A imagem da chimene no sid da tragédia. Corneille "Sid" - análise com citações

Pierre Corneille (1606-1684) - Poeta e dramaturgo francês, criador da maior obra do classicismo, a peça "Sid", que se tornou o auge de sua obra.

Personagens:
Don Fernando, primeiro rei de Castela
Dona Urraca, Infanta de Castela.
Don Diego, pai de Don Rodrigo.
Don Gomez, Conde Gomez, pai de Jimena.
Don Rodrigo, amante de Jimena.
Dom Sancho apaixonado por Jimena.
Don Arias, Don Alonso - nobres castelhanos
Jimena, filha de Don Gomez.
Leonor, tutora da Infanta.
Elvira, tutora de Chimene.
Página.
Infanta.

Gênero "Sida" - tragicomédia, (ou seja, uma tragédia com final feliz). Corneille o pintou em 1636. O protagonista da peça é Don Rodrigo, que foi chamado de Sid por mérito militar. No primeiro ato da peça, há uma briga entre o conde Gomez e Don Diego, durante a qual o conde dá um tapa em Diego. Gomez se recusa a lutar, não considerando o velho um adversário digno. Então Diego pede ao filho que lave seu insulto com o sangue do ofensor. Rodrigo fica confuso:

"Felizmente, eu estava tão perto, finalmente, -Oh, os destinos malignos da traição! —E nesse momento meu pai fica ofendido,E o infrator era o pai de Chimene.Eu sou dedicado à guerra interna;Meu amor e honra na luta irreconciliável:Defenda seu pai, renuncie ao seu amado!

No segundo ato, o rei manda o conde pedir desculpas a Diego, mas é tarde demais: Rodrigo e Gomez vão para um duelo. Jimena também enfrenta uma escolha entre sentimento e dever, mas opta por defender a honra de seu falecido pai:

“Punir o jovem tolo com coragem:Ele tirou a vida de quem precisava da coroa;Ele privou sua filha de seu pai.

No terceiro ato, Rodrigo se executa e se arrepende de Jimena:

“Tendo executado o infrator, eu mesmo vou para a execução.O juiz é meu amor, o juiz é minha Jimena.Para ganhar sua inimizade é pior do que traição,E eu vim para ganhar, como um saciar de tormento,Seu julgamento de lábios doces e morte de mãos doces"

Mas a Infanta o dissuade desse encontro. Jimena confessa a ela que ama Rodrigo e, vingada, morrerá. Então o assassino de seu pai sai e a oferece para matá-lo com a mesma espada, mas Jimena conta com o rei. Neste momento, os mouros atacam Sevilha. Diego oferece seu filho para liderar o time. No quarto ato, Rodrigo volta como herói. O rei está encantado com sua ação. Jimena declara que se casará com alguém que vingará seu pai. Sancho, há muito apaixonado por ela, decide lutar. No quinto ato, Sancho volta e relata que Rodrigo arrancou a espada de suas mãos, mas não matou aquele que protege Jimena. Então o rei dá a Jimena um ano para "secar as lágrimas”, e Rodrigo fará proezas por enquanto:

“Confie em si mesmo, na palavra real;Chimena está pronta para lhe dar seu coração novamente,E acalmar a dor não resolvida nelaA mudança dos dias, sua espada e seu rei ajudarão!

"Sid" de Pierre Corneille como obra do classicismo

O que é classicismo? Brevemente

O classicismo surgiu na França no final dos séculos XVII e XVIII. O manifesto do gênero é obra de Boileau "Poetic Art". O principal conflito no classicismo é a luta entre sentimento e dever. Ao mesmo tempo, os heróis devem sempre escolher com a cabeça, não com o coração.

As principais características do classicismo no exemplo da peça "Sid":

Um herói deve ser sempre ele mesmo. Na peça, os personagens escolhem o dever e o seguem até o fim. O conceito de heróico na peça "Sid" sugere que Rodrigo deve superar a voz irracional dos sentimentos em si mesmo, é isso que o torna "Sid", e não a vitória sobre os mouros. Seu principal triunfo é a superioridade da vontade e da razão sobre as paixões.

- A unidade de forma e conteúdo, mas o papel principal é desempenhado pelo conteúdo.

