Kända manliga balettdansare. Pa för hela världen: balettdansare från Ryssland, kända över hela världen

Korrespondent vid Bolshoi Opera and Ballet Theatre of Vitryssland Naviny . förbi Jag lärde mig själv vad balettdansare bär under strumpbyxor och varför man tror att det finns många homosexuella bland dem.Läs om ballerinornas graviditet och en ledig dag i veckan i våra 10 fakta.

För att ta reda på vilka rykten om den vitryska baletten som är sanna, och vilka som är ren fiktion, till korrespondenten Naviny. förbi assisterad teaterkonstnär Gennady Kulinkovich med assisterande ballerinor.

1. Är balettdansare sköra och fluffiga?

Hörsel: I en föreställning lyfter balettdansösen och bär cirka 2 ton vikt.

Är det sant: Fysisk aktivitet är riktigt stort. På scenen - det beror på produktionen förstås - en balettdansös, en man lyfter en ballerina många gånger. I moderna produktioner är det bara att höja och ställa, höja och ställa, höja, cirkla, sätta. Om man räknar antalet lyft, ja, två ton är ett reellt tal.

Dessutom repeterar och övar balettdansare mycket. Detta är också en börda. Vi har repetitioner varje dag, förutom helgen som är en gång i veckan. Plus föreställningar.

2. Balettdansare blir oftare sjuka

Hörsel: På grund av tunga belastningar och ständiga dieter blir balettdansare oftare sjuka än andra.

Är det sant: Balettens repetitionssalar på Bolsjojteatern i Vitryssland är utrustade med bakteriedödande lampor, som på ett sjukhus. På vintern, när influensan börjar och andra virus dyker upp, tänder en enskild arbetare dessa lampor i en halvtimme för att desinficera rummet. Det är väldigt viktigt att sjukdomar inte sprider sig: vi arbetar alla i nära kontakt, vi tränar och repeterar i många timmar. Om någon kom med sjukdomen så neutraliseras den.

3. Arbetssjukdomar inom balett

Hörsel: Ben är den mest smärtsamma platsen på en dansares kropp.

Är det sant: Detta är delvis sant. Dansares yrkessjukdomar är sjukdomar i lederna. Hos balettdansare sticker benen vid stortåren ut, lederna blir inflammerade, naturligtvis gör de ont. Kvinnor har också denna sjukdom, men den orsakas av obekväma, tighta skor som deformerar foten. För balettmästare - konstant belastning på fingrarna och framfoten: många rörelser i balett utförs på tårna.

Den andra vanliga klassen av hälsoproblem är organframfall från konstant hopp. Allt är individuellt, men ofta faller njurarna, hjärtat och andra inre organ, vilket sedan sätter press på urinblåsan.

4. Unga pensionärer

Hörsel: Vissa tycker att ballerinor går i pension för tidigt.

Är det sant. Balettdansare går i pension efter 23 års arbetslivserfarenhet. Moderskapsledighet räknas inte som tjänsteår. Som ett resultat blir balettdansare unga pensionärer. Men många av dem går faktiskt inte på en välförtjänt vila: beroende på hälsotillståndet arbetar pensionerade dansare som lärare, lärare, regissörer, scenarbetare, kostymdesigners, etc.

Interlokutör Naviny. förbi Gennady Kulinkovich är två år ifrån pensionen. I framtiden planerar dansaren också att undervisa.

5. Onormal drift

Hörsel: Balettteaterartister har två lediga dagar i veckan, som vanliga medborgare

Är det sant. Balettdansare jobbar 6 dagar i veckan. Den enda lediga dagen är på måndag. Under sommaren, på grund av att publiken migrerar till sommarstugor och till havet, skjuts ledigdagen på Bolsjojteatern upp till lördag. Den kvinnliga delen av truppen är glad över detta: äntligen finns det en möjlighet att umgås med familjen. Män knorrar: när ledigdagen är på måndag kan man åtminstone koppla av och inte göra hushållssysslor.

