Obras-primas da pintura mundial são as pinturas mais famosas. As pinturas mais bonitas do mundo
O mais famoso e significativo para a história das imagens de arte do mundo para sua inspiração.
As pinturas imortais de grandes artistas são admiradas por milhões de pessoas. A arte, clássica e moderna, é uma das principais fontes de inspiração, gosto e formação cultural de qualquer pessoa, e ainda mais criativa.
Certamente existem mais pinturas mundialmente famosas do que 33. Existem várias centenas delas, e todas elas não caberiam em uma crítica. Portanto, para facilitar a visualização, selecionamos alguns que são mais significativos para a cultura mundial e são frequentemente copiados. Cada obra é acompanhada de um fato interessante, uma explicação do significado artístico ou da história de sua criação.
Rafael "Madona Sistina" 1512
Armazenado na Old Masters Gallery em Dresden.
A imagem tem um pequeno segredo: o fundo, que à distância parece nuvens, ao olhar mais de perto revela-se cabeças de anjos. E os dois anjos retratados na foto abaixo se tornaram motivo de inúmeros cartões postais e pôsteres.
Rembrandt "A Ronda Noturna" 1642
Armazenado no Rijksmuseum em Amsterdã.
O verdadeiro nome da pintura de Rembrandt é "O desempenho da companhia de rifles do capitão Frans Banning Cock e do tenente Willem van Ruytenburg". Os críticos de arte que descobriram a pintura no século 19 pensaram que as figuras estavam contra um fundo escuro e a chamaram de “Night Watch”. Mais tarde, descobriu-se que uma camada de fuligem tornava a imagem escura e a ação realmente acontecia durante o dia. No entanto, a imagem já entrou no tesouro da arte mundial sob o nome de "Night Watch".
Leonardo da Vinci "A Última Ceia" 1495-1498
Localizado no mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão.
Ao longo dos mais de 500 anos de existência da obra, o afresco foi repetidamente destruído: uma porta foi feita através da pintura e, em seguida, uma porta foi colocada, o refeitório do mosteiro, onde a imagem está localizada, foi usado como um arsenal, uma prisão e bombardeado. O famoso afresco foi restaurado pelo menos cinco vezes, com a restauração mais recente levando 21 anos. Hoje, para ver a obra de arte, os visitantes devem reservar ingressos com antecedência e só podem ficar 15 minutos no refeitório.
Salvador Dali "A Persistência da Memória" 1931
Segundo o próprio autor, o quadro foi pintado a partir de associações que surgiram em Dali ao ver o queijo processado. Voltando do cinema, para onde foi naquela noite, Gala previu corretamente que ninguém que visse "A Persistência da Memória" uma vez o esqueceria.
Pieter Bruegel, o Velho "Torre de Babel" 1563
Armazenado no Kunsthistorisches Museum em Viena.
Segundo Brueghel, o fracasso que se abateu sobre a construção da Torre de Babel não se deveu a barreiras linguísticas que surgiram repentinamente de acordo com a história bíblica, mas a erros cometidos durante o processo de construção. À primeira vista, o enorme edifício parece sólido o suficiente, mas após uma inspeção mais detalhada, fica claro que todas as camadas estão dispostas de forma desigual, os andares inferiores estão inacabados ou já estão desabando, o próprio edifício está inclinado para a cidade e as perspectivas para todo o projeto são muito tristes.
Kazimir Malevich "Quadrado Negro" 1915
Segundo o artista, ele pintou o quadro por vários meses. Posteriormente, Malevich fez várias cópias do "Quadrado Negro" (segundo algumas fontes, sete). Segundo uma versão, o artista não conseguiu concluir o trabalho da pintura no tempo certo, por isso teve que cobrir a obra com tinta preta. Posteriormente, após o reconhecimento do público, Malevich pintou novos "Quadrados Negros" já em telas em branco. Malevich também pintou as pinturas "Praça Vermelha" (duas cópias) e uma "Praça Branca".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Banhando o cavalo vermelho" 1912
Localizado na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.
Pintado em 1912, o quadro revelou-se visionário. O cavalo vermelho atua como o Destino da Rússia ou a própria Rússia, que o frágil e jovem cavaleiro não consegue segurar. assim, o artista previu simbolicamente com sua pintura o destino “vermelho” da Rússia no século XX.
Peter Paul Rubens "O estupro das filhas de Leucipo" 1617-1618
Armazenado na Alte Pinakothek em Munique.
A pintura "O Rapto das Filhas de Leucipo" é considerada a personificação da paixão corajosa e da beleza corporal. Os braços fortes e musculosos dos rapazes pegam as jovens nuas para montá-las a cavalo. Os filhos de Zeus e Leda roubam as noivas de seus primos.
Paul Gauguin "De onde viemos? Quem somos nós? Para onde vamos?" 1898
Armazenado no Museu de Belas Artes de Boston.
Sob a orientação do próprio Gauguin, a imagem deve ser lida da direita para a esquerda - os três principais grupos de figuras ilustram as questões colocadas no título. Três mulheres com um filho representam o início da vida; o grupo do meio simboliza a existência diária da maturidade; no grupo final, segundo a intenção da artista, "uma velha que se aproxima da morte parece reconciliada e entregue aos seus pensamentos", a seus pés "um estranho pássaro branco... representa a futilidade das palavras".
Eugene Delacroix "Liberdade Guiando o Povo" 1830
Armazenado no Louvre em Paris
Delacroix criou uma pintura baseada na Revolução de julho de 1830 na França. Em carta a seu irmão em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: "Se não lutei pela Pátria, pelo menos escreverei por ela." O peito nu de uma mulher liderando o povo simboliza a abnegação dos franceses da época, que de “peito nu” foram ao inimigo.
Claude Monet "Impressão. Sol Nascente" 1872
Armazenado no Musée Marmottan em Paris.
O nome da obra "Impression, soleil levant" com a mão leve do jornalista L. Leroy tornou-se o nome da direção artística "Impressionismo". A pintura foi pintada da natureza no antigo porto de Le Havre, na França.
Jan Vermeer "Moça com brinco de pérola" 1665
Armazenado na Galeria Mauritshuis em Haia.
Uma das pinturas mais famosas do artista holandês Jan Vermeer é muitas vezes referida como a Mona Lisa do Norte ou Holandesa. Muito pouco se sabe sobre a pintura: não é datada, não se sabe o nome da menina retratada. Em 2003, baseado no romance homônimo de Tracey Chevalier, foi rodado o longa-metragem "Girl with a Pearl Earring", no qual a história da criação da tela é hipoteticamente restaurada no contexto da biografia e vida familiar de Vermeer .