- A tragicomédia é escrita em verso em linguagem clara e precisa, sem excesso de tropos.

“Um herói deve sempre escolher o dever ao invés do sentimento. Ele é movido pelo racionalismo, não por impulsos românticos. Na peça "Sid" os dois heróis cumprem o dever, Corneille mostra como essa escolha é difícil para eles. Eles sacrificam a felicidade pelo dever, mas no final o autor lhes dá a esperança de um final feliz como recompensa.

O drama é baseado em eventos históricos reais. Rodrigo Diaz é um personagem da vida real que foi o herói da Reconquista. A imagem de Sid não é um personagem fictício.

- O número de atos deve ser estritamente ímpar (3,5, raramente 7). Existem 5 atos na peça "Sid" de Corneille.

- A problemática de "The Sid" se encaixa perfeitamente no repertório clássico da época: o conflito de sentimentos e deveres, mente e coração, público e pessoal.

A regra da trindade no classicismo no exemplo da peça "Sid" de Corneille:

- Lugares. Toda a ação se passa em um só lugar - a cidade de Sevilha, que tem uma interpretação ambígua, já que se trata de uma cena de ação estendida.

- Tempo. De acordo com os cânones do classicismo, a ação não deve durar mais do que um dia. A peça acontece em dois dias. No primeiro dia há uma briga entre o conde e Diego, à noite os mouros atacam a cidade, no dia seguinte o rei dá a Jimena a mão e o coração de Rodrigo.

- Ações. Ao longo da peça, um enredo, um conflito deve se desenvolver. O enredo é interrompido pelo papel da filha do rei Infanta, que, acima de tudo, é apaixonada por Don Rodrigo.

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A melhor criação de Corneille é sua peça inicial "Sid" (tragicomédia, que significa "tragédia com final feliz" - um gênero misto não aceito no classicismo). Seu enredo é retirado do épico medieval espanhol, mas as imagens e os problemas refletem a vida francesa do século XVII. A peça está imbuída de pathos heróico. O jovem Rodrigo e a menina Jimena, que se amam, sacrificam seu amor em nome do dever, no caso, o dever de lutar pela honra de seus pais: Rodrigo mata em duelo o pai de Jimena, que insultou seu pai com um tapa na cara; Jimena, por sua vez, exige a execução de Rodrigo pelo assassinato de seu pai. O conflito espiritual de ambos se expressa com muita força, especialmente no famoso monólogo de Rodrigo no VI fenômeno do primeiro ato:

Sou dedicado à guerra interna:Meu amor e honra na luta irreconciliável:Defenda seu pai, renuncie ao seu amado!Ele pede coragem, ela segura minha mão.(Traduzido por M. Lozinsky) O amor que Rodrigo e Jimena sacrificam é retratado como um grande sentimento heróico. Cada um deles, tendo feito esse sacrifício, sonha em morrer. Majestoso e ao mesmo tempo comovente é o cenário de seu encontro após o assassinato que bloqueou seu caminho para a felicidade. Ambos não recuam por um momento de seu dever cruel, mas, ao se separarem, expressam sinceramente sua dor humana. O maior heroísmo se expressa aqui no fato de que o próprio amor faz exigências severas e não tolera fraqueza e vergonha. Como explica Rodrigo Jiméne, ele foi levado a resolver uma disputa interna em favor da dívida pelo pensamento de que

Que o valente costumava me ver,Os oprimidos devem ser odiados. Ximena responde dizendo a Rodrigo:

Aquele que é digno de você deveria matá-lo. Mas acima do dever de honra feudal, que destrói o amor, está o dever para com a pátria: as façanhas de Rodrigo em defesa da pátria do ataque dos mouros salvam-lhe a vida e, em última análise, o amor dele e de Jimena. Pela boca da infanta (filha do rei), Corneille condena a vingança dirigida contra o defensor do estado.

