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O significado do nome "Na parte inferior. O significado do nome da peça "At the Bottom" de M. Gorky (Gorky Maxim)

Na obra de M. Gorky "At the Bottom", uma enorme camada de problemas morais, éticos e espirituais da sociedade será abordada. O autor utilizou o princípio das grandes mentes do passado: a verdade nasce da disputa. Sua peça - uma disputa visa levantar as questões mais importantes para uma pessoa, para que ela mesma as responda. Uma análise completa do trabalho pode ser útil para alunos do 11º ano na preparação para aulas de literatura, tarefas de teste e trabalhos criativos.

Breve análise

Ano de escrita- final de 1901 - início de 1902.

história da criação- a peça foi criada especificamente para encenar no teatro, Gorky colocou as questões mais importantes da vida na boca de seus heróis, refletiu sua própria visão da vida. O período do final do século XIX é mostrado, uma profunda crise econômica, desemprego, pobreza, ruína, o colapso dos destinos humanos.

Assunto- a tragédia dos párias que se encontravam no fundo da vida.

Composição- composição linear, os acontecimentos da peça são construídos em ordem cronológica. A ação é estática, os personagens estão em um só lugar, a peça consiste em reflexões e disputas filosóficas.

Gênero- drama sócio-filosófico, jogo de debate.

Direção- realismo crítico (realismo socialista).

história da criação

A peça foi concebida por Gorky um ano antes de sua criação, uma vez em uma conversa com Stanislavsky ele mencionou que queria criar uma peça sobre os habitantes de uma pensão que haviam afundado até o fundo. Em 1900-1901, o autor fez alguns esboços. Durante este período, Maxim Gorky ficou seriamente interessado nas peças de A.P. Chekhov, sua encenação no palco e atuação de atores. Isso foi decisivo para o autor em termos de trabalhar em um novo gênero.

Em 1902, a peça "At the Bottom" foi escrita e, em dezembro do mesmo ano, foi encenada no palco do Teatro de Arte de Moscou com a participação de Stanislavsky. Deve-se notar que a redação da obra foi precedida por uma crise ocorrida na Rússia no final dos anos 90 do século 19, fábricas e fábricas paradas, desemprego, ruína, pobreza, fome - tudo isso é um quadro real nas cidades desse período. A peça foi criada com um objetivo específico - elevar o nível de cultura de todas as classes da população. Sua produção causou ressonância, muito pela genialidade da autora, bem como pela polêmica dos problemas dublado. De qualquer forma - a peça foi comentada, com inveja, descontentamento ou admiração - foi um sucesso.

Assunto

entrelaçados no trabalho vários tópicos: destino, esperança, o sentido da vida, verdade e mentiras. Os heróis da peça falam de temas elevados, sendo tão baixos que não dá mais para descer mais. O autor mostra que uma pessoa pobre pode ter uma essência profunda, ser altamente moral, rica espiritualmente.

Ao mesmo tempo, qualquer pessoa pode afundar até o fundo, de onde é quase impossível subir, é viciante, liberta das convenções, permite esquecer a cultura, a responsabilidade, a educação e os aspectos morais. Gorky apenas expressou o mais agudo problemas modernidade, ele não os resolveu, não deu uma resposta universal, não indicou o caminho. Por isso, sua obra é chamada de peça de debate, é baseada em uma disputa em que nasce a verdade, própria para cada personagem.

Problemas as obras são diversas, as mais ardentes, talvez valha a pena considerar os diálogos dos personagens sobre salvar mentiras e verdades amargas. O significado do nome brinca que o fundo social é uma camada onde também há vida, onde as pessoas amam, vivem, pensam e sofrem - existe em qualquer época e ninguém está imune a esse fundo.

Composição

O próprio autor definiu a composição da peça como “cenas”, embora seu gênio corresponda às obras-primas dos clássicos russos e estrangeiros. A linearidade da construção da peça se deve à sequência cronológica dos acontecimentos. O enredo da peça é a aparição na pensão de Luka com sua dissimilaridade e sem rosto. Além disso, em várias ações, ocorre o desenvolvimento dos acontecimentos, passando para o calor mais poderoso - um diálogo sobre o sentido da existência, sobre a verdade e a mentira. Este é o clímax da peça, seguido do desenlace: o suicídio do Ator, a perda das esperanças dos últimos moradores da pensão. Eles não são capazes de se salvar, o que significa que estão condenados à morte.

Gênero

Na peça “At the Bottom”, a análise permite tirar uma conclusão sobre a singularidade do gênero Gorky - a peça de debate. O principal no desenvolvimento da trama é o conflito, ele impulsiona a ação. As personagens estão num porão escuro e a dinâmica é conseguida através do embate de pontos de vista opostos. O gênero da obra é geralmente definido como um drama sócio-filosófico.

teste de arte

Avaliação de análise

Classificação média: 4.3. Total de avaliações recebidas: 2394.

Inicialmente, Maxim Gorky chamou a peça de "Sem o Sol", entre as opções estavam "Nochlezhka", "Dno", "No Fundo da Vida", mas optou pelo título mais adequado e significativo - "No Fundo". Com efeito, não é tão transparente como "No fundo da vida", porque aqui não se considera apenas o estatuto social das personagens, mas também o seu estado de espírito.

A ação da peça se passa em uma pensão, e seus habitantes são ladrões, vadios, bêbados e até assassinos, aqueles que há muito foram abandonados pela sociedade. Destes, nenhum, exceto Kvashnya, um comerciante de bolinhos, tinha emprego e não queria trabalhar. O barão serviu em algum lugar, era um aristocrata, mas roubou e acabou na prisão. Sateen, protegendo sua irmã, matou seu marido. Nastya é uma grande inventora que conta histórias ridículas sobre seus amantes. O ator foi expulso do teatro por embriaguez.

Bubnov era dono de uma oficina de tingimento, mas, temendo matar sua esposa e seu amante, ele partiu, deixando para eles todos os seus bens. O serralheiro Kleshch fica sem trabalhar e culpa sua esposa por sua situação miserável, a quem ele mesmo matou com espancamentos eternos e embriaguez. Todas essas pessoas já tiveram algo, mas por fraqueza ou vícios não conseguiram mantê-lo e acabaram no “fundo”.

Tick tem certeza de que sua vida está prestes a mudar para melhor assim que ele se libertar de sua esposa. Mas agora Anna se foi, e a liberdade desejada trouxe apenas decepção para ele. Todos queriam sair desse ambiente e, com a chegada de Luke, finalmente tiveram esperança. O velho deixou claro para todos que o destino deles está nas mãos deles, basta tentar. Sim, os roomers inspiraram-se na oportunidade de começar tudo do zero, mas, aparentemente, os seus corações, indiferentes à sua vida, tornaram-se um lastro que não lhes permitiu sair deste “fundo”. É conveniente para eles viverem assim, estão acostumados a viver quase sem “oxigênio”, esqueceram o que é força de vontade, por isso se contentaram com sonhos vagos e nada fizeram.