Arbetsdagen för balettmästare är också onormal i en vanlig människas uppfattning: från 10:00 till 15:00, sedan tre timmars paus, efter en paus, återupptas arbetet kl 18:00 i samband med kvällsföreställningar. Balettarbetarnas officiella arbetsdag slutar kl 21:00.

En lång paus är nödvändig för att kroppen efter morgonträning och repetitioner ska hinna vila och återhämta sig innan kvällsarbetet.

För unga dansare är det här bekvämt: du kan studera under pausen. Gennady Kullinkovich fick till exempel en högre koreografisk utbildning på detta sätt. Men nu ser han små plus i det här schemat.

”Med ett sådant schema är det väldigt svårt att ordna ett personligt liv. Titta på mig: 38 år gammal, och ingen familj, inga barn. Allt liv på teatern- säger Gennady.

6. Är balett och barn oförenliga?

Hörsel: På grund av kraven på utseende måste ballerinor ge upp moderskapet.

Är det sant: Det är verkligen svårare för balettdansare att bilda familj och barn på höjden av sina karriärer än för företrädare för andra yrken: arbetsschemat påverkar också, och det faktum att formåterhämtning efter förlossningen tar tid och ansträngning. Så flickor använder två strategier: antingen bilda familj och barn direkt efter skolan/universitetet, eller skjuta upp det tills de går i pension.

Trots de ogynnsamma omständigheterna finns det ballerinor i Bolsjojteatern i Vitryssland som har två, och några till och med tre barn.

”Vi, precis som läkare och lärare, kombinerar arbete och graviditet. Vi planerar, går på mammaledighet, återhämtar oss och jobbar vidare. Detta är varje enskild artists sak, men under graviditeten - ju tidigare du lämnar dansaktiviteten, desto bättre för dig och det ofödda barnet. Detta är förknippat med risker: här måste du böja dig, hoppa, du kan falla och bli skadad, ”- berättade hemsida Bolshoi ballerinor.

"Vi är de bästa mammorna, fruarna, och vi vet också hur man dansar och tår runt köket,"- Ballerinor skämt som svar på en fråga om familjelivets detaljer.

7. Om han dansar balett, då är han gay

Hörsel: Det finns många homosexuella bland balettdansare.

Är det sant: Det här är en vanlig stereotyp, säger balettdansaren Gennady Kullinkovich. Vi svarar inte längre på det. Så säger man om alla män som dansar. Den är född ur ett missförstånd från betraktarens sida: hur kan män förbli likgiltiga och lugna omgivna av så mycket skönhet och nakenhet. Publiken hamnar trots allt ofta backstage, och männen är chockade: alla byter kläder här, de intima delarna av kropparna är på armlängds avstånd ... Och vi är redan vana vid detta och reagerar som något normalt. Så betraktaren tror att män i balett är gay.

8. Vad har dansaren under strumpbyxorna

Hörsel: Dansare bär inte kalsonger.

Foto pixabay.com

Är det sant: De pratar mer om manliga artisters underkläder än om ballerinornas underkläder: tittaren under de snövita strumpbyxorna ser till sin förvåning inte de förväntade konturerna av kalsonger.

Gennady Kulinkovich sa att dansarna har sina egna hemligheter. Tillverkare av danskläder uppfyller artisternas förväntningar och producerar sömlösa modeller av speciella underkläder som är osynliga under kostymen - bandage. Särskilda kläder för dansare säljs av en butik som ligger nära Bolshoi.

9. Kött i pointeskor

Hörsel: Ballerinor lägger kött i spetsskor för att minska fotskador.

Är det sant: Lägg inte kött. Det finns mer moderna sätt att skydda benen. Balettfirmor tillverkar speciella halvskor som bara täcker fingrarna. De är av silikon. Någon omsluter inte något - det är redan bekvämt för honom. Silikonfoder för spetsskor tillverkas inte i Vitryssland, de tillverkas i USA, Kina och Ryssland.

Foto pixabay.com

Under ett år bär en ballerina 5-10 par spetsskor, beroende på belastningen. Vissa konstnärer har sina egna kuddar - volymetriska kopior av fötter gjorda av mästare, enligt vilka spetsskor tillverkas på beställning.

