Holanda. século 17 O país está experimentando uma prosperidade sem precedentes. A chamada "Era de Ouro". No final do século XVI, várias províncias do país conquistaram a independência da Espanha.

Agora a Holanda protestante seguiu seu próprio caminho. E a Flandres católica (agora Bélgica) sob a proteção da Espanha - a sua.

Na Holanda independente, quase ninguém precisava de pintura religiosa. A Igreja Protestante não aprovava o luxo da decoração. Mas essa circunstância "jogou a favor" da pintura secular.

Literalmente todo habitante do novo país despertou amor por esse tipo de arte. Os holandeses queriam ver sua própria vida nas fotos. E os artistas foram de bom grado ao seu encontro.

Nunca antes a realidade circundante foi tão retratada. Pessoas comuns, quartos comuns e o café da manhã mais comum de um morador da cidade.

O realismo floresceu. Até o século 20, será um concorrente digno do academismo com suas ninfas e deusas gregas.

Esses artistas são chamados de "pequenos" holandeses. Por que? As pinturas eram de tamanho pequeno, porque foram criadas para casas pequenas. Assim, quase todas as pinturas de Jan Vermeer não têm mais de meio metro de altura.

Mas eu gosto mais da outra versão. Na Holanda do século XVII viveu e trabalhou um grande mestre, um “grande” holandês. E todos os outros eram "pequenos" em comparação com ele.

Estamos falando, claro, de Rembrandt. Vamos começar com ele.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autorretrato aos 63 anos. 1669 Galeria Nacional de Londres

Rembrandt teve a chance de experimentar a mais ampla gama de emoções durante sua vida. Portanto, em seus primeiros trabalhos há muita diversão e bravata. E tantos sentimentos complexos - nos últimos.

Aqui ele é jovem e despreocupado na pintura “O Filho Pródigo na Taverna”. De joelhos está a amada esposa de Saskia. Ele é um artista popular. Os pedidos estão chegando.

Rembrandt. O filho pródigo na taberna. 1635 Old Masters Gallery, Dresden

Mas tudo isso vai desaparecer em uns 10 anos. Saskia morrerá de tuberculose. A popularidade desaparecerá como fumaça. Uma grande casa com uma coleção única será tomada por dívidas.

Mas aparecerá o mesmo Rembrandt, que permanecerá por séculos. Os sentimentos nus dos personagens. Seus pensamentos mais secretos.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Auto-retrato. 1650 Metropolitan Museum of Art, Nova York

Frans Hals é um dos maiores retratistas de todos os tempos. Portanto, eu também o classificaria entre os "grandes" holandeses.

Na Holanda, naquela época, era costume encomendar retratos de grupo. Portanto, havia muitos trabalhos semelhantes retratando pessoas trabalhando juntas: atiradores da mesma guilda, médicos da mesma cidade, administrando uma casa de repouso.

Nesse gênero, Hals se destaca mais. Afinal, a maioria desses retratos parecia um baralho de cartas. As pessoas sentam-se à mesa com a mesma expressão no rosto e apenas olham. Hals era diferente.

Olhe para o retrato do grupo "Arrows of the Guild of St. Jorge".

Frans Hals. Flechas da Guilda de St. Jorge. 1627 Museu Frans Hals, Haarlem, Holanda

Aqui você não encontrará uma única repetição na postura ou expressão facial. Ao mesmo tempo, não há caos aqui. Existem muitos personagens, mas nenhum parece supérfluo. Graças ao arranjo surpreendentemente correto das figuras.

Sim, e em um único retrato, Hals superou muitos artistas. Seus modelos são naturais. As pessoas da alta sociedade em suas pinturas são desprovidas de grandeza rebuscada e os modelos do fundo não parecem humilhados.

E seus personagens são muito emocionais: sorriem, riem, gesticulam. Como, por exemplo, este "cigano" com um olhar astuto.

