Principais álbuns de jazz rock. Modern jazz-rock Bandas de jazz rock da França

A palavra inglesa fusion (fusão) define melhor o nome de uma direção de jazz que combina elementos de funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae e outros estilos. Em um álbum de fusão de jazz, pode-se encontrar músicas de todas as direções acima, o que as torna interessantes para quem busca seu próprio estilo e experimenta o jazz.

Intérpretes

Jazz fusion é uma "fusão" de jazz com elementos de várias direções: metal, eletrônica, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, étnico, etc. Freqüentemente, mesmo no álbum de um artista, você encontrará uma mistura explosiva dos itens acima. A fusão surgiu no final dos anos 60 do século passado, quando os jazzistas começaram a experimentar música eletrônica, rock, ritmo e blues. Ao mesmo tempo, os músicos de rock não eram alheios aos elementos do jazz e diversificaram suas composições com a ajuda deles. Nos anos 70, a fusão atingiu seu pico, mas nas décadas seguintes desfrutou de uma popularidade estável entre artistas e ouvintes. Esse estilo pode ser chamado de sistematizado, os especialistas o consideram uma abordagem ou uma tradição musical, portanto, por exemplo, o rock progressivo é considerado uma fusão.

Os representantes mais proeminentes da fusão eram músicos tocando jazz-rock, por exemplo, Eleventh House, Lifetime. O nascimento da fusão foi associado a orquestras como a Orquestra Mahavishnu e o Weather Report, tocando música brilhante, interessante e diversificada, muitas vezes experimentando direções com sucesso. Entre os músicos de fusão individual, destacam-se o baterista Ronald Shannon Jackson, os guitarristas Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie e James "Blood" Ulmer, o saxofonista e trompetista Ornette Coleman.

A fusão se distingue pela instrumentalidade, medidas complexas, métrica, composições longas com inclusões de improvisações. A maioria dos músicos que tocam esta música são facilmente reconhecíveis devido ao alto nível de técnica que raramente é encontrado em tais formas. Nos Estados Unidos, a fusão não ganha muito tempo no ar devido à sua complexidade e falta de conteúdo vocal. No entanto, no Japão, na Europa, na América do Sul, existem estações de rádio inteiras transmitindo para um grande número de fãs do estilo.

A história conhece muitos exemplos em que as ideias dos inovadores não foram aceitas pelo público, às vezes até perseguidas, mas no final esses pioneiros foram reconhecidos como gênios e o mundo inteiro usou suas conquistas. Isso também acontecia no jazz - os músicos iam além do estilo tradicional e muitas vezes não eram mal interpretados. Influências mais recentes, como Miles Davis, Tony Williams ou as bandas Weather Report e Return to Forever, criaram seus melhores álbuns de jazz-rock sem pensar que se tornariam sucessos mundiais. No entanto, foi exatamente isso que aconteceu...

Melhores álbuns de jazz rock

Miles Davis - álbum Bitches Brew

Um álbum duplo do trompetista de jazz americano foi lançado no início de 1970 pela Columbia Records. Este álbum reflete experimentos com o uso de instrumentos eletrônicos - guitarra e sintetizador.

Este álbum é considerado o progenitor da direção jazz-rock. Os padrões tradicionais do jazz são substituídos por improvisações viscosas e inesperadamente explosivas. Os músicos ensaiaram pouco antes da gravação, o que os obrigou a mergulhar mais fundo na música que estavam tocando. Das instruções, eles receberam apenas o tamanho, os acordes principais e um pequeno segmento da melodia, a partir do qual surgiu a improvisação. Aliás, as composições “Dance of the Pharaoh” e a balada “Sanctuary” não são de autoria de Davis.

Após o lançamento do álbum, as opiniões sobre ele foram divididas. O próprio fato de a Columbia Records ter lançado um álbum chamado Bitch's Brew era escandaloso.

O conteúdo não ficou atrás do nome - uma direção estilística próxima ao jazz fusion ou jazz rock, experimentos com som e efeitos especiais, instrumentos eletrônicos - tudo isso tornou possível não apenas dividir a sociedade em duas partes - a favor e contra, mas também para tornar o álbum extremamente popular. O álbum rapidamente se tornou o primeiro ouro da carreira de Davis e, posteriormente, ganhou um Grammy.

Return to Forever - álbum Romantic Warrior

Return to Forever é uma banda americana de jazz fusion da década de 1970. Lançado em 1976, o álbum "Romantic Warrior" com a participação tornou-se o sexto e mais famoso da história do grupo. A música do álbum, estilizada como a Idade Média, é variada a partir da capa. O álbum abre com Medieval Overture, que é inteiramente acústica.