E você decidiria, protegendo sua casa,Entregar a pátria à derrota do inimigo? - ela pergunta a Jimena com reprovação.O princípio público e estatal está na base dessas altas exigências feitas a uma pessoa por todos os heróis desta peça. A ideia de honra adquire um novo tom: a honra de uma pessoa, seu valor é determinado principalmente por seus méritos perante o estado e o rei. O monarca é retratado como a personificação do estado.No entanto, a ideia patriótica aparece na peça em seu sentido nacional: a glória de Rodrigo, que derrotou os inimigos, é proclamada principalmente pelo próprio povo. A peça reflete a ascensão nacional do povo francês, associada à defesa contra a ameaça de invasão alemã: foi criada num dos momentos mais difíceis da Guerra dos Trinta Anos.Rodrigo é heroizado como um guerreiro ideal, dedicado ao dever e à honra, como um patriota que realiza as maiores façanhas em defesa de sua pátria e como um amante, pronto para morrer por seu amor.

... Apreciou, como o melhor da pátria,Acima da paixão está o dever e a paixão está acima da vida. Seu personagem, portanto, não se transforma em uma personificação esquemática de uma característica; a força do sentimento lhe dá vivacidade e poder de persuasão.A peça é muito clara em sua estrutura. O principal problema é revelado por inúmeros argumentos dos personagens e uma oposição simétrica logicamente clara de imagens: por um lado, Rodrigo é o único filho com amor e dever para com o pai; por outro lado, na mesma posição, Jimena é a única filha. Acima de tudo, como juiz, um rei.O som claro do verso também contribui para a revelação lógica do conflito. Entre os classicistas, a rima enfatiza expressivamente o significado da frase. Com a estrutura paralela de duas linhas poéticas ou duas metades de um verso, Corneille cria justaposições nítidas.

Chimene: Ele perdeu o pai para a filha! Dom Diego: Ele devolveu a honra a seu pai! No entanto, a ideologia absolutista está longe de ser consistentemente expressa no Sid. A vitória do dever acaba sendo incompleta: Jimena deve eventualmente se casar com o assassino de seu pai. Os heróis da peça são senhores feudais independentes, com dificuldade de abandonar suas antigas liberdades; eles cometem atos responsáveis ​​\u200b\u200bpor sua própria conta e risco, lutam em duelos, contra os quais Richelieu lutou ferozmente na época. O mais desenfreado deles - o pai de Jimena - permite-se criticar a decisão do rei em tons irreverentes.

Na peça, as regras artísticas do classicismo não são estritamente observadas. Nem o gênero da tragicomédia nem o enredo medieval espanhol (em vez do antigo) correspondiam a eles. Um tapa na cara no palco também foi considerado uma violação da decência. Três unidades são amplamente interpretadas: a cena da ação muda dentro da mesma cidade, o tempo de ação Corneille estendeu-se para 36 horas e, durante esse período, nas palavras de Pushkin, "acumulou eventos por até 4 meses". A unidade de ação é quebrada pelo papel da infanta, filha do rei; além disso, seu amor por Rodrigo, um jovem de sangue não real, também ofendia as normas da corte. Por todos esses retiros, "Sid", a pedido do cardeal Richelieu, apesar do enorme sucesso de público, foi condenado pela academia. Esta foi a afirmação de uma política absolutista na literatura e na vida cultural.

Pierre Corneille

Um brilhante representante do classicismo francês, arte austera, solene e magnífica, ele era um homem do terceiro estado, um advogado falido.

O homem parecia ter vivido 2 vidas. Por 56 anos ele viveu a vida de um provinciano tranquilo e tranquilo, teve 7 filhos, não ganhou um único processo, porque não falava bem, mas quando pegou a caneta, as linhas saíram debaixo dele, que até passou para o francês, na forma de provérbios (bem como Sid).

O advogado de língua presa conheceu grande fama, 2 anos de batalha com o cardeal Richelieu (Richelieu lançou o desafio, mas Corneille venceu). Por muito tempo não quiseram introduzi-lo na academia francesa (provincial), mas depois, quando “Sid” já estava escrito, o século não poupou epítetos dirigidos a ele.

"SID"

Em 1606, surgiu a tragicomédia Sid, na qual se concentravam os principais problemas e conflitos do primeiro terço do século. Ou seja: a luta do rei com os homens livres feudais; a questão de ser ou não um estado centralizado; conflito entre família e cível; o tema patriótico da defesa da Pátria, que é atacada por estrangeiros; mas o mais importante, um herói especial apareceu na obra, que, em dúvida, hesita por conta própria em uma situação desesperadora, ele encontrou uma saída, decidiu seu próprio destino (Richelieu não podia perdoar isso), sem confiar não na vontade do rei, nem na decisão dos senhores feudais, nem nas tradições. Ele era uma pessoa ousada que resolvia problemas por conta própria.

