Apresentação de imagem artística holística de traje folclórico festivo. Lição sobre a arte do traje festivo popular

Tipo de aula: Traje festivo popular. 5 células

Metas:

    familiarizar os alunos com os elementos e a decoração do traje folclórico;

    promover a familiarização dos alunos com o mundo dos valores espirituais, morais, estéticos e artísticos por meio do estudo dos trajes e tradições folclóricas da Rus';

    cultivar o respeito pelo povo russo e desenvolver um senso de patriotismo.

Equipamento: computador, projetor, tela, slides de computador “Traje popular em Rus '”, equipando os locais de trabalho dos alunos.

Dicionário: ornamento, blusa, vestido de verão, saia poneva, coroa, kokoshnik, kichka.

DURANTE AS AULAS

I. Momento organizacional

II. Mensagem do tópico da lição

Hoje falaremos sobre trajes folclóricos na Rus'. Você sabe o que seus ancestrais usavam?

“Eles se encontram pelas roupas ...” - esse ditado veio até nós desde as profundezas dos séculos. Mil anos atrás, bastava aos nossos ancestrais olhar uma vez para as roupas de um desconhecido para entender de que localidade ele é, a que tipo de tribo ele pertence, que posição ele ocupa. Esse “cartão de visita” permitia decidir imediatamente como se comportar com um estranho e o que esperar dele.

Agora não aramos, não semeamos, não fiamos, não tecemos, quase não bordamos ou costuramos. Foi-se a velha tradição do trabalho criativo manual. Na maioria das vezes, usamos o que compramos na loja. Mas herdamos uma grande herança de nossos antepassados, feita por suas mãos. Ele vem se acumulando há séculos, e o povo russo investiu nele não apenas seu trabalho, mas também sua alma, seus sonhos, esperanças, alegrias e tristezas. Trajes nacionais foram criados por muitas gerações de pessoas. O traje folclórico russo nos atrai com sua simplicidade e sabedoria, rica decoração, ornamentos coloridos e detalhes interessantes. Cada padrão e corte tem sua própria história. Isso torna o traje russo único.

Vamos dar uma olhada mais de perto nesse tipo de arte popular e ver como as tradições nacionais de vestuário são preservadas em nosso tempo.

III. Aprendendo novo material

Recordemos o folclore e a imagem poética da beleza russa. Com que fantasia você a representa?

O traje das mulheres russas era muito colorido e variado. Para criar tal traje, era necessária grande habilidade. Incluía corte e costura, tecelagem de rendas e bordados. O mestre teve que dominar o ofício da tecelagem: os cintos e as mangas da maioria dos trajes russos eram tecidos. Esse vestido foi usado não por meses, mas por anos. Características separadas distinguiam o traje de cada província, condado e até aldeia. As roupas folclóricas também diferiam em propósito (todos os dias, festivos, casamento, luto), idade, estado civil. Na maioria das vezes, as insígnias não eram o corte e o tipo de roupa, mas sua cor, a quantidade de decoração (padrões bordados e tecidos). O mais elegante eram as roupas feitas de tecido vermelho. Os conceitos de “vermelho” e “belo” eram inequívocos no imaginário popular.

O que você acha, quais são os principais elementos do traje folclórico tradicional na Rus'?

Claro, os principais elementos do traje tradicional são: camisa, vestido de verão ou saia poneva, cinto e toucado.

Todos os detalhes do traje tinham um certo significado, consagrado na tradição. Em primeiro lugar, o traje das mulheres russas não deveria enfatizar o formato do corpo: todas as mulheres nele eram lindas, imponentes e corpulentas. O vestido de verão era a roupa das mulheres de todas as classes da Rússia até os anos 40 do século XX, enfatizava a beleza e a aparência de uma mulher russa, ela “carregava” tanta riqueza, flutuando como um cisne. Daí o andar, a maneira e o estilo.

