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Teatro de sombras na história da China. A história do teatro chinês - como se originou e se desenvolveu

Figuras teatrais planas e finas foram primeiro feitas de papel e compactadas com pele de burro. O teatro às vezes era chamado de "Lu Pi-ying" - "estatuetas de pele de burro".

Por mais de dois milênios antes do advento do cinema, o teatro de sombras já era conhecido na China. Foi a primeira apresentação na tela. Mostrando a história, acompanhada de música e uma história, figuras fofas se moviam em um fundo branco bem iluminado. Figuras teatrais planas e finas geralmente eram feitas primeiro de papel e depois compactadas com pele de burro. O teatro às vezes era chamado de "Lu Pi-ying" - "estatuetas de pele de burro". Esses bonecos, controlados por varas de madeira, bambu ou metal fino, eram a peça central da performance teatral e geralmente eram uma obra de arte. Não eram brancos, pelo contrário, foram pintados de forma que a cor de cada detalhe pudesse ser distinguida através da tela. A cor frequentemente desempenhava um papel simbólico, contando ao espectador sobre a natureza e o papel do personagem. É interessante que geralmente uma pessoa insidiosa, má ou vil era retratada como incolor. O espectador examinava as estatuetas em pequenos detalhes, mas a performance tinha que ser não só assistida, mas também ouvida, era acompanhada pela execução da orquestra e diminuída ou prosa.

A orquestra incluía instrumentos tradicionais chineses de cordas e, em algumas regiões, a apresentação era acompanhada por batidas rítmicas de varas de bambu. O repertório de histórias para apresentações teatrais de sombra e luz era muito diversificado: são tramas tradicionais como O Retorno do Rei Macaco, histórias de viagens e contos e parábolas interessantes. Para a apresentação, a trupe deveria ser composta por pelo menos cinco pessoas. Estes eram marionetistas e músicos, estes últimos tocando muitos instrumentos e sendo capazes de controlar as estatuetas.

Na China, o teatro de sombras era interessante para as pessoas já no 2º milênio aC. e., gradualmente se espalhou por todo o Oriente, era especialmente amado pelos turcos. A Europa conheceu esta antiga arte oriental apenas em 1767, quando o missionário Jules Alod falou sobre ela aos franceses. Os europeus daquela época apreciavam as possibilidades simbólicas do teatro de sombras. O que é, senão uma ilusão, o jogo de sombras e luzes deste mundo inteiro, como se o teatro chinês falasse a um europeu? As estatuetas passaram a ser confeccionadas simplesmente em preto, com ênfase em seu significado alegórico.

A sombra é uma imagem romântico-misteriosa que tem um caráter sacramental, semelhante a um espelho. Em algumas línguas, as palavras "sombra" e "alma" são idênticas, porque em muitos mitos, a imagem da sombra é o segundo "eu", como o espírito duplo egípcio "ka". As imagens do teatro de sombras oriental desempenham o papel de suporte visual para a narrativa; esse princípio de percepção foi a base das antigas imagens de parede orientais do Egito e da Mesopotâmia. Olhando para as imagens, o espectador "ouvia" a leitura do texto sagrado ou rememorava uma história conhecida - este foi, em certa medida, o protótipo do teatro de sombras.

Na forma arcaica do teatro de sombras, as sombras na tela eram criadas por gestos manuais.

A lenda sobre a origem do teatro de sombras também é sombria e romântica: "A esposa do imperador chinês morreu, ele sentiu muito a falta dela e os súditos tiveram a ideia de mostrar a sombra de sua esposa atrás da tela. " Foi assim que surgiu uma forma de arte visual, que remonta a cerca de 200 aC, durante a era do imperador Han-Wu-chi. Mas tornou-se difundido durante a Dinastia do Sol.

O teatro de sombras combina três tipos de arte - música (acompanhamento instrumental ou de voz), literatura (histórias e roteiros), artesanato (confecção de marionetes) ou pintura (cenário e os próprios bonecos) em um.

Em seguida, silhuetas finas e translúcidas foram cortadas em couro, na maioria das vezes burro. E inicialmente, este teatro foi chamado assim - "teatro de fantoches de pele de burro".