"Fundo" de acordo com Gorky significa não tanto o status social, o local de residência dos heróis, mas seu modo de vida. Todos eles parecem satisfeitos com a posição de lúmpen, uma vida miserável e empobrecida, vazio espiritual e baixeza moral. No fundo, a luz do sol não é visível - há apenas escuridão, frio e solidão. E esta é a vida dos personagens da peça.

A. M. Gorky "At the Bottom"
O significado da peça
Gorky sobre o significado da peça: “A principal questão que queria colocar é o que é melhor - verdade ou compaixão? O que é mais necessário? É necessário trazer compaixão a ponto de usar mentiras como Lucas? Esta não é uma questão subjetiva, mas uma questão filosófica geral.
A peça é filosófica, mas tudo o que é universal nela é inseparável do profundamente vital e especificamente histórico. Portanto, é importante atentar para a obsessão social e cotidiana da peça. O fato de os personagens anteriormente conhecidos das histórias de Gorky, vagabundos, serem apresentados em um plano reduzido. Gorky viu e refletiu na peça não a tragédia do povo russo, mas a tragédia da vida russa.
No título, era importante para o autor destacar não o lugar da ação, nem a natureza das condições, nem mesmo a posição social, mas do que a alma se enche, o que acontece no fundo da vida humana, no o fundo da alma humana.

Lucas
Externamente, Luka não afeta de forma alguma a vida dos pernoites, mas um trabalho sério começa em suas mentes, de modo que as condições sociais da realidade e seu reflexo na mente das pessoas se tornam objeto de pesquisa na peça. Em cada um dos heróis, Luke viu o lado bom de sua personalidade, todas as suas conversas visam apoiar a pessoa, sua fé no melhor. Portanto, ele só fala com quem vive a verdade da esperança, não tem o que falar com os incrédulos. Em um esforço para compreender a natureza humana, Lucas faz uma série de observações sábias. A essência dessas observações é que uma pessoa é digna de respeito, amor e pena. A origem de tal atitude para com uma pessoa está na convicção de Luke de que uma pessoa é inicialmente boa, e apenas a desordem social da vida a torna má e imperfeita. É por isso que os albergues procuraram Luka, que é gentil e sincero conosco e desinteressado em ajudar. Ele não engana ninguém e não mente para ninguém sobre nada. Assim, Lucas atua como o ideólogo da consciência passiva, e na disputa sobre a verdade que surge entre ele e Bubnov, o Barão, Lucas afirma a caridade de uma mentira reconfortante. A parábola da terra justa expressa a ideia de que é impossível privar uma pessoa da esperança, mesmo que seja escassa.

A verdade de Luke e a verdade de Sateen
O sermão de Lucas deu a Satine um impulso para o surgimento de uma nova posição na vida, que também se baseia no respeito pela pessoa, mas a ênfase é deslocada para a participação ativa da pessoa na vida. O monólogo de Sateen é apenas o primeiro passo para a formação de uma consciência humana ativa. A atitude de Gorky para com Luka é ambígua, no desenvolvimento da trama pode-se sentir a reprovação do autor para com Luka, pois todas as ilusões foram destruídas. Por outro lado, o autor atribui o que aconteceu com o povo não a Luka, mas aos próprios abrigos noturnos, revelando assim uma das principais características do caráter nacional russo. Insatisfação com a vida, atitude crítica em relação a ela e incapacidade de mudar alguma coisa.

Sua obra nos fala sobre uma pensão onde os heróis da obra se reuniam e a princípio o autor chamou sua obra-prima de Nochlezhka. Mas esse nome nos levaria apenas a um lugar específico, ou seja, ao local de pernoite, que Kostylev possuía e onde se reuniam os heróis da peça. Era um porão com teto pesado, onde também não havia cadeiras normais e beliches em vez de camas. Uma pequena janela quadrada deixava entrar apenas luz ocasional. Em uma palavra, o nome Nochlezhka não poderia transmitir totalmente o significado da peça. E Gorky queria que o trabalho fosse mais amplo e profundo. Revelou mais a essência. O autor pensou em dar outro nome à sua peça. Por exemplo, o título Without the Sun seria profundo, mas não muito relevante para o tema. Embora os heróis tivessem pouca alegria e calor na vida, eles podiam ver a luz do sol.

O significado do título da peça At the Bottom

Qual é o significado do título da peça At the Bottom?
Quando Gorky renomeou sua obra, o significado do título brilhou com outras cores, e vamos tentar especular um pouco sobre o significado do título da peça At the Bottom na nossa.

Lendo a obra de Gorky, conheceremos os heróis da pensão - pessoas amarguradas, obstinadas e doentes. De acordo com suas histórias e conversas, concluímos que eles já perderam a fé na vida, perderam o sentido e a esperança nela. Essas pessoas perdidas não esperam mais nada da vida e não querem mudar nada em sua existência. Tudo isso indica diretamente que eles já estão na base da escala social. Os heróis não podem viver sem embriaguez, escândalos, mentiras. Eles estão constantemente repreendendo, mas ainda vemos que as pessoas de baixo ainda são capazes de falar sobre verdade e liberdade. Existe apenas uma verdade para cada um deles. O título Na parte inferior revela totalmente a essência da peça. Graças ao título bem escolhido, o autor mostrou que não se trata apenas de um lugar para dormir, que parece uma caverna e parece que você está bem no fundo. Mas ele foi capaz de transmitir a atmosfera que pairava nesta pensão. A feiúra moral e ética das pessoas que ali se reuniam. Posteriormente, o "at the bottom" de Gorky tornou-se simbólico e revelou não só a essência da peça, mas também o modo de vida de algumas pessoas da nossa sociedade.

A peça de Maxim Gorky "At the Bottom" ainda é o drama de maior sucesso em sua coleção de obras. Ela conquistou o favor do público durante a vida do autor, o próprio escritor até descreveu as atuações em outros livros, ironicamente sobre sua fama. Então, o que há neste livro que tanto cativou as pessoas?

A peça foi escrita no final de 1901 - início de 1902. Este trabalho não foi uma obsessão ou uma explosão de inspiração, como costuma acontecer com os criativos. Pelo contrário, foi escrito especificamente para a trupe de atores do Moscow Art Theatre, criada para enriquecer a cultura de todas as classes da sociedade. Gorky não imaginava o que viria disso, mas percebeu a desejada ideia de criar uma peça sobre vagabundos, onde estariam presentes cerca de duas dezenas de personagens.

