Obras-primas de pinturas de pintura mundial de artistas. As pinturas mais famosas e significativas do mundo para a história da arte
Magníficas obras de arte das mãos de grandes mestres podem surpreender até mesmo pessoas para quem a arte significa pouco. É por isso que os museus mundialmente famosos estão entre as atrações mais populares, atraindo milhões de visitantes por ano.
Para se destacar da imensa quantidade de pinturas escritas ao longo da história da arte, o artista precisa não só de talento, mas também da capacidade de expressar um enredo único de forma inusitada e muito relevante para sua época.
As pinturas apresentadas a seguir falam alto não só do talento de seus autores, mas também das inúmeras tendências culturais que surgiram e desapareceram, e dos acontecimentos históricos mais importantes que sempre se refletiram na arte.
"Nascimento de Vênus"
Esta pintura, pintada pelo grande mestre renascentista Sandro Botticelli, retrata o momento em que a bela Vênus surge da espuma do mar. Um dos aspectos mais atraentes da pintura é a pose modesta da deusa e seu rosto simples, mas bonito.
"Cães jogam pôquer"
Pintado por Cassius Coolidge em 1903, esta série de 16 pinturas retrata cães reunidos em torno de um café ou mesa de jogo jogando pôquer. Muitos críticos reconhecem essas pinturas como a representação canônica dos americanos da época.
Retrato de Madame Recamier
Pintado por Jacques-Louis David, este retrato retrata uma socialite chamativa em um cenário contrastantemente minimalista e simples, vestida com um vestido branco simples sem mangas. Este é um exemplo vívido de neoclassicismo na arte do retrato.
№5
Esta famosa pintura de Jackson Pollock é sua obra mais icônica, retratando vividamente todo o caos que assolava a alma e a mente de Pollock. Esta é uma das obras mais caras já vendidas por um artista americano.
"Filho do Homem"
"O Filho do Homem" de Rene Magritte é uma espécie de auto-retrato que retrata o próprio artista em um terno preto, mas com uma maçã em vez de um rosto.
"Número 1" ("Royal Vermelho e Azul")
Esta obra bastante recente de Mark Rothko nada mais é do que pinceladas de três tonalidades diferentes sobre uma tela feita à mão. A pintura está atualmente em exibição no Art Institute of Chicago.
"Massacre dos Inocentes"
Baseado na história bíblica do massacre de bebês inocentes em Belém, Peter Paul Rubens criou esta pintura macabra e brutal que toca as emoções de todos que a olham.
"Uma Tarde de Domingo na Ilha da Grande Jatte"
Criada por Georges Seurat, esta pintura única e muito popular retrata o ambiente descontraído de um fim de semana em uma cidade grande. Essa pintura é um excelente exemplo de pontilhismo, que combina muitos pontos em um todo.
"Dança"
"Dance" de Henri Matisse é um exemplo de um estilo chamado Fauvismo, caracterizado por cores e formas brilhantes, quase não naturais, e alta dinâmica.
"Gótico americano"
"American Gothic" é uma obra de arte que simboliza perfeitamente a imagem dos americanos durante a Grande Depressão. Nesta pintura, Grant Wood retratou um casal severo, aparentemente religioso, parado em frente a uma casa simples com janelas góticas.
"Carregador de Flores"
Esta pintura do pintor mexicano mais popular do século 20, Diego Rivera, retrata um homem que mal consegue carregar nas costas uma cesta cheia de flores tropicais brilhantes.
"Mãe de Whistler"
Também conhecida como Arranjo em Cinza e Preto, a Mãe do Artista, esta é uma das pinturas mais famosas do artista americano James Whistler. Nesta pintura, Whistler retratou sua mãe sentada em uma cadeira contra uma parede cinza. A pintura usa apenas tons de preto e cinza.
"A Persistência da Memória"
Esta é uma obra de culto do não menos culto Salvador Dali, o mundialmente famoso surrealista espanhol que trouxe esse movimento para a vanguarda da arte.
Retrato de Dora Maar
Pablo Picasso é um dos pintores espanhóis mais populares e influentes. Ele é o fundador do estilo sensacional da época, chamado cubismo, que busca quebrar qualquer objeto e transmiti-lo com formas geométricas claras. Esta pintura é o primeiro retrato no estilo cubista.
"Retrato de um artista sem barba"
Esta pintura de Van Gogh é um auto-retrato, e único, porque retrata o pintor sem a habitual barba. Além disso, esta é uma das poucas pinturas de Van Gogh que foram vendidas para coleções particulares.
"Noite Café Terraço"
Pintado por Vincent van Gogh, esta pintura retrata uma visão familiar de uma maneira totalmente nova, usando cores incrivelmente vibrantes e formas incomuns.
"Composição VIII"
Wassily Kandinsky é reconhecido como o fundador da arte abstrata - um estilo que usa formas e símbolos em vez de objetos e pessoas familiares. "Composição VIII" é uma das primeiras pinturas do artista, feitas exclusivamente neste estilo.
"Beijo"
Uma das primeiras obras de arte no estilo Art Nouveau, esta pintura é quase inteiramente feita em tons de ouro. A pintura de Gustav Klimt é uma das obras de estilo mais marcantes.
"Baile no Moulin de la Galette"
A pintura de Pierre Auguste Renoir é uma representação vívida e dinâmica da vida na cidade. Além disso, é uma das pinturas mais caras do mundo.
"Olímpia"
Em Olympia, Édouard Manet criou uma verdadeira polêmica, quase um escândalo, já que uma mulher nua com um olhar é claramente uma amante, não velada pelos mitos do período clássico. Este é um dos primeiros trabalhos no estilo do realismo.
"3 de maio de 1808 em Madrid"
Nesta obra, Francisco Goya retratou o ataque de Napoleão aos espanhóis. Esta é uma das primeiras pinturas espanholas a retratar a guerra de forma negativa.
"As Meninas"
A pintura mais famosa de Diego Velasquez retrata a Infanta Margherita de cinco anos em frente a um retrato de seus pais pintado por Velasquez.
"Retrato dos Arnolfinis"
Esta pintura é uma das mais antigas obras de pintura. Foi pintado por Jan van Eyck e retrata o empresário italiano Giovanni Arnolfini e sua esposa grávida em sua casa em Bruges.
