Mensagem de tambor. História da bateria
O que você acha, quais instrumentos musicais apareceram pela primeira vez em nosso planeta? Certo, instrumentos de percussão! Até o peito de uma pessoa pode ser considerado o progenitor dos tambores com um grande trecho - os antigos batiam nele por vários motivos, extraindo um som poderoso e abafado. Mas os primeiros tambores reais apareceram no alvorecer da humanidade - sabe-se da existência de tambores na antiga Suméria há cerca de 3.000 anos. Os tambores naquela época eram usados para tocar música durante cerimônias e rituais (por exemplo, tambores dos índios americanos), alertando sobre o perigo ou instruindo o exército durante as batalhas. Pinturas rupestres em cavernas peruanas indicam que os tambores eram usados com mais frequência em cerimônias religiosas e para elevar o ânimo durante as hostilidades.
O antigo tambor é organizado da mesma maneira que o que conhecemos hoje - um corpo oco e membranas esticadas sobre ele de ambos os lados. Para afinar o tambor, as membranas foram unidas com veias de animais, cordas e, posteriormente, passaram a usar fechos de metal. Algumas tribos usavam a pele do corpo de um inimigo morto como membrana, mas felizmente esses tempos divertidos passaram sem nós e agora usamos uma variedade de plásticos feitos de compostos poliméricos.
As baquetas também não apareceram imediatamente - inicialmente, o som da bateria foi extraído à mão. Com o tempo, surgiu uma grande variedade de instrumentos de percussão de diferentes povos e civilizações. Como, então, de toda essa diversidade, por assim dizer, surgiu uma bateria moderna, praticamente universal para músicas de diferentes estilos e direções?
Olhando para uma configuração padrão, você pode pensar que os tom-toms são as baterias mais comuns, mas nem tudo é tão simples. Os tom-toms apareceram na África e eram realmente chamados de tom-toms naquela época. Troncos ocos de árvores serviam de concha para o tambor e peles de animais eram usadas como membranas. Os residentes africanos os usaram para alertar seus companheiros de tribo. Além disso, o som dos tambores era usado para criar um estado especial de transe durante os rituais. Curiosamente, é da música ritual que se originaram os padrões rítmicos, que se tornaram a base de alguns estilos musicais modernos.
Mais tarde, os gregos chegaram à África e, tendo aprendido sobre os tambores africanos, ficaram muito surpresos com o som poderoso e forte dos tom-toms. Os soldados gregos levaram consigo vários tambores, mas não encontraram utilidade para eles. Algum tempo depois, o Império Romano liderou a luta por novas terras e os católicos fizeram uma cruzada. Aproximadamente 200 anos AC. e., suas tropas invadiram a Grécia e o norte da África. Mais práticos e perspicazes, os romanos, tendo aprendido sobre os tambores africanos, começaram a usá-los em bandas militares.
O bumbo, ou como agora é chamado de bumbo, é o maior tambor de som baixo, que é a base de todos os ritmos, pode-se dizer a fundação. Com a sua ajuda forma-se o ritmo, é o ponto de partida de toda a orquestra (grupo), e de todos os outros músicos. Por volta de 1550, o bumbo veio da Turquia para a Europa, onde foi usado em bandas militares. O som poderoso deste instrumento cativou muitos, tornou-se moda usá-lo em obras musicais e, assim, o tambor se espalhou pela Europa.
No século 20, mais e mais pessoas começaram a se envolver em tocar instrumentos de percussão, muitos começaram a estudar os ritmos africanos e a tocá-los. Cada vez mais, os pratos começaram a ser usados \u200b\u200bpara tocar, seu tamanho aumentou e o som mudou. Com o tempo, os toms chineses que eram usados anteriormente foram substituídos por tambores afro-europeus, os pratos de chimbal aumentaram de tamanho para serem tocados com baquetas. Assim, a bateria gradualmente adquiriu uma aparência moderna.
A bateria em sua forma moderna não foi inventada em nenhum momento específico - por quase todo o século 20, a bateria foi aperfeiçoada por músicos e fabricantes de instrumentos. Por volta da década de 1890, os bateristas estavam experimentando o uso de bateria de banda militar no palco. Ao combinar diferentes posicionamentos para caixa, bumbo e tons, os bateristas tentaram encontrar uma posição em que uma pessoa pudesse tocar toda a bateria ao mesmo tempo.
Para tanto, bateristas e fabricantes de instrumentos começaram a desenvolver mecanismos que permitissem controlar a execução do bumbo - por exemplo, várias alavancas controladas pelas mãos ou pelos pés. O primeiro pedal de bumbo, reminiscente do moderno, foi inventado por William F. Ludwig em 1909. A invenção tornou possível tocar o barril com mais facilidade e rapidez - havia alguma liberdade de mãos para se concentrar na caixa e em outros instrumentos.
Logo (por volta do início da década de 1920) apareceu em cena o protótipo do chimbal moderno - o pedal Charlton - um pedal em um rack com pequenos pratos fixados no topo. E um pouco mais tarde, por volta de 1927, o design quase moderno do chimbal ("chapéu alto") viu a luz pela primeira vez - um suporte alto e pratos maiores permitiam que os bateristas tocassem tanto com a mão quanto com o pé, além de combinar esses opções.