O destino da peça de Gorky não pode ser chamado de triunfo final e irrevogável de seu gênio criativo. As opiniões eram diferentes. As pessoas ficaram encantadas ou criticaram uma criação tão controversa. Ela sobreviveu às proibições e à censura, e até agora cada um entende o significado do drama à sua maneira.

O significado do nome

O significado do título da peça "At the Bottom" personifica a posição social de todos os personagens da obra. O nome dá uma primeira impressão ambígua, já que não há menção específica de que dia é. O autor permite que o leitor expresse sua imaginação e adivinhe do que se trata sua obra.

Hoje, muitos críticos literários concordam que o autor quis dizer que seus personagens estão no fundo da vida no sentido social, financeiro e moral. Este é o significado do nome.

Gênero, direção, composição

A peça é escrita no gênero chamado "drama sócio-filosófico". O autor aborda tais tópicos e problemas. Sua direção pode ser descrita como "realismo crítico", embora alguns pesquisadores insistam na expressão "realismo socialista", já que o escritor concentrou a atenção do público na injustiça social e no eterno conflito entre pobres e ricos. Assim, sua obra assumiu uma conotação ideológica, pois naquela época o confronto entre a nobreza e o povo na Rússia só esquentava.

A composição da obra é linear, pois todas as ações são sequenciais cronologicamente e formam um único fio da narrativa.

A essência do trabalho

A essência da peça de Maxim Gorky está na imagem do fundo e de seus habitantes. Mostrar aos leitores os personagens das peças de marginais, pessoas humilhadas pela vida e pelo destino, rejeitadas pela sociedade e desvinculadas dela. Apesar da chama ardente da esperança - sem futuro. Eles vivem, discutem sobre amor, honestidade, verdade, justiça, mas suas palavras são apenas um som vazio para este mundo e até para seus próprios destinos.

Tudo o que acontece na peça tem apenas um objetivo: mostrar o choque de visões e posições filosóficas, bem como ilustrar os dramas de pessoas marginalizadas a quem ninguém ajuda.

Personagens principais e suas características

Os habitantes do fundo são pessoas com princípios de vida e crenças diferentes, mas todos têm uma condição em comum: estão atolados na pobreza, que aos poucos os priva de dignidade, esperança e autoconfiança. Ela os corrompe, condenando as vítimas à morte certa.

ácaro– trabalha como serralheiro, 40 anos. Casado com Anna (30 anos), com tuberculose. As relações com a esposa são o principal detalhe de caracterização. A total indiferença de Klesh ao bem-estar dela, espancamentos frequentes e humilhação falam de sua crueldade e insensibilidade. Após a morte de Anna, o homem foi obrigado a vender suas ferramentas de trabalho para enterrá-la. E só a falta de trabalho o perturbava um pouco. O destino deixa o herói sem chance de sair da pensão e sem perspectivas de uma vida futura de sucesso.
Bubnov- um homem de 45 anos. Ex-proprietário de uma oficina de peles. Insatisfeito com a vida atual, mas tenta manter o potencial para retornar à sociedade normal. Perdeu a posse devido ao divórcio, pois os documentos foram emitidos para sua esposa. Mora em pensão e costura chapéus.
cetim- Aproximadamente 40 anos, bebe até perder a memória e joga cartas, onde trapaceia, para ganhar a vida. Leio muitos livros, dos quais sempre me lembro não tanto aos meus vizinhos, mas a mim mesmo, como um consolo de que nem tudo está perdido. Ele cumpriu 5 anos de prisão por homicídio culposo durante uma luta pela honra de sua irmã. Apesar de sua educação e de uma queda acidental, ele não reconhece formas honestas de existência.
Lucas- um andarilho com a idade de 60 anos. Apareceu inesperadamente para os habitantes da pensão. Ele se comporta com inteligência, consola e acalma a todos ao seu redor, mas como se viesse com um propósito específico. Ele tenta se relacionar com todos dando conselhos, o que gera ainda mais polêmica. O herói de caráter neutro, apesar do bom tom, sempre quer duvidar da pureza das intenções. De acordo com suas histórias, pode-se supor que ele cumpriu pena na prisão, mas escapou de lá.
Cinzas- o nome é Vasily, 28 anos. Ele rouba constantemente, mas, apesar da forma desonesta de ganhar dinheiro, tem seu próprio ponto de vista filosófico, como todo mundo. Ele quer sair da pensão e começar uma nova vida. Várias vezes esteve na prisão. Ele ocupa uma certa posição nesta sociedade devido a um relacionamento secreto com a casada Vasilisa, que todos conhecem. No início da peça, os personagens se separam, e Pepel tenta cuidar de Natasha para tirá-la da pensão, mas, em uma briga, mata Kostylev e acaba preso no final da peça. .
Nastya- uma jovem de 24 anos. Com base em seu tratamento e conversas, pode-se concluir que ela trabalha como garota de programa. Quer constantemente que a atenção seja necessária. Ela tem uma ligação com o Barão, mas não aquela que surge em suas fantasias após a leitura de romances. Na verdade, ela tolera a grosseria e o desrespeito do namorado, enquanto lhe dá dinheiro para comprar álcool. Todo o seu comportamento são reclamações contínuas sobre a vida e pedidos de arrependimento.
Barão- 33 anos, bebe, mas por circunstâncias infelizes. Ele constantemente lembra de suas raízes nobres, que já o ajudaram a se tornar um funcionário rico, mas não teve muito significado quando acusado de desvio de fundos do estado, por causa do qual o herói foi para a prisão, permanecendo um mendigo. Ele tem um relacionamento amoroso com Nastya, mas os considera garantidos, transfere todos os seus deveres para a garota, constantemente recebe dinheiro para beber.
Ana- A esposa de Klesch, 30 anos, sofre de tuberculose. No início da peça, ele está morrendo, mas não vive até o fim. Para todos os heróis, a pensão é um item infeliz do "interior" que emite sons desnecessários e ocupa espaço. Até a morte, ela espera uma manifestação do amor do marido, mas morre encurralada por indiferença, espancamentos e humilhações, que podem ter dado origem à doença.
Ator- um homem, de cerca de 40 anos. Assim como todos os moradores da pensão, ele sempre se lembra de sua vida passada. Uma pessoa gentil e justa, mas com muita autopiedade. Quer parar de beber depois de saber de Luke sobre um hospital para alcoólatras em alguma cidade. Ele começa a economizar dinheiro, mas, não tendo tempo de descobrir a localização do hospital antes que o andarilho saia, o herói se desespera e acaba com a vida por suicídio.
Kostylev- Marido de Vasilisa, 54 anos, dono de uma pensão. Ele percebe as pessoas apenas como carteiras ambulantes, gosta de lembrar das dívidas e se afirmar às custas das terras baixas de seus próprios inquilinos. Ele tenta esconder sua verdadeira atitude por trás de uma máscara de bondade. Ele suspeita que sua esposa está traindo Ash, e é por isso que ele constantemente ouve os sons do lado de fora de sua porta. Ele acredita que deveria ser grato pela hospedagem para a noite. Vasilisa e sua irmã Natasha não são tratadas melhor do que os bêbados que vivem às custas dele. Compra coisas que Cinder rouba, mas esconde. Devido à sua própria estupidez, ele morre nas mãos de Ash em uma luta.
Vasilisa Karpovna - Esposa de Kostylev, 26 anos. Não é diferente do marido, mas o odeia de todo o coração. Ela secretamente trai seu marido com Ashes e incita seu amante a matar seu marido, prometendo que ele não será enviado para a prisão. E ela não sente nenhum sentimento pela irmã, exceto inveja e raiva, por isso ela consegue o máximo. Ele está procurando seu próprio benefício em tudo.
Natasha- Irmã de Vasilisa, 20 anos. A alma mais "limpa" da pensão. Ele sofre bullying de Vasilisa e seu marido. Ele não pode confiar em Ash com seu desejo de levá-la embora, sabendo de toda a mesquinhez das pessoas. Embora ela entenda que ela vai desaparecer. Ajuda os residentes desinteressadamente. Ele vai se encontrar com Vaska para ir embora, mas acaba no hospital após a morte de Kostylev e desaparece.
Kvashnya- Uma vendedora de bolinhos de 40 anos que experimentou a força de um marido que batia nela durante 8 anos de casamento. Ajuda os moradores da pensão, às vezes tenta colocar a casa em ordem. Ele discute com todos e não vai mais se casar, lembrando-se de seu falecido marido tirano. Ao longo da peça, o relacionamento deles com Medvedev se desenvolve. No final, Kvashnya se casa com um policial, a quem ela mesma começa a espancar por causa de seu vício em álcool.
Medvedev- tio das irmãs Vasilisa e Natasha, policial, 50 anos. Ao longo da peça, ela tenta cortejar Kvashnya, prometendo que não será como o ex-marido. Ele sabe que a sobrinha está sendo espancada pela irmã mais velha, mas não intervém. Ele conhece todas as maquinações de Kostylev, Vasilisa e Pepel. No final da peça, ele se casa com Kvashnya, começa a beber, pelo que sua esposa bate nele.
Alyoshka- Sapateiro, 20 anos, bebe. Ele diz que não precisa de nada, que está decepcionado com a vida. Ele bebe por desespero e toca gaita. Devido ao tumulto e à bebida, muitas vezes ele acaba na delegacia.
tártaro– também mora em pensão, trabalha como doméstica. Ele gosta de jogar cartas com Satin e Baron, mas sempre se ressente de seu jogo desonesto. Uma pessoa honesta não entende bandidos. Constantemente fala sobre as leis, as honra. No final da peça, Crooked Goit o acerta e quebra seu braço.
bócio torto- outro habitante pouco conhecido da pensão, o guardião das chaves. Não tão honesto quanto Tatarin. Ele também gosta de passar o tempo jogando cartas, trata com calma as trapaças de Satin e do Barão, encontra desculpas para eles. Ele bate em Tatarin, quebra o braço, por isso tem um conflito com o policial Medvedev. No final da peça, ele canta uma música com os outros.