10. Dans lönar sig bra

Hörsel: Artister tjänar mycket.

Är det sant: Allt är relativt. Balettdansarnas löner beror på befattningen i truppen: ledande scenmästare, solist eller corps de balettdancer. Påverkar också antalet framtagna scener i produktioner. För varje utgång delas poäng ut, som förvaras av en särskild teaterarbetare. Värdet av poäng för varje dans är sitt eget, standard för alla artister, det beror på komplexiteten och varaktigheten av föreställningen. Antalet poäng som erhålls påverkar utmärkelsen. Så, lönen för en corps de balettdansare är cirka 120 rubel, och premien för framträdanden kan överstiga den flera gånger.

Foto av Sergey Balai

De är luftiga, smala, lätta. Deras dans är unik. Vilka är dessa enastående ballerinor i vårt århundrade?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Ett av de viktigaste åren i den ryska balettens historia är 1738. Tack vare förslaget från den franske dansmästaren Jean-Baptiste Lande och Peter I:s godkännande öppnades den första balettdansskolan i Ryssland i St. Petersburg, som existerar till denna dag och kallas Academy of Russian Ballet. OCH JAG. Vaganova. Det var Agrippina Vaganova som systematiserade traditionerna för klassisk kejserlig balett under sovjettiden. 1957 gavs hennes namn till Leningrads koreografiska skola.

Maya Plisetskaya (1925)

En enastående dansare från andra hälften av 1900-talet, som gick in i balettens historia med sin fenomenala kreativa livslängd, Maya Mikhailovna Plisetskaya föddes den 20 november 1925 i Moskva.

I juni 1934 gick Maya in på Moskvas koreografiska skola, där hon successivt studerade med lärarna E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, men anser Agrippina Yakovlevna Vaganova, som hon träffade redan på Bolsjojteatern, vara hennes bästa lärare. , där hon antogs den 1 april 1943.

Mayai Plisetskaya är en symbol för rysk balett. Hon framförde en av sina huvuddelar av Odette-Odile från Svansjön den 27 april 1947. Det var denna balett av Tjajkovskijs som blev kärnan i hennes biografi.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Född i familjen till dansaren F. I. Kshesinsky, en polack efter nationalitet. 1890 tog hon examen från balettavdelningen vid S:t Petersburgs teaterskola. 1890-1917 dansade hon på Mariinskijteatern. Hon blev känd i rollerna som Aurora ("Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Halt"), etc. Hennes dans kännetecknades av ljust konstnärskap och munterhet. I början av 1900-talet var hon medlem i M. M. Fokines baletter: Evnika, Chopiniana, Eros, 1911-1912 uppträdde hon i Diaghilev Russian Ballet truppen.

Anna Pavlova (1881-1931)

Född i St Petersburg. Efter examen från teaterskolan i St. Petersburg blev hon 1899 antagen till Mariinsky-teaterns trupp. Hon dansade roller i de klassiska baletterna Nötknäpparen, Den lilla puckelryggade hästen, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Naturliga data och ständiga förbättringar av framförande färdigheter hjälpte Pavlova att avancera 1906 till de ledande dansarna i truppen.
Samarbete med innovativa balettmästare A. Gorsky och särskilt M. Fokin hade en enorm inverkan på identifieringen av nya möjligheter i Pavlovas spelstil. Pavlova spelade huvudrollerna i Fokines baletter Chopiniana, The Pavilion of Armida, Egyptian Nights och andra. ”), som senare blev en poetisk symbol för rysk balett på 1900-talet.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova föddes i Lutsk, Ukraina den 10 juni 1979. Vid sex års ålder tog hennes mamma henne till en koreografisk cirkel, där Svetlana var engagerad i folkdans. Vid tio års ålder gick hon in på Kievs koreografiska skola.

Efter att ha studerat i fyra månader lämnade Zakharova skolan, eftersom hennes familj flyttade till Östtyskland i enlighet med den nya utnämningen av hennes far, en militär. När hon återvände sex månader senare till Ukraina, klarade Zakharova igen proven på Kievs koreografiska skola och antogs omedelbart till andra klass. På Kievskolan studerade hon främst med Valeria Sulegina.

