Galeria Tretyakov no poço da Criméia. As principais exposições de outono Exposições na Galeria Tretyakov

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A bienal do décimo aniversário “Moda e Estilo na Fotografia 2017”, como sempre, vai percorrer vários espaços da capital, sendo o principal, por tradição, o Museu de Arte Multimédia. No âmbito do festival, que se estenderá até maio de 2017, é possível ver, por exemplo, fotografias icônicas do cronista da cultura rock perestroika Igor Mukhin, imagens de reportagem de Philippe Chancelle contando sobre a juventude parisiense dos anos 1980 e fotografias criadas por Peter Lindbergh para o novo calendário da Pirelli.

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Exposição "Obras-primas de Bizâncio" 0+

A Galeria Tretyakov apresentará aos espectadores a arte de Bizâncio de diferentes períodos históricos. Ícones coloridos requintados, miniaturas luxuosas e esculturas requintadas serão apresentados ao lado da exposição permanente dedicada à arte russa antiga, o que garantirá que as duas culturas estejam relacionadas.

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Exposição "Saint Louis e as relíquias de Sainte-Chapelle" 0+

Os Museus do Kremlin de Moscou apresentarão ao público obras de arte gótica francesa que datam da época do reinado de São Luís, o rei que adquiriu do Império Latino a Coroa de Espinhos do Salvador e outras relíquias mais valiosas para o mundo cristão. Um dos lugares centrais da exposição será ocupado pelos vitrais da Sainte-Chapelle, desmontados no século XIX.

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Trienal de Arte Contemporânea Russa 0+

Na primavera, o Garage Museum of Contemporary Art sediará a estreia da Trienal de Arte Contemporânea Russa, que reunirá mais de 60 artistas de diferentes partes do país. As obras, algumas das quais serão criadas especificamente para exibição em Moscou, demonstrarão a variedade de técnicas criativas utilizadas pelos autores e farão com que a linguagem da arte contemporânea seja universal.

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Exposição Andy Warhol. Espécies em perigo" 0+

No Darwin Museum você pode ver uma série de serigrafias de Andy Warhol, criadas pelo artista em 1983. As pinturas, feitas na técnica de assinatura do rei da pop art, retratam animais raros em extinção - o tigre de Amur, carneiro selvagem, panda gigante e outros.

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Palestra "Zinaida Serebryakova" 0+

A exposição retrospectiva de Zinaida Serebryakova no Edifício de Engenharia da Galeria Tretyakov apresentará tanto as conhecidas telas da artista (por exemplo, o auto-retrato “Behind the Toilet”), quanto obras que há muito se estabeleceram em coleções particulares no exterior e não foram exibidos anteriormente ao público russo.

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De 11 a 16 de abril, a Casa Central dos Artistas sediará a Bienal de Design de Moscou, um evento marcante para quem se interessa pelo design como arte, meio de comunicação ou meio de promoção de bens e serviços. No âmbito do festival, serão realizadas exposições temáticas dedicadas a um ou outro tipo de design.

 st. Krymsky Val, 10

Exposição “Giorgio de Chirico. Insights metafísicos" 0+

A Galeria Tretyakov em Krymsky Val sediará uma grande exposição de Giorgio de Chirico, um artista italiano que esteve nas origens da pintura metafísica e do surrealismo. A exposição incluirá cerca de 100 obras de um dos maiores mestres da vanguarda do século 20, incluindo figurinos para a empresa de Sergei Diaghilev para o baile de balé.

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Exposição “Giorgio Morandi. 1890-1964" 0+

O legado de outro mestre italiano do século XX - Giorgio Morandi - será apresentado aos visitantes da Galeria de Arte Europeia e Americana dos séculos XIX-XX. A exposição se tornará uma antologia em grande escala da obra do artista e apresentará as principais obras do pintor, que se tornou famoso por suas naturezas-mortas requintadas e discretas.

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Exposição “Antoni Gaudí. barcelona" 0+

Em maio, o Museu de Arte Moderna de Moscou receberá cerca de 150 obras do arquiteto catalão Antonio Gaudi - desenhos e maquetes da inacabada Sagrada Família e outras edificações do mestre, além de móveis que serão apresentados ao público por o designer Gaudí.

 st. Petrovka, 25

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Exposição multimídia "Maravilhas da Rússia" 0+

Como parte do Ano da Ecologia, o Museu Histórico abrirá uma exposição multimídia dedicada à natureza multifacetada da Rússia. Graças às tecnologias modernas, os telespectadores poderão fazer uma viagem emocionante pelo país, observar os vulcões adormecidos de Kamchatka, admirar as extensões infinitas do Lago Baikal e observar o inexpugnável Elbrus.