Por um lado, a “Feiticeira” parece ser preparada por uma abertura, por outro lado, é oposta no estilo e um sintetizador aparece entre a composição instrumental. A composição "Majestic Dance" conta com riffs de rock e um som de guitarra "lead" distorcido, que é sustentado por passagens rápidas semelhantes a cravos.

Alguns críticos confirmaram que o disco merece ser incluído nos melhores álbuns de jazz-rock da história, enquanto outros argumentaram que todas as composições são muito clássicas e pomposas, e o álbum em si é quase o pior da história.

Herbie Hancock - álbum Head Hunters

Head Hunters é o 12º álbum de estúdio, lançado em 1973 pela mesma Columbia Records. O álbum foi adicionado ao "Registro Nacional de Registro" da Biblioteca do Congresso.

É muito difícil atribuir inequivocamente o álbum "Headhunters" ao jazz-rock. Este disco é um exemplo vívido de como os ritmos RNB, enfatizados, entre outras coisas, por instrumentos de percussão afro-americanos, podem ser combinados com extremo sucesso com ritmos relaxados de funk.

O som eclético do álbum não apenas abriu caminho para a música totalmente eletrônica, mas também influenciou significativamente outros gêneros musicais, tornando-se outro vencedor na batalha pelo título de melhor álbum de jazz-rock de todos os tempos.

Weather Report - Álbum de tempo pesado

Mais um álbum da Califórnia lançado pela Columbia Records em 1977, desta vez da banda Weather Report.

Estamos mais uma vez diante de um dos melhores discos da história do jazz, que foi lançado quando o fenômeno do jazz-rock "começou a sair do controle", como comentou o crítico Richard Ginell.

Uma das composições mais brilhantes do álbum é Birdland. Isso é absolutamente incrível, pois é completamente instrumental. Tornando-se instantaneamente um padrão do jazz e contribuindo para a popularidade do álbum, Birdland representa o auge da criatividade da banda.

É curioso que, embora a composição em si não tenha recebido um Grammy, posteriormente a música não só foi incluída no repertório de muitos intérpretes famosos, mas suas versões também receberam Grammys três vezes.

Tony Williams - álbum Believe It

O álbum de jazz-rock "Believe It" (1975) de Tony Williams e sua banda The Tony Williams Lifetime é novamente gravado pela Columbia Records. Este é o primeiro álbum do grupo. O primeiro, não o mais famoso, mas extremamente interessante ao mesmo tempo.

Vale destacar - o primeiro apenas na nova fase da Williams, o primeiro - para a nova composição do grupo. Até este ponto, em 1974, até quatro álbuns do trio Williams em constante desintegração já haviam sido lançados.

John Swanson escreve que Believe it é como uma "degustação de fusão maluca". Quase uma sensação foi o novo guitarrista britânico Allan Holdsworth, lembrado tanto pela expressiva linguagem musical - suave, harmoniosa e muito lírica, quanto pelo domínio do instrumento. No entanto, devemos à fusão do jazz e do rock, e eles também devem a Williams com seu conceito de liberdade rítmica e incrível engenhosidade.

jazz rock(Inglês) jazz rock) é uma direção de música, cujo nome fala por si. Essa mistura única de jazz e rock apareceu relativamente recentemente - nos anos 60 do século XX, quando os limites de seu vasto estilo pareciam muito estreitos para alguns jazzistas progressivos. Tradicionalmente, o surgimento do jazz-rock é atribuído geograficamente aos Estados Unidos, mas no Velho Mundo também havia pepitas suficientes que, independentemente de seus colegas do outro lado do oceano, dominaram o novo som.

Já no início dos anos 60 no Reino Unido havia grupos como Georgie Fame and the Blue Flames e Graham Bond Organization, cujos músicos tentavam combinar jazz e rhythm and blues em seus trabalhos. Ecos de jazz-rock também podem ser ouvidos no álbum de 1964, The Five Faces of Manfred Mann, de Manfred Mann. No entanto, veneráveis ​​​​críticos musicais tendem a considerar o disco do vibrafonista de jazz americano Gary Burton "Duster", que foi colocado à venda em 1967, como o primeiro trabalho no jazz-rock. Neste disco, um jovem músico texano Larry Coryell atuou como guitarrista. É ele quem está na origem do estilo, comumente chamado de jazz-rock.