"Gritar"
Uma pintura do artista norueguês Edvard Munch retrata o rosto de um homem distorcido pelo medo contra um céu vermelho-sangue. A paisagem ao fundo acrescenta um charme sombrio a esta pintura. Além disso, O Grito é uma das primeiras pinturas expressionistas onde o realismo é reduzido ao mínimo para permitir mais liberdade para a emoção.
"Águas"
Nenúfares, de Claude Monet, faz parte de uma série de 250 pinturas que retratam elementos do próprio jardim do artista. Essas pinturas são exibidas em vários museus de arte ao redor do mundo.
"Noite das Estrelas"
A "Noite Estrelada" de Van Gogh é uma das imagens mais famosas da cultura contemporânea. Atualmente está em exibição no Museu de Arte Moderna de Nova York.
"Queda de Ícaro"
Esta pintura, pintada pelo artista holandês Pieter Brueghel, mostra a indiferença de uma pessoa pelo sofrimento de seus semelhantes. Um forte tema social é mostrado aqui de forma bastante simples, usando a imagem de Ícaro se afogando na água e as pessoas ignorando seu sofrimento.
"A Criação de Adão"
A Criação de Adão é um dos vários afrescos magníficos de Michelangelo que adornam o teto da Capela Sistina no Palácio do Vaticano. Representa a criação de Adão. Além de retratar formas humanas ideais, o afresco é uma das primeiras tentativas de retratar Deus na história da arte.
"A última Ceia"
Este afresco do grande Leonardo retrata a última ceia de Jesus antes de sua traição, prisão e morte. Além da composição, forma e cor, a discussão deste afresco está repleta de teorias sobre símbolos ocultos e a presença de Maria Madalena ao lado de Jesus.
"Guernica"
"Guernica" de Picasso retrata a explosão da cidade espanhola de mesmo nome durante a Guerra Civil Espanhola. Esta é uma imagem em preto e branco, retratando negativamente o fascismo, o nazismo e suas ideias.
"Garota com Brinco de Pérola"
Esta pintura de Johannes Vermeer é muitas vezes referida como a Mona Lisa holandesa, não apenas por causa de sua extraordinária popularidade, mas também porque a expressão no rosto da menina é difícil de capturar e explicar.
"Decapitação de João Batista"
A pintura de Caravaggio retrata de forma muito realista o momento do assassinato de João Batista na prisão. A semi-escuridão da pintura e as expressões faciais de seus personagens fazem dela uma verdadeira obra-prima clássica.
"A Vigília Noturna"
A Ronda Noturna é uma das pinturas mais famosas de Rembrandt. Ele retrata um retrato de grupo de uma empresa de rifles liderada por seus oficiais. Um aspecto único da pintura é a semi-escuridão, que dá a impressão de uma cena noturna.
"Escola de Atenas"
Pintado por Rafael no início do período romano, este afresco retrata famosos filósofos gregos como Platão, Aristóteles, Euclides, Sócrates, Pitágoras e outros. Muitos filósofos são retratados como contemporâneos de Rafael, por exemplo, Platão - Leonardo da Vinci, Heráclito - Michelangelo, Euclides - Bramante.
"Monalisa"
Provavelmente a pintura mais famosa do mundo é a Gioconda de Leonardo da Vinci, mais conhecida como a Mona Lisa. Esta tela é um retrato da Sra. Gherardini, que chama a atenção com uma expressão misteriosa no rosto.
O artigo apresenta 22 pinturas de diferentes épocas, que são obras-primas da arte mundial e são propriedade de toda a humanidade.
A pintura é mantida no Louvre, Paris, França. A Mona Lisa poderia não ter ganhado fama mundial se não tivesse sido roubada em 1911 por um funcionário do Louvre. A pintura foi encontrada dois anos depois: o ladrão respondeu a um anúncio de jornal e se ofereceu para vender a Gioconda ao diretor da Galeria Uffizi. Todo esse tempo, enquanto decorria a investigação, a Mona Lisa não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, tornando-se objeto de cópia e adoração. 
A pintura é mantida no mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão.
Ao longo dos mais de 500 anos de existência da obra, o afresco foi destruído mais de uma vez: uma porta foi feita através da pintura e, em seguida, uma porta foi colocada, o refeitório do mosteiro, onde a imagem está localizada, foi usado como um arsenal, uma prisão e bombardeado. O famoso afresco foi restaurado pelo menos cinco vezes, com a restauração mais recente levando 21 anos. Hoje, para ver a obra, os visitantes devem reservar ingressos com antecedência e só podem ficar 15 minutos no refeitório. 
A obra está armazenada na State Tretyakov Gallery em Moscou.
O ícone da Santíssima Trindade, pintado por Andrei Rublev no século XV, é um dos ícones russos mais famosos. O ícone é um tabuleiro em formato vertical. Os czares (Ivan, o Terrível, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “envolveram” o ícone com ouro, prata e pedras preciosas. Hoje, o salário está armazenado na Reserva-Museu do Estado de Sergiev Posad. 
A pintura está localizada em Florença, na Galeria Uffizi.
A obra ilustra o mito do nascimento de Afrodite. A deusa nua flutua até a costa em uma concha aberta, impulsionada pelo vento. No lado esquerdo da imagem, Zephyr (o vento oeste), nos braços de sua esposa Chlorida, sopra em uma concha, criando um vento cheio de flores. Na praia, a deusa é recebida por uma das graças. O Nascimento de Vênus está bem preservado devido ao fato de Botticelli ter aplicado uma camada protetora de gema de ovo à pintura. 
Armazenado no Kunsthistorisches Museum em Viena.
Segundo o autor da imagem, o fracasso que se abateu sobre a construção da Torre de Babel não se deve a barreiras linguísticas que surgiram repentinamente de acordo com a história bíblica, mas a erros cometidos durante o processo de construção. À primeira vista, o enorme edifício parece sólido o suficiente, mas após uma inspeção mais detalhada, fica claro que todas as camadas estão dispostas de forma desigual, os andares inferiores estão inacabados ou já estão desabando, o próprio edifício está inclinado para a cidade e as perspectivas para todo o projeto são muito tristes. 
A pintura está armazenada no Museu Pushkin, em Moscou.
A pintura acabou na Rússia graças ao industrial Ivan Abramovich Morozov, que a comprou em 1913 por 16.000 francos. Em 1918, a coleção pessoal de I. A. Morozov foi nacionalizada. No momento, a pintura está no acervo do Museu Estadual de Belas Artes com o nome de A.S. Pushkin. 
A pintura está na Galeria Tretyakov, Moscou.