Temas

Apesar do enredo aparentemente simples e da falta de curvas acentuadas, a obra está repleta de temas que suscitam reflexão.

Tema Esperança se estende por toda a peça até o próprio desenlace. Ela está no clima do trabalho, mas em nenhum momento alguém menciona a intenção de sair da pensão. A esperança está presente em todos os diálogos dos habitantes, mas apenas indiretamente. Assim como uma vez cada um deles atingiu o fundo, um dia eles sonham em sair de lá. Em todos existe uma pequena oportunidade de voltar a uma vida passada, onde todos foram felizes, embora não tenham apreciado.
tema destino também é muito importante na peça. Ele define o papel do destino maligno e seu significado para os heróis. O destino pode estar no trabalho daquela força motriz que não pôde ser mudada, que uniu todos os habitantes. Ou aquela circunstância, sempre sujeita à traição, que teve que ser superada para poder alcançar grande sucesso. Pela vida dos habitantes, pode-se entender que eles aceitaram seu destino e estão tentando mudá-lo apenas na direção oposta, acreditando que não têm para onde cair abaixo. Se um dos inquilinos tentar mudar de posição e sair do fundo, ele desmaia. Talvez o autor quisesse mostrar dessa forma que eles mereciam tal destino.
Tema do sentido da vida parece bastante superficial na peça, mas se você pensar bem, pode entender o motivo de tal atitude em relação à vida dos heróis do barraco. Todos consideram o estado de coisas atual um fundo do qual não há saída: nem para baixo nem, ainda mais, para cima. Os heróis, apesar das diferentes faixas etárias, estão decepcionados com a vida. Eles perderam o interesse por ela e deixaram de ver qualquer significado em suas próprias existências, para não falar da simpatia um pelo outro. Não aspiram a outro destino, porque não o representam. Só o álcool às vezes dá cor à existência, por isso os colegas de quarto gostam de beber.
Tema Verdades e Mentiras na peça é a ideia principal do autor. Esse tema é uma questão filosófica na obra de Gorky, sobre a qual ele reflete pela boca dos personagens. Se falamos da verdade nos diálogos, então seus limites são apagados, porque às vezes os personagens dizem coisas absurdas. No entanto, suas palavras escondem segredos e mistérios que nos são revelados no decorrer da trama da obra. O autor levanta esse tema na peça, pois considera a verdade como forma de salvar os habitantes. Mostrar aos heróis o real estado de coisas, abrindo seus olhos para o mundo e para suas próprias vidas, que eles perdem todos os dias na cabana? Ou esconder a verdade sob as máscaras da mentira, do fingimento, porque é mais fácil para eles? Cada um escolhe a resposta de forma independente, mas o autor deixa claro que gosta da primeira opção.
Tema de amor e sentimentos afeta na obra, pois possibilita compreender a relação dos moradores. O amor em uma pensão, mesmo entre os cônjuges, está absolutamente ausente e dificilmente tem a oportunidade de aparecer ali. O lugar em si está cheio de ódio. Todos estavam unidos apenas por um espaço comum e uma sensação de injustiça do destino. A indiferença está no ar, tanto para as pessoas saudáveis quanto para as doentes. Apenas brigas, como brigas de cachorros, divertem as pernoites. Junto com o interesse pela vida, perdem-se as cores das emoções e dos sentimentos.

problemas

A peça é rica em assuntos. Maxim Gorky tentou em um trabalho indicar os problemas morais relevantes na época, que, no entanto, existem até hoje.