Mais tarde, as estatuetas foram feitas de vários materiais - couro transparente fino (cabra, camelo), papel ou papelão, podendo ser sólido e integral, ou dobrável, consistindo em partes separadas presas umas às outras. A altura da boneca costuma ser de 30 centímetros, mas também existem bonecas grandes, de 70 centímetros.
Essas figuras são chamadas de fantoches. Em si, a imagem das marionetes também foi dotada de um significado sacramental desde os tempos antigos: "O homem é uma marionete controlada por uma divindade", disse o antigo filósofo grego Aristóteles. E outro grande filósofo - Platão, conversando com seus alunos, pegou um fantoche nas mãos e explicou a seus alunos que as pessoas, como os fantoches, são regidas pelos fios do Bem e do Mal, das Virtudes e dos Vícios. Mas você precisa obedecer apenas a um fio - o fio dourado da mente. ("Dourado" é o fio que controla a cabeça da boneca.) Do que podemos concluir que esta arte é ainda mais antiga.

As estatuetas eram controladas com bastões de bambu, madeira ou metal.

A silhueta no teatro de sombras chinês expressa o caráter. A forma do olho, cabeça, postura é regulada pela tradição e corresponde ao papel. Uma das mãos da boneca, via de regra, segura uma arma ou outro atributo característico, a outra se move. As silhuetas do teatro chinês foram, em contraste com as silhuetas dos teatros de sombras dos imitadores europeus, pintadas. No teatro de sombras chinês, a técnica de demonstração de projeções era um pouco diferente da técnica dos teatros europeus. No teatro chinês, as projeções são feitas em uma tela transparente, iluminando silhuetas de couro por trás. O espectador vê não apenas o contorno, mas também uma cor delicada. No teatro de sombras chinês, as silhuetas projetadas em uma tela são feitas para serem observadas, por isso são tão intrincadas em contorno e cor. O espectador ouve a história e, ao mesmo tempo, olha para a projeção na tela. Os personagens ilustram as cenas épicas históricas de romances populares, lendas, contos musicais, lendas, contos de fadas, lendas que eram interessantes e compreensíveis para os telespectadores chineses comuns. Bonecos de sombra eram muito caros. Apenas pessoas ricas podiam comprá-los, e eles eram mantidos em quartos considerados o lugar mais sagrado da casa. O conjunto do teatro de sombras da corte incluía até 600 figuras de sombras.

As apresentações do teatro de sombras aconteciam, via de regra, à noite, do anoitecer ao amanhecer. Na Índia, uma enorme tela foi colocada em varas de bambu em uma clareira bem compactada. Atrás do biombo acendia-se uma fogueira de casca de coco, do outro lado, em algum lugar debaixo de uma mangueira, localizava-se o público. Um contador de histórias sentou-se em frente à tela e os habitantes da aldeia, prendendo a respiração, ouviram sua história sobre a vida dos deuses e as façanhas dos heróis dos épicos folclóricos "Ramayana" e "Mahabharata". A apresentação poderia durar muitas noites seguidas. E inicialmente, as crianças não tinham permissão para assistir a tais apresentações, mas homens e mulheres assistiam delesseparadamente.

Os peregrinos levaram histórias sobre o teatro por toda a Ásia, e assim aconteceu na Mongólia. Com as tropas mongóis de Genghis Khan, eles se espalharam para outras regiões da Ásia e da Europa.

O teatro de sombras atingiu sua forma mais elevada durante o Império Otomano na Turquia. Karagöz "preto
olho" - o herói do teatro de sombras turco era o mais popular.
O protótipo de Karagez era um ferreiro turco muito real, um lutador e um hooligan. Ele viveu em meados do século XIV na corte do sultão Orhan e trabalhou na construção de uma mesquita. Ele gostava muito de conversar com seu amigo Khajivat, um pedreiro. Eles contaram piadas um após o outro, então o trabalho foi muito lento. O sultão descobriu isso e decidiu executar os dois. Não por brincadeiras, mas por mau trabalho. E ele executou e depois se arrependeu, mas era tarde demais. Então, para consolar o sultão, um de seus confidentes cortou as figuras das sombras de Karagoz e Khadzhivat e mostrou uma performance em que os amigos novamente, como se estivessem vivos, contavam suas piadas. Dizem que isso acalmou o sultão e, desde então, apresentações com a participação de Karagez foram realizadas em toda a Turquia. As peças com ele eram tocadas por uma pessoa, que se chamava karagezdzhi, ele controlava as figuras das sombras e dava voz a todos os personagens, mudando sua voz.

Na Idade Média na Espanha, destacou-se a 3ª forma do tetra de sombras, quando por algum tempo os artistas foram proibidos de subir no palco, mas queriam sair, tiveram a ideia de se apresentar atrás de um tela. Desde então, o uso das sombras de pessoas vivas para mostrar a performance ficou conhecido como as sombras espanholas.