Svetlana uppträder i många megastäder i världen. I april 2008 blev hon erkänd som stjärnan i Milanos berömda teater La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova föddes i St. Petersburg den 8 januari 1910 (26 december 1909 enligt gammal stil), i en familj av balettmästare.

1928 tog Ulanova examen från Leningrads koreografiska skola. Ganska snart gick hon med i truppen för Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (nu Mariinsky).

Älskade Mariinsky Ulanova var tvungen att lämna under åren av belägringen av Leningrad. Under det stora fosterländska kriget dansade Ulanova på teatrarna i Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk och uppträdde på sjukhus framför de sårade. År 1944 Galina Sergeevna flyttar till Bolsjojteatern, där hon periodvis har uppträtt sedan 1934.

Galinas verkliga prestation var bilden av Julia i Prokofievs balett Romeo och Julia. Hennes bästa danser är också rollen som Masha från Tjajkovskijs Nötknäpparen, Maria från Bakhchisarays fontän och Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Född i St. Petersburg i familjen till dansaren vid Mariinsky-teatern Platon Karsavin, farbrordotter till Alexei Khomyakov, en framstående filosof och författare från 1800-talets första hälft, syster till filosofen Lev Karsavin.

Hon studerade med A. Gorsky vid Teaterskolan i Peturburg, från vilken hon tog examen 1902. Medan hon fortfarande var elev framförde hon solodelen av Amor vid premiären av baletten Don Quijote i regi av Gorskij.

Hon började sin balettverksamhet under akademismens kris och sökandet efter en väg ut ur den. Beundrare av akademisk balett fann många brister i Karsavinas prestation. Ballerinan förbättrade sina prestationsförmåga med de bästa ryska och italienska lärarna
Karsavinas anmärkningsvärda gåva manifesterade sig i arbetet med M. Fokines produktioner. Karsavina var förfader till i grunden nya trender inom balettkonsten i början av 1900-talet, senare kallad "intellektuell konst".

Den begåvade Karsavina uppnådde snabbt status som en prima ballerina. Hon spelade ledande roller i baletterna Carnival, Giselle, Swan Lake, Törnrosa, Nötknäpparen och många andra.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina föddes i Kerch (Ukraina) den 23 oktober 1973. Som barn studerade hon i danscirklar och i gymnastiksektionen. På initiativ av sin mamma gick hon in i Academy of Russian Ballet. OCH JAG. Vaganova i Leningrad.

1990, som student, deltog Lopatkina i den andra allryska tävlingen. OCH JAG. Vaganova för elever i koreografiska skolor och fick första pris.

1995 blev Ulyana en prima ballerina. Hennes meritlista inkluderar de bästa rollerna i klassiska och moderna produktioner.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Född i Moskva den 1 februari 1939. Från barndomen drömde lilla Katya om att dansa och vid tio års ålder gick hon in i Moskvas koreografiska skola. I sjuan dansade hon sin första roll - Masha i Nötknäpparen. Efter college gick hon in i tjänsten på Bolshoi Theatre, och omedelbart, praktiskt taget förbi corps de ballet, började hon dansa solopartier.

Av särskild betydelse i Maximovas arbete var deltagande i tv-baletter, som avslöjade en ny kvalitet på hennes talang - en komisk talang.

Sedan 1990 har Maksimova varit lärare-repetitör på Kremls balettteater. Sedan 1998 har han varit koreograf-repetitör på Bolsjojteatern.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Hon föddes den 8 augusti 1912 i Kharkov.
1923-1931 studerade hon vid Leningrads koreografiska skola (en elev av A.Ya. Vaganova).
1931-1962 var hon den ledande dansaren på Leningrads opera- och balettteater. CENTIMETER. Kirov. Hon spelade huvudrollerna i baletterna Svansjön och Törnrosa av Tchaikovsky, Askungen av Prokofiev, Raymonda av Glazunov, Giselle av Adam och andra.