As mulheres usavam um sarafan com avental, que protegia as roupas da contaminação e cobria suas partes sem adornos. Avental - uma zapona ou cortina complementava as roupas de uma camponesa e era a parte mais decorativa e ricamente decorada da mulher russa

terno. Geralmente era feito de lona e decorado com bordados, padrões de tecido, inserções de acabamento coloridas, fitas de seda com padrões.

Sob o vestido de verão, eles usavam uma longa camisa branca de lona ou seda. No verão, a camisa costumava servir como a única roupa para as meninas. A bainha de uma camisa feminina e uma saia de pônei eram frequentemente decoradas com ornamentos tecidos ou bordados contendo antigos ideogramas da terra, um campo semeado - galhos, flores, imagens condicionais de plantas. Todos esses padrões expressam a ideia da terra, o solo fértil. Na estação fria, eles vestem uma jaqueta acolchoada longa ou curta quente ou uma jaqueta quente em um vestido de verão.

Outra parte importante do traje feminino era o cocar. Ele era uma espécie de cartão de visitas. Poderia ser usado para descobrir de que área é o proprietário, sua idade, estado civil e afiliação social. Quase todas as províncias (e às vezes condados) tinham formas de cocar peculiares apenas a ela. Como você sabe, os cocares das mulheres casadas diferiam dos cocares das meninas. Acreditava-se que o cabelo de uma mulher casada tinha poderes mágicos e não deveria ser usado descoberto. Daí surgiu a expressão “to goof off” - estar em público com o cabelo descoberto, ou seja, em uma posição incômoda. O cocar era um símbolo de fertilidade e força. Normalmente consistia em várias peças (o número de peças chegava a 12) e pesava até 5 kg. Três principais: parte da testa - kichka com chifres ou liso; estojo feito de chita, veludo ou chita - "pega"; painel traseiro - "nuca". Os chapéus das meninas, ao contrário dos femininos, deixavam os cabelos abertos - um símbolo de beleza, inocência, oportunidades de casamento. No dia do casamento, a menina foi colocada em uma “pega” (quando achatada, esse cocar lembra um pássaro de cauda longa, daí o nome).

Uma parte igualmente importante do traje era o cinto. O cinto não era apenas uma peça de roupa que pegava em uma camisa, ou vestido de verão. Ele desempenhou o papel de um guardião. Ao fazê-lo, as artesãs sussurravam encantos especiais que foram transmitidos oralmente durante séculos. Os cintos eram tricotados, tecidos e bordados. Os russos geralmente usavam vários cintos. Um foi usado diretamente no corpo nu sob as roupas, as palavras da oração foram bordadas nele. O segundo cinto foi usado sobre a roupa. As mulheres o amarravam sob o peito, com um nó duplo no lado esquerdo. Carteiras, chaves e outros pequenos objetos eram pendurados no cinto, porque não havia bolsos no vestido de verão - eles foram inventados muito depois. Andar sem cinto era considerado inaceitável - por exemplo, diz-se que uma pessoa que se comporta de maneira inadequada "sem cinto".

O traje masculino russo também tinha características próprias. A parte principal do traje masculino era uma camisa-kosovorotka com ou sem gola alta. Chamava-se kosovorotka porque o corte da gola não ficava no meio do peito, mas na lateral - oblíquo.

A camisa era geralmente costurada com lona branca feita em casa. Às vezes, a tela era pintada de azul ou vermelho. A camisa branca foi decorada com lindos bordados - na barra das mangas, na camisa, na gola. A camisa era cingida com um longo cinto de lã colorida.

As calças não eram largas, feitas de lona tingida de azul ou preto. Calças festivas costumavam ser listradas. Calças foram enfiadas em botas ou onuchi com sapatilhas.

Vamos dar uma olhada nos tipos de ornamentos que nossos ancestrais usavam para decorar suas fantasias. A palavra “ornamento” é mais frequentemente entendida como um padrão que consiste em elementos ritmicamente ordenados. Faz parte do objeto a ser decorado e reflete o estilo artístico de seu tempo.