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Exposição Takashi Murakami "Haverá chuva suave" 0+

Em setembro de 2017, o Garage Museum of Contemporary Art receberá uma exposição do excêntrico artista, escultor e designer japonês Takashi Murakami. A exposição incluirá pinturas e obras gráficas, filmes e animações no gênero da pop art psicodélica. À entrada do museu, os visitantes serão recebidos por uma nova escultura do mestre do anime kitsch.

O prédio da Galeria Estatal Tretyakov em Krymsky Val hospeda a única exposição de museu em grande escala da Rússia "A Arte do Século 20", que apresenta todos os tipos, gêneros e estilos de arte russa desse período. A exposição combina diversas formas de trabalho tanto com pintura, grafismo, escultura, quanto com materiais inusitados da arte contemporânea.

O Ministério da Cultura decidiu dividir toda a exposição da Galeria Tretyakov em duas partes: pré-soviética e soviética. A parte pré-soviética está localizada no edifício principal da Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane. Decidiu-se colocar a parte soviética da exposição em um novo prédio, cuja construção começou na década de 60 do século XX. No entanto, a construção demorou muito e foi concluída ao fim de cerca de 20 anos, em meados dos anos 80. Assim, a Galeria Tretyakov foi inaugurada em Krymsky Val.

O edifício da galeria é um exemplo da arquitetura soviética e parece um retângulo de grande escala com janelas panorâmicas. Um longo pavilhão branco de dois andares se estende ao longo da margem do rio Moskva em direção ao Kremlin. O museu foi criticado mais de uma vez pelo fato de não haver nada de notável em seu interior. Por outro lado, mais de 12.000 metros quadrados da Galeria Tretyakov em Krymsky Val são ideais para organizar eventos de grande escala.

A Galeria Tretyakov em Krymsky Val apresentou ao público uma visão ampla da herança criativa dos mestres russos que trabalharam nas décadas de 1920-1960: Black Square de Kazimir Malevich, Above the City de Marc Chagall, Bathing of the Red Horse de Kuzma Petrov- Vodkin, The Ringing Aristarkh Lentulov e muitas pinturas que transmitem o espírito da época.

Além disso, uma intensa atividade expositiva, diversificada em temas e materiais expositivos, se desenrolou nas salas. Se desejar e por convite, você pode assistir a master classes de destacados artistas russos e estrangeiros de nosso tempo.

Preço do bilhete:

• 500 rublos - adultos;
• 250 rublos - para categorias preferenciais;
• Grátis para menores de 18 anos.

Todas as quartas-feiras, a entrada para as exposições permanentes e temporárias na Galeria Tretyakov em Krymsky Val é gratuita para visitantes individuais.

Modo de exposição permanente:

• Terça, Quarta, Domingo - das 10h00 às 18h00 (bilheteria e entrada na exposição até às 17h00);
• quinta, sexta, sábado - das 10h00 às 21h00 (bilheteira e entrada na exposição até às 20h00);
• Segunda-feira é um dia de folga.

Museu da Cidade de Moscou

30 de agosto a 26 de outubro

A exposição é uma dedicatória ao realizador, cujo nome raramente é referido sem a clarificação “grande”. Lyubimov e tempo. 1917–2017 100 anos da história do país e do homem” é um projeto comparável em escala ao tamanho de seu herói. Sua tarefa é contar o máximo possível sobre o diretor, porque jogar fora um capítulo de sua biografia seria uma omissão. O espaço do Museu de Moscou ganha vida, permitindo que você se perca em seus cantos e recantos, como nos corredores dos bastidores teatrais, e o conduz a novas partes da exposição. Fragmentos de espetáculos que trovejaram pela cidade e seus cartazes, gravações de ensaios, elementos de cenário e, claro, o arquivo pessoal do ator e diretor, que deixou uma marca na história do país de quase um século .