Vi beundrar hantverket hos dessa briljanta ballerinor. De gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av rysk balett!

Ordet "balett" låter magiskt. När du sluter ögonen föreställer du dig genast brinnande eldar, genomträngande musik, prasslet från packar och det lätta klappret från spetsskor på parketten. Detta skådespel är oefterhärmligt vackert, det kan säkert kallas en stor prestation av människan i jakten på skönhet.

Publiken fryser och stirrar på scenen. Balettdivor förvånar med sin lätthet och plasticitet, uppenbarligen till mods och utför komplexa "pas".

Historien om denna konstform är ganska djup. Förutsättningarna för balettens uppkomst dök upp på 1500-talet. Och sedan 1800-talet har människor sett riktiga mästerverk av denna konst. Men vad vore balett utan de berömda ballerinorna som gjorde den känd? Vår berättelse kommer att handla om dessa mest kända dansare.

Marie Ramberg (1888-1982). Den framtida stjärnan föddes i Polen, i en judisk familj. Hennes riktiga namn är Sivia Rambam, men det ändrades senare av politiska skäl. Flickan från en tidig ålder blev kär i dans, överlämnade sig till sin passion med huvudet. Marie tar lektioner av dansare från den parisiska operan, och snart märker Diaghilev själv hennes talang. 1912-1913 dansade flickan med den ryska baletten och deltog i huvudproduktionerna. Sedan 1914 flyttade Marie till England, där hon fortsatte att studera dans. Marie gifte sig 1918. Hon skrev själv att det var mer för skojs skull. Äktenskapet var dock lyckligt och varade i 41 år. Ramberg var bara 22 år när hon öppnade sin egen balettskola i London, den första i staden. Framgången var så överväldigande att Maria organiserade först sitt eget kompani (1926) och sedan den första permanenta balettgruppen i Storbritannien (1930). Hennes framträdanden blir en riktig sensation, eftersom Ramberg lockar de mest begåvade kompositörerna, artisterna, dansarna att arbeta. Ballerinan deltog aktivt i skapandet av nationalbaletten i England. Och namnet Marie Ramberg kom in i konsthistorien för alltid.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna föddes i S:t Petersburg, hennes far var järnvägsentreprenör och hennes mamma arbetade som enkel tvätterska. Flickan kunde dock komma in på teaterskolan. Efter examen från det gick hon 1899 in i Mariinsky Theatre. Där fick hon roller i klassiska produktioner - "La Bayadère", "Giselle", "Nötknäpparen". Pavlova hade utmärkta naturliga data, dessutom finslipade hon ständigt sina färdigheter. 1906 var hon redan teaterns ledande ballerina, men verklig berömmelse kom till Anna 1907, när hon glänste i miniatyren "Den döende svanen". Pavlova skulle uppträda på en välgörenhetskonsert, men hennes partner blev sjuk. Bokstavligen över en natt satte koreografen Mikhail Fokin upp en ny miniatyr för ballerinan till San Sans musik. Sedan 1910 började Pavlova turnera. Ballerinan blir världsberömd efter att ha deltagit i de ryska årstiderna i Paris. 1913 uppträdde hon för sista gången på Mariinsky-teatern. Pavlova samlar ihop sin egen trupp och flyttar till London. Tillsammans med sina församlingar turnerar Anna världen över med klassiska baletter av Glazunov och Tjajkovskij. Dansaren blev en legend under sin livstid, efter att ha dött på turné i Haag.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Trots sitt polska namn föddes ballerinan nära S:t Petersburg och har alltid ansetts vara en rysk dansare. Från tidig barndom förklarade hon sin önskan att dansa, ingen av deras släktingar trodde att störa henne i denna önskan. Matilda tog briljant examen från Imperial Theatre School och gick med i balettgruppen på Mariinsky Theatre. Där blev hon känd för sina briljanta föreställningar av delarna av Nötknäpparen, Mlada och andra föreställningar. Kshesinskaya kännetecknades av sitt varumärke ryska plasticitet, i vilken anteckningar från den italienska skolan var inklämda. Det var Matilda som blev favoriten till koreografen Fokin, som använde henne i sina verk "Fjärilar", "Eros", "Evnika". Rollen som Esmeralda i baletten med samma namn 1899 tände en ny stjärna på scenen. Sedan 1904 har Kshesinskaya turnerat i Europa. hon kallas Rysslands första ballerina, hedrad som "den ryska balettens generalalissimo". De säger att Kshesinskaya var favoriten till kejsar Nicholas II själv. Historiker säger att ballerinan förutom talang hade en järnkaraktär, en fast position. Det är hon som krediteras med uppsägningen av chefen för de kejserliga teatrarna, prins Volkonsky. Revolutionen hade en hård inverkan på ballerinan, 1920 lämnade hon det utmattade landet. Kshesinskaya flyttade till Venedig, men fortsatte att göra det hon älskade. Vid 64 år uppträdde hon fortfarande i Londons Covent Garden. Och den legendariska ballerinan ligger begravd i Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinas far var teaterdirigent vid Mariinsky. Han kunde dock bara identifiera den yngsta av sina tre döttrar till balettskolan. Snart dog Yakov Vaganov, familjen hade bara hopp om en framtida dansare. I skolan visade sig Agrippina vara en busig person som hela tiden fick dåliga betyg för sitt beteende. Efter examen började Vaganova sin karriär som ballerina. Hon fick många mindre roller på teatern, men de tillfredsställde henne inte. Solofester gick förbi ballerinan, och hennes utseende var inte särskilt attraktivt. Kritiker skrev att de helt enkelt inte ser henne i rollerna som sköra skönheter. Smink hjälpte inte heller. Ballerinan själv led mycket av detta. Men genom hårt arbete uppnådde Vaganova biroller, de började skriva om henne ibland i tidningar. Sedan vände Agrippina abrupt sitt öde om. Hon gifte sig, födde barn. När hon återvände till baletten verkade hon ha rest sig i ögonen på sina överordnade. Även om Vaganova fortsatte att framföra de andra delarna, uppnådde hon mästerskap i dessa variationer. Ballerinan lyckades återupptäcka bilder som verkade ha slitits ut av generationer av tidigare dansare. Först 1911 fick Vaganova sin första solodel. Vid 36 blev ballerinan pensionerad. Hon blev aldrig känd, men hon uppnådde mycket med tanke på hennes data. 1921 öppnades en koreografiskola i Leningrad, dit hon blev inbjuden som en av Vaganovs lärare. Yrket som koreograf blev hennes främsta fram till slutet av hennes liv. 1934 gav Vaganova ut boken "Fundamentals of Classical Dance". Ballerinan ägnade den andra halvan av sitt liv åt den koreografiska skolan. Nu är det Dansakademin, uppkallad efter henne. Agrippina Vaganova blev inte en stor ballerina, men hennes namn kom in i denna konsts historia för alltid.