Para decorar seus trajes, nossos ancestrais utilizavam os seguintes tipos de ornamentos: florais, paisagísticos, geométricos, simbólicos e animais.

Criando um ornamento, as pessoas sempre se voltavam para a natureza, mas não apenas a copiavam, mas a processavam, simplificavam na estilização, preservando o que havia de mais característico.

O que é típico para os tipos de ornamento que indicamos?

Os ornamentos florais consistem em flores estilizadas (simplificadas), folhas, botões e caules. Os ornamentos geométricos consistem em uma variedade de

figuras: triângulos, losangos, quadrados, estrelas, etc. Os principais objetos de ornamentação da paisagem são os motivos naturais: montanhas, árvores, rochas, cachoeiras, às vezes encontrados em combinação com motivos arquitetônicos e elementos de ornamentação animal. O ornamento animal é baseado em imagens de pássaros e animais, ambos próximos do realista e condicional. Neste último caso, o ornamento está um pouco mais próximo do fantástico. As imagens de um ornamento simbólico são símbolos ou sistemas de símbolos.

Em nossa época, ao criar as roupas da moda, os artistas usam constantemente padrões de bordados folclóricos e rendas feitas por artesãs. Você pode reconhecer facilmente nos trajes de nossos elegantes contemporâneos os elementos das roupas que nossas bisavós usavam há 200 anos: vestidos de verão, camisas, lenços, casacos quentes, botas e muito mais.

Estas coisas bonitas, bordados, desenhos antigos de tecidos e rendas continuam a deliciar-nos, pois continuam a ser cómodos e agradáveis. Eles trazem uma sensação de alegria e conforto, festividade e calor doméstico em nossas vidas. Talvez seja porque a verdadeira beleza não tem medo do teste do tempo.

4. Trabalho prático

Tarefa: esboçar um traje folclórico russo.

V. Consolidação do material coberto

Então, hoje na aula conhecemos os trajes folclóricos tradicionais russos, que eram confortáveis, práticos e bonitos.

VI. Resumindo

Visualização e exposição de croquis acabados, discussão e avaliação.

Nossa lição chegou ao fim. No final de nossa aula, gostaria que o hino soasse para todas as mulheres da Rússia, que sempre foram lindas.

elas são costureiras
Eles são artesãos
Eles vão te alimentar
Beber água.
Trabalhando durante o dia
Bordar, tecer à noite -
Madonas da Rússia -
Gloriosas filhas!

Aula: 5

Apresentação para a aula





















Para trás para a frente

Atenção! A visualização do slide é apenas para fins informativos e pode não representar toda a extensão da apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.

Metas:

Educacional:

  • Familiarizar os alunos com as características do traje festivo folclórico russo.

Em desenvolvimento:

  • Desenvolvimento de competências na criação de uma imagem artística numa composição decorativa.
  • Formar as habilidades dos alunos no uso de vários tipos de tecnologia.

Educacional:

  • Desperte amor e interesse pela cultura tradicional russa, sua pátria e sua história.
  • Cultivar o respeito pela criatividade artística do povo russo.

Equipamentos e materiais:

  • Tabelas retratando trajes folclóricos russos.
  • Padrões de figuras femininas e masculinas.
  • Desenhos de caras sobre este tema.
  • Reproduções de pinturas históricas de artistas russos (I.P. Argunov “Retrato de uma camponesa desconhecida em traje russo”, K.E. Makovsky “Beleza russa em um kokoshnik”, A.P. Ryabushkin “Garota de Moscou do século XVII”)
  • Um conjunto de materiais de arte.
  • Tecido, fitas, miçangas, lantejoulas, cola, tesoura para apliques.

Plano de aula:

  1. Organizando o tempo. Verifique a prontidão para a lição.
  2. Fale sobre o traje popular. Conhecimento das características do traje folclórico festivo.
  3. Declaração da tarefa artística.
  4. Fazendo um aplicativo baseado em um esboço feito com tintas.
  5. Resumindo, análise do trabalho.

durante as aulas

I. Momento organizacional. Verifique a prontidão para a lição.

II. Formação de novos conhecimentos. Conhecimento das características do traje folclórico festivo.

A primeira tela inicial da apresentação aparece na tela.