O enredo é elementar: primeiro, a ação se passa na Espanha. O rei espanhol, que ainda não se tornou monarca absoluto, e seu nome não é rei, mas seu nome, como os demais, é Don (Don Fernando), ainda não é monarca absoluto. Este rei escolhe um tutor para seu filho e o candidato é Don Gomez, um senhor feudal livre-pensador, e o velho Don Diego, que já foi um grande e glorioso guerreiro que ajudou a unir o território, mas agora está velho. Escolhendo entre eles, o rei naturalmente escolhe Don Diego. Don Gomez fica indignado com a escolha de um velho enfermo. No mesmo trabalho diante de nós: uma disputa vulgar de senhores feudais e uma história épica sobre como os inimigos foram rechaçados; e lamentos, confissões e duetos de amor, ou seja, a vida em suas várias projeções. Don Gomez dá um tapa no velho (ele não só caiu aos olhos de todos, mas também largou a honra de Don Diego) e se esse tapa não for lavado com sangue, a vergonha recairá sobre toda a família.

A filha de Don Gomez - Jimena e o filho de Don Diego - Rodrigo se amam, estão noivos. Se Rodrigo matar o pai de Jimena, ele perderá Jimena, e se ele se recusar a lutar, a vergonha não será lavada de seu sobrenome e Jimena não será capaz de amar os indignos.

Pela primeira vez, um herói subiu ao palco francês, pensando de forma independente sobre as opções de como agir em uma situação em que não havia saída, quando ele perderia Jimena de qualquer maneira.

Essa capacidade de escolher independentemente o próprio destino em uma situação desesperadora foi muito importante.

Em Side, Corneille cria uma visão especial do amor. O amor em Corneille em suas obras é sempre uma paixão compartilhada, triunfante, vivida pelas pessoas mais nobres. E o mais importante - que não pode ser riscado por nenhuma circunstância da vida, mesmo as mais trágicas (matar o pai da noiva).

Em primeiro lugar, costuma-se pensar, porque ele é chamado de Corneille severo, é um cantor de natureza heróica, mas acima de tudo é um cantor de amor compartilhado, alegre e feliz, que está acima de todos os obstáculos. Este é o sentimento mais nobre e edificante de uma pessoa.

Hesitando e decidindo tomar um lado ou outro, Corneille, no entanto, decide levantar a espada contra o pai de Jimena e o mata. Não há conflito entre amor e dever no texto de Corneille. Matando o pai de Jimena, porque assim se desenvolveram as circunstâncias da vida, e o amor dos jovens está acima dos meandros da vida, acima das regras de comportamento aceitas. Isso é algo que não pode ser morto. Com sua espada (a espada é um dos personagens principais da obra), Don Rodrigo chega à casa de Jimena.

Condenar você ao desejo que eu deveria ter amado

Para lavar a vergonha e merecer você

(Se eu não tivesse levantado minha espada contra seu pai, não teria sido digno como um homem que defendeu seu pai, você)

Mas pagando integralmente minha dívida com meu pai e honra

Devo, por minha vez, tornar-me uma vítima da vingança certa

... ele estende uma espada para ela: "No sangue dos mortos, seja espalhado aquele que o matou."

Jimena: “Infelizmente, embora a inimizade tenha nos separado muito. Rodrigo, não vou te reprovar. E tendo dado o tributo do sofrimento ao meu destino, não te culpo. Eu choro por você. O fato de você ter cumprido foi apenas um dever direto ... você manteve sua glória e eu suportarei meu difícil caminho até o fim .. Tendo perdido meu pai, eu perco você, em nome do orgulho de minha amada ... Mesmo a paixão não pode me dizer para ser tímido antes de sua execução. Eu deveria ser como você - destemido e duro. O dever ordenou-me digno de me vingar. Digno de você - deveria matá-lo.