Yvet Shovire (född 1917). Denna ballerina är en riktig sofistikerad parisare. Från 10 års ålder började hon på allvar ägna sig åt dans på Grand Opera. Yvettes talang och prestation noterades av regissörerna. 1941 blev hon redan prima ballerina vid Opéra Garnier. Debutframträdanden gav henne verkligen världsberömdhet. Efter det började Shovire få inbjudningar att uppträda på olika teatrar, inklusive italienska La Scala. Ballerinan glorifierades av sin del av skuggan i Henri Sauges allegorin, hon framförde många delar iscensatt av Serge Lifar. Av de klassiska föreställningarna sticker rollen i Giselle ut, som anses vara den främsta för Chauvire. Yvette på scenen visade upp sann dramatik, utan att förlora all sin flickaktiga ömhet. Ballerinan levde bokstavligen livet för var och en av hennes hjältinnor och uttryckte alla känslor på scenen. Samtidigt var Shovire väldigt uppmärksam på varje liten sak, repeterade och repeterade igen. På 1960-talet ledde ballerinan skolan där hon själv en gång studerat. Och det sista framträdandet på scenen Ivet ägde rum 1972. Samtidigt instiftades ett pris efter henne. Ballerinan har upprepade gånger varit på turné i Sovjetunionen, där hon blev kär i publiken. Rudolf Nureyev själv var flera gånger hennes partner efter hans flykt från vårt land. Ballerinans förtjänster före landet belönades med Order of the Legion of Honor.