Ivan Aivazovsky "A Nona Onda" 1850
Armazenado em São Petersburgo no Museu Estatal Russo.
Ivan Aivazovsky é um pintor marinho russo mundialmente famoso que dedicou sua vida a retratar o mar. Ele criou cerca de seis mil obras, cada uma das quais recebeu reconhecimento durante a vida do artista. A pintura "A Nona Onda" está incluída no livro "100 Grandes Pinturas".
Andrei Rublev "Trindade" 1425-1427
O ícone da Santíssima Trindade, pintado por Andrei Rublev no século XV, é um dos ícones russos mais famosos. O ícone é um tabuleiro em formato vertical. Os czares (Ivan, o Terrível, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "incrustaram" o ícone com ouro, prata e pedras preciosas. Hoje, o salário está armazenado na Reserva-Museu do Estado de Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Demônio Sentado" 1890
Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou.
O enredo da imagem é inspirado no poema "O Demônio" de Lermontov. O demônio é uma imagem da força do espírito humano, luta interna, dúvidas. Tragicamente apertando as mãos, o Demônio senta-se com olhos enormes e tristes voltados para longe, cercados por flores sem precedentes.
William Blake "O Grande Arquiteto" 1794
Guardado no Museu Britânico em Londres.
O nome da pintura "O Ancião dos Dias" traduz literalmente do inglês como "Ancião dos Dias". Esta frase foi usada como o nome de Deus. O personagem principal do quadro é Deus no momento da criação, que não estabelece a ordem, mas limita a liberdade e marca os limites da imaginação.
Edouard Manet "Bar no Folies Bergère" 1882
Armazenado no Courtauld Institute of Art em Londres.
O Folies Bergère é um show de variedades e cabaré em Paris. Manet frequentava o Folies Bergère e acabou pintando esta pintura, a última antes de sua morte em 1883. Atrás do bar, em meio a uma multidão que bebe, come, conversa e fuma, uma garçonete está absorta em seus próprios pensamentos, observando um trapezista acrobata, que pode ser visto no canto superior esquerdo da imagem.
Ticiano "Amor Terrestre e Amor Celestial" 1515-1516
Armazenado na Galleria Borghese em Roma.
Vale ressaltar que o nome moderno da pintura não foi dado pelo próprio artista, mas passou a ser utilizado apenas dois séculos depois. Até então, a pintura tinha vários títulos: "Beleza embelezada e sem adornos" (1613), "Três tipos de amor" (1650), "Mulheres divinas e mundanas" (1700) e, no final, "Amor terreno e Amor Celestial » (1792 e 1833).
Mikhail Nesterov "Visão para o jovem Bartolomeu" 1889-1890
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.
A primeira e mais significativa obra do ciclo dedicado a Sérgio de Radonezh. Até o fim de seus dias, o artista estava convencido de que “A Visão do Jovem Bartolomeu” era sua melhor obra. Na velhice, o artista gostava de repetir: "Não sou eu que vou viver. O 'Jovem Bartolomeu' vai viver." está vivo, o que significa que eu também estou vivo."
Pieter Bruegel, o Velho "A Parábola dos Cegos" 1568
Armazenado no Museu Capodimonte em Nápoles.
Outros nomes da pintura são “O Cego”, “Parábola do Cego”, “O Cego Guiando o Cego”. Acredita-se que o enredo da imagem seja baseado na parábola bíblica do cego: "Se um cego guiar outro cego, ambos cairão na cova".
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov.
O conto de fadas "Sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka" é tomado como base. Inicialmente, a pintura de Vasnetsov foi chamada de "Fool Alyonushka". Os órfãos eram chamados de “tolos” naquela época. “Alyonushka”, disse o próprio artista mais tarde, “como se ela vivesse na minha cabeça há muito tempo, mas na realidade eu a vi em Akhtyrka quando conheci uma garota de cabelos simples que impressionou minha imaginação. saudade, solidão e tristeza puramente russa em seus olhos ... Algum espírito russo especial emanava dela."
Vincent van Gogh Noite Estrelada 1889
Guardado no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Ao contrário da maioria das pinturas do artista, Starry Night foi pintada de memória. Van Gogh estava naquela época no hospital Saint-Remy, atormentado por surtos de insanidade.
Karl Bryullov "O Último Dia de Pompeia" 1830-1833
Armazenado no Museu Estatal Russo em São Petersburgo.
A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. e. e a destruição da cidade de Pompéia perto de Nápoles. A imagem do artista no canto esquerdo da imagem é um autorretrato do autor.
Pablo Picasso "Garota em uma bola" 1905
Armazenado no Museu Pushkin, Moscou
A pintura acabou na Rússia graças ao industrial Ivan Abramovich Morozov, que a comprou em 1913 por 16.000 francos. Em 1918, a coleção pessoal de I. A. Morozov foi nacionalizada. No momento, a pintura está no acervo do Museu Estadual de Belas Artes com o nome de A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Armazenado no Hermitage em São Petersburgo.
O título original da pintura é Madonna and Child. O nome moderno da pintura vem do nome de seu dono, o Conde Litta, dono de uma galeria de arte familiar em Milão. Supõe-se que a figura do bebê não tenha sido pintada por Leonardo da Vinci, mas pertence ao pincel de um de seus alunos. Isso é evidenciado pela pose do bebê, incomum para os modos do autor.
Jean Ingres "Banhos Turcos" 1862
Guardado no Louvre em Paris.
Ingres terminou de pintar este quadro quando já tinha mais de 80 anos. Com esta imagem, o artista resume um resultado peculiar da imagem dos banhistas, cujos temas há muito estão presentes em sua obra. Inicialmente, a tela tinha a forma de um quadrado, mas um ano após sua conclusão, o artista a transformou em uma imagem redonda - um tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Manhã em uma floresta de pinheiros" 1889
Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou
“Morning in a Pine Forest” é uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, ao adquirir a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como autor da pintura.
Mikhail Vrubel "A Princesa Cisne" 1900
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov
A imagem foi pintada com base na imagem do palco da heroína da ópera "O Conto do Czar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov com base no enredo do conto de fadas de mesmo nome de A. S. Pushkin. Vrubel criou esboços de cenários e figurinos para a estreia da ópera em 1900, e sua esposa cantou o papel da Princesa Cisne.