Aqui é um conflito insolúvel - só quem é honesto e nobre, que protege os mais velhos, é digno de amor. Dois inimigos parecem estar no palco e algo que Corneille não poderia perdoar começa, um dueto de amor começa. Era invulgarmente novo: acima das tradições, duelos, lutas, havia o amor de duas criaturas, sem culpa por ter sido arrastado para este conflito sangrento. Era ousado, novo. Eles eram indivíduos, e a personalidade é sempre perigosa.

O conflito parece insolúvel. Uma mulher não pode entrar na luta, mas encontrará alguém que a defenderá.

Para resolver esse conflito, Corneille apresenta uma segunda intriga - um segundo enredo. A saber: o país é atacado pelos mouros. E não há tempo para resolver problemas familiares. E aqui o Rodrigo é magnífico. Os estrangeiros estão atacando o país, você precisa contar ao rei, você precisa pedir sua bênção - e esta é a hora, os mouros podem tomar as terras. Sem pedir permissão, ele vai derrotar os inimigos. Vestindo as roupas do rei (engano) ... o mesmo impulsivo, o mesmo temperamental ... ele também ama Jimena, como ama sua pátria. Rodrigo lidera um exército, derrota os mouros, que jogam bandeiras nele e o chamam de Sid (traduzido como "senhor"). Ele se torna o primeiro guerreiro do estado, o vencedor. Este não é mais apenas Don Rodrigo, esta é a mão direita do rei. Contando ao rei sobre suas façanhas, ele pede perdão por não pedir permissão para derrotar os inimigos. Nos portões do palácio está Jimena, que diz que sim, ele ganhou, mas meu pai não vai se levantar.

Um novo conflito entre o dever de família (Jimena) e o início do estado (ele não é mais Rodrigo, mas Sid - o salvador da pátria). Em seu quarto, ela reza para todos os inimigos... ela entende a diferença entre Don Rodrigo e Sid o vencedor... ela pensa que, Deus me livre, não haverá uma pessoa que jogue a luva para Sid o vencedor. Mas há Don Sancho, que está apaixonado por Jimena, e por ela entra na batalha e Rodrigo tem que lutar. E aqui Corneille mostra perfeitamente a psicologia feminina. A diferença entre a psicologia masculina e feminina é mostrada com extrema precisão. Quando um homem ouve não, ele entende que é sim. E a mulher entende que não - é "talvez". Quando Ximena desafia e em nome dela, Don Sancho deve lutar contra Cid, Rodrigo acredita que ela quer que ele morra e ele não vai lutar e simplesmente abaixar a espada. E com a mesma espada chega ao quarto de Chimene para se despedir.

Então, o que ele valorizou como o melhor na pátria acima da paixão é a honra, mas a paixão está acima da vida. Esta foi a audácia de Corneille. E Jimena entende que Sid vai abaixar a espada e se deixar matar, ela deve dizer a verdade: "Se o chamado da morte é tão poderoso sobre você, lembre-se da nossa paixão, meu querido Rodrigo." De acordo com a lei do duelo, deve ir para quem vence: "Para me derrotar para que não me entreguem a alguém que é nojento tanto para o coração quanto para a mente." O protagonista é uma base ousada, que foi recebida com hostilidade por Rechelier - o amor brilhante dos jovens pela moralidade, pelas tradições, o amor brilhante que vence em sua eternidade.
Inspirado por Jimena, Rodrigo vai ao duelo.

Jimena reza para que Cid ganhe, mas Don Sancho entra no quarto de Jimena com a espada de Cid. Ele consegue dizer meia frase: "Essas armas estão aos seus pés, deitadas ..." então ele tenta dizer algo, mas não consegue interromper o fluxo das palavras de Chimena. Ela chora de sua parte, o rei aparece, a quem ela fala de seu grande amor por Sid, que ela está indo para o mosteiro. Quando ela se cansa de discursos, Don Sancho diz que nem tudo é como ela imaginava, durante o duelo Sid arrancou a espada de suas mãos, mas não queria matá-lo - deu-lhe a vida e a espada do vencedor, ele mandou trazer Jimena.
Rodrigo aparece, diz que não veio atrás de uma presa abusiva, pergunta o que deve fazer para que ela, pelo menos por um minuto, se esqueça da morte do pai. Corneille alimenta entre si (e estamos no século XVII) aquela paixão que assola o coração dos jovens e que nada pode matar e os problemas do casamento. Porque cair nas mãos de alguém que matou seu pai é uma coisa completamente diferente de amar alguém que matou seu pai. E Corneille separa com muita sutileza, muita inteligência esses dois momentos apaixonados. Jimena não pode matar seu amor por Rodrigo, mas também não pode se casar com ele.