Galina Ulanova (1910-1998). Denna ballerina föddes också i St. Petersburg. Vid 9 års ålder blev hon student vid den koreografiska skolan, från vilken hon tog examen 1928. Omedelbart efter examensföreställningen gick Ulanova med i truppen för opera- och balettteatern i Leningrad. De allra första föreställningarna av den unga ballerinan tilldrog sig uppmärksamhet från kännare av denna konst till henne. Redan vid 19 års ålder dansar Ulanova huvudrollen i Svansjön. Fram till 1944 dansade ballerinan på Kirov-teatern. Här glorifierades hon av sina roller i "Giselle", "Nötknäpparen", "The Fountain of Bakhchisaray". Men den mest kända var hennes roll i Romeo och Julia. Från 1944 till 1960 var Ulanova Bolsjojteaterns ledande ballerina. Man tror att galenskapsscenen i Giselle blev höjdpunkten i hennes arbete. Ulanova besökte 1956 med en rundtur i Bolshoi i London. Det sades att det inte hade varit en sådan framgång sedan Anna Pavlovas tid. Ulanovas scenaktivitet avslutades officiellt 1962. Men under resten av sitt liv arbetade Galina som koreograf på Bolsjojteatern. För sitt arbete fick hon många utmärkelser - hon blev Sovjetunionens folkkonstnär, fick Lenin- och Stalin-priserna, blev två gånger hjälten av socialistiskt arbete och vinnaren av många utmärkelser. Den stora ballerinan dog i Moskva, hon begravdes på Novodevichy-kyrkogården. hennes lägenhet blev ett museum och ett monument restes i hennes hemland St. Petersburg Ulanova.

Alicia Alonso (f. 1920). Denna ballerina föddes i Havanna, Kuba. Hon började studera danskonsten vid 10 års ålder. På den tiden fanns det bara en privat balettskola på ön, ledd av den ryska specialisten Nikolai Yavorsky. Sedan fortsatte Alicia sina studier i USA. Debuten på den stora scenen skedde på Broadway 1938 i musikaliska komedier. Sedan jobbar Alonso i New Yorks Balle Theatre. Där bekantar hon sig med koreografin av världens ledande koreografer. Alicia, med sin partner Igor Yushkevich, bestämde sig för att utveckla balett på Kuba. 1947 dansade hon där i "Svansjön" och "Apollo Musageta". Men på den tiden på Kuba fanns det ingen baletttradition, ingen scen. Och folket förstod inte sådan konst. Därför var uppgiften att skapa Nationalbaletten i landet mycket svår. 1948 ägde den första föreställningen av Alicia Alonso-baletten rum. Det styrdes av entusiaster som själva satte sina nummer. Två år senare öppnade ballerinan sin egen balettskola. Efter revolutionen 1959 vände myndigheterna sin uppmärksamhet mot balett. Alicias sällskap har vuxit till den eftertraktade nationalbaletten på Kuba. Ballerinan uppträdde mycket på teatrar och till och med torg, åkte på turné, hon visades på tv. En av Alonsos mest slående bilder är rollen av Carmen i baletten med samma namn 1967. Ballerinan var så nitisk över denna roll att hon till och med förbjöd att iscensätta denna balett med andra artister. Alonso har rest världen över och fått många utmärkelser. Och 1999 fick hon Pablo Picasso-medaljen från UNESCO för sitt enastående bidrag till danskonsten.