2. “Cai Guoqiang. Outubro"

Museu Pushkin im. A. S. Pushkin

13 de setembro a 12 de novembro

Não deixado de lado pelos museus, o 100º aniversário da Revolução Russa é compreendido em cada um deles à sua maneira. Museu Pushkin im. A.S. Pushkin cede os salões de seu prédio principal ao artista chinês Cai Guoqiang, um mestre em instalações espetaculares e de grande escala. A obra de Guoqiang reflete sua biografia: mudou-se da China para o Japão e depois para os Estados Unidos, onde chegou como um artista talentoso, um mestre da pintura com pólvora. Criando suas telas com a ajuda de substâncias explosivas, explorando e experimentando, o artista reflete sobre a pessoa e o mundo, envolvendo a todos com um monte de questões e problemas sociais. No Museu Pushkin será possível entender as técnicas e métodos que Guoqiang utiliza, e ao mesmo tempo ver uma instalação chamada "Outono", criada especificamente para Moscou. A conexão de uma pessoa com raízes e história é personificada por carrinhos de bebê e berços, através dos quais as bétulas russas se esforçam para subir.

3. Cosmoscow

Gostiny Dvor

8 a 10 de setembro

Todos os anos, no início de setembro, você pode descobrir o que está acontecendo nas feiras de arte internacionais sem sair do Garden Ring e, ao mesmo tempo, pensar em comprar seus objetos de arte favoritos. A edição do quinto aniversário da Cosmoscow reunirá 54 galerias de todo o mundo em Gostiny Dvor, e não esquecerá o tradicional leilão beneficente Off White e programa educacional.

4. Misha Most "Evolução 2.1"

Centro de Arte Contemporânea "Winzavod"

6 de setembro a 8 de outubro

A exposição de Misha Most "Evolution 2.1" tornou-se o próximo capítulo do ciclo de aniversário de Winzavod "Farewell to Eternal Youth". Mais do que uma exposição na sua forma habitual, assemelha-se a um espaço experimental onde a estática é substituída por processos em curso. Pensando se o cotidiano de trabalho do artista mudará com o desenvolvimento da robótica e da inteligência artificial, Most encontra um assistente na pessoa de um drone-drone, com o qual incorpora seus conceitos.

5. “Éden. planetas distantes"

Fundação Cultural "Ekaterina"

15 de setembro a 21 de outubro

O italiano Marcello Lo Giudice, que conseguiu desaprender não só na Academia de Artes de Veneza, mas também na Universidade de Bolonha, onde se formou em geologia, cria telas abstratas. Líricos e enérgicos ao mesmo tempo, eles representam visões de paisagens terrenas. Paisagens raras ou já desaparecidas, que podem ser vistas na exposição pessoal de Lo Giudice em Moscou, também fazem parte do acervo do Príncipe Alberto II de Mônaco, antigo admirador e amigo do artista. A abertura da exposição não pode faltar à Embaixadora do Principado de Mônaco na Rússia, Mireille Pettiti.

6. “Constantine Brancusi. Esculturas, desenhos, fotografias, filmes»

Museu de arte multimídia

16 de setembro a 12 de novembro

Constantin Brancusi, Musa Adormecida 1910, bronze polido 16x27,3x18,5 cm

Parte da programação paralela da Bienal de Arte Contemporânea de Moscou, a exposição Constantin Brancusi chegou ao Museu de Arte Multimídia de Paris. As fotografias, desenhos, filmes e esculturas que nele serão apresentados pertencem ao acervo do Centro Pompidou e permitem conhecer novas facetas da obra do eminente escultor. A busca por um estilo próprio terminou com um triunfo de Brancusi, transformando suas obras abstratas em verdadeiros objetos de desejo.

7. 7ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Moscou

Nova Galeria Tretyakov

19 de setembro a 18 de janeiro

O projeto principal da Bienal de Arte Contemporânea de Moscou chama-se "Florestas Nubladas" e é equiparado a uma forma de expressar atitude tanto em relação à vida - se falarmos do todo - quanto aos dias atuais, se mencionarmos particularidades. A curadora Yuko Hasegawa, conhecida no mundo da arte, lembra tanto as crises quanto as mudanças nas condições de existência, ligadas, por exemplo, ao fato de que agora guardamos nossas emoções, memórias e planos nas “nuvens”. Da mesma forma, a floresta, transformada de uma floresta verde comum em uma floresta transcendente, é uma tentativa de entender as mudanças causadas pelo homem. Entre os 52 autores selecionados por Hasegawa para participar do projeto principal de 25 países, estão os nomes de Matthew Barney, Olafur Eliasson e Björk - provocadores e verdadeiros artistas que não vão perder de vista a metamorfose que ocorre com o mundo.