Na década de 1930, um conjunto de tambores incluía um bumbo, uma caixa, um ou mais tom-toms, pratos Zildjian "turcos" (melhor ressonante e mais musical do que os pratos chineses), um cowbell e blocos de madeira. Claro, muitos bateristas montaram seus próprios kits - eles usaram uma variedade de vibrafones, sinos, gongos e muitos outros acréscimos.
Ao longo dos anos, os fabricantes de percussão fortaleceram e expandiram muito seu kit de bateria para torná-lo versátil o suficiente para tocar uma variedade de estilos de música. Por volta dos anos 50, os bateristas começaram a usar um segundo chute, e logo o primeiro cardan foi inventado por DW. No final dos anos 50, finalmente ocorreu uma revolução no mundo da bateria - os fabricantes Evans e Remo lançaram a produção de membranas a partir de compostos poliméricos e libertaram os bateristas das peles de bezerro, tão sensíveis às mudanças climáticas. Foi assim que se formou a bateria que usamos hoje.
A percussão é a família de instrumentos musicais mais numerosa atualmente. O som de instrumentos deste tipo é extraído batendo na superfície do corpo sonoro. O corpo sonoro pode assumir várias formas e ser feito de vários materiais. Além disso, em vez de bater, é permitido sacudir - na verdade, golpes indiretos com paus, martelos ou marretas no mesmo corpo sonoro.
A história do aparecimento dos primeiros instrumentos de percussão
Os instrumentos de percussão estão entre os mais antigos. O primeiro protótipo de um instrumento de percussão surgiu quando os povos primitivos, batendo uma pedra contra outra, criaram uma espécie de ritmo para danças rituais ou simplesmente nas tarefas domésticas do dia a dia (esmagar nozes, moer grãos, etc.).
De fato, qualquer dispositivo que produza ruídos medidos pode ser chamado de instrumento de percussão. Inicialmente, eram pedras ou paus, tábuas. Mais tarde, surgiu a ideia de bater o ritmo na pele esticada sobre o corpo oco - os primeiros tambores.
Ao escavar os locais de assentamento das tribos da África Central e do Extremo Oriente, os arqueólogos descobriram amostras que já eram mais semelhantes às modernas... Obviamente, foram eles que já serviram de exemplo para a criação de instrumentos de percussão europeus.
Características funcionais dos instrumentos de percussão
O som produzido por instrumentos de percussão originou-se de melodias rítmicas primitivas. Protótipos de tilintar e tocar de instrumentos musicais de percussão modernos foram usados durante danças rituais pelos povos da Grécia Antiga e Roma Antiga, países asiáticos.
Mas representantes dos antigos estados árabes usavam instrumentos de percussão, em particular tambores, em campanhas militares. Essa tradição foi adotada pelas nações européias muito mais tarde. Não ricos em termos melódicos, mas altos e rítmicos, os tambores tornaram-se um acompanhamento invariável para marchas e hinos militares.
E na orquestra, os instrumentos de percussão encontraram uma aplicação bastante ampla. Inicialmente, foi-lhes negado o acesso à música académica europeia. Gradualmente, os tambores encontraram seu caminho para a música dramática nas orquestras de ópera e balé, e só então eles encontraram seu caminho para as orquestras sinfônicas. Mas hoje é difícil imaginar uma orquestra sem bateria, tímpano, prato, pandeiro, pandeiro ou triângulo.
Classificação dos instrumentos de percussão
O grupo de instrumentos musicais de percussão não é apenas numeroso, mas também muito instável. Várias formas diferentes de classificá-los foram desenvolvidas, de modo que um mesmo instrumento pode pertencer a vários subgrupos ao mesmo tempo.
Os instrumentos de percussão mais comuns hoje são tímpanos, vibrafone, xilofone; vários tipos de tambores, pandeiros, tambores africanos tam-tam, além de triângulo, pratos e muitos outros.
Qual é a maneira mais fácil de obter som sem a ajuda da voz? Isso mesmo - acerte algo no que está à mão.
A história dos instrumentos de percussão remonta a séculos. O homem primitivo batia o ritmo usando pedras, ossos de animais, blocos de madeira e jarros de barro. No antigo Egito, eles batiam (tocavam com uma mão) em tábuas de madeira especiais nas festividades em homenagem à deusa da música Hathor. Ritos fúnebres, orações contra desastres eram acompanhados de golpes no sistro - um instrumento do tipo chocalho em forma de armação com hastes de metal. Na Grécia antiga, o crotalon ou chocalho era comum, era usado para acompanhar as danças em várias festividades dedicadas ao deus da vinificação.
Na África, existem tambores "falantes" que servem para transmitir informações a longas distâncias na linguagem do ritmo e imitar o tom tradicional da fala. No mesmo local, assim como na América Latina, atualmente são comuns os chocalhos para acompanhar as danças folclóricas. Sinos e pratos também são instrumentos de percussão.