Na Rússia, em 1733, a menção do teatro de sombras estava no jornal "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti": "Outras imitações de jogos vergonhosos são feitas apenas por uma sombra, que é projetada em papel untado com óleo em uma câmara escura. E embora as figuras mostradas desta forma não digam nada, no entanto "Bem, a partir de sinais e outras indicações, sabe-se o que elas significam. Esta sombra descreve muitos tipos maravilhosos e suas aplicações, que em outros jogos vergonhosos não podem ser feitos tão bem ." O único grande Teatro de Sombras do Estado na Rússia agora foi organizado em 1937 no Museu de Livros Infantis e abriu com a estreia de uma performance baseada no romance "Til Ulenspiegel" de Charles de Coster (um dos meus romances favoritos). Ainda funciona hoje. Mas seu repertório inclui não apenas apresentações de sombras, mas também apresentações comuns de marionetes.

As "sombras chinesas" eram comuns na Europa nos séculos XVIII e XIX. Em 1767, antes da Revolução Francesa, a técnica do teatro de sombras foi trazida da China pelo missionário francês Jules Alod. E, aqui o teatro de sombras foi tão amado e mostrado tanto que passou a ser chamado de "sombras francesas". E ele gozou da maior fama no teatro de sombras de Dominic Serafen em Versalhes.

As histórias do teatro Serafina comentavam o presente, revelavam heróis cujos tipos eram reconhecíveis. As silhuetas projetadas sustentavam neste teatro não narrativas épicas ou mesmo contos de fadas, mas uma espécie de anedotas. Em 1790, durante uma luta feroz entre diferentes facções dentro da "Assembléia Constituinte" pela constituição, Serafin apresentou a peça "Federação Nacional" sobre o tema do dia; em 1793, após a execução de Luís XVI, - a peça "Uma Maçã para a Mais Bela, ou a Derrubada do Trono". O interesse dos europeus educados pelo teatro de sombras com sua forma específica de contar histórias com base em imagens visuais lacônicas era parte integrante do interesse do "salão" pelo folclore. O show despretensioso de Serafina por 2 anos tornou-se enfadonho para os cortesãos, e o teatro mudou-se para Paris. O Teatro Serafina existiu até 1859, quando seus herdeiros substituíram as sombras por volumosas marionetes.

Além de Serafina, o belga Etienne Gaspard Robert foi o mais famoso crítico de teatro de sombras dos últimos anos da República. O show de Robert foi chamado de "phantasmagoria", que significa "coleção de fantasmas". Foi inaugurado em 1797, dois anos antes de Napoleão Bonaparte se declarar ditador e do fim da República nos primeiros anos da Revolução. A vida em Paris tornou-se gradualmente mais calma e bem alimentada. As prisões e execuções em massa cessaram, a guerra se afastou das fronteiras da França, os salões seculares foram reabertos na cidade. A performance de Robert ocorreu nas ruínas de um convento capuchinho perto da Place Vendôme. Durante a performance, o autor “revelou” ao público com a ajuda de uma “lanterna mágica” aprimorada as “sombras dos queridos mortos”: Marat, Robespierre, Danton, Luís XVI e Lavoisier, além de personagens mitológicos: Hebe, Minerva, Medusa Gargona. Nem o último lugar no show foi ocupado pela Morte com uma foice, o Monge Errante, o personagem do popular "romance gótico" de M. G. Lewis, e outros personagens "macabros". As sombras causaram uma impressão indelével no público. "Mulheres desmaiaram, homens valentes fecharam os olhos." Durante os cinco anos de existência do espetáculo, "toda a Paris" esteve nas paredes do mosteiro.

Nas representações de Robertson, como ele passou a se autodenominar, as imagens visuais jogam mais
papel independente do que no teatro de sombras chinês. A maioria das lanternas mágicas usadas para a exibição eram bastante poderosas e colocadas em plataformas com rodas que permitiam que fossem movidas rápida e silenciosamente ao longo de trilhos especiais em direção ou para longe da tela. O movimento rápido e silencioso da lanterna criava a sensação de que a imagem se aproximava do público, voando em direção ao público, aproximando-se “das profundezas do espaço”. Conforme a lanterna se aproximava da tela, a distância focal mudava. Para o desaparecimento instantâneo da imagem, foi utilizado um dispositivo chamado "olho de gato" - um plugue com um orifício triangular que fechava a fonte de luz e instantaneamente mergulhava o público de volta na escuridão. A próxima decisão fundamental para Phantasmagoria foi uma tela translúcida que deixasse a imagem colorida e a luz passarem pelo tecido, como no teatro de sombras chinês. No teatro chinês, a luz entra pelas silhuetas dos bonecos e pela tela. Em Phantasmagoria, as silhuetas representadas em uma lâmina de vidro foram cercadas por um fundo reflexivo preto, elas foram percebidas como objetos completamente autônomos e em movimento independente. Os morcegos que mergulhavam nas senhoras eram projetados por pequenas lanternas que elas seguravam nas mãos. Cerca de 10 lanternas poderiam estar envolvidas no show ao mesmo tempo. Sombras fluidas foram obtidas projetando-se na fumaça. A chamada de "fantasmas" foi acompanhada por efeitos sonoros, amplamente utilizados no teatro da época.