Giuseppe Arcimboldo "Retrato do Imperador Rudolf II na forma de Vertumnus" 1590
Localizado no Castelo Skokloster em Estocolmo.
Uma das poucas obras sobreviventes do artista, que fez retratos de frutas, vegetais, flores, crustáceos, peixes, pérolas, instrumentos musicais e outros, livros e assim por diante. "Vertumnus" é um retrato do imperador, representado como o antigo deus romano das estações, vegetação e transformação. Na foto, Rudolph consiste inteiramente de frutas, flores e vegetais.
Edgar Degas "Dançarinos Azuis" 1897
Localizado no Museu de Arte. A. S. Pushkin em Moscou.
Degas era um grande fã de balé. Ele é chamado o artista das bailarinas. A obra “Blue Dancers” refere-se ao período tardio da obra de Degas, quando sua visão enfraqueceu e ele passou a trabalhar com grandes manchas coloridas, dando fundamental importância à organização decorativa da superfície do quadro.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Armazenado no Louvre, Paris.
A Mona Lisa poderia não ter ganhado fama mundial se não tivesse sido roubada em 1911 por um funcionário do Louvre. A pintura foi encontrada dois anos depois na Itália: o ladrão respondeu a um anúncio em um jornal e se ofereceu para vender a Gioconda ao diretor da Galeria Uffizi. Todo esse tempo, enquanto a investigação acontecia, "Mona Lisa" não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, tornando-se objeto de cópia e adoração.
Sandro Botticelli "O Nascimento de Vênus" 1486
Armazenado em Florença na Galeria Uffizi
A pintura ilustra o mito do nascimento de Afrodite. A deusa nua flutua até a costa em uma concha aberta, impulsionada pelo vento. No lado esquerdo da imagem, Zephyr (o vento oeste), nos braços de sua esposa Chlorida, sopra em uma concha, criando um vento cheio de flores. Na praia, a deusa é recebida por uma das graças. O Nascimento de Vênus está bem preservado devido ao fato de Botticelli ter aplicado uma camada protetora de gema de ovo à pintura.
Michelangelo "Criação de Adão" 1511
Localizado na Capela Sistina no Vaticano.
Mensagem de citação As pinturas mais famosas e significativas do mundo para a história da arte. | 33 obras-primas da pintura mundial.
Sob as pinturas com os artistas a que pertencem, há links para postagens.
As pinturas imortais de grandes artistas são admiradas por milhões de pessoas. A arte, clássica e moderna, é uma das principais fontes de inspiração, gosto e formação cultural de qualquer pessoa, e ainda mais criativa.
Certamente existem mais pinturas mundialmente famosas do que 33. Existem várias centenas delas, e todas elas não caberiam em uma crítica. Portanto, para facilitar a visualização, selecionamos várias pinturas mais significativas para a cultura mundial e frequentemente copiadas em publicidade. Cada obra é acompanhada de um fato interessante, uma explicação do significado artístico ou da história de sua criação.
Armazenado na Old Masters Gallery em Dresden.
A imagem tem um pequeno segredo: o fundo, que à distância parece nuvens, ao olhar mais de perto revela-se cabeças de anjos. E os dois anjos retratados na foto abaixo se tornaram motivo de inúmeros cartões postais e pôsteres.
Rembrandt "A Ronda Noturna" 1642
Armazenado no Rijksmuseum em Amsterdã.
O verdadeiro nome da pintura de Rembrandt é "O desempenho da companhia de rifles do capitão Frans Banning Cock e do tenente Willem van Ruytenburg". Os críticos de arte que descobriram a pintura no século 19 pensaram que as figuras estavam contra um fundo escuro e a chamaram de “Night Watch”. Mais tarde, descobriu-se que uma camada de fuligem tornava a imagem escura e a ação realmente acontecia durante o dia. No entanto, a imagem já entrou no tesouro da arte mundial sob o nome de "Night Watch".
Leonardo da Vinci "A Última Ceia" 1495-1498
Localizado no mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão.
Ao longo dos mais de 500 anos de existência da obra, o afresco foi repetidamente destruído: uma porta foi feita através da pintura e, em seguida, uma porta foi colocada, o refeitório do mosteiro, onde a imagem está localizada, foi usado como um arsenal, uma prisão e bombardeado. O famoso afresco foi restaurado pelo menos cinco vezes, com a restauração mais recente levando 21 anos. Hoje, para ver a obra de arte, os visitantes devem reservar ingressos com antecedência e só podem ficar 15 minutos no refeitório.
Salvador Dali "A Persistência da Memória" 1931
Segundo o próprio autor, o quadro foi pintado a partir de associações que surgiram em Dali ao ver o queijo processado. Voltando do cinema, para onde foi naquela noite, Gala previu corretamente que ninguém que visse "A Persistência da Memória" uma vez o esqueceria.
Pieter Bruegel, o Velho A Torre de Babel 1563
Armazenado no Kunsthistorisches Museum em Viena.
Segundo Brueghel, o fracasso que se abateu sobre a construção da Torre de Babel não se deveu a barreiras linguísticas que surgiram repentinamente de acordo com a história bíblica, mas a erros cometidos durante o processo de construção. À primeira vista, o enorme edifício parece sólido o suficiente, mas após uma inspeção mais detalhada, fica claro que todas as camadas estão dispostas de forma desigual, os andares inferiores estão inacabados ou já estão desabando, o próprio edifício está inclinado para a cidade e as perspectivas para todo o projeto são muito tristes.
Kazimir Malevich "Quadrado Negro" 1915
Segundo o artista, ele pintou o quadro por vários meses. Posteriormente, Malevich fez várias cópias do "Quadrado Negro" (segundo algumas fontes, sete). Segundo uma versão, o artista não conseguiu concluir o trabalho da pintura no tempo certo, por isso teve que cobrir a obra com tinta preta. Posteriormente, após o reconhecimento do público, Malevich pintou novos "Quadrados Negros" já em telas em branco. Malevich também pintou as pinturas "Praça Vermelha" (duas cópias) e uma "Praça Branca".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Banhando o Cavalo Vermelho" 1912
Localizado na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.
Pintado em 1912, o quadro revelou-se visionário. O cavalo vermelho atua como o Destino da Rússia ou a própria Rússia, que o frágil e jovem cavaleiro não consegue segurar. assim, o artista previu simbolicamente com sua pintura o destino “vermelho” da Rússia no século XX.
Peter Paul Rubens "O estupro das filhas de Leucipo" 1617-1618
Armazenado na Alte Pinakothek em Munique.