O primeiro problema é conflito entre os moradores da pensão, não só entre si, mas também com a vida. A partir dos diálogos entre os personagens, pode-se entender sua relação. Brigas constantes, diferenças de opinião, dívidas elementares levam a escaramuças eternas, o que neste caso é um erro. Os pernoites precisam aprender a viver em harmonia sobre o mesmo teto. A assistência mútua tornará a vida mais fácil, mudará a atmosfera geral. O problema do conflito social é a destruição de qualquer sociedade. Os pobres estão unidos por um problema comum, mas em vez de resolvê-lo, criam outros com esforços comuns. O conflito com a vida reside na falta de uma percepção adequada dela. Ex-pessoas se ofendem com a vida, por isso não dão mais passos para criar um futuro diferente e simplesmente seguem o fluxo.
Outra questão é a questão espinhosa: Verdade ou Compaixão? O autor cria um motivo de reflexão: mostrar aos heróis as realidades da vida ou simpatizar com tal destino? No drama, alguém sofre abuso físico ou psicológico e alguém morre em agonia, mas recebe sua parcela de compaixão, e isso reduz seu sofrimento. Cada pessoa tem sua própria visão da situação atual e reagimos com base em nossos sentimentos. O escritor do monólogo de Satin e o desaparecimento do andarilho deixaram claro de que lado ele está. Luka atua como um antagonista de Gorky, tentando trazer os habitantes de volta à vida, mostrar a verdade e consolar o sofrimento.
Também na peça sobe problema do humanismo. Mais precisamente, sua ausência. Voltando novamente às relações entre os habitantes e sua relação consigo mesmos, pode-se considerar esse problema a partir de duas posições. A falta de humanismo dos personagens uns para com os outros pode ser percebida na situação com a moribunda Anna, a quem ninguém presta atenção. Durante a zombaria de Vasilisa de sua irmã Natasha, a humilhação de Nastya. Há uma opinião de que se as pessoas estão por baixo, não precisam de mais ajuda, cada um por si. Essa crueldade para consigo mesmos é determinada pelo seu modo de vida atual - bebida constante, brigas, decepção e perda de sentido na vida. A existência deixa de ser o valor mais alto quando não há meta para ela.
O problema da imoralidade aumenta em conexão com o estilo de vida que os moradores levam com base em sua localização social. O trabalho de Nastya como garota de programa, jogando cartas por dinheiro, bebendo álcool com as consequências na forma de brigas e idas à polícia, roubo - tudo isso são consequências da pobreza. O autor mostra esse comportamento como um fenômeno típico de pessoas que se encontram na base da sociedade.

O significado da peça

A ideia da peça de Gorky é que todas as pessoas são exatamente iguais, independentemente de sua condição social e financeira. Todos são feitos de carne e osso, as diferenças estão apenas na educação e no caráter, que nos dão a oportunidade de reagir de maneira diferente às situações atuais e agir sobre elas. Seja você quem for, a vida pode mudar em um momento. Qualquer um de nós, tendo perdido tudo o que tinha no passado, afundando no fundo, se perderá. Não fará mais sentido manter-se dentro da decência da sociedade, ter uma aparência e um comportamento adequados. Quando uma pessoa perde os valores estabelecidos pelos outros, ela fica confusa e sai da realidade, como acontecia com os heróis.

A ideia principal é que a vida pode quebrar qualquer pessoa. Para torná-lo indiferente, amargo, tendo perdido qualquer incentivo para existir. Claro, a sociedade indiferente será culpada de muitos de seus problemas, o que apenas empurrará a queda. No entanto, os pobres quebrados muitas vezes são os culpados pelo fato de não poderem se levantar, porque em sua preguiça, depravação e indiferença para com tudo, ainda é difícil encontrar os culpados.

A posição do autor de Gorky é expressa no monólogo de Satin, que se desfez em aforismos. "Cara - parece orgulhoso!" ele exclama. O escritor quer mostrar como tratar as pessoas para apelar à sua dignidade e força. O arrependimento sem fim sem medidas práticas concretas só prejudicará o pobre, porque ele continuará a sentir pena de si mesmo e não trabalhará para sair do círculo vicioso da pobreza. Este é o significado filosófico do drama. Na disputa sobre o verdadeiro e o falso humanismo na sociedade, vence quem fala de forma direta e honesta, mesmo correndo o risco de incorrer em indignação. Gorky em um dos monólogos de Sateen conecta a verdade e a mentira com a liberdade humana. A independência é dada apenas ao custo de compreender e buscar a verdade.

Conclusão

Cada leitor fará sua própria conclusão. A peça “At the Bottom” pode ajudar a pessoa a entender que na vida deve-se sempre lutar por algo, pois dá forças para seguir em frente sem olhar para trás. Não pare de pensar que nada vai dar certo.

No exemplo de todos os heróis, pode-se ver a inação absoluta e o desinteresse pelo próprio destino. Independentemente de idade e sexo, eles estão simplesmente atolados em sua posição atual, desculpados pelo fato de que é tarde demais para resistir e começar tudo de novo. A própria pessoa deve ter o desejo de mudar o seu futuro e, em caso de falha, não culpe a vida, não se ofenda com ela, mas ganhe experiência vivenciando o problema. Os moradores da pensão acreditam que de repente, por seu sofrimento no porão, deve cair sobre eles um milagre que lhes trará uma nova vida, por acaso - Luke vem até eles, querendo animar todos os desesperados, ajudar com conselhos para tornar a vida melhor. Mas, eles esqueceram que a palavra não ajudou os caídos, ele estendeu a mão para eles, mas ninguém a pegou. E todos estão apenas esperando a ação de alguém, mas não de si mesmos.

Crítica

Não se pode dizer que antes do nascimento de sua lendária peça, Gorky não tivesse popularidade na sociedade. Mas, pode-se ressaltar que o interesse por ele se intensificou justamente por causa dessa obra.

Gorky conseguiu mostrar coisas cotidianas e comuns que cercam pessoas sujas e sem instrução de um novo ângulo. Ele sabia sobre o que estava escrevendo, pois ele próprio tinha experiência em alcançar sua posição na sociedade, por ser do povo e órfão. Não há uma explicação exata de por que as obras de Maxim Gorky foram tão populares e causaram uma impressão tão forte no público, porque ele não foi um inovador de nenhum gênero, escrevendo sobre coisas conhecidas. Mas a obra de Gorky estava na moda naquela época, a sociedade gostava de ler suas obras, assistir a apresentações teatrais baseadas em suas obras. Pode-se supor que o grau de tensão social na Rússia estava aumentando e muitos estavam insatisfeitos com a ordem estabelecida no país. A monarquia havia se esgotado e as ações populares dos anos subsequentes foram severamente reprimidas e, portanto, muitas pessoas ficaram felizes em procurar desvantagens no sistema existente, como se reforçassem suas próprias conclusões.