8. Takashi Murakami. "Haverá chuva mansa"

Museu Garagem de Arte Contemporânea

29 de setembro a 4 de fevereiro

"Eka danpi (Amputação do braço de Eka): Meu coração se parte pelo meu professor, então decidi oferecer minha mão a ele", Takashi Murakami, 2015. Tela montada em alumínio, folha de platina, acrílico 100 × 100 × 5 cm Cortesia de Perrotin

A exposição em cinco partes no Garage Museum é a primeira exposição individual de Takashi Murakami na Rússia. O mundialmente famoso japonês reflete através de suas obras sobre a cultura nacional, bem como sobre as múltiplas conexões entre "aqui" e "lá", Oriente e Ocidente, inventando imagens nas quais não há divisão entre "alto" e "baixo", destinados à elite ou acessíveis às massas. Desde o primeiro capítulo explicando as técnicas de pintura do artista, a exposição conduz a marcos importantes em sua carreira. Por exemplo, para o projeto "Baby" de meados dos anos 2000, no qual Murakami analisou o impacto de eventos históricos - os bombardeios de Hiroshima e Nagasaki - na consciência cultural de sua nação. Os heróis de suas obras vão até sair dos espaços expositivos da Garagem e vão te encontrar na escada, ou em um café, ou na livraria do museu.

9. “Alexandre Labas. Outubro"

Instituto de Arte Realista Russa

1º de outubro a 17 de dezembro

"Chegada de Lenin a Petrogrado", A. A. Labas, 1930. Galeria Estatal Tretyakov.

Alexander Labas conheceu a Revolução de Outubro quando era um jovem de 17 anos e, como admitiu mais tarde, procurou sentir tudo o que estava acontecendo, estar constantemente na rua e observar. Com a ajuda de sua arte, ele sempre quis contar sobre a cidade e a vida nela, e não conseguia contornar o tema da revolução. Tendo concebido o ciclo "Outubro" no final da década de 1920, Labas continuou a trabalhar nele por muitos anos, inventando novos enredos e voltando na memória aos acontecimentos daqueles dias em que sua vida na arte estava apenas começando.

As telas de Gustav Klimt há muito se tornaram um símbolo de Viena, do qual todo turista procura tirar, senão uma reprodução de seu beijo, pelo menos um guarda-chuva, um ímã ou um jogo de café. Quem contorna as trilhas turísticas costuma ficar apenas nas telas de Schiele, escolhendo como lembrança cartões-postais e cadernos com temas outrora escandalosos do expressionismo. Ou seja, os dois artistas dispensam apresentações, assim como o Museu Albertina de Viena, de cuja coleção virão para Moscou as obras gráficas dos artistas de vanguarda austríacos. Eles, ao contrário da pintura, não são tão conhecidos por uma ampla gama de espectadores, então, com sua exposição, o Museu Pushkin lembra como os desenhos de Gustav Klimt e Egon Schiele podem ser expressivos.

11. “El Lissitzky. El Lissitzky"

Nova Galeria Tretyakov, Museu Judaico e Centro de Tolerância

17 de novembro a 4 de fevereiro

Sem sobrecarregar o nome da exposição com significados adicionais e nomeá-lo simplesmente pelo nome de seu herói, a Galeria Tretyakov e o Museu Judaico e Centro de Tolerância estão preparando uma retrospectiva do artista de vanguarda soviético que impressiona em escala e significado. A trajetória criativa de El Lissitzky inclui aulas de pintura, grafismo, fotografia e arquitetura. O inventor dos pronomes - "Projetos para a aprovação do novo", começou a colocá-los em prática. Depois de muitas décadas, prouns, e com eles fotografias, colagens, ilustrações de livros e manuscritos, podem ser vistos ao mesmo tempo em dois museus de Moscou, que organizam em conjunto a maior retrospectiva de Lissitzky da história.

