Lealdade na peça The Cherry Orchard. O pomar de cereja

A.P. Chekhov, como escritor russo e intelectual russo, estava preocupado com o destino da Pátria às vésperas das mudanças sociais sentidas pela sociedade. O sistema figurativo da peça "The Cherry Orchard" reflete a visão do escritor sobre o passado, presente e futuro da Rússia.

Sistema figurativo "Cherry Orchard"- recursos de direitos autorais

É, em particular, que em suas obras é praticamente impossível destacar um personagem principal. importante para entender as questões que o dramaturgo levanta na peça.

Assim, as imagens dos heróis em The Cherry Orchard representam,

• por um lado, os estratos sociais da Rússia às vésperas da virada (nobreza, comerciantes, raznochintsy intelligentsia, em parte o campesinato),
• por outro lado, esses grupos refletem de forma única o passado, presente e futuro do país.

A própria Rússia é representada pela imagem de um grande jardim, ao qual todos os personagens tratam com ternura.

Imagens dos heróis do passado

A personificação do passado são os heróis de Ranevskaya e Gaev. Este é o passado de ninhos nobres deixando a arena histórica. Não há cálculo mercenário em Gaev e Ranevskaya: a ideia de vender um pomar de cerejas no subsolo para residentes de verão é completamente estranha para eles. Eles sutilmente sentem a beleza da natureza

(“À direita, na curva do mirante, uma árvore branca se inclinava como uma mulher” ...).

Eles são caracterizados por alguma percepção infantil: Ranevskaya trata o dinheiro como uma criança, não os conta. Mas isso não é apenas infantilidade, mas também o hábito de viver sem se importar com as despesas. Gaev e Ranevskaya são gentis. Lopakhin lembra como, nos tempos antigos, Ranevskaya teve pena dele. Pity Ranevskaya e Petya Trofimov com sua desordem, e Anya, que ficou sem dote, e um transeunte.

Mas o tempo dos Gaevs e Ranevskys já passou. Sua inteligência, incapacidade de viver, descuido se transformam em insensibilidade e egoísmo.

Ranevskaya esbanja sua fortuna, deixando sua filha aos cuidados de sua filha adotiva Varya, parte para Paris com seu amante, tendo recebido dinheiro da avó Yaroslavl destinada a Anya, ela decide voltar a Paris para o homem que praticamente a roubou, enquanto ela não pensa em como será a vida de Anna. Ela mostra preocupação com o doente Firs, perguntando se ele foi mandado para o hospital, mas ela não pode e não quer verificar isso (Ranevskaya é um homem de palavra, mas não de ações) - Firs permanece em uma casa fechada com tábuas.

O resultado da vida dos nobres é o resultado de uma vida endividada, uma vida baseada na opressão alheia.

Imagens do futuro

A Nova Rússia é Yermolai Lopakhin, um comerciante. Nele, o autor enfatiza o princípio ativo: levanta-se às cinco da manhã e trabalha até a noite, o trabalho não lhe traz capital, mas também alegria. Yermolai Lopakhin é um self-made man (seu avô era um servo, seu pai era um lojista). Na atividade de Lopakhin, um cálculo prático é visível: ele semeou papoulas nos campos - lucrativas e bonitas. Lopakhin oferece uma maneira de salvar o pomar de cerejas, o que deve trazer benefícios. Lopakhin aprecia e se lembra da gentileza, tal é sua atitude comovente para com Ranevskaya. Ele tem uma "alma fina e terna", de acordo com Petya Trofimov. Mas a sutileza dos sentimentos se combina nele com o benefício do dono. Lopakhin não resistiu e comprou um pomar de cerejas em um leilão. Ele se arrepende antes que Ranevskaya a console e imediatamente declare:

"O novo dono do pomar de cerejeiras está chegando!"

Mas mesmo em Lopakhin há algum tipo de angústia, caso contrário, de onde viria o desejo de outra vida. No final da peça, ele diz:

“Prefiro mudar ... nossa vida desajeitada e infeliz!”

Imagens do futuro - Petya Trofimov e Anya. Petya Trofimov é um eterno estudante, cheio de otimismo, em seus discursos há a convicção de que ele, é ele quem sabe tornar a vida bela

(A humanidade está se movendo em direção à mais alta verdade, em direção à maior felicidade possível na terra, e eu estou na vanguarda!”).

É ele quem diz a Anna:

“Toda a Rússia é nosso jardim!”

Mas sua imagem é ambígua. Petya Trofimov na peça também é um homem de palavras, e não de ações. Na vida prática, ele é um desajeitado, como o resto dos personagens da peça. A imagem de Anya é talvez a única imagem da peça em que há muita sensação de luz. Anya é como as garotas de Turgenev que estão prontas para entrar em uma nova vida e se entregar completamente a ela, então não há arrependimento em Anya pela perda do pomar de cerejas.

imagens secundárias

Os personagens secundários da peça desencadearam o destino de Gaev e Ranevskaya. Simeono-Pishchik é um proprietário de terras pronto para se adaptar à vida, e é por isso que ele difere de Ranevskaya e Gaev. Mas ele também vive quase endividado. A imagem de Charlotte enfatiza a desordem, a falta de moradia prática de Ranevskaya.

O campesinato patriarcal é representado pelas imagens dos criados. Este é o Firs, que manteve a principal característica dos antigos servos - a devoção ao mestre. Quando criança, Firs cuida de Gaev. Seu destino é trágico e simbólico: é esquecido, em geral, abandonado por quem tanto falou de amor por ele e tão pouco fez por ele. Dunyasha e Yasha são servos da nova geração. Dunyasha repete a "sutileza dos sentimentos", exagerando sua amante. Yasha absorveu o egoísmo dos mestres.

imagem de um pomar de cereja

Como já mencionado, o papel do pomar de cerejeiras no sistema figurativo da peça é enorme. É em torno do pomar de cerejeiras que se trava um conflito externo, todos os heróis da peça expressam sua atitude em relação ao jardim. Assim, o espectador e o leitor sentem tragicamente seu destino como ser humano:

"... e só um pode ouvir o quão longe no jardim eles batem na madeira com um machado."

Tanto Chekhov quanto o escritor são caracterizados por uma escuta sensível ao ritmo da vida cotidiana, pela capacidade de encontrar os problemas sociais mais importantes desta vida e de construir sua obra de forma que esses problemas se tornem propriedade dos compatriotas.

Anos loucos de diversão desbotada
É difícil para mim, como uma vaga ressaca.
Mas como o vinho, a tristeza de tempos passados
Na minha alma, quanto mais velho, mais forte.
A. S. Pushkin

Nas obras dos críticos literários, a interpretação de The Cherry Orchard é frequentemente apresentada de um ponto de vista histórico ou social. O tema da peça é definido da seguinte forma: Chekhov mostra o passado, presente e futuro da Rússia. De acordo com essas épocas, há donos de imóveis na peça (eles vão à falência, demonstrando total desamparo), há um novo dono da vida (um comerciante enérgico e empreendedor), há representantes da geração mais jovem (nobres sonhadores olhando para o futuro). A ideia da peça está na avaliação do autor sobre o estado atual da Rússia. É óbvio que Chekhov entende a inevitabilidade do fim da nobreza local (Gaev e Ranevskaya), segue tristemente as atividades dos empresários burgueses (Lopakhin), mas olha com esperança para o futuro da Rússia, que ele conecta com novas pessoas (Petya Trofimov e Anya), que são diferentes dos anteriores e dos verdadeiros donos do pomar de cerejas. Esses jovens sonham em plantar um novo jardim no lugar do antigo, destruído por Lopakhin em prol do lucro. Assim, na última comédia de Chekhov, o otimismo histórico se manifesta, o que não existia em suas peças anteriores (“A Gaivota”, “Ivanov”, “Tio Vanya”).