E é esse amadurecimento, com o qual começará então o século XIX: “A passagem do tempo mais de uma vez legitimou o que víamos como um início criminoso”. O rei diz que o tempo cura muitas feridas e nuances. Aqueles. Rodrigo é enviado, os mouros atacam novamente, para defender o país dos mouros. Talvez algum dia Jimena consiga esquecer a morte de seu pai e se tornar sua esposa, porque o ama. Mas até agora o trabalho tem um final em aberto.

O Sid é uma grande obra que tornou Corneille famoso.

Na época de Corneille, as normas do teatro clássico estavam apenas começando a tomar forma, em particular as regras das três unidades - tempo, lugar e ação. Corneille aceitou essas regras, mas as executou de maneira muito relativa e, se necessário, as violou com ousadia.

Os contemporâneos valorizavam muito o poeta como escritor histórico da vida cotidiana. "Sid" (Espanha medieval), "Horácio" (a era dos reis na história romana), "Cinna" (Roma imperial), "Pompeii" (guerras civis no estado romano), "Attila" (invasão mongol), " Heráclio" ( Império Bizantino), "Polyeuct" (a era do "cristianismo" original), etc. - todas essas tragédias, como outras, são construídas com base no uso de fatos históricos. Corneille aproveitou os momentos dramáticos mais agudos do passado histórico, retratando os choques de vários sistemas políticos e religiosos, o destino das pessoas em momentos de grandes mudanças e convulsões históricas. Corneille é principalmente um escritor político.

Os conflitos psicológicos, a história dos sentimentos, os altos e baixos do amor em sua tragédia ficaram em segundo plano. Ele, claro, entendeu que o teatro não é um parlamento, que a tragédia não é um tratado político, que “uma obra dramática é ... um retrato das ações humanas ... o retrato é tanto mais perfeito quanto mais se assemelha o original” (“Discursos sobre três unidades). No entanto, ele construiu suas tragédias de acordo com o tipo de disputas políticas.

↑ A Tragédia do Sid (de acordo com a definição de Corneille, uma tragicomédia), foi escrita em 1636 e se tornou a primeira grande obra do classicismo. Os personagens são criados de maneira diferente de antes, não são caracterizados pela versatilidade, conflito agudo do mundo interior, inconsistência de comportamento. Os personagens de Side não são individualizados, não é por acaso que se escolhe tal enredo em que o mesmo problema confronta vários personagens, enquanto todos o resolvem da mesma forma. Era típico do classicismo entender um traço como personagem, que, por assim dizer, suprime todos os outros. Aqueles personagens que podem subordinar seus sentimentos pessoais aos ditames do dever têm caráter. Criar personagens como Ximena, Fernando, Infanta, Corneille dá-lhes majestade e nobreza. A majestade dos personagens, sua cidadania de maneira especial colorem o sentimento de amor. Corneille nega a atitude de amar como uma paixão sombria e destrutiva ou um entretenimento galante e frívolo. Ele luta com a ideia precisa de amor, introduzindo o racionalismo nessa área, iluminando o amor com um profundo humanismo. O amor é possível se os amantes respeitarem a nobre personalidade um do outro. Os heróis de Corneille estão acima das pessoas comuns, são pessoas com sentimentos inerentes às pessoas, paixões e sofrimentos, e são pessoas de grande vontade ... (imagens para chit days)

Das muitas histórias associadas ao nome de Sid, Corneille escolheu apenas uma - a história de seu casamento. Ele simplificou o esquema do enredo ao máximo, reduziu os personagens ao mínimo, retirou todos os acontecimentos do palco e deixou apenas os sentimentos dos personagens.