A pintura "O Rapto das Filhas de Leucipo" é considerada a personificação da paixão corajosa e da beleza corporal. Os braços fortes e musculosos dos rapazes pegam as jovens nuas para montá-las a cavalo. Os filhos de Zeus e Leda roubam as noivas de seus primos.
Paul Gauguin "De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?" 1898
Armazenado no Museu de Belas Artes de Boston.
Sob a orientação do próprio Gauguin, a imagem deve ser lida da direita para a esquerda - os três principais grupos de figuras ilustram as questões colocadas no título. Três mulheres com um filho representam o início da vida; o grupo do meio simboliza a existência diária da maturidade; no grupo final, segundo a artista, "uma velha que se aproxima da morte parece reconciliada e entregue aos seus pensamentos", a seus pés "um estranho pássaro branco ... representa a futilidade das palavras".
Eugene Delacroix "Liberdade Guiando o Povo" 1830
Armazenado no Louvre em Paris
Delacroix criou uma pintura baseada na Revolução de julho de 1830 na França. Em carta a seu irmão em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: "Se não lutei pela Pátria, pelo menos escreverei por ela." O peito nu de uma mulher liderando o povo simboliza a abnegação dos franceses da época, que de “peito nu” foram ao inimigo.
Impressão de Claude Monet. Sol Nascente" 1872
Armazenado no Musée Marmottan em Paris.
O nome da obra "Impression, soleil levant" com a mão leve do jornalista L. Leroy tornou-se o nome da direção artística "Impressionismo". A pintura foi pintada da natureza no antigo porto de Le Havre, na França.
Jan Vermeer "Moça com Brinco de Pérola" 1665
Armazenado na Galeria Mauritshuis em Haia.
Uma das pinturas mais famosas do artista holandês Jan Vermeer é muitas vezes referida como a Mona Lisa do Norte ou Holandesa. Muito pouco se sabe sobre a pintura: não é datada, não se sabe o nome da menina retratada. Em 2003, baseado no romance homônimo de Tracey Chevalier, foi rodado o longa-metragem "Girl with a Pearl Earring", no qual a história da criação da tela é hipoteticamente restaurada no contexto da biografia e vida familiar de Vermeer .
Ivan Aivazovsky "A Nona Onda" 1850
Armazenado em São Petersburgo no Museu Estatal Russo.
Ivan Aivazovsky é um pintor marinho russo mundialmente famoso que dedicou sua vida a retratar o mar. Ele criou cerca de seis mil obras, cada uma das quais recebeu reconhecimento durante a vida do artista. A pintura "A Nona Onda" está incluída no livro "100 Grandes Pinturas".
Andrei Rublev "Trindade" 1425-1427
O ícone da Santíssima Trindade, pintado por Andrei Rublev no século XV, é um dos ícones russos mais famosos. O ícone é um tabuleiro em formato vertical. Os czares (Ivan, o Terrível, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “envolveram” o ícone com ouro, prata e pedras preciosas. Hoje, o salário está armazenado na Reserva-Museu do Estado de Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Demônio Sentado" 1890
Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou.
O enredo da imagem é inspirado no poema "O Demônio" de Lermontov. O demônio é uma imagem da força do espírito humano, luta interna, dúvidas. Tragicamente apertando as mãos, o Demônio senta-se com olhos enormes e tristes voltados para longe, cercados por flores sem precedentes.
William Blake "O Grande Arquiteto" 1794
Guardado no Museu Britânico em Londres.
O nome da pintura "O Ancião dos Dias" traduz literalmente do inglês como "Ancião dos Dias". Esta frase foi usada como o nome de Deus. O personagem principal do quadro é Deus no momento da criação, que não estabelece a ordem, mas limita a liberdade e marca os limites da imaginação.
Edouard Manet "Bar no Folies Bergère" 1882
Armazenado no Courtauld Institute of Art em Londres.
O Folies Bergère é um show de variedades e cabaré em Paris. Manet frequentava o Folies Bergère e acabou pintando esta pintura, a última antes de sua morte em 1883. Atrás do bar, em meio a uma multidão que bebe, come, conversa e fuma, uma garçonete está absorta em seus próprios pensamentos, observando um trapezista acrobata, que pode ser visto no canto superior esquerdo da imagem.
Ticiano "Amor Terrestre e Amor Celestial" 1515-1516
Armazenado na Galleria Borghese em Roma.
Vale ressaltar que o nome moderno da pintura não foi dado pelo próprio artista, mas passou a ser utilizado apenas dois séculos depois. Até então, a pintura tinha vários títulos: "Beleza embelezada e sem adornos" (1613), "Três tipos de amor" (1650), "Mulheres divinas e mundanas" (1700) e, no final, "Amor terreno e Amor Celestial » (1792 e 1833).
Mikhail Nesterov "Visão para o jovem Bartolomeu" 1889-1890
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.
A primeira e mais significativa obra do ciclo dedicado a Sérgio de Radonezh. Até o fim de seus dias, o artista estava convencido de que “A Visão do Jovem Bartolomeu” era sua melhor obra. Na velhice, o artista gostava de repetir: “Não vou viver. "Jovem Bartolomeu" viverá. Agora, se trinta, cinquenta anos depois da minha morte ele ainda disser algo para as pessoas, então ele está vivo, então eu também estou vivo.
Pieter Brueghel, o Velho "A Parábola dos Cegos" 1568
Armazenado no Museu Capodimonte em Nápoles.
Outros nomes da pintura são “O Cego”, “Parábola do Cego”, “O Cego Guiando o Cego”. Acredita-se que o enredo da imagem seja baseado na parábola bíblica do cego: "Se um cego guiar outro cego, ambos cairão na cova".
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov.
O conto de fadas "Sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka" é tomado como base. Inicialmente, a pintura de Vasnetsov foi chamada de "Fool Alyonushka". Os órfãos eram chamados de “tolos” naquela época. “Alyonushka”, disse o próprio artista mais tarde, “como se ela vivesse na minha cabeça há muito tempo, mas na realidade eu a vi em Akhtyrka quando conheci uma garota de cabelos simples que impressionou minha imaginação. Havia tanta saudade, solidão e tristeza puramente russa em seus olhos ... Algum tipo de espírito russo especial emanava dela.
Vincent van Gogh Noite Estrelada 1889
Guardado no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Ao contrário da maioria das pinturas do artista, Starry Night foi pintada de memória. Van Gogh estava naquela época no hospital Saint-Remy, atormentado por surtos de insanidade.
