É apresentado um certificado da instituição de ensino com a indicação obrigatória do corpo docente. menina com pêssegos

Valentim Serov. Menina com pêssegos (retrato de Vera Mamontova). 1887 Galeria Tretyakov, Moscou

"Girl with Peaches" não é apenas um cartão de visitas de Valentin Serov (1865-1911).

Este é um trabalho único que permite compreender o artista a um nível muito profundo. Há tanto Serovsky "conectado" nele que você pode falar sobre isso sem parar.

jovem serov

"Girl with Peaches" mostra como Serov era original. Basta saber as circunstâncias em que foi escrito.

Imagine, foi criado por um artista muito jovem que tem centenas de outras obras pela frente.

Ele tinha apenas 22 anos. Diz uma coisa. Serov era tão talentoso que conseguiu criar obras-primas, ainda não possuindo habilidade séria.

Embora Serov tivesse uma vantagem importante sobre os outros.

Ele nasceu em uma família criativa. Sua mãe era compositora. Foi por sugestão dela que Serov, já aos 9 anos (!) começou a estudar não com algum pintor medíocre. E no mesmo.

Portanto, já aos 15 anos escreveu obras bastante fortes. Como, por exemplo, o retrato de Lyalya Simonovich.

Valentim Serov. Retrato de Lyalya Simonovich. 1880 Museu Russo, São Petersburgo

Mas outro fato me impressiona. "Girl with Peaches" foi criada imediatamente após a viagem de Serov à Itália. Onde estudou as obras-primas dos antigos mestres.

E apesar de todas as suas impressões, ele cria sua “Garota com Pêssegos”, que pouco se parece com a obra ou.

Está escrito no estilo de... Como você entende, não havia cheiro de impressionismo na Itália naquela época.

Serov, o Impressionista

Serov provavelmente não viu um único trabalho antes da criação de sua "Garota com Pêssegos". E poucos dos artistas russos os viram. Especialmente talentosos, como você já entendeu, foram enviados para a Itália. Aprenda realismo.

Acontece que Serov escreveu, como um impressionista, intuitivamente. E esta não é sua única obra no estilo dos impressionistas. No verão seguinte, ele criou outra de suas obras-primas, Girl in the Sunlight.

Valentim Serov. A menina iluminada pelo sol. Galeria Estatal Tretyakov de 1888, Moscou

Há muitos sinais desse estilo “arejado e ensolarado” em The Girl with Peaches.

As pinceladas não ficam escondidas, criando uma atmosfera de leveza e frescor.

Pode-se também ver o desejo de Serov de capturar um momento vital. Como se a garota tivesse acabado de entrar correndo na sala. Isso é evidenciado pelo rubor em suas bochechas. Ela se sentou à mesa e pegou um pêssego. Agora ela vai cortar com uma faca e se divertir.

Tudo, como os impressionistas adoravam. Sem clímax, enredos distorcidos. Apenas um momento da vida comum.

Há também o efeito de composição “aleatória” característica dos impressionistas. Veja como é interessante o espaço ser “cortado” pela moldura.

À esquerda está a borda de outra sala e uma cadeira nela. À direita, um castiçal mal cabia na moldura. Isso também enfatiza a vitalidade do que está acontecendo.

Mas uma coisa ainda distingue Serov dos impressionistas. Aqueles geralmente funcionavam rapidamente. Afinal, eles queriam capturar o momento aqui e agora. Até, por exemplo, o sol se pôr. Suas obras-primas são o resultado de horas de trabalho.

Serov não sabia como trabalhar rapidamente. E A Garota com Pêssegos não é exceção. Ele pintou este quadro ... 2 meses. Começou em agosto e terminou em setembro.

Daí a folhagem amarela do lado de fora da janela. E os próprios pêssegos, que amadureceram na estufa do Mammoth apenas em setembro-outubro.

Serov-psicólogo

Serov era um psicólogo por natureza. E mesmo tão jovem conseguiu capturar a personagem de Vera Mamontova.

A garota era muito móvel e curiosa. Mas, ao mesmo tempo, ela já estava entrando na fase da adolescência. Por isso, ela soube se controlar e posar para o artista.

Podemos ler facilmente tudo isso na imagem criada.

Valentim Serov. Menina com pêssegos (detalhe). 1887 Galeria Tretyakov, Moscou

Olhos vivos, nos quais se nota um interesse sincero pelo que está acontecendo. Pele bronzeada. A garota obviamente passava todo o seu tempo livre ao ar livre.

Cabelos levemente desgrenhados, simplesmente cortados. As mãos seguram casualmente um pêssego. Uma garota descontraída e divertida.

Sua blusa rosa claro com um laço elegante, assim como os móveis simples da sala, ecoam muito bem esse personagem.

Agora compare o retrato de Vera com o retrato de sua prima Praskovya Mamontova. Foi escrito no mesmo ano pelo mesmo Serov de 22 anos.

Valentim Serov. Retrato de Praskovia Mamontova. 1887 Coleção particular

vestido cereja. Fundo cinza cor de vinho. O queixo está caído. Os olhos parecem ligeiramente oblíquos.

Um esquema de cores completamente diferente, uma expressão facial diferente, uma pose diferente.

Diante de nós está uma garota que tende a mergulhar em si mesma. Ela é mais vulnerável, menos móvel que Vera.

Serov e a família Mamontov

Embora Vera Mamontova seja retratada em close-up, Serov conseguiu incluir muitos detalhes notáveis ​​nos arredores.

Imediatamente fica claro que ele conhece bem não apenas a própria garota, mas em geral esta casa e seu ambiente.

De fato, Serov considerava a propriedade Mamontov em Abramtsevo sua segunda casa. Ele está aqui há muito tempo, todos os anos, desde os 10 anos de idade.

Sua mãe era uma mulher muito ocupada que realmente não cuidava de seu filho. E aqui ele se sentiu amado e necessário. Há tantos detalhes interessantes aqui.

Vsevolod, Sergei, Alexandra e Andrei Mamontov (irmãos e irmã de Vera Mamontova). Sala de jantar na propriedade Abramtsevo (onde Vera Mamontova posou). Final dos anos 1880.

O que podemos ler desses detalhes?

Preste atenção em quantas cadeiras cabem na moldura da foto! A foto da mesma sala de jantar mostra que realmente eram muitos. É óbvio que a família era grande e adorava os convidados.

Sim, a propriedade Mamontov era essencialmente um clube para pessoas criativas. Vasnetsov e costumavam estar aqui. E muitos outros artistas, escritores, atores.

Vemos também que os móveis da casa são bastante simples. Embora os mamutes fossem pessoas ricas. Paredes claras, uma toalha de mesa comum, um prato solitário pintado.

Sem luxo. Os proprietários não eram pessoas arrogantes.

Valentim Serov. Savva Mamontov. 1891 Museu de Belas Artes de Tula.

Savva Momontov, o chefe da família, era chamado de Medici russo. Por seu patrocínio de pessoas talentosas. Ele não se importava com a situação financeira do hóspede. As pessoas nesta casa eram valorizadas por seu talento e qualidades humanas.

A pintura do artista Valentin Serov “Girl with Peaches” é familiar até para quem está muito longe da arte. Os apaixonados pelo trabalho do artista sabem que o quadro foi pintado por Vera Mamontova, de 11 anos, filha de um famoso industrial e filantropo, grande amigo de Valentin Alexandrovich.

O próprio artista, devido à modéstia inata, não tinha uma opinião tão elevada sobre sua própria criação., e mesmo em uma conversa amigável com I. E. Grabar, ele o repreendeu por superestimar o retrato em uma de suas obras escritas sobre o desenvolvimento da arte russa.

O significado da pintura "Menina com pêssegos"

Serov sempre reclamava que, ao pintar o retrato da jovem Vera, a fazia ficar parada por horas, perdendo assim um certo fluxo de frescor que ele tanto queria insuflar em seu quadro. O processo de pintura da tela se arrastou por vários meses, durante os quais o mestre quase teve que torturar a filha de um rico patrono. No entanto, o resultado, como se viu, superou todas as expectativas do próprio artista.

À mesa, representada na foto, reunia-se frequentemente uma companhia barulhenta, composta por familiares e numerosos convidados. Ele estava na sala de jantar dos Mamontovs em uma sala do tipo enfileirada.

"Girl with Peaches" Serov escreveu quando ainda não tinha 22 anos, e um quarto de século depois, após a morte do brilhante artista, Grabar publicou uma obra monográfica sobre ele, afirmando que o próprio mestre não percebeu plenamente o grande significado de sua obra, não apenas para seus contemporâneos, mas também para todas as gerações subseqüentes. Segundo Grabar, este estudo conseguiu se tornar uma das obras de arte mais significativas, que marcou toda uma camada da grande cultura da Rússia.

Já alguns anos após a trágica morte do artista, era difícil encontrar um modelo tão original como a adolescente Vera Mamontova, que tem traços inexprimíveis, maravilhosos e verdadeiramente russos. Uma olhada na famosa pintura de Serov para pessoas mais ou menos versadas em arte será suficiente para determinar com certeza que a ação descrita na imagem ocorre na propriedade de um rico proprietário de terras. O que está acontecendo fora da janela está escondido dos olhos do observador, no entanto, você pode adivinhar intuitivamente que atrás dele existem caminhos limpos salpicados de areia, belos becos do parque e outros elementos inerentes a uma antiga propriedade russa.

Os pêssegos não foram comprados, mas cultivados no jardim de inverno da propriedade dos Mamontovs. As árvores frutíferas foram compradas nas propriedades de Zhilkino e Artyomovo e cuidadas pelo mesmo especialista de quem compraram os pessegueiros.

