esposa era Edna Thompson, casada com quem Ellington viveu até o fim de seus dias.

Morte

Pela primeira vez, Duke se sentiu mal enquanto trabalhava na música para o filme "Mind Exchange", mas o músico não prestou muita atenção a isso. Ellington foi diagnosticado com câncer de pulmão em 1973. No ano seguinte, ele pegou pneumonia e caiu de cama.

Em 24 de maio de 1974, o jazzman morreu. Ellington foi enterrado três dias depois no cemitério mais antigo de Nova York, Woodlawn, localizado no Bronx.

Duke recebeu postumamente o Prêmio Pulitzer e, em 1976, o Centro foi estabelecido em seu nome na Igreja Luterana de São Pedro. O centro é decorado com fotografias que destacam os destaques da biografia do músico.

Discografia

• 1940 - Okeh Ellington
• 1944 - Preto, Marrom e Bege
• 1952 Este é Duke Ellington e sua orquestra
• 1957 - Em Um Mellotone
• Sessão do Festival de 1959
• 1964 - Os Grandes Concertos de Londres
• 1964 - One O "Clock Jump
• 1968 - E a mãe o chamou de Bill
• 1972 The Ellington Suites

O pianista e compositor de jazz americano Duke Ellington é uma figura icônica no Olimpo musical do século XX. Seu trabalho teve um enorme impacto na cultura do jazz mundial.

jovem duque ellington

Infância

Edward Kennedy Ellington nasceu em 29 de abril de 1899 no Bairro Colorido. Sua família diferia de seus vizinhos em sua renda bastante alta. O pai trabalhava em casas decentes e ganhava um bom dinheiro, pois a infância do menino foi plena e tranquila.

Duke Ellington foi previsto desde a infância para se tornar um músico -

Um relacionamento próximo o conectou não com seu pai, mas com sua mãe. Ela era uma natureza delicada, muito piedosa e apaixonada por música. A mãe desde cedo moldou a visão de mundo do menino. Foi ela quem primeiro começou a ensiná-lo a tocar piano e, a partir dos 7 anos, ele começou a ter aulas com um professor.

Aos 11 anos, o pequeno Eduardo começou a compor suas primeiras composições. O menino não apenas estudou música, ele a viveu desde a infância. Muitas vezes acontecia na sala de aula, esquecendo-se das tarefas, batia os ritmos na carteira, escolhendo a música.

Ellington ganhou o apelido de "The Duke" por seu estilo elegante de se vestir.

É interessante que o apelido sonoro Duke (traduzido do inglês como "Duke") Ellington não tenha surgido sozinho, como muitos músicos de jazz naquela época. Esse apelido o acompanha desde a infância, como seu vizinho pianista o chamava de brincadeira, enfatizando sua aparência elegante e capacidade de se manter por cima.

Ellington foi um inovador do jazz de seu tempo

Em 1914, o menino entrou na Armstrong High School. À noite, depois da aula, ele se senta e toca piano por horas. Mas é interessante que com todo o talento e paixão pela música, Duke nunca se limitou apenas a ela.

O cara teve muito sucesso na pintura e por muito tempo sonhou em se tornar um artista profissional. Em 1917, Ellington ingressou na escola de arte e ganhou um prestigioso concurso de cartazes. Esta vitória virou algo na alma do futuro maestro. Ele deixa o desenho e passa a estudar apenas música.

anos de juventude

A beleza da música jazz é que ela não foi criada a portas fechadas de conservatórios sob a estrita supervisão de professores profissionais. Parecia que o jazz simplesmente fluía pelas ruas e todos podiam tirar desse mar.

Escolhendo entre pintura e música, Ellington continuou dedicado a tocar piano.

Duke Ellington frequentemente visitava prédios de apartamentos musicais, ouvia discos e tentava adotar técnicas musicais. A rotação constante no círculo de músicos deu a Duke algo que o melhor professor não poderia dar - ele aprendeu a sentir o ragtime.

As primeiras apresentações, quase aleatórias, apaixonaram o público, e o nome de Duke Ellington começou a ganhar popularidade em círculos estreitos. Duke começa a colaborar como pianista com orquestras de sucesso - Sam Wooding e Doc Perry.