Karl Bryullov "O Último Dia de Pompeia" 1830-1833
Armazenado no Museu Estatal Russo em São Petersburgo.
A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. e. e a destruição da cidade de Pompéia perto de Nápoles. A imagem do artista no canto esquerdo da imagem é um autorretrato do autor.
Pablo Picasso "Garota em uma bola" 1905
Armazenado no Museu Pushkin, Moscou
A pintura acabou na Rússia graças ao industrial Ivan Abramovich Morozov, que a comprou em 1913 por 16.000 francos. Em 1918, a coleção pessoal de I. A. Morozov foi nacionalizada. No momento, a pintura está no acervo do Museu Estadual de Belas Artes com o nome de A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Armazenado no Hermitage em São Petersburgo.
O título original da pintura é Madonna and Child. O nome moderno da pintura vem do nome de seu dono, o Conde Litta, dono de uma galeria de arte familiar em Milão. Supõe-se que a figura do bebê não tenha sido pintada por Leonardo da Vinci, mas pertence ao pincel de um de seus alunos. Isso é evidenciado pela pose do bebê, incomum para os modos do autor.
Jean Ingres "banhos turcos" 1862
Guardado no Louvre em Paris.
Ingres terminou de pintar este quadro quando já tinha mais de 80 anos. Com esta imagem, o artista resume um resultado peculiar da imagem dos banhistas, cujos temas há muito estão presentes em sua obra. Inicialmente, a tela tinha a forma de um quadrado, mas um ano após sua conclusão, o artista a transformou em uma imagem redonda - um tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Manhã em uma floresta de pinheiros" 1889
Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou
“Morning in a Pine Forest” é uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, ao adquirir a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como autor da pintura.
Mikhail Vrubel "A Princesa Cisne" 1900
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov
A imagem foi pintada com base na imagem do palco da heroína da ópera "O Conto do Czar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov com base no enredo do conto de fadas de mesmo nome de A. S. Pushkin. Vrubel criou esboços de cenários e figurinos para a estreia da ópera em 1900, e sua esposa cantou o papel da Princesa Cisne.
Giuseppe Arcimboldo "Retrato do Imperador Rudolf II como Vertumn" 1590
Localizado no Castelo Skokloster em Estocolmo.
Uma das poucas obras sobreviventes do artista, que fez retratos de frutas, vegetais, flores, crustáceos, peixes, pérolas, instrumentos musicais e outros, livros e assim por diante. "Vertumnus" é um retrato do imperador, representado como o antigo deus romano das estações, vegetação e transformação. Na foto, Rudolph consiste inteiramente de frutas, flores e vegetais.
Edgar Degas Blue Dancers 1897
Localizado no Museu de Arte. A. S. Pushkin em Moscou.
A Mona Lisa poderia não ter ganhado fama mundial se não tivesse sido roubada em 1911 por um funcionário do Louvre. A pintura foi encontrada dois anos depois na Itália: o ladrão respondeu a um anúncio em um jornal e se ofereceu para vender a Gioconda ao diretor da Galeria Uffizi. Todo esse tempo, enquanto decorria a investigação, a Mona Lisa não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, tornando-se objeto de cópia e adoração. Sandro Botticelli "O Nascimento de Vênus" 1486
Armazenado em Florença na Galeria Uffizi
A pintura ilustra o mito do nascimento de Afrodite. A deusa nua flutua até a costa em uma concha aberta, impulsionada pelo vento. No lado esquerdo da imagem, Zephyr (o vento oeste), nos braços de sua esposa Chlorida, sopra em uma concha, criando um vento cheio de flores. Na praia, a deusa é recebida por uma das graças. O Nascimento de Vênus está bem preservado devido ao fato de Botticelli ter aplicado uma camada protetora de gema de ovo à pintura.
...
Parte 21 -
Parte 22 -
Parte 23 -
A arte apareceu quase imediatamente após o advento da humanidade e, ao longo dos séculos, muitas das maiores obras de pintura, escultura e outras áreas da arte foram criadas. Qual deles é considerado o melhor é uma questão muito controversa, pois até os especialistas discordam sobre o assunto. Hoje vamos tentar compilar uma lista das dez obras de arte mais famosas de todos os tempos.
10 FOTOS
1. Noite Estrelada, Van Gogh.
Pintura pintada pelo artista holandês Vincent van Gogh em 1889. A inspiração para esta obra de arte foi o céu noturno, que ele observou da janela de seu quarto no Orfanato St. Paul.
2. Desenhos na caverna de Chauvet. Esculturas rupestres pré-históricas de animais criados há aproximadamente 30.000 anos. A caverna de Chauvet está localizada no sul da França.
3. Estátuas Moai. Estátuas monolíticas de pedra localizadas na Ilha de Páscoa, no Oceano Pacífico. Acredita-se que as estátuas foram criadas pelos nativos da ilha entre 1250 e 1500 DC.
4. "Pensador", Rodin. A obra mais famosa do escultor francês Auguste Rodin, criada em 1880.
5. "A Última Ceia", da Vinci. Esta pintura, pintada por Leonardo da Vinci entre 1494 e 1498, é o cenário da última refeição de Jesus com seus discípulos, descrita no evangelho bíblico de João.
6. A Criação de Adão por Michelangelo. Um dos afrescos mais famosos de Michelangelo está na Capela Sistina do Palácio Apostólico no Vaticano. O afresco ilustra a história da criação de Adão do livro bíblico de Gênesis.
7. "Venus de Milo", o autor é desconhecido. Uma das mais famosas obras escultóricas da Grécia antiga, criada entre 130 e 100 aC. A escultura de mármore foi descoberta em 1820 na ilha de Milos.
8. O Nascimento de Vênus de Botticelli. A pintura, pintada pelo artista italiano Sandro Botticelli, retrata a cena da aparição da deusa Vênus do mar. A pintura está na Galeria Uffizi, em Florença, Itália. 
10. "Mona Lisa", da Vinci.
Uma obra-prima de Leonardo da Vinci, criada aproximadamente entre 1503 e 1506. A pintura está no Museu do Louvre, em Paris.
As maiores obras da pintura mundial, que tiveram um impacto significativo no desenvolvimento da arte mundial e da cultura humana em geral. As obras de pintura incluídas nesta lista moldaram amplamente a ideia da humanidade sobre a beleza e são a base da educação criativa e cultural de qualquer pessoa.