História anterior ao aparecimento da imagem

Esta tela surgiu como resultado de relações amistosas entre Valentin Alexandrovich e os Mamontovs. Antosha, como as pessoas do círculo interno chamavam Serov, tinha uma queda por uma maneira meticulosa e sem pressa de trabalhar, portanto a jovem Vera teve que ficar sentada imóvel à mesa por muito tempo. O próprio mestre, sabendo das peculiaridades do demorado processo de criação de suas próprias telas, desculpou-se ao modelo o máximo que pôde e fez todos os esforços para concluir rapidamente seu excelente trabalho.

A ideia de pintar um retrato da jovem Vera Mamontova surgiu em Serov quando ela correu para dentro de casa, sem fôlego com as alegres brincadeiras de rua e agarrou um pêssego. Valentin Alexandrovich ficou tão impressionado com sua alegria, franqueza e aparência positiva que convidou 11 meninas para se tornarem suas modelos.

“Girl with Peaches” é uma das primeiras obras sérias do artista, que se tornou seu “bilhete da sorte” para uma nova carreira criativa de sucesso que Serov desenvolveu, que mais tarde se tornou o melhor retratista de sua época. Verusha (ou Mamontova Vera Savvishna) era a favorita de todos os habitantes da casa, e havia nela uma “luz invisível do pai”, que o jovem Serov tentava transmitir da forma mais clara possível. Vasnetsov, que era um membro honorário do círculo de Abramtsevo, acreditava que Valentin Alexandrovich conseguiu encontrar exatamente o tipo de encantadora beleza russa que muitos outros autores não conseguiram encontrar.

Descrição da imagem

A pintura retrata uma jovem de pele morena em uma jaqueta leve, decorada com um laço elegante. O artista tentou capturar o momento, portanto, ao olhar para a tela, é difícil acreditar que Verusha tenha se sentado em uma posição semelhante por muitos dias. Parece que ela literalmente se sentou por um segundo em uma mesa grande, agarrou mecanicamente um pêssego que estava sobre ela e, no momento seguinte, ela, como uma borboleta, voará para se divertir em um jardim exuberante do lado de fora da janela.

Muitos objetos representados na imagem têm um simbolismo especial. Por exemplo, o prato é desenhado como uma homenagem às paixões pelas quais Savva Mamontov, que gostava de artes aplicadas e cerâmica, estava envolvido. As folhas de bordo, por sua vez, são retratadas porque o artista começou a trabalhar na tela no auge do verão e só terminou em setembro. Além disso, as folhas de outono do bordo criam um contraste especial em comparação com os pêssegos maduros, lembrando a transitoriedade de todas as coisas e a necessidade de aproveitar o sol, assim como tudo o que acontece ao redor.

A menina é dona de uma pele delicada com olhos escuros expressivos e os mesmos cabelos escuros. Sentada à mesa com um sorriso quase imperceptível no rosto, ela olha para o observador com um olhar simples e aberto. Em suas mãos está um pêssego, ao lado dela na superfície da mesa também há folhas de bordo, uma faca e pêssegos. A sala em que se passa a ação está repleta de raios de sol, que repousam suavemente sobre móveis antigos, nas mãos de Verusha e sobre a mesa.

A tela impressiona pela harmonia com que o artista conseguiu revelar a imagem, preenchendo-a com um excelente grau de vitalidade, realismo e frescor de cores. Ao trabalhar neste quadro, o jovem Serov utilizou algumas das técnicas emprestadas dos impressionistas, como, por exemplo, a vibração livre de uma pincelada.

A vista da janela mostrada na foto se abre para um terraço adjacente à Red Living Room. Nesta sala, que é parcialmente visível na tela, vários amigos e conhecidos da família do patrono Mamontov se reuniam constantemente, encenavam apresentações teatrais amadoras, liam Turgenev, Gogol, Pushkin nos papéis, tocavam música e realizavam debates animados.

Com muito profissionalismo, o mestre conseguiu exibir o jogo de luz e sombra, porém, o mais significativo é que ele conseguiu, por meio de uma obra, contar ao espectador toda uma história sobre os sentimentos e o caráter de uma menina pura e brilhante, cujo futuro destino, porém, foi muito trágico. Porém, na hora de escrever o retrato, ninguém pensava nos acontecimentos futuros, e o retrato ficou na memória dos contemporâneos como uma verdadeira ode à espontaneidade juvenil, encanto, primavera e tudo o que nunca deixa de encantar e encantar as pessoas no dia a dia .

O destino de "Girls with Peaches"

Em 1903, Vera Mamontova tornou-se esposa de Alexander Samarin, que era ministro de Assuntos da Igreja e líder de meio período dos nobres de Moscou. A cerimônia de casamento aconteceu no local onde hoje fica a saída da estação de metrô Arbatskaya da capital. Durante a revolução de 1917, a igreja foi destruída pelos comunistas, mas hoje uma pequena capela ergue-se sobre o mesmo pedestal. Tendo se tornado mãe de três filhos, ela morreu aos 32 anos de pneumonia grave.

Alexander Samarin, após a morte de Vera, não se casou novamente e construiu um templo da Trindade Vivificante não muito longe de sua propriedade, que foi saqueada durante o golpe proletário e usada como armazém.

Mais tarde, Alexander, junto com sua filha Lisa, foi enviado para o exílio e morreu no Gulag em 1932.

Facto

Esta obra tornou-se a mais famosa de toda a atividade criativa de Serov, e o mestre é considerado um dos melhores retratistas de sua época. Até o momento, a imagem pode ser vista visitando a Galeria Estatal Tretyakov.

Ela morreu muito cedo - aos trinta e dois anos, e todos que estão pelo menos um pouco familiarizados com a pintura russa se lembrarão dela para sempre aos doze anos. Tal como foi escrito por Valentin Serov em "The Girl with Peaches". Mas, além de Serov, Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mikhail Vrubel escreveu para Vera Mamontov.

Ela era a filha amada e tão esperada do magnata ferroviário, o mais famoso industrial e empresário Savva Ivanovich Mamontov e sua esposa Elizaveta Grigorievna. Antes de Vera, eles já tinham três filhos e, segundo a lenda da família, após o terceiro nascimento, quando ficou claro que haveria um menino novamente, Elizaveta Grigorievna prometeu ao marido: “Mas com certeza vai nascer a próxima menina!” E assim aconteceu. Depois de três meninos, mais duas filhas apareceram na família Mamontov - Vera e Alexandra.

E não foi por acaso que ela se chamava Vera.

Os Mamontovs escolheram os nomes de seus filhos com intenção: suas primeiras letras deveriam compor sequencialmente o nome SAVVA: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova era verdadeiramente, sem hipocrisia e hipocrisia, religiosa. Valentin Serov escreveu à sua noiva Olga Trubnikova: “Aqui, nos Mamontovs, rezam e jejuam muito, isto é, Elizaveta Grigoryevna e os filhos com ela. Não entendo isso, não condeno, não tenho o direito de condenar a religiosidade e Elizabeth Gr<игорьевну>porque eu a respeito demais - só não entendo todos esses rituais. Sempre fico como um idiota na igreja (em russo, especialmente, não suporto diáconos etc.), sinto vergonha. Não sei orar, e é impossível quando não há absolutamente nenhuma ideia sobre Deus”.

Mas para Elizaveta Grigoryevna, o que causou a rejeição de seu favorito Antosha Serov estava cheio de um significado profundo. O nome "Fé" para ela estava associado à virtude cristã mais importante: a fé era parte integrante de sua vida espiritual.

Savva Mamontov com as filhas Vera (foto à direita) e Alexandra.

Elizaveta Grigoryevna Mamontova com sua filha Vera.

Vera Mamontov. Abramtsevo. década de 1890

Uma atmosfera de criatividade, alegria, simpatia mútua e amor reinou na casa dos Mamontovs em Sadovo-Spasskaya, conhecida em toda a iluminada Moscou, e especialmente em sua propriedade Abramtsevo perto de Moscou. Artistas, escultores, escritores, músicos se reuniam ali. Apresentações caseiras, esconde-esconde e pega-pega, jogando cidades - comuns e especiais, "literários", ladrões cossacos, dos quais o artista Repin participa junto com crianças, e sua própria "frota" de barcos infantis no rio Vorya, liderada por o artista Polenov, passeios a cavalo , atividades criativas fascinantes - escultura em madeira, aquarela, cerâmica ... Portanto, as reclamações de Serov sobre Verushi posando para ele são facilmente explicadas. “Atormentou-a, coitada, até a morte” - a menina estava ansiosa para fugir para fazer algo mais interessante. E, no entanto, por quase um mês e meio, Vera sentou-se obedientemente à mesa da sala Abramtsevo. Esse era o preço de uma obra-prima.

Cerca de dez anos antes desse momento marcante para a arte russa, o idoso Ivan Turgenev visitou Abramtsevo. Ele visitou a propriedade muito antes de os Mamontovs comprá-la. Turgenev, como Gogol, foi um convidado bem-vindo do antigo proprietário, o escritor Sergei Timofeevich Aksakov. Já o autor de "A Hunter's Notes" examinou a propriedade reformada pelos esforços dos mamutes e lembrou com nostalgia como eles costumavam caçar aqui, ir para cogumelos e pescar. Turgenev disse engraçado que Aksakov registrou meticulosamente em seu diário: em 1817, 1858 tiros foram disparados em uma caçada, 863 unidades de jogo foram mortas e em 1819 - tanto ... Uma vez em uma viagem de pesca, Turgenev incomodou incrivelmente Aksakov, que estava orgulhoso de seu livro “Notas sobre a pesca”, pelo fato de que enquanto o pescador-teórico e o dono da fazenda pegavam apenas um arbusto e uma barata, Turgenev teve a sorte de extrair um lúcio de um arshin e meio. Por trás dessas conversas alegres, o clássico vivo conheceu a jovem Mamontova.