O desejo de Robertson por produções sombrias foi explicado pela própria lenda (chinesa) sobre o surgimento do teatro de sombras. Aqui, as imagens do teatro simbolizavam temas importantes para o público: políticos que morreram nos primeiros anos da Revolução ou personagens de romances góticos favoritos. As imagens "terríveis" criadas por Robertson tiveram tanto sucesso que sobreviveram ao show por muito tempo. Durante as Guerras Napoleônicas, a polícia secreta usou essa técnica para assustar os desertores enquanto tentavam escapar das unidades ativas. Eles projetaram a cabeça da Medusa e do Monge Errante nas árvores da floresta à noite para assustar os policiais que tentavam deixar a unidade sem permissão.

Imagens de "fantasmagoria" configuram a iconografia de imagens "macabras" para a lanterna mágica "doméstica". Por esse motivo, Robertson é considerado o fundador de um dos principais gêneros do cinema de entretenimento moderno - ou seja, filmes de terror.

Desde 1885, houve outro show em Paris "que fez toda Paris se unir". O renascimento do interesse pelo "teatro de sombras" chinês foi influenciado pela estética art nouveau. Certa vez, o artista Henri Riviere sentou-se em um café, ouviu a apresentação da cantora, depois começou a recortar homenzinhos de guardanapos e papelão e mostrar ilustrações para as canções. Todos gostaram tanto que Henri Riviere criou seu próprio teatro de sombras.

E assim, na Rue Victor-Masse, não muito longe de Montmartre, foi inaugurado o cabaré Cha Noir (Gato Preto), que foi visitado por muitos artistas e escritores, entre os quais Emile Zola e Edgar Degas. O cabaré naqueles anos tinha uma reputação ligeiramente diferente da de hoje. Era uma alternativa à cultura secular oficial. Em 1887, o dístico Jules Joux teve a ideia de ilustrar sua canção sobre o tema do dia com uma demonstração de sombras. A música foi dedicada ao escândalo no governo devido à distribuição de encomendas. O número foi um grande sucesso. Isso levou a administração à ideia de uma transição completa do cabaré para a demonstração de sombras.

Nele trabalharam os famosos artistas franceses Caran de Ash, Henri Somm e outros... O Gato Preto tornou-se um grande teatro: 10 a 15 pessoas participaram das apresentações. As apresentações do Sha Noir eram destinadas a um público mais sofisticado. Eles mostraram o "Épico" dedicado a Napoleão, "A Tentação de Santo Antônio", "O Ventre de Paris" (cenas de gênero), "Esfinge", "Campanha ao Sol" (sobre a Guerra Anglo-Burr). Henri Riviere prestou muita atenção aos efeitos de iluminação: vidros coloridos especiais foram feitos para cada apresentação. Pesadas figuras de sombra de zinco moviam-se com a ajuda de mecanismos complexos. Eles foram carregados pelo palco em trilhos especiais. As apresentações do teatro de sombras de cabaré eram dirigidas como produções do "grande" teatro. Na tela, não figuras individuais se sucediam, como no clássico teatro de sombras, mas cenas planejadas por artistas. O teatro existiu até 1897.

O teatro de sombras mais famoso atualmente é o javanês Wayang Kuli: fantoches feitos de
papel transparente nas dobradiças, pintado em várias cores. As figuras das sombras javanesas são controladas por marionetistas com bengalas e são feitas de pele de búfalo. em pergaminho. Em seguida, um mestre entalhador trabalha neste prato, transformando-o em um "wayang" - um boneco de sombra. Essa profissão em Java é uma das mais respeitadas. Os escultores esculpem silhuetas e as cobrem com entalhes a céu aberto. Em seguida, os pintores os pintam usando apenas cinco cores: branco, amarelo, azul, vermelho e preto. Em seguida, os bonecos são montados: braços, pernas e cabeças são presos a eles. E, finalmente, os manípulos de controle são presos à boneca. Essas bonecas para uma apresentação precisam de 100 a 150 peças.