Tal definição do tema e da ideia de The Cherry Orchard é bem possível, mas seria errado dizer que Chekhov apenas ri da nobreza saindo do palco público, condena os modernos “mestres da vida” e simpatiza com os mais jovens geração, que apressa a chegada de uma nova vida. Parece que a atitude do dramaturgo para com seus personagens é mais complexa do que uma condenação ou simpatia inequívoca.

Veja, por exemplo, a imagem do manobrista Firs. Este herói, é claro, se refere à Rússia extrovertida, já que por mais de cinquenta anos ele serviu fielmente aos donos do pomar de cerejas, ele também se lembra do avô de Gaev e Ranevskaya. Não apenas por idade, mas também por convicção, ele é um adepto da velha ordem, do antigo modo de vida. É notável que um herói semelhante a Firs já tenha sido retratado na literatura russa - este é o pátio Ipat, o lacaio do Príncipe Utyatin do poema de N.A. Nekrasov “Quem Vive Bem na Rus '” (cap. “Última Criança”). Ipat, após o anúncio do Manifesto, renunciou à liberdade pessoal e desejou, como antes, servir a seus senhores-príncipes. Firs chama a abolição da servidão de "uma desgraça" e diz que em 1861 ele "não concordou com a liberdade, permaneceu com os senhores" (II). Ipat, com lágrimas de emoção, relembra os hábitos de um mestre servo: como o jovem príncipe Utyatin atrelou Ipat à sua carroça em vez de a um cavalo ou o banhou em um rio de inverno. E Firs lembra com carinho a tirania do falecido cavalheiro, que se imaginava médico e tratava todos os pacientes com lacre. O velho criado acredita firmemente neste remédio e acredita que é graças ao lacre que ele vive tanto (III). No entanto, o servilismo de Ipat causa ridículo satírico no poema de Nekrasov, e o comportamento de Firs - a calma compreensão do autor na peça de Chekhov.

A psicologia do escravo é combinada no velho com um comovente apego aos mestres. Firs chora sinceramente em uma reunião com Ranevskaya (I), a quem ele não vê há cinco anos, continua a servir diligentemente o "filho" Gaev de cinquenta anos. O velho comenta com pesar: “Mais uma vez, eles vestiram as calças erradas. E o que devo fazer com você? (EU). Mesmo quando o esquecem e ele continua para morrer em uma casa trancada para o inverno, ele se preocupa com o dono: “Mas Leonid Andreevich, suponho, não vestiu um casaco de pele, ele foi de casaco ... Eu não parecia ... jovem e verde! (4).

Tendo vivido toda a sua vida na herdade, preocupa-se com o prestígio da casa e com a boa reputação dos proprietários. No baile ridículo, iniciado por Ranevskaya no dia do leilão, ele dá o seu melhor, mas atende os convidados conforme o esperado. Quando Ranevskaya o manda descansar, Firs responde com um sorriso: “Vou dormir, mas sem mim, quem vai dar, quem vai pedir? Um para toda a casa" (III). E ele está certo, já que Yasha anda descuidadamente pelos quartos e Dunyasha dança com os convidados. O velho criado fica até ofendido por seus atuais patrões, que não são como os anteriores: “Antigamente, generais, barões, almirantes dançavam em nossos bailes, e agora mandamos chamar o carteiro e o chefe da estação, e nem eles vão caçar” (III).

Ao lado de Firs, a peça mostra um servo dos tempos modernos - Yasha, um cara estúpido e presunçoso. Ele visitou Paris e, tendo provado os encantos da civilização européia, passou a desprezar sua pátria e tem vergonha de sua origem camponesa. Yasha pede a Ranevskaya para levá-lo de volta a Paris com ela e reclama: “É absolutamente impossível para mim ficar aqui. O que posso dizer, você mesmo está a quilômetros de distância, o país não tem educação, o povo é imoral, aliás, o tédio, a comida é feia na cozinha ... ”(III). O próprio Yasha é uma pessoa insignificante e um servo negligente, o que é comprovado por seu comportamento no baile. Ele nunca levou Firs ao hospital, porque a infeliz senhora Ranevskaya tem um lacaio não executivo. Mas no último ato, mostrando seus "conhecimentos e habilidades", ele declara a Lopakhin que o champanhe não é real e bebe a garrafa inteira sozinho. No início e no final da peça, Chekhov mostra a atitude de Yasha para com sua mãe, que vem vê-lo no dia de sua chegada e partida. A lembrança da mãe esperando na cozinha causa apenas aborrecimento no amante da vida parisiense. Firs, em comparação com este lacaio, parece um servo consciencioso e dedicado, um homem sábio.

Chekhov confia ao velho criado várias declarações muito importantes que esclarecem a intenção do autor da peça. Em primeiro lugar, o amor pela ordem em tudo (no serviço e na vida) é o que distingue os Firs. E na velhice, ele vê uma confusão sem sentido e caracteriza notavelmente a ordem tanto na mansão quanto na vida russa circundante: antes que tudo estivesse certo, “homens com os senhores, senhores com os camponeses, mas agora tudo está disperso, você não vai entender nada” (II) . Essa sensação de fragilidade, confusão é vivida não só pelo velho, mas também por Lopakhin, que acaba de realizar seu sonho (comprou um pomar de cerejeiras em leilão) e já reclama de sua vida desajeitada e infeliz.

Em segundo lugar, Firs chama todos os heróis da peça e a si mesmo, de acordo com a intenção do autor, de "estúpido" (III), ou seja, tolos que não entendem a vida. Um exemplo do azar de todos os personagens é a atitude deles em relação ao pomar de cerejas. Firs vê o jardim como era no passado irrevogável; para Gaev, falar sobre um jardim é uma ocasião para se vangloriar; Lopakhin, pensando em salvar o jardim, corta-o; Anya e Petya preferem sonhar com novos jardins em vez de salvar o antigo.

Resumindo, refira-se que Firs é parte integrante do nobre espólio onde se desenrola a peça. O velho criado é um tipo de servo fiel, representado de forma muito diversa na literatura russa: a babá Eremeevna de The Undergrowth, a babá Filipyevna de Eugene Onegin, Savelich de A Filha do Capitão, Zakhar de Oblomov, etc. Firs é um servo de Gaev e ao mesmo tempo um expoente da ideia do autor. Este herói é um homem da velha Rússia, na qual havia servidão, mas também havia uma alta cultura espiritual. Portanto, a imagem de um servo fiel revelou-se multifacetada.

Chekhov era contra a negação indiscriminada da velha vida, e ainda mais sua destruição violenta, no momento certo ela mesma dará lugar a novas ordens. A ideia desse autor é comprovada pela última e comovente cena da peça: esquecido por todos, o velho indefeso morre em uma casa trancada. Ao mesmo tempo, Firs não repreende seus mestres descuidados, pois os ama sinceramente. A sua morte coincide com a morte do pomar de cerejeiras e simboliza o fim do “ninho nobre”, o fim de toda uma era, cujo guardião era um velho criado.