“Morning in a Pine Forest” é uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, ao adquirir a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como autor da pintura. 
A pintura de Aivazovsky é mantida em São Petersburgo, no Museu do Estado Russo.
Ivan Aivazovsky é um pintor marinho russo mundialmente famoso que dedicou sua vida a retratar o mar. Ele criou cerca de seis mil obras, cada uma das quais recebeu reconhecimento durante a vida do artista. A pintura "A Nona Onda" está incluída no livro "100 Grandes Pinturas". 
A pintura é mantida no Louvre, Paris.
Delacroix escreveu uma obra baseada na Revolução de Julho de 1830 na França. Em carta a seu irmão em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: "Se não lutei pela Pátria, pelo menos escreverei por ela." O peito nu conduzindo o povo simboliza a abnegação do povo francês da época, que de "peito nu" foi ao inimigo. 
A obra-prima é mantida no Rijksmuseum em Amsterdã.
O título original da obra de Rembrandt é "Discurso da Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg". Os críticos de arte que descobriram a pintura no século 19 pensaram que as figuras estavam contra um fundo escuro e a chamaram de “Night Watch”. Mais tarde, descobriu-se que uma camada de fuligem tornava a imagem escura e a ação realmente acontecia durante o dia. No entanto, a imagem já entrou no tesouro da arte mundial sob o nome de "Night Watch". 
A pintura está armazenada no Hermitage em São Petersburgo.
O título original da pintura é "Madonna and Child". O nome moderno da pintura vem do nome de seu dono - Conde Litta, dono de uma galeria de arte familiar em Milão. Supõe-se que a figura do bebê não tenha sido pintada por Leonardo da Vinci, mas pertence ao pincel de um de seus alunos. Isso é evidenciado pela postura do bebê para o jeito do autor. 
A pintura é mantida na Galeria Estatal Tretyakov, Moscou.
O conto de fadas "Sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka" é tomado como base. Inicialmente, a pintura de Vasnetsov foi chamada de "Fool Alyonushka". Os órfãos eram chamados de “tolos” naquela época. “Alyonushka”, disse o próprio artista mais tarde, “como se ela vivesse na minha cabeça há muito tempo, mas na realidade eu a vi em Akhtyrka quando conheci uma garota de cabelos simples que impressionou minha imaginação. Havia tanta saudade, solidão e tristeza puramente russa em seus olhos ... Algum tipo de espírito russo especial emanava dela. 
A obra está guardada na Alte Pinakothek em Munique.
A pintura "O Rapto das Filhas de Leucipo" é considerada a personificação da paixão corajosa e da beleza corporal. Os braços fortes e musculosos dos rapazes pegam as jovens nuas para montá-las a cavalo. Os filhos de Zeus e Leda roubam as noivas de seus primos. 
A pintura está no Museu do Estado Russo em São Petersburgo.
A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. e. e a destruição da cidade de Pompéia perto de Nápoles. A imagem do artista no canto esquerdo da imagem é um autorretrato do autor. 
A pintura é mantida na Old Masters Gallery em Dresden, Alemanha.
A imagem tem um pequeno segredo: o fundo, que à distância parece nuvens, ao olhar mais de perto revela-se cabeças de anjos. E os dois anjos retratados na foto abaixo se tornaram motivo de inúmeros cartões postais e pôsteres. 
A pintura é mantida na Galeria Tretyakov, Moscou.
O enredo da obra é inspirado no poema "O Demônio" de Lermontov. O demônio é uma imagem da força do espírito humano, luta interna, dúvidas. Tragicamente apertando as mãos, o Demônio senta-se com olhos enormes e tristes voltados para longe, cercados por olhos sem precedentes. 
A pintura é exibida na Galeria Estatal Tretyakov.
O artista pintou esta imagem por vários meses. Posteriormente, Kazimir Malevich fez várias cópias do Quadrado Negro (segundo algumas fontes, sete). Segundo uma versão, o artista não conseguiu concluir o trabalho da pintura no tempo certo, por isso teve que cobrir a obra com tinta preta. Posteriormente, após o reconhecimento do público, Malevich pintou novos "Quadrados Negros" já em telas em branco. Malevich também pintou as pinturas "Praça Vermelha" (duas cópias) e uma "Praça Branca". 
A pintura está no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Segundo o próprio autor, o quadro foi pintado a partir de associações que surgiram em Dali ao ver o queijo processado. Voltando do cinema, para onde foi naquela noite, Gala previu corretamente que ninguém que visse "A Persistência da Memória" uma vez o esqueceria. 
A pintura é mantida no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Ao contrário da maioria das pinturas do artista, Starry Night foi pintada de memória. Van Gogh estava naquela época no hospital Saint-Remy, atormentado por surtos de insanidade. 
O afresco está na Capela Sistina, no Vaticano.
A pintura "A Criação de Adão" é a quarta das nove composições centrais do teto da Capela Sistina, dedicada às nove tramas do livro do Gênesis. O afresco ilustra o episódio: “E Deus criou o homem à sua imagem” 
A pintura está no Musée Marmottan em Paris.
O nome da obra "Impression, soleil levant" com a mão leve do jornalista L. Leroy tornou-se o nome da direção artística "Impressionismo". A pintura foi criada a partir da natureza no antigo porto de Le Havre, na França. 
A pintura está no Courtauld Institute of Art, em Londres.
O Folies Bergère é um show de variedades e cabaré em Paris. Manet costumava visitar o Folies Bergère e acabou pintando esta pintura - a última antes de sua morte em 1883. Atrás do bar, em meio a uma multidão que bebe, come, conversa e fuma, uma garçonete está absorta em seus próprios pensamentos, observando um trapezista acrobata, que pode ser visto no canto superior esquerdo da imagem.
Em contato com
As maiores obras da pintura mundial, que tiveram um impacto significativo no desenvolvimento da arte mundial e da cultura humana em geral. As obras de pintura incluídas nesta lista moldaram amplamente a ideia da humanidade sobre a beleza e são a base da educação criativa e cultural de qualquer pessoa.