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Camille Saint-Saens - dança da morte (Danse Macabre):

Era uma vez um imperador na China. Este imperador chinês tinha uma esposa amada. Acontece que ela adoeceu e morreu. O imperador estava inconsolável. Retirou-se de todos os negócios, foi para seus aposentos, pendurou pesadas cortinas nas janelas, fechou todas as portas e parou de falar. Seus cortesãos não sabiam o que fazer. Os assuntos do império começaram a declinar e o imperador estava angustiado por sua esposa morta.
Um dia, o principal cortesão do palácio chamou o imperador aos aposentos de sua esposa e, quando o imperador entrou, viu a silhueta de sua esposa morta atrás da cortina. Ela se levantou e caminhou, seu belo perfil aparecendo atrás da cortina contra o sol. O imperador ficou chocado. Assim, o chefe da corte mostrou ao imperador as maravilhas do Teatro das Sombras e curou-o da saudade. O imperador começou a pedir ao cortesão todas as noites que lhe mostrasse apresentações com uma boneca que era uma cópia de sua esposa. Ele começou a convidar outros cortesãos para ver. Ele observou a sombra de sua esposa atrás da cortina se mover: andar, tocar instrumentos musicais, sentar na janela. Ela é tão parecida com sua amada esposa, só que ela está por trás do tecido mais fino. E o imperador de repente percebeu que esse tecido não é uma barreira eterna entre eles, e sua amada continua morando em algum lugar, mas não aqui, e ele e sua esposa se encontrarão novamente algum dia. Leva tempo. Desde então, ele se animou e começou a se envolver em assuntos de estado.

Esta bela lenda está associada ao início do surgimento do Teatro das Sombras - uma arte que chegou até nós em 200 aC, na época do imperador Han-Wu-chi. Além disso, o Teatro das Sombras iniciou sua marcha triunfal pela terra, apareceu na Índia, na Turquia, percorreu toda a Ásia, alcançou a Europa com as tropas de Genghis Khan, conquistou-a, alcançou a Rússia, conquistou São Petersburgo e depois Moscou.

As apresentações do Teatro de Sombras na antiguidade, via de regra, aconteciam à noite, bem na rua à luz de uma lamparina a óleo e os fantoches de uma apresentação podiam ter até 1000 figuras, sem contar o cenário.

Os fantoches para tais apresentações eram feitos de peles, a pele era vestida com uma magreza transparente e, em seguida, uma figura de boneca era recortada, os padrões eram recortados e pintados. Na maioria das vezes, as bonecas eram feitas de pele de burro. E é por isso que as pessoas também chamam o teatro de sombras - "teatro de marionetes de pele de burro".

A altura da boneca para o Teatro das Sombras costumava ser de 30 centímetros de altura. As estatuetas eram móveis, consistiam em partes interconectadas. A pessoa por trás da tela controlava o boneco com a ajuda de hastes longas especiais,
(bambu, aço, madeira), e o público via apenas as sombras dos bonecos que se projetavam na tela iluminada, via o movimento, o enredo emocionante, ouvia a música, cantava, mas não via o próprio marionetista, pois o a luz atrás da tela estava indo em direção a isso em um ângulo, o que tornava o marionetista invisível.

O mais famoso Teatro de Sombras agora é o javanês, Wayang-Kuli: cujos bonecos ainda são feitos de pele de búfalo, a pele é afinada para que fique fina e transparente, como papel. Essas bonecas são chamadas de bonecas de papel Wayang Kuli. Essas bonecas são muito duráveis. Por exemplo, as bonecas que estão guardadas no Museu Alemão não perderam a cor até agora. Embora já tenham 1200 anos!
No ocidente, o teatro de sombras é considerado uma das artes mais elegantes e de elite, na Europa, até festivais especiais são realizados.

As primeiras informações sobre a existência de um teatro de sombras na China remontam ao início do 2º milênio. O teatro de sombras chinês extraiu seus enredos de uma fonte comum com o drama e o teatro de marionetes - contos e lendas históricos populares. Não é à toa que foram os orientais, propensos a profundas observações da natureza, contemplação, meditação e penetração no santo dos santos da essência das coisas e fenômenos, que estiveram entre os primeiros que conseguiram compreender o personagem

ter sombras. Conhecedores e criadores de formas refinadas de arte, trabalhando com imagens graciosas na poesia e na pintura, os chineses apreciavam a propriedade da matéria de lançar uma sombra - eles viam o gracioso no bruto.

O teatro de sombras chinês extraiu seus enredos de lendas populares e antigas lendas históricas. Figuras de personagens para performances eram feitas de pele (burro, carneiro ou, como em Fujian, macaco) ou papel colorido. Freqüentemente, eles eram decorados com sedas coloridas, para que o teatro chinês com suas apresentações coloridas pudesse ser chamado cor e sombra. Os bonecos eram controlados por três raios presos ao pescoço e pulsos da figura e eram móveis.