Foto: materiais de imprensa; Galeria Anna Nova; Centro Pompidou, Museu Nacional de Arte Moderna - Centro de Criatividade Industrial / Adam Rzepka; Takashi Murakami, "Eka danpi (Eka's Arm Amputation): My Heart Breaks for My Teacher, So I Decidid to Offer My Hand to Him", 2015. Tela montada em alumínio, folha de platina, acrílico 100 × 100 × 5 cm Cortesia de Perrotin ; Galeria Estatal Tretyakov; Egon Schiele, Crouching, 1918. Giz preto sobre papel © Albertina, Wien bzw / © The Albertina Museum, Viena

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A exposição "Cinco Dimensões" na Galeria Estatal Tretyakov apresenta mais de 120 obras desde a década de 1970 até os dias atuais. Trabalhos participantes de 50 autores

Galeria Estatal Tretyakov
23 de agosto a 8 de outubro de 2017
Moscou, Krymsky Val, 10, salas 80–82

Pela primeira vez nas últimas décadas, a Galeria Tretyakov está abrindo uma exposição em grande escala de escultura contemporânea. O projeto, organizado em conjunto com a Associação de Escultores de Moscou, apresenta um olhar generalizado sobre a diversidade de estilos e tendências em que várias gerações de mestres plásticos trabalham hoje desde 1992.

Já se passou bastante tempo desde a última exposição significativa de escultura na Galeria Tretyakov para amadurecer a necessidade de um projeto abrangente, um estudo holístico capaz de mostrar um corte transversal do desenvolvimento da arte plástica moderna. O ano de 1992 foi tomado como ponto de partida - a data de fundação da Associação de Escultores de Moscou. Além disso, a década de 1990 foi um ponto de virada para a arte da escultura: o sistema de encomendas do estado, que fornecia aos artesãos fundos para comprar materiais e ferramentas, desapareceu. Tempos difíceis chegaram para os artistas envolvidos na escultura, uma forma de arte de trabalho intensivo que requer desembolsos financeiros significativos. No entanto, eles continuaram a trabalhar, e o período da década de 1990 deu, como qualquer ponto de virada, um poderoso impulso criativo, a oportunidade de compreender o passado e ao mesmo tempo uma mensagem para novas buscas.

O título da exposição "Cinco Dimensões" reflete figurativamente o desejo da escultura moderna de expandir os limites habituais. A exposição apresenta obras que estão no limiar da escultura e da “não-escultura”, quando os limites específicos se confundem. O afastamento definitivo dos mestres dos principais marcadores da escultura - figuratividade, volume, certeza figurativa - nos faz pensar em princípios completamente diferentes para a percepção do plástico no século XXI. A exposição oferece uma oportunidade de olhar para o laboratório criativo do artista e reflete a diversidade de buscas dos escultores contemporâneos: soluções figurativas e abstratas, admiração pela natureza e a construtividade fria do mundo objetivo, o jogo de cores, formas e materiais.

São apresentadas obras das oficinas dos autores e do acervo da Galeria Tretyakov. A maior parte das obras, muitas delas criadas especificamente para o projeto, serão vistas pela primeira vez pelos visitantes. A exposição é construída sobre o princípio de contrastes e comparações, a fim de estimular o espectador a suas próprias reflexões. Uma das obras centrais da exposição será a obra “Pushkin in the Caucasus” (2016) de Vladimir Soskiev, realizada em mídia mista complexa. Uma composição experimental em grande escala, cujo volume é formado por inúmeros detalhes de diferentes tamanhos feitos de madeira e feltro, assemelha-se a um mosaico que absorve a luz com bordas foscas.

Eminentes mestres e jovens escultores que trabalhavam em Moscou tornaram-se os participantes do projeto. Eles podem ser divididos condicionalmente em várias gerações: nascidos nos anos 1930-40, 1950-60, 1970-início dos anos 1980 e final dos anos 1980-1990. A geração mais velha - autores cuja arte é um experimento radical em plástico: Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrey Krasulin, Andrey Dillendorf, Nikolai Silis. O auge de seu trabalho veio na década de 1970, quando os artistas começaram a descobrir a arte ocidental. O trabalho da série "Nuggets" de Andrey Krasulin foi inspirado na imagem de papel amassado dentro de uma caixa de papelão. O escultor, que notou uma bela forma e surpreendente plasticidade em um objeto milagroso, cuidadosamente o manteve intacto até que fosse fundido no material. Especialmente tingida e engastada, a forma adquiriu o valor de uma obra de arte.