Frans Hals. Cigano. 1625-1630

Hals, como Rembrandt, terminou sua vida na pobreza. Pela mesma razão. Seu realismo ia contra o gosto dos clientes. Quem queria embelezar sua aparência. Hals não optou pela bajulação direta e, portanto, assinou sua própria sentença - "Oblivion".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Geraldo Terborch. Auto-retrato. 1668 Mauritshuis Royal Gallery, Haia, Holanda

Terborch era um mestre do gênero doméstico. Ricos e não muito burgueses falam devagar, damas leem cartas e uma alcoviteira observa o namoro. Duas ou três figuras próximas umas das outras.

Foi esse mestre quem desenvolveu os cânones do gênero doméstico. Que será então emprestado por Jan Vermeer, Pieter de Hooch e muitos outros "pequenos" holandeses.

Geraldo Terborch. Um copo de limonada. 1660. Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo

Um copo de limonada é uma das obras famosas de Terborch. Isso mostra outra vantagem do artista. Imagem incrivelmente realista do tecido do vestido.

Terborch também tem trabalhos incomuns. O que fala de seu desejo de ir além dos requisitos dos clientes.

Seu "Grinder" mostra a vida dos habitantes mais pobres da Holanda. Estamos acostumados a ver pátios aconchegantes e quartos limpos nas fotos dos “pequenos” holandeses. Mas Terborch ousou mostrar a Holanda pouco atraente.

Geraldo Terborch. Moedor. 1653-1655 Museus Estaduais de Berlim

Como você entende, essas obras não eram procuradas. E eles são uma ocorrência rara mesmo em Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Oficina do artista. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Viena

A aparência de Jan Vermeer não é conhecida com certeza. É óbvio que na pintura "Oficina do Artista" ele se retratou. Verdadeiro por trás.

Portanto, é surpreendente que um novo fato da vida do mestre tenha se tornado conhecido recentemente. Está associado à sua obra-prima "Rua de Delft".

Jan Vermeer. Rua Delft. 1657 Rijksmuseum em Amsterdã

Descobriu-se que Vermeer passou a infância nesta rua. A casa retratada pertencia a sua tia. Ela criou seus cinco filhos lá. Ela pode estar sentada na porta costurando enquanto seus dois filhos estão brincando na calçada. O próprio Vermeer morava na casa em frente.

Porém, com mais frequência, ele retratou o interior dessas casas e seus habitantes. Parece que os enredos das pinturas são muito simples. Aqui está uma senhora bonita, uma rica moradora da cidade, verificando o trabalho de sua balança.

Jan Vermeer. Mulher com pesos. 1662-1663 Galeria Nacional de Arte, Washington

Como Vermeer se destacou entre milhares de outros "pequenos" holandeses?

Ele era um mestre insuperável da luz. Na pintura “Mulher com Escamas”, a luz envolve suavemente o rosto da heroína, tecidos e paredes. Dando à imagem uma espiritualidade desconhecida.

E as composições das pinturas de Vermeer são cuidadosamente verificadas. Você não encontrará um único detalhe extra. Basta retirar um deles, a imagem vai “desmoronar” e a magia vai embora.

Tudo isso não foi fácil para Vermeer. Essa qualidade incrível exigia um trabalho meticuloso. Apenas 2-3 pinturas por ano. Como resultado, a incapacidade de alimentar a família. Vermeer também trabalhou como negociante de arte, vendendo obras de outros artistas.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Pedro de Hooch. Auto-retrato. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdã

Hoch é frequentemente comparado a Vermeer. Eles trabalharam na mesma época, teve até um período na mesma cidade. E em um gênero - doméstico. Em Hoch, também vemos uma ou duas figuras em aconchegantes pátios ou quartos holandeses.

Portas e janelas abertas tornam o espaço de suas pinturas multicamadas e divertido. E as figuras se encaixam neste espaço de forma muito harmoniosa. Como, por exemplo, em sua pintura "Servo com uma garota no quintal".

Pedro de Hooch. Empregada com uma menina no quintal. 1658 Galeria Nacional de Londres

Até o século 20, Hoch era muito valorizado. Mas poucas pessoas notaram as poucas obras de seu concorrente Vermeer.