Na apresentação fictícia de Vladislav Bahrevsky, fica assim:

“Chegamos à sala vermelha, sentamos.
Corada, soprando para longe uma mecha de cabelo que estava caindo em seu rosto, Verusha, com as bochechas vermelhas e os olhos brilhando, entrou correndo.
- Ai que anjo! - exclamou Ivan Sergeevich e estendeu as mãos, convidando a garota para ele.
A destemida Verusha, sem hesitar, atirou-se nos braços de um gigante de cabeça branca, ajoelhado.
- Ela tem três anos e meio? perguntou Turgueniev.
- Serão três em outubro.
Então ainda não estou muito velho. Se uma pessoa não esqueceu como entender a idade das crianças, ela está apta para o resto da vida.
- Verusha é muito brincalhão. Ela parece mais velha do que sua idade, - Elizaveta Grigoryevna concordou ... "

Não há dúvida de que a charmosa Vera Mamontova era a favorita universal desde o nascimento. Isso também é evidenciado pelas memórias e cartas de vários amigos da família. Certa vez, Savva Ivanovich enviou uma foto de família a um amigo próximo, o escultor Mark Antokolsky. Carta de resposta de Antokolsky - com entusiasmo:

“Sua fotografia é tão encantadora que você se alegra e ri com você. Que Deus te abençoe sempre e ria. Charme da deusa Abramtsevo, charme! Beije-a, por favor, por mim. Em uma palavra, repito sobre tudo: “charme, charme!” E esta é a verdade absoluta.”
"Deusa Abramtsevo" e "charme", como você pode imaginar, Mark Matveyevich chama de Vera.

Vera Mamontova posando em uma poltrona para o artista Nikolai Kuznetsov. Foto. década de 1880

Vera Mamontova se vestiu como o José bíblico para uma apresentação caseira. década de 1880

Mesa de Páscoa na família Mammoth. 1888 À mesa - Vera com os irmãos mais velhos.

Imagem viva "dança russa". Vera com seu primo Ivan Mamontov. 1895 ano.

Vera e Vsevolod Mamontov a cavalo em Abramtsevo.

Nas memórias sobre o círculo de Abramtsevo, muitas vezes é possível encontrar as palavras "cabana de Yashkin" ou "casa de Yashkin". Ou Ilya Repin e sua família serão acomodados nesta “cabana com pernas de frango” pelos donos de Abramtsev durante o verão, ou pelos irmãos Vasnetsov. O mais velho, Victor, admitiu que em nenhum lugar ele trabalhou com tanta calma e bem como aqui, e o mais novo, Apollinaris, até entrou na cabana de Yashkin em sua paisagem.

Qual é esse nome? O Abramtsevo Chronicle ajuda a descobrir - um diário onde eles registraram todas as coisas mais importantes: em que trabalharam, o que tocaram, o que estavam fazendo e quem veio visitar. No início de maio de 1877, Savva Mamontov fez uma anotação à mão: “Uma dacha separada chamada“ Yashkin dom ”foi construída. Esse nome foi dado porque a pequena Verushka chamava esta casa de sua e, como seu apelido era "Yashka", a casa se chamava Yashkin.

O biógrafo de Mamontov, Bakhrevsky, explica a origem do apelido: "A pequena Verusha teve muito yakal desde a infância." Bem, talvez sim - para o favorito de todos, não haveria nada fora do comum. Mas nos Mamontovs, como em muitas famílias, isso era comum, todas as crianças recebiam apelidos afetuosos: Andrei se chamava Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, a mais jovem Alexandra - Shurenka-Murenko. Parece que, para os Mamontovs, essa era a própria “troca cotidiana de piadas familiares escondidas de outras pessoas que compõem a cifra secreta de famílias felizes”, como Vladimir Nabokov formularia maravilhosamente muito mais tarde em Other Shores.

casa Yashkin
Apolinário Mikhailovich Vasnetsov

Quando "The Girl with Peaches" foi escrita, Verusha tinha 12 anos, Serov - 22. Como um menino de dez anos, Serov veio pela primeira vez para Abramtsevo, Vera tinha acabado de nascer naquela época. Ele tinha a mesma idade de seus amados irmãos, desde a infância viveu muito tempo com os Mamontovs, participou de muitos "ultrajes criativos" de Abramtsevo. Ele era completamente seu na família gigantesca.

Vsevolod, o irmão mais velho de Vera, relembrou Valentin Serov: “Ele era amigo de minhas irmãs, que eram muito mais jovens do que ele, e ao mesmo tempo suportava todos os tipos de travessuras de maneira surpreendentemente bem-humorada ... Com base em dessa amizade nasceu a famosa “Garota com Pêssegos” de Serov. , uma das pérolas do retrato russo. Foi apenas graças à sua amizade que Serov conseguiu persuadir minha irmã Vera a posar para ele. Em um belo dia de verão, uma menina alegre e animada de 12 anos é tão atraída pela liberdade, por correr, por pregar peças. E então sente-se na sala à mesa e mova-se ainda menos. Este trabalho de Serov exigiu muitas sessões, minha irmã teve que posar para ela por muito tempo. Sim, o próprio Anton admitiu a lentidão de seu trabalho, ficou muito atormentado com isso e posteriormente disse à irmã que era seu devedor endividado.

Vsevolod e Vera Mamontov. Fotos da década de 1880.

Valentin Serov (extrema esquerda) no escritório da Moscow Mamontov House. Ao piano - artista Ilya Ostroukhov. Em pé: os sobrinhos de Savva Mamontov e seu filho Sergei. Foto da década de 1880

O artista da geração mais velha, Viktor Vasnetsov, tratou Vera com ternura especial. Ele a via de uma maneira completamente diferente do jovem Serov. Fascinado pela antiguidade russa, Vasnetsov escreveu a Vera Mamontova na forma de um espinheiro. Tanto este dushegreya bordado com ouro quanto o “kichka de brocado na coroa” eram surpreendentemente de olhos negros, sérios, com sobrancelhas grossas de zibelina e o lendário rubor herdado de sua mãe por Vera, filha do comerciante hereditário Savva Mamontov. E Vasnetsov aceitou uma promessa cômica de Vera de que ela certamente se casaria com um russo. No casamento do noivo de Vera, Alexander Samarin (que satisfez totalmente os desejos de Vasnetsov, já que vinha de antigos nobres de pilares), o artista apresentou outro retrato de Vera - "Garota com Ramo de Bordo". Ela é retratada nele com o mesmo vestido simples e doce cor de pérola com o qual se casará com Samarin. “Era o tipo de personagem de uma verdadeira garota russa, beleza de rosto, charme”, Vasnetsov dirá com admiração e amargura sobre Vera após sua morte repentina.

Oficina em Abramtsevo. Na parede está um retrato de Vera Mamontova de Vasnetsov. Sob o vidro está a roupa dela. Fonte da foto: anashina.com

Claro, os retratos de Vasnetsov de Vera não podem ser comparados em popularidade com a Garota com Pêssegos de Serov. Mas Vasnetsov também tem uma imagem totalmente didática, inspirada na imagem de Vera Mamontova - “Alyonushka”. O modelo direto para ela foi outra menina, uma pobre órfã de um vilarejo vizinho de Abramtsev, mas foi Vera quem se tornou a fonte de inspiração. Vasnetsov escreveu:
“Os críticos e, finalmente, eu, desde que tenho um esboço de uma menina órfã de Akhtyrka, estabelecemos que meu “Alyonushka” é uma coisa de gênero natural!
Não sei!
Talvez.
Mas não vou esconder o fato de que realmente olhei para os traços do rosto, especialmente para o brilho dos olhos de Verusha Mamontova, quando escrevi Alyonushka. Aqui estão os maravilhosos olhos russos que olharam para mim e para todo o mundo de Deus em Abramtsevo, e em Akhtyrka, e nas aldeias de Vyatka, e nas ruas e bazares de Moscou, e vivem para sempre em minha alma e a aquecem!

A vida familiar de Vera foi feliz, embora, infelizmente, curta.
E a própria união matrimonial entre Vera Savvishna Mamontova e Alexander Dmitrievich Samarin tornou-se possível longe de ser imediato.

Em meados da década de 1890, Vera Mamontova se dedicava ao trabalho social em escolas e abrigos, seguindo nisso sua mãe Elizaveta Grigoryevna, que muito fez para que escolas surgissem nas aldeias vizinhas de Abramtsevo, Akhtyrka e Khotkovo, uma enfermaria e artesanato oficinas que ajudaram a empregar crianças camponesas após a formatura. Tendo crescido entre pessoas de arte, Vera assistiu a palestras em Moscou sobre história e literatura. Lá ela conheceu Sofya Samarina, sobrinha do eslavófilo Yuri Samarin e representante de uma família nobre, parente de Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, poeta Zhukovsky.

Sofia e Vera tornaram-se amigas íntimas e Mamontova começou a visitar a amiga em casa. Lá ele se encontrou com Alexander, irmão de Sophia. A encantadora Vera cativou seu filho de sete anos, Alexander Dmitrievich, imediatamente e para sempre. Ele pediu aos pais bênçãos para o casamento com Vera Savvishna, mas todas as vezes recebeu uma recusa categórica. Os proprietários de uma antiga família nobre e vastos lotes de terras nem queriam ouvir falar de casamentos com os mercadores Mamontov. Foi para os artistas russos que Verusha foi inspiração e "charme" - e para os Samarins mais velhos, ela continuou sendo filha de um duvidoso "milionário". “Casar-se com um comerciante significa diluir o sangue antigo azul dos nobres muito espesso, muito vermelho”, Bakhrevsky explica figurativamente a rejeição resultante. E então começou um período de sérios julgamentos para os Mamontovs: ele deixou a família, levado pelo solista de sua Ópera Privada Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, e em 1900 foi acusado de peculato, preso e perdeu uma parte significativa de seu fortuna. Os escândalos foram públicos, cobertos em detalhes pela imprensa. Os Samarins afastaram Vera Mamontova, não queriam saber dela.