As características da peça residem na forma de apresentar e apresentar os personagens dos personagens, no uso harmonioso das descrições. Uma das questões levantadas na obra é a individualidade de cada herói e sua luta por ela. Tropos artísticos e figuras estilísticas retratam com muita precisão as condições de vida dos personagens, pois o autor viu pessoalmente todos esses detalhes.

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Lições 13-14
Drama sociofilosófico
M. Gorky "no fundo"

Metas : dar uma ideia inicial do drama sociofilosófico como gênero de dramaturgia; familiarizar-se com o conteúdo ideológico da peça de Gorky "At the Bottom"; desenvolver a capacidade de analisar uma obra dramática.

Tarefas : determinar o significado filosófico do título da peça de Gorky "At the Bottom"; descubra os métodos do autor para transmitir a atmosfera de separação espiritual das pessoas, revelando o problema da superação imaginária e real de uma situação humilhante, sono e despertar da alma.

curso de aulas

I. Observações iniciais.

1. Professor. Gorky tornou-se um inovador não apenas no romantismo russo, mas também na dramaturgia. Originalmente, ele falava da inovação de Chekhov, que "matou o realismo" (do drama tradicional), elevando as imagens a "um símbolo espiritualizado". Mas o próprio Gorky seguiu Chekhov.

O drama de Gorky em 2007 completa 105 anos (a estreia ocorreu em 18 de dezembro do estilo antigo de 1902 no Teatro de Arte de Moscou); desde então, a peça foi encenada, filmada muitas vezes na Rússia e no exterior, dezenas de trabalhos críticos e científicos foram dedicados a ela, mas dificilmente alguém ousaria afirmar que ainda hoje tudo se sabe sobre esta obra.

2. mensagem individual aluno "O destino do palco da peça de Gorky" No fundo ".

O arquivo do Teatro de Arte de Moscou contém um álbum contendo mais de quarenta fotos tiradas pelo artista M. Dmitriev nas pensões de Nizhny Novgorod. Eles serviram de material visual para atores, maquiadores e figurinistas na encenação da peça no Moscow Art Theatre de Stanislavsky.

Em algumas das fotos, comentários foram feitos pela mão de Gorky, donde se conclui que muitos dos personagens de "At the Bottom" tinham protótipos reais entre os Nizhny Novgorod bosyatstva. Tudo isso sugere que tanto o autor quanto o diretor, para obter o máximo efeito de palco, buscaram, antes de tudo, a autenticidade.

A estréia de "At the Bottom", que aconteceu em 18 de dezembro de 1902, foi um sucesso fenomenal. Os papéis na peça foram interpretados por: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Tal inflorescência de atores famosos, mais a originalidade das decisões do autor e do diretor, deu um resultado inesperado. A própria fama de "At the Bottom" é uma espécie de fenômeno cultural e social do início do século 20 e não tem igual em toda a história do teatro mundial.

“A primeira apresentação desta peça foi um triunfo completo”, escreveu M. F. Andreeva. - O público foi à loucura. Liguei inúmeras vezes para o autor. Ele resistiu, não quis sair, foi literalmente empurrado para o palco.

Em 21 de dezembro, Gorky escreveu a Pyatnitsky: “O sucesso da peça é excepcional, não esperava nada assim ...” O próprio Pyatnitsky escreveu a L. Andreev: “O drama de Maximych é uma delícia! Ele acertará com um golpe ensurdecedor na testa de todos aqueles que falaram sobre o declínio de seu talento. “At the Bottom” foi muito apreciado por A. Chekhov, que escreveu ao autor: “É novo e sem dúvida bom. O segundo ato é muito bom, é o melhor, o mais forte, e quando li, principalmente o final, quase pulei de prazer.

"At the Bottom" é a primeira obra de M. Gorky, que trouxe fama mundial ao autor. Em janeiro de 1903, a peça estreou em Berlim, no Max Reinhardt Theatre, dirigida pelo diretor Richard Valletin, que interpretou o papel de Satine. Em Berlim, a peça teve 300 apresentações consecutivas e, na primavera de 1905, sua 500ª apresentação foi celebrada.

Muitos de seus contemporâneos notaram na peça uma característica do início de Gorky - a grosseria.

Alguns chamaram isso de desvantagem. Por exemplo, A. Volynsky escreveu a Stanislavsky após a peça “At the Bottom”: “Gorky não tem aquele coração gentil e nobre, cantando e chorando, como o de Chekhov. É rude com ele, como se não fosse místico o suficiente, não imerso em algum tipo de graça.

Outros viram nisso a manifestação de uma notável personalidade integral, que veio das camadas mais baixas do povo e, por assim dizer, "explodiu" as ideias tradicionais sobre o escritor russo.

3. Professor. “At the Bottom” é uma peça programática para Gorky: criada no alvorecer do século XX que acaba de começar, expressa muitas de suas dúvidas e esperanças em relação às perspectivas do homem e da humanidade de mudar a si mesmos, transformar a vida e descobrir as fontes de forças criativas necessárias para isso.

Isso é afirmado no tempo simbólico da peça, nas falas do primeiro ato: “O início da primavera. Manhã". A mesma direção dos pensamentos de Gorky é eloquentemente evidenciada por sua correspondência.

Na véspera da Páscoa de 1898, Gorky cumprimentou Chekhov de forma promissora: “Cristo ressuscitou!”, E logo escreveu a I. E. Repin: “Não conheço nada melhor, mais complicado, mais interessante do que uma pessoa. Ele é tudo. Ele até criou Deus... Tenho certeza que o homem é capaz de aperfeiçoamento infinito, e todas as suas atividades também se desenvolverão junto com ele... de século em século. Acredito na infinitude da vida, e entendo a vida como um movimento rumo à perfeição do espírito.

Um ano depois, em uma carta a L. N. Tolstoi, ele quase textualmente repetiu para si mesmo esta tese fundamental em relação à literatura: “Mesmo um grande livro está apenas morto, uma sombra negra da palavra e um indício da verdade, e o homem é o receptáculo do Deus vivo. Entendo Deus como um desejo indomável de perfeição, de verdade e de justiça. Portanto, uma pessoa ruim é melhor do que um bom livro.

4. E quais são suas impressões sobre a peça lida de Gorky?

II. Trabalhe no tema da aula. Trabalhe com o texto da peça de Gorky.

1. Como você entende o nome da peça: "Na parte inferior"?

Professor . Como Gorky conectou a fé no homem - "o receptáculo do Deus vivo", capaz de "melhorar infinitamente", a fé na vida - "movimento para a perfeição do espírito" - e a vida vegetativa "no fundo da vida" ( esta é uma das opções para o título do drama)?