Um tambor moderno tem um corpo cilíndrico de madeira (menos frequentemente de metal), coberto com couro em ambos os lados. Você pode tocar tambor com as mãos, baquetas ou batedores cobertos com feltro ou cortiça. As baterias vêm em tamanhos diferentes (a maior chega a 90 cm de diâmetro) e são usadas por músicos dependendo do tipo de som que precisam para “nocautear” - baixo ou alto.
O bumbo em uma orquestra é necessário para enfatizar lugares importantes na peça - as batidas fortes do compasso. Este é um instrumento de som baixo. Eles podem imitar trovões, imitar tiros de canhão. É jogado com um pedal.
A caixa vem de combate militar e tambores de sinal. No interior, sob a pele da caixa, cordas de metal são puxadas (4–10 em concerto, até 18 em jazz). Ao tocar, as cordas vibram e ocorre um estalo específico. É jogado com varas de madeira ou um batedor de metal. É usado em orquestras para tarefas rítmicas. A caixa é um participante constante em marchas e desfiles.
PUZZLES
É fácil fazer caminhadas comigo,
Diversão na estrada comigo
E eu sou um gritador, e eu sou um brigão,
Sou sonora, redonda... (tambor).
Ele mesmo é silencioso
E eles batem - resmunga ...
bateria(conjunto de bateria, kit de bateria do inglês. bateria) - um conjunto de tambores, pratos e outros instrumentos de percussão, adaptados para o toque conveniente de um músico de percussão. Comumente usado em jazz, rock e música pop.
Instrumentos individuais são tocados com baquetas, vários pincéis e marretas. Os pedais são usados para tocar o chimbal e o bumbo, então o baterista toca sentado em uma cadeira ou banquinho especial.
Diferentes gêneros musicais ditam a composição estilisticamente apropriada dos instrumentos na bateria.
Origem dos tambores e instrumentos de percussão.
Então, talvez os primeiros pré-requisitos para o surgimento da bateria tenham sido, surpreendentemente, somos pessoas! Então, quando nossos tataravós viviam em cavernas e lutavam por suas vidas na caça, eles batiam no peito, espalhando todas as suas emoções - eles geravam um som abafado. Mas se você pensar bem, nós somos os bateristas do nosso tempo, também espalhamos essas mesmas emoções, só que já tocando bateria. Incrível, não é!?
O tempo passou e as pessoas aprenderam aos poucos a extrair sons de coisas improvisadas, surgiram aparelhos parecidos com os tambores atuais. É interessante que os primeiros tambores fossem dispostos quase da mesma maneira que agora: um corpo oco foi tomado como base e membranas foram esticadas sobre ele de ambos os lados. A pele dos animais foi tomada como base das membranas e puxada junto com suas próprias veias, depois com cordas, e em nosso tempo são usados \u200b\u200bfixadores especiais de metal.
A primeira menção de tambores.
Mais recentemente, nas cavernas da América do Sul, cientistas descobriram pinturas rupestres nas quais as pessoas batiam com as mãos em objetos semelhantes a tambores e, durante escavações na Mesopotâmia, foi encontrado um dos instrumentos de percussão mais antigos, feito em forma de pequenos cilindros, existem sugestões de que esses eventos têm mais de 6.000 anos.
Além disso, os tambores encontrados na Morávia, Egito Antigo e Suméria datam de 5.000, 4.000 e 3.000 aC, respectivamente.
Desde a antiguidade, os tambores têm sido utilizados não só para criar música e acompanhar vários ritos rituais, danças e cerimónias, mas também como instrumentos de sinalização para transmissão de mensagens durante as procissões e acções militares, e até como aviso de perigo. O tambor era o melhor instrumento para tais tarefas porque era fácil de fazer, fazia muito barulho e seu som viajava bem por longas distâncias.
Composto
bateria
O kit de bateria padrão inclui os seguintes itens:
- Pratos:
- Crash (crash) - um prato com um som sibilante poderoso.
- Ride (ride) - um prato com um som sonoro, mas curto, para acentos.
- Hi-hat (hi-hat) - duas placas montadas na mesma haste e controladas por um pedal.
- Bateria:
- A caixa (caixa) é o principal instrumento da configuração.
- 3 tom-toms: tom-tom alto (tom-tom alto), tom-tom baixo (tom-tom médio) - ambos são chamados coloquialmente de violas, tom-tom de chão (ou apenas tom-tom de chão).
- Bumbo ("barril", bumbo).
1. Pratos | 2. Tom-tom de chão | 3. Tom-tom
4. Bumbo | 5. Caixa | 6. Chimbal
A história da bateria como um todo.
Olhando para uma bateria padrão é muito difícil entender como ela surgiu? Como se tornou um mecanismo tão único para extrair sons? Como eu disse, eu mesmo estou surpreso; D
Portanto, para estruturar as informações em sua cabeça, primeiro considere a bateria não como um todo, mas em partes:
Bumbo.
O que imediatamente chama sua atenção quando você olha para a bateria? Isso mesmo, é enorme" barril » =) ou seja, um bumbo, em si tem um tamanho bastante impressionante e um som baixo.
