A criatividade jornalística como atividade transformadora. A criatividade jornalística como atividade profissional

. Responsabilidades de um jornalista na produção. Condições para especialização de jornalista. Aspectos semânticos, sintáticos e pragmáticos da criatividade. Conteúdo e forma de um trabalho jornalístico. Trabalho analítico-integrador de um jornalista. Requisitos para trabalhar com fatos. O processo de análise de causa e efeito. Formas de análise. Fatores de unidade conteúdo-formal. Atividade editorial como criatividade

O sujeito da atividade de informação de massa é um jornalista

Qualquer que seja a área do jornalismo em que atue, o seu trabalho está sempre ligado à criatividade. É exatamente assim que deve ser percebido

Tanto se fala sobre o pragmatismo desse tipo de atividade criativa que se tem a impressão de que o jornalismo como um todo não é autossuficiente, não seria um objetivo, mas um meio de atingir alguns outros objetivos que estão fora dele: a transferência de informações de uma fonte individual para o grande consumidor, a formação da opinião pública em uma determinada direção, garantindo a adoção de decisões governamentais específicas. Consequentemente, o pensamento comum é: o resultado da criatividade de um jornalista é o próprio material e o efeito por ele causado.

Isto é apenas parcialmente verdade. Afinal, todo jornalista pega a caneta na necessidade de criatividade, na busca pela expressão. Todos os dias, assinando trabalhos jornalísticos com seu nome, ele pretende descrever o meio social, informar os leitores sobre as notícias mais importantes da atualidade, falar sobre o destino de seus heróis, seus pensamentos e sentimentos e, quem sabe, revelar a verdade sobre si mesmo. E este já é um objetivo tão elevado, pelo qual vale a pena viver e trabalhar, mesmo que este jornalista em particular não tenha obtido a aprovação governamental para as suas publicações.

O jornalismo sempre equilibra criatividade e habilidade. É um ofício de natureza aplicada, que visa alcançar o resultado esperado associado à formação da opinião pública numa direção provável, ao caráter oficial da atividade do jornalista. O jornalismo é uma atividade criativa associada ao nascimento de novas entidades espirituais, à criação de cinismos anteriormente inexistentes, desconhecidos e socialmente úteis.

Um jornal ou revista moderno, um programa de rádio ou um programa de televisão é um produto da criatividade coletiva, mas isso não elimina o problema do talento e da individualidade criativa no trabalho jornalístico. Uma personalidade brilhante com profundo conhecimento, capacidade de apresentar informações de forma simples e clara, bom discurso e apelo universal é necessária em qualquer jornalismo.

As responsabilidades profissionais do jornalista na produção de informação podem ser reduzidas ao seguinte:

1. Participação no planejamento atual e futuro, incluindo a apresentação de ideias originais, a busca de informações, soluções de gênero para materiais, a realização de campanhas de informação, a abertura de novas seções, a atualização do design das publicações.

Os jovens jornalistas por vezes colocam, não sem razão, a questão: é possível planear notícias? É verdade que numa sociedade existe um grande número de acontecimentos previstos e notícias esperadas que são objecto de cobertura no seu jornal. De dois em dois meses realiza-se uma sessão da Câmara Municipal, as visitas à cidade são pré-planeadas pelo presidente ou pelo presidente do gabinete de ministros, o teatro completa os preparativos para uma nova peça e a sua estreia está marcada para um determinado dia. data específica, o ano letivo e a estação de aquecimento começam em uma data específica, os jogos são realizados de acordo com um calendário pré-compilado, campeonato de futebol, etc.

Acontece que muitos eventos são previsíveis. Eles levam o jornalista a uma busca direcionada e não espontânea de notícias. Um bom jornalista sempre planeja seu trabalho; ele sabe o que escreverá amanhã, depois de amanhã e no terceiro dia. Do processo de planejamento vem a criatividade. Este é o primeiro passo dela. Quanto melhor um jornalista imagina o seu futuro imediato e distante, mais fácil será para ele exercer a sua profissão ou funções.

2. Trabalho organizacional envolve estabelecer contatos com todos que possam dar notícias, informar sobre os próximos acontecimentos, participar na identificação de problemas e encontrar formas de resolvê-los. Por outras palavras, este tipo de responsabilidades de um jornalista inclui a criação de uma forte rede de fontes para as suas atividades de informação de massa e a sua constante reposição e melhoria. Isso também inclui trabalhar com redatores freelance e criar canais de feedback (ou seja, dos leitores aos jornais).

3. PARTICIPAÇÃO na preparação para divulgação de informações: criando seus próprios textos informativos. Chamamos a atenção do futuro jornalista, que inicia esta etapa após completar a coleta de informações, então, quando as fontes de informação são esvaziadas, o jornalista toma conhecimento de todas as versões possíveis dos acontecimentos, interpretação dos fatos por especialistas. Só então ele tem o direito de começar a criar o seu próprio trabalho jornalístico.

O jornalista destaca a capacidade de escrever em quaisquer condições. É bom que ele tenha escritório em casa e na redação, gravador de voz e computador pessoal. Tudo isso facilita o trabalho criativo e o torna confortável. Mas a folha da revista é capaz de escrever seus trabalhos jornalísticos tanto no parapeito da janela do escritório, quanto no joelho no campo, e na mesa do compartimento da carruagem, e no “vulcão do Etna”, como o escritor colocou figurativamente isto. Savva. Dangulov no romance “Ponte Kuznetsky” A necessidade de trabalhar em quaisquer condições é causada por uma qualidade do jornalismo como a eficiência. O sucesso de um negócio aqui não é decidido por quem escreve melhor, mas por quem consegue relatar primeiro as notícias importantes. Um jornalista não tem o direito de esperar inspiração ou de cair na estagnação criativa. Ele deve estar sempre pronto para produzir o produto final da criatividade – texto jornalístico – texto jornalístico.

4. Análise de suas próprias atividades que pode ser de natureza individual ou coletiva, realizada isoladamente ou em diversos tipos de “vôos” e reuniões. Um jornalista deve perceber cada uma de suas publicações como um pequeno milagre, valorizar cada palavra que aparece por trás de sua assinatura. Ele deve reler a nova publicação com atenção, analisar as alterações editoriais, se houver, e pensar novamente se utilizou todas as fontes de informação para criar este material, estruturou corretamente seu texto composicionalmente e apresentou todos os argumentos para comprovar sua posição.

Nas redações onde trabalham os profissionais, existe uma prática, justificada pela experiência de muitas gerações de trabalhadores da mídia, de realizar reuniões criativas sobre questões de planejamento e discussão dos números publicados. Em suas reuniões, os jornalistas de suas equipes avaliam o trabalho de seus colegas e o seu próprio, determinam o melhor material sobre o assunto e apontam deficiências. O jornalista deve estar sempre pronto para a crítica e aceitá-la com serenidade, como parte integrante da sua atividade profissional. A ausência de críticas benevolentes, com a ajuda das quais se revelam deficiências no trabalho criativo e se determinam formas de obter um novo e superior nível profissional, só pode prejudicar a organização dos meios de comunicação de massa ao entrar no fascinante mundo da criatividade jornalística, saiba que o a ausência de críticas dos colegas e de autocrítica, as exigências sobre si mesmo são o caminho para a estagnação criativa e depois para a morte criativa.

5 obras literárias individuais. Este parágrafo supostamente contém uma exigência que é impossível para uma determinada parte dos canetas que não estão envolvidos na criatividade literária. Mas a prática moderna de produção de informação (inclusive em países estrangeiros) baseia-se no facto de que um jornalista não deve ser simplesmente um relato empírico do que ouviu ou um descritor do que viu, mas sim realizar as suas actividades analíticas criativas, conduzir trabalhos jornalísticos independentes. investigações, ser especialista em determinado tema, escrever não apenas notas informativas, mas também artigos analíticos, livros documentais.

É claro que este é o nível mais alto da atividade jornalística, mas mesmo um iniciante deve sonhar em alcançá-lo. Há um ditado bem conhecido: “Todo soldado carrega na mochila um bastão de marechal.” É necessário orientar-se para os mais altos exemplos de criatividade jornalística. Não, a tradição de unidade da escrita e do trabalho jornalístico começou a tomar forma no século XIX, e em. XX atingiu o seu apogeu no jornalismo não foi considerado vergonhoso para o trabalho. Ernesto. Gemingway,. Alberto. Camus. Constantino. Simonov. Oles. Oleiro,. Fedor. Abramov. Sergei. Placinda. Além disso, viam o jornalismo como uma caixa de temas e imagens, enredos e conflitos. Do livro de ensaios “Around and Around” de Fyodor. Abramov cresceu com sua famosa tetralogia “Irmãos e Irmãs”. Dez anos de sua vida no jornalismo foram apresentados no livro “Eu Permaneço um Jornalista” de Konstantin. Simonov. O património jornalístico foi cuidadosamente recolhido e publicado. E. Gemingueyaana e a queda jornalística foi vista. E.. Gemingueya.

E se esses livros refletem o movimento de cima para baixo, dos representantes da literatura para o jornalismo, então há muitos exemplos de movimento na direção oposta, de baixo para cima, do jornalismo para a literatura. A opção ideal é quando ensaios, artigos, panfletos que foram publicados no jornalismo, escritos com tanto brilho e habilidade, contêm um conteúdo tão profundo e rico, não envelhecem com o tempo, podem ser reunidos em um livro e ter mais de uma edição. Vamos ao livro de um volume "Favoritos" de Anatoly. Agra-sky, que foi publicado em 1980 e incluiu seus trabalhos jornalísticos ao longo de vinte anos de sua vida criativa.

Mas no jornalismo existe outra forma de criatividade literária: a criação proposital dos próprios livros jornalísticos (documentais) dedicados a tópicos, problemas e heróis individuais. Este caminho tem uma longa tradição associada às obras da “Fragata” Pallada de Ivan. Goncharova (vol. 1-2, 1858), "Ilha. Sakhalin" de Anton. Chekhov (1893), "K. Ártico através dos trópicos" Nicholas. Trublaini (1931), "Inglaterra 933".Ilya.Ehrenburg e muitos outros "Miy. Paris" (1933) Ill. Yerenburg e muitos outros.

O jornalista deve conhecer profundamente os clássicos da criatividade jornalística e estudá-los durante toda a vida, conhecer pelo menos os cursos universitários de história do jornalismo (nacionais e estrangeiros) e expandir constantemente os seus conhecimentos, dominando a experiência dos principais mestres modernos. Por mais talentoso que seja um jornalista, ele deve estar bem ciente de que o caminho para o estudo literário só existe a partir da leitura e releitura dos clássicos.

Um notável escritor e laureado colombiano falou sobre isso de forma convincente uma vez. Prêmio Nobel 1982. Gabriel. García. Márquez: "Há uma tendência a desprezar a cultura literária e", observou ele, "a acreditar na espontaneidade, na inspiração. A verdade é que a literatura é uma ciência que deve ser dominada, que dez mil anos de desenvolvimento literário estão por trás de cada história. ” que está sendo escrito agora, e para entender essa literatura - é aqui que a modéstia e a edificação são necessárias." E um pouco mais: "No final das contas, você não estuda literatura na universidade, mas apenas lendo e relendo as cartas de escritores e escritores."

E se esta expressão é relevante para a literatura, que deve ser estudada, então é duplamente verdadeira para o jornalismo, onde o elemento artesanal é tradicionalmente grande. A leitura de clássicos jornalísticos deve se tornar um dever profissional regular de qualquer funcionário. MÍDIA DE MASSA. O jornalismo é uma profissão que trabalha no paradigma: “Entenda os outros e crie os seus próprios textos” – e justamente nesta sequência, pois sem compreender os outros e aprender a compreender os outros, não há como criar os seus próprios textos.

Um jovem jornalista que está começando a dominar a profissão já pode ser aconselhado a colocar o bastão de marechal na mochila, ou seja, começar a planejar seu próprio livro jornalístico agora mesmo. Pode ser dedicado a qualquer tema importante e socialmente significativo: a nossa universidade e os seus cientistas, a proteção social das pessoas com deficiência e as organizações públicas que as protegem. Zoológico de Kharkov ou. Filarmônica de Kharkiv, Ópera ou Museu Literário, o estado das maternidades ou os problemas de remoção de lixo da cidade, a criatividade das crianças e o destino dos jovens profissionais forçados a negociar no mercado depois da universidade, etc., etc. vida pessoal e pública. Um jornalista deve encontrar o seu entre eles. E aqui chegamos a outro problema importante do jornalismo: a criatividade.

O fato é que o trabalho criativo de um jornalista atinge o maior efeito sujeito à sua especialização. As atividades modernas de informação de massa oferecem vários tipos de especialização: indústria (jornal, fotografia, jornalismo de rádio e televisão, jornalismo na Internet), temática (política, sociedade, economia, cultura, etc.) e função (repórter, correspondente, colunista, apresentador televisão programas, editor de direção, editor-chefe, etc.). Uma vez que o jornalismo jornalístico é a base para a formação de jornalistas nas universidades ucranianas, e outras especializações da indústria devem ser implementadas com base nele, demos e definimos as leis da especialização temática com base no jornalismo jornalístico.

A especialização temática sugere isso

1 . Esclarecimento, definição do seu tema de acordo com a “afinidade”, como ele disse. Grigory. Frigideira. O tema deve ser atraente para o jornalista e ter qualidades de atratividade. Será impossível passar a vida inteira tentando fazer algo que não lhe interessa. Alguns estão interessados ​​em esportes, outros em teatro, um terço em política, um quarto em alta tecnologia, um quinto em agricultura familiar, etc. Um jornalista deve encontrar por si mesmo aquela área da vida que gosta de estudar e descrever. É aqui que reside o parentesco - na descoberta por si mesmo de uma área da vida que é atraente para você desde o nascimento, da qual você gosta, para o fundo da alma, para o coração.

2 . Estudo do seu tema, domínio aprofundado dos conhecimentos existentes e formas de se familiarizar com novos produtos nesta área. O jornalista deve visitar lojas e bibliotecas científicas, ler literatura de sua especialidade, principalmente lançamentos, e não se limitar a livros que acidentalmente caíram em suas mãos, mas tentar dominar a fundo o tema. Um sinal de profissionalismo é anotar os trabalhos científicos lidos e compilar uma bibliografia temática.

Por exemplo, um jornalista polaco. Mariusz. Szczygiel, que trabalha para a "Gazeta. Wyborcza", no seu livro documentário sobre. República Tcheca "Gotland" (2006, tradução russa 2010) apresentou uma bibliografia de três páginas da literatura utilizada, como prova de sua conscienciosidade na coleta de informações para seus retratos e relatórios, desenhos e relatórios.

Obrigatória para a especialização temática do jornalista é a familiarização sistemática com os periódicos científicos (revistas e jornais) da sua área, o que lhe proporcionará informações completas sobre os novos produtos e o envolverá na vida da região. As competências assim produzidas permitirão profissionalizar a especialização temática do jornalista.

3 . Criar seu próprio dossiê com os temas abordados e, com o tempo, quem sabe um arquivo. Em pastas de armazenamento sistematizadas de acordo com determinados títulos, o jornalista compila recortes de jornais e revistas, cartões postais, trechos de livros, fotocópias de artigos e trechos de monografias, publicações próprias e cadernos com materiais de entrevistas, bibliografia de trabalhos científicos, atualizações regulares, etc. .

V. Museu Literário e Memorial de Poltava. V. G. Korolenko vale seu dossiê jornalístico. Vale a pena, pois é uma cômoda com duas metades e cinco níveis de gavetas. O dossiê do notável publicitário e editor da principal revista liberal-democrática russa começou. Século XX A "riqueza russa" foi coletada por toda a família, a filha ou esposa lê o jornal, encontra materiais interessantes sobre. Estado. A Duma, o trabalho dos zemstvos, as dotações orçamentais para a educação, etc., fazem um recorte e colocam-no numa pasta especial. Quando. V. G. Korolenko começa a trabalhar em um determinado tópico, depois relê esses materiais e acrescenta seus próprios novos. A postagem chegará em breve e logo aparecerá um artigo jornalístico completo. As tecnologias modernas tornam possível, é claro, a manutenção de arquivos eletrônicos.

O jornalista deve atualizar sistematicamente o dossiê. Desde o início da sua atividade profissional, deverá habituar-se à disciplina criativa e ao zelo na manutenção do seu arquivo. Um jornalista deve trabalhar de forma que nenhuma publicação de sua especialização passe despercebida, nem uma entrevista com um herói cuja vida e atividades ele acompanha profissionalmente passa despercebida. O jornalista o relê em preparação direta para a próxima entrevista com seu herói ou antes de escrever um novo ensaio.

Como já ficou claro pelo exposto, podem haver vários dossiês. Por exemplo, se um jornalista se especializar na cobertura da vida política, então poderá manter um dossiê sobre os políticos contemporâneos. Dificilmente algum cidadão comum se lembre, após quatro anos de mandato, dos programas eleitorais dos atuais deputados. Supremo. Radas que estão novamente ansiosos por ocupar assentos parlamentares. Mas no dossiê do jornalista há um postal de há quatro anos com o texto do discurso do candidato aos seus eleitores e com a promessa de defender os seus interesses no parlamento. Só um jornalista profissional que mantém um dossiê pode aproveitar a oportunidade oferecida e comparar a palavra e a ação de um deputado, comparando promessas e execução. Assim, o dossiê é mantido não para a satisfação abstrata de uma curiosidade inútil, mas para sua aplicação no trabalho criativo diário.

4 . Criar uma biblioteca doméstica sobre o seu tema, selecionar literatura especializada que proporcione ao jornalista um aparelho de referência diária, com o qual ele conheça e consulte sistematicamente em suas atividades de informação, isso deve incluir também assinaturas de publicações gerais e profissionais que proporcionem ao autor uma fonte de informações operacionais.