Queridos rapazes! Hoje na aula falaremos sobre “Roupas folclóricas festivas”, suas características.

O traje nacional russo é usado desde os tempos antigos até os dias atuais. Tem características perceptíveis dependendo da região específica, finalidade (férias, casamento e todos os dias) e idade (crianças, meninas, mulheres casadas, mulheres idosas).

Com uma semelhança geral nas técnicas de corte e decoração, o traje russo tinha características próprias. No norte da Rússia, os camponeses usavam roupas significativamente diferentes das dos camponeses das regiões do sul. Uma característica distintiva do traje nacional russo é um grande número de agasalhos. Roupa capa e remo. A capa era usada na cabeça, o balanço tinha uma fenda de cima para baixo e era preso de ponta a ponta com colchetes ou botões.

Os trajes da nobreza eram feitos de tecidos caros, usando ouro, prata, pérolas e botões caros. Essas roupas foram passadas de geração em geração. O estilo de roupa não muda há séculos. O conceito de moda não existia.

O traje nacional russo tornou-se menos comum depois que Pedro I, em 1699, proibiu o uso de trajes folclóricos para todos, exceto camponeses, monges e padres.

As roupas em Rus' eram largas, longas e extraordinariamente bonitas. O mais elegante era considerado roupa de tecido vermelho.

A ideia usual do traje do norte das mulheres russas costuma ser associada a uma camisa, vestido de verão, cinto e, às vezes, avental. No norte, os sarafans costumavam ser complementados com roupas que abriam o peito - Epanechka, e no frio eles vestiam um Dushegreya de manga comprida em um sarafan.

  1. camisa russa- na Rus 'era costume enfeitar as camisas com bordados nos locais mais “vulneráveis” às forças do mal - na gola, nas orlas das mangas, nos ombros e principalmente - na bainha. O bordado serviu de talismã; era dominado por símbolos solares, bem como imagens de pássaros, especialmente galos, que eram tradicionalmente considerados guardiões, afastando os maus espíritos.
  2. vestido de verão- usado sobre uma camisa, decorada na frente com uma faixa estampada, trança, renda prateada, botões estampados.
  3. Kokoshnik- o tipo mais comum de cocar festivo é uma espécie de chapéu sólido e denso, decorado com pérolas de água doce, fios de ouro e prata.
  4. Epanechka- chuveiro de balanço mais quente.
  5. Shugay- Aquecedor de duche com mangas compridas.

Nas regiões do sul da Rússia, outro tipo de roupa era comum, composto por camisa, poneva (saia), avental e toucado - um chapéu (pega).

Essa roupa, ao contrário do vestido de verão, era apenas camponesa.

  1. poneva- costurado com tecido xadrez de lã feito em casa. Foi decorado com bordados, listras de renda, fitas, miçangas. Poneva consiste em três painéis, ao longo das costuras - um ornamento. Na cor, os ponevs eram pretos, azuis em uma gaiola.
  2. Avental- “zapon”, “cortina”. O avental era sempre generosamente decorado com bordados e muitas vezes o vermelho era o preferido. Não é à toa que a velha palavra “vermelho” significava ao mesmo tempo bonito. A cor vermelha também era considerada mágica.
  3. Pega- um velho cocar russo de mulheres casadas ou parte dele. Foi amplamente distribuído na Rússia central. Era o mais rico dos cocares femininos.

Agora vamos dar uma olhada nas fotos de roupas femininas:

1. Traje festivo de uma jovem camponesa da província de Tula

2. Traje festivo da província de Voronezh.

3. Traje festivo da província de Oryol

Pessoal! Vamos ver em que elementos consistem esses trajes.

E consideraremos cuidadosamente as reproduções de pinturas históricas de artistas famosos, nas quais há uma imagem do traje folclórico russo.