Por muito tempo, o bumbo foi elemento de diversas apresentações orquestrais, sendo utilizado em operações militares e marchas.
Nos anos 1500, o bombo foi trazido da Turquia para a Europa, onde se tornou muito popular devido ao seu som potente, e posteriormente passou a ser utilizado em diversos eventos musicais.
Tom-toms e caixa.
M Muitas pessoas que olham para os tom-toms podem dizer que esses são os tambores mais comuns, em parte são. Os tom-toms surgiram na África e eram chamados naquela época tantãs . Eram feitos de troncos ocos de árvores, que serviam de concha para o tambor, e peles de animais eram usadas como membranas. Os sons produzidos pelos tantãs eram usados para alertar os companheiros de tribo ou para criar um estado especial de transe durante rituais e cerimônias.
Mas quanto à caixa, sabe-se que seu protótipo, que costuma ser chamado de bateria militar, ou caixa, foi emprestado dos árabes que viviam na Palestina e na Espanha. No futuro, tornou-se um atributo integral durante as operações militares.
A bateria mudou muito ao longo do tempo e está em constante mudança. Um papel significativo no desenvolvimento é desempenhado por estilos musicais populares, músicos e designers famosos, bem como no desenvolvimento da tecnologia de produção de instrumentos.
O jazz surgiu no final do século XIX. Por volta de 1890, os bateristas de Nova Orleans começaram a adaptar seus tambores para atender às condições do palco, de modo que um artista pudesse tocar vários instrumentos ao mesmo tempo. Os primeiros kits de bateria eram conhecidos pelo nome promocional curto "trap kit". O bumbo dessa configuração foi chutado ou foi usado um pedal sem mola, que não voltou à sua posição original após ser atingido, mas em 1909 F. Ludwig projetou o primeiro pedal de bumbo com mola de retorno.
Em 1920, Gretsch começou a fabricar corpos de bateria usando tecnologia de laminação de madeira multicamada. As primeiras conchas eram de três camadas, depois essa tecnologia foi aprimorada: no início dos anos 1940, a empresa mudou a estrutura e o método de conexão das conchas, esse método ainda é usado hoje.
No início dos anos 20, o "raquete de neve" ou Charleston era popular - um pedal que consistia em duas placas do tamanho de um pé com dois pratos presos a elas. Por volta de 1925, os bateristas começaram a usar pratos "low boy" ou "sock". Esses pratos emparelhados estavam localizados em uma haste curta e também eram controlados pelo pé. Em 1927, surgiram os primeiros "high boys" ou "high hat", permitindo ao intérprete tocá-lo com pedal e baquetas, ou uma combinação dos dois métodos.
Em 1918, o primeiro kit de bateria Ludwig "Jazz-er-up" foi colocado à venda. A configuração incluía um bumbo de 24'x8' (com marreta e bloco de madeira anexado), uma caixa de 12'x3' e um prato externo. Os bateristas começaram a usar tom-toms personalizáveis, racks para montar vários instrumentos. Em 1931, Ludwig e Slingerland começaram a fabricar acessórios para tambores fundidos. Os componentes da instalação foram selecionados e desenvolvidos, a montagem ficou melhor.
Em 1935, Gene Krupa, baterista da orquestra de Benny Goodman, começou a usar um kit de 4 tambores "padrão" feito por Slingerland. Com a técnica de tocar desenvolvida, Jin se apresentou pela primeira vez como solista de pleno direito da orquestra.
Em 1940-1960, outra mudança significativa ocorre - os bateristas de jazz e rock adicionam um segundo bumbo ao seu kit. Na mesma época, outro evento ocorreu: Chick Evans e Remo Belli inventaram de forma independente peles de plástico para substituir as de couro. Novas cabeças permitiram afinar o tambor com mais precisão, não foram afetadas pelo clima, flutuações de umidade.
Em 1962-1964, Ringo Starr, como parte dos Beatles, apareceu na televisão americana no The Ed Sullivan Show. Beatlemania começou. A produção da bateria Ludwig dobrou
A próxima etapa (1970-1980) está associada ao nascimento e desenvolvimento do hard rock. Os músicos começaram a buscar um novo som de bateria: começaram a usar tons sem cabeças ressonantes, aumentaram a profundidade da bateria e adicionaram novas baterias ao kit. O som ficou mais alto, mais forte. A tecnologia de gravação de bateria começou a se desenvolver amplamente. Surgiram sintetizadores de bateria, baterias eletrônicas, mas não puderam substituir os bateristas ao vivo.
O primeiro pedal de bumbo duplo foi lançado pela Drum Workshop em 1983. Agora os bateristas não precisam usar dois bumbos, mas apenas colocar um e tocá-lo com dois pedais ao mesmo tempo.
1990 Pearl e Tama inventam o sistema de montagem RIMS, que prende o tom-tom ao suporte sem fazer um furo adicional no tambor. Isso evita vibrações indesejadas e um furo extra no case.
Hi-hat e outros pratos.