Claro que é impossível comprar todas as publicações que interessam a um jornalista, por isso um lugar importante na especialização temática deve ser dado ao trabalho na biblioteca, mas uma parte da literatura também deve estar disponível em casa. De particular valor são as publicações de referência (livros de referência, dicionários, enciclopédias), nas quais você nunca deve poupar dinheiro. Você deve sempre ter pelo menos um mínimo de fontes disponíveis onde poderá consultar, se necessário, durante o trabalho criativo.

A biblioteca de origem deverá ser reabastecida por assinatura de publicações gerais e profissionais, que sirvam de fonte de informação operacional para o autor; lembramos que todo o volume de periódicos. É impossível pagar a licença, porém é preciso saber disso, então surge novamente a questão da necessidade de trabalhar na biblioteca.

5 . Estudar o círculo de cientistas e funcionários que podem fornecer informações sobre esta área de especialização

Você precisa conhecê-los pessoalmente, fazer uma lista deles com números de telefone e endereços comerciais e tê-la em seu desktop. A rede de origem deve ser mantida em condições de funcionamento. É impossível você recorrer ao funcionário que precisa, mas ele se esqueceu completamente de você, e você explica a ele um quarto do bastardo quem você é e lembra onde e quando você se conheceu. Portanto, de tempos em tempos você deve manter contato com os jornalistas e lembrá-los de você mesmo, interessar-se por suas atividades e escrever não apenas sobre os problemas, mas também sobre as pessoas que lidam com eles e os resolvem; essas pessoas não são apenas seus fornecedores de informação estáveis, mas também consultores com cuja ajuda você sempre pode entender novos materiais, entender os problemas e as melhores formas de resolvê-los.

6 . Organize um círculo de escritores freelance ao seu redor que possam criar textos jornalísticos sobre o seu tema

Nesse sentido, o jornalista já atua como educador e professor, capacita jovens colegas em atividades de informação de massa na sua área temática, aconselha e explica. A omissão do trabalho com autores freelancers na moderna situação de informação de massa dificilmente se justifica: via de regra, muitos indivíduos talentosos acumulam-se em torno das redações que não são avessos a tentar a sorte no jornalismo; É pouco provável que devamos afastá-los, dada a mesma abertura da nossa profissão, a sua natureza criativa e a oportunidade de trabalhar dentro dos seus limites para todos os que têm inclinação e talento para isso.

A especialização devidamente organizada garante alta eficiência da atividade profissional do jornalista e é garantia de seu sucesso e popularidade entre os leitores.

Os problemas da criatividade jornalística hoje são considerados em três aspectos:

1) semântico; é significativo e semântico, permite a consideração de questões, a obra é selecionada e exibida a partir de uma realidade milionária, os episódios são retratados, que enredo é construído, que tipo de problemas são levantados

2) sintático, ou seja, composicional-textual, proporciona consideração de questões relacionadas à construção de um texto jornalístico, à utilização de partes figurativo-artísticas e científico-conceituais nele, oficinas sobre a arte das manchetes e leads, a proporcionalidade das partes introdutória e final

3) pragmático, aplicado, envolve a consideração de questões sobre como o texto é percebido pelo público, que feedback é recebido através dos canais de feedback, o que afetou particularmente os leitores, etc.

1. Aspecto semântico pretende considerar o lado do conteúdo de um trabalho jornalístico. Ao contrário da ficção, que se baseia na essencialidade das qualidades formais, o funcionamento social de um texto jornalístico é sustentado pelos seus próprios discursos semânticos.

Como qualquer consequência da atividade espiritual humana, um trabalho jornalístico constitui uma unidade conteúdo-formal. Tanto o conteúdo quanto a forma são fenômenos complexos que possuem uma estrutura interna

1) o tema da reflexão e

2) avaliação do refletido

A presença dessas duas partes reflete a relação no trabalho de dois tipos de informação: externa, vinda do mundo (o programa do objeto), e interna, produzida pelo próprio autor a partir de seu controle sobre a realidade (o programa do sujeito .

O tema da exibição são as realidades factuais e temáticas da obra, é justamente o fenômeno que está sendo descrito, o acontecimento como uma integridade, um fato ou um sistema de fatos refletidos no material, é o enredo e o conflito da realidade , que o autor é obrigado a reproduzir de forma adequada e confiável.

A avaliação do que se apresenta é o nível problemático, ideológico e conceitual da obra, este é o problema principal e seus ramos, as questões colocadas e a multiplicidade de suas diversas voltas, esta é a visão do autor sobre o assunto, argumentos e argumentos a favor da sua posição social, do seu conceito fundamental, que pode ser reduzido a diretrizes orientadoras, conclusões, recomendações pragmáticas, mas pode incluir reflexões filosóficas gerais, considerações éticas.

A relação entre matéria e avaliação oscila significativamente a ponto de a primeira poder ser substituída pela segunda e vice-versa. Depende do gênero escolhido e do objetivo. Uma nota informativa de 10 a 20 linhas, destinada a relatar um fato ou evento, não cobre a avaliação do autor sobre o que é exibido. Aqui haverá apenas uma declaração de fato, e isso é tudo. O item de exibição substituirá completamente a avaliação. No género de reportagem, que envolve contar uma história sobre um acontecimento visto por uma testemunha ocular, já há espaço para uma avaliação (ou avaliações) que não ocupará um lugar predominante. O gênero artigo contém um grande volume de material factual, que “requer” ordenação, generalização, explicação do autor, e então o assunto e a avaliação serão equilibrados nele. A crítica é uma avaliação da própria obra de arte. É pressuposto por exigências do gênero, portanto, sua participação aumentará, e o sujeito ocupará o lugar do motivo, agente causador dessa avaliação. E, por fim, no gênero ensaio, as opiniões do jornalista dominarão e os fatos ficarão subordinados aos ilustrativos. O assunto aqui cederá completamente à avaliação do centro de avaliação.

Ao defender o direito à vida no jornalismo de informações, comentários e avaliações internas, ainda é necessário reconhecer que a alma da atividade informativa de massa é um fato que aparece como um fenômeno ou morrerá. Ele é proprietário de pleno direito não apenas de muitos gêneros, mas também de muitas páginas de jornais, programas de rádio e televisão. Milhões de leitores em todo o mundo abrem um jornal todos os dias, na esperança de aprender com ele sobre os acontecimentos do nosso tempo, e não sobre a opinião de algum jornalista sobre eles. A consciência disso encoraja os teóricos a desenvolver requisitos para trabalhar com fatos. Esses requisitos podem ser descritos da seguinte forma:

1. Credibilidade prevê a necessidade de perceber os fatos como eles são na realidade, sem decorá-los ou distorcê-los deliberadamente. Essa base é o oposto do princípio da subjetividade, que está sempre incluído na ação quando se dizem avaliações, comentários e o desenvolvimento de um quadro analítico do sistema de acontecimentos. A confiabilidade pressupõe independência de gostos, preferências e gostos subjetivos. Esta é uma categoria suprapartidária, que por sua vez consiste nos seguintes requisitos:

a) caráter científico como objetividade na apresentação e descrição dos fatos;

b) veracidade, que pressupõe ausência de mentira deliberada;

c) exatidão, que exige o envio apenas de informações verificadas;

d) abrangência e exaustividade, o que significa a necessidade de cobrir um fato sob diferentes ângulos, para não abafar seus componentes desagradáveis ​​ou inconvenientes

2 percepção causal prepara o jornalista para buscar fontes de fatos, mecanismos ocultos de seu nascimento, e organizá-los em uma sequência cronológica correspondente ao curso real dos acontecimentos

Estabelecer uma relação causal é o elo mais importante no trabalho de busca de um jornalista. Este é um processo complexo e por vezes demorado que leva o autor a desenvolver a sua própria posição e a criar o seu próprio conceito de acontecimento. Portanto, é especialmente importante. Este processo envolve as seguintes etapas:

a) seleção criteriosa dos fatos e fenômenos observados, nesta fase o jornalista separa o fato ou grupo de fatos que pretende investigar, ele os trancaria num círculo imaginário do seu próprio cotovelo. Zoser leu-os, alcançou vigilância

b) estabelecer as características essenciais dos factos observados; consideração da cronologia dos acontecimentos; descrições de características atributivas dos fenômenos; o fato parece colocado sob uma lupa e estudado cuidadosamente em todas as suas características

c) conclusões hipotéticas sobre as causas de determinado fato ou fenômeno, com base no estudo realizado, existem pressupostos sobre relações de causa e efeito em um determinado sistema de eventos que correspondem aos fatos apurados durante o processo de estudo; os fatos são trazidos para um determinado sistema, organizados em uma sequência lógica

d) a verificação das generalizações obtidas por outras formas é feita pela verificação dos próprios fatos, cuja confiabilidade é melhor confirmada a partir de três fontes independentes, bem como pela busca de fatos relativos ao acontecimento principal, iluminá-lo indiretamente e, por fim é realizada uma verificação dedutiva (do geral para o específico); o jornalista examina mais uma vez a estrutura construída, descobrindo se todos os fatos óbvios se enquadram no conceito e não o contradizem.

3. Historicismo encoraja-nos a considerar os factos em desenvolvimento, a traçar a evolução dos fenómenos, a ver como eram ontem, o que são hoje e o que se tornarão no futuro. A emboscada do historicismo não pertence apenas à ciência da história, mas existe um método filosófico público de abordagem para esclarecer a essência dos factos e fenómenos; não se relaciona com a fase passada do seu funcionamento. Pelo contrário, o historicismo pressupõe a consideração de um facto no contexto cronológico da modernidade e, como se constata, só pode ser compreendido tomando a modernidade como uma ponte do passado para o futuro.

4 dialética exige perceber fatos e fenômenos na unidade e luta dos opostos, ver como a quantidade acumulada se transforma em qualidade, como se realiza a negação. Esta é a aplicação para rho. Obote com os fatos das principais leis da dialética. Ver um fato no contexto de outros fenômenos semelhantes ou opostos, esclarecer o grau de sua maturidade, perfeição, perfeição, o grau de presença nele de princípios positivos e negativos - tudo isso constitui o dialético como o início do trabalho sobre os fatos.

Um jornalista, como sujeito de actividade de informação de massa, não só recolhe e transmite notícias e mensagens, mas também as resume, analisa-as e dá os seus comentários. Como já mencionado, existe uma opinião segundo a qual um jornalista não deveria nem assumir esse tipo de trabalho, sua posição, dizem, não interessa a ninguém e os leitores não precisam de comentários. Esta atitude não é gerada pelo estado natural das coisas, não pela força, mas pela fraqueza do nosso jornalismo, pela ausência nele de nomes verdadeiramente grandes e significativos, trabalhadores talentosos da caneta e do microfone. Nem sequer temos um jornal nacional comum que seja tão influente que seria uma vergonha para todas as pessoas instruídas não o pagarem ou não o lerem.

Mas assim que um nome jornalístico suficientemente respeitado aparece no espaço informativo da Ucrânia, os leitores se interessam pela opinião deste jornalista, o seu ponto de vista sobre os acontecimentos é percebido como uma parte orgânica da sua atividade profissional, e realmente influencia a formação de opinião pública e consciência pública. Isto se aplica a jornalistas famosos: Vitaly, colunista do jornal “Zerkalo Nedeli”. Alfaiate Kova, colunista do mesmo jornal. Serguei. Rakhmanin, editor da revista Universum Oleg. Romanchuk, editor da revista "Semana Ucraniana" Yuri. Makarov, apresentadores de TV populares. Romana. Skrypina. Nicolau. Vera. Canção,. Romana. Gaivotas. Andrei. Kulikova. Além disso, o futuro aparecimento de nomes brilhantes no horizonte do jornalismo ucraniano não pode ocorrer apenas no âmbito das atividades de retransmissão de informação, mas é possível sujeito ao trabalho analítico do jornalista, à expressão das suas opiniões bem fundamentadas e fundamentadas sobre os problemas atuais. da vida social e dos problemas da sua vida futura.

Os pesquisadores identificam as seguintes etapas do trabalho analítico e integrador de um jornalista:

1) focar em uma determinada situação, estado de coisas, fato que precisa ser investigado e destacar um fenômeno de uma realidade multifacetada;

2) estabelecer a composição do problema ou fenômeno;

3) análise, consideração da situação, estado de coisas, conjunto de fatos, se por análise entendemos um método de pesquisa que consiste na divisão mental ou prática do todo em suas partes componentes;

4) síntese ou avaliação da situação, estado de coisas, soma dos fatos como um todo, nesta fase a análise se transforma em síntese, entendemos como um método de estudo de um objeto ou fenômeno

na integridade, unidade e interligação das suas partes; 5) resultado, conclusão prática da análise e síntese

Em forma de diagrama, o trabalho analítico-integrador de um jornalista pode ser representado da seguinte forma:

Os próprios tipos de análise no jornalismo são os mais. Dentre eles destacam-se os seguintes principais:

1 ação analítica direta consiste numa apresentação linear e logicamente consistente do conceito do autor como objetivo, o único possível no contexto de argumentos reais e mentais. O leitor é convencido a trazer diretamente os fatos do autor, declarações de cientistas ou figuras políticas de autoridade e os próprios pensamentos do jornalista sobre os tópicos levantados.

As obras famosas na história do jornalismo ucraniano são construídas segundo o tipo de ação analítica direta: “Prefácio [às “Comunidades” de 1878]” e “Estranhos Pensamentos sobre a Causa Nacional Ucraniana”

(1892). Mikhail. Drahomanov, "Cartas com a Ucrânia. Dnieper"

(1893). Bóris. Grinchenko, “O que é progresso?”

Por exemplo, na obra nomeada. Ivana. Franko, publicado pela primeira vez no semanário Postup (1903, nº 2-26), o autor oferece uma compreensão ampla e volumosa do progresso social não apenas como um aumento nos benefícios materiais, mas também no desenvolvimento e acumulação de realizações espirituais. . Usando numerosos exemplos da história, o autor mostra com que dificuldade a humanidade abriu o caminho a seguir. Do que foi dito, ele conclui que a situação aqui não abrange toda a raça humana, não ocorre de maneira uniforme, mas em ondas, e não está vinculada a uma localidade geográfica.

Molas de desenvolvimento interno. Ivan. Franco acredita que a divisão do trabalho leva à sua aceleração, crescimento e melhoria da produtividade. O aumento da riqueza na Terra não conduz, contudo, a uma melhoria na vida de todas as pessoas. A ferida sangrenta do nosso tempo é a desigualdade social: a acumulação de riqueza em alguns empresários e a pobreza de milhões. Esta situação deu origem a inúmeras teorias com a ajuda das quais a humanidade procurou uma saída para a crise.

Avançar. I. Franko deixa a argumentação histórica, que ele havia usado principalmente antes, e passa a considerar os conceitos existentes de progresso social. JJ. Rousseau, e depois dele... Um leão. Tolstoi, eles clamam pelo retorno à sociedade primitiva, quando não havia divisão do trabalho e cada pessoa assegurava a sua própria existência. Nesta teoria. I. Franko vê sua própria negação do progresso.

Feliz abertura. A lei de M. Darwin da luta pela existência no mundo vivo também deu origem a outras teorias que tentaram adaptar o darwinismo à vida social. Os anarquistas posicionaram-se entre o Tolstoísmo e o Darwinismo, exigindo que todos os benefícios da civilização fossem deixados para trás, mas apenas o Estado fosse abolido. De acordo com a opinião. E.. Franco, a destruição do estado implicará um grande desastre. Ele se refere a um exemplo antigo. Polónia, onde o nobre Svav Olya e a igualdade se transformaram em anarquia e levaram ao declínio deste grande país. Portanto, esta teoria está errada.

Os comunistas reconhecem o significado progressivo da divisão do trabalho, mas querem eliminar as suas consequências negativas através da introdução da comunidade de propriedade e da comunidade de utilização. Apoiadores de ideias. K. Marx foi criado por todo o Partido Social Democrata, que procura tomar o poder no Estado e, com a ajuda do Estado, implementar o seu programa de igualdade. Como seria o estado?

"À frente de tudo", estabelece I. Franko através da ação analítica direta, "e o poder onipotente do Estado cairia como um fardo terrível sobre a vida de cada homem. A própria vontade e o próprio pensamento de cada marido teriam que desaparecem, são abandonados, porque, bem, o estado reconhece que é prejudicial, desnecessário. A educação, com o objetivo de educar pessoas não-livres, mas apenas membros prósperos do estado, se tornaria um exercício espiritual morto, um exercício governamental. As pessoas cresceriam e viver nessa dependência, sob essa supervisão estatal, que hoje está ausente nos estados policiais e nos discursos mais absolutos. O Estado popular teria surgido com o desaparecimento da prisão popular.

As visões proféticas são incríveis. I.. Franco, feito muito antes dos bolcheviques-marxistas russos realizarem uma trágica experiência social em um vasto território. Império Russo

Que saída eu vi. Eu. Franko? ser dadas como formas de resolver este problema. Mas a luta contra cada desastre individual, com cada injustiça individual, a destruição das fontes de desastre e injustiça, a proteção de cada pessoa é o caminho ao longo do qual o progresso será realizado no futuro.

1 franco ao longo de seu trabalho jornalístico utiliza a ação analítica direta como forma de análise. Passou pelas etapas canônicas do trabalho analítico-integrador de um jornalista: concentrou a atenção em determinadas situações, colocou o problema; estabeleceu sua composição, dividiu o todo em partes, examinou seus componentes; passou à síntese e uniu novamente as partes em um todo; ofereceu sua conclusão pragmática da análise. Trabalhar. I.. Franko “O que é progresso?” e domínio.