Suas palavras não parecem uma zombaria de uma pessoa em comparação com os personagens da peça, e seus personagens no contexto dessas palavras - uma caricatura da humanidade?

Não, porque diante de nós estão os dois lados da visão de mundo única de Gorky: nas letras - impulsos ideais, na criatividade - um estudo artístico das capacidades humanas.

O Deus-homem e o “fundo” são contrastes, e o contraste nos obrigou a procurar leis secretas invisíveis, mas existentes, do ser, do espírito, capazes de “harmonizar os nervos”, mudar uma pessoa “fisicamente”, arrancando-a de fundo e devolvê-lo “ao centro do processo vital”.

Essa filosofia é realizada no sistema de imagens, composição, leitmotifs, símbolos, na palavra da peça.

Fundo na peça é ambígua e, como muitas coisas em Gorky, simbólica. O nome correlaciona as circunstâncias da vida e a alma de uma pessoa.

Fundo- este é o fundo da vida, a alma, o grau extremo de queda, uma situação de desesperança, um beco sem saída, comparável àquele de que falava amargamente o Marmeladov de Dostoiévski - "quando não há mais para onde ir".

“O fundo da alma” é o mais íntimo, bem escondido nas pessoas. “Acontece: por fora, não importa como você se pinte, tudo será apagado”, afirmou Bubnov, relembrando seu passado brilhante, pintado no sentido literal e figurativo, e logo, voltando-se para o Barão, esclareceu: “O que foi - foi, mas o que restou não é nada além de nada ..."

2. O que você pode dizer sobre a cena? Quais são suas impressões sobre o ambiente em que os principais eventos acontecem?

A casa dos Kostylev se assemelha a uma prisão, não é à toa que seus habitantes cantam a canção da prisão "O Sol Nasce e se Põe". Quem caiu no porão pertence a diferentes estratos da sociedade, mas todos têm o mesmo destino, são renegados da sociedade e ninguém consegue sair daqui.

Detalhe importante: dentro da casa doss não é tão sombrio, frio e perturbador quanto fora. Aqui está uma descrição do mundo exterior no início do terceiro ato: “Um terreno baldio é um pátio cheio de lixo e coberto de ervas daninhas. Nas profundezas, há um alto firewall de tijolos. Fecha o céu... À noite, o sol se põe, iluminando o firewall com uma luz avermelhada.

É início da primavera, a neve acabou de derreter. "A frieza do cachorro ...", - diz, tremendo, Kleshch, entrando pelo corredor. No final, o Ator se enforcou neste deserto.

Ainda está quente lá dentro e as pessoas moram aqui.

- Quem são eles?

3. Quiz sobre o conteúdo do trabalho.

A) Qual dos personagens da peça "At the Bottom" ...

1) ...afirma que "não parece ter temperamento forte"? (Barão.)

2) ...não quer reconciliar com a vida no "fundo" e declara:
“Sou um trabalhador ... e trabalho desde jovem ... vou sair ... vou arrancar minha pele e vou sair”? (Mito.)

3) ... sonhou com tal vida, "para que você possa se respeitar"? (Cinzas.)

4) ... vive em sonhos de grande amor humano real? (Nastya.)

5) ... acredita que ela estará melhor no outro mundo, mas ainda quer viver pelo menos um pouco mais neste mundo? (Ana.)

6) ... “deita no meio da rua, toca gaita e grita: “não quero nada, não quero nada”? (Sapateiro Alyoshka.)

7) ... diz ao homem que a ofereceu em casamento: “... casar com uma mulher é o mesmo que pular em um buraco de gelo no inverno”? (Korshnya.)

8) ... se esconder atrás do serviço de Deus, rouba as pessoas! “...e jogarei meio rublo em você, comprarei óleo para uma lamparina... e meu sacrifício queimará diante do ícone sagrado...”? (Kostylev.)

9) ... se indigna: “E por que as pessoas se separam quando brigam? Que se batessem livremente... brigariam menos, porque as surras seriam lembradas por mais tempo...”? (Policial Medvedev.)

10) ... se viu numa pensão porque largou a mulher, com medo de matá-la, com ciúmes de outra? (Bubnov.)

11) ... consolou a todos com uma bela mentira, e em um momento difícil "desapareceu da polícia ... como a fumaça de um incêndio ..."? (Errante Lucas.)

12) ...espancado, escaldado com água fervente, pede para ser preso? (Natasha.)

13) … afirmou: “A falsidade é a religião de escravos e senhores... A verdade é o deus de um homem livre!”? (Cetim.)

B) Que circunstâncias trouxeram cada um deles para a pensão de Kostylev?

1) Um ex-funcionário da câmara estadual? (O barão foi preso por desvio de dinheiro do estado e acabou em uma pensão.)

2) Vigilante na dacha? (A pensão de Luka é apenas um dos pontos de suas andanças.)

3) Ex-operador de telégrafo? (Satin, por causa da irmã, "matou um canalha de temperamento e irritação", acabou na prisão, depois da prisão acabou numa pensão.)

4) Um peleiro? (Bubnov já foi dono de sua própria oficina; tendo deixado sua esposa, ele perdeu "seu estabelecimento" e acabou em uma pensão.)

Professor . Essas pessoas são obrigadas a morar no mesmo cômodo, o que só as sobrecarrega: elas não estão dispostas a se ajudar de forma alguma.

– Releia o início da peça (antes de Luka aparecer na pensão).

1. Gorky transmitiu a estabilidade da alienação das pessoas na forma polílogo, compostas por réplicas que não se encaixam entre si. Todos os comentários soam de diferentes ângulos - as últimas palavras de Anna se alternam com os gritos dos quartos jogando cartas (Satin e Baron) e damas (Bubnov e Medvedev):

Ana . Não me lembro quando estava cheio... Toda a minha vida andei em farrapos... toda a minha vida miserável... Para quê?

Lucas. Oh seu bebê! Cansado? Nada!

Ator (Zob Torto). Valete vá ... jack, droga!

Barão. E nós temos um rei.

Marcação. Eles sempre vão bater.

Cetim. Este é o nosso hábito...

Medvedev. Rei!

Bubnov. E eu tenho... bem...

Ana . Estou morrendo aqui...

2. Em algumas réplicas, destacam-se as palavras que possuem um som simbólico. As palavras de Bubnov "mas os fios estão podres" dão a entender a falta de laços entre os abrigos. Bubnov percebe a posição de Nastya: "Você é supérfluo em todos os lugares." Isso indica mais uma vez que os residentes de Kostylev dificilmente "toleram" uns aos outros.

3. Os párias da sociedade rejeitam muitas verdades geralmente aceitas. Vale, por exemplo, dizer a Kleshch que os pernoites vivem sem honra e consciência, pois Bubnov lhe responderá: “Para que serve a consciência? Não sou rico”, e Vaska Pepel citará as palavras de Sateen: “Toda pessoa quer que seu vizinho tenha consciência, mas, veja, não é lucrativo para ninguém ter uma”.