No início da década de 1920, surgiu o primeiro protótipo do chimbal moderno, o chamado " Pedal Charlton "- um dispositivo que combina um pedal em um rack com pequenos pratos fixados no topo. Outros nomes" menino baixinho " ou " placas de meia ».
No entanto, essa invenção era muito baixa e as placas eram de pequeno diâmetro, o que por si só é muito inconveniente, e já em 1927 surgiu um modelo de chimbal aprimorado, popularmente chamado de " chapéus altos ».
Agora o suporte do chimbal é mais alto e os pratos do chimbal são maiores, permitindo que o baterista toque com o pé, com as mãos ou com uma combinação de opções de performance, o que significa total liberdade de ação.
No contexto de tudo isso, mais e mais pessoas começaram a se envolver em tocar instrumentos de percussão. Novas pessoas e novas ideias, com isso começaram a surgir novos tipos de pratos, tocando nos quais os padrões de bateria eram bem “decorados”, experimentos foram feitos com vários tamanhos e formas de pratos e, posteriormente, ligas, obtendo assim cada vez mais novos tipos de sons extraídos.
Pedal de bumbo.
Para tanto, bateristas e fabricantes de instrumentos começaram a desenvolver mecanismos que permitissem controlar a execução do bumbo - por exemplo, várias alavancas controladas pelas mãos ou pelos pés.
O primeiro pedal de bumbo, reminiscente do moderno, foi inventado por William F. Ludwig em 1909. A invenção tornou possível tocar o barril com mais facilidade e rapidez - havia alguma liberdade de mãos para se concentrar na caixa e em outros instrumentos.
Você não vai acreditar! Mas o primeiro pedal foi inventado e patenteado já em 1885 por George R. Olney.
Até este ponto, uma apresentação completa exigia pelo menos 3 bateristas: um dos quais tocava caixa, outro para tocar os pratos e um terceiro para bater o bumbo.
O dispositivo de Olney era um pedal preso à borda de um bumbo e uma tira de couro presa à base do pedal a um macete em forma de bola. Ao pressionar o pedal, a alça arrastava o batedor atrás de si, que por sua vez batia no bumbo.
A história dos pedais não termina aí, já em 1909, William F. Ludwig e seu irmão Theobald patentearam um modelo de pedal completamente novo para bumbo, que mudou para sempre o mundo da bateria.
Foi o primeiro pedal de piso de eixo elevado com recursos exclusivos, como:
- batedor de retorno,
- sistema de acionamento direto (em linguagem moderna - acionamento direto) placas de pedal.
Um batedor adicional para o prato, ele era conectado ao pedal, mas era possível mudar sua posição para permitir que o baterista tocasse apenas o bumbo. No futuro, surgiram outros modelos de pedais, como Ludwig - Super Speed, New Speed (o uso de rolamentos no eixo começou com eles).
Baquetas.
Algumas palavras sobre baquetas. As baquetas propriamente ditas não apareceram imediatamente - inicialmente, o som da bateria foi extraído à mão. Mais tarde, eles começaram a usar baquetas enroladas em um pano grosso de um lado.
As baquetas como as vemos agora surgiram não faz muito tempo, apenas em 1963, quando Everett " Vic» Firth (Vic Firth), vendo como eles são desconfortáveis e grandes, e muitas vezes diferentes em peso, propôs um novo padrão para bastões, diferenciado pelo fato de que os bastões eram feitos iguais e iguais, tanto em tamanho quanto em peso, e É importante que cada um de um par de baquetas produza um som da mesma coloração tonal e timbre quando tocado.
Agora a escolha de baquetas no mercado é enorme, todo baterista pode encontrar um par de baquetas adequado para si.
tipos
As instalações são condicionalmente divididas em termos de qualidade e custo:
- subentrada- não se destina ao uso fora da sala de aula.
- nível de entrada- Projetado para iniciantes.
- estudante- bom para praticar, usado por bateristas não profissionais.
- semi-profissional- qualidade das apresentações de concertos.
- pró- o padrão para estúdios de gravação.
- bateria personalizada feita a mão- O melhor som, visual, madeira, qualidade, atenção aos detalhes. Kits de bateria, montados especificamente para o músico.
De acordo com o mecanismo de extração de som conjuntos de bateria são divididos nos seguintes tipos:
Bateria eletrônica Roland V-drums
Conjunto de bateria silenciado para prática
Máquina de tambor de hidrogênio
A extração do som ocorre devido à vibração do ar criada pela membrana e reforçada pelo corpo do tambor.
EletrônicoEm vez de instrumentos, são usados pads mais compactos e silenciosos. A almofada é semelhante a um cilindro, de 6 a 12 polegadas de diâmetro e 1 a 3 polegadas de altura, no qual está localizado um sensor (ou vários) que “retira” o golpe. Os sinais dos sensores são enviados para um módulo eletrônico que processa os choques. O módulo pode gerar o próprio som ou enviar dados MIDI para o sequenciador. É conveniente praticar bateria eletrônica em casa, pois são silenciosas e é possível ajustar o volume do som.
Único módulo eletrônico
O esquema de execução é o mesmo da bateria eletrônica. Apenas tudo é implementado em uma pequena caixa de 20x10x5 polegadas.
