Caçadores em breve descrição. A pintura "Caçadores em repouso": uma descrição para crianças em idade escolar
Vasily Perov é um famoso pintor de gênero russo da segunda metade do século XIX. Uma das pinturas mais famosas do pintor é "Caçadores em Repouso", pintada em 1871. Por que essa imagem em particular se tornou tão popular, onde as repetições do autor de "Hunters at Rest" são armazenadas e como um dos personagens da tela está conectado com o escritor Leo Tolstoi?
Curiosamente, Vasily Perov era cético em relação à sua pintura e não valorizava muito seu trabalho, ao contrário de seus contemporâneos. Por exemplo, Fyodor Dostoiévski escreveu sobre a pintura “Caçador em Repouso”: “A pintura é conhecida por todos há muito tempo; um mente ardente e deliberadamente, o outro ouve e acredita com todas as suas forças, e o terceiro não acredita em nada, deita ali mesmo e ri ... Que encanto!<…>Afinal, quase ouvimos e sabemos do que ele está falando, sabemos toda a volta de suas mentiras, seu estilo, seus sentimentos.
Vasily Perov "Caçadores em repouso", 1871
Vasily Perov conseguiu criar uma obra-prima. Em uma pintura "O Caçador em Repouso", que o artista concebeu como uma piada, ele combina vários gêneros pictóricos ao mesmo tempo: uma cena cotidiana, uma paisagem, uma natureza morta. No centro, contra o fundo dos campos de outono, estão três caçadores. Um velho nobre pobre, fala animadamente sobre suas façanhas de caça. O jovem o ouve com confiança e fica tão empolgado com a história que se esqueceu de acender um cigarro. E o camponês, reclinado no centro, apenas sorri ironicamente - ele já ouviu o suficiente dessas histórias.
O artista na foto retratou seus amigos. O narrador é o doutor Dmitry Kuvshinnikov. A propósito, depois que a pintura foi exibida na primeira exposição itinerante, o nome de Kuvshinnikov tornou-se popular nos círculos literários, artísticos e teatrais. Escritores e artistas frequentemente se reuniam em sua casa, entre eles - Chekhov, Levitan e outros. O caçador cético é outro amigo de Perov, Vasily Bessonov, médico e artista amador. O protótipo do jovem caçador era o médico Nikolai Nagornov, de 26 anos, que mais tarde se casou com Varvara Tolstaya, sobrinha do grande escritor. Acontece que três médicos se tornaram caçadores.
A pintura original "Caçadores em repouso" (óleo sobre tela 119x183) é mantida na Galeria Tretyakov. Em 1877, o artista escreveu uma cópia reduzida do autor, que está armazenada no Museu Russo de São Petersburgo. Havia lendas de que Perov fez três pinturas de "Caçadores em Repouso". A terceira opção foi encontrada em Nikolaev na Ucrânia. Por mais de 20 anos, funcionários do Museu Regional de Arte Nikolaev. V. Vereshchagin tinha certeza de que a imagem em seu fundo era uma cópia excelente, porque nos tempos soviéticos a obra-prima de Perov era muito popular, um grande número de cópias e reproduções de "Caçadores" apareceu. No entanto, em 2004, o museu foi visitado pelo restaurador de Kiev Nikolai Titov, que afirmou sem dúvida que as telas e as tintas pertenciam ao século XIX. A imagem foi enviada para pesquisa, durante a qual os críticos de arte descobriram que se tratava de uma repetição do autor. Após a restauração, uma cópia de "Hunters at Rest" foi incluída na exposição principal do museu.
REFERÊNCIA
O artista Vasily Perov teve um destino difícil. Ele era filho ilegítimo do promotor provincial, Barão Georgy Kridener. A data exata do nascimento do artista não é conhecida - 2 ou 4 de janeiro de 1833. E embora após o nascimento de Perov seus pais se casassem, Vasily não suportava o nome de seu pai. Por muito tempo, o sobrenome "Vasilyev" foi indicado nos documentos, dado pelo nome do padrinho.