As principais obras-primas da pintura europeia e mundial
Duccio (c. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galeria Uffizi, Florença
Giotto (1266/1267-1337)
A captura de Cristo ou o beijo de Judas
Entre 1303 e 1305. Afresco da Capela da Arena (Scrovegni) em Pádua
Simone Martini (c. 1284–1344)
Aviso
1333. Galeria Uffizi, Florença
Andrei Rublev (c. 1360–1430)
Trindade
OK. 1425–1427 Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Masaccio (1401-1428)
Madonna e criança com quatro anjos
A parte central do políptico. 1426. National Gallery, Londres
Fra Beato Angelico (c. 1400–1455)
Transfiguração
Fresco. 1440–1441. Mosteiro de San Marco, Florença
Piero della Francesca (c. 1420–1492)
batismo de cristo
OK. 1450. A parte central do políptico. Galeria Nacional, Londres
Jan van Eyck (c. 1390/1400–1441)
retábulo de Gent
Visão diária fechada. OK. 1425–1432 Catedral de St. Bavo, Gent
Altar de Gent. Abrir vista de férias
OK. 1425–1432 Catedral de St. Bavo, Gent
Retrato de um homem em um turbante vermelho
1433. National Gallery, Londres
Retrato do casal Arnolfini
1434. National Gallery, Londres
Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
São Lucas pintando a Madona
1450. Museu de Belas Artes, Boston
Andrea Mantegna (c. 1431–1506)
Plafond com óculo falso
Fresco. OK. 1464–1474 Camera degli Sposi, Mantova
cristo morto
Depois de 1474. Brera Pinacoteca, Milão
Hugo van der Goes (entre 1435 e 1445-1482)
Altar de Portinari
A parte central do tríptico. OK. 1476–1478 Galeria Uffizi, Florença
Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerva e o centauro
1482. Galeria Uffizi, Florença
Primavera
1478. Galeria Uffizi, Florença
Nascimento de Vênus
OK. 1482–1483 Galeria Uffizi, Florença
Antonello da Messina (c. 1430–1479)
São Jerônimo na cela
Entre 1456 e 1474. National Gallery, Londres
Giovanni Bellini (c. 1433–1576)
Alegoria Sagrada (Madonna of the Lake)
1490-1500. Galeria Uffizi, Florença
Madona no Prado
OK. 1500. National Gallery, Londres
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Madonna nas rochas
1483–1486 Louvre, Paris
A última Ceia
1495–1498 Pintura de parede. Têmpera, óleo sobre gesso. Igreja de Santa Maria delle Grazie, Milão
Madonna Litta
década de 1490 Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Monalisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paris
Hieronymus Bosch (c. 1460–1516)
Removendo a Pedra Estúpida
Antes de 1500. Prado, Madri
O Jardim das Delícias Terrenas
Entre 1510 e 1515. Tríptico. Prado, Madri
navio dos tolos
OK. 1500. Louvre, Paris
carregando a cruz
1515–1516 Museu de Belas Artes, Gent
Albrecht Durer (1471-1528)
auto-retrato
1493. Louvre, Paris
auto-retrato
1500. Alte Pinakothek, Munique
Altar de Todos os Santos, ou Adoração da Santíssima Trindade
1511. Kunsthistorisches Museum, Viena
Adão e Eva
1507. Díptico. Prado, Madri
quatro apóstolos
1526. Díptico. Alte Pinakothek, Munique
Albrecht Altdorfer (c. 1480–1538)
Batalha de Alexandre, o Grande, com Dario III em Issus
1529. Alte Pinakothek, Munique
Lucas Cranach, o Velho (1472–1553)
retrato feminino
1526. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Adão e Eva
1526. Courtauld Institute of Art, Londres
Retrato do duque Henrique, o Piedoso
Michelangelo (1475-1564)
A Capela Sistina
Fresco. 1508–1512 Visão geral da pintura do teto. Capela Sistina, Vaticano, Roma
Criação de Adão
Queda e Expulsão do Paraíso
Fresco. 1508–1512 Capela Sistina, Vaticano, Roma
Sagrada Família (Tondo Doni)
1504. Galeria Uffizi, Florença
Juízo Final
Fresco. 1536–1541 Capela Sistina, Vaticano, Roma
Ticiano Vecellio (1476/1477 ou 1488/1490–1576)
Denário de César
1516–1518 Galeria de arte, Dresden
Amor celestial e amor terreno
1518. Galeria Borghese, Roma
Vênus Urbinskaya
OK. 1538. Galeria Uffizi, Florença
Danae
1560. Museu Nacional do Prado, Madri
Rafael (1483–1520)
Donna velata (senhora velada)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florença
madona de verde
1506. Museu de História da Arte, Viena
Madona Sistina
1514. Galeria de fotos, Dresden
escola ateniense
Fresco. 1510–1511 Stanza della Senyatura, Cidade do Vaticano, Roma
Retrato do Papa Leão X com os Cardeais Giulio de' Medici e Luigi Rossi
1517. Galeria Uffizi, Florença
Hans Baldung (c. 1484/1485–1545)
Três idades do homem e da morte
OK. 1541–1544 Prado, Madri
Rosso Fiorentino (1494-1540)
Descida da Cruz
1521. Cidade Pinakothek, Volterra
Jacopo Pontormo (1494–1557)
Descida da Cruz
1525–1528 Igreja de Santa Felicita, Florença
Hans Holbein, o Jovem (1497/1498–1543)
Retrato de Erasmo de Rotterdam
1523. Louvre, Paris
Embaixadores
1533. National Gallery, Londres
Retrato do rei Henrique VIII
OK. 1539. Galeria Nacional, Roma
Agnolo Bronzino (1503-1572)
Retrato de Eleanor de Toledo com seu filho Giovanni
1544–1545 Galeria Uffizi, Florença
Parmigianino (1503–1540)
Madonna com um pescoço longo
OK. 1535. Galeria Uffizi, Florença
Giorgione (1477/1478–1510)
Tempestade
Entre 1506 e 1510. Galeria Accademia, Veneza
Judite
Antes de 1504. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Vênus adormecida
OK. 1508. Galeria de fotos, Dresden
Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Retrato do imperador Rudolf II como Vertumn
1591. Castelo Skokloster, Suécia
Paulo Veronese (1528-1588)
Adoração dos Magos
Início da década de 1570. Galeria Nacional, Londres
Pieter Brueghel, o Velho (entre 1525 e 1530–1568)
A Batalha do Carnaval e da Quaresma
1559. Kunsthistorisches Museum, Viena
Caçadores na neve
1565. Kunsthistorisches Museum, Viena
Torre de babel
1563. Kunsthistorisches Museum, Viena
El Greco (1541-1614)
Enterro do Conde Orgaz
1586–1588 Igreja de Santo Tomé, Toledo
Laocoonte
1613-614. Galeria Nacional de Arte, Washington
Vista de Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Caravaggio (1573-1610)
Baco
1594. Galeria Uffizi, Florença
cartomante
Antes de 1595. Louvre, Paris
Conversão de Saulo
1600–1601 Santa Maria del Popolo, Roma.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Autorretrato com Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, Munique
Procissão de Sileno
1618. Alte Pinakothek, Munique
Toalete de Vênus
1615. Coleção particular