Acústico com componentes eletrônicosA extração sonora é a mesma que nas acústicas, porém, sensores são acoplados às membranas que convertem a vibração da membrana em um sinal elétrico, que pode então ser processado (gravação, amplificação, distorção). Também é possível utilizar os componentes da instalação eletrônica junto com a instalação acústica.
TreinamentoParecem eletrônicos. Em vez de pads, são usadas placas de metal emborrachadas ou baterias acústicas com cabeçotes e plugues silenciosos. Não possuem módulo eletrônico e não emitem sons, pois o objetivo principal é o treinamento. Frequentemente usado em casa para atividades que não interferem nas outras. Para treinar, você pode usar um eletrônico com fone de ouvido, mas o conjunto de treinamento é muito mais barato.
DigitalNa maioria das vezes, é um conjunto de sons MIDI em programas especiais ou complexos de hardware e software (bateria eletrônica). Mesmo aqueles que não sabem tocar bateria podem pegar uma parte da bateria e usá-la ao vivo ou para gravação. Como regra, todas as baterias eletrônicas individuais (um programa) são de baixa qualidade [fonte não especificada 1798 dias] é por isso que existem plugins VST especiais para programas como Cubase ou FL Studio. Atualmente, o plug-in VST mais avançado é o Superior Drummer.
O papel da bateria na música
A principal função do baterista como parte da seção rítmica de um grupo musical é criar um padrão rítmico (juntamente com o contrabaixo, teclados). Como regra, os bateristas usam figuras repetidamente repetidas. A base do ritmo é a alternância de um som baixo do bumbo e um som alto e agudo da caixa.
Além dessa função principal, o baterista embeleza, enfatiza os principais acentos e mudanças na melodia. Neste caso, são utilizados principalmente pratos, especialmente crash, ou shot na caixa. Algumas peças incluem solos de bateria, momento em que o resto dos instrumentos desaparecem em segundo plano.
Mickey D, baterista do Motörhead, disse em uma entrevista:
No palco, a energia e a própria apresentação do palco são tão importantes quanto o ato de tocar os instrumentos. Tocar bateria é apenas parte de ser um baterista, você tem que ser um showman para ser expressivo, e eu sempre me lembro disso quando estou tocando. O público quer ver um show, não apenas um grupo de músicos realizando alguns movimentos corporais.
Diferenças de partes de bateria em diferentes estilos
Jazz distingue-se por padrões complexos, pequenas pausas e seções de composições especialmente reservadas para solos.
partes de bateria pedra mais expressivo, forte, com grandes pausas e transições enérgicas.
Para metal tocar em alta velocidade, usando um blast beat, dois bumbos ou um pedal duplo é característico.
Em estilos como rock progressivo e metal progressivo, os bateristas experimentam extensivamente com fórmulas de compasso, complicando a métrica e o ritmo.
EM hip hop, rap o ritmo geralmente é programado com uma bateria eletrônica ou amostrado.
EM música pop a bateria é usada de forma muito limitada, no mesmo volume e em tempo perfeito.
Notação (notação em notas)
Inicialmente, a bateria era anotada na clave de fá. Atualmente, uma chave neutra de duas linhas verticais paralelas é comumente usada. Em uma pauta padrão, a parte da bateria pode ser escrita em várias notações. Normalmente, no início de cada lote, é dada uma descodificação da localização dos instrumentos e de todos os sinais encontrados. Em alguns casos (muitas vezes - em exercícios), o dedilhado é indicado - a ordem de alternância das mãos durante os golpes. Abaixo está a versão mais comum da notação de bateria.
bateria
Dimensões
Bateria Sonor 1007 com pratos Paiste 101
O tamanho do tambor é geralmente expresso como "diâmetro x profundidade", em polegadas. Por exemplo, caixas são geralmente 14 × 5,5. Alguns fabricantes usam a ordem inversa, profundidade × diâmetro, como Drum Workshop, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex e Yamaha Drums.
Os tamanhos padrão dos kits de rock são: bumbo de 22" × 18", toms de rack de 12" × 9", 13" × 10", tom de chão de 16" × 16" e caixa de 14" × 5,5". Outra combinação comum é "fusão". Inclui um bumbo de 20" × 16", toms de rack de 10" × 8", 12" × 9", um surdo de 14" × 14" e uma caixa de 14" × 5,5". Os kits de bateria de jazz geralmente não possuem os 2 toms montados.
Os tamanhos do bumbo também diferem para diferentes estilos. No jazz, os bumbos são usados em tamanhos pequenos, pois o papel desse tambor no jazz é mais uma colocação de acentos do que uma batida pesada. E para metal, hard rock, bumbos muito grandes (muitas vezes vários) são usados para um tom pesado e ressonante.
Os tamanhos das placas também são medidos em polegadas.
Os menores pratos são splash (6-12 polegadas), os maiores são ride (18-24 polegadas)
Os instrumentos de percussão são os mais antigos do planeta.
Os tambores surgiram no início da humanidade, e a história de sua criação é muito interessante e volumosa, então vamos prestar atenção aos seus aspectos mais básicos.