Após a renúncia do barão, sua família mudou-se para a província de Samara. Aqui, o pequeno Vasily foi enviado para estudar com um diácono. Ele fez o maior progresso na caligrafia, pelo que recebeu o apelido de Perov, que o manteve por toda a vida.
Ivan Kramskoy "Retrato de Vasily Perov", 1881
Vasily queria estudar pintura, mas seus pais se opuseram por muito tempo. No final, Perov partiu para Moscou em 1852 e ingressou na Escola de Pintura e Escultura. Em 1862, o artista casou-se com Helena Shaynes, partiu com a família para Paris às custas da Academia. Mas dois anos depois o artista voltou para sua terra natal, ele não era próximo das cenas de gênero da vida francesa. Perov estava mais interessado na vida das pessoas comuns na Rússia. Na década de 1860, criou pinturas onde revelava as contradições da vida moderna - "Troika", "Vendo os Mortos", "Cena na Estação dos Correios" e outras. Neles, ele tentou mostrar a situação dos trabalhadores contratados.
Vasily Perov "Troika", 1866
Em 1869-1870, ocorreu uma tragédia na vida do artista, que influenciou sua obra. A esposa de Perov e dois filhos morreram da epidemia, apenas seu filho Vladimir sobreviveu. O pintor começou a retratar um homem simples, suas alegrias do dia a dia. A paixão do artista pela caça se refletiu em várias pinturas - "Pescador", "Apanhador de Pássaros" e outras. Além de pinturas sobre temas cotidianos, Vasily Perov criou telas históricas e retratos de Dostoiévski, Ostrovsky e seus outros contemporâneos.
Vasily Perov "Retrato de F. M. Dostoiévski", 1872
Em 1872, Perov se casou pela segunda vez. No final de sua vida, Vasily Georgievich começou a se dedicar à literatura, escreveu histórias. Vasily Perov morreu de tuberculose em 1882 em Moscou. O artista foi enterrado no cemitério do mosteiro no mosteiro Danilov. O filho do pintor do primeiro casamento, Vladimir Perov, também se tornou artista.
A publicação utiliza materiais da enciclopédia "Treasures of Russian Museums" e do site oficial do Nikolaev Art Museum. V. Vereshchagin.
Em torno desta imagem Vasily Perov desde o seu aparecimento, paixões sérias queimam: V. Stasov comparou a tela com as melhores histórias de caça de I. Turgenev, e M. Saltykov-Shchedrin acusou o artista de teatralidade excessiva e falta de naturalidade dos personagens. Além disso, em "Caçadores em um descanso" todos reconheceram facilmente os protótipos reais - os conhecidos de Perov. Apesar das críticas mistas dos críticos, a imagem se tornou incrivelmente popular.
O próprio Vasily Perov era um caçador apaixonado e o tema da caça era bem conhecido para ele. Na década de 1870 ele criou a chamada "série de caça": as pinturas "Birdcatcher", "Fisherman", "Botanist", "Pigeon", "Fishing". Por "Ptitselov" (1870), recebeu o título de professor, bem como o cargo de professor na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Mas o mais marcante e reconhecível neste ciclo, claro, foi a pintura "Caçadores em Repouso".
A tela foi exposta pela primeira vez na 1ª Exposição Itinerante e de imediato suscitou respostas contraditórias. O crítico V. Stasov admirou o trabalho. M. Saltykov-Shchedrin criticou a imagem pela falta de imediatismo e verdade da vida, pela afetação das emoções: “É como se algum ator estivesse presente quando a imagem é mostrada, a quem o papel instrui a falar ao lado: isso é um mentiroso, e este crédulo, convidando o espectador a não acreditar no caçador de mentirosos e se divertir com a credulidade do caçador novato. A verdade artística deve falar por si, e não pela interpretação. Mas F. Dostoiévski não concordou com as críticas: “Que charme! Claro, para explicar - então os alemães vão entender, mas não vão entender, como nós, que este é um mentiroso russo e que está mentindo em russo. Afinal, quase ouvimos e sabemos do que ele está falando, sabemos toda a volta de suas mentiras, seu estilo, seus sentimentos.