1. “Retrato de uma camponesa desconhecida em traje russo” é uma das obras mais famosas do artista russo Ivan Petrovich Argunov. A imagem de uma camponesa nesta obra é transmitida com veracidade penetrante e simpatia sincera. O traje etnograficamente preciso de uma camponesa da província de Moscou (um kokoshnik bordado com fios de ouro, um vestido de verão vermelho, uma camisa branca fina, joias brilhantes), bem como a ingenuidade e a ausência de maneirismos, falam da origem camponesa de o modelo. Seus traços suaves, sorriso amigável, quase imperceptível e postura calma - tudo enfatiza a modéstia, abertura e gentileza de uma mulher do povo.

2. “Beleza russa em um kokoshnik” K.E. Makovsky.

Parece que se trata de seus poemas de A.S. Pushkin "Beleza"

Tudo nele é harmonia, tudo é maravilhoso,
Tudo é superior ao mundo e às paixões;
Ela descansa timidamente
Em sua beleza solene;
Ela olha ao seu redor:
Ela não tem rivais, nem namoradas;
Belezas do nosso círculo pálido
Em seu esplendor desaparece.
Onde quer que você se apresse
Pelo menos para um encontro amoroso,
Tudo o que você alimenta em seu coração
Você é um sonho escondido
Mas quando você a conhece, envergonhado, você
De repente você para involuntariamente
reverente devotamente
Diante do santuário da beleza.

3. “Garota de Moscou do século XVII.” AP Ryabushkin - A imagem é surpreendentemente simples. Uma garota caminha por uma velha rua de Moscou. Seu andar é leve e gracioso. Ela parece estar pairando sobre a neve. A impressão de leveza é reforçada por um casaco de pele esvoaçante e uma fita em uma trança chique.

A figura da garota está claramente aparecendo no cenário de uma rua coberta de neve. Ela é magra. Sua cabeça, coberta por um cocar alto, está orgulhosamente erguida. A pele branca como a neve do rosto é coberta por um leve rubor. Ela está vestida com simplicidade: um casaco de pele carmesim, de cujas mangas parecem as mangas de uma roupa cara de verde esmeralda. Uma fita vermelha é tecida em uma trança marrom clara. As cores são brilhantes e saturadas.

III. Declaração da tarefa artística.

Com base no esboço feito com tintas, estamos trabalhando no aplicativo. Realizamos o trabalho com pedaços de tecido, tranças, miçangas.

4. Fazendo um aplicativo baseado em um esboço feito com tintas.

V. Resumindo, análise do trabalho.

Revisão e exposição de esboços acabados, discussão e avaliação

Região de G. Murom Vladimir
MBOU escola secundária №13
Snisar G.D. professor da 1ª categoria
Artes visuais 5º ano

Tema: "Traje festivo popular"
(de acordo com o programa de B.M. Nemensky)

Metas e objetivos:
apresentar aos alunos o traje folclórico russo;
cultivar o amor pela Pátria, por suas tradições e cultura popular;
desenvolver atividade criativa e cognitiva;
melhorar suas habilidades gráficas e habilidades.

Equipamento:
revista Young artist, 1993;
Shpikalova T.Ya. Arte popular nas aulas de desenho decorativo: Um guia para o professor - M .; Iluminismo, 1989;
Arte. Arte decorativa e aplicada na vida humana. 5ª série: livro didático. para educação geral Instituições / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya; ed. BM Nemenski. – 9ª ed. - M.: Educação, 2010;
recursos visuais sobre o tema;
materiais artísticos;
TIC

Tipo de aula: aula de estudo e consolidação primária de novos conhecimentos

Plano de aula:
parte organizacional.
Palestra introdutória sobre o tema.
Declaração da tarefa artística.
Implementação prática da tarefa.
Resumindo.