Um ano antes de trabalhar com o grande Gary Burton, Larry conseguiu se destacar no grupo The Free Spirits, que também tentava misturar jazz com rock em seus experimentos. Quando ficou claro que os dois gêneros musicais independentes eram bastante compatíveis, "Miles in the Sky" de Miles Davis apareceu nas paradas. A partir desse momento, o jazz-rock começou a ganhar força. As bandas que tocam no novo tom surgiram independentemente umas das outras em ambos os lados do oceano e soaram muito diversas. E essa diversidade foi determinada pela ampla estrutura de ambos os gêneros. Comparar, por exemplo, os americanos Blood, Sweat and Tears com os britânicos The Soft Machine é uma abordagem completamente diferente da música, mas ambos os grupos em certos momentos de sua criatividade podem ser totalmente atribuídos a essa direção.

O jazz rock é caracterizado por uma duração significativa de composições, improvisações, sua base jazzística com todas as suas consequências e o uso de instrumentos de rock. No auge dessa tendência nos anos 70, surgiram bandas como The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - grupos que são considerados clássicos do gênero até hoje. Os anos seguintes expandiram um pouco os limites do jazz-rock, adicionando a ele o mundo, o funk e elementos da música pop, incluindo a eletrônica. Muitos subgêneros surgiram, mas sua base é o mesmo jazz imutável.

Jazz rock também é por vezes referido pelo termo "fusão" ( Inglês fusion), cujo surgimento está associado à chegada de músicos negros ao jazz-rock, que não queriam se associar à cultura do rock branco. Uma característica da fusão é o viés para o funk. Mas, em maior medida, o termo "fusão" contém não uma conotação musical, mas social, marcando a concretização da "fusão" não só ao nível das culturas musicais, mas também entre diferentes grupos étnicos de intérpretes e ouvintes. Um exemplo notável dessa fusão social foi a apresentação do negro Miles Davis em shows no Fillmore West em 1970, diante de uma platéia de hippies brancos em um alinhamento com artistas brancos e negros.

Os primeiros conjuntos que começaram a fazer música, denominados "jazz-rock", eram constituídos por jovens intérpretes que cresceram no meio do rock, mas que se inclinavam para a estética do jazz, para a música instrumental improvisada. Eram praticamente bandas de rock com seção de metais.

Essa direção pode ser atribuída às origens de todo o estilo de fusão.

Em primeiro lugar, grupos dessa direção usam vocais. O tema principal de cada peça é cantado como uma canção, em vez de tocado como na música instrumental posterior. É verdade que, após a parte vocal, solos de improvisação e, é claro, perdas orquestrais habilmente escritas para instrumentos de sopro são frequentemente tocados. E então, como é de praxe na música pop, o vocalista finaliza a peça.

Tal esquema era típico dos grupos americanos mais brilhantes que se anunciaram em 1968 - "" e "". A seção de metais desses grupos incluía apenas três ou quatro instrumentos diferentes, geralmente trompete, trombone e saxofone, e as orquestrações para eles eram feitas de tal forma que, em combinação com guitarra, baixo e teclado, soavam como um verdadeiro grande banda. Logo o grupo "" criado pelo trompetista Bill Chase se tornou imensamente popular. A peculiaridade de seu som era que a seção de metais consistia em quatro tubos tocando em um registro agudo. Infelizmente, em 1974, Bill Chase com três de seus colegas morreu em um avião acidente e o grupo se desfez.

Normalmente todos os louros dos pioneiros do jazz-rock vão para os grupos "Chicago" e "Blood, Sweat & Tears", embora tentativas de combinar essas duas correntes tenham sido feitas por outros músicos, paralelamente, e às vezes até antes deles. Por exemplo, em 1965, apareceu o grupo nova-iorquino "The Free Spirits" (por algum motivo, John McLaughlin emprestou esse nome ao criar seu trio em 1993), já então realizando o que pode ser atribuído com segurança ao guitarrista de jazz-rock Larry Coriell , que mais tarde se tornou uma estrela da música de fusão, começou sua carreira.

O bluesman branco de Chicago Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) em 1967 criou o grupo "The Electric Flag", chamando-o de "The Orchestra of American Music". Era um conjunto de blues-rock com uma seção de metais adicionada, o que deu ao blues branco um poder extra.

Grupos americanos dessa direção tinham sua própria ideologia - criar algo nos EUA que resistisse à onda da "invasão britânica" que varreu os Estados Unidos.
Em 1969, começou a tocar e produzir rock instrumental com improvisações, é um eterno niilista e experimentador chocante. Com sua ajuda, muitos músicos de fusão alcançaram um alto nível de fama. É impossível não recordar a banda de rock "The Flock", na qual tocou o violinista de jazz, que mais tarde se tornou famoso pela sua participação na primeira composição da "Mahavishnu Orchestra" de John McLoughlin.