Os protótipos dos caçadores eram pessoas reais que conheciam Vasily Perov. O médico Dmitry Kuvshinnikov, grande amante da caça com rifle, atuou como um "mentiroso", contando fábulas com entusiasmo, o mesmo que também serviu de protótipo do Dr. Dymov em Jumping Girl de Chekhov. A esposa de Kuvshinnikov, Sofya Petrovna, era a dona do salão literário e artístico, que costumava ser visitado por V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Chekhov e outros artistas e escritores famosos.
Na imagem de um caçador ironicamente sorridente, Perov retratou o médico e artista amador Vasily Bessonov, e Nikolai Nagornov, de 26 anos, futuro membro do conselho da cidade de Moscou, serviu de protótipo para o jovem caçador, ouvindo ingenuamente histórias de caça. Isso é confirmado em suas memórias por A. Volodicheva, filha de Nagornov. Em 1962, ela escreveu ao crítico de arte V. Mashtafarov: “D. P. Kuvshinnikov era um dos amigos mais próximos de meu pai. Eles costumavam caçar pássaros. Meu pai tinha um cachorro e, portanto, se reuniu conosco: Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich e Dr. Bessonov V.V. Eles são retratados por Perov ("Caçadores em repouso"). Kuvshinnikov conta, pai e Bessonov ouvem. Pai - com cuidado e Bessonov - com desconfiança ... ".
De grande importância nesta obra são os gestos dos personagens, com os quais o artista cria retratos psicológicos de seus heróis: as mãos estendidas do narrador ilustram sua história “terrível”, um plebeu sorridente coça a cabeça em descrença, a mão esquerda de um jovem ouvinte está tensamente cerrada, a mão direita com um cigarro congelado, o que denuncia o entusiasmo e o horror ingênuo com que ouve as fábulas. A presa dos caçadores retratada no canto inferior esquerdo poderia muito bem se tornar uma natureza morta independente com caça, mas o artista concentrou deliberadamente toda a sua atenção nos rostos e mãos dos personagens, destacando esses acentos com luz forte.
por causa do que Levitan iria desafiar Chekhov para um duelo
Em primeiro plano, o artista mostrava a presa com a qual os bravos caçadores voltam para casa. Alguns deles atiraram em um pato e em alguém - uma lebre. Um dos camaradas está sentado com um casaco escuro, inclinando-se um pouco para a frente - e conta algo aos outros com entusiasmo. Outro caçador deitou-se na grama amarelada. Ele ouve a história, mas olha incrédulo para o amigo. O terceiro caçador acredita completamente na história de seu amigo, então ele ouve com atenção, até mesmo esticado um pouco para a frente. Um pouco ao lado corre um cachorro que não costuma descansar. Ela ouviu algo - e está pronta para continuar caçando sem seu mestre.
Ao fundo, você pode ver um campo sem fim com grama amarelada e um triste céu de outono pendurado no alto. Contra o fundo do céu, tremulam as sombras dos pássaros, que não atraem mais os caçadores.
A imagem é escrita em um estilo levemente humorístico, pois é claro que um dos caçadores se orgulha de seus méritos de longa data, mas na verdade eles não existiam. Essa tela respira otimismo e entusiasmo, então o clima melhora imediatamente - e há vontade de fazer algo de bom.
Segunda versão do ensaio:
Vasily Grigorievich Perov é um famoso artista russo. Seus pincéis pertencem a pinturas famosas como "Troika", "Seeing the Dead", "Tea Party in Mytishchi". Não menos famosa é sua pintura "Hunters at Rest".