Durante as aulas:

Olá pessoal, sentem-se.
- Hoje na aula continuaremos a trabalhar no bloco de temas “Raízes antigas da arte popular”. Nesta aula conheceremos o traje festivo folclórico, veremos a integridade de sua imagem artística.
(acompanhado de apresentação).
Preste atenção aos visuais apresentados no quadro, isso nos ajudará a revelar o tema.
Antigamente, uma mulher em Rus 'era chamada de cisne, cisne branco, pavoa, pato, pássaro sulfuroso - a representação estética de nossos ancestrais ligava inextricavelmente uma mulher à imagem de um pássaro - "o mais antigo símbolo sagrado de bondade, contentamento e prosperidade na mitologia eslava." Recompensando uma mulher com esses epítetos, o povo russo enfatizou o lado visual e plástico da imagem, que foi transmitido por meio do traje folclórico russo.
Por vários séculos, em diferentes partes da terra russa, suas próprias características nas roupas se desenvolveram e as pessoas aderiram estritamente às tradições locais.
O norte da Rússia era então uma reserva de nossa antiguidade nativa, que continuou a viver com roupas folclóricas. Ela manteve as principais características das roupas da antiga Rus ', onde as roupas de uma simples camponesa e da grã-duquesa diferiam apenas no preço do tecido e na riqueza da decoração.
As roupas do dia a dia eram simples e modestas, eram costuradas em lona ou tecido, que eram tecidas pelas próprias camponesas em um simples tear de madeira. Os festivos, muitas vezes costurados com tecidos comprados, eram elegantes e ricos.
As roupas femininas surpreendem com sua beleza original e abundância de opções, pois em cada província se vestiam à sua maneira. O traje tradicional local repetia velhos padrões e carregava antigas tradições artísticas.
Para todas as propriedades e classes, uma camiseta longa com gola era a principal e, para jovens solteiros, muitas vezes era a única roupa. A camisa festiva na parte superior e ao longo da bainha foi generosamente decorada com padrões bordados e tecidos. Solto e largo, feito de linho resistente ou lona de cânhamo, adaptava-se bem ao trabalho. Na velha aldeia, iam ceifar ou colher como se fosse um feriado, vestindo suas melhores camisas.
Havia dois tipos de camisas no vestuário feminino: uma com mangas largas plissadas, associada à cultura de Novgorod, usada nas aldeias, vilas e cidades do norte. Uma camisa com mangas afuniladas era chamada de "Moscou" e podia ser encontrada nas províncias do centro e do sul da Rússia.
Sobre a camisa nas províncias do norte e centro usavam um vestido de verão - uma saia alta com alças, e em um traje festivo também usavam uma elegante jaqueta de banho fofa nas alças, que era franzida em grandes dobras nas costas. As pessoas chamavam de pena ou pena.
Vestidos de verão baratos do dia a dia eram costurados em tela de linho com estampa estampada, em lã xadrez multicolorida e tingida em casa. Festivos - de chintz colorido multicolorido, cetim estampado, damasco e veludo. Mas com mais frequência eles costuravam vestidos de brocado. Os camponeses mais ricos compravam brocado de algodão com fio de cobre dourado. Pessoas ricas, comerciantes encomendavam sarafans e dushegres de brocado precioso com padrão de ouro para suas esposas e filhas. Eles eram muito queridos e usados ​​​​apenas nos feriados mais importantes: Páscoa, Natal, Trindade. Na hora de cortar os looks femininos, o tecido foi usado com muito cuidado, não sobrando sobras.
Nas províncias do sul da Rússia, sobre a camisa, usavam uma vestimenta antiga até a cintura - uma paneva. O balanço paneva-raznopolka foi costurado a partir de três painéis de tecido de lã ou meia lã e reunido de cima nas costas. Os pisos dos painéis externos não eram costurados e não convergiam: era mais conveniente caminhar e trabalhar. Em algumas áreas, eles também começaram a costurar um ponto com um padrão no painel, que parecia uma saia.