O rapto das filhas de Leucipo
OK. 1618. Alte Pinakothek, Munique
Retrato da Donzela Infanta Isabella
OK. 1625. State Hermitage, São Petersburgo
três graças
Frans Hals (entre 1581 e 1585-1666)
cigano
1628–1630 Louvre, Paris
Jusepe de Ribera (1591-1652)
flácido
1642. Louvre, Paris
Menina com um pandeiro
1637. Coleção particular
Santa Inessa no calabouço
1641. Galeria de fotos, Dresden
Diego Velasquez (1599-1660)
Vênus na frente de um espelho
1649–1651 Galeria Nacional, Londres
Spinners, ou o mito de Aracne
década de 1650 Museu Nacional do Prado, Madri
meninas
1656. Prado, Madri
Anthony van Dyck (1599-1641)
auto-retrato
Entre 1627 e 1632. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Willem Claesz Heda (1593/1594–1680/1682)
Natureza morta com câncer
1650–1659 Galeria Nacional, Londres
Georges de Latour (1593-1652)
Sharpie com um ás de ouros
1620–1630 Louvre, Paris
Recém-nascido (Natal)
década de 1640 Museu de Belas Artes, Reno
Nicolau Poussin (1594-1665)
Paisagem com Polifemo
1649. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
pastores árcades
1650. Louvre, Paris
Claude Lorrain (1600-1682)
O Rapto de Europa
OK. 1635. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Manhã
1661. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669)
Autorretrato com Saskia de joelhos
1635. Galeria de fotos, Dresden
Danae
1636. State Hermitage, São Petersburgo
Retorno do filho pródigo
OK. 1668. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
A Vigília Noturna
1642. Rijksmuseum, Amsterdã
Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
paisagem com moinho de vento
ca.1670. Rijksmuseum, Amsterdã
Jan Wermeer (1632–1675)
Oficina do artista (alegoria da pintura)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Viena
rendeira
1664. Louvre, Paris
Garota com Brinco de Pérola
1664–1665 Gabinete Real de Pinturas, Haia
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
Gilles
1717–1719 Louvre, Paris
Peregrinação à ilha de Citera
1717. Louvre, Paris
Canaletto (1697-1768)
Recepção do Embaixador da França em Veneza
1725–1726 Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Willian Hogarth (1697–1764)
menina camarão
1740–1745 Galeria Nacional, Londres
Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Menina com uma peteca
OK. 1740. Galeria Uffizi, Florença
Jean Étienne Lyotard (1702-1789)
menina chocolate
1743–1745 Papel pergaminho, pastel. Galeria de arte, Dresden
François Boucher (1703-1770)
Toalete de Vênus
1751. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Josué Reynolds (1723–1792)
Retrato do Coronel dos Granadeiros Georg K. H. Kusmaker
1782. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Cupido desamarra o cinto de Vênus
1788. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
jovem lebre
1788–1789 Louvre, Paris
Thomas Gainsborough (1727-1788)
Retrato de uma senhora de azul
Final dos anos 1770. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Retrato de Robert Andrews com sua esposa Frances
OK. 1748. National Gallery, Londres
Anton Raphael Mengs (1728–1779)
auto-retrato
OK. 1773. State Hermitage, São Petersburgo
Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Oportunidades de balanço feliz
OK. 1768. Wallace Collection, Londres
Johann Heinrich Fuseli (1741-1825)
Pesadelo
OK. 1790. Museu Goethe, Frankfurt am Main
Francisco Goya (1746-1828)
Guarda-chuva
1777. Prado, Madri
Maha nua
OK. 1800. Prado, Madri
Maha vestida
OK. 1800. Prado, Madri
Retrato de Dona Isabel Cobos de Porcel
1805. National Gallery, Londres
Leiteira de Bordeaux
1827. Prado, Madri
Jacques Louis David (1748-1825)
O Primeiro Cônsul atravessa os Alpes no Passo de São Bernardo
1801. Museu do Palácio Nacional, Malmaison
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Em um veleiro
Entre 1818 e 1820. State Hermitage, São Petersburgo
John Constable (1776-1837)
Catedral de Salisbury do Jardim do Bispo
1823. Victoria and Albert Museum, Londres
cavalo pulando
1825. Royal Academy of Arts, Londres
carroça de feno
1821. National Gallery, Londres
Guilherme Turner (1775–1851)
A última viagem do navio "Brave"
1838. National Gallery, Londres
Karl Bryullov (1799-1852)
O último dia de Pompeia
1833. Museu Estatal Russo, São Petersburgo
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Retrato de Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paris
grande odalisca
1814. Louvre, Paris
Théodore Géricault (1791-1824)
Jangada "água-viva"
1819. Louvre, Paris
Camille Corot (1796–1875)
mulher com uma pérola
1869. Louvre, Paris
carruagem de feno
1865–1870 Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Eugene Delacroix (1798-1863)
Liberdade nas barricadas (28 de julho de 1830)
1831. Louvre, Paris
Alexander Ivanov (1806-1858)
Aparição de Cristo ao Povo
1837–1857 Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Theodore Rousseau (1812-1867)
Clareando. Les l'Isle-Adam
1849. Museu d'Orsay, Paris
Jean François Millet (1814–1875)
coletores de orelhas
1857. Museu d'Orsay, Paris
Ângelus
1857–1859 Museu d'Orsay, Paris
Ivan Aivazovsky (1817–1900)
Nona Onda
1850. Museu Estatal Russo, São Petersburgo
Gustave Courbet (1819-1877)
oficina do artista
1855, Museu d'Orsay, Paris
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Meninas à beira-mar
Antes de 1894. Museu d'Orsay, Paris
Arnold Böcklin (1827–1910)
Ilha morta
1880. Museu de Arte, Basel
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Síria Astarte
Galeria de arte da cidade de 1877, Manchester
Alexei Savrasov (1830–1897)
As torres chegaram
Édouard Manet (1832–1883)
Flautista
1866. Museu d'Orsay, Paris
Café da manhã na grama
1863. Museu d'Orsay, Paris
olímpia
1863. Museu d'Orsay, Paris
Música nas Tulherias
1863. National Gallery, Londres
Ivan Shishkin (1832-1898)
Manhã em uma floresta de pinheiros
1889. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
James Whistler (1834–1903)
Sinfonia de Branco nº 1: A Garota de Branco
1862. Galeria Nacional de Arte, Washington
Edgar Degas (1834-1917)
Absinto (em um café)
1876. Museu d'Orsay, Paris
dançarinos azuis
OK. 1899. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
pentear mulher