Assim, em um estado de completa e dolorosa incerteza, vários anos se passaram. Os sentimentos de Vera e Alexander Dmitrievich não morreram e não enfraqueceram. E em 1901, Samarin decidiu tentar novamente obter permissão de seu pai de setenta anos para se casar com Vera. O pai recusou desta vez. Aparentemente, a conversa foi tão difícil que depois dela o Samarin mais velho foi atingido por um golpe e logo ele se foi. Mais de um ano se passou desde sua morte, quando a mãe de Varvara Petrovna, Samarina, finalmente cedeu e abençoou seu filho em casamento.

26 de janeiro de 1903, Vera Mamontova e Alexander Samarin subiram ao altar. Um após o outro, três filhos nasceram em sua família: Yura, Liza e Seryozha. Mas um casamento construído sobre profundo respeito mútuo e amor que sobreviveu a muitos anos de provações durou menos de cinco anos. Ele foi interrompido pela morte repentina de Vera em 27 de dezembro de 1907. Uma jovem queimou em três dias de pneumonia transitória.

Alexander Samarin sobreviveu a sua amada por exatamente um quarto de século e nunca mais se casou. Ele permaneceu na história da Rússia como um valor independente, não apenas "o marido de uma garota com pêssegos". Desde 1908, Samarin era o marechal da nobreza da província de Moscou, desde 1915 - promotor-chefe do Santo Sínodo e membro do Conselho de Estado. Após sua renúncia ao cargo de promotor-chefe, ele foi o principal representante da Cruz Vermelha Russa, presidente do Congresso Diocesano de Moscou. Alexander Samarin foi repetidamente promovido a esses cargos na hierarquia da Igreja Russa, que antes dele não podiam ser ocupados por leigos - apenas clérigos; o caso mais raro. Em 1919, ele foi preso pelos soviéticos e condenado à morte, mas a sentença foi anulada posteriormente. Em 1925, ele foi novamente preso e exilado em Yakutia por três anos. Em 1931, ele foi preso novamente. Segundo as memórias dos exilados com seu marido Vera Savvishna, mesmo lá ele permaneceu fiel às suas convicções monárquicas e religiosas, trabalhou muito - ensinou alemão aos médicos, estudou um livro sobre a gramática Yakut.

A educação dos filhos órfãos de Vera foi assumida por sua irmã mais nova, Alexandra.

Alexander Dmitrievich e Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina com seu filho Yuri. 1904

Serviço memorial para Vera Savvishna, servido na Igreja Abramtsevo do Salvador Não Feito por Mãos. 1908

Savva Mamontov (centro) com os netos Seryozha, Liza e Yura (filhos de Vera). 1910. Extrema esquerda - Alexandra Mamontova, irmã mais nova de Vera, que se dedicou a criar os sobrinhos.

Alexander Samarin com sua filha Elizabeth.

Lisa e Yura Samarina (filhos de Vera) e Natasha Polenova (filha do artista).

Filha e marido de Vera Samarina (Mamontova) no exílio Yakut. Final dos anos 1920.

Deve ter sido depois do fato, após a morte da "deusa Abramtsevo", alguém se lembrou do mau presságio. De fato, muito antes de sua morte física, Vera já estava “morrendo” no desenho “Tamara in the Coffin” de Mikhail Vrubel, feito em aquarela preta expressiva e sinistra.

Os filhos de Savva Mamontov, de quem Vrubel era amigo, costumavam ser seus modelos. Ele era amigo de Andrei Mamontov, que morreu cedo, também artista e aspirante a arquiteto. De outro irmão Vera, Vsevolod, o artista emprestou muitos recursos para o Demônio e o Kazbich de Lermontov, da própria Vera ele pintou Tamara.

E Vera, provocando, chamou seu amigo Vrubel de "Monelli". No dialeto romano, significa "bebê, pardal" (Wróbel em polonês - pardal). Alguns acharam essa inversão do sobrenome muito ofensiva. Mas sabe-se que Vrubel, que era muito caprichoso, não tinha um caráter complacente e era categoricamente perspicaz em seus julgamentos, escrevia apenas aqueles por quem sentia simpatia.

Talvez o melhor de tudo seja a atitude de Vrubel para com Vera e a própria atmosfera de Abramtsevo - a atmosfera de "calor de um segredo unificador", uma feliz conspiração criativa, sem a qual nem Alyonushka, nem The Girl with Peaches, nem as obras-primas de Vrubel teriam surgido - transmite a história registrada por seu filho Professor Adrian Prakhov Nikolai. Certa vez, durante uma visita a Abramtsevo, Vrubel se atrasou para o chá da tarde. Ele apareceu inesperadamente na sala de jantar “no momento em que Verushka disse algo em um sussurro para minha irmã que estava sentada ao lado dela ... Mikhail Alexandrovich exclamou: “Fale tudo em um sussurro! Fale em um sussurro! - Só pensei em uma coisa. Será chamado - "O Segredo". Todos nós começamos a brincar, sussurrar algo para um vizinho ou vizinho. Até a sempre quieta e calma “Tia Liza” (mãe de Vera, Elizaveta Grigorievna) sorriu, olhando para nós, e ela mesma perguntou a Vrubel em um sussurro: “Você quer outra xícara de chá?”
Um dia depois, Mikhail Alexandrovich trouxe para o chá da tarde uma cabeça feminina entrelaçada com a sagrada cobra egípcia Uréia.
- Aqui está o meu "segredo", - disse Vrubel.
- Não, - eles se opuseram a ele, - este é o "egípcio" ...

M. A. Vrubel. egípcio

MA Vrubel "Tamara no caixão".

Artigo original:

Valentim Serov. Menina com pêssegos.
1887. Óleo sobre tela. 91 × ​​85 cm
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou, Rússia. Wikimedia Commons

Clicável - 1300px × 1473px

Às vezes é melhor não conhecer a história de vida dos personagens protótipos de obras famosas. A menina com pêssegos na realidade viveu apenas 32 anos (ela morreu de pneumonia), seu marido não se casou novamente e três filhos permaneceram. O futuro aos olhos da heroína da pintura de Valentin Serov não é legível. Ela nem mostra que é filha de um rico industrial.

1 garota. A personagem travessa de Vera Mamontova é lida tanto em seu olhar astuto quanto na dobra de seus lábios - e olha ela vai rir. Cabelos desgrenhados, um rubor em todo o rosto, um lóbulo da orelha em chamas indicam que ela acabou de correr pelo quintal. E em um minuto ele vai pular e correr mais longe. No entanto, esta foi sua primeira experiência de pose prolongada. A crítica de arte Eleanor Paston diz: “Acredita-se que Vrubel deu suas características externas a “Snow Maiden”, “Egípcia”, Tamara nas ilustrações de “Demon”. Vera Savvishna acabou sendo apelidada de "deusa Abramtsevo". Seus retratos também foram pintados por Vasnetsov ("Girl with a Maple Branch", "Boyaryshnya").

2 blusas. Vera está vestindo roupas casuais, embora decoradas com um laço brilhante. A blusa larga parece um pouco folgada e muito infantil para uma menina de 11 anos. O fato de ela não trocar de roupa especificamente para posar enfatiza a espontaneidade da situação e a simplicidade da relação. A blusa rosa se torna o sotaque mais brilhante e festivo da imagem, e parece que a luz vem não só da janela, mas também da heroína.

3 quarto. A cena é a sala de jantar dos Mamontovs na propriedade Abramtsevo, uma das salas enfileiradas.

4 mesa. Sempre havia muita gente na grande mesa extensível - familiares e amigos. Eleanor Paston diz que Serov costumava trabalhar aqui.

5 pêssegos cultivadas na estufa Mammoth. A família comprou árvores para ela nas propriedades de Artemovo e Zhilkino em 1871. Os pêssegos foram cultivados pelo jardineiro Artyomovsky, que os Mamontovs convidaram para sua casa depois que ele lhes vendeu as árvores.

6 folhas de bordo. Serov terminou o trabalho no retrato em setembro. A folhagem amarelada do lado de fora da janela e sobre a mesa evidencia a longa paciência da menina. Além disso, folhas de bordo de outono ao lado de pêssegos de verão parecem lembrá-lo de que a vida é passageira e você deve se alegrar enquanto é jovem e o sol está brilhando.

7 granadeiro. O soldado de brinquedo de madeira no canto esquerdo é um produto dos artesãos de Sergiev Posad. De acordo com Elena Mitrofanova, vice-diretora de ciências do Museu-Reserva Abramtsevo, os Mamontovs compraram o brinquedo no Trinity-Sergius Lavra em 1884. A estatueta estava sem pintura, Serov a pintou. No Museu Abramtsevo existe até um esboço da pintura feita pelo artista. O granadeiro ainda está na mesa de cabeceira no mesmo canto.

8 sala de estar vermelha. A próxima sala, parte da qual é visível à esquerda, é a chamada Sala de Desenho Vermelha, onde se reuniam escritores e artistas, amigos dos Mamontovs. Lá eles leram as obras de Pushkin, Gogol, Turgenev por papéis, tocaram música, discutiram.

9 cadeiras. Cadeiras de mogno maciço foram para os Mamontovs dos Aksakovs junto com a tradição de reuniões artísticas. Aqueles dois que ficam na janela - com fundos em forma de lira - estavam muito na moda no início do século XIX, e no final do mesmo já haviam virado antiguidades. Uma cadeira Jacob é visível na Sala de Estar Vermelha. Móveis semelhantes de contornos retos estritos, com inserções de latão dourado, apareceram na Rússia sob Catarina II. Em Abramtsevo, tanto as cadeiras de lira quanto o jacob, que ainda estão na Sala de Estar Vermelha, foram preservados.

10 janelas de sala de jantar, assim como o terraço adjacente à Sala Vermelha, tem vista para o Parque Abramtsevsky, no beco chamado Gogolevskaya em homenagem ao escritor que adorava passear por aqui. Pode-se ver que os caixilhos das janelas estão longe de ser novos, a tinta descascada em alguns lugares. Isso aumenta a imagem de naturalidade e uma sensação de conforto que só pode ser experimentada em "paredes nativas".