As roupas festivas das províncias do sul da Rússia são mais brilhantes e coloridas, enquanto as do norte são mais rígidas e ricas. Assim, a decoração do cocar do norte consistia em brocados, bordados em ouro, pérolas, madrepérola e pedras coloridas. No século XVIII, outros kokoshniks aqui custavam mil rublos ou mais, enquanto um bom cavalo custava apenas dez!
As pérolas russas geralmente eram extraídas nos rios do norte. Certa vez, o imperador Alexandre I, enquanto estava em Kargopol, caminhou pela cidade e admirou as roupas folclóricas locais. Ele até perguntou ao Kargopolok se eles tinham pérolas falsificadas - havia tantas delas em suas joias. E certificando-se de que as pérolas são reais, o imperador ficou satisfeito com isso.
Na estação fria, as mulheres pobres usavam casacos de pele de carneiro e casacos de pele, muitas vezes bordados com fios coloridos. E os ricos costuravam casacos de damasco em pele de raposa e esquilo com gola larga de zibelina. Na foto V.I. Em "A Captura da Cidade da Neve" de Surikov, escrita em 1891, vemos russos bonitos, saudáveis ​​​​e fortes com essas roupas.
A joia preferida das meninas e moças é um anel e um anel, que servia como garantia do consentimento da menina para o casamento. Posteriormente, tornou-se um símbolo do casamento. Após o casamento, as mulheres do norte da Rússia também podiam usar joias no pescoço: contas de pérola e madrepérola e correntes de prata. Já para a noiva, os tipógrafos em forma de gola eram feitos de tecido caro, bem ajustados ao pescoço e decorados com bordados em ouro e prata, pedras preciosas e vidros coloridos. No sul, eles usavam contas de âmbar, numerosas joias e correntes com contas.
Um brocado ou trança de seda com bordados era tecido na trança de uma menina. A fita significava que a garota poderia ser cortejada.
A garota ruiva está chegando
Como uma aranha flutua
Ela está usando um vestido azul
Fita escarlate em uma trança,
Uma pena na cabeça.
Os chapéus festivos das meninas diferiam dos femininos porque não cobriam a parte superior do cabelo e eram feitos em forma de argola decorada com tecidos ricos, pérolas e vidros coloridos.
Os chapéus femininos em diferentes partes da Rússia eram muito diversos na aparência e eram chamados de kokoshnik (de "kokosh" - frango) e onde pegas, kichki. Os dois primeiros costumavam parecer pássaros, mas o kichka do sul da Rússia tinha chifres, o que expressava a ideia de fertilidade.
As roupas mais solenes e ricas foram usadas por uma mulher em seu casamento. Se a casa não tivesse um rico vestido de damasco e um curativo de pérolas, eles eram emprestados dos vizinhos. E aqueles que tiveram, por herança, passaram para suas irmãs ou filhas mais novas.
O presente de casamento para uma menina de classe média incluía dez ou mais camisas, a mesma quantidade de vestidos de verão de lona e algodão, suficientes para dez anos.
O vestido de noiva, com o qual a jovem se casou na igreja, era de luto, porque a menina se despediu de seu testamento para sempre. Os participantes do casamento não podiam se tocar com as próprias mãos, o que prometia pobreza. Portanto, em muitos lugares, eles costuraram camisas de manga comprida com mangas às vezes até o chão.
No segundo dia do casamento, foi colocado um jovem vestido de verão vermelho, que simbolizava o casamento, e nas aldeias do sul da Rússia, uma panya vermelha e um casaco de pele vermelho.
As roupas folclóricas russas são marcadas por um caráter nacional brilhante e refletem a rica vida cotidiana cultural e camponesa.
- Pessoal, hoje na aula vocês precisam fazer um esboço de um traje festivo para as regiões norte ou sul da Rússia. Ao fazer o trabalho, coloque a folha na posição vertical, coloque o trabalho no meio, desenhe os elementos da roupa. É importante desenhar com cuidado e não pressionar o lápis com força para que ele não apareça quando você começar a esboçar com a cor.
- Antes de passarmos aos trabalhos práticos, realizaremos um minuto de educação física.