2. Comentando usado quando há necessidade de considerar um documento, evento ou situação atual específica. A própria característica desse tipo de análise é a apresentação criteriosa de um evento ou documento. Na prática jornalística, porém, também há casos em que o próprio objeto de análise não necessita de descrição, uma vez que é de conhecimento geral. Então a apresentação pode ser reduzida tanto quanto possível e resumida apenas com uma indicação do motivo pelo qual o jornalista expressa o seu comentário; as características atributivas deste tipo de análise são a sua dependência do assunto, a sua estreita ligação com ele.

Um exemplo aqui seria este artigo. Ivana. Bagryany "Oráculo da noite imperialista negra (Reflexões sobre o novo "Programa. PCUS")", que foi publicado pela primeira vez no jornal "Ukrainian News" 13 e 20 deste ano 1961 destino 13 e 20 ano 1961 destino.

Revendo o programa. PCUS, segundo o qual c. Na URSS, em duas décadas, até 1980, deveria ter sido construído um paraíso comunista, o publicitário faz comentários inesperados e inerentemente paradoxais. Ao ler o programa, diz ele, “um traço particularmente característico chama a atenção com extrema clareza: todas as hipérboles sobre a chegada iminente do reino do comunismo partem de algo completamente não-comunista e são construídas () como um contraste com algo que não é o paraíso comunista, que serve de sombra negra à luz brilhante do futuro próximo, que o oráculo de Moscovo desenha. Esse “algo” é a realidade presente na URSS. percebendo isso, deu-se uma evidência pior, um veredicto, a confirmação do fiasco de todas as suas queixas entusiásticas de 45 anos pela "construção do socialismo-comunismo" na URSS; confirmou a sua descarada blasfêmia sobre os volumes dolorosos dessa construção " auto-obsessões daquela vida cotidiana."

Todo o artigo consiste nessas observações espirituosas e acertadas, cujo principal tipo de análise é comentar o texto do programa do partido

Um exemplo da aplicação desse tipo de análise a respeito de um evento é o artigo. Miroslava. Marinovich "Crônica da Agonia" (primeiro impressor do jornal "Amanhecer Galego", Drohobych, agosto de 1991). Consiste em três pequenos comentários antes do golpe de agosto. Comitê Estadual de Emergência c. Moscou. Os acontecimentos não são ensinados pelo autor, pois são bem conhecidos e amplamente divulgados nos meios de comunicação da época, e as conclusões desses acontecimentos não são imediatamente expressas em fórmulas verbais claras. Mas alguns publicitários oferecem aos leitores, sem hesitação, sem hesitação.

"Uma palavra separada precisa ser dita àqueles que esfregaram as mãos e saudaram o golpe", escreve M. Marinovich, "Você não pode permitir que uma lição tão convincente passe sem deixar vestígios para você. Você percebeu a ideia de democracia como uma tela para nacionalistas astutos - agora é isso. para alguns de vocês parecia que ele estava defendendo uma ideia sagrada, mas na verdade vocês estavam defendendo a base, vil e patética, mas ao mesmo tempo sua mente não lhes dizia de que lado o a verdade estava presente - deixe agora seu professor ser a vergonha ardente "e o lixo".

Observemos a particular eficácia do comentário como forma de análise, uma vez que a consideração de um acontecimento ou documento político atual sempre desperta grande interesse entre os leitores, tal material certamente será amplamente lido e os pensamentos analíticos expressos pelo jornalista serão percebidos pelo consciência pública. Contemporâneo.

3. Análise na forma de apresentação de uma cadeia de eventos lógica ou cronologicamente sequencial. Este tipo de análise é utilizado quando se trata de um acontecimento ou pessoa pouco conhecida, ou quando se recebe informações sobre eles pela primeira vez. Aqui, apenas uma sugestão de um herói ou situação não é suficiente; sua descrição é necessária. Via de regra, esse tipo de análise é aplicado a um fenômeno social brilhante e autossuficientemente expressivo, cuja própria apresentação contém a tendência do autor, que nem sequer requer verbalização adicional.

Um exemplo seria um artigo. Miroslava. Marinovich "The Un-Stone Soul from Grenoble" (primeiro impressor do jornal "Galician Dawn", 1992, 20 de agosto), dedicado. Galina. Ignatievna. Khotkevich, filha do famoso escritor. O tipo de análise escolhido pela publicitária consiste em uma apresentação cronologicamente sequencial de sua biografia: “Aos oito anos, Galya aprendeu o que é um “membro da família de um inimigo do povo””, começa e continua a autora: “A guerra finalmente dispersou o ninho familiar órfão; o rugido da frente levou os fugitivos por todas as estradas da Europa, e Galya sabia pela mãe que era possível perder tudo na estrada, exceto algumas caixas com as anduras do pai , desenhos e manuscritos, banduras, pequeninos e manuscritos.

No turbilhão da guerra, a menina perdeu o peito da mãe e do pai. A salvação veio numa tenda com uma cruz vermelha, onde falavam francês. Então. Galina se encontrou. França. Mas ela carregou consigo a memória de seu pai e o amor pela Ucrânia para o resto da vida. Na distante Grenoble, ela dá aulas de música e em sua escola ensina francesas grávidas a cantar canções de ninar ucranianas. Ela prova que isso contribui para o nascimento de saúde e equilíbrio harmonioso com o mundo babytini.

Destino. Galina. Khotkevich conforme apresentado. M. Marinovich parece ter um peso específico na história da Ucrânia. Século XX. Não requer explicações adicionais, passagens verbais sobre o anti-humanismo do regime soviético, a indestrutibilidade do espírito ucraniano livre, que mesmo nas condições não naturais de uma terra estrangeira permanece fiel a si mesmo. O leitor verá tudo isso por si mesmo e tirará conclusões claras por si mesmo. A intervenção do autor em suas explicações pareceria primitiva e desnecessária em tal material, por isso não recorre a ela. A própria apresentação da cadeia de acontecimentos atesta eloquentemente a tendência dos cabides.

4. Reprodução do curso da própria opinião, que se desenvolve de acordo com os factos, o jornalista toma posse deles. Este tipo de análise é necessária em contraste com a anterior, especialmente a intervenção subjetiva ativa no desenvolvimento do tema, associada à presença na obra da imagem do narrador, o “eu” do autor. e avaliações de forma personalizada, na primeira pessoa, utilizando sua experiência de vida, contando aos leitores suas hipóteses e suposições, formas de testá-las e estabelecê-las em determinada posição de vida.

Este tipo de análise seleciona. Eugênio. Sverstyuk no artigo “Grãos de Solidariedade Ucraniano-Israelense”, que foi transferido em dezembro de 1977 de um campo soviético onde um prisioneiro político foi mantido em liberdade, foi distribuído clandestinamente e publicado pela primeira vez em 1990. Esta obra não é apenas escrita na primeira pessoa, mas nela a subjetividade do autor é declarada pelo uso repetido do pronome “eu” e dos verbos na primeira pessoa do singular do presente e da hora presente.

Enfatizando as características comuns no destino histórico de ucranianos e judeus. Comer. Sverstyuk refutou a ideia cotidiana de sua antipatia mútua. Ele se refere ativamente à sua experiência de vida, conta quais tipos e atitudes em relação aos judeus ele conheceu entre os ucranianos e expressa a conclusão: a tendência permanece para o povo ucraniano ter assuntos comuns com os judeus e valorizar mais do que condenar “No samizdat ucraniano eu tenho não encontrei nada com conotações anti-semitas”, diz ainda o autor. Deste ponto de vista, “a aproximação entre ucranianos e sionistas nos campos é antes a antiga posição tradicional das iniciativas ucranianas, continuadas nos campos” e “duplicadas nos campos”.

Comer. Sverstyuk lista seus conhecidos, dissidentes de nacionalidade judaica, com quem o destino o reuniu nas masmorras soviéticas. Dá a cada um uma breve descrição, criando imagens convincentes e atraentes. C. Estes são os argumentos vitais que influenciaram a determinação da sua posição e, portanto, ressoam especialmente fortemente para o leitor. O autor nos conduz através de sua própria experiência de vida e mostra como sua posição foi desenvolvida. Memórias da infância, quando estudou na escola com colegas judeus, da guerra, quando a sua aldeia salvou os judeus do genocídio fascista e, finalmente, evidências da “lealdade e dignidade” dos judeus que estavam lá. A UPA é chamada a completar o desenvolvimento da ideia de solidariedade entre dois povos na luta contra o regime comunista totalitário.

Pressione. A URSS, no seu anti-ucranianismo e anti-semitismo, começou a reunir-se para unir dois povos, e isto por vezes funciona a nível quotidiano. Mas não devemos permitir que as chamas da discórdia interétnica sejam atiçadas. Além disso, ele acredita. Comer. Sverstyuk, em renascimento. Israel é o protótipo para a restauração da independência ucraniana. E novamente a entonação subjetiva energética: “Mas acredito que nos levantaremos novamente e sobreviveremos em um lugar onde ninguém acreditaria”.

Tendo conduzido os leitores pelos caminhos de seus argumentos e considerações. Comer. Sverstyuk acrescentou-os à sua vida e experiência mental, criou uma situação em que era impossível não acreditar nele e alcançou profundidade e análise especiais.

5. Entrevistas e links (citações). Esse tipo de análise é comum tanto no trabalho de jornalistas experientes quanto de iniciantes. É usado para fazer uma avaliação precisa de um fato ou fenômeno, atraindo as opiniões e declarações de figuras famosas: políticos, cientistas, escritores, etc. A lógica de usar esse tipo de análise é que um jornalista fortalece sua autoridade confiando na opinião (s) especialistas nesta área de governantes, o que faz com que a sua própria avaliação pareça não infundada e aproximada, mas profunda e equilibrada. Consequentemente, o nome deste tipo de análise não é suficientemente preciso, porque o conceito de “entrevista” estende-se a quaisquer declarações, escritas ou orais, que possam ser tornadas públicas não só numa conversa com um jornalista (jornalistas), mas também feitas em uma reunião, comício ou conversa com eleitores e outras situações.

Citar discursos, entrevistas e declarações de pessoas famosas é a norma na prática jornalística moderna. O apresentador do programa “7 Dias” convida você para falar em seu programa. Primeiro Ministro ou. Presidente da Administração. O Presidente da Ucrânia, não porque ele próprio não possa comentar um determinado acontecimento, não tenha o seu próprio ponto de vista sobre o mesmo, mas porque a opinião de um alto funcionário do governo interessa a um número muito maior de pessoas do que o pensamentos de um jornalista. São pessoas dotadas de poder real, autorizadas a tomar decisões governamentais. É por isso que suas performances conseguem despertar grande interesse entre os telespectadores.

As qualidades profissionais de um jornalista são medidas pela medida em que ele consegue atrair figuras influentes para seus programas ou publicações, para criar as suas próprias. O OMI é um canal de comunicação para a informação mais confiável e o uso de opiniões de especialistas pelo jornalista demonstra sua habilidade profissional. O programa ou o jornal como um todo se beneficiará com isso, sua circulação ou audiência crescerá.

Utilizar a entrevista como uma forma de análise de um problema ou situação não exclui a possibilidade de o próprio jornalista fazer a sua própria avaliação desta questão. Mas neste caso, a avaliação do jornalista será mais convincente e inspirará a confiança dos destinatários.

Vejamos um exemplo do trabalho de Vasily, editor-chefe da Literary Ukraine. Ivy, sem cujo artigo na seção “Comentário Atual” nem uma única edição do jornal seria publicada. Na edição de 15 de junho de 2000, foi publicado seu material analítico “Energia e Energia”, cujo tema é um exame da situação de crise no complexo de combustíveis e energia da Ucrânia. Espalhadas pelo texto estão inúmeras mensagens da entrevista com. Primeiro ministro. V. Yushchenko. Presidente. Supremo. Feliz e Hera. Presidente. Conselho. Nacional. Segurança e. Defesa. Comer. Marchuk, são fornecidas declarações sobre este tópico. Presidente da Ucrânia. Claro que não estamos falando de entrevistas exclusivas, mas sim de entrevistas coletivas dadas em coletivas de imprensa. Mas garantiram a credibilidade da conclusão do jornalista sobre a prevenção da ocorrência de um desastre energético.

Fica claro que é possível utilizar o gênero entrevista como um todo para analisar um problema específico. Depois é dirigido apenas a ela, e a pergunta do jornalista é formada de tal forma que, numa sequência lógica de recorte, é apresentada exaustivamente ao leitor.

Este tipo de análise é indispensável no caso em que um jovem jornalista, ainda sem nome popular, não conhece suficientemente o problema e acredita que o seu comentário ou resultado não será perfeito. Depois, ele é simplesmente obrigado a recorrer a um especialista na área com um pedido de esclarecimento sobre os fatos que apurou e publica esta entrevista em seu material. Um local composicionalmente conveniente para colocar tal peça é no final do artigo, após os fatos descritos. Mas esta não é a única opção possível. A linguagem de um especialista pode ser ouvida após vários trechos do texto e acompanhar a apresentação do jornalista.

O aspecto semântico é mais plenamente representado no jornalismo, uma vez que o próprio jornalismo é geralmente considerado principalmente como transmitindo ao leitor um determinado conteúdo (semântica) de declarações e ensinamentos. Muito menos atenção é dada ao aspecto formal (sintático). Isto não é totalmente justo. É claro que a forma de apresentação dos conteúdos no jornalismo é marcada por um nível mais artesanal do que na ficção, em particular na poesia, mas também aqui existem segredos de maestria, com a ajuda dos quais um acontecimento comum pode ser apresentado como sensacional , fazer o leitor chorar pelo destino do herói de um ensaio comum ou refletir sobre problemas conhecidos, mas percebidos unilateralmente, para vê-los em múltiplos aspectos, para envolver-se na cooperação para resolvê-los.

2. Aspecto sintático como já mencionado, envolve o estudo da construção e organização dos sistemas jornalísticos, partindo do texto ordinário do jornal, como notas, correspondências, e terminando na estrutura das emissões semanais do canal central nacional. Em contraste com o aspecto semântico e de conteúdo anterior, o nível sintático de análise consiste em considerar a questão da forma dos trabalhos jornalísticos.

Forma refere-se a qualquer meio de expressar conteúdo, tanto textual quanto ilustrativo.

Em relação a uma publicação impressa ou a um programa de rádio e televisão, costuma-se falar dos seguintes elementos de forma:

1) gênero, que se refere a modificações de gêneros, coleções diversas de materiais, títulos, seções, ciclos, tiras temáticas, números ou programas;

2) enredo-composicional, incluindo enredo, composição, personagens, design de fonte, design ilustrativo, combinação de enredos pré-gravados com reportagem direta do estúdio, etc.

3) léxico-estilístico, ou seja, linguagem, estilo, meios visuais e expressivos, tonalidade, estilo individual do jornalista, estilo da publicação como um todo

Deve ser entendido que existem diferentes níveis de unidade conteúdo-formal:

1) um teste separado;

2) bandas, bandas, programas de televisão ou rádio;

3) jornais, revistas, publicações em geral, estúdios de rádio ou canais de TV

Um trabalho jornalístico como consequência da atividade de informação de massa tem sucesso em condições de unidade conteúdo-formal. A arte e o esteticismo têm a mesma importância no jornalismo como na literatura e outras formas de arte, apesar da natureza pragmática e aplicada deste tipo de trabalho espiritual. Mas devido às especificidades do jornalismo, os seguintes fatores influenciam a unidade conteúdo-formal:

1) realidade, vida, realidade objetiva em suas manifestações gerais e específicas; esta influência pode ser direta e indireta;

3) o tipo de publicação, seu enfoque fundamental, tradições, necessidade de cobertura do fenômeno que está na base do material;

4) a natureza do público, tendo em conta os interesses do destinatário;

5) a pressão das questões profissionais (urgência de publicação, limite de espaço no jornal, etc.);

6) estereótipos e tradições, normas estabelecidas na abordagem desse material (temático, gênero, etc.)

aos aspectos sintáticos do jornalismo será atribuído um lugar significativo na formação profissional do jornalista no curso “Teoria e Metodologia da Criatividade Jornalística” e em diversas disciplinas de especialização, tais como: “Géneros de informação”, “Géneros analíticos”, “ Gêneros artísticos e jornalísticos”, publicações “Técnicas de design” “toshch”, “Técnica de design de vídeo” toshch.

3. Aspecto pragmático determinado pela reação imediata dos leitores a uma publicação ou transmissão de rádio e televisão. É medida pelo número de resenhas – cartas e telegramas, telefonemas, sugestões orais de visitantes – que são recebidas pelo editor após a publicação de um trabalho jornalístico. A evidência de um efeito elevado é a atenção dada ao problema das estruturas de poder: quer directamente através da publicação, quer indirectamente através da formação direccionada da opinião pública.

Oferece novas oportunidades para implementar feedback e atividades interativas. Jornalismo na Internet. A publicação online moderna é uma forma especial de textos existentes na Internet. Ao contrário do jornalismo em papel, a publicação online é construída na forma de um modelo complexo, cujos principais componentes são o material do autor, os comentários dos leitores sobre o mesmo, as explicações do autor sobre os comentários e as críticas dos novos leitores. Um monumento de atenção pode oscilar entre as posições do autor e do leitor ad infinitum. A possibilidade de comentar não é apenas uma evidência de feedback, mas também o enriquecimento do tema com fatos, avaliações e soluções conceituais propostas pelos leitores.

Um aspecto importante da criatividade jornalística é a atividade editorial. Num sentido mais amplo, edição significa processamento, preparação para impressão de determinado texto, manuscrito, correção do mesmo de acordo com as solicitações da publicação, redução do material se necessário, sua reestruturação composicional, ou seja, qualquer trabalho de melhoria do texto . Nesse sentido, todo jornalista era um editor, pois preparava para publicação os seus próprios manuscritos e os de outros autores.