11 placa. Savva Mamontov gostava de arte aplicada. Em 1889, chegou a abrir uma oficina de olaria na herdade, na qual se faziam cerâmicas com a técnica da majólica. Em particular, Vrubel estava envolvido nisso. Desconhece-se o destino da placa retratada por Serov dois anos antes da abertura da oficina, mas está tão harmoniosamente inscrita no interior que mais tarde apareceu outra placa de majólica na mesma parede, já da oficina dos Mamontovs. Ainda está pendurado na sala de jantar deste lugar.

Em um dia de agosto de 1887, Vera Mamontova, de 11 anos, distraída das brincadeiras de rua, correu para dentro de casa e sentou-se à mesa, pegando um pêssego. Sua aparência alegre impressionou tanto Valentin Serov que ele convidou a garota para posar. O artista conhecia o modelo desde a infância. Ele frequentemente visitava e até morou por muito tempo na propriedade Abramtsevo dos Mamontovs, que eles compraram da filha do escritor Sergei Aksakov em 1870. Mesmo sob os Aksakovs, a propriedade era o centro da vida cultural russa. Sob a tradição Mammoth continuou. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky ficaram aqui... Abramtsevo era tanto uma “casa de criatividade” quanto um lugar onde amigos se reuniam em uma atmosfera de conforto doméstico.

Pela primeira vez, Serov foi trazido para Abramtsevo por sua mãe compositora em 1875. Ele cresceu com os filhos mais velhos dos Mamontovs, suportando constantemente suas travessuras. A jovem Vera também zombou do jovem Serov. Tudo mudou em 1887, quando o artista de 22 anos voltou da Itália inspirado por paisagens ensolaradas e obras-primas da Renascença. Então Serov, de acordo com suas memórias, tinha uma droga na cabeça e um desejo de "escrever apenas gratificante". Até recentemente, a artista era uma participante involuntária das brincadeiras de Vera, e agora ela, que até agora ninguém conseguia obrigar a ficar parada, posou para ele por horas todos os dias por quase dois meses. Da parte da menina, foi uma homenagem a um relacionamento próximo. E a pintura era "uma espécie de gratidão de Serov ao calor e conforto da casa dos Mamontovs, que se tornou uma segunda família para o artista", diz Eleonora Paston, doutora em história da arte, pesquisadora sênior da Galeria Tretyakov.

“Existem criações do espírito humano, as intenções de seus criadores que superam muitas vezes ... Estas ... devem incluir aquele incrível retrato de Serov. Do estudo “garota de rosa”... tornou-se uma das obras mais notáveis ​​da pintura russa”, escreveu o artista Igor Grabar sobre a pintura.

Valentin Serov apresentou a pintura à mãe de Vera, Elizaveta Mamontova, e por muito tempo o retrato ficou em Abramtsevo, na mesma sala onde foi pintado. Agora, uma cópia está pendurada lá e o original é exibido na Galeria Tretyakov.

Modelo

Retratada na foto, Vera Savvishna Mamontova (20 de outubro de 1875 - 27 de dezembro de 1907) é filha de Savva Ivanovich Mamontov e sua esposa Elizaveta Grigoryevna.

Em 1896 (quando Vera tinha 21 anos), Viktor Mikhailovich Vasnetsov pintou outro retrato dela - “Garota com um galho de bordo”. Além disso, Serov pintou vários outros retratos de Praskovya Mamontova, prima de Vera Mamontova.

Vasnetsov V. M. Garota com um galho de bordo (Retrato de Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

Em novembro de 1903, em Moscou, ela se casou com A. D. Samarin. Após a viagem de lua de mel à Itália, os jovens se instalaram em sua casa na cidade de Bogorodsk. Três filhos nasceram do casamento:

* filho Yuri (1904-1965) - filólogo, suspeito de colaborar com a OGPU durante as repressões. Este fato é amplamente confirmado no livro autobiográfico de Alexei Artsybushev "Mercy of the Door";

* filha Elizabeth, casada com Chernysheva (1905-1985) - autora de memórias;

* filho Sergei (1907-1913).

Cinco anos depois do casamento, no final de dezembro de 1907, aos 32 anos, ela adoeceu com pneumonia e morreu três dias depois. Ela foi enterrada em Abramtsevo perto da Igreja do Salvador Não Feito por Mãos.

Artista
Valentin Alexandrovich Serov

Auto-retrato. 1901
Wikimedia Commons

1865 - Nasceu em São Petersburgo.
1874 - Começa a ter aulas de pintura com Repin em Paris.
1880 - Ingressou na Academia de Artes.
1887 - Viajou para Viena e Itália. Escreveu "Garota com Pêssegos".
1894 - Tornou-se membro da Associação dos Andarilhos.
1900 - Ingressou na associação "Mundo da Arte".
1903 - Eleito membro titular da Academia de Artes.
1905 - Renunciou à Academia em protesto contra a realização da manifestação de 9 de janeiro, acusando o presidente da Academia (e ao mesmo tempo o comandante das tropas do Distrito Militar de São Petersburgo) de sua organização.
1908 - Eleito membro pleno da Secessão de Viena.
1911 - Morreu em Moscou de um ataque cardíaco.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

Uma vez que o mais humilde Valentin Alexandrovich Serov repreendido em uma conversa amigável I. E. Grabar por ser o último em seu " Introdução à história da arte russa superestimou um de seus primeiros trabalhos - retrato mamute verushi.

Eu mesmo o aprecio e, talvez, até o ame - disse a Grabar - Em geral, acho que escrevi apenas dois toleráveis ​​\u200b\u200bna minha vida - este, e até "debaixo da árvore" ... Tudo o que eu queria era frescor, aquele frescor especial que você sempre sente na natureza e não vê nas fotos. Pintei por mais de um mês e a esgotei, coitada, até a morte, queria muito preservar o frescor da pintura com total completude - é assim velhos mestres. Pensei em Repin, em Chistyakov, nos velhos - a viagem à Itália teve um grande efeito na época - mas, acima de tudo, pensei nesse frescor. Nunca pensei tanto sobre isso antes...

"foi criado antes dos vinte e dois anos Serov em 1887, e 25 anos depois, em 1913, dois anos após a morte do artista, Igor Grabar escreveu em sua monografia sobre servir:

“Existem criações do espírito humano que superam muitas vezes as intenções de seus criadores. Aconteceu que um modesto professor, que por muitos anos sentou-se com as costas curvadas em seu armário sobre algum manuscrito desnecessário, meio século após sua morte, acabou sendo o criador de uma nova visão de mundo, o pai de uma nova filosofia, o governante dos pensamentos e humores da época. Ele mesmo não percebeu todo o significado e valor de seu trabalho. Assim foram feitas as descobertas mais extraordinárias, quantas grandes obras de poesia, música, escultura, arquitetura e pintura foram criadas. Isso é incrível Serovskiy retrato. Do estudo " meninas de rosa", ou " meninas na mesa”, ele se tornou uma das obras mais notáveis ​​​​da pintura russa, cheia de significado profundo foto, que marcou toda uma faixa da cultura russa.

Já se passou um quarto de século desde que foi escrito retrato, outros tempos vieram, e o que foi, não pode ser devolvido. Não há mais no mundo e essa adolescente, com um rosto tão maravilhoso e inexprimivelmente russo, que se não estivesse lá embaixo Serovskaya assinaturas, mas não se podia duvidar por um minuto que isso estava acontecendo na Rússia, na casa do antigo proprietário de terras. Provavelmente, pode-se dizer que esse móvel antigo não foi comprado de um antiquário, mas dificilmente foi apreciado na época: talvez às vezes eles pensassem em substituir o “velho lixo desajeitado e desconfortável” por um novo e “fone de ouvido elegante”, mas de alguma forma havia não era hora de bagunça - deixe-se valer a pena. Do lado de fora da janela rústica não se vê, mas se sente as ruelas do parque, os caminhos de areia e todo aquele encanto inexplicável que permeia cada ninharia da velha propriedade russa.

Em toda a literatura russa, não conheço nada que me afetasse tão fortemente quanto algumas linhas da repreensão de Tatyana Onegin:

Agora estou feliz em dar
Todos esses trapos de mascarada
Todo esse brilho, barulho e fumaça
Para uma estante de livros, para um jardim selvagem.
Para nossa pobre casa
Para aqueles lugares onde pela primeira vez,
Onegin, eu vi você.
Sim, para um humilde cemitério.
Onde está agora a cruz e a sombra dos ramos
Sobre minha pobre babá.

Na pintura russa, conheço apenas uma coisa que me lembra os poemas incomparáveis ​​de Pushkin - Serovskiy retrato V. S. Mamontova. Não há aqui uma “estante de livros” visível, mas tenho a certeza que há, certamente há, ali mesmo ou na sala ao lado, pois provavelmente sei que algures no fundo do jardim existe uma “cruz” e a "sombra" está movendo silenciosamente os galhos "sobre o querido túmulo de alguém".

A propriedade de Abramtsevo perto de Moscou, que pertencia a S. T. Aksakov, passou em 1870 para a posse de Savva Ivanovich Mamontov, um grande industrial, amante da arte e artista que conseguiu atrair muitos pintores russos notáveis ​​​​para o círculo de arte de Abramtsevo. Para a família mamute Serov ele entrou quando criança, estava nela como um nativo, era amigo dos filhos de Savva Ivanovich. O filho de Mamontov, Vsevolod Savvich, lembra:

“Na base dessa amizade, o famoso Serovskaya"", um de pérolas russo pintura de retrato. Só graças à sua amizade foi possível Serov convencer minha irmã Vera a posar para ele. Em um belo dia de verão, uma menina alegre e animada de doze anos é atraída pela liberdade, para correr, para pregar peças. E então sente-se na sala à mesa e mova-se ainda menos. Este trabalho Serov exigia muitas sessões, minha irmã teve que posar para ela por muito tempo. Sim Anton (apelido amigável Serov. - V. L.) e ele mesmo admitiu a lentidão de seu trabalho, ficou muito atormentado com isso e posteriormente disse à irmã que era seu devedor endividado.