A imagem do jardim na peça "The Cherry Orchard" é ambígua e complexa. Esta não é apenas uma parte da propriedade de Ranevskaya e Gaev, como pode parecer à primeira vista. Não foi sobre isso que Chekhov escreveu. O pomar de cerejeiras é uma imagem-símbolo. Significa a beleza da natureza russa e a vida das pessoas que o criaram e o admiraram. Com a morte do jardim, esta vida também perece.

Personagens que unem o centro

A imagem do jardim na peça "The Cherry Orchard" é o centro em torno do qual todos os personagens se unem. A princípio, pode parecer que se trata apenas de velhos conhecidos e parentes que se reuniram por acaso na propriedade para resolver os problemas do dia a dia. No entanto, não é. Não é por acaso que Anton Pavlovich uniu personagens representando vários grupos sociais e categorias de idade. A tarefa deles é decidir o destino não apenas do jardim, mas também do seu próprio.

Conexão de Gaev e Ranevskaya com a propriedade

Ranevskaya e Gaev são proprietários de terras russos que possuem uma mansão e um pomar de cerejeiras. Eles são irmão e irmã, são pessoas sensíveis, inteligentes e educadas. Eles são capazes de apreciar a beleza, eles a sentem muito sutilmente. Portanto, a imagem do pomar de cerejas é tão cara para eles. Na percepção dos heróis da peça "The Cherry Orchard", ele personifica a beleza. No entanto, esses personagens são inertes, por isso não podem fazer nada para salvar o que lhes é caro. Ranevskaya e Gaev, com toda a sua riqueza e desenvolvimento espiritual, são privados de responsabilidade, praticidade e senso de realidade. Portanto, eles não podem cuidar não apenas dos entes queridos, mas também de si mesmos. Esses heróis não querem seguir o conselho de Lopakhin e alugar suas terras, embora isso lhes traga uma renda decente. Eles acreditam que dachas e residentes de verão são vulgares.

Por que a propriedade é tão querida por Gaev e Ranevskaya?

Gaev e Ranevskaya não conseguem alugar o terreno por causa dos sentimentos que os prendem à propriedade. Eles têm uma relação especial com o jardim, que é como uma pessoa viva para eles. Muito conecta esses heróis com sua propriedade. O Cherry Orchard aparece para eles como a personificação de uma juventude passada, uma vida passada. Ranevskaya comparou sua vida ao "inverno frio" e ao "outono escuro e chuvoso". Quando a proprietária voltou para a propriedade, ela se sentiu feliz e jovem novamente.

A atitude de Lopakhin em relação ao pomar de cerejas

A imagem do jardim na peça "The Cherry Orchard" também é revelada na atitude de Lopakhin em relação a ele. Este herói não compartilha dos sentimentos de Ranevskaya e Gaev. Ele acha o comportamento deles ilógico e estranho. Essa pessoa se pergunta por que não quer ouvir argumentos aparentemente óbvios que ajudarão a encontrar uma saída para uma situação difícil. Deve-se notar que Lopakhin também é capaz de apreciar a beleza. O Cherry Orchard encanta este herói. Ele acredita que não há nada mais bonito do que ele no mundo.

No entanto, Lopakhin é uma pessoa prática e ativa. Ao contrário de Ranevskaya e Gaev, ele não pode simplesmente admirar o pomar de cerejeiras e se arrepender. Este herói procura fazer algo para salvá-lo. Lopakhin deseja sinceramente ajudar Ranevskaya e Gaev. Ele não para de convencê-los de que tanto a terra quanto o pomar de cerejas devem ser arrendados. Isso deve ser feito o mais rápido possível, pois o leilão será em breve. No entanto, os proprietários de terras não querem ouvi-lo. Leonid Andreevich só pode jurar que a propriedade nunca será vendida. Ele diz que não vai permitir o leilão.

Novo proprietário do jardim

No entanto, o leilão ainda ocorreu. O dono da propriedade era Lopakhin, que não conseguia acreditar em sua própria felicidade. Afinal, seu pai e seu avô trabalhavam aqui, “eram escravos”, não podiam nem entrar na cozinha. Comprar uma propriedade para Lopakhin se torna uma espécie de símbolo de seu sucesso. Esta é uma recompensa merecida por anos de trabalho duro. O herói gostaria que seu avô e seu pai se levantassem da sepultura e pudessem se alegrar com ele, para ver como seu descendente teve sucesso na vida.

Qualidades negativas de Lopakhin

O Cherry Orchard para Lopakhin é apenas terra. Pode ser comprado, hipotecado ou vendido. Este herói, em sua alegria, não se considerou obrigado a mostrar tato em relação aos ex-proprietários da propriedade adquirida. Lopakhin imediatamente começa a cortar o jardim. Ele não quis esperar a saída dos ex-proprietários da fazenda. O lacaio sem alma Yasha é um tanto parecido com ele. Carece completamente de qualidades como apego ao lugar em que nasceu e foi criado, amor pela mãe, bondade. A esse respeito, Yasha é exatamente o oposto de Firs, um servo que tem esses sentidos incomumente desenvolvidos.

Atitude em relação ao jardim do servo de Firs

Revelador, é necessário dizer algumas palavras sobre como Firs, o mais velho de todos na casa, o tratou. Por muitos anos ele serviu fielmente seus mestres. Este homem ama sinceramente Gaev e Ranevskaya. Ele está pronto para proteger esses heróis de todos os problemas. Podemos dizer que Firs é o único de todos os personagens de The Cherry Orchard que é dotado de uma qualidade chamada devoção. Esta é uma natureza muito completa, que se manifesta em sua totalidade na relação do servo com o jardim. Para Firs, a propriedade de Ranevskaya e Gaev é um ninho de família. Ele procura protegê-lo, assim como seus habitantes.

Representantes da nova geração

A imagem do pomar de cerejas na peça "The Cherry Orchard" é querida apenas pelos heróis que têm memórias importantes associadas a ela. O representante da nova geração é Petya Trofimov. O destino do jardim não o interessa em nada. Petya declara: "Estamos acima do amor." Assim, ele admite que não é capaz de vivenciar sentimentos sérios. Trofimov olha tudo muito superficialmente. Ele não conhece a vida real, que está tentando refazer, baseado em ideias rebuscadas. Anya e Petya estão aparentemente felizes. Anseiam por uma nova vida, para a qual procuram romper com o passado. Para esses heróis, o jardim é "toda a Rússia" e não um pomar específico de cerejeiras. Mas é possível amar o mundo inteiro sem amar a própria casa? Petya e Anya perdem suas raízes na busca de novos horizontes. O entendimento mútuo entre Trofimov e Ranevskaya é impossível. Para Petya, não há memórias, nem passado, e Ranevskaya está profundamente preocupada com a perda da propriedade, já que ela nasceu aqui, seus ancestrais também viveram aqui e ela ama sinceramente a propriedade.

Quem vai salvar o jardim?

Como já observamos, é um símbolo de beleza. Somente pessoas que podem não apenas apreciá-la, mas também lutar por ela podem salvá-la. Pessoas ativas e enérgicas que substituem a nobreza tratam a beleza apenas como fonte de lucro. O que vai acontecer com ela, quem vai salvá-la?