Carreira musical

No final de 1918, Duke Ellington e vários amigos reuniram os Washingtonians. Enquanto eles tocam mais para si mesmos, experimentam com ousadia a música, e já começam a sonhar com o sucesso. O conjunto segue para Nova York, mas a primeira tentativa de conquistar a cidade grande fracassa e o time volta.

Orquestra Duke Ellington

Em 1923, Ellington fez uma segunda tentativa de conquistar Nova York. Aos poucos, Ellington assume o papel de liderança e transforma a equipe ao seu gosto. Novos instrumentos são adicionados e membros antigos são substituídos.

Todas as transformações foram apenas em benefício da equipe e sua fama crescia cada vez mais. Ellington experimenta arranjos e sonoridades, alcançando um nível musical incrível. Em 1930, a orquestra de Duke Ellington estava se tornando um modelo para os músicos da época. A equipe viaja extensivamente na América e na Europa.

declínio na carreira

Mas na vida de um músico de jazz não houve apenas altos e baixos vertiginosos. O início dos anos 1950 foi uma época difícil, quando o interesse do público pela música jazz desapareceu. Por muito tempo, Duke manteve o grupo à tona apenas graças aos próprios aportes financeiros provenientes da renda de seu trabalho como compositor.

Ellington em seu camarim no Ambassador Hotel em Los Angeles, 1972

As pessoas começam a deixar a equipe em busca de uma vida melhor. Por vários anos, Duke Ellington para de se apresentar para voltar e conquistar o mundo inteiro com suas obras sérias, que se tornaram muito mais complexas e interessantes.

No verão de 1956, em um festival de jazz, ele volta triunfalmente aos grandes palcos. Sua fotografia estampa a capa da Time, um novo contrato é assinado com ele e o álbum Ellington at Newport torna-se o de maior sucesso em sua carreira como músico.

Descubra como Ellington transformou a música de Tchaikovsky -

A visita de Duke Ellington à URSS

Na turnê mundial de 1971, Ellington, junto com seu grupo, visita várias cidades da URSS. Essas apresentações causaram grande impressão tanto no público quanto no próprio músico.

O próprio Duke lembrou que muitos de seus shows lá duravam várias horas. Vez após vez, as pessoas chamavam os músicos para um bis, e os intérpretes lisonjeados repetiam incansavelmente suas belas melodias.

A visita de Ellington à União Soviética

Vida pessoal

O charmoso e sedutor Duke Ellington sempre atraiu muitas mulheres. Ele nunca recusou conexões por uma noite. Duke não procurou encontrar a garota perfeita, muitas de suas namoradas não eram beldades do ponto de vista geralmente aceito.

O brilhante Ellington encantou tanto as mulheres que muitas delas abandonaram seus cônjuges na esperança de se tornar namorada constante do grande músico. Mas apenas algumas belezas conseguiram cativar o coração de um mulherengo inconstante por muito tempo.

Edna Thompson é a esposa oficial do maestro, com quem se casou em 1918. O casal teve um filho, Mercer. Embora as constantes conexões paralelas do artista destruíssem rapidamente o casamento, Edna permaneceu a esposa oficial de Duke até sua morte.

Duke Ellington e sua esposa Edna Thompson

Outra grande paixão de Ellington é Mildred Dixon, com quem viveu por 10 anos.

Mildred foi forçado a sair de sua vida por outra beldade - Beatrice Ellis. Ela morou em Nova York por quase 40 anos, considerando-se esposa de Ellington.

Ela esperava que, após a morte de Edna, recebesse uma proposta formal de casamento. Mas mesmo a morte de sua esposa não mudou seu status. Evie passou toda a sua vida em um relacionamento com Ellington, bombardeada com presentes em antecipação às raras visitas de seu amado.

Ellington e Fernanda de Castro Monte

Em 1959, outra mulher brilhante, Fernanda de Castro Monte, irrompeu na vida de músico. Eles tiveram um romance muito vívido, mas Duke se recusou a se casar com ela sob o pretexto de que já era casado com Evie.

Apesar do grande número de mulheres em sua vida, Duke Ellington disse que sua única amante é a música, e só ela pode tocar o primeiro violino de sua vida.