Serov trabalhei acima retrato « embriagado”, Levado pela consciência de que seu negócio está discutindo, “funciona como um relógio”.

» - um dos primeiros grandes obras V.A. Serov. Esse pintura, criado no início da vida criativa do artista, revelou a enorme escala de seu talento e imediatamente determinou seu lugar e importância na história da arte pictórica russa.

Breve foto o favorito comum dos artistas que visitam Abramtsevo é retratado - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, uma das mulheres russas mais talentosas, cuja vida foi interrompida precocemente por uma morte inesperada.

Não só na aparência de Verusha, mas também nos traços de seu caráter impetuoso, havia muito do pai - ardor, paixão, entusiasmo pela novidade. Na emocionante efervescência da vida artística de Abramtsevo, na atmosfera criativa amigável e alegre que aqui reinou, à qual tanto deve a arte russa, Verusha trouxe seu próprio toque distinto a esta vida “com a luz de um pai”, que aumentou a alta artística geral humor da maravilhosa comunidade que viveu e trabalhou na velha casa de Aksakov na margem alta do rio Vori.

“Era o tipo de uma verdadeira garota russa em caráter, beleza de rosto, charme”, disse Viktor Mikhailovich Vasnetsov, o membro mais dedicado da comunidade de artistas de Abramtsevo, lembrando-se de Verusha.

Viva, bronzeada, com grandes olhos escuros radiantes, com um chapéu de rebeldes cabelos grossos, ela encara o espectador, toda inundada de luz que atravessa as janelas e brinca com reflexos multicoloridos na parede, em um prato de majólica pendurado no parede, nas costas das cadeiras, na mesa perto da janela, num castiçal, na prata de uma faca e frutas aveludadas sobre a mesa.

A luz do sol alegre e incomumente revigorante, caindo das janelas, satura todo o espaço de uma grande sala iluminada, desliza sobre o rosto de Verusha, criando um jogo requintado de tons de lilás e azul em uma blusa rosa, brilhando com reflexos de madrepérola, deslizando com destaques multicoloridos, brincando com manchas coloridas na toalha de mesa.

Moreno, com um rubor aparecendo através do bronzeado face Verushi sombreado em foto um tom geral azulado, frio, coloração, que é suavizado por tons quentes de frutas e folhas e um tom sonoro de laço vermelho no peito.

Em tudo retrato alguém se sente pensativo composicional integridade, que distingue todos os subseqüentes trabalho de retrato Serov. A figura inscreve-se no ambiente, como num ambiente de vida natural, que se transforma retrato V foto, e o espaço magistralmente pintado saturado de luz e ar - não só a sala de jantar, mas também a sala de estar vizinha e o parque do lado de fora da janela - torna este foto especialmente atraente, emocionante, animado.

Retrato mamute verushi, que atingiu toda Moscou na época, é uma das criaturas mais bonitas russo retrato habilidade não apenas pelo poder de execução, mas também pelo tipo de pessoa retratada, que carrega os traços da beleza nacional russa.

O acadêmico M. V. Alpatov escreveu sobre isso retrato:

"Quem não conhece na Galeria Tretyakov" meninas com pêssegos, esta linda garota morena safada? Ela apenas se sentou à mesa por um momento, olhando-nos de soslaio com seus olhos castanhos, nos quais espreitava uma luz. Suas narinas se dilatam um pouco, como se ela não pudesse recuperar o fôlego depois de uma corrida rápida. Seus lábios estão seriamente comprimidos, mas há tanta astúcia infantil despreocupada e feliz neles! .. Todo mundo a conhece assim, ela se tornou uma favorita universal. Irmãos " meninas com pêssegos"pode ​​ser encontrado na literatura russa em Pushkin, Turgenev, Chekhov, especialmente Tolstoi."

O frescor da juventude soprando em nosso rosto mamute verushi, transferido Serov com sutileza e nobreza impressionantes e incompreensíveis. A partir desta estreia incrível, podemos falar com confiança de Serov contribuição V mundo arte.

E agora a luz do sol inunda a familiar sala de jantar da propriedade-museu "Abramtsevo". A única coisa que falta aqui é a mesa de jantar, na qual a querida Verusha uma vez se sentou, posando para sua amada amiga mais velha. Todo o resto foi mantido como estava. servir e em Serov: no estande está a figura de um granadeiro - um brinquedo feito pelos artesãos de Sergius, pintado Serov, acima dela está um prato de majólica. O sol entra pela janela...

Pintura "Menina com pêssegos" por muito tempo esteve em Abramtsevo, na mesma sala onde foi escrito. E então foi transferido para a Galeria Tretyakov, enquanto uma cópia desta obra está atualmente pendurada em Abramtsevo.

A seção foi criada com base nos materiais do livro " telas maravilhosas"Editora" Leningrado "1962

Composição da pintura "Menina com pêssegos"

As impressões italianas determinaram em grande parte o bem-estar criativo Serov, quando no final do verão do mesmo 1887 em Abramtsevo trabalhou em uma obra da qual começou sua fama artística, pintura", criando nela uma imagem radiante de juventude, beleza, que se tornou uma manifestação direta de sua atitude então animadamente poética para com o mundo. "Tudo o que eu queria", disse ele mais tarde, "é frescor, aquele frescor especial que você sempre sente em natureza e não ver em fotos. Pintei por mais de um mês e a esgotei, coitada, até a morte, queria muito preservar o frescor da pintura com total completude - é assim velhos mestres". No entanto, "preservar o frescor da pintura" para ele significava ao mesmo tempo preservar o frescor daquele sentimento alegre com que esta tela foi pintada, transmitindo todo o encanto de uma impressão fugaz, mas ao mesmo tempo "parando o momento " de forma a atingir a "finalidade" e, portanto, trabalhando da natureza para retrato doze anos de idade Verushi, filhas C. Mamontova, ele, lembrando-se das lições de Repin e Chistyakov, resolveu-o deliberadamente como foto. ao vivo, direto adolescente posou para um jovem de vinte e dois anos artista em uma sala cheia de luz, sentada em uma mesa coberta com uma toalha branca, vestida com um suéter rosa com um grande laço azul com bolinhas brancas preso ao peito e um enorme cravo vermelho. A luz jorra por trás da janela, atrás da qual se avista a folhagem das árvores levemente tocada pelo amarelecimento do outono, "flui" para a sala ao lado. Pintura como se fosse tecido de luz e ar. Ao resolver este problema coloração pinturas desempenha o papel mais ativo: uma toalha de mesa branca, paredes claras da sala, uma "mancha" rosa de um suéter no centro, e dado que Serov e branco não é branco, e rosa não é rosa, mas tudo está em reflexos, que cada seção da superfície pictórica complementa e enriquece as adjacentes a ela, e que a textura é importante para transmitir uma sensação de variabilidade, transitoriedade, pode parecer que de fato sua tela - um grande estudo impressionista.

composição de pintura dinâmico não menos cor. Construído na diagonal (que é a linha que marca a borda da mesa), ele parece estar “aberto” em todas as direções e fragmentado, como um quadro de uma fotografia instantânea. Na organização do espaço representado intervém uma outra diagonal, invisível, vinda das profundezas, da janela atrás das costas da menina. Vamos desenhar mentalmente mais duas diagonais - de canto a canto, e veremos que a cabeça dela está localizada um pouco acima do ponto de interseção, quase no topo do triângulo isósceles, cuja base é a borda superior do tela. Sua figura também está inscrita em um claro triângulo isósceles, sua base é a mão esquerda da menina deitada sobre a mesa. Assim em foto tudo é estritamente equilibrado, estável, mas a lógica clara não prejudicou sua estrutura emocional. No centro das atenções Serov em primeiro lugar, a imagem de sua jovem heroína permaneceu, embora muitos objetos diferentes tenham caído no campo de visão do artista. São cadeiras antigas, poltronas e uma mesa - todas de madeira escura, polidas, refletindo a luz que incide sobre elas, seus contornos predominantemente curvilíneos ecoam o contorno da figura da menina, a silhueta, servindo como uma espécie de "moldura", ajuda a fixar sua posição tanto no espaço representado quanto nas telas planas. A touca de seu grosso cabelo castanho escuro e um grande laço azul sobre um fundo rosa são "dominantes" igualmente estáveis ​​deste estritamente calculado composições. Somente graças à sua postura e precisão, nossa atenção pode se concentrar no rosto de Verusha, no qual um rubor palatal se reproduz através de um bronzeado profundo e uniforme. O olhar vivo de seus olhos castanhos, um movimento leve e quase imperceptível de seus lábios, seus cantos levemente levantados, um sorriso a qualquer momento está pronto para iluminar o rosto dessa meio criança - meio menina. A mão delicada e feminina de sua mão esquerda, repousando calmamente sobre uma toalha de mesa branca, é extremamente bonita. Em contraste com ele, com alguns golpes vigorosos Serov delineou a mão direita, transmitindo o movimento espasmódico dos dedos segurando o pêssego. Uma rara harmonia de movimento e repouso, fugaz e estável, termina com a imagem de uma faca de frutas de prata sobre a mesa, folhas de bordo ligeiramente murchas e frutas avermelhadas, cuja forma e superfície especialmente aveludada parecem "ecoar" com o suave cara da namorada. Serovskaya modelos.