A imagem do pomar de cerejeiras na peça de Chekhov "The Cherry Orchard" é um símbolo do lar nativo e do passado, querido ao coração. É possível avançar com ousadia se você ouvir o som de um machado atrás de você, que destrói tudo o que antes era sagrado? Deve-se notar que o pomar de cereja é, afinal, não é por acaso que expressões como "bater em uma árvore com um machado", "pisar uma flor" e "cortar raízes" soam desumanas e blasfemas.

Assim, examinamos brevemente a imagem do pomar de cerejas na compreensão dos heróis da peça “The Cherry Orchard”. Refletindo sobre as ações e personagens dos personagens da obra de Chekhov, também pensamos no destino da Rússia. Afinal, é para todos nós um “pomar de cerejas”.

Introdução
1. Problemas da peça de A.P. Chekhov "O Pomar de Cerejeiras"
2. A personificação do passado - Ranevskaya e Gaev
3. Porta-voz das ideias do presente - Lopakhin
4. Heróis do futuro - Petya e Anya
Conclusão
Lista de literatura usada

Introdução

Anton Pavlovich Chekhov é um escritor de poderoso talento criativo e uma espécie de habilidade sutil, manifestada com igual brilho, tanto em suas histórias quanto em histórias e peças.
As peças de Chekhov constituíram uma época inteira na dramaturgia russa e no teatro russo e tiveram uma influência imensurável em todo o seu desenvolvimento subsequente.
Continuando e aprofundando as melhores tradições da dramaturgia do realismo crítico, Chekhov se esforçou para garantir que suas peças fossem dominadas pela verdade da vida, sem adornos, em toda a sua normalidade, a vida cotidiana.
Mostrando o curso natural da vida cotidiana das pessoas comuns, Chekhov baseia suas tramas não em um, mas em vários conflitos organicamente conectados e entrelaçados. Ao mesmo tempo, o conflito principal e unificador é predominantemente o conflito dos atores não entre si, mas com todo o ambiente social que os cerca.

Os problemas da peça de A.P. Chekhov "O Pomar de Cerejeiras"

A peça "The Cherry Orchard" ocupa um lugar especial na obra de Chekhov. Antes dela, ele despertou a ideia da necessidade de mudar a realidade, mostrando a hostilidade das condições de vida de uma pessoa, destacando aquelas características de seus personagens que os condenavam à posição de vítima. Em The Cherry Orchard, a realidade é retratada em seu desenvolvimento histórico. O tema da mudança das estruturas sociais está sendo amplamente desenvolvido. Propriedades nobres com seus parques e pomares de cerejeiras, com seus proprietários irracionais, estão desaparecendo no passado. Eles estão sendo substituídos por pessoas práticas e práticas, eles são o presente da Rússia, mas não seu futuro. Apenas a geração mais jovem tem o direito de purificar e mudar a vida. Daí a ideia principal da peça: a constituição de uma nova força social que se opõe não só à nobreza, mas também à burguesia e é chamada a reconstruir a vida com base na genuína humanidade e justiça.
A peça de Chekhov "The Cherry Orchard" foi escrita durante o período de agitação pública das massas em 1903. Abre-nos mais uma página da sua obra multifacetada, refletindo os complexos fenómenos da época. A peça nos surpreende com sua força poética, dramática, e é percebida por nós como uma denúncia contundente das úlceras sociais da sociedade, expondo aquelas pessoas cujos pensamentos e ações estão longe das normas morais de comportamento. O escritor mostra vividamente profundos conflitos psicológicos, ajuda o leitor a ver o reflexo dos acontecimentos na alma dos personagens, nos faz pensar no significado do verdadeiro amor e da verdadeira felicidade. Chekhov nos leva facilmente de nosso presente para um passado distante. Juntamente com os seus heróis vivemos perto do pomar de cerejeiras, vemos a sua beleza, sentimos claramente os problemas da época, juntamente com os heróis procuramos encontrar respostas para questões difíceis. Parece-me que a peça "The Cherry Orchard" é uma peça sobre o passado, presente e futuro não só dos seus heróis, mas do país como um todo. O autor mostra o embate de representantes do passado, presente e futuro embutidos neste presente. Acho que Chekhov conseguiu mostrar a justiça da inevitável saída da arena histórica de pessoas aparentemente inofensivas como os donos do pomar de cerejas. Então, quem são eles, os donos do jardim? O que conecta a vida deles com a existência dele? Por que o pomar de cerejeiras é querido por eles? Respondendo a essas perguntas, Chekhov revela um problema importante - o problema da vida extrovertida, sua inutilidade e conservadorismo.
O próprio título da peça de Chekhov é lírico. Em nossa mente, surge uma imagem brilhante e única de um jardim florido, incorporando a beleza e a busca por uma vida melhor. O enredo principal da comédia está relacionado com a venda desta antiga propriedade nobre. Este evento determina em grande parte o destino de seus proprietários e habitantes. Pensando no destino dos heróis, involuntariamente se pensa em mais, nos caminhos do desenvolvimento da Rússia: seu passado, presente e futuro.

A personificação do passado - Ranevskaya e Gaev

O porta-voz das ideias do presente - Lopakhin

Heróis do futuro - Petya e Anya

Tudo isso nos leva involuntariamente à ideia de que o país precisa de pessoas completamente diferentes que farão outras grandes coisas. E essas outras pessoas são Petya e Anya.
Trofimov é um democrata de nascimento, de hábitos e convicções. Criando as imagens de Trofimov, Chekhov expressa nesta imagem características marcantes como devoção à causa pública, luta por um futuro melhor e propaganda da luta por ela, patriotismo, adesão a princípios, coragem, trabalho árduo. Trofimov, apesar dos seus 26 ou 27 anos, tem atrás de si uma grande e difícil experiência de vida. Ele já foi expulso da universidade duas vezes. Ele não tem confiança de que não será expulso pela terceira vez e que não permanecerá um "aluno perpétuo".
Experimentando fome, necessidade e perseguição política, ele não perdeu a fé em uma nova vida, baseada em leis justas e humanas e no trabalho criativo e criativo. Petya Trofimov vê o fracasso da nobreza, atolada na ociosidade e na inação. Ele faz uma avaliação amplamente correta da burguesia, observando seu papel progressista no desenvolvimento econômico do país, mas negando-lhe o papel de criadora e construtora de uma nova vida. Em geral, suas declarações se distinguem pela franqueza e sinceridade. Com simpatia por Lopakhin, ele o compara a uma fera predatória, "que come tudo o que encontra em seu caminho". Em sua opinião, os Lopakhins não são capazes de mudar de forma decisiva a vida, construindo-a com base em princípios razoáveis ​​\u200b\u200be justos. Petya evoca pensamentos profundos em Lopakhin, que em seu coração inveja a convicção deste "cavalheiro miserável", que tanto lhe falta.
Os pensamentos de Trofimov sobre o futuro são muito vagos e abstratos. “Estamos nos movendo irresistivelmente em direção à estrela brilhante que arde lá ao longe!” ele diz a Anya. Sim, o objetivo é ótimo. Mas como alcançá-lo? Onde está a principal força que pode transformar a Rússia em um jardim florido?
Alguns tratam Petya com leve ironia, outros com amor indisfarçável. Em seus discursos, pode-se ouvir uma condenação direta de uma vida moribunda, um apelo a uma nova: “Eu irei. Eu alcançarei ou mostrarei aos outros o caminho para alcançar. E pontos. Ele aponta isso para Anya, a quem ama apaixonadamente, embora esconda isso com habilidade, percebendo que outro caminho está destinado a ele. Ele diz a ela: “Se você tem as chaves da casa, jogue-as no poço e saia. Seja livre como o vento."
No klutz e no "cavalheiro surrado" (como Trofimova Varya chama ironicamente), não há força e perspicácia nos negócios de Lopakhin. Ele se submete à vida, suportando estoicamente seus golpes, mas não consegue dominá-la e se tornar o mestre de seu destino. É verdade que ele cativou Anya com suas idéias democráticas, que expressa sua disposição em segui-lo, acreditando firmemente em um sonho maravilhoso de um novo jardim florido. Mas essa jovem de dezessete anos, que colhia informações sobre a vida principalmente nos livros, pura, ingênua e espontânea, ainda não havia encontrado a realidade.
Anya está cheia de esperança, vitalidade, mas ainda tem muita inexperiência e infância. Em termos de caráter, ela é muito próxima da mãe: ela ama uma palavra bonita, por entonações sensíveis. No início da peça, Anya está despreocupada, passando rapidamente da preocupação para a animação. Ela está praticamente desamparada, acostumada a viver despreocupada, sem pensar no pão de cada dia, no amanhã. Mas tudo isso não impede Anya de romper com seus pontos de vista e modo de vida habituais. Sua evolução está ocorrendo diante de nossos olhos. As novas visões de Anya ainda são ingênuas, mas ela se despede para sempre da velha casa e do velho mundo.
Não se sabe se ela terá força espiritual, resistência e coragem suficientes para percorrer o caminho do sofrimento, do trabalho e da privação até o fim. Será ela capaz de manter aquela fé ardente no melhor, que a faz dizer adeus à sua antiga vida sem arrependimentos? Chekhov não responde a essas perguntas. E é natural. Afinal, só se pode falar sobre o futuro presumivelmente.