As principais obras-primas da pintura europeia e mundial
Duccio (c. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galeria Uffizi, Florença
Giotto (1266/1267-1337)
A captura de Cristo ou o beijo de Judas
Entre 1303 e 1305. Afresco da Capela da Arena (Scrovegni) em Pádua
Simone Martini (c. 1284–1344)
Aviso
1333. Galeria Uffizi, Florença
Andrei Rublev (c. 1360–1430)
Trindade
OK. 1425–1427 Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Masaccio (1401-1428)
Madonna e criança com quatro anjos
A parte central do políptico. 1426. National Gallery, Londres
Fra Beato Angelico (c. 1400–1455)
Transfiguração
Fresco. 1440–1441. Mosteiro de San Marco, Florença
Piero della Francesca (c. 1420–1492)
batismo de cristo
OK. 1450. A parte central do políptico. Galeria Nacional, Londres
Jan van Eyck (c. 1390/1400–1441)
retábulo de Gent
Visão diária fechada. OK. 1425–1432 Catedral de St. Bavo, Gent
Altar de Gent. Abrir vista de férias
OK. 1425–1432 Catedral de St. Bavo, Gent
Retrato de um homem em um turbante vermelho
1433. National Gallery, Londres
Retrato do casal Arnolfini
1434. National Gallery, Londres
Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
São Lucas pintando a Madona
1450. Museu de Belas Artes, Boston
Andrea Mantegna (c. 1431–1506)
Plafond com óculo falso
Fresco. OK. 1464–1474 Camera degli Sposi, Mantova
cristo morto
Depois de 1474. Brera Pinacoteca, Milão
Hugo van der Goes (entre 1435 e 1445-1482)
Altar de Portinari
A parte central do tríptico. OK. 1476–1478 Galeria Uffizi, Florença
Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerva e o centauro
1482. Galeria Uffizi, Florença
Primavera
1478. Galeria Uffizi, Florença
Nascimento de Vênus
OK. 1482–1483 Galeria Uffizi, Florença
Antonello da Messina (c. 1430–1479)
São Jerônimo na cela
Entre 1456 e 1474. National Gallery, Londres
Giovanni Bellini (c. 1433–1576)
Alegoria Sagrada (Madonna of the Lake)
1490-1500. Galeria Uffizi, Florença
Madona no Prado
OK. 1500. National Gallery, Londres
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Madonna nas rochas
1483–1486 Louvre, Paris
A última Ceia
1495–1498 Pintura de parede. Têmpera, óleo sobre gesso. Igreja de Santa Maria delle Grazie, Milão
Madonna Litta
década de 1490 Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Monalisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paris
Hieronymus Bosch (c. 1460–1516)
Removendo a Pedra Estúpida
Antes de 1500. Prado, Madri
O Jardim das Delícias Terrenas
Entre 1510 e 1515. Tríptico. Prado, Madri
navio dos tolos
OK. 1500. Louvre, Paris
carregando a cruz
1515–1516 Museu de Belas Artes, Gent
Albrecht Durer (1471-1528)
auto-retrato
1493. Louvre, Paris
auto-retrato
1500. Alte Pinakothek, Munique
Altar de Todos os Santos, ou Adoração da Santíssima Trindade
1511. Kunsthistorisches Museum, Viena
Adão e Eva
1507. Díptico. Prado, Madri
quatro apóstolos
1526. Díptico. Alte Pinakothek, Munique
Albrecht Altdorfer (c. 1480–1538)
Batalha de Alexandre, o Grande, com Dario III em Issus
1529. Alte Pinakothek, Munique
Lucas Cranach, o Velho (1472–1553)
retrato feminino
1526. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Adão e Eva
1526. Courtauld Institute of Art, Londres
Retrato do duque Henrique, o Piedoso
Michelangelo (1475-1564)
A Capela Sistina
Fresco. 1508–1512 Visão geral da pintura do teto. Capela Sistina, Vaticano, Roma
Criação de Adão
Queda e Expulsão do Paraíso
Fresco. 1508–1512 Capela Sistina, Vaticano, Roma
Sagrada Família (Tondo Doni)
1504. Galeria Uffizi, Florença
Juízo Final
Fresco. 1536–1541 Capela Sistina, Vaticano, Roma
Ticiano Vecellio (1476/1477 ou 1488/1490–1576)
Denário de César
1516–1518 Galeria de arte, Dresden
Amor celestial e amor terreno
1518. Galeria Borghese, Roma
Vênus Urbinskaya
OK. 1538. Galeria Uffizi, Florença
Danae
1560. Museu Nacional do Prado, Madri
Rafael (1483–1520)
Donna velata (senhora velada)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florença
madona de verde
1506. Museu de História da Arte, Viena
Madona Sistina
1514. Galeria de fotos, Dresden
escola ateniense
Fresco. 1510–1511 Stanza della Senyatura, Cidade do Vaticano, Roma
Retrato do Papa Leão X com os Cardeais Giulio de' Medici e Luigi Rossi
1517. Galeria Uffizi, Florença
Hans Baldung (c. 1484/1485–1545)
Três idades do homem e da morte
OK. 1541–1544 Prado, Madri
Rosso Fiorentino (1494-1540)
Descida da Cruz
1521. Cidade Pinakothek, Volterra
Jacopo Pontormo (1494–1557)
Descida da Cruz
1525–1528 Igreja de Santa Felicita, Florença
Hans Holbein, o Jovem (1497/1498–1543)
Retrato de Erasmo de Rotterdam
1523. Louvre, Paris
Embaixadores
1533. National Gallery, Londres
Retrato do rei Henrique VIII
OK. 1539. Galeria Nacional, Roma
Agnolo Bronzino (1503-1572)
Retrato de Eleanor de Toledo com seu filho Giovanni
1544–1545 Galeria Uffizi, Florença
Parmigianino (1503–1540)
Madonna com um pescoço longo
OK. 1535. Galeria Uffizi, Florença
Giorgione (1477/1478–1510)
Tempestade
Entre 1506 e 1510. Galeria Accademia, Veneza
Judite
Antes de 1504. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Vênus adormecida
OK. 1508. Galeria de fotos, Dresden
Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Retrato do imperador Rudolf II como Vertumn
1591. Castelo Skokloster, Suécia
Paulo Veronese (1528-1588)
Adoração dos Magos
Início da década de 1570. Galeria Nacional, Londres
Pieter Brueghel, o Velho (entre 1525 e 1530–1568)
A Batalha do Carnaval e da Quaresma
1559. Kunsthistorisches Museum, Viena
Caçadores na neve
1565. Kunsthistorisches Museum, Viena
Torre de babel
1563. Kunsthistorisches Museum, Viena
El Greco (1541-1614)
Enterro do Conde Orgas
1586–1588 Igreja de Santo Tomé, Toledo
Laocoonte
1613-614. Galeria Nacional de Arte, Washington
Vista de Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Caravaggio (1573-1610)
Baco
1594. Galeria Uffizi, Florença
cartomante
Antes de 1595. Louvre, Paris
Conversão de Saulo
1600–1601 Santa Maria del Popolo, Roma.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Autorretrato com Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, Munique
Procissão de Sileno
1618. Alte Pinakothek, Munique
Toalete de Vênus
1615. Coleção particular
O rapto das filhas de Leucipo
OK. 1618. Alte Pinakothek, Munique
Retrato da Donzela Infanta Isabella
OK. 1625. State Hermitage, São Petersburgo
três graças
Frans Hals (entre 1581 e 1585-1666)
cigano