De acordo com uma versão, a arte do teatro de sombras chinês está enraizada na era da Dinastia Han (206 aC-206 dC). O imperador de Han Wudi, que governava na época, ficou triste com a morte inesperada de sua amada esposa e, portanto, abandonou todos os assuntos de estado.

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assuntos naturais. O dignitário Li Shao-wen caminhava pelas ruas e, pensando em como tirar o imperador de um estado de dor, chamou a atenção para as crianças que se divertiam brincando com suas sombras no chão. Isso levou o dignitário a uma ideia original sobre como dispersar a melancolia de seu soberano. Ele voltou para casa e retratou a falecida esposa do imperador (de perfil) em um pedaço de matéria densa. Depois pintei e recortei a imagem e prendi fios finos nos braços e nas pernas. Quando escureceu, ele puxou uma tela de seda e colocou as velas de forma que uma sombra da figura que ele havia feito aparecesse na tela. A figura se moveu quando as cordas foram puxadas.

Convidou o imperador, desapareceu atrás do biombo e mostrou a boneca em movimento, tentando imitar não só os modos graciosos, mas até as entonações da voz da falecida. Vendo a sombra de sua falecida amada esposa, o imperador de Han Wudi ficou muito consolado, se recompôs e voltou aos assuntos de estado abandonados. Desde então, o jogo das sombras tornou-se uma das novas diversões do palácio do imperador. Logo essa diversão palaciana se tornou um passatempo popular em massa. Assim nasceu o teatro de sombras. Mas há outra versão, menos romântica, do surgimento do teatro de sombras. De acordo com esta versão, as nobres damas da China não tinham permissão para assistir a cenas "ao vivo", portanto, para elas

deu performances de sombra, que na época eram extraordinariamente amadas e populares. Durante a Dinastia Yuan (1279-1368), o teatro de sombras era um entretenimento para os guerreiros que estavam longe das áreas povoadas. E durante a invasão de Genghis Khan, o teatro das sombras mudou-se com guerreiros de um lugar para outro, o que contribuiu para sua rápida e ampla disseminação. Logo, seus próprios teatros de sombras surgiram na Pérsia, países árabes e do sudeste apareceram seus próprios teatros de sombras. E na China, durante a dinastia Ming (1368-1644), surgiram muitas trupes de teatro, cujos enredos foram inspirados em antigas lendas sobre a guerra entre os principados de Chu e Han.

Com o tempo, o teatro de sombras, como qualquer arte dramática, começou a ser modificado e dividido em várias direções. Vamos nos familiarizar com os mais famosos deles.

escola oriental o teatro de sombras - o mais famoso e autoritário - originou-se na área de Tanshan.

escola ocidental teatro de sombras, também conhecido como teatro de sombras de Pequim.

paiban pin- o teatro de sombras mais musical e plasticamente perfeito, em cujas produções tudo obedece ao ritmo das batidas das varas de bambu.

Teatro Lunsi- o mais elegante e pitoresco, pois as estatuetas, seus trajes e ornamentos decorativos são muito bonitos e

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são pintados no estilo de pintura tradicional chinesa.

Teatro Shaanxi- folclore, todas as ações nas tramas são baseadas em contos de fadas e lendas sobre bons bruxos e viagens ao oeste.

Lu Piying- teatro de sombras de papel, e yang piying - teatro de sombras de pele de cabra.

Técnica de fabricação e artesanato técnica de fabricação - este é um processo complexo e consagrado pelo tempo de seleção de material, busca de uma imagem brilhante e criação na forma de uma figura de sombra (silhueta), gráficos e cores.

Durante a Dinastia Song (960-1279), a pele de cabra foi usada. Artistas talentosos desenharam várias imagens no papel e copiaram na superfície da pele desdobrada, depois recortaram as silhuetas e pintaram. Posteriormente, a pele de búfalo e burro passou a ser utilizada. Em alguns lugares, esse tipo de teatro é chamado de Lu Pi-ying, que significa "sombras de pele de burro".