V.B. Rosenwasser

Descrição da obra de arte "Menina com pêssegos"

Na foto, vemos um canto de uma grande sala inundada pela luz prateada do dia: uma garota de pele escura e cabelos pretos com uma blusa rosa com um laço preto com uma ervilha branca está sentada à mesa. EM mãos de menina pêssego, mesmo Rosa escuro como ela face. Folhas de bordo murchas, pêssegos e uma faca de prata repousam sobre uma deslumbrante toalha de mesa branca. Do lado de fora da janela está um dia claro de verão, os galhos das árvores se estendem pelo vidro e o sol, passando por sua folhagem, ilumina a sala silenciosa, a menina e os móveis antigos de mogno. Tudo nesta imagem é natural e irrestrito, cada detalhe está conectado um ao outro e juntos criam um trabalho integral. A beleza do rosto da menina, a poesia da imagem da vida, a pintura colorida saturada de luz - tudo nesta obra parecia novo. Esta obra de um jovem artista impressionou seus contemporâneos com o frescor da luz, cores radiantes, transmissão sutil de luz e ar.

Descrições de pinturas

Pintura "Menina com uma maçã"

Os interesses do pintor da primeira metade do século XIX Vasily Alexandrovich Tropinin estão intimamente ligados ao nome de Jean Baptiste Greuze. Tropinin copiou este pintor durante toda a sua vida, “citou” e até emprestou francamente as composições de suas obras individuais. São, por exemplo, “Garota com Maçã” (única obra sobrevivente de Tropinina do período acadêmico) e “Menino ansiando por seu pássaro morto”, exibido na exposição acadêmica de 1804 e trouxe o primeiro reconhecimento ao autor. Para Tropinin, foi atribuído o nome de “sonho russo”, que não apenas determina seu lugar na pintura nacional, mas indica uma conexão orgânica com a arte do mestre francês. Se nas obras dos holandeses e flamengos Tropinin encontrou apoio para sua orientação realista, buscas no campo do gênero, então com Greuze ele foi reunido pela visão de mundo sentimentalista-iluminista inerente a ambos. Tropinin viu as obras originais de Greuze - na Academia de Artes, no Hermitage e mais tarde - em coleções particulares. Assim, Tropinin pôde estudar minuciosamente a maneira do artista que ele reverenciava.

A imagem é uma cópia interpretada em russo da imagem popular do sentimentalismo francês - a cabeça dos sonhos "Garota com uma maçã". No que diz respeito à conexão entre a obra de Tropinin e a de Grezov, que literalmente repete o original no enredo, a composição, na virada da figura e acessórios, é clara, sua dissimilaridade no principal é igualmente clara. A imagem do Dream é abstrata, desprovida de características individuais - é uma mistura de êxtase sensual e beleza juvenil. A imagem de Tropinin é essencialmente um retrato. Embora Tropinin tentasse seguir o mais próximo possível do original escolhido por ele, ele manteve seu tamanho quase exato (34,7 x 27,5), tentou reproduzir literalmente a pose e as roupas da garota Grezov com uma maçã (aparentemente esse foi o motivo do pose antinatural e rebuscada na foto Tropinin), mas a cabeça, o rosto da criança, o autor escreveu da natureza.

Foi aqui que se descobriu a interpretação diametralmente oposta da mesma imagem por dois artistas. A graciosa cabeça sensual de Dreams, jogada para trás em êxtase sombrio, Tropinin substituiu por um rosto triste, talvez uma serva, escrevendo-o com todo o imediatismo e verdade. No olhar pensativo dos olhos, no rosto triste, emoldurado por uma mecha de cabelo fofo, pode-se muito provavelmente ler uma parte difícil, nada infantil. Os olhos da menina com pupilas planas e opacas, como se estivessem envoltos em névoa, com proteínas azuis, com destaques pontilhados, não olham para o espectador, mas são direcionados para algum lugar a uma distância desconhecida. As narinas e os lábios da criança são delineados com mais precisão e detalhes. Pingos de tinta vermelha são colocados no topo da pálpebra, nas narinas, nos contornos dos dedos, como se o sangue estivesse brilhando na pele. Um leve rubor na superfície dourada do rosto da menina ecoa a espessa cor rosa da maçã.

Na pintura "Girl with an Apple" chama a atenção para a incoerência de uma técnica de pintura complexa e bem desenvolvida com um desenho inepto, uma composição desamparada, que, aparentemente, resultou da incoerência da formação da artista, que não ter tempo para aprender completamente os primórdios da escola acadêmica, mas treinou a mão e os olhos para copiar. “Girl with an Apple” revela diante de nós as próprias origens da obra de Tropinin, que cresceu no solo do sentimentalismo russo.

crianças com frutas

artista americano Morgan Weistling

Morgan Weistling é um artista americano contemporâneo. Morgan, o terceiro filho de uma família de artistas, nasceu em 1964. Desde cedo conviveu entre cavaletes e tintas, e leu os primeiros e mais importantes livros de arte da vasta biblioteca da família, sentado no colo do pai.

Certa vez, quando Morgan ainda era estudante e trabalhava em uma loja de arte, um famoso ilustrador entrou na loja. Morgan mostrou a ele seu trabalho de estudante e no dia seguinte foi contratado por uma das principais agências que desenham pôsteres para filmes de Hollywood. “Na época, a única coisa que eu queria era ser ilustrador. E um dia aconteceu!” diz Morgan. Nos 14 anos seguintes, ele ilustrou para muitos estúdios de cinema de Hollywood. Mais tarde, Morgan começou a expor nas Galerias Trailside.

Nas horas vagas, pintava para a alma, e o primeiro quadro sério foi apreciado pela coproprietária da Trailside Gallery, Marivonne Lesh. “Ele nos mandava seus quadros sem moldura, mas antes mesmo de serem pendurados já eram vendidos! Sua primeira exibição consistiu em 26 pinturas, todas esgotadas em cinco horas. No ano seguinte, em sua segunda exposição individual, todas as pinturas também foram vendidas muito antes da inauguração!”

Em 2000, ele ganhou o Prix de West Invitational e o Masters of the American West Exhibits. E em 2001 ele ganhou o Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award por sua pintura Dance.

Em 1990, Morgan conheceu sua futura esposa na escola de arte. Ele e Joanne tiveram duas filhas, Brittany e Siena. Ambas as meninas costumam atuar como modelos para as pinturas de Morgan.

Pêssego

Pêssego(botan. Makum persicum, "maçã persa") - uma fruta muito valorizada na antiguidade, importada do Oriente no século I. AD, muitas vezes confundido com um damasco. Quando um louro crescia sobre um pessegueiro no jardim do imperador Alexandre Severo, isso era visto como um presságio de vitória sobre os persas.

Na China antiga, o pêssego era considerado um símbolo de imortalidade ou longevidade. Flor de pêssego - um símbolo de uma jovem fresca, assim como mulheres frívolas e "loucura em flor de pêssego" como perífrases da confusão de sentimentos na adolescência.

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Uma grande seleção de baguetes e esteiras, materiais de alta qualidade para o design de obras, tecnologias modernas para a fabricação de molduras de baguetes, uma abordagem criativa ao design inerente aos nossos funcionários, prazos curtos são as principais características de nossa oficina de baguetes. Existem muitas oficinas de molduras maravilhosas em Moscou, e nossa oficina ocupa um lugar digno entre as melhores.

Alguns oficinas de baguetes ofereça um serviço completo - desde a saída dos funcionários até sua casa ou escritório para medições e entrega do pedido finalizado até a instalação de um quadro decorado na parede.

Tipos de trabalhos de oficinas de molduras:

Sistemas de pendurar quadros

Para pingentes de imagem pode ser usado linha perlon, que está anexado trilho de um perfil de metal. Se necessário, você pode simplesmente mover foto para o lugar certo. O mais importante é furar buracos V parede só precisa fazer uma vez instalação sistema de pendurar quadros.

Oficina de molduras Moscou

Oficina de moldura urgente

Oficina de molduras em Moscou localizado na rua Gilyarovsky, tem uma localização conveniente nas proximidades da estação de metro Prospekt Mira.

Preços sobre serviços de design oficina de baguete. Oficina de Emolduramento amplia o escopo de atuação em Moscou E região de Moscow fornecer projeto Serviços indivíduos e organizações. O propósito principal oficina de baguete fabricação de molduras personalizadas. produção urgente ordem V oficina. Para demandas cada vez maiores oficinas de baguete Keencut Inc. respondeu com um novo conceito de "desenvolvimento contínuo". O principal objetivo da Keencut é o desenvolvimento de programas de design para ajudar baguete. A empresa usa tecnologias de modelagem 3D baguete equipamento.

Molduras para encomendar

Pedido urgente na oficina de molduras. Molduras de baguete por encomenda. Oficina fabrica de de madeira, plástico E baguete de alumínio o melhor firmas de baguetes Europa. molduras de espelho. Molduras de baguete douradas. Molduras de baguete Com passe-partout. Molduras de baguete varejo e atacado. Estrutura tamanhos padrão - estrutura A3, A2, A4. Molduras de baguete grande tamanhos. Estrutura de largo baguete. Molduras baguete a3 co vidro. molduras de plástico A3 co vidro. sem brilho baguete vidro. Preços sobre molduras de baguete.

Baguete Moscou

Encomendar uma baguete para pinturas

Peça uma baguete para molduras V Moscou oficina de baguete. produção urgente ordenou estrutura V oficina de baguete GALEÃO. O valor artístico de uma baguete depende do perfil e padrão de relevo. Dependendo da largura, a baguete é chamada de estreita e larga, e dependendo da espessura - baixa e alta. Madeira baguete para fotos. baguete de madeira. baguete feito de várias raças árvore uma grande variedade de perfis, com vários acabamentos decorativos: ornamentos, cores diversas, laca E dourado revestimentos. Espelhos em uma baguete. enquadramento espelhos V baguete dourada. Preço baguete V Moscou.

Encomendando um passe-partout em uma oficina de molduras

ordem passepartout em oficina de baguete. O passe-partout é feito de papelão colorido, no qual é recortada uma “janela”. Como passe-partout para quadros usado baguete com um perfil plano - o chamado "madeira passe-partout" - largo plano baguete, geralmente cores claras, muitas vezes com imitação texturas lona ou coberto real tela. Parede lateral crua, aparada pano, camurça ou sob ouro, plano inserção de baguete localizado entre pintura E quadro, aumentando dela largura. passepartout Pode ordem E comprar V nosso oficina. Para pequeno oficinas de baguete A Kaibab Artistic criou o Eclipse LT, uma versão modificada da máquina computadorizada para eliminando passe-partout.