A próxima geração inclui escultores mundialmente famosos, os maiores muralistas, que se caracterizam por uma linguagem plástica exata. Estes são autores reconhecíveis com seu próprio estilo artístico. Entre eles estão aqueles que agora ensinam nas melhores universidades criativas - Alexander Rukavishnikov, Sergey Milchenko, Dmitry Tugarinov. Sergey Milchenko apresenta na exposição a obra “Guardian Angel” (2014), onde o metal é utilizado em combinação com a madeira como um poderoso meio de criação de uma imagem. Alexander Rukavishnikov fez obras gráficas especialmente para a exposição, e a escultura de bronze "Garota com cordas de pular" será exibida pela primeira vez. Anatoly Komelin, que pertence à mesma galáxia, nunca aspirou à publicidade, mas sempre despertou o interesse da comunidade escultórica pelo máximo grau de experimentalismo da sua obra. Victor Korneev, trabalhando habilmente com a plasticidade do corpo humano, adepto dos materiais escultóricos usuais, vestiu inesperadamente seu "Nu" (2017) em plástico, aliás, pintado de roxo penetrante.

Os escultores nascidos nas décadas de 1970 e 1980 já amadureceram como autores que encontraram seu próprio método artístico e primam pela concisão e iconicidade. Esta geração está ocupada em busca de uma linguagem metafórica que expresse ideias generalizadas, conceitos abstratos. Alexander Vorokhob e Ilya Gureev estão trabalhando com um dos principais objetos da escultura - o corpo humano. Na obra "Zhilmassiv" Alexander Vorokhob busca temas e signos inerentes ao cotidiano, e tenta falar sobre o meio ambiente e sua unificação em uma linguagem escultórica. Andrei Molchanovsky trabalha com vidro óptico. O extremo afastamento da encarnação tradicional do gênero retrato se reflete em seu Retrato Cerimonial de Madame Doom (2016), criado a partir de blocos de vidro que imitam a semelhança de um busto feminino.

A geração mais jovem, recém-formada em universidades criativas, vive agora um período de experimentação ativa e prima pela concentração figurativa e plástica, bem como pela concisão dos meios de expressão. Estes são autores como Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Mikhail Plokhotsky. Uma série de "Flores da era passageira" de M. Plokhotsky é o repensar do autor sobre as estruturas metálicas que sobraram dos quiosques de Moscou demolidos. Este é um tipo de reciclagem, processamento e renascimento de matérias-primas recicladas em uma nova imagem já artística. O pensamento de M. Plokhotsky sobre a civilização atual continua nas obras de Vasilisa Lipatova sobre a civilização do futuro. Feitos de plástico usando impressão 3D manual, os Objetos do Paralelo Cósmico são volumes translúcidos de fantasia pairando acima das cabeças do público.

Expositores: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergey Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Mikhail Belyanin, Ludmila Boguslavskaya, Vladimir Buynachev, Dmitry Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Mikhail Dronov, Andrey Dillendorf, Alexey Dmitriev, Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Ekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatoly Masharov, Sergey Milchenko, Lev Mikhailov, Andrey Molchanovsky, Elena Muntz , Mikhail Neimark, Mikhail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolai Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitry Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Alexander Tsigal, Boris Callous, Igor Shelkovsky , Galina Shilina.

Fonte: Comunicado de imprensa da Galeria Estadual Tretyakov

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Para o Dia da Cidade, a Galeria Tretyakov preparou uma exposição de obras sobre Moscou - desde a pintura de ícones do século XVII até a pintura dos séculos XIX e XXI. Cerca de 100 exposições da Galeria Estatal Tretyakov e coleções particulares

State Tretyakov Gallery, 7 de setembro de 2017 - 21 de janeiro de 2018
Edifício de engenharia, pista Lavrushinsky, 10

A Galeria Tretyakov abre a nova temporada com uma série de exposições sobre Moscou. Os projetos propõem pensar a imagem da cidade nas artes plásticas sob diferentes ângulos. A Galeria Tretyakov já abordou o tema da cidade: “Moscou na pintura russa e soviética” (1980), “Moscou e os moscovitas” (1997), “Catarina, a Grande e Moscou” (1997), “Pedro, o Grande e Moscou ” (1998), "Elizaveta Petrovna e Moscou" (2010). A imagem da cidade invariavelmente atrai e inspira artistas. Curadores modernos acham interessante apresentá-lo a uma nova geração de moscovitas. As exposições deste ano se distinguem pelo fato de serem compostas quase inteiramente a partir de obras do acervo da Galeria Tretyakov.