1628–1630 Louvre, Paris
Jusepe de Ribera (1591-1652)
flácido
1642. Louvre, Paris
Menina com um pandeiro
1637. Coleção particular
Santa Inessa no calabouço
1641. Galeria de fotos, Dresden
Diego Velasquez (1599-1660)
Vênus na frente de um espelho
1649–1651 Galeria Nacional, Londres
Spinners, ou o mito de Aracne
década de 1650 Museu Nacional do Prado, Madri
meninas
1656. Prado, Madri
Anthony van Dyck (1599-1641)
auto-retrato
Entre 1627 e 1632. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Willem Claesz Heda (1593/1594–1680/1682)
Natureza morta com câncer
1650–1659 Galeria Nacional, Londres
Georges de Latour (1593-1652)
Sharpie com um ás de ouros
1620–1630 Louvre, Paris
Recém-nascido (Natal)
década de 1640 Museu de Belas Artes, Reno
Nicolau Poussin (1594-1665)
Paisagem com Polifemo
1649. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
pastores árcades
1650. Louvre, Paris
Claude Lorrain (1600-1682)
O Rapto de Europa
OK. 1635. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Manhã
1661. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669)
Autorretrato com Saskia de joelhos
1635. Galeria de fotos, Dresden
Danae
1636. State Hermitage, São Petersburgo
Retorno do filho pródigo
OK. 1668. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
A Vigília Noturna
1642. Rijksmuseum, Amsterdã
Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
paisagem com moinho de vento
ca.1670. Rijksmuseum, Amsterdã
Jan Wermeer (1632–1675)
Oficina do artista (alegoria da pintura)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Viena
rendeira
1664. Louvre, Paris
Garota com Brinco de Pérola
1664–1665 Gabinete Real de Pinturas, Haia
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
Gilles
1717–1719 Louvre, Paris
Peregrinação à ilha de Citera
1717. Louvre, Paris
Canaletto (1697-1768)
Recepção do Embaixador da França em Veneza
1725–1726 Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Willian Hogarth (1697–1764)
menina camarão
1740–1745 Galeria Nacional, Londres
Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Menina com uma peteca
OK. 1740. Galeria Uffizi, Florença
Jean Étienne Lyotard (1702-1789)
menina chocolate
1743–1745 Papel pergaminho, pastel. Galeria de arte, Dresden
François Boucher (1703-1770)
Toalete de Vênus
1751. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Josué Reynolds (1723–1792)
Retrato do Coronel dos Granadeiros Georg K. H. Kusmaker
1782. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Cupido desamarra o cinto de Vênus
1788. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
jovem lebre
1788–1789 Louvre, Paris
Thomas Gainsborough (1727-1788)
Retrato de uma senhora de azul
Final dos anos 1770. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Retrato de Robert Andrews com sua esposa Frances
OK. 1748. National Gallery, Londres
Anton Raphael Mengs (1728–1779)
auto-retrato
OK. 1773. State Hermitage, São Petersburgo
Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Oportunidades de balanço feliz
OK. 1768. Wallace Collection, Londres
Johann Heinrich Fuseli (1741-1825)
Pesadelo
OK. 1790. Museu Goethe, Frankfurt am Main
Francisco Goya (1746-1828)
Guarda-chuva
1777. Prado, Madri
Maha nua
OK. 1800. Prado, Madri
Maha vestida
OK. 1800. Prado, Madri
Retrato de Dona Isabel Cobos de Porcel
1805. National Gallery, Londres
Leiteira de Bordeaux
1827. Prado, Madri
Jacques Louis David (1748-1825)
O Primeiro Cônsul atravessa os Alpes no Passo de São Bernardo
1801. Museu do Palácio Nacional, Malmaison
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Em um veleiro
Entre 1818 e 1820. State Hermitage, São Petersburgo
John Constable (1776-1837)
Catedral de Salisbury do Jardim do Bispo
1823. Victoria and Albert Museum, Londres
cavalo pulando
1825. Royal Academy of Arts, Londres
carroça de feno
1821. National Gallery, Londres
Guilherme Turner (1775–1851)
A última viagem do navio "Brave"
1838. National Gallery, Londres
Karl Bryullov (1799-1852)
O último dia de Pompeia
1833. Museu Estatal Russo, São Petersburgo
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Retrato de Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paris
grande odalisca
1814. Louvre, Paris
Théodore Géricault (1791-1824)
Jangada "água-viva"
1819. Louvre, Paris
Camille Corot (1796–1875)
mulher com uma pérola
1869. Louvre, Paris
carruagem de feno
1865–1870 Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Eugene Delacroix (1798-1863)
Liberdade nas barricadas (28 de julho de 1830)
1831. Louvre, Paris
Alexander Ivanov (1806-1858)
Aparição de Cristo ao Povo
1837–1857 Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Theodore Rousseau (1812-1867)
Clareando. Les l'Isle-Adam
1849. Museu d'Orsay, Paris
Jean François Millet (1814–1875)
coletores de orelhas
1857. Museu d'Orsay, Paris
Ângelus
1857–1859 Museu d'Orsay, Paris
Ivan Aivazovsky (1817–1900)
Nona haste
1850. Museu Estatal Russo, São Petersburgo
Gustave Courbet (1819-1877)
oficina do artista
1855, Museu d'Orsay, Paris
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Meninas à beira-mar
Antes de 1894. Museu d'Orsay, Paris
Arnold Böcklin (1827–1910)
Ilha morta
1880. Museu de Arte, Basel
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Síria Astarte
Galeria de arte da cidade de 1877, Manchester
Alexei Savrasov (1830–1897)
As torres chegaram
Édouard Manet (1832–1883)
Flautista
1866. Museu d'Orsay, Paris
Café da manhã na grama
1863. Museu d'Orsay, Paris
olímpia
1863. Museu d'Orsay, Paris
Música nas Tulherias
1863. National Gallery, Londres
Ivan Shishkin (1832-1898)
Manhã em uma floresta de pinheiros
1889. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
James Whistler (1834–1903)
Sinfonia de Branco nº 1: A Garota de Branco
1862. Galeria Nacional de Arte, Washington
Edgar Degas (1834-1917)
Absinto (em um café)
1876. Museu d'Orsay, Paris
dançarinos azuis
OK. 1899. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
pentear mulher
OK. 1886. Pastel. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Ivan Kramsky (1837–1887)
desconhecido
1883. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Alfred Sisley (1839–1899)
Ponte em Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Inundações em Port Marly
1876. Museu d'Orsay, Paris
Paul Cézanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot e Arlequim)
1888. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Natureza morta com maçãs e laranjas