minuto de educação física

O cervo tem uma casa grande,
Ele olha pela janela.
A lebre corre pela floresta
Há uma batida em sua porta.
Bata, bata, bata, abra rapidamente
Há um caçador malvado na floresta.
Lebre, corre lebre
Dê-me uma pata.

Durante a tarefa prática, o docente acompanha o trabalho dos alunos, aconselha e auxilia se necessário.

Resumindo.
Ao final da aula, o melhor trabalho é apresentado para a turma, as notas são afixadas no diário.
- Esta lição acabou. Adeus!

MOU Khaitinskaya OOSh

Aula pública

Artes visuais

Tema: Traje festivo popular.

Professora de artes plásticas:

Tema: "Traje festivo popular."

Tipo de lição: Lição aprendendo novo material.

Alvo:educacional:

Desmascarar:

Traje festivo popular como imagem artística integral;

Complexo de roupas da Rússia do Norte e da Rússia do Sul;

Uma variedade de formas e decorações do traje festivo folclórico em várias repúblicas e regiões da Rússia;

O objetivo é a criação de um traje festivo russo.

Agora você tentará retratar um traje festivo russo, faça o trabalho em cores, sem esquecer as cores principais e os motivos do bordado.

Etapas do trabalho:

Escolha uma opção de fantasia;

Construa a forma geral do traje;

Marque os locais de enfeites e enfeites;

Determine a cor (cor) do traje;

Faça o trabalho em cores.

Então pessoal, vamos trabalhar.

Enquanto trabalha, você ouvirá gravações do grupo folclórico

Ladushka, que, como você, criou trajes festivos e cantou essas canções emocionantes.

(A melodia do folclore soa).

4. Resumo da lição.

Pessoal, hoje vimos os trajes festivos do norte e do sul do povo russo.

Quais elementos do traje podem ser atribuídos ao norte da Rússia. nar. terno?

(camisa, vestido de verão, jaqueta, aquecedor de chuveiro)

Listar os elementos do traje do sul? (Camisa, ponyova, avental)

Assim, hoje tocamos nossa cultura, as tradições do povo russo, pois o traje festivo refletia a amplitude da alma, a força de vontade, a beleza, a integridade do mundo, a indissolubilidade do terreno e do céu na forma de roupas festivas folclóricas .

V. Reflexão

1. Qual foi a coisa mais interessante da aula?

2. Continue a frase: "O mais difícil da aula foi quando ...".

Obrigado por seu trabalho. Notas de aula.

VI. Construção de casas: Finalize o trabalho em cores.

Material de NGPU im. K. Minina

autor do projeto

assunto, classe

Artes visuais 5º ano

Breve resumo do projeto

Neste projeto iremos revelar os elementos constitutivos de um traje festivo; veremos várias formas de joias, decoração de toucas, tocaremos a história de nossa pátria, nossa aldeia natal, sentiremos a beleza e a amplitude de nossa terra natal, nossa Rússia.

Questões que norteiam o projeto

Questão fundamental

É necessário lembrar e respeitar as tradições e costumes do povo russo?

Problemas problemáticos

Que características tinha o traje das mulheres russas?

Quais são as características do traje masculino russo?

Por que o traje se tornou festivo?

questões de estudo

Quais são os principais elementos do traje folclórico tradicional na Rus'?

Que tipos de ornamentos nossos ancestrais usavam para decorar suas fantasias?

Qual era o propósito das roupas populares?

Com o que as roupas festivas foram decoradas?

Que cocares do traje folclórico tradicional você conhece?

Quais tecidos foram usados ​​na fabricação de trajes folclóricos?

Plano de projeto

Etapa I - Conhecimento do projeto, divisão em grupos, elaboração de planos de trabalho, distribuição de responsabilidades no grupo.

Fase II - recolha e tratamento de informação.

Fase III - registo dos resultados do estudo, relatórios intercalares, auto-avaliação e avaliação mútua.

Etapa IV - proteção de obras, avaliação de obras de produtos de atividades de projeto de acordo com critérios, reflexão.

Publicação do Instrutor


Principal