Na exposição da exposição "Moscou através dos tempos", é dada muita atenção à formação da iconografia da cidade - desde as imagens da Moscou pré-incêndio na iconografia do século XVII e as primeiras paisagens da capital nas obras de F. Alekseev à busca da "fórmula de Moscou" por artistas do início do século 20 e à exibição da imagem da cidade em novas formas e materiais por mestres modernos. A exposição consiste em cinco seções temáticas: "Moscou - a terceira Roma", "Kremlin de Moscou - o coração da cidade", "Conversas sobre a velha Moscou", "Praça Vermelha. “Fórmula de Moscou” e “Século XX. Vozes da Cidade. Os visitantes conhecerão as obras conhecidas de Simon Ushakov, V. Surikov, B. Kustodiev, A. Lentulov, V. Polenov e as telas de A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovsky, I. Nikolaev, pequeno conhecido do público em geral , A. Deineka, A. Labas, K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova e outros.

Muitas pinturas não foram exibidas antes, por exemplo, "Pushkin Square" de M. Gurevich, pintada em 1937, quando o monumento a A.S. Pushkin não estava localizado onde estamos acostumados a vê-lo, mas no lado oposto da rua, em frente ao mosteiro Strastnoy, posteriormente demolido. Pela primeira vez, as pinturas “Moscou dos anos 1930” (1932) de V. Midler, “Ponte Kuznetsky” (1958) de O. Vasiliev, “Rua Kropotkinskaya” (1948) de V. Apfelbaum, “Portões Yauza” ( 1979) de I. Sorokin será exibido pela primeira vez e outros. Esses artistas geralmente são representados na exposição e nas exposições por obras mais famosas - as obras listadas raramente são exibidas na Galeria Tretyakov e quase nunca vão para exposições itinerantes. No âmbito deste projeto, finalmente, tornou-se possível mostrar essas coisas inacessíveis ao público.

Algumas das pinturas foram restauradas especificamente para este projeto. Assim, após um trabalho sério para remover a sujeira e o verniz amarelado, pela primeira vez deixa o fundo e é mostrado ao público "The Cab Yard in Zamoskvorechye" (1887–1892) de S. Svetoslavsky. A pintura "Moscou" (1913) de A. Lentulov, feita em mídia mista, pode ser vista na exposição permanente da Galeria New Tretyakov, mas também passou por um complexo trabalho de restauração, após o qual mudou visivelmente.

Uma das características da exposição é a oportunidade de ouvir as "vozes da cidade": o Instituto de Sound Design, que possui o maior arquivo de sons da Rússia, esteve envolvido nos trabalhos da exposição. Juntamente com especialistas em várias áreas, foram criadas instalações de áudio que "somam" as principais obras da exposição e permitem que você mergulhe na atmosfera de Moscou de diferentes épocas. Por exemplo, para soar “The Moscow Yard” (1878), os ornitólogos ajudaram a captar as vozes dos pássaros que viviam em 1878 na área dos becos de Arbat – é esta parte da cidade que está retratada na pintura por V. Polenov. É assim que a Spasopeskovsky Lane parecia há cerca de 150 anos. No total, oito obras foram expressas, incluindo: “Praça da Catedral no Kremlin de Moscou” (início do século 19) de F. Alekseev, “Pombal” (1874) de V. Perov, “Taverna de Moscou” (1916) de B Kustodiev, "Nova Moscou" (1937) Yu. Pimenova, "Metro" (1935) A. Labas, "Construtores" (1959-1960) A. Deineka, "Noite de Moscou" (1978) T. Nazarenko.

O aroma do passado o ajudará a mergulhar na atmosfera de Moscou no século XX. Durante a exposição, a loja de souvenirs venderá o lendário perfume "Red Moscow".

O projeto expositivo ultrapassa as paredes do museu e prossegue com passeios especiais pela cidade, cujo percurso foi desenvolvido pelo Gabinete de Excursões nº 1 a partir das obras apresentadas na exposição.