últimos anos de vida

Quase até sua morte, Duke Ellington não iria se aposentar. Compôs muito e viajou com concertos por todo o mundo. Em 1973, os médicos o diagnosticaram com câncer de pulmão.

O grande músico morreu em 24 de maio de 1974 de pneumonia. Assim morreu o famoso músico, que trouxe o jazz a um novo nível de som. Mesmo a morte não impediu o fluxo de prêmios, que continuaram a ser concedidos a ele postumamente.

Nos últimos anos de sua vida, Ellington compôs músicas para filmes e musicais.

Herança cultural

A importância da contribuição de Duke Ellington para o jazz não pode ser superestimada. Ele não era apenas um músico talentoso que tocava jazz bem e atraía o público com isso.

Ele foi um reformador do antigo e um descobridor de um novo estilo de som. Ele conseguiu combinar instrumentos musicais de forma que cada um deles se revelasse ao máximo sem ofuscar os demais.

Duke Ellington, como compositor, escreveu extensivamente para musicais e filmes. Por seu trabalho, ele recebeu repetidamente prêmios de prestígio, como o Grammy e o Prêmio Pulitzer.

Duke Ellington - Vencedor de vários prêmios Grammy

Em nosso site você encontrará um fragmento escrito por James L. Collier.

Você já ouviu Duke Ellington? Eu também poderia perguntar se você já ouviu Chopin. Mas o velho duque é realmente comparado. Quem é esse clássico negro do século XX?

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Quando você vê a data de lançamento de seu primeiro álbum, é difícil imaginar que isso seja possível, e quando você ouve esses sons, ainda que fracos, ofegantes e flutuantes de uma gravação antiga, você se surpreende com a pureza, a pressão e a beleza de o som de sua orquestra.

Vamos colocar assim: agora pode ser chamado de clássico. Ele tocou tantas músicas que parece impossível tocar mais. E então ele era Jazzman! Sim, sim, com letra maiúscula!

Ele ganhou o apelido na escola ... ah sim, "Duke" não é um nome. Este é um apelido. "Duke" ele foi apelidado por causa de alguma autoconfiança excessiva e petulância, ou por causa de seu amor por roupas elegantes. Lá, na escola, ele escreveu sua primeira composição. Como resultado, três garotas se interessaram por ele ao mesmo tempo ... não, não estúdios de gravação, mas três garotas ao mesmo tempo. Para ele, esse foi um resultado de afirmação de vida e ele decidiu se tornar um pianista de jazz.

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Não, ele viveu tão mal para um menino negro que nasceu em algum momento de 1899. Seu pai era mordomo e serviu por algum tempo na Casa Branca. Seu nome era James Edward, em homenagem ao pai da criança foi nomeado Edward Kennedy Ellington. Ele cresceu em prosperidade, paz e estabilidade, às quais poucos de seus pares tiveram acesso.

Duke tocou muito mais do que apenas jazz. Ele conseguiu muito compondo música para adoração, e havia razões para isso: sua mãe era uma mulher profundamente religiosa, ela tocava piano bem e incutiu em seu filho carinhoso e amoroso também o amor pela música e pela religião.

Agora parece um pouco estranho, mas o homem que gravou mais discos de música do que qualquer outro no planeta, em sua juventude, queria ser não um músico, mas um artista.

Já na escola, ele até ganhou um concurso para o melhor pôster da cidade de Washington. E quem sabe como teria se desenvolvido a história da música moderna se, com o tempo, seu amor pelas cores não tivesse começado a esfriar.

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Todo esse tempo ele continuou a estudar música e estudou teoria musical e, portanto, em 1917, ele finalmente decidiu se tornar um músico profissional. Por volta do mesmo ano, ele começa a estudar informalmente com músicos conhecidos de Washington, começa a liderar alguns conjuntos.

No início dos anos 20, ele fundou sua primeira orquestra de jazz, chamada de "Washingtonians". Se tivermos em mente que ele próprio tinha pouco mais de vinte anos, o resultado é impressionante! Ainda mais quando você considera que depois de algum tempo eles foram aceitos no Cotton Club, onde começaram a jogar.

Isso é apenas…. Foi assim que ele fundou? Há uma versão de que inicialmente ele fazia parte do quinteto de Washington, mas não passou imediatamente a ocupar uma posição de liderança nele.