Em 1970, o baterista de jazz criou o grupo Dreams, que a princípio era visivelmente semelhante em orquestração aos seus antecessores Chicago e Blood, Sweat & Tears. A diferença era que Dreams apresentava improvisadores de jazz brilhantes, como Michael Brecker (Michael Brecker) e Randy Brecker (Randy Brecker), que tocou no primeiro disco em "Blood, Sweat & Tears", além do guitarrista John Abercrombie (John Abercrombie), sem falar no próprio Billy Cubame. Todos esses músicos ficaram famosos logo como estrelas da fusão estilo, participando dos conjuntos mais famosos.

E o grupo "Dreams" não pode mais ser chamado de "brass rock" branco, pois era racialmente mestiço e, apesar da semelhança externa com "Chicago", era mais como "rock jazz", ou seja, jazz que lembrava rock . (Lembro ao leitor que em inglês a primeira das duas palavras é a definição da segunda.) No mesmo período, ou seja, imediatamente após a fama instantânea dos pioneiros do jazz rock, alguns jazzistas americanos famosos começaram a tocar em um nova forma, usando ritmos emprestados do rhythm and blues, soul e funk.
É impossível não notar o surgimento, no limiar dos anos 60 e 70, de uma série de projetos que visam não tanto a criação de uma música fundamentalmente nova, mas a popularização do jazz, apresentando de uma nova maneira obras retiradas da cultura pop, da música clássica música. O trombonista de jazz Don Sebesky então fez uma série de gravações experimentais interessantes com grandes orquestras.

Os críticos, que ainda não entenderam o que está acontecendo, apelidaram essa música de "jazz pop", apesar de sua estrutura ser imensuravelmente mais complicada do que o que cabe no termo "pop". Vários músicos de jazz proeminentes que tocaram "soul jazz" e "hard bop" nos anos 60, na primeira metade dos anos 70 sob a produção de Grid Taylor, fizeram uma série de discos que podem ser atribuídos com segurança às formas jazz-rock . Estes são, antes de tudo, George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Mas essa linha do jazz-rock inicial não recebeu seu desenvolvimento posterior.
Com o tempo, quando a cultura do rock foi varrida pela era da discoteca, os clássicos do jazz-rock foram incluídos na história do jazz, seus nomes começaram a entrar em enciclopédias, livros de referência e dicionários de jazz. A substituição do termo 'Jazz-rock' por 'Fusion' deveu-se em grande parte à chegada de músicos negros ao jazz-rock, que não queriam ser associados à cultura do rock branco, e deram a todo o movimento o caráter de funk. .

O termo “fusão” tem uma conotação não só musical, mas também social, indicando que a “fusão” ocorreu não só ao nível das culturas musicais, mas também entre diferentes grupos étnicos de ouvintes e intérpretes.
Isso foi especialmente exemplificado por Miles Davis, que se apresentou no Fillmore West para uma platéia de hippies brancos com música funky de vanguarda, em um line-up com artistas brancos.

Na Grã-Bretanha

Na Inglaterra, a imagem do nascimento do que chamaríamos arbitrariamente de jazz-rock era um pouco diferente, principalmente porque não havia contradições raciais, não havia duas culturas paralelas - branca e negra. Quando em 1957 a Inglaterra foi visitada por bluesmen negros dos EUA - Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) e Muddy Waters (Muddy Waters), nasceu o chamado "blues britânico". Seus pioneiros foram os jazzistas londrinos Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner (Alexis Corner) e outros.

Chocados com o contato próximo com o verdadeiro blues, esses jazzistas começaram a criar sua própria versão do white blues.
Várias bandas estão surgindo nos clubes de Londres, sendo as mais famosas "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" e "Blue Flames" Nesse ambiente, futuras estrelas de várias direções passaram por uma boa escola - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce e muitos outros.

No Reino Unido, na segunda metade dos anos 60, surgiram muitas bandas de rock de diferentes estéticas, utilizando instrumentos de sopro e elementos de improvisação. Tradicionalmente, eles são classificados como "rock progressivo" ou "art rock", mas na verdade são representantes típicos do jazz rock antigo. Estes são os grupos "Soft Machine", "Coliseu", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" e vários outros.