Mas no século 20, tudo mudou. A glória de Hoch desapareceu. No entanto, é difícil não reconhecer suas realizações na pintura. Poucas pessoas poderiam combinar o ambiente e as pessoas de forma tão competente.

Pedro de Hooch. Jogadores de cartas na sala de sol. 1658 Royal Art Collection, Londres

Observe que em uma casa modesta na tela "Card Players" há uma imagem em uma moldura cara.

Isso mais uma vez fala de como a pintura era popular entre os holandeses comuns. Fotos adornavam cada casa: a casa de um rico burguês, um modesto morador da cidade e até mesmo um camponês.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Stan. Auto-retrato com um alaúde. década de 1670 Museu Thyssen-Bornemisza, Madri

Jan Steen é talvez o holandês "pequeno" mais alegre. Mas amar moralizar. Freqüentemente, ele representava tabernas ou casas pobres nas quais o vício era encontrado.

Seus personagens principais são foliões e damas de virtudes fáceis. Ele queria entreter o espectador, mas implicitamente alertá-lo contra uma vida viciosa.

Jan Stan. Caos. 1663 Museu de História da Arte, Viena

Stan também tem trabalhos mais silenciosos. Como, por exemplo, "toalete matinal". Mas aqui também o artista surpreende o espectador com detalhes muito francos. Há vestígios de goma de mascar e não de um penico vazio. E de alguma forma não é assim que o cachorro está deitado no travesseiro.

Jan Stan. Toalete matinal. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdã

Mas, apesar de toda a frivolidade, os esquemas de cores de Stan são muito profissionais. Nisso ele superou muitos dos "pequenos holandeses". Veja como a meia vermelha combina perfeitamente com o casaco azul e o tapete bege brilhante.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1682)

Retrato de Ruisdael. Litografia de um livro do século XIX.

A Holanda é uma região histórica que ocupa parte das vastas planícies da costa norte da Europa, desde o Golfo da Finlândia até o Canal da Mancha. Atualmente, os estados da Holanda (Holanda), Bélgica e Luxemburgo estão localizados neste território.
Após o colapso do Império Romano, a Holanda tornou-se uma coleção heterogênea de grandes e pequenos estados semi-independentes. Os mais significativos entre eles foram o Ducado de Brabante, os condados de Flandres e Holanda e o Bispado de Utrecht. No norte do país, a população era maioritariamente alemã - frísios e holandeses, no sul predominavam os descendentes de gauleses e romanos - flamengos e valões.
Os holandeses trabalharam abnegadamente com seu talento especial "sem tédio para fazer as coisas mais chatas", como disse o historiador francês Hippolyte Taine sobre essas pessoas, totalmente dedicadas à vida cotidiana. Eles não conheciam a poesia elevada, mas honravam com mais reverência as coisas mais simples: uma casa limpa e confortável, uma lareira quente, comida modesta, mas saborosa. O holandês costuma ver o mundo como uma enorme casa na qual é chamado a manter a ordem e o conforto.

As principais características da arte do Renascimento dos Países Baixos

A arte do século XV é a idade de ouro da pintura holandesa.
Seu representante mais brilhante Jan Van Eyck. OK. 1400-1441.
O maior mestre da pintura europeia:
abriu com seu trabalho uma nova era do início do Renascimento na arte holandesa.
Ele foi o pintor da corte do duque da Borgonha, Filipe, o Bom.
Ele foi um dos primeiros a dominar as possibilidades plásticas e expressivas da pintura a óleo, usando finas camadas transparentes de tinta sobrepostas (a chamada maneira flamenga de pintura transparente multicamadas).

A maior obra de Van Eyck foi o Retábulo de Ghent, que ele executou com seu irmão.
O altar de Ghent é um grande políptico de várias camadas. Sua altura na parte central é de 3,5 m, a largura quando aberta é de 5 m.
Do lado de fora do altar (quando fechado) o ciclo diário é representado:
- Os doadores estão representados na linha inferior - o morador da cidade Jodok Veidt e sua esposa, rezando em frente às estátuas dos santos João Batista e João Teólogo, patronos da igreja e da capela.
- acima está a cena da Anunciação, e as figuras da Mãe de Deus e do Arcanjo Gabriel são separadas pela imagem de uma janela na qual surge a paisagem da cidade.