OK. 1900. Museu d'Orsay, Paris
Fumante
1890–1892 Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Monte Sainte Victorie
1900. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
grandes banhistas
1906. Local: Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia
Claude Monet (1840-1926)
Camille Monet com seu filho Jean (Senhora com um guarda-chuva)
1875. Galeria Nacional de Arte, Washington
"piscina infantil"
1869. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Impressão. Nascer do sol
1872. Museu Marmottan, Paris
Avenida dos Capuchinhos
1873. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Papoulas perto de Argenteuil
1873. Museu d'Orsay, Paris
Catedral de Ruão. Efeito do sol, pôr do sol
1892. Museu Marmottan, Paris
Um lago com ninfas. harmonia rosa
1900. Museu d'Orsay, Paris
Odilon Redon (1840–1916)
De olhos fechados
1890. Museu d'Orsay, Paris
Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Apresentar
1874. Courtauld Institute Gallery, Londres
Baile no Moulin de la Galette
1876. Museu d'Orsay, Paris
Café da manhã dos remadores
1880–1881 Coleção privada
Nu
1876. State Hermitage, São Petersburgo
Retrato de Jeanne Samary
1877. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin
Camille Pissarro (1830–1903)
telhados vermelhos
1877. Museu d'Orsay, Paris
Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Noite de luar no Dnieper
1880. Museu Estatal Russo, São Petersburgo
Berthe Morisot (1841-1895)
no berço
1872. Museu d'Orsay, Paris
Vasily Vereshchagin (1842–1904)
Apoteose da guerra
1871. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Henri Rousseau (1844-1910)
Jaguar ataque a cavalo
1910. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
auto-retrato
1890. National Gallery, Praga
Ilya Repin (1844–1930)
Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581
1885. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Vasily Surikov (1848–1916)
Manhã da execução do tiro com arco
1881. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Viktor Vasnetsov (1848–1926)
Bogatyrs
1898. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Paul Gauguin (1848-1903)
menina segurando frutas
1893. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Você é ciumento?
1892. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?
1897-1898. Museu de Belas Artes de Boston
Vincent van Gogh (1853-1890)
Autorretrato com orelha e cachimbo decepados
1889. Coleção particular
Café noturno em Arles
1888. Galeria de Arte da Universidade de Yale, New Haven
noite estrelada
1889. Museu de Arte Moderna, Nova York
Jorge Seurat (1859–1891)
Caminhada de domingo na ilha de Grand Jatte
1884–1886 Instituto de Arte, Chicago
Valentin Serov (1865-1911)
menina com pêssegos
1887. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Toalete (Ruiva)
Gustav Klimt (1862-1918)
Beijo
1908. Kunsthistorisches Museum, Viena
Edvard Munch (1863–1944)
gritar
1893. Galeria Nacional, Oslo
Henrique Matisse (1869–1954)
peixe vermelho
1912. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
quarto vermelho
1908–1909 Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Dança
1910. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Kazimir Malevich (1878-1935)
Quadrado da supremacia negra
1913. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Jorge Braque (1882–1963)
Casas em Estaca
1908. Museu de Arte, Berna
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Retrato de Jeanne Hebuterne em um suéter amarelo
OK. 1919. Museu S. Guggenheim, Nova York
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Composição VIII
1923, Museu Solomon Guggenheim, Nova York
Pablo Picasso (1881-1973)
bebedor de absinto
1901. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
menina com uma pomba
1901. National Gallery, Londres
garota na bola
1905. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
donzelas de Avignon
1907. Museu de Arte Moderna, Nova York
Retrato de Ambroise Vollard
1909–1910 Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
René Magritte (1898-1967)
Golconda
1953. Coleção Menil, Houston
Salvador Dali (1904-1983)
Jovem em pé perto da janela
1925. Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
A Persistência da Memória
1931. Museu de Arte Moderna, Nova York
Construção macia de feijão cozido: uma premonição da guerra civil
1935–1936 Museu de Arte, Filadélfia
Aparição de um rosto e uma tigela de frutas à beira-mar
1938. Wordsworth's Athenium, Hartwood
Um sonho inspirado no voo de uma abelha ao redor de uma romã um momento antes de acordar
1944. Coleção de Thyssen-Bornemisza, Lugano
200 melhores pinturas de todos os tempos. Classificador de classificação
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100 grandes pinturas
"100 Great Paintings" (100 grandes pinturas) - série de televisão britânica, lançada em 1980 na BBC. O apresentador e criador da série, Edwin Mullins, escolheu 20 grupos temáticos e apresentou cinco pinturas conhecidas em cada grupo. A seleção é bastante variada, desde a China do século XII até a década de 1950, com destaque para pinturas europeias.
1000 Meister Werke
"1000 MeisterWerke2 (1000 obras-primas) é uma série de televisão alemã produzida pela WDR de 1980 a 1994. Em cada um dos episódios de 10 minutos, uma imagem é apresentada e analisada com a ajuda de historiadores da arte. A série foi muito popular e atraiu para cinco milhões de telespectadores na transmissão noturna.
O misterioso mundo da arte pode parecer confuso para uma pessoa inexperiente, mas existem obras-primas que todos deveriam conhecer. Talento, inspiração e trabalho minucioso em cada traço dão origem a obras que são admiradas séculos depois.
É impossível reunir todas as criações marcantes em uma seleção, mas tentamos selecionar as pinturas mais famosas que colecionam filas gigantescas em frente a museus de todo o mundo.
As pinturas mais famosas de artistas russos
"Manhã em uma floresta de pinheiros", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky
ano de criação: 1889Museu
Shishkin era um excelente pintor de paisagens, mas raramente tinha que desenhar animais, então Savitsky, um excelente pintor de animais, pintou as figuras dos filhotes. Ao final do trabalho, Tretyakov ordenou que a assinatura de Savitsky fosse apagada, acreditando que Shishkin havia feito um trabalho muito mais extenso.
"Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan, em 16 de novembro de 1581", de Ilya Repin
anos de criação: 1883–1885Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
Para criar uma obra-prima, mais conhecida como "Ivan, o Terrível, mata seu filho", Repin se inspirou na sinfonia "Antar" de Rimsky-Korsakov, ou seja, seu segundo movimento chamado "A Doçura da Vingança". Sob a influência dos sons da música, o artista retratou uma cena sangrenta de assassinato e posterior arrependimento, observada aos olhos do soberano.
Demônio Sentado, Mikhail Vrubel
ano de criação: 1890Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
A pintura foi uma das trinta ilustrações desenhadas por Vrubel para a edição de aniversário das obras de M.Yu. Lermontov. O "demônio sentado" personifica as dúvidas inerentes ao espírito humano, o sutil e indescritível "humor da alma". Segundo os especialistas, o artista estava até certo ponto obcecado com a imagem de um demônio: essa pintura foi seguida por "Demônio voando" e "Demônio derrotado".
"Boyar Morozova", Vasily Surikov
anos de criação: 1884–1887Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
O enredo da vida do Velho Crente "O Conto do Boyar Morozova" formou a base da imagem. A compreensão da imagem-chave veio ao artista quando viu um corvo abrindo suas asas negras como uma mancha em uma tela nevada. Mais tarde, Surikov procurou por muito tempo um protótipo para o rosto de uma nobre, mas não encontrou nada adequado, até que um dia conheceu uma velha crente com um rosto pálido e frenético no cemitério. O esboço do retrato foi concluído em duas horas.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
anos de criação: 1881–1898Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
A futura obra-prima épica nasceu como um pequeno esboço a lápis em 1881; para mais trabalhos na tela, Vasnetsov coletou meticulosamente informações sobre os heróis de mitos, lendas e tradições por muitos anos, e também estudou a autêntica munição russa antiga em museus.
Análise da pintura "Três Heróis" de Vasnetsov
"Banhando o Cavalo Vermelho", Kuzma Petrov-Vodkin
ano de criação: 1912Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
Inicialmente, a pintura foi concebida como um esboço cotidiano da vida de uma aldeia russa, mas durante o trabalho a tela do artista adquiriu um grande número de símbolos. Pelo cavalo vermelho, Petrov-Vodkin quis dizer "O Destino da Rússia"; após a entrada do país na Primeira Guerra Mundial, exclamou: "Então é por isso que pintei este quadro!". No entanto, após a revolução, os críticos de arte pró-soviéticos interpretaram a figura-chave da tela como um "prenúncio de incêndios revolucionários".
"Trindade", Andrey Rublev
ano de criação: 1411Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
O ícone que lançou as bases para a tradição da pintura de ícones russos dos séculos XV a XVI. A tela que representa a trindade dos anjos do Antigo Testamento que apareceu a Abraão é um símbolo da unidade da Santíssima Trindade.
A Nona Onda, Ivan Aivazovsky
ano de criação: 1850Museu
Uma pérola na "cartografia" do lendário pintor marinho doméstico, que pode ser sem hesitação classificado como um dos artistas mais famosos do mundo. Podemos ver como os marinheiros milagrosamente sobreviventes após a tempestade se agarram ao mastro na expectativa de um encontro com a "nona onda", o mítico apogeu de todas as tempestades. Mas as sombras quentes que dominam a tela dão esperança para a salvação das vítimas.
"O Último Dia de Pompéia", Karl Bryullov
anos de criação: 1830–1833Museu: Museu Russo, São Petersburgo
Concluída em 1833, a pintura de Bryullov foi originalmente exibida nas maiores cidades da Itália, onde causou verdadeira sensação - o pintor foi comparado a Michelangelo, Ticiano, Rafael ... Em casa, a obra-prima foi recebida com não menos entusiasmo, garantindo a confiança de Bryullov apelido de "Carlos, o Grande". A tela é realmente grande: suas dimensões são de 4,6 por 6,5 metros, o que a torna uma das maiores pinturas entre as criações de artistas russos.
As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci
"Monalisa"
anos de criação: 1503–1505Museu: Louvre, Paris
Uma obra-prima do gênio florentino que dispensa apresentações. Vale ressaltar que a pintura recebeu status de culto após o incidente com o sequestro do Louvre em 1911. Dois anos depois, o sequestrador, que era funcionário do museu, tentou vender a pintura para a Galeria Uffizi. Os eventos do caso de alto perfil foram cobertos em detalhes na imprensa mundial, após o que centenas de milhares de reproduções foram colocadas à venda, e a misteriosa Mona Lisa se tornou um objeto de adoração.
anos de criação: 1495–1498Museu: Santa Maria delle Grazie, Milão
Cinco séculos depois, um afresco com uma história clássica na parede do refeitório de um mosteiro dominicano em Milão é reconhecido como uma das pinturas mais misteriosas da história. Concebida por Da Vinci, a imagem retrata o momento da ceia pascal, quando Cristo notifica os discípulos da iminente traição. A mera quantidade de símbolos ocultos deu origem a uma igualmente vasta gama de estudos, alusões, empréstimos e paródias.
"Madona Litta"
ano de criação: 1491Museu: Hermitage, São Petersburgo
A pintura, também conhecida como Madonna and Child, foi mantida na coleção dos duques de Litta por muito tempo e, em 1864, foi comprada pelo St. Petersburg Hermitage. Muitos especialistas concordam que a figura do bebê não foi pintada pessoalmente por da Vinci, mas por um de seus alunos - uma pose muito incomum para um pintor.
As pinturas mais famosas de Salvador Dali
ano de criação: 1931Museu: Museu de Arte Moderna, Nova York
Paradoxalmente, a obra mais famosa do gênio surrealista nasceu do pensamento do queijo Camembert. Uma noite, após um jantar amigável que terminou com aperitivos com queijo, o artista mergulhou em pensamentos sobre a “polpa que se espalha”, e sua imaginação pintou um quadro como um relógio derretido com um ramo de oliveira em primeiro plano.
ano de criação: 1955Museu: Galeria Nacional de Arte, Washington
Um enredo tradicional que recebeu uma tela surreal usando princípios aritméticos estudados por Leonardo da Vinci. A artista colocou em primeiro plano a magia original do número "12", afastando-se do método hermenêutico de interpretação da história bíblica.