A escola britânica de art rock antigo (progressivo ou jazz rock) do final dos anos 60 é caracterizada por uma influência perceptível de rhythm and blues, por um lado, e por outro lado, ao contrário, pela profundidade e conteúdo especiais inerentes na cultura europeia centenária.
Música desse tipo, criada naquele curto período na Inglaterra, é em muitos aspectos única e subestimada pelo grande público.
O período inicial da formação do jazz-rock é caracterizado pela busca de algo novo tanto por parte de um pequeno número de jazzistas quanto por parte de intérpretes de rock explícito. Depois, houve combinações bastante incomuns de músicos. Um proeminente representante do guitarrista de hard rock do "Deep Purple" Tommy Bolin (Tommy Bolin) está procurando contatos com jazzistas, gravados no disco "Spectrum" com Billy Kabham (Billy Kobham). O guitarrista de rock Jeff Beck grava com o tecladista Ian Hammer, que se tornou uma figura proeminente do jazz-rock após sua participação na Mahavishnu Orchestra. O baixista de rock Jack Bruce, conhecido por sua atuação na breve vida do supergrupo "Cream", tocou para um tempo em "Soft Machine", e depois gravou no projeto do baterista de jazz americano Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime". O baterista do Genesis, Phil Collins, colabora com o guitarrista Al Di Meola e toca na Brand X. E há muitos desses exemplos.

Mas já nesse período havia uma tendência perceptível de transformação gradual do jazz-rock em música puramente instrumental. O vocalista é substituído por um improvisador virtuoso. A seção de latão torna-se opcional. A composição dos conjuntos de jazz-rock é formada de acordo com o princípio dos combos de jazz - um grupo rítmico mais solistas. Instrumentos acústicos estão sendo substituídos por eletrônicos. Em vez de um contrabaixo, um baixo é usado, em vez de um piano - teclados (piano Wutlitzer, piano Rhodes, posteriormente - sintetizadores). A guitarra elétrica com "gadgets" vem substituir o violão jazz.

No período inicial do jazz-rock, prevalece o conceito rítmico que veio da cultura rock, ou seja, baseado no rhythm and blues, na soul music. O futuro destino do jazz-rock no processo de sua transformação gradual em música de "fusão" está relacionado com a transição para um senso de ritmo completamente diferente, para o conceito de estilo "funk". O jazz-rock se torna a música dos improvisadores quando seu destino passa para as mãos de figuras proeminentes do jazz como Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexei Kozlov.

Álbuns de fusão, mesmo aqueles feitos por um único artista, geralmente incluem uma variedade desses estilos.

Origens da fusão

Os músicos de jazz seguiram os avanços da música pop e também começaram a usar edição aprimorada em estúdios de gravação modernos, gravação multipista e efeitos eletrônicos para complementar composições ou improvisações. Por exemplo, os álbuns do trompetista Miles Davis In a Silent Way (1969) e Bitches Brew (1970) incluem composições longas (mais de 20 minutos) que nunca foram gravadas diretamente por músicos em estúdio, e temas musicais de várias durações foram selecionados de improvisações gravadas e reunidas em um único todo. É considerado a pedra angular das gravações deste gênero.

Muitos músicos de rock começaram a abordar formas de jazz de forma independente em meados da década de 1960. Os Byrds em dezembro de 1965 gravaram a primeira versão de "Eight Miles High", um single inovador que emulava o estilo do clássico quarteto de John Coltrane. Em 1966, Paul Butterfield ( Paul Butterfield) e Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) gravou uma longa peça de improvisação, "East-West".

Outros músicos de rock também tocaram e gravaram canções de rock que incluem improvisações extensas, composições longas e com várias partes. Por exemplo, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band nos EUA e King Crimson, Soft Machine, Yes (que interpretou "I See You" dos Byrds em um estilo de fusão) e Frank Zappa lançaram seu primeiro álbum de jazz-rock, Hot Rats , no ano 1969 . Ele continuou a gravar ocasionalmente música de fusão durante sua carreira (por exemplo, Waka/Jawaka e The Grand Wazoo), tornando-se um expoente significativo do gênero.

Algumas bandas notáveis ​​de jazz-rock também tiveram sucesso significativo no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, incluindo American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams e British Colosseum and If.

Ascensão do gênero: década de 1970

Alguns grupos (Blood, Sweat and Tears, Chicago e outros) tomaram como base o som de big bands, rhythm and blues e várias vertentes do rock. Outros grupos, contando com o free jazz, passaram a experimentar mais o som elétrico dos instrumentos, vários tipos de música, complicam a melodia e o ritmo. A fusão do jazz tornou-se gradualmente tão próxima do rock progressivo que muitas vezes as mesmas bandas são classificadas como ambas ao mesmo tempo. Os grupos de fusão deram muita atenção à improvisação, aprimoraram sua técnica de execução, trazendo-a ao virtuosismo. As equipes mais importantes aceitas não apenas pelo jazz, mas também pelo público do rock são Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

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livros

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