Conclusão

A verdade da vida em toda a sua sequência e integridade - foi por isso que Chekhov foi guiado ao criar suas imagens. É por isso que cada personagem de suas peças é um personagem humano vivo, atraindo com grande significado e profunda emoção, convencendo com sua naturalidade, calor dos sentimentos humanos.
Pela força de seu impacto emocional direto, Chekhov é talvez o dramaturgo mais destacado na arte do realismo crítico.
A dramaturgia de Chekhov, respondendo às questões atuais de seu tempo, abordando os interesses, sentimentos e preocupações cotidianas das pessoas comuns, despertou o espírito de protesto contra a inércia e a rotina, clamando por atividades sociais para melhorar a vida. Portanto, sempre teve um grande impacto nos leitores e telespectadores. O significado da dramaturgia de Chekhov há muito ultrapassou as fronteiras de nossa pátria, tornou-se global. A dramática inovação de Chekhov é amplamente reconhecida fora de nossa grande pátria. Tenho orgulho de Anton Pavlovich ser um escritor russo e, por mais diferentes que sejam os mestres da cultura, provavelmente todos concordam que Chekhov, com suas obras, preparou o mundo para uma vida melhor, mais bonita, mais justa, mais razoável.
Se Chekhov olhou esperançosamente para o século 20, que estava apenas começando, então vivemos no novo século 21, ainda sonhamos com nosso pomar de cerejas e aqueles que o cultivarão. Árvores floridas não podem crescer sem raízes. Raízes são passado e presente. Portanto, para que um belo sonho se torne realidade, a geração mais jovem deve combinar alta cultura, educação com conhecimento prático da realidade, vontade, perseverança, diligência, objetivos humanos, ou seja, incorporar as melhores características dos heróis de Chekhov.

Bibliografia

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3. A. A. Egorova. Como escrever um ensaio sobre "5". Tutorial. Rostov-on-Don, "Phoenix", 2001.
4. Chekhov A.P. Histórias. Tocam. – M.: Olimp; Firma LLC, Editora AST, 1998.

K. S. Stanislavsky, a ideia da peça surgiu já durante o ensaio de As Três Irmãs, em 1901. Chekhov escreveu por muito tempo, a correspondência do manuscrito também ocorreu lentamente, muito foi alterado. “Eu realmente não gosto de alguns lugares, escrevo de novo e reescrevo de novo”, disse o escritor a um de seus conhecidos.

Na época em que The Cherry Orchard foi encenado, o Art Theatre havia desenvolvido seu próprio método de encenação baseado nos dramas líricos de Chekhov (A Gaivota, Tio Vanya, Três Irmãs). É por isso que a nova peça de Chekhov, concebida pelo escritor em diferentes tons e interpretada em sua parte predominante de forma cômica, foi interpretada no palco pelos dirigentes do Teatro de Arte em grande parte de acordo com seus princípios anteriores.

Em 17 de janeiro de 1904, ocorreu a estreia. A performance foi preparada na ausência do autor e a produção (a julgar pelos inúmeros comentários) não o satisfez. “Minha peça começou ontem, então meu humor não está muito bom”, escreveu ele a I. L. Shcheglov no dia seguinte à estreia. O jogo dos atores parecia-lhe "confuso e obscuro". Stanislavsky lembrou que o desempenho foi difícil de estabelecer. Nemirovich-Danchenko também observou que a peça não alcançou o público imediatamente. No futuro, a força da tradição trouxe ao nosso tempo precisamente a interpretação cênica original de The Cherry Orchard, que não coincidiu com a intenção do autor.

Problemas e orientação ideológica da peça.

A peça "" reflete o processo de desenvolvimento sócio-histórico da Rússia na virada do século e as mudanças que estão ocorrendo na sociedade. A mudança de donos do pomar de cerejeiras na peça simboliza essas mudanças: uma grande era da vida russa está desaparecendo no passado junto com a nobreza, novos tempos estão chegando em que outras pessoas se sentem como donos - prudentes, profissionais, práticos, mas privado da antiga espiritualidade, cuja personificação é um belo jardim.

Não há desenvolvimento de ação na peça no sentido usual. Chekhov não está interessado no confronto entre os antigos e os novos proprietários do pomar de cerejas. Na verdade, ele não existe. O escritor quer contar sobre o choque do passado e do presente da Rússia, sobre o nascimento de seu futuro. A afirmação da inviabilidade do modo de vida nobre é o cerne ideológico da peça.

Os mestres burgueses da Rússia moderna, que estão substituindo os nobres, são sem dúvida mais ativos e enérgicos e são capazes de trazer benefícios práticos à sociedade no momento atual. Mas não foi com eles que Chekhov associou as próximas mudanças, cujo pressentimento estava amadurecendo nas pessoas, cuja expectativa e sentimento dispararam na sociedade russa. Quem será a força renovadora da Rússia? Antecipando a proximidade e a possibilidade de mudança social, Chekhov conectou os sonhos de um futuro brilhante para a Rússia com a nova geração jovem. Com toda a incerteza do futuro (“toda a Rússia é o nosso jardim”), pertence a ele. A peça contém reflexões escritor sobre as pessoas e o tempo.

O enredo da peça. A natureza do conflito e a originalidade da ação cênica.