O ciclo festivo é retratado no interior do altar.
Quando as portas do altar se abrem, uma transformação verdadeiramente impressionante ocorre diante dos olhos do espectador:
- o tamanho do políptico é duplicado,
- a imagem da vida cotidiana é instantaneamente substituída pelo espetáculo de um paraíso terrestre.
- os armários apertados e sombrios desaparecem, e o mundo parece se abrir: a paisagem espaçosa se ilumina com todas as cores da paleta, vivas e frescas.
A pintura do ciclo festivo é dedicada ao tema do triunfo do mundo transfigurado, raro na arte cristã, que deve ocorrer após o Juízo Final, quando o mal será finalmente derrotado e a verdade e a harmonia serão estabelecidas na terra.

Linha superior:
- na parte central do altar, Deus Pai é representado sentado em um trono,
- a Mãe de Deus e João Batista sentam-se à esquerda e à direita do trono,
- mais adiante em ambos os lados há anjos cantando e tocando,
- as figuras nuas de Adão e Eva fecham a fileira.
A linha inferior de pinturas retrata uma cena de adoração ao Cordeiro Divino.
- no meio do prado ergue-se um altar, sobre ele está um cordeiro branco, o sangue escorre de seu peito perfurado para um cálice
- mais perto do observador está um poço de onde flui água viva.

Hieronymus Bosch (1450 - 1516)
A conexão de sua arte com tradições folclóricas, folclore.
Em suas obras, ele combinou caprichosamente as características da fantasia medieval, folclore, parábola filosófica e sátira.
Ele criou composições religiosas e alegóricas de várias figuras, pinturas sobre temas de provérbios populares, ditados e parábolas.
As obras de Bosch são repletas de inúmeras cenas e episódios, imagens e detalhes realistas e bizarramente fantásticos, cheios de ironia e alegoria.

O trabalho de Bosch teve um enorme impacto no desenvolvimento de tendências realistas na pintura holandesa do século XVI.
Composição "A Tentação de S. Anthony" - uma das obras mais famosas e misteriosas do artista. A obra-prima do mestre foi o tríptico "O Jardim das Delícias", uma intrincada alegoria que recebeu muitas interpretações diferentes. No mesmo período, os trípticos "O Juízo Final", "A Adoração dos Magos", as composições "St. João em Patmos, João Batista no Deserto.
O período tardio da obra de Bosch inclui o tríptico "Heaven and Hell", as composições "The Tramp", "Carrying the Cross".

A maioria das pinturas de Bosch do período maduro e tardio são grotescos bizarros contendo profundas conotações filosóficas.

O grande tríptico "Carruagem de Feno", muito apreciado por Filipe II de Espanha, pertence ao período maduro da obra do artista. A composição do altar é provavelmente baseada em um antigo provérbio holandês: "O mundo é um palheiro e todo mundo tenta tirar dele o máximo que pode."

Tentação de S. Antônio. Tríptico. Parte central Madeira, óleo. 131,5 x 119 cm (centro), 131,5 x 53 cm (folhas) Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
Jardim das Delícias. Tríptico. Por volta de 1485. Parte central
Madeira, óleo. 220 x 195 cm (centro), 220 x 97 cm (portas) Museu do Prado, Madrid

Arte holandesa do século XVI. marcado pelo surgimento do interesse pela antiguidade e pelas atividades dos mestres do Renascimento italiano. No início do século, formou-se um movimento baseado na imitação de modelos italianos, chamado "romanismo" (de Roma, o nome latino de Roma).
O auge da pintura holandesa na segunda metade do século foi obra de Pieter Brueghel, o Velho. 1525/30-1569. Apelidado de Muzhitsky.
Ele criou uma arte profundamente nacional baseada nas tradições holandesas e no folclore local.
Ele desempenhou um papel importante na formação do gênero camponês e paisagem nacional... Na obra de Brueghel, o humor popular grosseiro, o lirismo e a tragédia, os detalhes realistas e o fantástico grotesco, o interesse pela narrativa detalhada e o desejo de ampla generalização estavam intrinsecamente entrelaçados.