Num sentido mais restrito, a actividade editorial consiste na gestão de uma publicação, na determinação dos seus objectivos estratégicos e tácticos, conteúdo e carácter, na organização de uma equipa criativa para implementar determinada ética e na aprovação final dos materiais para publicação ou difusão. Esta missão não é atribuída a cada jornalista individualmente, mas ao editor-chefe da publicação. As suas atividades não são menos criativas do que outros temas de atividade de informação de massa, mas são realizadas num contexto público amplo e estão associadas a importantes funções organizacionais.

ao mesmo tempo, um excelente jornalista e publicitário ucraniano. Michael. Drahomanov (1841-1895) em correspondência com um representante da geração mais jovem. Ivan. Franco (1856-1916) formulou importantes princípios de trabalho editorial. Em carta datada de 15 de março de 1885, ele, resumindo seus vinte anos de experiência colaborando em revistas e sua própria atividade editorial, alertou. E.. Franko, que então se preparava para publicar a revista “Postup”, de possíveis erros: “Não se infecte com duas doenças editoriais”, escreveu M. Drahomanov: “a) considere o público muito estúpido do que os escritores, pensando que, supostamente, o público não entenderá um ou outro, então não se interessará, etc. Dê todo assunto sério ao público, conte-o de maneira simples, mas séria, e o público os entenderá b). principalmente - e então dar-lhes liberdade para fazê-lo - e principalmente não adiar a conversa sobre assuntos candentes até que você mesmo esteja pronto para conversar, talvez melhor do que o funcionário está pronto no artigo finalizado "e no artigo finalizado".

. Estas dicas: primeiro respeitar o público e tratá-lo como interlocutor igualitário e, em segundo lugar, garantir a liberdade de criatividade da redação, tendo acordado com eles observar apenas os princípios fundamentais, interferir no seu trabalho em cada pequeno detalhe - pode servir de indicador para cada editor moderno.

“A edição, como qualquer ofício, levada ao auge da perfeição”, observou Ivan Koshelivets, por muitos anos editou a principal revista da emigração ucraniana “Modernidade”, “pode e deve ser a arte da complexidade do ofício editorial começa com as pequenas coisas às quais não damos importância alguma: a seleção das fontes, formato, desenho externo uniforme de preservação; o resto, cada número tem várias centenas de milhares de caracteres impressos, e todos eles devem ficar em seus lugares, sem qualquer coisa desnecessária. Resumindo, um bom editor deve ter uma revista que agrade aos olhos do leitor, como um lindo vestido da Dior. E o principal: planejamento: para que cada número esteja no mesmo nível dos demais em conteúdo E também: talvez o mais difícil seja poder dizer às vezes a um autor profundamente respeitado - não “dizer não” .

Dentre as funções do editor-chefe, destacam-se como as mais importantes:

1) formação da identidade da publicação, sua orientação informacional e problematemática;

2) criar uma imagem visual da publicação, selecionando fontes, sinais de imagem e material ilustrativo;

3) planejar a publicação e o trabalho da equipe criativa, determinando o conteúdo das páginas, criando títulos;

4) realização de campanhas de informação política, econômica, cultural e outras nas páginas da publicação;

5) atrair políticos, cientistas e artistas de destaque para participarem da publicação;

6) organizar discussões, polêmicas, buscas gerais, confrontos de opiniões em sua publicação, defender sua posição e se expressar ao discuti-la com adversários

O trabalho do editor parece tão importante que, na história do jornalismo, a periodização de uma determinada publicação é muitas vezes determinada pelo nome do editor-chefe. Por exemplo, o conhecido fenômeno da revista “Novo Mundo” durante sua edição. Alexandre. Tvardovsky (março de 1950 - agosto de 1954; junho de 1958 - fevereiro de 1970). A revista, graças ao editor, sobretudo no segundo período, reuniu em torno de si as melhores forças de escritores, publicitários, críticos literários, que, nas condições de um regime totalitário, procuraram manter-se em posições universais e manter com a sua criatividade o alto nível da literatura clássica russa.

Este, é claro, está longe de ser o único exemplo da influência decisiva do editor na política e na posição da revista.

A oportunidade de criatividade e autorrealização associada atrai jovens talentosos para o jornalismo (e, como vemos, por boas razões)

Todas as questões discutidas nos capítulos anteriores - desde a essência da informação aos problemas de liberdade e organização do “espaço informacional” - são questões sobre os padrões da atividade jornalística, manifestados em vários aspectos da criatividade. Qualquer atividade criativa, incluindo o jornalismo, caracteriza-se pelo facto de o seu resultado ser um “produto” qualitativamente novo específico para este tipo de atividade. O jornalismo “chega” a um grande público com um grande conjunto de jornais e revistas de diversos tipos e posicionamentos, programas de televisão e rádio, compostos por diversas obras, em cuja elaboração um grande número de pessoas de diversos perfis criativos, unidos em equipes criativas, participe.

O aparecimento destes números e programas é precedido de muito trabalho preparatório: é preciso criar um conceito para este meio de comunicação, encontrar uma base técnica, estabelecer ligações com serviços de informação e distribuição, formar uma equipa editorial, “depurar” o seu trabalhar e ser capaz de manter um modo ideal de atividade. E para criar um número e um programa é preciso dominar a arte de estudar o público e estabelecer contactos efetivos com ele, desenvolver rumos de atividade, planear as atividades da redação, organizar o trabalho dos departamentos e serviços, organizar o trabalho de massa ( com cartas, funcionários não funcionários, ativistas), definir um sistema de títulos, manter campanhas, métodos e técnicas metodológicas de coleta de informações, dominar técnicas de desenvolvimento do conceito de uma obra, formar e implementar ideias para obras individuais, criar e editar massa textos da mídia, organizando-os em uma edição ou programa, etc. e assim por diante.

E em todos esses aspectos e etapas da atividade jornalística, reprodutivas, habituais, adquiridas no decorrer da aprendizagem “tecnológica”, utilizam-se formas de trabalho rotineiras (rotina francesa - “caminho trilhado”), que são em um grau ou outro enriquecidas com achados originais, únicos (lat. .unicus - “únicos”) por métodos e resultados de atividades. Sem o uso de formulários rotineiros, a atividade frutífera é impossível. Mas se um jornalista recorre apenas a métodos reprodutivos de atividade, ele permanece no nível do usuário com formas de trabalho estabelecidas, tecnologia conhecida.

A criatividade sempre combina formas de atividade reprodutiva e produtiva. O seu nível é determinado pela proporção de “componentes”, que revela a medida e a natureza das capacidades criativas, competências e aptidões do jornalista. É óbvio que as pesquisas criativas são possíveis e necessárias em todos os aspectos e etapas de uma actividade que exige a utilização plena de técnicas estabelecidas aplicáveis ​​numa situação criativa específica, bem como a inclusão máxima de uma componente pessoal única. Ao mesmo tempo, propriedades únicas surgem apenas com base na posse segura do conhecimento “tecnológico” acumulado em cada área de criatividade nas diversas áreas do trabalho jornalístico, que constitui a base da cultura metodológica de um jornalista. O bom domínio da cultura metodológica é a base para a máxima mobilização das capacidades existentes para a criatividade. A liberdade de criatividade se manifesta no fato de que, com base no conhecimento na esfera da necessidade, ocorre um “avanço” na esfera das descobertas e descobertas criativas.

Dominar conhecimentos teóricos sobre os fundamentos metodológicos e a cultura da atividade jornalística, estudando a experiência de publicações/programas de renome e o trabalho de grandes jornalistas é o caminho para compreender os ápices da criatividade em sua semântica (como a realidade é exibida) e sintática ( como uma obra é construída) aspectos da criação de obras. A pragmática (como interagir com o público) será abordada no próximo capítulo.

Para organizar a produção de uma publicação ou programa, a redação necessita de trabalhadores criativos de diversas especialidades. Com alguma convenção podemos distinguir três tipos de atividade criativa em jornalismo: editorial, organizacional e autoral. É claro que na prática real eles estão interligados e nas atividades criativas de jornalistas específicos revelam-se inseparáveis ​​​​um do outro. No entanto, cada um desses tipos tem suas especificidades, e as atividades de um jornalista individual, via de regra, ainda pertencem a um deles.

A atividade editorial (latim redactus - “colocar em ordem”) envolve uma ampla gama de ações e está dividida em uma série de subespécies. Um jornalista enfrenta constantemente os chamados "edição literária"- vários tipos de edição de texto (abreviaturas, esclarecimentos e alterações de estrutura, comentários estilísticos, etc.), trabalhos na forma da obra. A parte substantiva do trabalho sobre a obra - seu conceito, temas e questões, o conceito geral - em conjunto com o autor é realizada por funcionário especialmente autorizado da redação, representante de sua direção. Dependendo do grau de rigidez da política de informação da redação edição de conteúdo(necessariamente com o consentimento e preferencialmente com a participação do autor) pode ser de natureza diversa - desde trabalho em plena concordância com a posição dos editores até assessoria (quando os editores declaram que o ponto de vista dos autores não necessariamente coincidir com a posição do jornal ou programa). Determinar a política de informação, moldar a aparência da publicação e do programa, desenvolver áreas de atividade, seleção de colaboradores e gestão da equipa criativa, gestão ideológica, criativa e organizacional geral dos meios de comunicação, e depois a diagramação de temas e questões - esta já é a atividade editorial do “mais alto nível”. É liderado pelas principais “sedes” de cada meio de comunicação - o editor-chefe (ou diretor geral) e seus assistentes mais próximos, que compõem o conselho editorial (ou alguma outra estrutura).

Organizacional a atuação do grupo gestor de um determinado meio de comunicação (conselho editorial, secretariado, editor e entidades similares, bem como equipe editorial especialmente designada) permite (desde que um programa foi formado, a direção da atividade foi identificada e a “aparência externa ” deste meio de comunicação foi determinado) conduzir o seu trabalho quotidiano a um nível adequado, fazendo os necessários esclarecimentos e alterações nos objectivos do programa e nos métodos da sua implementação em função das mudanças na realidade social. Tarefas especiais para atividades organizacionais: manter relações comerciais com o fundador e editor, estabelecendo e otimizando relações com departamentos de informação, infraestruturas técnicas, científicas, educativas e outras infraestruturas jornalísticas; resolver problemas de pessoal; gestão de atividades editoriais; formação de ligações de massa, organização do trabalho do corpo correspondente; acompanhar o comportamento do público e fornecer à administração e aos funcionários informações sobre seus interesses e reações aos discursos da mídia, solicitações e desejos dos funcionários dos departamentos editoriais, mantendo relações com anunciantes, patrocinadores, etc. e assim por diante.

Sob a liderança da “sede” editorial, muitos departamentos especializados realizam o seu trabalho: serviços de criação de versões eletrónicas, departamentos de cartas, trabalho de massa, investigação sociológica, rede de correspondentes, publicidade, serviços de distribuição, recepções públicas, etc. O sucesso de uma empresa no jornalismo depende não menos da eficiência dos funcionários e do nível criativo do trabalho organizacional do que da preparação, habilidades e habilidade dos editores e autores.

A atividade do autor (do latim auctor - “criador”; não do grego autos - “ele mesmo”) é a parte mais significativa do trabalho da maioria dos jornalistas. Isto inclui preparar as próprias obras, dirigir, organizar obras em um número ou programa, compilar uma coleção de obras, gravar literatura e outros tipos de obras protegidas por leis de direitos autorais. A autoria no jornalismo exige que cada funcionário tenha um grau significativo de universalismo (ou seja, seja capaz de fazer tudo até certo ponto), mas ao mesmo tempo certamente se especialize em uma ou outra área (temática, problema, gênero, estilo, etc. .) . Só se a redação conseguir “fechar” todas as áreas e formas necessárias da sua atividade a um nível suficientemente elevado e com intercambialidade (se necessário), poderemos falar de uma equipa criativa formada.

O fator unificador mais importante nas atividades editoriais é a adoção política de informação, adotado por um meio de comunicação específico, mas desenvolvido e implementado dentro do quadro legalmente definido da política de informação do Estado.

A parte inicial da política de informação de um determinado meio de comunicação é a direção, conceito ideológico e criativo condução de linhas temáticas-problema, cuja natureza de desenvolvimento é determinada pela posição social e se materializa na totalidade das formas aceitas de implementação do programa. As principais características desta direção são determinadas pelo fundador ao desenvolver o conceito de meio de comunicação em preparação para seu registro. O fundador pode realizar esta atividade de forma independente ou em colaboração com futuros líderes da publicação ou programa. Esta última opção é preferível, pois permite envolver os profissionais na complexa tarefa de formar uma direção e, ainda antes da inscrição, formar o núcleo da futura redação, ao mesmo tempo que garante que o seu nível criativo corresponde ao gestão bem sucedida dos meios de comunicação no “nicho” de informação escolhido e a sua posição social corresponde à visão do fundador.

O fundador, juntamente com o editor-chefe, pode seguir uma política de informação em três opções. Uma é “dura”, caracterizada pelo desejo de total unidade na implementação da linha mediática por parte de cada colaborador e pela supressão de quaisquer “liberdades” - manifestações de uma abordagem criativa na implementação de uma política de informação estritamente definida. A segunda baseia-se na ideia de que não é de todo necessário alcançar a unanimidade total - pode haver tal definição da direção da publicação em que a “diversidade de pontos de vista” seja importante, ou seja, o fundador e editor-chefe também pode focar na gestão pluralista de problemas e linhas temáticas. Tais publicações/programas assemelham-se a “armazéns de pontos de vista diversos”. Uma expressão moderada dessa política de informação é por vezes expressa numa advertência aberta: “As opiniões dos autores nem sempre coincidem com a posição dos editores”. Por um lado, isto é uma demonstração da abertura da posição, mas, por outro lado, levanta questões sobre a real posição dos editores. Mas há um terceiro, que parece ideal para uma sociedade democrática. No quadro de uma direcção bastante definida e claramente definida, os jornalistas recebem um espaço mais ou menos extenso para revelar a sua posição, que em alguns pontos não coincide com a direcção aceite, e pode demonstrar nuances de opinião. Para os meios de comunicação, que procuram responder aos “desafios do tempo”, isto é muito importante, pois permite-lhes realizar buscas constantes em condições de mudança e cria uma base para corrigir o programa.

Portanto, uma mídia verdadeiramente viável que leva ativamente em conta o movimento da vida evita ambos os extremos - o pluralismo sem limites, quando sua direção se dissolve em uma infinidade de opiniões e, assim, uma publicação ou programa é formado “sem direção” (tal direção pode ser chamado definitivamente sem princípios), ao servir a considerações oportunistas, momentaneamente o humor do público os força a agir de acordo com a regra “o que você quiser”. Afinal, é precisamente nesses meios de comunicação que a isenção de responsabilidade costuma ser um refrão: as opiniões dos autores podem não coincidir com a opinião dos editores. E o público fica sem saber onde está lidando com a posição editorial e onde está lidando com um julgamento pelo qual os editores não querem assumir responsabilidade. Este desejo aparentemente bom de dar margem ao pluralismo acaba por ser o oposto – ocultar a posição aceite. O outro extremo é a implementação rígida da posição outrora adotada pelo fundador (editora, emissora), independentemente das mudanças na situação, do surgimento de objeções sérias e da formação de abordagens modificadas na redação com base na discussão do situação. Tal dogmatismo leva à separação da vida e da atividade baseada em ideias ilusórias, o que exige “ajustar” a vida a um esquema previamente aceito.

O fracasso destas formas extremas e, portanto, inadequadas, de política de informação é, em última análise, inevitável, mas em vias de colapso, o impacto sobre os segmentos “rendidos” da audiência pode ser extremamente negativo, mais ou menos desorientador, o que é repleto de comportamento inadequado das pessoas em diversas áreas da vida.

O segundo componente mais importante da política de informação da redação é a orientação do público e os métodos de relacionamento com o público. Na determinação da política de informação, é impossível prescindir de ideias claras sobre o alcance do público desejado e o conteúdo funcional da interação com ele (natureza das atividades ideológicas, organizacionais diretas, culturais e educacionais, publicitárias, de referência e recreativas) . É claro que existe uma dependência direta da direção da mídia. Porém, em relação à real “visão” do público (sua visão de vida, características educacionais, necessidades, interesses, demandas, preferências no campo da mídia de massa), os editores não podem deixar de desenvolver formas específicas de implementação de sua direção precisamente em conexão com a natureza do público. Uma coisa é trabalhar com um público próximo da orientação da mídia, e outra bem diferente é ir com suas opiniões para camadas que discordam (total ou parcialmente) da direção da mídia. Mas é preciso transmitir as visões de uma direção aos mais diferentes segmentos do público, e isso requer variedade de publicações e programas, e originalidade nas abordagens aos diferentes segmentos do público (social, profissional, nacional, educacional, etc. .). Por exemplo, precisamos de falar sobre a utilidade da integração no espaço pós-soviético de formas completamente diferentes em diferentes grupos sociais, nacionais, religiosos e regionais; mesmo com defensores convictos do sindicato é necessário falar do ponto de vista das exigências das novas relações, e não de uma restauração mecânica das antigas.

E com todas as camadas do público precisamos de um diálogo aberto, de uma discussão honesta de todos os problemas acumulados, desentendimentos, mal-entendidos, estresse emocional e psicológico, etc.

O terceiro componente mais importante da política de informação são os métodos de interação com outros meios de comunicação. Claro, você pode ignorar outras publicações e programas que “atingem” o mesmo público (ou semelhante) com posição igual ou diferente. Então a implementação da política de informação será semelhante ao monólogo de uma “perdiz na coleira”, que não ouve outras vozes e não quer responder-lhes. Pode haver também uma posição de diálogo monólogo, levando secretamente em conta as posições dos outros, ou monólogo dialógico, mesmo respondendo abertamente às declarações dos “oponentes”. Mas tudo isto é apenas uma participação parcial na solução pública dos problemas públicos, uma vez que a base continua a ser a própria posição, que, sob “pressão” dos adversários, é submetida a “pequenas”, por vezes “cosméticas”, melhorias para estabelecer a sua própria posição. posição “privada”.