A parte central da imagem é ocupada por três caçadores, que se acomodaram para descansar após uma caçada bem-sucedida. A lebre e os patos deitados nas proximidades indicam claramente que a caça foi um sucesso. E os rostos dos personagens da foto expressam satisfação. As poses dos caçadores, sua aparência falam muito para o público.
O caçador da esquerda, que conta algo com entusiasmo, é da nobreza. Ele está bem vestido e bem arrumado. Ele conta histórias de caça com tanta emoção: seus olhos estão bem abertos, suas mãos mostram que a fera está prestes a atacá-lo. Toda a sua aparência diz: “O urso ergueu-se nas patas traseiras. Vai para mim. Ele está prestes a agarrá-lo com suas garras. Muito provavelmente, sua história é pura ficção.
O segundo caçador, também nobre, parece ser novo no negócio. Ele é tão capturado pela história de um parceiro experiente que não percebe nada ao seu redor. Sua mão com o cigarro congelou no meio do caminho, ele não se mexeu. O jovem acredita em cada palavra do narrador. Parece que agora exclamará: “Oh, Senhor, que paixões!”.
E apenas o terceiro caçador desconfia da história. Um caçador experiente, um simples camponês, entende que o mestre mentiu, mas dói muito. É divertido para ele ouvir as mentiras de uma pessoa educada. O caçador camponês ri da credulidade de seu jovem parceiro. Seu sorriso diz: “Ah, e você mente, irmão, muito! E você acredita em tudo!”
E apenas a natureza que cerca os caçadores não compartilha o descuido e o contentamento dos caçadores. Os pássaros circulam ansiosamente no céu, nuvens sombrias se aproximam. Os galhos dos arbustos ao redor congelaram em algum tipo de expectativa ansiosa. Mas satisfeitos com a caça e levados pela história, os homens não percebem essa tensão.
Paixões sérias queimaram em torno desta obra do mestre Vasily Perov desde o momento em que apareceu: V. Stasov comparou a tela com as melhores histórias de caça de I. Turgenev, e M. Saltykov-Shchedrin acusou o artista de teatralidade excessiva e falta de naturalidade dos personagens. Além disso, em "Hunters on a Rest" todos reconheceram facilmente os protótipos reais - os conhecidos de Perov. Apesar das críticas mistas dos críticos, a imagem se tornou incrivelmente popular.
V. Perov. Auto-retrato, 1870. Detalhe
O próprio Vasily Perov era um caçador apaixonado e o tema da caça era bem conhecido para ele. Na década de 1870 ele criou a chamada "série de caça": as pinturas "Birdcatcher", "Fisherman", "Botanist", "Pigeon", "Fishing". Por "Ptitselov" (1870), recebeu o título de professor, bem como o cargo de professor na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Mas o mais marcante e reconhecível neste ciclo, claro, foi a pintura "Caçadores em Repouso".
V. Perov. Birder, 1870
A tela foi exposta pela primeira vez na 1ª Exposição Itinerante e de imediato suscitou respostas contraditórias. O crítico V. Stasov admirou o trabalho. M. Saltykov-Shchedrin criticou a imagem pela falta de imediatismo e verdade da vida, pela afetação das emoções: “É como se algum ator estivesse presente quando a imagem é mostrada, a quem o papel instrui a falar ao lado: isso é um mentiroso, e este crédulo, convidando o espectador a não acreditar no caçador de mentirosos e se divertir com a credulidade do caçador novato. A verdade artística deve falar por si, e não pela interpretação. Mas F. Dostoiévski não concordou com as críticas: “Que charme! Claro, para explicar - então os alemães vão entender, mas não vão entender, como nós, que este é um mentiroso russo e que está mentindo em russo. Afinal, quase ouvimos e sabemos do que ele está falando, sabemos toda a volta de suas mentiras, seu estilo, seus sentimentos.