OK. 1886. Pastel. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Ivan Kramsky (1837–1887)
desconhecido
1883. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Alfred Sisley (1839–1899)
Ponte em Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Inundações em Port Marly
1876. Museu d'Orsay, Paris
Paul Cézanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot e Arlequim)
1888. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Natureza morta com maçãs e laranjas
OK. 1900. Museu d'Orsay, Paris
Fumante
1890–1892 Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Monte Sainte Victorie
1900. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
grandes banhistas
1906. Local: Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia
Claude Monet (1840-1926)
Camille Monet com seu filho Jean (Senhora com um guarda-chuva)
1875. Galeria Nacional de Arte, Washington
"piscina infantil"
1869. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Impressão. Nascer do sol
1872. Museu Marmottan, Paris
Avenida dos Capuchinhos
1873. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Papoulas perto de Argenteuil
1873. Museu d'Orsay, Paris
Catedral de Ruão. Efeito do sol, pôr do sol
1892. Museu Marmottan, Paris
Um lago com ninfas. harmonia rosa
1900. Museu d'Orsay, Paris
Odilon Redon (1840–1916)
De olhos fechados
1890. Museu d'Orsay, Paris
Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Apresentar
1874. Courtauld Institute Gallery, Londres
Baile no Moulin de la Galette
1876. Museu d'Orsay, Paris
Café da manhã dos remadores
1880–1881 Coleção privada
Nu
1876. State Hermitage, São Petersburgo
Retrato de Jeanne Samary
1877. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin
Camille Pissarro (1830–1903)
telhados vermelhos
1877. Museu d'Orsay, Paris
Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Noite de luar no Dnieper
1880. Museu Estatal Russo, São Petersburgo
Berthe Morisot (1841-1895)
no berço
1872. Museu d'Orsay, Paris
Vasily Vereshchagin (1842–1904)
Apoteose da guerra
1871. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Henri Rousseau (1844-1910)
Jaguar ataque a cavalo
1910. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
auto-retrato
1890. National Gallery, Praga
Ilya Repin (1844–1930)
Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581
1885. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Vasily Surikov (1848–1916)
Manhã da execução do tiro com arco
1881. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Viktor Vasnetsov (1848–1926)
Bogatyrs
1898. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Paul Gauguin (1848-1903)
menina segurando frutas
1893. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Você é ciumento?
1892. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?
1897-1898. Museu de Belas Artes de Boston
Vincent van Gogh (1853-1890)
Autorretrato com orelha e cachimbo decepados
1889. Coleção particular
Café noturno em Arles
1888. Galeria de Arte da Universidade de Yale, New Haven
noite estrelada
1889. Museu de Arte Moderna, Nova York
Jorge Seurat (1859–1891)
Caminhada de domingo na ilha de Grand Jatte
1884–1886 Instituto de Arte, Chicago
Valentin Serov (1865-1911)
menina com pêssegos
1887. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Toalete (Ruiva)
Gustav Klimt (1862-1918)
Beijo
1908. Kunsthistorisches Museum, Viena
Edvard Munch (1863–1944)
gritar
1893. Galeria Nacional, Oslo
Henrique Matisse (1869–1954)
peixe vermelho
1912. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
quarto vermelho
1908–1909 Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Dança
1910. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
Kazimir Malevich (1878-1935)
Quadrado da supremacia negra
1913. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Jorge Braque (1882–1963)
Casas em Estaca
1908. Museu de Arte, Berna
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Retrato de Jeanne Hebuterne em um suéter amarelo
OK. 1919. Museu S. Guggenheim, Nova York
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Composição VIII
1923, Museu Solomon Guggenheim, Nova York
Pablo Picasso (1881-1973)
bebedor de absinto
1901. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo
menina com uma pomba
1901. National Gallery, Londres
garota na bola
1905. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
donzelas de Avignon
1907. Museu de Arte Moderna, Nova York
Retrato de Ambroise Vollard
1909–1910 Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
René Magritte (1898-1967)
Golconda
1953. Coleção Menil, Houston
Salvador Dali (1904-1983)
Jovem em pé perto da janela
1925. Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
A Persistência da Memória
1931. Museu de Arte Moderna, Nova York
Construção macia de feijão cozido: uma premonição da guerra civil
1935–1936 Museu de Arte, Filadélfia
Aparição de um rosto e uma tigela de frutas à beira-mar
1938. Wordsworth's Athenium, Hartwood
Um sonho inspirado no voo de uma abelha ao redor de uma romã um momento antes de acordar
1944. Coleção de Thyssen-Bornemisza, Lugano
200 melhores pinturas de todos os tempos. Classificador de classificação
A Ranker é uma conhecida empresa de mídia digital (EUA) especializada em compilar listas de opiniões sobre diversos temas. O site da empresa apresenta pesquisas com usuários sobre entretenimento, marcas, esportes e cultura, e centenas de milhares de listas de opinião. O projeto é um dos maiores bancos de dados de opinião do mundo.
100 grandes pinturas
"100 Great Paintings" (100 grandes pinturas) - série de televisão britânica, lançada em 1980 na BBC. O apresentador e criador da série, Edwin Mullins, escolheu 20 grupos temáticos e apresentou cinco pinturas conhecidas em cada grupo. A seleção é bastante variada, desde a China do século XII até a década de 1950, com destaque para pinturas europeias.
1000 Meister Werke
"1000 MeisterWerke2 (1000 obras-primas) é uma série de televisão alemã produzida pela WDR de 1980 a 1994. Em cada um dos episódios de 10 minutos, uma imagem é apresentada e analisada com a ajuda de historiadores da arte. A série foi muito popular e atraiu para cinco milhões de telespectadores na transmissão noturna.