Os artesãos até montam frases que indicam claramente todos os principais elos tecnológicos. Por exemplo, dizem que a pele de burro é a mais adequada para uma figura de sombra, pois é muito macia, grande em área e ao mesmo tempo bastante fina (até translúcida com bom curativo), portanto é adequada para representar a cabeça de um personagem . A flor da pele

as costas do burro são adequadas para esculpir utensílios domésticos (mesas e cadeiras, biombo, etc.). A pele do pescoço é adequada para esculpir animais (como cavalos, tigres) ou carroças, barcos, etc. Até hoje são famosos os teatros de sombras que surgiram na zona de Tangshan, na província de Hebei, nas margens do rio Luanhe. Muitas silhuetas e cenários do teatro de sombras são valiosas exposições de museus. Imagens típicas de vários personagens geralmente tinham apenas um perfil, ou seja, sobrancelhas, órbitas oculares, boca e nariz foram cortados e todo o resto era oco. As cabeças das estatuetas eram tradicionalmente pintadas de vermelho, verde, amarelo, branco e preto. Com a ajuda da cor, foram designados os personagens dos heróis da performance. Por exemplo, de acordo com o enredo do romance antigo "Três Reinos", a imagem do herói Guan Yu, amado pelo povo, sempre se parece com isso: rosto vermelho, sobrancelhas grossas e negras, olhar penetrante. Com toda a sua aparência, ele expressa os traços característicos de uma pessoa honesta, direta e sempre pronta para façanhas. A cor verde é uma marca registrada de coragem e ousadia. Por exemplo, nas representações das dinastias Sui (581-618) e Tang (618-907), a imagem do favorito do povo, Cheng Yaojin, era sempre verde. O preto denotava rigor, desinteresse e justiça como os traços mais importantes no caráter dos personagens. A cor amarela geralmente destacava as imagens de pessoas com poderes mágicos,

raspe o cabelo e seque a pele até ficar transparente. Em seguida, um esboço da futura figura é aplicado na pele preparada, que é recortada com facas e tesouras de vários tamanhos e formatos, e a seguir pintada com cuidado. A cor da estatueta não deve ser monótona, enquanto a boneca pode ser monofônica ou muito colorida. O elemento chave e mais difícil da fabricação é o engomar, que é feito após cortar e colorir a figura. No final do trabalho, as partes individuais são conectadas e a boneca está totalmente pronta. Felizmente, enquanto o cinema e a televisão modernos competem entre si por uma audiência de massa, um grupo de artistas folclóricos continua sobrevivendo na China, que anualmente “plantam” mais e mais flores de criatividade na tela do teatro de sombras para desenvolver e preserve esta maravilhosa arte chinesa antiga para a posteridade, arte que nunca deixa de ser moderna e surpreendentemente nova.

e branco - eles marcaram as imagens de pessoas astutas, traiçoeiras e traiçoeiras. Normalmente, a trupe de teatro consistia em cinco a sete pessoas. A orquestra consistia em instrumentos musicais de cordas (violino chinês "erhu", "hu-qin", "yuetsin" - uma espécie de alaúde); instrumentos musicais de percussão (pequenos biangu, tambores yungu, pratos de cobre de vários tamanhos); instrumentos musicais espirituais (trompete, sonna) e muitos outros. Mas é importante destacar que os músicos costumavam tocar vários instrumentos e, além disso, desempenhavam o papel de coadjuvantes. Um lugar importante na trupe era ocupado por atores que habilmente controlavam as figuras com a ajuda de varas de bambu e as obrigavam a realizar vários movimentos. Além disso, os movimentos eram executados exatamente de acordo com o enredo: o ator sincronizava a ação, o texto e o acompanhamento musical. Obs: na ponta da vara de bambu foi preso um barbante fino, ligando as partes móveis

estatuetas.

O teatro de sombras do leste de Gansu se espalhou durante as dinastias Ming e Qing nos séculos XIV-XIX. As figuras para o teatro de sombras nesta área são especialmente bonitas e feitas com muito bom gosto. A pele negra de búfalo jovem servia de matéria-prima para a confecção de bonecos do teatro de sombras. Esta pele é bastante fina, mas forte e plástica. No processo de preparação do material para a futura boneca, foi necessário

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Índia: deuses dançantes

A arte do teatro de sombras tornou-se popular na Índia no século XVI, especialmente durante o reinado de Buda Reddy. As marionetes indianas são as maiores do mundo do teatro, e as apresentações de teatro de sombras geralmente acontecem perto do templo de Shiva, o deus patrono das marionetes. Segundo o folclore, na época em que os brinquedos eram tradicionalmente esculpidos inteiros em uma única peça de madeira, havia um artesão que fazia bonecas incomuns com peças individuais. Um dia, o deus Shiva e sua esposa, a deusa Parvati, entraram na loja deste mestre. Parvati, olhando para as bonecas, ficou tão fascinada que pediu ao marido que permitisse que seus espíritos entrassem nas bonecas para que pudessem dançar.

Depois que os deuses desfrutaram do espetáculo e ficaram cansados, eles pegaram suas almas e partiram. O mestre, que observava com interesse o que estava acontecendo, quis fazer as bonecas dançarem novamente. Ele enfaixou suas partes e conseguiu controlar os fantoches com fios.