A melhor posição é um diálogo aberto com outros meios de comunicação, baseado na ideia de ampla parceria social e pluralismo tolerante.

Ao mesmo tempo, entre meios de comunicação de diferentes direções - da esquerda democrática à direita radical - há conflitos de pontos de vista e opiniões sobre certos problemas específicos. E se as redações destes vários meios de comunicação empregam jornalistas que realmente lutam pela “verdade, bondade e justiça” (com toda a diversidade de interpretação destes valores humanos universais), o resultado de tais confrontos deveria ser o desenvolvimento de confrontos construtivos que satisfazer todos

lados das decisões. Portanto, a busca criativa de cada redação e de cada jornalista inclui necessariamente levar em conta diferentes julgamentos e avaliações.

Existem várias maneiras de apresentar as opiniões do oponente: você pode expressar abertamente o ponto de vista do oponente, sua avaliação dos fenômenos e sua justificativa para desafiá-lo, expressar dúvidas ou concordar, ou você pode secretamente - escondendo os julgamentos do oponente dentro dos seus próprios , respondendo ao julgamento “não representado”. Um terceiro método também pode se tornar um requisito de software para a publicação: um equilíbrio dos dois primeiros. Mas, em qualquer caso, um editor que se preze não recorrerá à distorção deliberada de pontos de vista opostos e a métodos desonestos de polêmica.

Neste caso, evidentemente, existirão diferenças significativas na natureza e na implementação da política de informação pelos meios de comunicação “privados”, “estatais” e “públicos”, o que é predeterminado pela sua natureza (ver Capítulo 6).

A política de informação de um determinado meio de comunicação baseia-se, assim, na orientação sócio-política declarada, na escolha dos “seus” segmentos de audiência e na determinação pelos editores das relações com outros meios de comunicação.

Um componente integrador da política de informação é a natureza da interação com o público.

O resultado da atividade criativa no jornalismo é uma ou outra influência sobre o público, um impacto na consciência e no comportamento de massa. Este impacto é de natureza social e pedagógica (também é chamado de ideológico e educacional, político de massa, ideológico, etc.), pois como resultado do “consumo” da informação oferecida pelo jornalismo, uma determinada imagem do mundo, uma sistema de atitudes e direção da vontade são formados nas mentes do público. Assim, a atividade criativa no jornalismo, sendo cognitiva e criativa e manifestada na obra como a autoexpressão do autor a respeito dos fenômenos conhecidos da vida, “na saída” acaba sendo um fator de formação da posição social do público. , suas crenças.

Daqui fica claro que - quer o jornalista queira ou não, quer aja aberta ou secretamente - a sua actividade criativa na implementação da política de informação tem um carácter de propaganda, agitação e organização.

Propaganda (do latim propagare - “espalhar”) é a atividade de divulgação de ideias fundamentais que formam a base da consciência de massa, ou seja, atividade para estabelecer nele uma certa visão de mundo, visão de mundo, consciência histórica. Ao compreender as características da atividade de propaganda, deve-se ter em mente outros significados atribuídos a este termo na teoria e na prática. A propaganda também é chamada de qualquer forma de atividade de informação, divulgação de quaisquer conhecimentos, ideias e pontos de vista (propaganda de conhecimento científico, melhores práticas, promoção de um estilo de vida saudável, etc.). O termo “propaganda” também é usado para designar qualquer forma de trabalho ideológico e político de massa (aliás, foi usado pela primeira vez na prática missionária cristã para introduzir ideias religiosas). A palavra é frequentemente interpretada como significando “informação falsa”, “informação enganosa”, etc. Consequentemente, quando confrontado com o termo “propaganda” e ao utilizá-lo, é necessário determinar com precisão o significado que lhe é atribuído neste caso particular.

Se o termo “propaganda” for usado para denotar a actividade de formação dos blocos fundamentais da consciência de massa, então esta actividade terá várias direcções. Em primeiro lugar, esta é a distribuição opiniões dos editores(e os grupos sociais por trás dela, forças políticas, partidos, associações, etc.) sobre questões fundamentais da vida. Isso inclui os objetivos do programa e os métodos para sua implementação, ou seja, modelo do “futuro desejado” e meios para alcançá-lo.

Então o “desenvolvimento” da propaganda requer atitude do jornalista em relação à política dos círculos dominantes(as três autoridades) e as forças que as apoiam, bem como as opiniões da oposição.

Como resultado do desenvolvimento dessas áreas, bem como “ao lado” delas, o jornalismo forma uma imagem do mundo moderno a partir dos posicionamentos característicos de cada meio de comunicação, dá características da era moderna, forma uma ideia de indivíduo países e regiões do mundo, as leis pelas quais eles se desenvolvem, e apresenta diretrizes de valor para a compreensão dos processos econômicos, políticos e sociais que neles ocorrem.

Agitação (latim agitato - “motivação, excitação”; agitare - “colocar em movimento”) é a disseminação de informações operacionais sobre eventos atuais que moldam ativamente as posições do público sobre situações específicas da vida moderna. Com base em informações sobre fatos específicos da vida atual (acontecimentos, declarações, ações, decisões, etc.), o jornalista como agitador, de acordo com sua posição, dá uma ideia sobre eles, por meio de avaliações diretas ou por meio da apresentação de fatos, forma uma atitude em relação a eles. As notícias propositadamente selecionadas, a natureza da sua apresentação, a presença de comentários diretos ou ocultos formam a “imagem do acontecimento” do público sobre o que está a acontecer e uma atitude ideológica e emocional em relação a elas correspondente à política de informação dos meios de comunicação, influenciando a opinião pública.

Ao mesmo tempo, na propaganda e principalmente na agitação (por estar mais firmemente ligada aos fatos da vida atual), é necessário esforçar-se para separar ao máximo os fatos das opiniões. Um fato - o que aconteceu, o que realmente aconteceu (de um aumento ou diminuição no preço de um produto a uma declaração política de um partido político “hostil”; da avaliação do governo sobre a situação na indústria a uma história escandalosa com uma estrela de cinema ) - um jornalista que se preze deve afirmar de forma precisa, completa e imparcial, independentemente da sua atitude pessoal em relação a ele. A opinião - comentários, avaliações, previsões - está diretamente relacionada à posição do jornalista e (ou) à direção do meio de comunicação onde ele fala, e depende de seus pontos de vista e atitudes. “Os factos são sagrados, os comentários são gratuitos” é um aforismo que deve ser seguido, tendo em conta as exigências da objectividade e o quadro social e criativo da liberdade.

Nas condições de pluralismo político, surgem e operam muitas publicações e programas de diferentes direções e natureza da política de informação, o que, claro, se manifesta em diferenças na seleção, disposição, cobertura dos fatos, sua explicação, avaliação e comentários. Assim, surge uma certa competição, rivalidade e luta entre diferentes meios de comunicação. Afinal, o silêncio, a apresentação unilateral dos fatos, a falsificação ou, inversamente, o exagero da importância de um determinado fato, o exagero em torno de acontecimentos menores tendem a ser minimizados. Uma das consequências disto é que no estado normal do sistema mediático, o mais “seguro” é o desejo de cada meio de comunicação apresentar a imagem dos acontecimentos da forma mais completa e precisa possível e dar-lhe comentários convincentes. É claro que isso não anula o direito à própria posição, mas é realizado de forma mais equilibrada. Afinal de contas, os meios de comunicação “rivais” em tal situação têm a oportunidade de realizar campanhas de contrapropaganda bem-sucedidas.

Contrapropaganda- tal lado da política de informação dos meios de comunicação social, que é, por assim dizer, uma resposta às atividades de outros meios de comunicação. Como o termo “contrapropaganda” não é aceito, o conceito de contrapropaganda inclui ações de todos os tipos, incluindo discursos contra as ações de propaganda de oponentes políticos.

Existem diversas áreas de contrapropaganda.

Em primeiro lugar, todas estas são formas de propaganda e agitação positivas, uma vez que se opõem à implementação da política de informação dos opositores dos meios de comunicação social.

Em segundo lugar, estas são declarações directas de crítica (de corretivas a negativas) dirigidas contra os meios de comunicação que prosseguem uma política de informação inaceitável. Neste caso, a crítica vem à tona, afetando os princípios fundamentais, em primeiro lugar, as posições ideológicas dos meios de comunicação adversários. Também é importante o debate em torno das características da situação atual no mundo, veiculado em diversos meios de comunicação. Isto também inclui questões que afectam as formas de resolver os principais problemas do nosso tempo, tanto à escala global como à escala de cada país e região.

Em terceiro lugar, é o que se pode chamar de “contrapropaganda” - comentários polêmicos sobre os discursos de outros meios de comunicação, se o quadro operacional da atualidade por eles criado e (ou) sua interpretação causa divergências, exige ajustes ou mesmo rejeição em geral ou (mais frequentemente) em manifestações específicas.

Se os editores estão empenhados em conduzir um diálogo aberto, então as linhas de propaganda, agitação e contrapropaganda são de natureza “investigadora”, enriquecidas com um espírito tolerante e têm um foco claro na procura de soluções acordadas. Isto se manifesta de uma forma completamente diferente quando os editores se esforçam para “lutar até a vitória”, o que em nossa época leva a um confronto destrutivo.

A implementação de uma política de informação, desenvolvida com base na orientação adoptada por determinado meio de comunicação, conduz, se for realizada de forma eficaz, a mudanças correspondentes na consciência de massa e, como consequência, a mudanças nas aspirações, na direcção da vontade e no comportamento. Isso mostra princípio organizador atividade criativa no jornalismo.

Lado organizador As atividades de mídia podem ter como objetivo uma variedade de formas de atividade - desde o fortalecimento, mudança ou transformação de atitudes comportamentais no trabalho, na vida social e em casa até a formação de um estilo ativo de comportamento durante as eleições. E o resultado desejado (ainda que distante) é a participação proativa na vida dos partidos, sindicatos, associações, até a nomeação para os cargos de organizadores de ações públicas ou atuação como líderes da opinião pública e organizadores da vida das associações públicas. Assim, o jornalismo, através da sua atividade criativa, molda a atividade cívica do público e, claro, a sua orientação (“esquerda”, “centro”, “direita”).

Todos os três aspectos da implementação da política de informação: propaganda, agitação, organização estão firmemente interligados e todos juntos constituem diferentes aspectos de uma única atividade criativa no jornalismo. Cada obra, de uma forma ou de outra, de uma forma ou de outra, contém propaganda, agitação e princípios organizacionais, embora possam se manifestar em diversos graus de clareza e intensidade.

Uma única obra pode geralmente parecer carregar apenas uma carga “comunicativa”. Porém, incluída no conjunto de obras selecionadas para uma edição de jornal ou programa de televisão, revela o seu foco. A relação entre a propaganda, a agitação e os lados organizacionais na criatividade jornalística pode ser esquematicamente representada como áreas de atividade que interagem, se influenciam mutuamente e se complementam:

A agitação está “na vanguarda”, pois a tarefa “inicial” e principal do jornalismo é a formação da opinião pública, e isso determina o protagonismo da agitação (nas suas diversas formas - desde a simples reportagem de factos numa obra até à activa inclusão dos componentes “intérpretes” e “conscrição”).

A direção determinada pelos editores e a política de informação nela baseada são implementadas através da formação da face da publicação - um sistema de características “externas”, conteúdos “internos”, formas criativas de expressão de suas características tipológicas.

As características tipológicas da publicação (programa) encontram a sua manifestação “externa” principalmente na implementação regular de fundamentalmente importante, identificando os fundamentos da direção, linhas temáticas do problema, desenvolvido a partir das posições sociais adotadas pelos editores, seus fundamentos ideológicos. O campo temático e problemático da vida é imensamente amplo. Portanto, a primeira tarefa na determinação das linhas temáticas do problema é escolher: ser universal (publicação ou programa), ou seja, ser universal (publicação ou programa), ou seja, ser universal. esforçar-se para exibir toda a diversidade dos fenômenos da vida, pelo menos em manifestações significativas para representar todo o campo da realidade, ou especializar-se em várias camadas “selecionadas” da vida, ou focar em uma linha temática-problema. O primeiro grupo inclui, por exemplo, “Izvestia” e “Rossiyskaya Gazeta”, o segundo - “Cultura” e “Kommersant”, o terceiro - “Top Secret” e “Your Six Hectares”.

É claro que as publicações (programas) universais prestam atenção de forma desigual aos vários aspectos da vida, o principal para elas são os principais problemas políticos, econômicos e sociais do nosso tempo. Portanto, as publicações universais são frequentemente chamadas de mídia política geral. Ao mesmo tempo, focar em uma área específica da vida não é de forma alguma evidência de um horizonte de problema estreito - e em um “pequeno” espaço temático, problemas sociais gerais podem ser considerados. E no jornal “Gato e Cachorro” você pode levantar problemas de humanismo, ecologia, cultura da vida, etc., abordar questões econômicas, sociais e até políticas.

Especificamente, essas áreas temáticas-problema estão incorporadas em programas e materiais de coluna constantemente em andamento. Uma coluna de forma brilhante e que expressa com precisão as características de uma publicação ou programa é um grande achado criativo de um jornalista, e sua manutenção regular e sistemática usando várias formas em uma unidade de constância e dinâmica é uma medida do nível criativo de toda a equipe.

Os materiais podem ser combinados em títulos de acordo com vários critérios. Em primeiro lugar, são secções que apresentam uma visão temática da vida (“Panorama”, “Hot News”, “Século XX em Pessoas”, “Um Olhar Através dos Anos”). Depois, há seções do tipo problema (“Opiniões”, “Em busca de uma solução”, “Na encruzilhada de pontos de vista”). Também é necessário distinguir os títulos por gênero (“Relatório atual”, “Folheto de domingo”) e por tipo de situação (“De frente para a cidade”, “Emergência”, “Acompanhamento do evento”, “Investigação”).

Muitas formações de colunas, expandindo-se, incorporando uma série de outros materiais e destacando-se em uma página de jornal ou em um canal de TV/RV, desenvolvem-se em uma espécie de “jornal dentro de um jornal”, “programa dentro de um programa” (“Cinema Travellers Club ”, “Rádio “Mir”” , inserções regionais, etc.).

Um conjunto de títulos - em pequeno número, mas característicos de uma publicação (programa) - parece criar um sistema de orientações tanto para os jornalistas como para o público, definindo as principais áreas de atuação, áreas de maior interesse dos editores e formas únicas de desenvolvê-los.

Uma forma importante de implementação das linhas temáticas-problema que constituem a essência da direção de uma publicação ou programa é a organização de campanhas. Ao contrário dos materiais classificados, uma campanha é uma gestão intensiva e de relativamente curto prazo de um tema atual que requer um planejamento especial, determinado por certos eventos importantes de um determinado período da vida atual (por exemplo, uma campanha política associada a eleições ou discussão de ato legislativo, com grande acontecimento internacional ou data histórica). Sua base temática pode ser eventos importantes nos setores econômico, cultural, esportivo e em qualquer outra esfera da vida. O objetivo de uma campanha geralmente está associado ao alcance de objetivos de propaganda, agitação e organização claramente definidos pelos editores, por isso possui um certo “enredo” que determina a natureza dinâmica da composição, o sistema de formas utilizado, etc.

A manutenção de linhas problema-temáticas inclui necessariamente o planejamento, a preparação e a publicação daquelas que são fundamentais para que uma determinada publicação (programa) possa grandes materiais individuais, que são uma espécie de “marcos” colocados de tempos em tempos no decorrer da condução de uma linha temático-temática como campanha.

À medida que o princípio pessoal e autoral aumenta no jornalismo, a regularidade (muitas vezes destacada por um título ou especialmente desenhada em uma página ou programa) torna-se de grande importância. discursos de importantes jornalistas e publicitários(os chamados “colunistas” que escrevem as suas próprias colunas), apresentados, por exemplo, sob o título “Opinião de um observador político” ou “Programa do autor”.

A gestão diária das linhas temáticas-problema é assegurada por uma variedade de apresentações privadas jornalistas (planejados e espontâneos) e ativistas do autor, bem como um grande número de cartas recebidas pelo editor, respostas a discursos, respostas, comentários, etc.

A política de informação como implementação da direção de uma publicação (programa) de acordo com as características tipológicas dos meios de comunicação manifesta-se no desenvolvimento de linhas temáticas-problema através de um conjunto de trabalhos de diferentes direções.

Orientação de afirmação positiva característica daqueles trabalhos de jornalistas em que se forma uma avaliação geralmente positiva em relação a um determinado fenômeno, embora certos aspectos dele possam ser alvo de críticas. Se as atividades de um jornalista normalmente orientado visam mudanças positivas na vida, então, naturalmente, ele tem um grande interesse nos fenômenos que essas mudanças positivas demonstram. Portanto, a mídia tende a celebrar até mesmo os pequenos passos em direção ao “futuro desejado”. Mas, ao mesmo tempo, a sobriedade das avaliações, a ausência de ilusões e exageros, a capacidade de ver cada fenômeno em relação aos outros e na perspectiva do desenvolvimento são de fundamental importância, e elogios vazios e exageros são intoleráveis. O que é necessário é o estudo de algo novo, uma “investigação” sobre a essência do fenómeno, uma análise para saber se foi realmente dado um passo em frente e qual o seu real significado.

Foco crítico a criatividade jornalística pressupõe uma rejeição aberta de tudo o que, de acordo com a posição social dos meios de comunicação, afeta negativamente o avanço da sociedade, o que coloca resistência no caminho para o “futuro desejado”. Ao mesmo tempo, as críticas não devem ser infundadas, ofensivas, ruidosas e escandalosas. É importante correlacionar a severidade ou mesmo a dureza das declarações com a medida real de “negatividade” do fenómeno, ato ou pessoa criticada. E o conteúdo construtivo das críticas é extremamente valorizado - propostas comerciais, indicações de possíveis saídas para a situação atual, propondo e discutindo diversas opções para superar o estado de coisas criticado. Perguntas: “O que oferecer em vez do inadequado?”, “Qual caminho procurar uma saída?” - deveria ser um pano de fundo constante de críticas, uma vez que a negação nua e crua é prova da falta de uma programação positiva nos meios de comunicação social.