Moscou

Baguete em Moscou

Oficina de Emolduramentoé em Centro Moscou, na rua. Gilyarovsky, tem uma localização conveniente nas proximidades da estação de metro Prospekt Mira.

Baguete Moscou. Preços sobre baguete serviços de design. Ordem de molduras de baguete urgentemente V Moscou oficina de baguete. Passepartout em Moscou.

Moscou- a capital da Federação Russa, administrativa Centro Central Federal distritos E região de Moscow.

moldura do espelho

Existem muitas opções de design espelhos: de maciço barroco quadros com candelabro de bronze afinar metálico afiação V estilo alta tecnologia. Grande escolha molduras para espelhos. Madeira baguete para espelhos E pinturas. Espelhos em uma baguete dourada. Ordem molduras para espelhos V oficina de baguete. Quadro anexa espelho decorativo e determina seu pertencimento a um estilo particular. Moldura dourada para espelho V sala de estar. Molduras de plástico para espelhos V corredor, cozinha E banheiro. Espelho pode "surpreender" com uma forma interessante, moldura original. usando espelhos você pode esconder as falhas no layout da casa. Espelho em uma moldura de madeira para a sala de estar. Espelho no interior cria o efeito de expansão do espaço. Geralmente espelhos colocado em corredor, quarto, banheiro. Espelhos tamanhos grandes. Fazendo grandes espelhos. Preços sobre espelhos.

Encomenda de vidro em uma oficina de molduras

Encomenda de vidro em uma oficina de molduras. vidro quadros terminais sem baguete. porta-retratos de vidro. EM porta-retratos ou em porta-retratos cortar e colar vidro é fácil. Se o vidro for inserido em um quadro com um recesso (rebate), o tamanho do vidro deve ser alguns milímetros menor que o tamanho da amostra medida. Se as dimensões da amostra forem constantes em toda a sua largura e altura, uma margem de 2 mm é suficiente. Pedido de vidro baguete. Vamos cortar vidro de qualquer tamanho e forma, em qualquer quantidade. Vidro baguete antirreflexo Pode ordem E comprar V oficina de baguete. Preço sobre vidro.

Encomenda de macas em uma oficina de molduras

Oficina de Emolduramento fabrica subquadros Para pinturas. Madeira durável é usada para fazer o chassi auxiliar. Subquadros tamanhos grandes. Maca protege a camada de tinta pinturas das pausas. Manufatura subquadros pedir. Uma maca bem feita elimina a "flacidez" da tela e assim prolonga a vida foto. Os mestres esticam telas, bordados e batik em macas. maca de madeira A3. Preços sobre subquadros.

pendurar fotos

Oficina de Emolduramento (Moscou) oferece um novo método pingentes de imagem usando sistema de suspensão Nielsen. barra de perfil de alumínio Nielsen preso à parede com arruelas de plástico. A linha Perlon é fixada dentro do perfil da haste com ganchos deslizantes ou buchas e pode ser movida ao longo da haste. A linha de nylon durável com 2 mm de espessura é quase invisível contra o fundo da parede. pinturas desligar na linha de pesca usando ganchos especiais com parafusos que podem ser fixados na altura desejada. A fixação confiável na altura necessária requer algum esforço ao aparafusar o parafuso. Perfil de alumínio fácil de montar sob o teto e permite que você facilmente e sem complicações superam as fotos.

porta-retratos baguete

Encomenda de molduras em uma oficina de molduras

Oficina de Emolduramento (Moscou) elabora V baguete pinturas, aguarelas, desenhos, fotografias, cartazes, espelhos, etc. Ouro baguete para fotos. Grande molduras. Artistas valorizam muito a escolha enquadramento pare eles pinturas. Muitos grandes artistas esboçaram elementos de baguete e até os fizeram eles próprios. molduras douradas Para pinturas. Encomenda de porta-retratos V oficina de baguete. molduras Pode comprar, pré tendo ordenado na nossa oficina de baguete. Preços sobre molduras.

Molduras para pinturas em aquarela

Na técnica de pintura em aquarela, você pode criar pinturas no gênero de paisagem, natureza morta, retrato. Transparência e suavidade da mais fina camada de tinta pinturas são propriedades características da pintura em aquarela. Para enquadramento aquarelasé aconselhável usar um passe-partout e uma baguete não muito larga. enquadramento V baguete de madeira. quadros Para pinturas em aquarela.

Molduras

Molduras finas

desenhos são criadas por artistas no processo de estudo da natureza (esboços, estudos), enquanto buscam composicional decisões trabalhos gráficos, pictóricos e escultóricos (esboços, cartolinas), ao marcar pitoresco pinturas (desenho preparatório para pintura). Profissional baguete decoração gráficos, fotografias, documentos usando baguete de madeira E passe-partout. Estrutura coletado de baguete feito de madeiras tropicais. nós temos em oficina você pode escolher uma das opções artístico design para gráficos e ordem passe-partout E baguete para moldura. As obras gráficas devem ser colocadas em profundo passe-partout para que haja espaço de ar entre o vidro e a superfície do original ao fazer a borda. Gráficos clássicos ficam melhores em um passe-partout duplo em tons claros. Um passe-partout duplo composto por tons próximos de marfim cria um efeito profundo "faceta"- a borda interna da janela no passe-partout. O valor artístico da baguete depende do perfil e do padrão de relevo. Dependendo da largura baguete chamado estreito(até 4 cm) e largo, e dependendo da espessura - baixa e alta. Se necessário pulmões durável estrutura, é melhor coletá-los de alumínio baguete. desenhos lápis fica melhor em modesto estreito estrutura(alumínio ou madeira). colori molduras para desenhos infantis. Molduras de plástico A3 Para desenhos.

porta-retratos de plástico

Porta-retratos Baguette atacado e varejo

Tradicionalmente o mais interessante E comemorativo fotos inserir V estrutura que pode ser colocado sobre a mesa ou pendurar na parede. Direito importante pegar um quadro, deve corresponder fotos e harmonizar com o interior da sala. fotos de checkout possível em oficina de baguete(V Centro Moscou). O tipo de baguete depende do tipo de imagem da foto (retrato, paisagem, fotos infantis). No enquadramento de foto passe-partout pode ser usado. Um deslizamento pode ser oferecido ao passe-partout (borda ao longo da borda da janela).
grandes porta-retratos. Alumínio moldura a3 Molduras douradas. porta-retratos de plástico. Molduras para fotos no atacado a4 e a3 de plástico, alumínio E árvore. Existem sugestões de atacado fabricação de molduras Para fotos (molduras de foto). Pode fazer como um quadro, e grande atacado ordem.

Encomende molduras para diplomas em uma oficina de molduras

papelada baguete

Profissional baguete decoração documentos. Ordem dos quadros Para diplomas V oficina de baguete Grande escolha estrutura Para documentos.

Molduras de plástico A3 e A4 Molduras de plástico A4 para certificados, diplomas, diplomas. Molduras acabadas tamanhos padrão para certificados, diplomas, cartazes, fotos. molduras douradas Para diplomas. molduras douradas a3. quadros de pôster A3. Para diplomas, certificados e cartões em oficina de baguete Você pode solicitar laminação.

Molduras para cartões de parede

armações de plástico Para kart. esquadrias de alumínio Para mapas de parede. EM oficina muitas vezes são emitidos cartas tamanhos grandes. Nos casos em que é necessária maior resistência, baguete de alumínio- a melhor escolha. EM quadros de baguete de alumínio pode colocar mapas de parede, cartazes, cartazes. Mapas geográficos antigos são a melhor decoração para um escritório. Molduras A3 para cartões.

Molduras douradas para ícones de bordado

molduras douradas Para ícones bordados. armações de plástico Para bordado. Se você bordar pinturas, então mais cedo ou mais tarde você terá que atender para ela quadro. Escolhendo quadro Para projeto bordado, deve-se lembrar que estilo, cor, largura e outras características baguete para moldura dependem diretamente do enredo, estilo, esquema de cores e tamanho fotos bordadas. Para cada imagem bordada escolha o seu próprio enquadramento. Escolha quadros Para fotos bordadas também depende se será usado desenhos de bordados passe-partout ou não.

Maioria fotos bordadas parece mais eficaz se um passe-partout for usado no design. Passe-partout é feito simples, duplo, às vezes triplo. A seleção de um triplo passe-partout é um processo complexo mesmo para um especialista (designer). O bordado é esticado de forma que as células da tela fiquem paralelas ao corte do cartão passe-partout. Cada vez mais difundidos são pinturas, frisado. molduras de madeira Com passe-partout. molduras A3 para bordar.

Molduras de tapeçaria

Uma tapeçaria é uma imagem de tapete tecida à mão. As tapeçarias foram tecidas de acordo com os desenhos com fios coloridos de lã e seda. Baguete para pinturas de tapeçaria escolha, começando pelo enredo representado na tapeçaria. molduras douradas Para tapeçarias. Para projeto tapeçarias na maioria das vezes, uma baguete de madeira de tons marrons é usada, às vezes - sob ouro, com menos frequência - sob prata. Molduras A3 para tapeçarias.

molduras para medalhas

Baguette decoração de ordens e medalhas

decoração baguete itens colecionáveis. Profissional decoração ordens, medalhas, distintivos. No projeto V baguete ordens e medalhas de grande importância é a colocação correta de ordens e medalhas. Os pedidos são feitos no formulário composições com uma certa hierarquia, tendo em conta a sua aparência e significado. O fundo é de veludo verde (pano) para condecorações militares e azul para esportes. Molduras baguete a3 Para ordens e medalhas.