5. Como a atmosfera do 2º e 3º atos diferem do 1º?

Os alunos refletem sobre exemplos do texto.

A atmosfera do 2º e 3º atos é diferente em relação ao 1º. A situação muda com o aparecimento do andarilho Lucas, que, com os seus “contos de fadas”, reaviva sonhos e esperanças nas almas dos pernoitados.

O vagabundo sem passaporte Luka, que foi muito “amassado” na vida, chegou à conclusão de que uma pessoa é digna de pena e generosamente a concede a pensões. Ele age como um consolador que deseja encorajar uma pessoa ou reconciliá-la com uma existência sombria.

O velho aconselha a moribunda Anna a não ter medo da morte: afinal, ela traz a paz, que a eterna faminta Anna nunca conheceu. O ator bêbado Luka inspira esperança de cura em uma clínica gratuita para alcoólatras, embora saiba que tal clínica não existe. Ele fala com Vaska Pepl sobre a oportunidade de começar uma nova vida com Natasha na Sibéria.

Mas tudo isso é apenas uma mentira reconfortante, que só pode acalmar temporariamente uma pessoa, abafando a difícil realidade.

Os pernoites entendem isso, mas ouvem o velho com prazer: querem acreditar em seus “contos de fadas”, sonhos de felicidade despertam neles.

Bubnov. E por que é ... uma pessoa gosta tanto de mentir? Sempre - como antes, o investigador fica ... certo!

Natasha. Pode-se ver que uma mentira ... é mais agradável que a verdade ... eu também ...

Natasha. Eu invento... eu invento e - eu espero...

Barão. O que?

Natasha (sorrindo envergonhado). Então... Bom, acho que amanhã... vai chegar alguém... alguém... especial... Ou vai acontecer alguma coisa... também - inédito... espero muito tempo... sempre - eu estou esperando ... E assim ... na verdade - o que você pode desejar?

Há uma ilusória libertação das circunstâncias nas réplicas dos albergues. O círculo da existência parece ter se fechado: da indiferença a um sonho inatingível, dele a convulsões reais ou morte (Anna morre, Kostylev é morto). Entretanto, é nesse estado dos heróis que o dramaturgo encontra a fonte de sua fratura espiritual.

III. Resumo das aulas.

- Faça uma generalização: quais são as características do drama de Gorky - no desenvolvimento da ação, no conteúdo?

isso é um exemplo drama sociofilosófico. Como você entende essa definição?

Na peça "At the Bottom" o autor não se limitou a retratar os aspectos sociais característicos da realidade russa. Não se trata de uma peça cotidiana, mas sociofilosófica, que se baseia na disputa sobre uma pessoa, sua posição na sociedade e sua atitude em relação a ela. E nessa disputa (de uma forma ou de outra) participam quase todos os moradores da pensão.

individualmente: problema Humano na peça de Gorky "At the Bottom".

O significado do nome "Na parte inferior"

O significado do nome. Gorky demorou muito para encontrar o título exato da peça. Inicialmente, foi chamado Nochlezhka, então Deus do Sol, No fundo da vida, e só então No fundo. O próprio nome tem um significado profundo. As pessoas que caíram no fundo nunca subirão para a luz, para uma nova vida. Como resultado da crise econômica na década de 90 do século XIX. massas de trabalhadores e camponeses se encontravam em terrível pobreza, sem um teto sobre suas cabeças. Então as primeiras pensões começaram a aparecer na Rússia. “O nochlezhka é uma casa para pernoite de pessoas que não têm moradia. Foi mantido por um particular para fins comerciais, ou por uma sociedade ou instituição de caridade. Os residentes da casa doss eram diaristas, trabalhadores visitantes que não conseguiam encontrar emprego, vagabundos, etc. O nochlezhka trabalhava das 18h às 7h. Por 5 kop. o cliente, além de um lugar no beliche, recebia pão e ensopado à noite, pão e chá pela manhã. A aglomeração terrível e as condições insalubres reinavam na pensão devido ao desejo dos proprietários de obter o máximo rendimento. Freqüentemente, a pensão era um bordel para criminosos ”(Belovinsky L.V. Dicionário Histórico e Cotidiano Russo. - M., 1999.) Gorky, continuando as tradições de Gogol, Dostoiévski, Gilyarovsky, voltou-se para a imagem do mundo dos humilhados e insultados . A ação da peça se passa em uma pensão de propriedade de Kostylev. O autor descreve a cena, que em muitos aspectos corresponde às pensões existentes na realidade: “Um porão que parece uma caverna. O teto é pesado, arcos de pedra, fuliginosos, com reboco esfarelado. A luz é da plateia e, de cima para baixo, da janela quadrada do lado direito. A atmosfera deste porão é impressionante em sua miséria: em vez de cadeiras, há tocos de madeira sujos, uma mesa toscamente entalhada e beliches ao longo das paredes. O nome original "Nochlezhka" tinha um caráter específico, enquanto o último correspondia totalmente à intenção do autor. O nome da peça "At the Bottom" não é apenas a "caverna" em que se encontraram os heróis de Gorky, é a própria atmosfera de indiferença e feiúra moral que reina na pensão. O título da peça é profundamente simbólico, revela o significado de toda a obra.

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Professores das principais escolas e especialistas atuais do Ministério da Educação da Federação Russa.

Mas, apesar da pobreza, da superlotação e de uma atmosfera sufocante de indiferença para com os outros, cada um dos abrigos sonha com alguma coisa. Nastya, lendo romances, espera com ansiedade por seu príncipe, que a levará a outra vida pura. O ator de alguma forma admite que é difícil para ele ficar sem nome, como se ele não existisse. Ele justifica seu estilo de vida com uma “doença”, envenenamento por álcool, mas continua sonhando com um palco e só pensa em como vai encontrar um hospital, mas não começou a procurar. Tick tem certeza de que sua vida está prestes a mudar para melhor assim que ele se libertar de sua esposa. Mas agora Anna se foi, e a liberdade desejada trouxe apenas decepção para ele. Todos queriam sair desse ambiente e, com a chegada de Luke, finalmente tiveram esperança. O velho deixou claro para todos que o destino deles está nas mãos deles, basta tentar. Sim, os roomers inspiraram-se na oportunidade de começar tudo do zero, mas, aparentemente, os seus corações, indiferentes à sua vida, tornaram-se um lastro que não lhes permitiu sair deste “fundo”. É conveniente para eles viverem assim, estão acostumados a viver quase sem “oxigênio”, esqueceram o que é força de vontade, por isso se contentaram com sonhos vagos e nada fizeram.

Atualizado: 2018-01-10

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