Um tipo especial de discurso crítico são materiais que têm orientação satírica. Tais materiais envolvem a criação, utilizando meios que provocam efeito cômico, atitude irônica, riso irado ou indignação, de pinturas e retratos do obsoleto, historicamente impotente, mas que afirma representar “verdade, bondade e justiça”. A sátira é uma arma importante na luta contra o que impede o progresso; ajuda a desmascarar os promotores de ideias falsas e os pregadores de más decisões, e a livrar-se de ideias sobre o poder das forças do passado. Porém, ao usar a arma do riso, é extremamente importante não cometer erros em relação ao destinatário. Como noutros casos, a precisão do uso da sátira é determinada pela fidelidade à posição social do jornalista e pelo grau de justiça nas suas avaliações dos fenómenos modernos.

Uma forma especial de crítica (muitas vezes usando meios satíricos) são obras orientação polêmica. A controvérsia é uma rejeição parcial ou total das posições errôneas do oponente, suas declarações e argumentos incorretos baseados em uma análise crítica de discursos públicos, materiais de mídia e documentos publicados. Ao mesmo tempo, o tom da controvérsia depende em grande parte da força que está por trás das posições e julgamentos contestados - “oposição irreconciliável” ou “honestamente equivocada”. Se no primeiro caso são permitidos ataques violentos e até mesmo devastadores ou ironias depreciativas em relação ao inimigo (dependendo da natureza das disposições contestadas), então no segundo é importante manter um tom camarada de crítica com um desejo enfatizado de encontrar soluções comuns. terreno na esperança de reunir posições, pontos de vista, avaliações. Em ambos os casos, deve-se esforçar-se por chegar a afirmações positivas, por encontrar soluções para os problemas em discussão, tendo em conta que as novas ideias costumam desenvolver-se precisamente no decurso das polémicas com as antigas que se tornaram obsoletas e deixaram de “funcionar” em condições alteradas. Assim, as polêmicas, assim como as críticas, são fortes devido ao seu início construtivo.

Contudo, ao discutir questões complexas, estas ideias e sugestões construtivas nem sempre são facilmente descobertas. Portanto, é muito importante expor o problema pelo menos com precisão. Assim, ao colocar questões complexas, cujas respostas ainda não foram encontradas, surgem trabalhos orientado para o problema. Desenvolvimento social, atividade vital de objetos sociais complexos, relações humanas com a natureza, etc. inevitavelmente dão origem a problemas que exigem soluções para questões teóricas e práticas. Diante de um problema urgente, é importante colocá-lo corretamente, para determinar a essência e os fatores que lhe deram origem. O problema é muitas vezes definido como “conhecimento sobre a ignorância”. Os esforços dos jornalistas (e por vezes os esforços conjuntos de jornalistas e especialistas) em tais situações visam “remover” esta ignorância, ou seja, para resolver um problema, encontrar condições, rumos e formas possíveis de responder às questões colocadas que constituem a sua essência.

Grandes problemas de natureza complexa, que afectam os interesses de diversas forças sociais e grupos sociais, evocam atitudes ambíguas e propostas diferentes para a sua solução em condições de pluralismo político. Identificar a natureza dos problemas e as formas de resolvê-los nessas condições requer materiais orientado para discussão.

A discussão é uma forma de busca conjunta da verdade, resolvendo um problema discutindo seus diversos lados e soluções propostas pelos diferentes participantes. Durante uma discussão frutífera (e também há discussões “vazias”, quando os participantes não procuram ou não encontram um resultado aceitável e permanecem nas posições anteriores), cada um dos participantes, tentando resolver o problema com base nas suas opções, faz sua própria contribuição privada para a causa comum. Além disso, os participantes da discussão costumam usar formas de crítica, formas de polêmica e formas de desenvolvimento positivo de ideias. Durante a discussão, a atenção do público ao problema em discussão é significativamente intensificada e ocorre uma resposta ativa às opiniões e propostas expressas. Ampliar o número de participantes na discussão permite identificar a maior gama possível de abordagens e propostas. Com uma organização e interesse claros das “partes”, a procura de uma solução óptima pode ser bem sucedida, satisfazendo, senão a todos, pelo menos a muitos, ou seja, as principais forças sociais e grupos da sociedade.

Como participantes do diálogo público, os jornalistas da mídia de diferentes direções em suas atividades são guiados por uma série de requisitos profissionais gerais que determinam a qualidade da informação de massa. No seu sistema, os seguintes têm um papel decisivo.

Relevância (lat. actualis - “real”, “presente”) - um apelo a questões e fenómenos verdadeiramente significativos e actuais da história actual, importantes para a orientação na vida, a problemas teóricos agudos, acontecimentos históricos do passado e previsões para o futuro. Portanto, quando confrontado com cada fato, evento, ação, declaração, etc. etc., o jornalista deve decidir se deve preparar um discurso para a mídia com base neste material, ou seja, Em primeiro lugar, avalio este material “pela relevância” de uma possível publicação. |

Ao mesmo tempo, é importante distinguir entre relevância objetiva (implicando real significado, alta especificidade de um fato, acontecimento, problema para a vida da sociedade), cujo grau de compreensão depende da fidelidade da posição social e talento criativo do jornalista e relevância subjetiva (o significado da informação sobre esses fatos, eventos, problemas para o público). Para a atividade criativa, o grau de coincidência da relevância objetiva e subjetiva é de suma importância. Dificuldades adicionais para um jornalista surgem quando o que é objectivamente importante não é reconhecido como tal pelo público, e quando o que é subjectivamente importante é, na verdade, de pouca importância. No primeiro caso, a tarefa criativa é transmitir ao público o significado daquilo que é verdadeiramente relevante; no segundo - preencher o que não é importante com o essencial. Em outras palavras, o resultado da criatividade deveria ser a unidade no trabalho daquilo que é objetiva e subjetivamente real.

Eficiência (latim operatio - “ação”) é a capacidade de um jornalista agir para que a informação seja recebida, processada e publicada em tempo hábil. Em alguns casos, oportunidade é a capacidade de prepará-lo e distribuí-lo no menor tempo possível; noutros, a capacidade de compreender com precisão o momento em que a informação pré-criada e “bloqueada” deve ser publicada para ser necessária naquele momento específico e, assim, ter o maior impacto. Estar operacional para um jornalista significa sentir intensamente o pulsar da vida e a necessidade pública de informação que satisfaça as necessidades do momento e da situação. A capacidade de trabalhar “sobre rodas”, bem como a capacidade de aguardar o momento certo para a publicação, são qualidades de eficiência igualmente importantes devido às especificidades do jornalismo, cuja periodicidade e “oportunidade” exigem falar “na hora certa”. , exigindo estar “a propósito” em determinado momento, nem antes nem depois.

Para o jornalismo, que recria a “imagem” da vida na sua totalidade, uma qualidade extremamente importante é a complexidade (lat. complexus - “combinação”) das publicações. Tanto para publicações e programas universais como especializados, a complexidade baseia-se na consciência da necessidade de um número ou programa de tal conjunto de materiais, graças ao qual se cria uma ideia holística da área temática da realidade. Não uma seleção aleatória de materiais, mas precisamente a sua diversidade, a partir da qual se forma uma única imagem. A qualidade da complexidade obriga os jornalistas a ver qualquer um dos seus trabalhos no sistema de materiais de uma edição ou programa, a prepará-lo como um fragmento relativamente independente do todo, a ser capaz de apresentar um quadro completo através da diversidade (temática, problemática, gênero, escala, geografia, estilo de foco, etc.).

A complexidade está associada a qualidades do jornalismo como a constância e consistência na manutenção de uma linha problema-temática, a necessidade de ampliar, desenvolver e aprofundar o rumo adotado pela publicação ou programa sobre o material de sua área temática, levando em consideração a natureza de a audiência.

A natureza do público está associada a um número especial de qualidades do material informativo - acessibilidade, persuasão, fascínio, etc. (Ver capítulo “Eficácia e eficácia do jornalismo”).

A política de informação e as linhas temáticas que a constituem são concretizadas no jornalismo através de trabalhos de todos os tipos de criatividade desenvolvidos pela humanidade - científicos, artísticos, jornalísticos. Sem recorrer a eles, é impossível cumprir plenamente as funções do jornalismo na esfera da opinião pública, da cosmovisão, da cosmovisão e da consciência histórica. E embora diferentes publicações (e programas) utilizem formas de criatividade científica, artística ou jornalística como principais, em cada uma delas pode ser encontrado um lugar para qualquer uma dessas formas.

Rumo a um tipo científico de criatividade no jornalismo são utilizados quando é necessário transmitir ao público informações cientificamente obtidas e apresentadas de forma estrita (embora popularmente) que sejam importantes para a formação de uma “imagem” científica do mundo. São conceitos de cosmovisão, características históricas, documentos políticos, diplomáticos, econômicos e outros, informações diversas de diversos campos da ciência (da filosofia à ecologia, da crítica literária à psicologia). Afinal, o público precisa de adquirir conhecimento sobre os padrões dos processos e tendências em curso no desenvolvimento social, sobre a natureza da era moderna, sobre as formas e meios de avançar nas áreas económicas, políticas, sociais e outras áreas da vida. Portanto, os trabalhos científico-teóricos, científico-históricos, científico-ideológicos e de ciência popular pretendem fornecer uma parcela significativa das campanhas de propaganda.

Por isso é cada vez mais importante atrair para a participação no jornalismo cientistas de diversos perfis, que possam constituir o patrimônio autoral de uma publicação (programa) ou trabalhar “para o jornalismo” em encomendas esporádicas. Ao mesmo tempo, entre os funcionários da comunicação social há cada vez mais jornalistas com títulos e títulos académicos nas áreas da economia e do direito, das relações internacionais e da história, da biologia e da medicina, da ecologia, etc. São tanto cientistas que vieram para o jornalismo quanto jornalistas que se tornaram cientistas - candidatos e doutores em ciências. No entanto, os problemas resolvidos pelo jornalismo com a ajuda de cientistas são tão extensos e tão significativos que os jornalistas “comuns” também são obrigados a dominar as competências de trabalho com literatura científica, bancos de dados e informação científica operacional. Penetração na linguagem da ciência, rigor no tratamento de conceitos científicos, dados, conceitos, comunicação empresarial cotidiana com cientistas - todas essas são qualidades importantes dos jornalistas, necessárias no trabalho diário. Mas, ao mesmo tempo, um jornalista deve certamente continuar a ser um jornalista que “serve” um público de massa, que pode ver e mostrar a conexão do conhecimento científico com questões urgentes do nosso tempo.

Tipo artístico de criatividade também está amplamente representado no jornalismo e, em vários programas de televisão e rádio, em revistas espessas e em alguns outros meios de comunicação, as obras de arte às vezes ocupam um lugar predominante. O papel e o lugar do tipo artístico de criatividade na atividade jornalística (tanto dos próprios jornalistas como das figuras literárias e artísticas envolvidas) são determinados pela capacidade das obras artísticas de participarem ativamente na formação de uma visão de mundo, na criação de uma imagem artística do presente, passado e futuro. As obras de arte desempenham um papel importante na orientação emocional e figurativa do público na vida da sociedade.

É por isso que é tão importante ter funcionários talentosos e com formação artística trabalhando no jornalismo. Afinal, selecionar, e principalmente ordenar especialmente, obras desse tipo de criatividade só é possível com conhecimento e gosto artístico, aliados a uma visão jornalística dos problemas do nosso tempo. Ao organizar “transmissões” de obras de arte, o jornalista se depara com a tarefa de preparar comentários que acompanhem a publicação de contos, romances, novelas, poemas, inclusão de performances, filmes e concertos na programação, e reportagens de exposições, museus e coleções particulares de colecionadores. O papel desses comentários é conectar obras selecionadas com questões urgentes do dia. Introduzir organicamente obras de arte na estrutura de uma edição ou programa não é uma tarefa fácil, exigindo uma combinação de qualidades jornalísticas e gosto artístico. Isto é especialmente necessário quando são criados programas especiais baseados em obras de arte (composições musicais e poéticas, filmes de rádio sobre a obra e a vida de compositores, músicos, séries de televisão sobre artistas, escultores, arquitetos, “viagens” a museus, conjuntos arquitetônicos, etc.).

Nesse sentido, no jornalismo (especialmente na televisão e no rádio), está se formando um grupo especial de pessoal criativo - são pessoas que adquiriram uma “segunda especialidade” como críticos de arte, artistas, bem como jornalistas profissionais que ingressaram no mundo da arte.

No entanto, apesar da importância dos trabalhos científicos e artísticos, o lugar de destaque no jornalismo é ocupado por obras de tipo jornalístico de criatividade. E isso é compreensível: o jornalismo como forma de criatividade foi formado para “servir” a opinião pública, e a interação com a opinião pública é a tarefa central do jornalismo. Se levarmos em conta também que os trabalhos do jornalismo, de uma forma ou de outra, carregam informações fundamentais relacionadas à cosmovisão, à cosmovisão e à consciência histórica, uma vez que as reflexões de um jornalista sobre os acontecimentos atuais não podem deixar de contar com camadas profundas de sua consciência. Naturalmente, portanto, o papel do jornalismo para o jornalismo acaba por ser “duplamente” significativo. Uma vez que, ao mesmo tempo que “serve” a opinião pública, também, de uma forma ou de outra, “funciona” para outros componentes da consciência de massa.

O jornalismo (latim publicus - “social, popular, público”) como forma de criatividade “acompanha” toda a história da humanidade (originária do sincretismo do pensamento e das formas de comunicação verbal na sociedade primitiva), embora a própria palavra “jornalismo” entrou em uso na primeira metade do século XIX na Rússia. Ao mesmo tempo, o conceito de “jornalismo” ainda é interpretado de forma diferente por diferentes cientistas. Alguns consideram jornalismo todos os trabalhos de temática sociopolítica; outros são textos políticos de massa; outros ainda são obras polêmicas; quarto - gêneros de artigos de jornalismo, excluindo ensaios e reportagens. Existem outras opiniões.

Se considerarmos o jornalismo como uma forma criativa que surgiu para “servir” a opinião pública como um componente especial da consciência de massa, podemos (de acordo com as necessidades e características da opinião pública) identificar uma série de traços característicos do jornalismo como um tipo de criatividade.

Em primeiro lugar, o jornalismo, com a totalidade das suas obras, com o funcionamento normal dos meios de comunicação, recria um panorama completo da modernidade como um “momento” de transição do passado para o futuro. Relacionado a isso está a característica das publicações e programas de serem compostos por muitas obras e constituirem uma espécie de unidade na diversidade. Desta forma, a história atual pode ser apresentada na sua totalidade.

A este respeito, é claro que o jornalismo reflecte a realidade através de muitos aspectos individuais e mais característicos. situações específicas. Cada situação é um fragmento completo presente. Portanto, o conhecimento sobre a situação inclui tanto o lado do acontecimento quanto a ideia dos “agentes” dessa situação, suas posições, afirmações, ações e uma visão de tudo o que a cerca, incluindo os motivos de sua ocorrência e dinâmica. , etc.

O panorama da modernidade no jornalismo é composto por muitos trabalhos. Cada um deles tem valor independente, mas só adquire seu verdadeiro significado quando combinado com outros na página de um jornal ou programa de TV. Só exibindo (através de muitas situações específicas) toda a riqueza das camadas temáticas da vida nas suas manifestações características o jornalismo poderá cumprir o seu dever para com a opinião pública ao criar um panorama das situações actuais.

É claro que o panorama objetivo dos acontecimentos atuais no jornalismo é de natureza subjetiva e pessoal significativa, ou seja, contém não apenas fatos selecionados, mas também opiniões sobre eles. De acordo com a orientação de cada publicação (programa), é criada uma “imagem” única da vida e são dadas as suas próprias avaliações. Nos diferentes meios de comunicação, o estilo de vida jornalístico assume características distintas, tanto nas nuances quanto no geral. Portanto, é importante que cada meio de comunicação observe como a imagem que apresenta difere dos demais. Caso contrário, o leitor terá que recorrer a outra mídia ou confiar na única.

Ao transmitir momentos da história atual, considerando acontecimentos em desenvolvimento e inacabados, é extremamente difícil revelar as suas causas subjacentes (muitas vezes não estão na superfície), mostrar as ligações significativas de alguns acontecimentos com outros e determinar as possíveis consequências do que é. acontecendo. Mas esta dificuldade não deve ser motivo para recusar exibir e avaliar acontecimentos quentes; pelo contrário, deve aumentar a responsabilidade pelos julgamentos, levar à cautela e à prudência (expressa em alguns casos por reservas como “pode-se assumir”, “é parece”, “aparentemente” etc.). É por acaso que os historiadores, depois de décadas e até séculos, discutem sobre a essência e o significado de muitos eventos, fenômenos e pessoas?

Possíveis erros na reflexão de fragmentos inacabados da vida com razões e motivos insuficientemente claros requerem alterações, acréscimos e esclarecimentos em edições subsequentes, para que o quadro mutável da realidade apresentado permaneça o mais adequado possível.

Devido ao fato de que a opinião pública sempre julga a vida de forma holística, o jornalismo também examina holisticamente os fenômenos da realidade, ou seja, é obrigado pela sua natureza a dar as suas características com a participação e na intersecção de abordagens políticas, econômicas, jurídicas, éticas, estéticas e filosóficas das situações da vida. Nos casos em que qualquer uma dessas abordagens para a compreensão de certos fenômenos se torna dominante, surgem trabalhos de jornalismo de tipos especiais (político, filosófico, jurídico, etc.).