Esquerda: D. Kuvshinnikov. À direita está o personagem central *Caçadores em repouso*
Os protótipos dos caçadores eram pessoas reais que conheciam Vasily Perov. O médico Dmitry Kuvshinnikov, grande amante da caça com rifle, atuou como um "mentiroso", contando fábulas com entusiasmo, o mesmo que também serviu de protótipo do Dr. Dymov em Jumping Girl de Chekhov. A esposa de Kuvshinnikov, Sofya Petrovna, era a dona do salão literário e artístico, que costumava ser visitado por V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Chekhov e outros artistas e escritores famosos.
Esquerda - V. Perov. Retrato de V. Bessonov, 1869. À direita - um ouvinte incrédulo, um dos *Caçadores parados*
Na imagem de um caçador ironicamente sorridente, Perov retratou o médico e artista amador Vasily Bessonov, e Nikolai Nagornov, de 26 anos, futuro membro do conselho da cidade de Moscou, serviu de protótipo para o jovem caçador, ouvindo ingenuamente histórias de caça. Isso é confirmado em suas memórias por A. Volodicheva, filha de Nagornov. Em 1962, ela escreveu ao crítico de arte V. Mashtafarov: “D. P. Kuvshinnikov era um dos amigos mais próximos de meu pai. Eles costumavam caçar pássaros. Meu pai tinha um cachorro e, portanto, se reuniu conosco: Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich e Dr. Bessonov V.V. Eles são retratados por Perov ("Caçadores em repouso"). Kuvshinnikov conta, pai e Bessonov ouvem. Pai - com cuidado e Bessonov - com desconfiança ... ".
V. Perov. Caçadores em repouso, 1871. Fragmento com jogo
De grande importância nesta obra são os gestos dos personagens, com os quais o artista cria retratos psicológicos de seus heróis: as mãos estendidas do narrador ilustram sua história “terrível”, um plebeu sorridente coça a cabeça em descrença, a mão esquerda de um jovem ouvinte está tensamente cerrada, a mão direita com um cigarro congelado, o que denuncia o entusiasmo e o horror ingênuo com que ouve as fábulas. A presa dos caçadores retratada no canto inferior esquerdo poderia muito bem se tornar uma natureza morta independente com caça, mas o artista concentrou deliberadamente toda a sua atenção nos rostos e mãos dos personagens, destacando esses acentos com luz forte.
I. Kramskoy. Retrato de V. Perov, 1881. Detalhe
Hoje, as reproduções desta pintura tornaram-se um presente tradicional para caçadores ávidos. A tela pintada por V. Perov em 1871 está agora na Galeria Tretyakov em Moscou, e uma cópia criada em 1877 está no Museu Estatal Russo em São Petersburgo.
V. Perov. Caçadores em repouso, cópia de 1877
Ele deixou muitas de suas obras famosas para a posteridade. Nas telas, o mestre capturou pessoas comuns que estão tristes, se alegram, trabalham, vão caçar. Nem todo mundo sabe que o próprio pintor Perov não era avesso a vagar pela floresta com uma arma no ombro. A pintura "Caçadores em repouso" foi escrita por ele com habilidade e mostra.
O futuro artista nasceu ilegítimo. E embora seus pais logo se casassem na igreja, o pai não podia dar o sobrenome ao menino. A princípio, o nome da criança era Vasily Vasiliev - esse era o nome de seu padrinho. Mas por que ele se tornou Perov? Acontece que é um apelido. Seu menino foi dado por uma professora de alfabetização, observando com esta palavra diligência, a habilidade da criança em usar uma caneta para escrever.
Mas Vasily não era apenas um aluno diligente. O menino é viciado em desenho desde a infância. Adorava ver como desenhava um verdadeiro artista, que o pai da criança convidava para sua casa.
Quando Perov aceitou, ele percebeu que essa era sua vocação. Apesar da visão deficiente, que piorou após sofrer de varíola, Perov tornou-se artista. No início, ele estudou na escola de arte Arzamas, depois se formou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou.