O enredo de The Cherry Orchard é simples. A proprietária de terras Lyubov Andreevna Ranevskaya chega de Paris à sua propriedade (início do primeiro ato) e depois de algum tempo retorna à França (final do quarto ato). Entre esses eventos estão episódios da vida doméstica comum na propriedade hipotecada de Gaev e Ranevskaya. Os personagens da peça se reuniram com relutância na propriedade, em alguma esperança vã e ilusória de salvar o antigo jardim, a antiga propriedade da família, para preservar seu passado, que agora parece tão bonito para eles mesmos.

Enquanto isso, o evento que os reuniu acontece atrás do palco, e no próprio palco não há ação no sentido tradicional da palavra: todos estão em estado de expectativa. Existem conversas comuns e sem sentido. Mas as experiências pessoais dos personagens, seus sentimentos e aspirações permitem compreender os processos espirituais do tempo. Por isso é tão importante sentir.

entender a mudança de estados internos dos personagens desde a cena inicial até a última.

Por trás das cenas e detalhes cotidianos, há um enredo emocional "interior" em movimento contínuo - a "corrente subjacente" da peça. Esse enredo lírico é formado não pela sequência dos acontecimentos e nem pelas relações dos personagens (tudo isso apenas o determina), mas por temas “transversais”, listas de chamada, associações poéticas e símbolos. O importante aqui não é o enredo externo, mas a atmosfera que determina o significado da peça. É em The Cherry Orchard que esta característica dramaturgia Chekhov é especialmente pronunciado.

Cada ação na peça tem sua própria direção e estrutura. Chekhov recusa a divisão dramática tradicional em fenômenos e cenas, os eventos que ocorrem são delimitados apenas por ações. A peça começa com uma espécie de exposição - uma introdução, da qual aprendemos sobre os personagens principais.

EM primeiro ato sente-se um entrelaçamento muito estranho e emocionante de emoções refinadas e brilhantes (encontros ternos, memórias líricas, palavras de amor, esperanças de salvação) com uma sensação de algum tipo de instabilidade interna, incerteza nas relações.
Os heróis parecem sentir a impossibilidade de voltar às suas vidas anteriores e prever a iminente separação do jardim, uns dos outros, do seu passado.

segundo ato dá uma nova direção ao desenvolvimento interno da peça. Ficando sóbrio, surge o nervosismo, a história de Ranevskaya sobre a paixão por uma pessoa indigna soa, palavras Lopakhin, lembrando que o pomar de cerejas será vendido. Tanto Lopakhin quanto Trofimov, a quem Anya alcança um impulso romântico, traçam seu próprio caminho na vida.

O desenvolvimento da trama atinge seu clímax em terceiro ato . Contém a conclusão do destino do pomar de cerejas e a implementação da escolha moral de todos os heróis da peça. Nos bastidores, está acontecendo o leilão do espólio, e no próprio espólio eles estão dando um baile. Tudo o que acontece é ridículo e estranho. O entretenimento inadequado no dia da venda esconde externamente a empolgação dos proprietários e, ao mesmo tempo, aumenta a sensação de inquietação interior. Todo mundo está esperando por notícias da cidade. E quando chegam Gaev e Lopakhin, que anuncia que agora é o dono do jardim, faz-se silêncio. E apenas o toque das chaves lançadas por Varya é ouvido.

Mas a ação não termina aí. É improvável que o final, mostrando apenas uma alegria incontrolável em relação à aquisição da propriedade de Lopakhin, satisfizesse Chekhov. No último, quarto ato - a separação de todos os heróis do passado, partida, despedida. É importante que o autor não mostre os resultados, não dê respostas específicas às questões colocadas, mas capte o processo da vida e faça o leitor pensar sobre ele. Cada personagem tem sua própria perspectiva. Para Petya e Anya, ela está conectada com o futuro Rússia, com Lopakhin - com as atividades práticas de hoje na propriedade ou em algum outro lugar, e para os ex-proprietários do pomar de cerejas, tudo está no passado, eles só precisam aceitar o que está acontecendo. Há uma lista de chamada entre os que saem e os que avançam.

O destino da trama da propriedade organiza a peça. Na construção de uma trama dramática, Chekhov se afasta das formas claras da trama e do desenlace; a ação se desenvolve lentamente, sem eventos brilhantes, catástrofes externas. A princípio, nada parece estar acontecendo no palco, cria-se uma sensação de “ausência de eventos”. O ímpeto formal para o desenvolvimento da ação é o conflito entre Gaev e Ranevskaya e Lopakhin pela venda do pomar de cerejas, mas no decorrer da ação fica óbvio que essa colisão é imaginária. A venda do pomar de cerejas, externamente sendo o clímax, em essência, não muda nada nem no equilíbrio de forças nem nos destinos futuros dos heróis. Cada personagem vive sua própria vida interior, pouco dependente de reviravoltas na história.

A complexidade de determinar o conflito da peça também está ligada à originalidade da ação cênica. Seria errado defini-lo como um confronto entre forças sociais. Lopakhin tenta muito manter a propriedade para Ranevskaya e a compra apenas quando percebe que os donos da propriedade não o salvarão. Eles simplesmente o entregam a Lopakhin sem fazer nada. Assim, não há conflito aberto entre a geração que sai e a que vem para substituí-la. Como o conflito é expresso na peça de Chekhov?

O estado de expectativa ansiosa não deixa Ranevskaya e Gaev durante toda a ação. Sua discórdia mental está ligada não apenas à perda da propriedade - é mais profunda: as pessoas perderam a noção do tempo. Eles ficaram para trás e, portanto, tudo acontece de forma absurda e estranha em suas vidas. Os heróis são passivos, seus ideais e sonhos elevados desmoronam diante dos obstáculos da vida. Essas são pessoas que não mudam, cada uma se segurando contra o pano de fundo do tempo que avança. Confuso e sem entender o curso da vida. O estado de crise dos antigos donos da fazenda está relacionado com a perda da fé na vida, a perda do chão sob seus pés. Mas não há culpados. O tempo avança e algo vai para o passado. O conflito da peça reflete a discrepância entre o sentimento interior de vida dos personagens leis e os ditames da época.

Heróis do Pomar de Cerejeiras.

É importante para o leitor e espectador de The Cherry Orchard sentir que em sua peça Chekhov não apenas criou imagens de pessoas cujas vidas caíram em um ponto de virada, mas capturou o próprio tempo em seu movimento. O curso da história é o principal nervo comédia, seu enredo e conteúdo. O sistema de imagens da peça é representado por várias forças sociais que conectam suas vidas a um determinado momento: os nobres locais Ranevskaya e Gaev vivem nas memórias do passado, o comerciante Lopakhin é uma pessoa do presente e os sonhos dos raznochinets Petya Trofimov e a filha de Ranevskaya, Anya, estão voltadas para o futuro.

Os personagens dos heróis de Chekhov são complexos e ambíguos; desenhando-os, o escritor mostra a imagem espiritual contraditória e mutável de uma pessoa. Nas imagens dos personagens principais, mesmo após a cortina final, algo permanece não dito, o que faz com que leitores e espectadores pensem e argumentem.

Lyubov Andreevna Ranevskaya é o proprietário da propriedade. As primeiras observações sugerem uma natureza sutil e sensível na heroína. Ela é doce e atraente, expressa sincera e diretamente seus sentimentos, benevolente e afável. Segundo outros, ela tem um caráter maravilhoso.

Não há nobre arrogância, arrogância nela: na juventude, ela não desdenhou em trazer para dentro de casa Lopakhin, de 15 anos, que apanhou de seu pai bêbado, e dizer-lhe palavras de consolo. Ranevskaya é inteligente e capaz de julgar a si mesma e a vida com sinceridade.