Conflito. Corneille revela um novo conflito - a luta entre o sentimento e o dever - através de um sistema de conflitos mais específicos. A primeira delas é o conflito entre as aspirações e sentimentos pessoais dos personagens e o dever para com a família feudal, ou dever familiar. A segunda é o conflito entre os sentimentos do herói e o dever para com o estado, para com seu rei. O terceiro é o conflito entre dever familiar e dever para com o Estado. Esses conflitos são revelados em uma definição, sequência: primeiro pelas imagens de Rodrigo e sua amada Jimena - a primeira, depois pela imagem da infanta (a filha do rei), suprimindo seu amor por Rodrigo em nome de interesses estatais , - o segundo e, finalmente, através da imagem do rei da Espanha, Fernando - terceiro.

Foi lançada toda uma campanha contra a peça, que durou 2 anos. Ela foi atacada por uma série de artigos críticos escritos por Mere, Scuderi, Clavere e outros, Mere acusou K. de plágio (aparentemente de Guillen de Castro), Scuderi analisou a peça de t. "Poética" de Aristóteles. K. foi condenado pelo fato de não observar 3 unidade, e principalmente pelo pedido de desculpas de Rodrigo e Jimena, pela imagem de Jimena, pelo fato de ela estar se casando com o assassino de seu pai. Contra a peça, formou-se um parecer especial da Academia Francesa sobre o Lado, editado por Chaplin e inspirado por Richelieu. Os ataques afetaram o dramaturgo a tal ponto que a princípio ele ficou em silêncio por 3 anos, depois tentou levar em consideração os desejos. Mas é inútil - Richelieu também não gostava de Horácio.

As críticas lançadas ao Sid refletiam as características reais que o distinguiam das tragédias "corretas" modernas. Mas foram justamente essas características que determinaram a tensão dramática, o dinamismo que deu à peça uma longa vida cênica. "Sid" ainda está incluído no repertório teatral mundial. Essas mesmas “falhas” da peça foram muito apreciadas dois séculos depois de sua criação pelos românticos, que excluíram O Sid da lista de tragédias classicistas que rejeitavam. A incomum de sua estrutura dramática também foi apreciada pelo jovem Pushkin, que escreveu a N. N. Raevsky em 1825: “Os verdadeiros gênios da tragédia nunca se importaram com a plausibilidade. Veja como Corneille lidou com Sid habilmente “Ah, você quer que a regra das 24 horas seja respeitada? Por favor" - e acumulou eventos por 4 meses ".

A discussão sobre "Sid" foi a ocasião para uma formulação clara das regras da tragédia clássica. “A opinião da Academia Francesa sobre a tragicomédia “Sid”” tornou-se um dos manifestos programáticos da escola clássica.

« sid"(Le Cid) - uma peça teatral (tragicomédia) nos versos de Pierre Corneille. A primeira apresentação de The Sid ocorreu em dezembro de 1636 ou janeiro de 1637.

História da criação e produção

A tragédia "Sid" (que ele mesmo definiu como "tragicomédia", enfatizando um final feliz, impossível para uma tragédia) Corneille escreveu em 1636, enquanto estava em Rouen. O protagonista da peça foi o herói da Reconquista espanhola, Rodrigo Diaz, conhecido como Cid Campeador, e Corneille usou romances espanhóis e o drama do espanhol Guillen de Castro "A Juventude de Cid" como material literário para processamento. Dessa peça, ele emprestou 72 dos melhores versos (a Enciclopédia Literária indica que tais empréstimos na era do classicismo não eram um fenômeno excepcional).

A primeira produção de O Cid foi no Théâtre du Marais em dezembro de 1636 (segundo outras fontes, em janeiro do ano seguinte).

Personagens

• Dom Rodrigo, filho de Don Diego e amante de Jimena. O nome "Sid" será mencionado pelo rei e pela infanta em relação a Rodrigo apenas nos atos IV e V.
• Jimena, filha de dom Gomez e amada de dom Sancho e dom Rodrigo, ela mesma é apaixonada por este último.
• dom gomez, Conde Gormas, pai de Jimena.
• Dom Diego Pai de Dom Rodrigo.
• Dona Urraca, Infanta de Castela (secretamente apaixonada por Rodrigo).
• Dom Fernando, o primeiro rei de castelhano.
• Dom Sancho apaixonado por Jimena.
• Elvira, professor de Chimena.
• Leonor, tutor da Infanta.
• Don Arias E dom Alonso, nobres castelhanos.