Uma característica importante do jornalismo é também o seu sincretismo, aqueles. o uso de meios científicos, racionais-conceituais e artísticos, emocionais-figurativos ao mesmo tempo. Isto também se deve à natureza do reflexo da realidade na opinião pública, que é de natureza sincrética. É claro que, em diferentes situações e com diferentes publicitários, as “proporções” do conceitual e do figurativo podem mudar significativamente, mas a combinação de ambos é inevitável.

Pelo fato de as obras jornalísticas surgirem como reflexo de diversos fragmentos da realidade, registrados de diferentes formas, a “imagem” jornalística da vida é composta por obras de diferentes formas de gênero. Essas formas de gênero são muito diversas e compreendem diversos grupos. Grupo trabalhos de reportagem(notas, relatórios, entrevistas, relatórios) fornece um instantâneo predominantemente baseado em eventos de fenômenos atuais, registrando eventos e as opiniões dos participantes e testemunhas sobre eles. Estes géneros exigem um amplo apelo aos factos e a máxima eficiência na sua reportagem com um mínimo de comentários “de um publicitário”. Grupo gêneros de artigos(correspondências, comentários, artigos, resenhas) ocupa-se principalmente da compreensão jornalística dos fenômenos da vida, revelando sua essência, desenvolvendo problemas e formas de resolvê-los. Gêneros de ensaio(ensaios, folhetins, panfletos) têm como objetivo retratar grandes personagens típicos da história moderna, apresentando um panorama da vida em sua manifestação pessoal. É claro que o relatório também apresentará indivíduos de uma forma ou de outra e fornecerá o início de uma análise dos acontecimentos, e no artigo o publicitário se voltará tanto para as características dos participantes quanto para o relato dos fatos. Mas o foco de cada grupo de gêneros são eventos, fenômenos e personagens, respectivamente.

Por fim, deve-se ter em mente que o desenvolvimento profundo das situações de vida desta forma representa a realidade atual de um trabalho jornalístico, que as generalizações nele contidas são capazes de moldar a visão de mundo dos leitores, deixando uma marca na consciência histórica de o público e sua visão de mundo.

Sendo o tipo central de criatividade no jornalismo, o jornalismo influencia inevitavelmente os trabalhos de outros tipos. Isso se manifesta neles como jornalismo, ou seja enriquecer o trabalho científico e artístico com as características do jornalismo - principalmente levantando questões modernas e respondendo às necessidades de um público moderno em relação aos problemas da realidade atual.

Para se tornar publicitário não basta ter inclinação e capacidade para este ramo de atividade, não basta ter vontade de servir ativamente a opinião pública (embora tudo isto seja certamente necessário). Também é importante ter cultura metodológica, com base na qual inclinações, habilidades e aspirações podem ser realizadas da melhor maneira possível.

Metodologia (grego metodos - “caminho”, “forma de estudar”; logos - “conceito”, “ensino”) é um corpo de conhecimento sobre a essência, sistema e métodos de atuação em uma determinada área, garantindo a solução eficaz de problemas criativos problemas. A cultura metodológica de um jornalista se forma pelo menos a partir de conhecimentos e habilidades de quatro áreas organicamente interligadas. Esta é uma metodologia geral de cognição social, uma metodologia jornalística geral, uma metodologia de obtenção de dados empíricos e uma base metodológica para interpretação da informação obtida. Esquematicamente, este sistema pode ser representado da seguinte forma:

A base da cultura metodológica de um jornalista, como de qualquer figura social e política, é metodologia geral de cognição social. Seu núcleo é a filosofia social que o jornalista segue, ou seja, um sistema de ideias sobre as leis com base nas quais a sociedade funciona e se desenvolve (na faixa entre a estrita determinação econômica e a ideia da vontade das figuras históricas que determinam a história). A metodologia geral também inclui o conhecimento do material de ciências sociais específicas: doutrinas econômicas, ciência política, teoria da gestão, jurisprudência, ética, estudos religiosos, etc.

Um jornalista não pode prescindir de orientação no campo da epistemologia, lógica, sociologia e psicologia social, história, literatura e arte. Especializando-se numa determinada área, necessita de recorrer às disciplinas científicas relevantes que “descrevem” esta área (teoria do Estado ou conhecimentos no domínio do desporto, ciências agrícolas ou publicidade, teoria cultural ou fundamentos da vida familiar, etc. , etc.). Por outras palavras, devido à natureza específica do jornalismo, os trabalhadores dos meios de comunicação social têm de ser pensadores sociais universais e, ao mesmo tempo, especialistas numa determinada área da vida. A falta de conhecimento necessário ou a impossibilidade de utilizá-lo na atividade criativa e cognitiva priva o trabalho do jornalista de diretrizes fundamentais e leva a uma abordagem superficial dos fenômenos da vida, repleta de julgamentos errôneos que enganam o público.

O segundo componente da cultura metodológica de um jornalista é metodologia jornalística geral. Isso inclui todo o corpo de conhecimento sobre o jornalismo como um campo de atividade de informação de massa utilizado no processo criativo, qualquer conhecimento sobre jornalismo - desde a essência da informação de massa e suas funções até as leis da atividade criativa. A utilização deste conhecimento estabelece um enquadramento jornalístico específico, aliás acentuado, para a procura criativa e, portanto, não só constitui um acréscimo à metodologia geral da cognição social, mas confere à sua utilização um carácter específico característico do jornalismo. Em particular, o conhecimento das especificidades do jornalismo determina as características de utilização das leis do conhecimento histórico e lógico, artístico e científico, dos princípios da concretude, consistência, praticidade do conhecimento, etc.

A terceira área da cultura metodológica é métodos para obtenção de dados empíricos, reunindo fatos. A totalidade destes métodos inclui conhecimentos e competências no domínio da organização da observação, realização de inquéritos (entrevistas, questionários), estudo de documentos (oficiais, pessoais, etc.) e realização, se necessário, de uma experiência (real, modelo, mental) . O domínio dos métodos de recolha de informação inclui também a capacidade de trabalhar em arquivos e bibliotecas, manter dossiês e cadernos e documentar os dados obtidos para ter confiança suficiente na publicação dos factos.

Nem toda informação obtida por um jornalista é um fato. Pode-se chamar de fato, em primeiro lugar, aquela informação que reflete o que realmente aconteceu e permite a verificação. Ao mesmo tempo, é importante distinguir entre informação documentada (texto endossado de uma entrevista, uma cópia correctamente feita de um documento, uma referência exacta a um livro ou artigo, etc.) e factos do tipo “conforme aprendidos com fontes credíveis”. fontes” ou (em casos extremos) rumores. Operar com tais informações (bem como com dados obtidos em conversas reais, mas não documentadas) requer reservas especiais.

Em segundo lugar, um fato é geralmente chamado de eventos significativos, significativos, declarações, ações que desempenham um papel importante, enquanto fenômenos pequenos, insignificantes e atípicos da realidade são chamados de fatos, adequados apenas para menção “a propósito”. A questão da especificidade de um fato está diretamente relacionada à posição social e às abordagens metodológicas do jornalista: uma base metodológica incorreta leva a abordagens incorretas de coleta e avaliação da informação recebida, o pensamento incorreto leva à fabricação de fatos falsos. Falam também de “factóides” – aquilo de que “falam”, mas que não tem provas.

Finalmente, a quarta esfera da cultura metodológica de um jornalista é métodos de interpretação, avaliação e explicação dos fatos obtidos, desenvolvimento de conclusões e recomendações, formação do conceito geral e conteúdo real do trabalho futuro. Os métodos de interpretação permitem “reunir” os factos obtidos numa imagem holística do fenómeno, estabelecer relações entre situações individuais e caracterizar o papel e o significado de cada uma delas, expressar razoavelmente a sua avaliação e tirar conclusões de acordo com a natureza real de um evento, sua dinâmica, verdadeiro significado para a vida. A objetividade de consideração e avaliação da vida atual é assegurada por corretas premissas metodológicas iniciais, uma compreensão profunda dos padrões atuais de funcionamento e desenvolvimento da sociedade. É esse conhecimento que fornece os métodos e a natureza da interpretação dos dados. Afinal, cada situação deve ser apresentada em amplas conexões históricas, levando em consideração os fatores que dão origem às suas características e propriedades, o que novamente é determinado pela posição social do jornalista, pela capacidade de aplicar “medidas” adequadas a um determinado situação. Isso também determina a medida de precisão das características e avaliações.

O conhecimento teórico no campo da metodologia da atividade jornalística e publicitária encontra aplicação prática no processo de criação de trabalhos jornalísticos.

Motivo de incentivo estímulo inicial a atividade criativa de criação de uma obra específica pode ser influenciada por vários fatores - uma atribuição da redação, uma pergunta que empolgou o jornalista, uma “ordem” em uma carta, um fato inusitado que entrou em seu campo de visão, uma conversa que ele ouviu acidentalmente, etc. Se isto for reconhecido pelo jornalista como um problema que requer a sua intervenção, surge um estímulo inicial, que é muitas vezes chamado de “mecanismo de gatilho”. Graças a ele, todas as “reservas” de conhecimento do jornalista, sua experiência acumulada, competências e habilidades de trabalho criativo são ativadas e colocadas em ação. Em outras palavras, a cultura metodológica do jornalista é “lançada” e colocada em condições de trabalho. Pelo seu desenvolvimento e autenticidade da situação criativa, a compreensão primária do material leva à formação inicial de uma ideia - uma ideia ainda pouco clara do trabalho futuro, com muitas opções (às vezes até mutuamente exclusivas).

No plano, em primeiro lugar, é determinado o possível conteúdo futuro da obra - seu tema (tema grego - “fundado na base”), a totalidade dos fenômenos da vida que serão discutidos; problema (problema grego - “apresentar, tarefa”) - uma questão considerada sobre determinado material de vida; ideia (ideia grega - “pensamento, conhecimento”) - conclusões, julgamentos, opiniões, propostas que serão fundamentadas e comprovadas na resolução das questões colocadas sobre o material dos fenômenos da realidade em consideração. Junto com isso, ainda que vagamente, em várias versões, forma-se uma ideia da forma da obra - um esboço de gênero, solução composicional, estilística.

No plano original, os componentes de conteúdo e forma estão predominantemente no estado de hipóteses (hipótese grega - “suposição”, “base provável”) - possíveis soluções propostas. A sua multiplicidade não prejudica, mas, pelo contrário, auxilia o trabalho do publicitário, cuja actividade posterior consiste em “arranjar” de certa forma o material existente e recentemente recolhido, de forma a confirmar, refutar ou modificar hipóteses.

Trabalhar em hipóteses durante o desenvolvimento, modificação, esclarecimento do plano e transformá-lo em um plano concluído conceito de um trabalho futuro o publicitário conduz com base na sua cultura metodológica, que nesta fase determina a natureza do seu atividade criativa... A preparação para resolver problemas criativos pode revelar-se insuficiente e, então, há necessidade de preparação adicional e, por vezes, de mudanças significativas nas abordagens adotadas. A “abertura” de um publicitário de vida deve ser muito elevada, para que os dogmas não restrinjam os seus pensamentos e não dêem origem a decisões estereotipadas. Só neste caso é possível uma procura complexa e criativa de factos relacionados com o tema, a criação de um quadro holístico da situação em consideração, o desenvolvimento de problemas e a formação do conteúdo ideológico da obra e do seu “desenho”.

A fase final do ato criativo - criação do texto da obra- também se orienta por diversos componentes da cultura metodológica do jornalista. A especificidade dos processos e resultados da criação de um texto depende das características de conhecimento e compreensão da teoria jornalística e de suas qualidades criativas individuais, experiência e inclinações pessoais, intuição, natureza da fantasia, estilo de pensamento e sentimento, etc.

Dominar a cultura metodológica, desenvolver qualidades, competências e aptidões criativas exigem um trabalho incansável, o estudo das leis da criatividade, o conhecimento das obras dos mestres do jornalismo, a penetração no seu laboratório criativo, o acúmulo e a compreensão da experiência pessoal, e esse trabalho deve continuar incessantemente.

Na primeira fase da vida criativa, são formados os conhecimentos, competências e aptidões primárias de um jornalista, começos tecnológicos na área editorial, organizacional, do trabalho do autor em diversos meios de comunicação. Nesta base - dependendo das capacidades e da formação, testadas pela experiência - surge a oportunidade de ascender ao próximo nível de atividade criativa profissional - de dominar a arte da criatividade jornalística. A arte pressupõe o domínio hábil de uma profissão, acessível a quem tem mais experiência em criatividade, formou seu gosto pessoal e se estabeleceu internamente na profissão (passou na prova). A arte pressupõe a originalidade da aparência criativa.

Se as técnicas tecnológicas (se você tiver habilidades e inclinações) puderem ser aprendidas e a arte puder ser dominada no processo de trabalho, então o domínio é o nível mais alto de atividade criativa. Você só pode se tornar um mestre realizando seu talento de forma independente. Se no nível tecnológico se manifestam principalmente os resultados da aprendizagem, da rotina, das capacidades reprodutivas, e no nível da habilidade surge uma espécie de equilíbrio entre a rotina e as qualidades únicas de um jornalista, então o mestre, claro, tem predominância de propriedades únicas, realizadas em obras que têm maior impacto na consciência de massa.

A criatividade na sua forma mais geral é o surgimento de algo novo em qualquer área da prática humana. Como resultado do ato criativo, criam-se novas realidades, que juntas formam a cultura. Estas realidades podem representar valores materiais e caracterizam-se por uma natureza material-energética (ferramentas, conhecimentos, luminárias), a sua criação está associada à natureza biológica do homem; pode representar valores espirituais, caracterizados natureza informativa(obras de ciência, literatura, arte) ou, por outras palavras, produtos de informação. O ímpeto para a criação de novas realidades de natureza informacional são as necessidades humanas de informação. As necessidades de informação surgem em conexão com o processo cognitivo e a necessidade de comunicação, determinada pelo papel social de uma pessoa, suas responsabilidades e estilo de vida. Um produto de informação é projetado para satisfazer as necessidades humanas de informação.

A especificidade do produto de informação é que ele é uma unidade inextricável de conhecimento e criatividade. Consequentemente, a criação de um produto de informação inclui ambos os lados. Cada pessoa conhece a realidade objetiva criando sua imagem em seu mundo interior, diretamente por meio de seu próprio contato com ela ou indiretamente por meio de produtos de informação criados por outras pessoas.

Nenhuma pessoa pode adquirir o conhecimento de que necessita sobre o mundo com base apenas na sua experiência direta. Para a orientação integral do indivíduo, do coletivo e da sociedade, utilizam-se informações acumuladas pela humanidade ao longo de sua longa história e hoje continuamente complementadas. A informação que surge no processo de exploração humana do mundo é social. Um nível mais elevado de interação humana com a realidade é a criação de informação social e produtos de informação.

A informação social é produzida no processo da atividade humana, reflete os fatos do ponto de vista do significado social e serve para a comunicação entre as pessoas e para a concretização dos seus objetivos determinados pelo seu estatuto social. Criar produtos de informação é criatividade. No fluxo de informações que circulam na sociedade, destaca-se a informação jornalística. A informação jornalística é talvez a mais social em termos de significado e prevalência.

A especificidade da informação jornalística reside na unidade dos princípios espirituais (informativos) e sócio-administrativos.

EM espiritualmente a informação jornalística caracteriza-se por: - riqueza ideológica (uma vez que o público deve não só conhecer o material jornalístico, mas também assimilar ideias e pontos de vista); - relevância (que consiste na atualidade, acuidade dos temas); - popularidade (inteligibilidade): independentemente do género em que o jornalista trabalha, a sua mensagem deve ser clara e compreensível: a linguagem não deve conter termos especiais se não forem explicados pelo jornalista e se dirigirem a um público de massa; construções estilísticas complexas, frases, sugestões vagas devem ser evitadas, associações.

EM relação social e gerencial caracteriza-se a informação jornalística (segundo G.V. Lazutina):

Em primeiro lugar, isso é novidade: os jornalistas relatam tudo de novo, o que mudou ou deveria mudar; Os meios de comunicação social ajudam as pessoas a ajustar o seu comportamento, as suas ações, as suas intenções tendo em conta as novas condições de vida ou a influenciar as ações das autoridades e outras organizações, a fim de evitar mudanças negativas na vida real; Nem todos os fatos interessam ao jornalista, mas principalmente as notícias: todo profissional se esforça para encontrar informações que sejam ao mesmo tempo úteis, necessárias e interessantes;

A próxima característica importante é a eficiência: um jornalista deve transmitir informações rapidamente, porque as notícias podem ficar desatualizadas;

Korkonosenko acrescenta a isto: documentarismo ao refletir a realidade (fatos, precisão), autenticidade (em contraste com o artista, para quem o principal é criar uma imagem); brevidade do material,

Analiticidade (reserva para aumentar a eficácia da influência da imprensa sobre o público),

Assim, a informação jornalística combina a validade documental da informação, a sua interpretação do ponto de vista dos interesses sociais e a evidência da percepção pessoal do autor sobre os acontecimentos observados. Além disso, segundo Lazutina, a informação jornalística deve conter notícias, ser rápida, relevante, atender às necessidades do público, ser interessante, útil e compreensível para os leitores.

O jornalismo é permeado de criatividade; é criatividade por definição. Um jornalista tem que tomar decisões em condições específicas, refutando padrões que sempre existiram na prática social e na consciência pública, e de uma forma ou de outra criar algo novo.

O início da atividade criativa de um jornalista se dá pelas conexões de controle de informação de uma pessoa e de seu ambiente, que lhe permitem receber, reter, acumular e processar sinais de informação do ambiente, transformando-os em um produto de informação.