Nas obras de Brueghel - proximidade com as performances moralizantes do teatro folclórico medieval.
O duelo palhaço entre Maslenitsa e a Quaresma é uma cena comum de apresentações justas realizadas na Holanda nos dias de despedida do inverno.
A vida está em pleno andamento em todos os lugares: há uma dança de roda, as janelas são lavadas aqui, alguns jogam dados, outros negociam, alguém pede esmola, alguém é levado para ser enterrado ...

Provérbios. 1559. A pintura é uma espécie de enciclopédia do folclore holandês.
Os personagens de Brueghel se conduzem pelo nariz, sentam-se entre duas cadeiras, batem com a cabeça na parede, ficam pendurados entre o céu e a terra... O provérbio holandês "E há rachaduras no telhado" tem um significado próximo ao russo " E as paredes têm ouvidos." O holandês "jogar dinheiro na água" significa o mesmo que o russo "desperdiçar dinheiro", "desperdiçar dinheiro". Todo o quadro é dedicado ao desperdício de dinheiro, força, toda a vida - aqui eles cobrem o telhado com panquecas, atiram flechas no vazio, tosquiam porcos, se aquecem com as chamas de uma casa em chamas e confessam ao diabo.

A terra inteira tinha uma língua e um dialeto. Partindo do leste, encontraram uma planície na terra de Sinar e ali se estabeleceram. E eles disseram um ao outro: "Vamos fazer tijolos e queimá-los no fogo." E eles se tornaram tijolos em vez de pedras, e piche em vez de cal. E eles disseram: “Edifiquemos para nós uma cidade e uma torre tão alta como os céus, e façamos um nome para nós mesmos, antes que sejamos espalhados sobre a face da terra. E o Senhor desceu para ver a cidade e a torre que os filhos dos homens estavam construindo. E o Senhor disse: “Este é um povo, e todos têm uma língua, e foi isso que começaram a fazer, e não ficarão para trás do que planejaram fazer. Desçamos e confundamos ali a sua linguagem, para que um não entenda a fala do outro”. E o Senhor os espalhou dali por toda a terra; e pararam de construir a cidade e a torre. Portanto, um nome foi dado a ela: Babilônia, pois ali o Senhor confundiu a língua de toda a terra, e dali o Senhor os espalhou por toda a terra (Gênesis, cap. 11). Ao contrário da agitação heterogênea das primeiras obras de Brueghel, esta pintura impressiona o observador com sua calma. A torre retratada na foto lembra o anfiteatro romano Coliseu, que o artista viu na Itália, e ao mesmo tempo - um formigueiro. O trabalho incansável está em pleno andamento em todos os andares da enorme estrutura: os blocos giram, as escadas são lançadas, as figuras dos trabalhadores correm. É perceptível que a conexão entre os construtores já se perdeu, provavelmente devido à “mistura de línguas” que se iniciou: em algum lugar a construção está a todo vapor, e em algum lugar a torre já está em ruínas.

Depois que Jesus foi entregue para crucificação, os soldados colocaram uma pesada cruz sobre Ele e O levaram ao lugar da caveira chamado Gólgota. No caminho, prenderam Simão de Cirene, que voltava do campo para casa, e o obrigaram a carregar a cruz de Jesus. Muitas pessoas seguiam a Jesus, entre elas havia mulheres chorando e chorando por Ele. “Carregando a Cruz” é uma imagem religiosa e cristã, mas não é mais uma imagem da igreja. Brueghel correlacionou as verdades da Sagrada Escritura com a experiência pessoal, refletiu sobre os textos bíblicos, deu-lhes sua própria interpretação, ou seja, violou abertamente o decreto imperial de 1550, então vigente, que, sob pena de morte, proibia o estudo independente da Bíblia.