Várias civilizações usaram tambores ou instrumentos semelhantes para tocar música, alertar sobre perigos ou instruir exércitos durante o combate. Portanto, o tambor era o melhor instrumento para tais tarefas, porque é fácil de fazer, faz muito barulho e seu som viaja bem por longas distâncias.
Por exemplo, os índios americanos usavam tambores feitos de cabaças ou escavados em madeira para realizar várias cerimônias e rituais ou para levantar o moral em campanhas militares. Os primeiros tambores apareceram por volta de 6000 AC. Durante escavações na Mesopotâmia, foram encontrados alguns dos instrumentos de percussão mais antigos, feitos em forma de pequenos cilindros, cuja origem remonta ao terceiro milênio aC.
Pinturas rupestres encontradas em cavernas no Peru indicam que os tambores eram usados para vários aspectos da vida social, mas na maioria das vezes os tambores eram usados em cerimônias religiosas. O tambor consiste em um corpo oco (chamado kadlo ou banheira) e membranas esticadas em ambos os lados.
Para afinar o tambor, as membranas foram unidas com veias de animais, cordas e, posteriormente, passaram a usar fechos de metal. Em algumas tribos, costumava-se usar a pele do corpo do inimigo morto para fazer membranas, já que esses tempos caíram no esquecimento, e agora usamos uma variedade de plásticos feitos de compostos poliméricos.
A princípio, o som do tambor era extraído à mão, e depois passaram a usar baquetas arredondadas.
A afinação do tambor era feita apertando as membranas, conforme mencionado acima, com veias, cordas e, posteriormente, com o auxílio de tirantes de metal, que apertavam ou afrouxavam as membranas, e com isso o som do tambor mudava seu tom. Em épocas diferentes e povos diferentes tinham instrumentos completamente diferentes uns dos outros.
E, a esse respeito, surge uma pergunta razoável: como se tornou possível que culturas completamente diferentes, com seus tambores únicos, se unissem em um, por assim dizer, conjunto “padrão” que usamos hoje e que é universalmente adequado para executar música de diferentes estilos e direções.
Snare Drum & Tom-toms (Snare Drum & Tom-toms)
Olhando para o kit padrão, provavelmente muitas pessoas pensam que os tom-toms são as baterias mais comuns, mas nem tudo é tão simples. Os tom-toms são originários da África e na verdade eram chamados de tom-toms. Os nativos usavam seu som para alertar as tribos, transmitir uma mensagem importante e também para executar músicas rituais.
Os tambores eram feitos de troncos ocos de árvores e peles de animais. E o mais interessante é que os africanos criaram vários padrões de padrões rítmicos, muitos dos quais se tornaram a base para os vários estilos de música que tocamos hoje.
Mais tarde, quando os gregos chegaram à África, cerca de dois mil anos aC. aprenderam sobre os tambores africanos e ficaram muito surpresos com o som poderoso e forte dos tantãs. Eles levaram alguns tambores com eles, mas não acharam muito uso para eles.Eles não usavam tambores com muita frequência.
Algum tempo depois, o Império Romano começou a lutar por novas terras e os católicos fizeram uma cruzada. Aproximadamente 200 anos AC. e., suas tropas invadiram a Grécia e o norte da África.
Eles também aprenderam sobre os tambores africanos e, ao contrário dos gregos, encontraram um uso para os tambores. Eles começaram a ser usados em bandas militares.
Mas, ao mesmo tempo, ao usar tambores africanos, os europeus não usavam seus ritmos, porque não tinham o senso de ritmo que os africanos desenvolveram em sua música. Os tempos mudaram e tempos ruins chegaram para o Império Romano, ele entrou em colapso e numerosas tribos invadiram o Império.
Bumbo
Este é o tambor maior, de baixo som e verticalmente definido, que é a base para todos os ritmos, pode-se dizer a fundação. Com a sua ajuda forma-se o ritmo, é o ponto de partida de toda a orquestra (grupo), e de todos os outros músicos.
Devemos ser gratos por tal ferramenta aos hindus e turcos, que há muito a usam em sua prática. Por volta de 1550, o bumbo veio da Turquia para a Europa.
Naquela época, os turcos tinham um grande reino e suas rotas comerciais percorriam o mundo inteiro. As bandas militares do exército turco usavam um grande tambor em suas músicas. Seu som poderoso cativou muitos, e tornou-se moda usar esse som em obras musicais, e assim o tambor se espalhou pela Europa e a conquistou.
Desde 1500 DC, a maioria dos países da Europa Ocidental tentou conquistar a América para estabelecer seus assentamentos lá. Muitos escravos foram enviados de suas colônias para o comércio: hindus, africanos e, portanto, muitos povos diversos foram misturados na América, e cada um tinha suas próprias tradições de tambor. Nesse grande caldeirão, muitos ritmos étnicos e os próprios instrumentos de percussão foram misturados.
Escravos negros da África se misturaram com a população local, assim como com todos que chegaram a este país.