Se o projeto “Moscou Através dos Tempos” é uma espécie de mosaico de imagens pitorescas da cidade, então a exposição “Cidade e Pessoas. Moscow in the Graphics of the 20th Century” (11 de outubro de 2017 – 14 de janeiro de 2018, New Tretyakov Gallery) reflete a abordagem pessoal dos artistas, mostra como eles viam a capital, que viveu os dramáticos eventos de 1917 e 1941, como bem como a euforia do período de degelo.

A exposição “Santuários preservados da Moscou que partiu…” (8 de setembro de 2017 a 21 de janeiro de 2018, Corpo de Engenheiros) é única. Pela primeira vez, são exibidas obras de arte e artesanato do fundo de metais preciosos e pedras preciosas da Galeria Tretyakov, uma das mais fechadas do museu ao público em geral. A exposição da câmara reúne 30 obras de arte da igreja dos séculos 16 a 19 de 17 igrejas destruídas de Moscou.

Fonte: comunicado de imprensa GTG

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• 27.12.2019 O Tribunal Regional de Leningrado anulou a decisão do tribunal de primeira instância de excluir a pintura "Cristo na Tumba" de Karl Bryullov do Fundo do Museu da Federação Russa
• 27.12.2019 Até o final de 2020, a Christie's terá que produzir exatamente a metade dos materiais impressos de 2019
• 26.12.2019 Especialistas atribuem esse declínio ao enfraquecimento geral do mercado de arte neste ano.
• 26.12.2019 Com uma diferença de várias horas, as autoridades da Grã-Bretanha e da França anunciaram a proibição da exportação do país de obras de arte vendidas este ano em leilões a compradores estrangeiros.
• 25.12.2019 O que o próprio artista costuma chamar de arte da apropriação, a corte francesa chamou de uso ilegal de uma imagem criada por outro autor

• 30.12.2019 Recomendamos visitar leilões
• 23.12.2019 Os vencedores do leilão de Ano Novo ganham dois meses de assinatura gratuita no banco de dados de vendas do leilão de presente!
• 20.12.2019 No catálogo do leilão final do ano passado - 389 lotes
• 20.12.2019 O catálogo contém 661 lotes: pinturas e desenhos, porcelanas e vidros antigos, artigos de prata e bronze, bijuterias, etc.
• 20.12.2019 Compradores - Moscou, São Petersburgo e Minsk. Os resultados de lotes individuais são publicados em um instagram privado não oficial.

• 28.11.2019 A visita ao ateliê do artista é um evento que pode potencialmente mudar a vida tanto do dono do ateliê quanto de seu convidado. Não é exatamente uma reunião de negócios, mas certamente não é uma visita amigável comum. Seguir algumas regras simples ajudará você a evitar problemas nessa situação.
• 19.11.2019 A AI publica opiniões e previsões sobre o resultado da luta por lotes no "leilão russo" de 25 a 27 de novembro de 2019. Atualmente, leilões especializados de arte russa serão realizados pela Christie's, Sotheby's e Bonhams
• 28.10.2019 Arte, mercado de arte, economia da cultura em citações de entrevistas de pessoas famosas e fragmentos de publicações ressonantes
• 21.10.2019 A pintura de três metros “Stadium Parc des Princes” (“Grandes jogadores de futebol”) foi vendida na Christie's por $ 22.248.000 em 17 de outubro de 2019. Com este resultado, Nikolai de Stael passou para o 6º lugar no topo dos artistas russos - entre Sutin e Yavlensky
• 18.10.2019 Por ocasião da abertura da tão esperada exposição "Vasily Polenov" na Galeria New Tretyakov, AI repete o artigo da coluna "Artista da Semana", publicada em 27 de junho de 2019 11.12.2019 A exposição dedicada aos 100 anos do artista será realizada de 11 de dezembro de 2019 a 9 de março de 2020. Além de Soulages, apenas dois artistas receberam tal honra - uma retrospectiva no Louvre dedicada ao aniversário - nos últimos cem anos: Pablo Picasso e Marc Chagall
• 29.11.2019 Na próxima terça-feira, 3 de dezembro, o Museu Pushkin abrirá uma exposição de um dos melhores artistas ingleses do século XVIII
• 29.11.2019 5 de dezembro de 2019 galeria "Vellum", com a participação da Fundação. K. A. Korovin "Vamos Economizar Juntos" e as galerias "Daev 33", abrem uma tradicional exposição dedicada ao aniversário do notável artista russo Konstantin Korovin