Brueghel cria uma série de paisagens "Meses". "Hunters in the Snow" é de dezembro a janeiro.
Cada estação para o mestre é, antes de tudo, um estado único da terra e do céu.

Uma multidão de camponeses, capturados pelo ritmo rápido da dança.

Os artistas holandeses deram uma grande contribuição ao trabalho dos mestres que começaram seus trabalhos no século XVII e não pararam até agora. No entanto, tiveram influência não apenas sobre seus colegas, mas também sobre profissionais da literatura (Valentin Proust, Donna Tartt) e da fotografia (Ellen Cooy, Bill Gekas e outros).

Início do desenvolvimento

Em 1648, a Holanda conquistou a independência, mas para a formação de um novo estado, a Holanda teve que suportar um ato de vingança da Espanha, que destruiu cerca de 10 mil pessoas na cidade flamenga de Antuérpia na época. Como resultado do massacre, os habitantes da Flandres emigraram dos territórios controlados pelas autoridades espanholas.

Com base nisso, seria lógico admitir que o ímpeto para os artistas independentes holandeses veio justamente da criatividade flamenga.

Desde o século XVII, surgiram ramos estatais e artísticos, o que leva à formação de duas escolas de artes, delimitadas por nacionalidade. Eles tinham uma origem comum, mas em sinais diferiam bastante. Enquanto Flandres permaneceu sob as asas do catolicismo, a Holanda experimentou um florescimento completamente novo a partir do século XVII.

cultura holandesa

No século XVII, o novo estado apenas embarcou no caminho do seu desenvolvimento, rompendo completamente a ligação com a arte de uma época passada.

A luta com a Espanha diminuiu gradualmente. O ânimo nacional começou a ser traçado nos círculos populares ao se afastar da religião católica imposta anteriormente pelas autoridades.

A dominação protestante tinha uma visão controversa da decoração, o que levou à redução dos trabalhos sobre temas religiosos, e mais tarde só fez o jogo da arte secular.

Nunca antes a realidade circundante real foi tantas vezes retratada nas fotos. Em suas obras, os artistas holandeses queriam mostrar a vida cotidiana comum sem enfeites, gostos refinados e nobreza.

A explosão artística secular deu origem a tantas tendências como paisagem, retrato, gênero cotidiano e natureza morta (que mesmo os centros mais desenvolvidos da Itália e da França não sabiam que existiam).

A própria visão de realismo dos artistas holandeses, expressa em retratos, paisagens, obras de interiores e pinturas de naturezas-mortas, despertou o interesse de todos os setores da sociedade por essa habilidade.

Assim, a arte holandesa do século XVII foi chamada de "Era de Ouro da Pintura Holandesa", garantindo seu status como a época mais marcante da pintura da Holanda.

É importante saber: há uma opinião errônea de que a escola holandesa retratava apenas a mediocridade da existência humana, mas os mestres da época destruíram descaradamente a estrutura com a ajuda de suas obras fantásticas (por exemplo, "Paisagem com João Batista " por Blumart).

Artistas holandeses do século XVII. Rembrandt

Rembrandt Harmensz van Rijn é considerado uma das maiores figuras artísticas da Holanda. Além das atividades do artista, ele também se dedicava à gravura e era considerado um mestre do claro-escuro.

Seu legado é rico em diversidade individual: retratos, cenas de gênero, naturezas mortas, paisagens, bem como pinturas sobre temas de história, religião e mitologia.

Sua capacidade de dominar o claro-escuro possibilitou aumentar a expressividade emocional e a espiritualidade de uma pessoa.

Enquanto trabalhava em retratos, ele trabalhou em expressões faciais humanas.

Em conexão com os trágicos eventos trágicos, suas obras posteriores foram preenchidas com uma luz fraca que revela os sentimentos profundos das pessoas, como resultado das obras brilhantes que não interessam a ninguém.