Mas eles não podiam tocar sua música indígena, por isso tiveram que criar uma espécie de bateria com seus instrumentos nacionais adicionados. E ninguém poderia adivinhar que esses tambores são de origem africana.
Quem precisa de música escrava? Ninguém e, portanto, embora ninguém soubesse a verdadeira origem dos tambores e os ritmos que eram tocados neles, os escravos negros podiam usar tais tambores. No século 20, cada vez mais pessoas começaram a se envolver em tocar instrumentos de percussão, muitos começaram a estudar ritmos africanos e tocá-los porque são muito bons e incendiários!
Cada vez mais, os pratos começaram a ser usados \u200b\u200bpara tocar, seu tamanho aumentou e o som mudou.
Com o tempo, os tons chineses que eram usados anteriormente foram substituídos por tambores afro-europeus, os pratos Hai Het'a aumentaram de tamanho para serem tocados com baquetas. Assim, a bateria foi transformada e parece quase a mesma que temos agora.
Com o advento dos instrumentos musicais elétricos, como a guitarra elétrica, o órgão elétrico, o violino elétrico, etc., surgiu também um conjunto de instrumentos de percussão eletrônicos.
Em vez de conchas de madeira com um conjunto diferente de peles ou membranas plásticas, foram feitas almofadas planas com microfones, conectadas a um computador que pode reproduzir milhares de sons imitando qualquer bateria.
Assim você pode escolher no banco de dados os sons que você precisa para o seu estilo de música. Se você combinar dois conjuntos de bateria (acústica e eletrônica), poderá misturar esses dois sons e obter possibilidades ilimitadas para criar uma paleta de sons em uma peça musical.
De tudo o que foi exposto, podemos tirar uma conclusão inequívoca: a bateria moderna não foi inventada por algum indivíduo em um determinado momento, em algum lugar.
Essa linha se desenvolveu durante a primeira parte do século 20 e foi aperfeiçoada por músicos e fabricantes de instrumentos. Na década de 1890, os bateristas estavam adaptando a tradicional bateria militar para tocar no palco. Experimentou colocar caixa, bumbo e tons de modo que uma pessoa pudesse tocar todas as baterias ao mesmo tempo.
Ao mesmo tempo, os músicos de Nova Orleans desenvolviam um estilo de tocar baseado na improvisação coletiva, que hoje chamamos de jazz.
William Ludwig 1910 Snare Drum Master Ludwig's Pedal
Em 1909, o baterista e percussionista William F. Ludwig fez o primeiro verdadeiro pedal de bumbo. Embora existam outros mecanismos operados com o pé ou com a mão há vários anos, o pedal Ludwig tornou possível tocar bumbo com o pé com mais rapidez e facilidade, liberando as mãos do músico para se concentrar na caixa e em outros instrumentos.
Na década de 1920, os bateristas de Nova Orleans usavam um conjunto que consistia em um bumbo com um prato anexado, uma caixa, tom-toms chineses, chocalhos e pequenos pratos chineses.
Conjuntos semelhantes, muitas vezes com a adição de sirenes, apitos, cantos de pássaros, etc., eram usados por bateristas tocando em vaudeville, restaurantes, circos e outras apresentações teatrais.
No início dos anos 1920, o pedal "Charleston" apareceu no palco. Esta invenção consistia em um pedal preso a um suporte, no qual pequenos pratos eram colocados.
Outro nome para o pedal é "low boy" ou "sock cymbal". Por volta de 1925, os bateristas começaram a usar o pedal "Charleston" para tocar na orquestra, mas seu dispositivo era muito baixo e os pratos eram de pequeno diâmetro. E agora, a partir de 1927, apareceram os "chapéus" melhorados, ou Hi Hats. O estande het'a ficou mais alto e permitiu ao baterista tocar com o pé, as mãos ou uma combinação de apresentações.
Na década de 1930, um conjunto de tambores incluía um bumbo, uma caixa, um ou mais tom-toms, pratos Zildjian "turcos" (melhor ressonante e mais musical do que os pratos chineses), um cowbell e blocos de madeira. Claro, cada baterista poderia montar sua própria combinação. Muitos usaram uma variedade de acessórios, como vibrafones, sinos, gongos e muito mais.
Durante as décadas de 1930 e 1940, os fabricantes de bateria desenvolveram e selecionaram com mais cuidado os componentes do kit de bateria para atender às demandas dos bateristas populares. Os racks ficaram mais fortes, o equipamento de suspensão mais confortável, os pedais funcionaram mais rápido.
Em meados da década de 1940, com o advento de novas tendências e estilos musicais, pequenas alterações foram feitas na bateria. O bumbo ficou menor, os pratos aumentaram um pouco, mas em geral o kit permaneceu o mesmo. A bateria começou a crescer novamente no início dos anos 1950, com a introdução de um segundo bumbo.
No final dos anos 50, Evans e Remo dominaram a produção de membranas plásticas, libertando assim os bateristas dos modismos das peles de bezerro sensíveis ao clima.
Na década de 1960, os bateristas de rock começaram a usar baterias mais profundas e volumosas para aumentar o som das baterias abafadas por guitarras conectadas a amplificadores.