As pinturas mais famosas de Pablo Picasso
ano de criação: 1905Museu: Museu Pushkin, Moscou
A pintura tornou-se os primeiros sinais do chamado período "rosa" na obra de Picasso. Uma textura áspera e um estilo simplificado são combinados com um jogo sensível de linhas e cores, um contraste entre a figura maciça de um atleta e uma frágil ginasta. A tela foi vendida junto com outras 29 obras por 2 mil francos (no total) ao colecionador parisiense Vollard, mudou várias coleções e, em 1913, foi adquirida pelo filantropo russo Ivan Morozov, já por 13 mil francos.
ano de criação: 1937Museu: Museu Reina Sofia, Madrid
Guernica é o nome de uma cidade do País Basco que foi bombardeada pelos alemães em abril de 1937. Picasso nunca tinha estado em Guernica, mas ficou atordoado com a escala da catástrofe, como um "golpe de chifre de touro". O artista transmitiu os horrores da guerra de forma abstrata e mostrou a verdadeira face do fascismo, velando-o com formas geométricas bizarras.
As pinturas mais famosas do Renascimento
"Madona Sistina", Raphael Santi
anos de criação: 1512–1513Museu: Old Masters Gallery, Dresden
Se você olhar atentamente para o fundo, que à primeira vista consiste em nuvens, notará que, de fato, Rafael retratou as cabeças dos anjos ali. Os dois anjos localizados na parte inferior da imagem são conhecidos quase mais do que a própria obra-prima, devido à ampla circulação na arte de massa.
O Nascimento de Vênus de Sandro Botticelli
ano de criação: 1486Museu: Galeria Uffizi, Florença
A pintura é baseada no antigo mito grego sobre o nascimento de Afrodite da espuma do mar. Ao contrário de muitas obras-primas do Renascimento, a tela sobreviveu até hoje em excelentes condições graças à camada protetora de gema de ovo com a qual Botticelli prudentemente cobriu a obra.
A Criação de Adão de Michelangelo Buonarotti
ano de criação: 1511Museu: Capela Sistina, Vaticano
Um dos nove afrescos no teto da Capela Sistina, ilustrando o capítulo do Gênesis: "E Deus criou o homem à sua imagem". Foi Michelangelo quem primeiro retratou Deus como um velho de cabelos sábios, após o que essa imagem se tornou arquetípica. Os cientistas modernos acreditam que os contornos da figura de Deus e dos anjos representam o cérebro humano.
"Vigilância Noturna", Rembrandt
ano de criação: 1642Museu: Rijksmuseum, Amsterdã
O título completo da pintura é "Discurso da Companhia de Rifles do Capitão Frans Banning Cock e do Tenente Willem van Ruytenbürg". A pintura recebeu seu nome moderno no século 19, quando foi encontrada por historiadores da arte, que, por causa da camada de sujeira que cobre a obra, decidiram que a ação da pintura ocorre sob o manto da escuridão da noite.
O Jardim das Delícias Terrenas Hieronymus Bosch
anos de criação: 1500–1510Museu: Museu do Prado, Madri
Talvez o mais famoso tríptico de Bosch, que leva o nome da parte central da composição: as figuras nele retratadas se entregam abnegadamente ao pecado da voluptuosidade. Em contraste com os pequenos detalhes "agitados" da parte do meio, retratando um verdadeiro paraíso, a ala esquerda da imagem transmite uma atmosfera de paz e tranquilidade, e a ala direita, cheia de mecanismos diabólicos, pelo contrário, lembra tormentos infernais.
As pinturas mais famosas do século XX
"Quadrado Preto", Kazimir Malevich
ano de criação: 1915Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
Malevich escreveu Black Square por vários meses; a lenda diz que uma pintura está escondida sob uma camada de tinta preta - o artista não teve tempo de terminar a obra a tempo e, num acesso de raiva, borrou a imagem. Existem pelo menos sete cópias do "Quadrado Negro" feitas por Malevich, bem como uma espécie de "continuação" das praças suprematistas - "Praça Vermelha" (1915) e "Praça Branca" (1918).
"Grito", Edvard Munch
ano de criação: 1893Museu: Galeria Nacional, Oslo
Devido ao inexplicável efeito místico no espectador, a pintura foi roubada em 1994 e 2004. Há uma opinião de que a imagem criada na virada do século 20 antecipou inúmeras catástrofes do próximo século. O profundo simbolismo de O Grito inspirou muitos artistas, incluindo Andy Warhol, diretores, músicos e até animadores.
Caminhada, Marc Chagall
ano de criação: 1918Museu: Museu Russo, São Petersburgo
Se você também foi atormentado pela pergunta: “Por que as pessoas na pintura de Marc Chagall voam no ar?”, Aqui está a resposta do próprio artista - o poder que pode dar a uma pessoa a oportunidade de voar nada mais é do que amor. Acredita-se que o homem e a mulher na tela sejam Marc Chagall e sua esposa.
Nº 5, 1948, Jackson Pollock
ano de criação: 1948Museu: Coleção particular, Nova York
Essa pintura ainda causa muita polêmica. Alguns historiadores da arte acreditam que o hype em torno da pintura, pintada na técnica proprietária de respingos, foi criado artificialmente. A tela não foi vendida até que todas as outras obras do artista fossem compradas, respectivamente, o preço de uma obra-prima não objetiva disparou. Número Cinco foi vendido por US$ 140 milhões, tornando-se a pintura mais cara da história.
Díptico Marilyn, Andy Warhol
ano de criação: 1962Museu: Tate Gallery, Londres
Uma semana após a morte de Marilyn Monroe, o escandaloso artista começou a trabalhar na tela. Foram aplicados na tela 50 retratos em estêncil da atriz, estilizados no gênero pop art a partir de uma fotografia de 1953.
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A arte é quase tão antiga quanto a própria humanidade, e inúmeras obras únicas foram criadas ao longo dos séculos de nossa existência.
Provavelmente seria muito ousado fazer uma lista das obras-primas mais marcantes, porque os critérios de avaliação da criatividade são muito subjetivos. É por isso que nossa classificação contém pinturas e esculturas que certamente são as mais reconhecidas do mundo, o que não significa de forma alguma que sejam melhores do que outras obras brilhantes.
Quais são as criações mais famosas? Descubra agora mesmo! Talvez você não conheça todos e é hora de testar sua erudição e horizontes.