Naquela época, a beleza externa estava na moda sem qualquer tentativa de mergulho em profundidade, assim como o naturalismo, que estava em desacordo com o realismo absoluto.

Todo amante da arte russa pode ver a pintura "O Retorno do Filho Pródigo" com seus próprios olhos, já que esta obra está no Hermitage em São Petersburgo.

Frans Hals

Frans Hals é um grande artista holandês e um importante pintor de retratos que ajudou a introduzir o gênero da escrita livre na arte russa.

A obra que lhe trouxe fama foi um quadro intitulado "O Banquete dos Oficiais da Companhia de Fuzileiros de São Jorge", pintado em 1616.

Seu trabalho de retratos para a época era muito natural, o que estava em descompasso com os dias atuais. Pelo fato de o artista ter permanecido incompreendido, ele, como o grande Rembrandt, terminou sua vida na pobreza. A cigana (1625-1630) é uma de suas obras mais famosas.

Jan Steen

Jan Steen é um dos artistas holandeses mais espirituosos e hilários à primeira vista. Ridicularizando os vícios sociais, gostava de recorrer à habilidade da sátira social. Ele, entretendo o espectador com imagens inofensivas e engraçadas de foliões e damas de virtudes fáceis, na verdade alertou contra tal estilo de vida.

O artista também tinha pinturas mais calmas, por exemplo, a obra “Morning Toilet”, que à primeira vista parecia uma ação absolutamente inocente. Mas se você olhar atentamente para os detalhes, pode se surpreender com suas revelações: são vestígios de meias que antes apertavam suas pernas e uma panela cheia de algo indecente à noite, além de um cachorro que se permite estar certo no travesseiro da anfitriã.

No melhor de seus próprios trabalhos, o artista superou seus colegas na combinação elegantemente hábil de paletas de cores e domínio das sombras.

Outros artistas holandeses

Neste artigo, apenas três pessoas brilhantes em dezenas foram listadas, dignas de se equiparar a elas na mesma lista:

Então, neste artigo, você conheceu os artistas holandeses do século XVII e suas obras.

Resolvi fazer uma seleção dos holandeses, na minha opinião, famosos no mundo todo...

Então vamos começar:

Oh sim, em primeiro lugar, claro - Vincent Van Gogh, não reconhecido durante sua vida, mas amado pelo mundo moderno por suas cores vivas e simplicidade imaginária. Hoje é o artista mais popular entre os ladrões.

Rembrandt van Rijn- o grande pintor e gravador holandês. Uma de suas pinturas mais famosas é a Ronda Noturna, a imagem é considerada misteriosa. Historiadores e amantes da arte têm coçado a cabeça com essa tela há séculos. Assim, um venerável historiador de arte holandês do início do século 19 passou anos para provar que o destacamento vai ao desfile por ocasião da chegada da rainha francesa Marie de Medici a Amsterdã em 1639. O mais fascinante entre os mistérios do Relógio é a imagem de uma garota estranha em uma roupa dourada ... Os holandeses modernos amam e reverenciam muito este artista ... Desde o início do século 20, existe uma política de devolver as pinturas deste artista à sua terra natal.

Jan Vermeer de Delft. De curta duração, escreveu pouco, abriu tarde. A obra mais famosa e "turística" de Vermeer é "Girl with a Pearl Earring", que pertence ao Museu de Haia. A maioria das pinturas de Vermeer pertence a museus e colecionadores particulares nos Estados Unidos. Não há uma única obra deste artista holandês na Rússia.

Anne Frank– O diário da holandesa Anne Frank é um dos documentos mais famosos e impressionantes sobre as atrocidades nazistas. Anna manteve um diário de 12 de junho de 1942 a 1º de agosto de 1944. A princípio, ela escreveu apenas para si mesma, até que na primavera de 1944 ouviu no rádio um discurso do Ministro da Educação da Holanda, Bolkenstein. Ele disse que todas as evidências dos holandeses durante a ocupação deveriam se tornar propriedade pública. Impressionada com essas palavras, Anna decidiu, após a guerra, publicar um livro baseado em seu diário.