Trama

Don Rodrigo, apaixonado por Jimena, filha do conde Gormas, é obrigado a desafiar o pai de sua amada, que insultou gravemente seu próprio pai, Don Diego, dando-lhe um tapa na cara. A escolha entre o amor e o dever filial Rodrigo faz a favor deste último e mata Gormas em duelo. Agora Jimena enfrenta uma escolha: ela ainda ama Rodrigo, mas a morte de seu pai clama por vingança. Como Rodrigo, Jimena coloca o dever acima do amor e exige do rei a morte de seu amante.

O trágico desfecho é impedido por um ataque noturno dos sarracenos, que é repelido por um destacamento liderado por Rodrigo. O rei, impressionado com sua lealdade e patriotismo, decide substituir a execução por um duelo entre Rodrigo e o defensor de Jimena, Don Sancho. O vencedor do duelo deve receber a mão de Jimena. Quando, após o duelo, o perdedor Sancho aparece diante de Jimena com esta notícia, ela, tendo certeza de que Rodrigo foi morto, trai seus verdadeiros sentimentos por ele. Depois disso, ela é forçada a desistir da vingança, e o rei dá permissão para o casamento.

Imagens e conflito

O Cid é a primeira peça da literatura francesa que revela o principal conflito que ocupou os escritores da era clássica - o conflito entre o dever e o sentimento. Embora os heróis sempre façam uma escolha em favor do dever, Corneille foi o primeiro a mostrar a angústia mental que lhe está associada, que se reflete nas palavras de Chimene: O início da citação Ai! Minha alma é uma das metades

Outro é morto, e o dever que ordenou é terrível,

Para que eu vingue o sobrevivente pelo falecido Fim da citação

Corneille resolve o conflito entre a honra e a felicidade pessoal ao introduzir a ideia de uma dívida ainda maior do que a dívida da honra ancestral - uma dívida para com o país, para com o monarca, que é interpretada no Lado como a única verdadeira. O cumprimento desse dever faz de Rodrigo um herói nacional, sobre o qual não se dominam as habituais normas éticas feudais, substituídas pela necessidade do Estado.

As imagens de "Sid" também são características do classicismo, causando admiração e admiração por sua integridade heróica. Esse estilo de representar personagens em uma cor - totalmente positivos ou canalhas sem uma única linha brilhante - é típico de toda a obra de Corneille, e a criação de imagens de cavaleiros sem medo e reprovação foi ditada pelo período histórico que a França atravessava em naquele momento, necessitados de heróis exemplares.

Crítica

Embora os requisitos básicos dos cânones do classicismo francês fossem observados no Side, Corneille os repensou criativamente, criando a primeira grande obra teatral nesse estilo. Assim, ele interpretou o princípio da “unidade do palácio” como “a unidade da cidade”, e a duração total da ação cênica não foi de um dia, mas de 30 horas. Essas divagações tornaram-se um motivo formal para criticar a peça, entre as reclamações contra as quais também estavam o comportamento “imodesto” do personagem principal, um enredo paralelo da Infanta apaixonada por Rodrigo e um amontoado implausível de acontecimentos.

A verdadeira razão dos ataques, porém, está no plano da política, não da arte. A escolha dos espanhóis como heróis do drama, mostrando-os como pessoas corajosas e nobres, estava fora de lugar para o cardeal Richelieu, antigo patrono literário do jovem dramaturgo. Richelieu, o governante de fato da França, lutou com a Espanha pela influência na Europa e não precisava de uma peça que mostrasse os espanhóis de forma positiva. Além disso, a natureza rebelde do protagonista também causou preocupação. A Academia Francesa, cujo fundador foi Richelieu, condenou a trama e o desfecho de "Cid" por sugestão dele, e dramaturgos como Georges de Scudery e Jean Mere também avaliaram negativamente a peça. Corneille também foi acusado de plágio devido ao empréstimo da peça de Guillen de Castro. Ao mesmo tempo, o público em geral aceitou a peça com tanto entusiasmo que até incluiu a frase “linda, como o Sid”. No entanto, para Corneille, The Sid foi a última tragicomédia criada. Ele partiu para Rouen por dois anos e voltou de lá já com peças criadas em total conformidade com o cânone do classicismo - as tragédias "Horace" e "Cinna", e o próprio "Sid" na reimpressão de 1648 já foi chamado de tragédia .