As apresentações de teatro de sombras geralmente aconteciam à noite, do anoitecer ao amanhecer. Uma ampla clareira foi bem socada e uma enorme tela foi colocada em postes de bambu. Atrás da tela, uma fogueira foi acesa com cascas de coco. Do outro lado, em algum lugar debaixo de uma mangueira, havia numerosos espectadores. O narrador sentou-se em frente à tela e os habitantes da aldeia, prendendo a respiração, ouviram sua história sobre a vida dos deuses e as façanhas dos heróis do épico folclórico Ramayana e Ma-habharata. Durante a história, o tambor de repente começou a bater, então outros instrumentos musicais entraram e bonecos apareceram na tela - os heróis da história. Parecia que eles vieram para pessoas de outro mundo. A apresentação do teatro de sombras poderia durar muitas noites seguidas. As crianças não tinham permissão para assistir a tais espetáculos. Além disso, homens e mulheres assistiram às apresentações separadamente.

Conhecendo a China, era impossível não ficar tentado pelo patrimônio cultural nacional deste país, protegido pela UNESCO. Ou seja - o teatro de sombras. Sua história é quase tão antiga quanto a do próprio dragão bigodudo Ling. Na Europa, apareceu apenas no século XVIII. Em geral, é algo como um desenho animado em preto e branco que desenvolve a imaginação e o gosto artístico.

Fazer você mesmo um teatro de sombras é muito fácil e parece extremamente espetacular. Tradicionalmente, as silhuetas das estatuetas são recortadas em pele de burro, mas limitamo-nos a um simples cartão. Quanto mais perfuradas forem as figuras, mais interessante será observá-las no palco posteriormente, portanto, pequenos detalhes são bem-vindos.

Você pode experimentar e adicionar diferentes texturas. Por exemplo, pétalas.

A princípio, as figuras estavam em um barbante, mas acabou sendo inconveniente, pois as mãos dos marionetistas ficavam constantemente visíveis. Portanto, a melhor opção acabou sendo bonecas nas prateleiras:

Foto de Roman Tsybulin

O palco dos atores de papelão é um plano translúcido onde eles deixam suas sombras. Para fazer isso, pegamos uma moldura de madeira e colocamos papel ondulado sobre ela, e colocamos uma fonte de luz na parte de trás.

Acredita-se que o teatro de sombras na China surgiu como um consolo para o imperador, que perdeu sua amada esposa. Ele viu a silhueta dela nas dobras da cortina e seu coração se acalmou. Com esta técnica, você pode criar imagens congeladas. Por exemplo, a composição "Natal". Realmente reconfortante.

Mas quando as coisas começam a se mover, é como mágica. Portanto, vamos falar sobre nossa noite teatral, que aconteceu na sexta-feira, 10 de abril. Os pequenos marionetistas mostraram três apresentações para os pais, um grupo de adultos e os demais que vieram com hora marcada. No intervalo, claro, teve buffet (:

Então, estamos estudando a arte da China, então também escolhemos contos de fadas com viés chinês:

"Rouxinol"

A primeira apresentação é uma história bem conhecida sobre um rouxinol escrita por Hans Christian Andersen.

Foto de Artur Salnikov

Esta é a performance mais difícil, é mais longa que as outras e tem muitos personagens nela.

Foto de Andrey Ustinov

Várias pessoas desenharam e esculpiram figuras, mas apenas um dos artistas compareceu à noite. Com ele mostramos:

O conto de fadas é lido por Tatiana Tokmakova. Vídeo de Roman Tsybulin

"Derrote o Dragão"

Este é um conto popular chinês com o mesmo nome. Todos os personagens e cenários foram feitos pelo próprio Lavrik, de cinco anos, sem nenhuma ajuda externa (sua mãe e eu simplesmente não estamos a fim, então só ajudamos a cortar pequenos detalhes).

Observe que o castelo é um verdadeiro pagode chinês, e o próprio dragão é tipicamente chinês, ou seja, longo e com bigode.

Foto de Andrey Ustinov

Essa história nos ensina muito. O que transforma as pessoas em dragões? Como alguém deve se comportar para permanecer um homem, e não um lagarto sem coração e alma?

O conto de fadas é lido por Tatiana Tokmakova. Vídeo de Roman Tsybulin.

"Três Filhos da Imperatriz"

Este é o conto de fadas mais engraçado que todos nós escrevemos juntos com base em uma famosa parábola chinesa. Por causa disso, a história acabou como uma colcha de retalhos, porque você pode ver imediatamente onde as noções de adultos se encaixaram e onde - crianças, mas essa é a dignidade dela.