Mas conforme a ação se desenvolve, aparecem detalhes que indicam a ambigüidade e inconsistência do personagem de Ranevskaya. Ela facilmente dá dinheiro aos camponeses e a um transeunte aleatório, enquanto seus parentes estão na pobreza. Ela retorna a Paris para o homem que a roubou, usando o dinheiro enviado pela avó de Yaroslavl para Anya. Sempre gentil, ela pode encher Petya Trofimov de insultos em resposta à verdade sobre seu amante. Criada, ela pode fazer perguntas improvisadas. Ao longo da ação, Ranevskaya admira o pomar de cerejeiras, sem o qual ela "não entendia sua vida", mas nada faz para salvar a propriedade. A vida à custa dos outros a tornava impotente, obstinada, dependente das circunstâncias, confusa diante do tempo. Ela não pode mudar nada. A má administração e a frivolidade da heroína levam a bela propriedade à ruína total, à venda por dívidas.

Muito menos significativo é o irmão de Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev. As deficiências de sua irmã - falta de praticidade, frivolidade, falta de vontade - atingiram proporções extraordinárias nele. Mas, além disso, ele também é mesquinho, vulgar e às vezes até estúpido. Esta é uma criança caprichosa de idade que comeu sua fortuna em doces. Detalhes simbólicos - chupar balas, jogar bilhar, bem como a natureza da relação de Gaev, de 51 anos, com seu antigo criado Firs enfatizam a falta de independência e o infantilismo de sua natureza. Gaev é arrogante e arrogante, ele considera Lopakhin um "rústico" e um homem. Seus discursos dirigidos ao armário, comentários de "bilhar", impróprios na conversa, frases vazias enfatizam a inutilidade, apontam para o empobrecimento espiritual do herói.

Ranevskaya e Gaev ao longo da peça vivenciam os acontecimentos dramáticos que acontecem em suas vidas, o colapso das esperanças, mas são incapazes de influenciar as circunstâncias, de compreender a essência do que está acontecendo. Eles, voluntária ou involuntariamente, traem tudo o que lhes é querido: parentes, um jardim, um velho criado. Pessoas que se perderam no tempo, que desmoronaram não apenas materialmente, mas também espiritualmente - esses são os representantes do modo de vida russo que está desaparecendo no passado.

Yermolai Lopakhin é o personagem central da peça, de acordo com Chekhov. Em suas cartas de Yalta a Moscou, o autor insistia que K.S. Stanislavsky interpretasse Lopakhin, ele acreditava que esse papel deveria ser interpretado por um ator de primeira classe, mas simplesmente um talentoso não poderia fazê-lo. “Afinal, este não é um comerciante no sentido vulgar da palavra, isso deve ser entendido.” Chekhov alertou contra uma compreensão simplista dessa imagem, que era tão importante para ele.

A personalidade de Lopakhin é significativa e incomum. Ele é um comerciante de sucesso em seus negócios, enérgico, trabalhador, inteligente, sabendo o que quer da vida, realizando com firmeza e confiança o objetivo que lhe foi proposto. Mas, ao mesmo tempo, é uma pessoa que tem alma de artista, que sabe apreciar a beleza. Petya Trofimov, que vê a vida de uma forma completamente diferente de Lopakhin, diz a ele: “Afinal, ainda te amo. Você tem dedos finos e macios, como um artista, você tem uma alma fina e macia ... "

Os pensamentos de Lopakhin sobre a Rússia lembram as digressões líricas de Gogol de Dead Souls: "Senhor, você nos deu vastas florestas, vastos campos, os horizontes mais profundos e, vivendo aqui, nós mesmos deveríamos ser gigantes ..." Ele possui as palavras mais sinceras sobre o pomar de cerejeiras. Lopakhin trata Ranevskaya com ternura, ele está pronto para ajudá-la apesar de seus interesses.

O enredo principal da peça está conectado com Lopakhin. Filho de um servo, ele está obcecado com a ideia de comprar uma fazenda onde seu pai e seu avô foram servos. O herói, que a princípio tentou salvar o jardim para Ranevskaya, no final da peça se torna seu mestre e destruidor. Mas no triunfo de Lopakhin, que alcançou seu objetivo, em sua alegria desenfreada e desenfreada, incapacidade de esperar com o corte do jardim até que os ex-proprietários saiam, há algo que o afasta involuntariamente do leitor.

Nas últimas cenas, Lopakhin não parece um vencedor, o que é confirmado por suas palavras sobre uma “vida desordenada e infeliz”, na qual ele e outros como ele serão a força principal.

Na imagem de Lopakhin, as boas qualidades pessoais de uma pessoa, suas boas intenções e os resultados de suas atividades práticas entram em conflito. “Como pessoa, Lopakhin é mais sutil e humano do que o papel que lhe foi imposto pela história” (G. Byaly). Chekhov criou uma imagem inesperada que não se encaixava nos cânones literários e teatrais usuais, na qual introduziu traços característicos de uma parte dos empresários russos que deixaram uma marca notável na história da cultura russa na virada do século - Stanislavsky (o proprietário da fábrica Alekseev), Savva Morozov, que deu dinheiro para a construção do Teatro de Arte, os criadores das galerias de arte Tretyakov, Shchukin e outros.

Chekhov associou sonhos de um futuro brilhante à geração mais jovem: Petya Trofimov e Anya, embora Varya e até Yasha possam ser atribuídos a eles pela idade.

Desde o primeiro momento em que Anya aparece no palco, sucumbimos imediatamente ao seu charme. A observação que abre o primeiro ato corresponde à imagem da menina. "Meu sol! Minha primavera ”, diz Petya sobre ela. Sobre a questão da personificação dessa imagem no palco, Chekhov enfatizou a necessidade de levar em consideração a idade de Anya. Ela é muito jovem - tem 17 anos: "uma criança ... que não conhece a vida", nas palavras do próprio autor.

Anya quer estudar e depois trabalhar. Ela se alegra em se separar do passado: “Uma nova vida começa, mãe!” Anya entende a mãe, tem pena e a protege, mas não quer viver como ela vive. Sinceridade, ingenuidade, franqueza, boa vontade, percepção alegre da vida, fé no futuro determinam a aparência da heroína.

Petya Trofimov, ex-professora do filho pequeno de Ranevskaya, é espiritualmente próxima de Anya. Ele é um raznochinets de origem (filho de um médico), pobre, privado da educação disponível para os nobres, várias vezes expulso da universidade (“eterno aluno”), ganha a vida com traduções. Um pouco excêntrico, engraçado, desajeitado e desajeitado ("mestre surrado"). Um detalhe que permite julgar sua situação financeira são as velhas e sujas galochas, cujo desaparecimento tanto o preocupa.

Petya é um homem de convicções democráticas, proclama ideias democráticas, está indignado com a posição dos trabalhadores, com as difíceis condições de vida deles; ele vê a razão da degeneração espiritual da nobreza na servidão. Petya é bem versado no que está acontecendo, julga as pessoas com precisão. Ranevskaya admite: "Você é mais ousado, mais honesto, mais profundo do que nós ..."