Algumas das obras do artista
Por seu trabalho, o artista foi premiado com medalhas de prata.No início de sua obra, o pintor refletia os aspectos tristes da vida do povo, pintando pinturas como “A chegada do policial”, “Cena no túmulo”, “Mulheres afogadas”, “Troika”. No meio e na segunda metade do caminho criativo, o artista pinta pinturas mais alegres. “Férias nas proximidades de Paris”, “Vendedor de cancioneiros”, “Cena na ferrovia” - todas essas obras foram criadas por Perov.
A pintura "Caçadores em repouso" foi pintada por Vasily Grigorievich em 1871 e pertence ao período tardio de sua obra.
Imagem: primeiro personagem
Uma olhada na tela é suficiente para ver: ela retrata 3 pessoas. É interessante que V. G. Perov os tenha tirado de pessoas reais. A pintura "Caçadores em repouso" capturou três médicos que gostavam de caçar nas horas vagas.
À esquerda está o mais velho da empresa. Este é D. P. Kuvshinnikov - um amante da caça de armas, um famoso médico de Moscou. Voltando os olhos para a tela, vemos - Kuvshinnikov conta algo interessante. Seus olhos estão bem abertos e suas mãos imitam as garras de um predador. Aparentemente, ele conta a seu jovem amigo como uma vez caçou e foi atacado por um lince, um lobo ou um urso. Claro, o caçador derrotou este animal e mostrou habilidades notáveis.
Expressões faciais perfeitamente transmitidas, a posição da cabeça, mãos, corpo de seu personagem Perov. A pintura "Hunters at Rest" é uma cena de amigos descansando e reflete a vivacidade de sua conversa.
segundo personagem
O ouvinte agradecido sentado na tela à direita também tem seu próprio protótipo real. Este é Nikolai Mikhailovich Nagornov, que na época da criação da tela tinha 26 anos. Em vida, ele foi amigo de D.P. Kuvshinnikov e também trabalhou na medicina. Curiosamente, esse jovem um ano depois se casou com a sobrinha do famoso escritor Tolstoi.
Mas, por enquanto, ele estava completamente absorvido pela história do caçador mais velho. Ele ouve a história do homem sentado à sua frente e olha para ele com os olhos arregalados. O jovem congelou, não está interessado nem na refeição nem no cigarro que segura na mão direita. E o narrador está tentando com força e força, até tirou o cocar, porque sentiu calor.
Terceiro herói
Muito realisticamente transmite todos os humores da tela, que foi escrita por Perov - "Caçadores parados". A imagem nos apresenta outro herói, cujo protótipo foi o médico V.V. Bessonov. Como você pode imaginar, em vida ele era amigo de Kuvshinnikov e Nagornov.
Na tela, Bessonov sorri. Pela expressão em seu rosto, pode-se entender que ele ouviu a história de caça de seu amigo mais de uma vez e não acredita nela. O homem se coça atrás da orelha, fica claro o que significa esse gesto. Ele tenta se distrair para não rir e contar a verdade ao jovem camarada. Perov sabia de tudo isso. “Hunters at Rest” é uma imagem que permite viajar mentalmente de volta ao final do século 19, tornar-se participante de uma cena interessante e adivinhar sobre o que os personagens principais da tela estão falando.
Paisagem envolvente, pequenos detalhes
Tudo importa na arte. Depois que ficou claro quem exatamente está retratado na tela, sobre o que os homens estão falando, é interessante ver o que os cerca e calcular em que época do ano a ação acontece. Isso ajudará na descrição da pintura "Caçadores em repouso". Perov, provavelmente, pintou a época do início da primavera.
Pode-se ver que a grama está murcha, como aparece diante de nós quando a neve derrete. Mas em alguns lugares ele permaneceu: ao fundo, no campo, pequenas ilhas brancas são visíveis. Os homens estão vestidos com roupas quentes, então eles não estão com frio naquela noite.
Tudo isso é claramente transmitido pela imagem "Caçadores em repouso". Perov V. e seus amigos gostavam de andar na floresta com uma arma. O artista preservou suas impressões por séculos.