Paul Verhoeven famoso diretor holandês. O criador de filmes como: o fantástico filme de ação "Robocop" (1987), que arrecadou mais de 50 milhões de dólares nas bilheterias, o super filme de ação "Total Recall" (1990), estrelado por Arnold Schwarzenegger. O maior sucesso era esperado pelo thriller cult Instinto Selvagem (1992), no qual Sharon Stone e Michael Douglas desempenharam os papéis principais. O drama erótico Showgirls (1995), filmado por Verhoeven depois disso, falhou completamente nas bilheterias. O diretor conseguiu “reabilitar-se” parcialmente ao filmar o fantástico filme de ação Starship Troopers (1997). O thriller fantástico The Invisible (2000) acabou sendo parcialmente bem-sucedido, após o lançamento do qual Verhoeven fez uma pausa criativa de seis anos.

Mata Hari- a principal cortesã da espionagem mundial. Margareta Gertrude Zelle se casou com Rudolf McLeod, de 38 anos. O conhecimento do casal, cuja diferença de idade era de 20 anos, aconteceu por meio de um anúncio em um jornal: um solitário policial McLeod queria uma comunicação romântica com o sexo oposto, e foi Margareta quem o escolheu como objeto de paixão. Porém, algum tempo depois do casamento e da mudança para a ilha de Java, Margareta se decepcionou com o escolhido: o holandês de origem escocesa McLeod sofria de alcoolismo, descontou toda a sua raiva e insatisfação nos assuntos militares na esposa e nos dois filhos, e também manteve amantes. O casamento estava fracassando e Margareta se concentrou em estudar as tradições indonésias, em particular as danças nacionais locais. Segundo a lenda, foi em 1897 que ela começou a se apresentar sob o pseudônimo de Mata Hari, que significa "sol" em malaio ("mata" - olho, "hari" - dia, literalmente - "olho do dia"). A partir desse momento, começa a transformação em espião...

Armin Van Buuren– Para todos os fãs de música eletrônica, o nome do holandês Armin van Buuren é o nome de uma verdadeira lenda. E isso não é exagero. É realmente difícil superestimar a importância desse músico, DJ e apenas uma personalidade excepcionalmente enérgica para toda a indústria do trance.

Tiesto- Nome verdadeiro: Thijs Vervest. Tiësto é o DJ número 2 do mundo (e muitas vezes o número um na lista DJMag). Tiesto quebrou o recorde mundial de beber Red Bull em um dia, conseguiu beber 31 latas - quase o dobro da dose letal, mas não quer mais tomar.

Advogado Dirk Nicholas– Jogador de futebol holandês (meio-campista) e treinador de futebol, ex-técnico da Holanda, Emirados Árabes Unidos, Coreia do Sul, Bélgica, Rússia, além do St. Petersburg Zenit, Rangers e outros clubes. Depois de vencer o Campeonato Russo de Futebol de 2007 com o Zenit, Advocaat se tornou o primeiro técnico estrangeiro a vencer este torneio. 28 de maio de 2008, Dick Advocaat recebeu o título de cidadão honorário de São Petersburgo. Além disso, para isso, o parlamento da cidade teve que emitir uma lei especial pessoalmente para o treinador, já que a lei de São Petersburgo “Sobre o título“ Cidadão honorário de São Petersburgo.

Benedito Spinoza- Filósofo racionalista holandês, naturalista, um dos principais representantes da filosofia dos tempos modernos. Ele nasceu em uma família judia, mas os judeus o excomungaram da igreja. Os cristãos o odiavam igualmente. Embora a ideia de Deus domine toda a sua filosofia, os clérigos o acusaram de ateísmo. Os anos da vida de Spinoza coincidiram com o início da Idade Moderna. Em sua obra, realizou uma síntese das ideias científicas do Renascimento com a filosofia grega, estóica, neoplatônica e escolástica.

Qual dos famosos holandeses você já conhece, compartilhe nos comentários)