Mas Petya, como cada um dos heróis da peça, nem sempre combina suas palavras com suas ações. Ele costuma dizer que precisa trabalhar, mas não pode se formar na universidade; fala grandiloquentemente do caminho para um futuro melhor, enquanto ele próprio lamenta a perda das galochas. Petya sabe pouco sobre a vida, mas deseja sinceramente ver uma Rússia diferente e está pronto para dedicar seu destino a uma causa que transformará o mundo ao seu redor. As palavras de Petya: "Toda a Rússia é nosso jardim" - adquirem um significado simbólico.

Novos princípios para a construção de uma obra dramática também levaram a uma visão diferente dos personagens de Chekhov, diferente das regras teatrais tradicionais. A divisão usual de heróis em principais e secundários torna-se mais relativa. É difícil dizer quem é mais importante para entender a intenção do autor: Gaev ou Fries? O dramaturgo está interessado não tanto em personagens ou ações, mas na manifestação do humor dos personagens, cada um dos quais participa da criação da atmosfera geral da peça.

No desenvolvimento do enredo, é necessário levar em consideração personagens fora do palco. Muitos enredos da peça são atraídos para eles, e todos participam do desenvolvimento da ação: o "amante parisiense" de Ranevskaya, a avó de Anya de Yaroslavl, etc.

No entanto, existe uma imagem central na peça em torno da qual se desenvolve a ação principal - esta é a imagem de um pomar de cerejeiras.

O papel das imagens-símbolos na peça. O significado do nome.

O simbolismo é um elemento importante da dramaturgia de Chekhov. Um símbolo é uma imagem substantiva que substitui na arte texto múltiplos significados. Motivos e imagens separados nas peças de Chekhov geralmente recebem um significado simbólico. Assim, o significado simbólico adquire a imagem de um pomar de cerejeiras.

O Cherry Orchard é uma criação maravilhosa da natureza e das mãos humanas. Este não é apenas um pano de fundo sobre o qual a ação se desenvolve, mas a personificação do valor e do significado da vida na terra. A palavra jardim em Chekhov significa uma vida longa e pacífica, passando de bisavôs a bisnetos, trabalho criativo incansável. O conteúdo simbólico da imagem do jardim é multifacetado: beleza, passado, cultura e, finalmente, toda a Rússia.

O Cherry Orchard torna-se uma espécie de pedra de toque na peça, o que permite revelar as propriedades essenciais dos personagens. Ele destaca as possibilidades espirituais de cada um dos personagens. O Cherry Orchard é tanto o passado triste de Ranevskaya e Gaev, quanto o presente monótono de Lopakhin, e o futuro alegre e ao mesmo tempo incerto de Petya e Anya. Mas o jardim é também a base econômica da propriedade, indissociavelmente ligada à servidão. Assim, as reflexões sobre a estrutura social da vida russa estão ligadas à imagem do pomar de cerejas.

A menstruação de Lopakhin está chegando, o pomar de cerejeiras está rachando sob seu machado, ele está condenado, foi cortado para fazer cabanas de verão. Existe um certo padrão histórico na vitória de Lopakhin, mas, ao mesmo tempo, seu triunfo não trará mudanças decisivas: a estrutura geral da vida permanecerá a mesma.

Petya e Anya vivem para o futuro. Eles entendem a beleza do pomar de cerejeiras. Petya sente que o jardim não está apenas manchado pelo passado da servidão, mas também condenado ao presente, no qual não há lugar para a beleza. O futuro é desenhado para ele como um triunfo não apenas da justiça, mas também da beleza. Anya e Petya querem que toda a Rússia seja como um lindo jardim florido.

A imagem do pomar de cerejas é abastecida com lirismo e ao mesmo tempo é capaz de destacar o significado do que está acontecendo com a luz da ironia. Expressando sua atitude para com ele em palavras e, o mais importante, em ações, cada personagem revela com mais clareza sua base moral. Num complexo entrelaçamento de diversas imagens, resolve-se o problema da personalidade e dos seus ideais.

Reflexões e disputas sobre o pomar de cerejeiras, sobre seu passado, futuro próximo e distante o tempo todo resultam em julgamentos e discussões sobre o presente, passado e futuro da Rússia. Toda a atmosfera emocional, associada na peça à imagem do pomar de cerejas, serve para afirmar seu valor estético duradouro, cuja perda não pode deixar de empobrecer a vida espiritual das pessoas. Se a vida existente condena o jardim à morte, então é natural negar esta vida e lutar por uma nova, que permitirá transformar toda a Rússia em um jardim florido.

Tais são os profundos fundamentos filosóficos das reflexões de Chekhov sobre o pomar de cerejas e seu destino. Eles levam ao principal da peça - ao pensamento das pessoas, suas vidas no passado e no presente, sobre seu futuro.

Além do pomar de cerejas, há outras imagens e motivos simbólicos na peça. A imagem e o destino do antigo servo de Gayev, Firs, são simbólicos. No final da peça, todos os personagens vão embora, deixando-o em uma casa trancada para se defender sozinho. Eles deixam seu passado nesta casa, cuja personificação é um velho criado. A palavra do tolo, proferida por Firs, pode ser atribuída a cada um dos heróis. O problema do humanismo também está ligado a esta imagem. Quase ninguém se lembrava do fiel servo, que, mesmo nesse momento, não pensa em si mesmo, mas em seu mestre, que não vestiu um casaco quente. A culpa pelo desfecho dramático da vida de Firs é atribuída a todos os personagens principais de The Cherry Orchard.

O símbolo tradicional do tempo - o relógio - torna-se a chave da peça. Lopakhin é o único herói que olha para o relógio o tempo todo, o resto perdeu a noção do tempo. O movimento dos ponteiros do relógio é simbólico, correlacionando-se com a vida dos heróis: a ação começa na primavera e termina no final do outono, a época de floração de maio é substituída pelo frio de outubro.

O gesto de Varya é simbólico, jogando as chaves da casa no chão após a notícia de que a fazenda agora tem um novo dono. As chaves são percebidas como um sinal de apego à casa, um símbolo de poder.

O dinheiro aparece na peça como um símbolo de riqueza desperdiçada e da vontade relaxada de Ranevskaya. Pirulitos e bilhar de Gaev - como um símbolo de uma vida absurda e vazia vivida.

O fundo sonoro da peça é simbólico: o tilintar das teclas, o bater de um machado na madeira, o som de uma corda arrebentada, a música, que contribui para a criação de uma certa atmosfera do que se passa no palco.

O gênero da peça.

Logo após a estreia de The Cherry Orchard em 10 de abril de 1904, Chekhov, em uma carta a O.L. Nemirovich e Alekseev (Stanislavsky. - Auth.) em minha peça veem positivamente não o que escrevi, e estou pronto para dar qualquer palavra de que ambos nunca leram minha peça com atenção. Muitas vezes em cartas e conversas com pessoas diferentes, Chekhov repetia teimosamente: "The Cherry Orchard" é uma comédia, em alguns lugares até uma farsa. Posteriormente, o gênero da obra foi definido pela crítica literária em maior concordância com a intenção do autor: The Cherry Orchard foi chamado de comédia lírica.

Os pesquisadores notam o tom otimista da peça como um todo. A impressão de tragédia, característica das peças anteriores de Chekhov, é diferente em The Cherry Orchard. A peça combinou organicamente o riso que soava nas histórias de Chekhov e os tristes reflexos de seus dramas, dando origem ao riso em meio às lágrimas, mas as lágrimas não levadas a sério.