A atividade criativa existe em duas formas: amadora (amadorismo) e profissional. A primeira é uma atividade voluntária de quem deseja, a segunda é um desempenho institucionalmente organizado de funções para a produção de determinados produtos de informação na sociedade por grupos profissionais relevantes. Os jornalistas são um dos grupos profissionais. A criatividade jornalística é incompatível com o amadorismo e a incompetência. O trabalho de um jornalista é profissional, ou seja, está sujeito a certas leis, dados algoritmos, depende de conhecimento, treinamento, habilidades práticas, tradições corporativas.

Na criatividade jornalística, o desejo de criar algo novo e original é inseparável do cumprimento de responsabilidades e tarefas estritas. A criatividade de um jornalista é limitada por leis estritas e inserida num quadro cronológico claramente definido.

A especificidade da criatividade jornalística é que, ao contrário dos artistas, os jornalistas participam não na criatividade artística, mas na criatividade social e cultural. Sua principal tarefa é mudar, desenvolver os elementos da cultura, criar suas coordenadas normativas de valores e equipar culturalmente os processos sociais. Ou seja, a criação de produtos de informação de uso operacional, pensados ​​para mudar rapidamente a realidade.

Assim, a especificidade da criatividade jornalística é determinada pelas características do produto da atividade jornalística – a informação jornalística.

CRIAÇÃO- Criação de bens culturais ou materiais que sejam novos em design.

Valor- importância, significado, beneficiar, Utilitário qualquer coisa

Maestria - Alto arte V alguns região

Habilidade - Habilidade fazer smth., com base em conhecimento, experiência, habilidade.

A criatividade jornalística como atividade profissional

A criatividade na sua forma mais geral é o surgimento de algo novo em qualquer área da prática humana. Como resultado do ato criativo, criam-se novas realidades, que juntas formam a cultura. Essas realidades podem representar valores materiais e ser caracterizadas por uma natureza material-energética (ferramentas, conhecimentos, luminárias) - sua criação está associada à natureza biológica do homem; pode representar valores espirituais, caracterizados natureza informativa(obras de ciência, literatura, arte...), ou seja – produtos de informação. O ímpeto para a criação de novas realidades de natureza informacional são as necessidades humanas de informação. As necessidades de informação surgem em conexão com o processo cognitivo e a necessidade de comunicação, determinada pelo papel social de uma pessoa, suas responsabilidades e estilo de vida. Um produto de informação é projetado para satisfazer as necessidades humanas de informação.

A especificidade do produto de informação é que ele é uma unidade inextricável de conhecimento e criatividade. Consequentemente, a criação de um produto de informação inclui ambos os lados. Cada pessoa conhece a realidade objetiva criando sua imagem em seu mundo interior diretamente por meio de seu próprio contato com ela - ou indiretamente por meio de produtos de informação criados por outras pessoas.

Nenhuma pessoa pode adquirir o conhecimento de que necessita sobre o mundo com base apenas na sua experiência direta. Para a orientação integral do indivíduo, do coletivo e da sociedade, utilizam-se informações acumuladas pela humanidade ao longo de sua longa história e hoje continuamente complementadas. A informação que surge no processo de exploração humana do mundo é social. Um nível mais elevado de interação humana com a realidade é a criação de informação social e produtos de informação.

A informação social é produzida no processo da atividade humana, reflete os fatos do ponto de vista do significado social e serve para a comunicação entre as pessoas e para a concretização dos seus objetivos determinados pelo seu estatuto social. Criar produtos de informação é criatividade. No fluxo de informações que circulam na sociedade, destaca-se a informação jornalística. A informação jornalística é talvez a mais social em termos de significado e prevalência.

A especificidade da informação jornalística reside na unidade dos princípios espirituais (informativos) e sócio-administrativos.

EM espiritualmente a informação jornalística caracteriza-se por: - riqueza ideológica (uma vez que o público deve não só conhecer o material jornalístico, mas também assimilar ideias e pontos de vista); - relevância (que consiste na atualidade, acuidade dos temas); - popularidade (inteligibilidade): independentemente do género em que o jornalista trabalha, a sua mensagem deve ser clara e compreensível: a linguagem não deve conter termos especiais se não forem explicados pelo jornalista e se dirigirem a um público de massa; construções estilísticas complexas, frases, sugestões vagas devem ser evitadas, associações.

EM relação social e gerencial caracteriza-se a informação jornalística (segundo G.V. Lazutina):

Em primeiro lugar, isto é novidade: os jornalistas relatam tudo o que é novo - o que mudou ou deveria mudar; Os meios de comunicação social ajudam as pessoas a ajustar o seu comportamento, as suas ações, as suas intenções tendo em conta as novas condições de vida ou a influenciar as ações das autoridades e outras organizações, a fim de evitar mudanças negativas na vida real; Nem todos os fatos interessam ao jornalista, mas principalmente as notícias: todo profissional se esforça para encontrar informações que sejam ao mesmo tempo úteis, necessárias e interessantes;

A próxima característica importante é a eficiência: um jornalista deve transmitir informações rapidamente, porque as notícias podem ficar desatualizadas;

Korkonosenko acrescenta a isto: documentarismo ao refletir a realidade (fatos, precisão), autenticidade (em contraste com o artista, para quem o principal é criar uma imagem); brevidade do material,

Analiticidade (reserva para aumentar a eficácia da influência da imprensa sobre o público),

Assim, a informação jornalística combina a validade documental da informação, a sua interpretação do ponto de vista dos interesses sociais e a evidência da percepção pessoal do autor sobre os acontecimentos observados. Além disso, segundo Lazutina, a informação jornalística deve conter notícias, ser rápida, relevante, atender às necessidades do público, ser interessante, útil e compreensível para os leitores.

O jornalismo é permeado de criatividade; é criatividade por definição. Um jornalista tem de tomar decisões em condições específicas, refutando padrões que sempre existiram na prática social e na consciência pública e, de uma forma ou de outra, criar algo novo.

O início da atividade criativa de um jornalista se dá pelas conexões de controle de informação de uma pessoa e de seu ambiente, que lhe permitem receber, reter, acumular e processar sinais de informação do ambiente, transformando-os em um produto de informação.

A atividade criativa existe em duas formas - amadora (amadorismo) e profissional. O primeiro é o trabalho voluntário de quem o deseja, o segundo é o desempenho institucionalmente organizado de funções para a produção de determinados produtos de informação na sociedade pelos grupos profissionais relevantes. Os jornalistas são um dos grupos profissionais. A criatividade jornalística é incompatível com o amadorismo e a incompetência. O trabalho de um jornalista é profissional, ou seja, está sujeito a certas leis, dados algoritmos, depende de conhecimento, treinamento, habilidades práticas, tradições corporativas.

Na criatividade jornalística, o desejo de criar algo novo e original é inseparável do cumprimento de responsabilidades e tarefas estritas. A criatividade de um jornalista é limitada por leis estritas e inserida num quadro cronológico claramente definido.

A especificidade da criatividade jornalística é que, ao contrário dos artistas, os jornalistas participam não na criatividade artística, mas na criatividade social e cultural. Sua principal tarefa é mudar e desenvolver os elementos da cultura, criar suas coordenadas normativas de valores e equipar culturalmente os processos sociais. Ou seja, a criação de produtos de informação de uso operacional, pensados ​​para mudar rapidamente a realidade.

Assim, a especificidade da criatividade jornalística é determinada pelas características do produto da atividade jornalística – a informação jornalística.

Pelas especificidades da informação jornalística, o principal critério de profissionalismo na criatividade jornalística pode ser denominado a capacidade de transmitir o significado social do material. Daí as peculiaridades do conteúdo criativo da profissão de jornalista - a interação ativa do jornalista com a realidade social, um requisito especial - a objetividade. (Fatores que reduzem a objetividade: 1) leis gerais de cognição (a psique humana não pode refletir completamente um único fragmento da realidade); 2) a natureza criativa da consciência (a capacidade de “substituir” qualquer conexão essencial “cortada” por uma não essencial); 3) a natureza das circunstâncias em que o trabalho do jornalista é realizado).

Estudos culturais e história da arte

Criatividade jornalística hoje. A criatividade no jornalismo tem um aspecto pessoal e pressupõe a presença de habilidades graças às quais se cria um texto que se distingue pela novidade, originalidade e singularidade. A criatividade jornalística existe entre outros tipos de criatividade. A vida é criatividade e, portanto, a história é criatividade.

65. Criatividade jornalística hoje.
A formação sócio-política mudou e o jornalismo também mudou. A análise, a investigação e o jornalismo altamente artístico foram substituídos no jornalismo por informações superficiais, comentários, versões de acontecimentos e sensacionalismo. Os elevados princípios de moralidade e ética que sempre existiram no jornalismo russo e soviético quase desapareceram dos meios de comunicação russos.
O jornalismo reflecte hoje os interesses e aspirações da elite dominante russa e das elites regionais. O jornalismo está se tornando cada vez mais capital da informação. Capitalizando, o jornalismo hoje compete na habilidade de fofoca, intriga e domínio das técnicas dos paparazzi. O jornalismo está rapidamente ficando amarelo.
Os donos da imprensa moderna, editores e fundadores competindo entre si para dizer que o amarelecimento e os temas porno-sexológicos são necessários no jornal. O leitor precisa deles. Estes incluem o editor-chefe do jornal “Komsomolskaya Pravda” e o diretor geral da editora “Komsomolskaya Pravda” V. Sungorkin.
Muito espaço em um jornal moderno é ocupado por materiais personalizados. Os editores e jornalistas são pagos pelo material preparado. E o jornalista aqui cumpre obedientemente a vontade do cliente, suas diretrizes conceituais. Naturalmente, resta pouca criatividade aqui.
A criatividade é rara no jornalismo moderno. Mais do que qualquer outra coisa, vemos o ofício do jornalismo nas páginas dos jornais. O ofício são as habilidades do trabalho jornalístico. Via de regra, os materiais de um jornalista artesanal não são muito profundos, superficiais e muitas vezes clichês.
O segundo passo no caminho para a criatividade é o domínio. Pressupõe o domínio de todos os tipos de gêneros jornalísticos. Conhecimento dos segredos da composição e conceitos de materiais. O jornalismo tem características estilísticas próprias.
O terceiro passo no caminho para a criatividade é o talento. Talento significa um alto nível de desenvolvimento de habilidades. A presença de talento no jornalismo deve ser julgada pelos resultados das atividades do jornalista, que devem ser distinguidos pela novidade fundamental e pela originalidade da abordagem.
A criatividade do jornalista é uma atividade que resulta na criação de novos textos altamente artísticos e de grande significado moral e espiritual. A criatividade no jornalismo tem um aspecto pessoal e pressupõe a presença de competências, graças às quais se cria um texto que se distingue pela novidade, originalidade e singularidade.
O cientista inglês G. Wallace identificou quatro etapas do processo criativo: preparação, maturação, insight, verificação.
O momento central, especificamente criativo, foi considerado o insight, a compreensão intuitiva do resultado desejado.
A criatividade jornalística existe entre outros tipos de criatividade. Por exemplo, a criatividade de um ator. K. S. Stanislavsky apresentou a ideia de superconsciência como a maior concentração das forças espirituais do indivíduo na geração de um produto criativo. K. S. Stanislavsky entendeu a superconsciência como o estágio mais elevado do processo criativo, diferente de seus componentes conscientes e inconscientes. A superconsciência na criatividade, segundo Stanislavsky, atua como um mecanismo de intuição criativa.
Criatividade é a experiência de um jornalista que sabe o que quer dizer, em nome de quem diz e em nome do que dizer. A criatividade jornalística é multifacetada. Suas origens estão na vida sócio-política, economia, história, filosofia, cultura, etc.
“A vida é criatividade e, portanto, a história é criatividade. A criação é um sacrifício...”, escreveu o filósofo russo Sergei Nikolaevich Bulgakov. Assim, segundo Bulgakov, a criatividade decorre da vida, da sua diversidade. Portanto, para se tornar um verdadeiro criador, uma pessoa criativa, o jornalista deve compreender profundamente a vida e seus processos profundos.
“...está no poder dos jornalistas e dos voluntários não profissionais de jornais remover partições, criar um sentido de unidade na nossa vida diversificada e mostrar às pessoas com um novo olhar o quão interessante é o seu trabalho, o quão conectado está com tudo. que está acontecendo ao seu redor.
Na verdade, estas não são palavras vazias: uma vida excitante e cheia de surpresas acontece em todo o lado, mesmo na instituição de aparência mais aborrecida, com a sua ordem imutável e estabelecida há muito tempo”, escreveu A. Z. Rubinov.
O conhecimento da vida, das situações de vida, a capacidade de analisá-las são inerentes à criatividade jornalística. A criatividade jornalística tem muitos componentes. A principal ferramenta da criatividade é a palavra. O criador da palavra, seu mestre A. M. Remizov escreveu: “O mundo é um dicionário. Você pode me arranhar com uma palavra e me seduzir.”
A palavra desempenha um papel preponderante no trabalho do jornalista. É a palavra que ajuda o jornalista a refletir o desejo de criar um texto que expresse algo novo, inédito. Uma nova reviravolta num tema, ou um novo tema, composição ou conceito.
A criatividade é um processo difícil e multifacetado. A criatividade não nasce do nada. Existem muitos componentes em sua antecipação. E o componente mais importante da criatividade é o trabalho. O trabalho diário de escrever. “Você precisa escrever todos os dias, não apenas para se exercitar; uma pessoa verbal floresce como uma flor. E muitas vezes você mesmo não sabe que outras flores e folhas a alma guarda.”
Sim. a verdadeira criatividade adora trabalhar. Trabalho duro, até suar.
O estado criativo é algo difícil e desconfortável. O poeta N. Zabolotsky, referindo-se à criatividade, escreveu: “Para não bater água no pilão, a alma deve trabalhar dia e noite, dia e noite”.
Sim, agora existe muita “água” na criatividade jornalística. A “água da informação” encheu páginas de jornais, programas de televisão e estações de rádio.
Na história de Yu Nagibin “O datilógrafo mora no 6º andar” li: “Agravamento interno do estado criativo”.
Sem um estado criativo, a criatividade é impossível. A verdadeira criatividade é precedida de muito trabalho árduo. O estado do limiar da criatividade foi bem expresso por V. A. Soloukhin. Aqui está o que ele escreveu:
“Ah, a brancura de uma folha de papel!
Nem um cacho, nem um traço, nem um sinal.
Nem um pensamento, nem uma mancha. Mudez.
E cegueira. Papel neutro.
Embora seja vasto e puro
Você precisa de ingenuidade ou coragem
Para a primeira etapa de localização
Você deixará uma marca e não apagará o rastro.”
Muitos jornalistas partiram e deixarão a sua marca criativa no jornalismo. Diferentes temas, diferentes métodos e metodologias de criatividade jornalística tornam este caminho criativo único e inimitável.
Na criatividade multitemática e multicolorida está a nossa riqueza, o nosso património. Naturalmente, essa riqueza é utilizada, de uma forma ou de outra, no jornalismo. E, portanto, a criatividade jornalística de cada época, a partir do que foi conquistado, tem todas as oportunidades de crescimento criativo.
Muitos jornalistas interessantes e de pensamento criativo trabalharam e estão trabalhando no jornalismo russo, soviético e russo, estes são Gleb Uspensky, Vladimir Korolenko, Vladimir Gilyarovsky, Vlas Doroshevich, Anton Chekhov, Alexander Gorky, Larisa Reisner, Mikhail Koltsov, Boris Polevoy, Konstantin Simonov, Pyotr Lidov, Valentin Ovechkin, Efim Dorosh, Anatoly Gudimov, Evgeny Ryabchikov, Tatyana Tess, Anatoly Agranovsky, Andrey Vaksberg, Olga Tchaikovskaya, Yaroslav Golovanov, Anatoly Rubinov, Valery Agranovsky, Vasily Peskov, Yuri Rost, Alexander Nevzorov, Boris Reznik, Alexander Minkin , Dmitry Kholodov, Andrey Loshak, Fyodor Pavlov-Andreevich, Dmitry Sokolov-Mitrich e muitos outros jornalistas que trabalharam e trabalham na mídia central.
Jornalistas mestres também trabalham aqui nas províncias. A mídia de Irkutsk também é rica em personalidades criativas. Entre eles, citaria Yuri Udodenko, Lyubov Sukharevskaya, Alexei Komarov, Tatyana Sazonova, Nadezhda Kuznetsova e outros. Seu trabalho recebeu amplo reconhecimento de leitores e ouvintes. Seus materiais são aguardados, lidos, ouvidos...

Bem como outros trabalhos que possam lhe interessar
57359.		Processamento de modelos de informação verbal	291 KB
	Conceitos básicos: modelo; modelo de informação; modelo de informação verbal; anotação; abstrato. Sinopse Sinopse de lat. Crie uma nota para 2. Salve o documento em sua própria pasta com o nome Nota.
57361.		Número e figura 3. Alinhando números nos limites 3. Escrevendo números 3. Alinhando o número de objetos	35,5 KB
	Quantas criaturas existem Quem está em primeiro Quem está em último Quem está em número 1 Quem está em número 2 Diga o nome dos vizinhos do ouriço. Quem é o esquilo destro Quem é a girafa canhota Quem é o maior Quem é o menor Quem fica no meio das criaturas Gra Mostre-me, não tenha piedade.
57362.		Armazém de número 3. Linhas retas e curvas. Tricutnik	34KB
	Meta: com base no esgotamento de dois grupos de objetos, observe o armazém número 3; conheça as linhas tortas do tricut; melhore suas habilidades de sono; desenvolver uma mente mais lógica.
57363.		Número e figura 4. Escrita do número 4. Alinhamento de números nos limites 4	33 KB
	Meta: mostre como criar o número 4 adicionando 1 ao número anterior; aprenda sobre o número 4, leia e escreva esse número; desenvolver uma mente mais lógica. Confirmação do número 4 A conversão é realizada da mesma forma que a conversão do número...