Maya Plisetskaya (född 1925). Det är svårt att ifrågasätta det faktum att hon är den mest kända ryska ballerinan. Och hennes karriär blev rekordlång. Maya absorberade sin kärlek till balett som barn, eftersom hennes farbror och moster också var kända dansare. Vid 9 års ålder går en begåvad tjej in i Moskvas koreografiska skola, och 1943 går en ung akademiker in i Bolshoi Theatre. Där blev den berömda Agrippina Vaganova hennes lärare. På bara ett par år gick Plisetskaya från corps de ballet till solist. Betydande för henne var produktionen av "Askungen" och rollen som höstfen 1945. Sedan var det de redan klassiska produktionerna av "Raymonda", "Törnrosa", "Don Quijote", "Giselle", "Den lilla puckelryggiga hästen". Plisetskaya lyste i "Bachchisarais fontän", där hon kunde demonstrera sin sällsynta gåva - bokstavligen hänga i ett hopp i några ögonblick. Ballerinan deltog i tre produktioner av Khachaturians Spartacus samtidigt och framförde delarna av Egina och Frygien där. 1959 blev Plisetskaya Sovjetunionens folkkonstnär. På 60-talet trodde man att Maya var den första dansaren i Bolsjojteatern. Ballerinan hade tillräckligt med roller, men kreativt missnöje ackumulerades. Resultatet var "Carmen Suite", en av de viktigaste milstolparna i dansarens biografi. 1971 spelade Plisetskaya också som en dramatisk skådespelerska och spelade i Anna Karenina. Baserat på denna roman skrevs en balett som hade premiär 1972. Här provar sig Maya i en ny roll – en koreograf, som blir hennes nya yrke. Sedan 1983 har Plisetskaya arbetat på Romoperan och sedan 1987 i Spanien. Där leder hon truppen, sätter sina baletter. Plisetskayas sista föreställning ägde rum 1990. Den stora ballerinan överöstes med många utmärkelser, inte bara i sitt hemland, utan också i Spanien, Frankrike, Litauen. 1994 anordnade hon en internationell tävling och gav den sitt namn. Nu ger "Maya" en möjlighet att slå igenom till unga talanger.

Ulyana Lopatkina (född 1973). Den världsberömda ballerinan föddes i Kerch. Som barn gjorde hon mycket, inte bara dans, utan också gymnastik. Vid 10 års ålder, på råd från sin mor, gick Ulyana in i Vaganova Academy of Russian Ballet i Leningrad. Där blev Natalia Dudinskaya hennes lärare. Vid 17 års ålder vann Lopatkina den allryska Vaganova-tävlingen. 1991 tog ballerinan examen från akademin och antogs till Mariinsky Theatre. Ulyana uppnådde snabbt solopartier för sig själv. Hon dansade i "Don Quijote", "Sleeping Beauty", "The Fountain of Bakhchisarai", "Svan Lake". Talangen var så uppenbar att Lopatkina 1995 blev prima i hennes teater. Var och en av hennes nya roller gläder både publiken och kritikerna. Samtidigt är ballerinan själv intresserad inte bara av klassiska roller utan också av den moderna repertoaren. Så en av Ulyanas favoritroller är delen av Banu i "Legend of Love" iscensatt av Yuri Grigorovich. Det bästa av allt är att ballerinan lyckas i rollen som mystiska hjältinnor. Dess särdrag är dess raffinerade rörelser, dess inneboende dramatik och höjdhopp. Publiken tror på dansaren, för hon är helt uppriktig på scenen. Lopatkina är pristagare av många inhemska och internationella utmärkelser. Hon är en folkkonstnär i Ryssland.

Anastasia Volochkova (f. 1976). Ballerinan minns att hon bestämde sitt framtida yrke vid 5 års ålder, vilket hon tillkännagav för sin mamma. Volochkova tog också examen från Vaganova Academy. Natalia Dudinskaya blev också hennes lärare. Redan under sitt sista studieår gjorde Volochkova sin debut på Mariinsky- och Bolsjojteatrarna. Från 1994 till 1998 inkluderade ballerinans repertoar ledande roller i Giselle, Eldfågeln, Törnrosan, Nötknäpparen, Don Quijote, La Bayadère och andra föreställningar. Med truppen från Mariinsky-teatern reste Volochkova halva världen. Samtidigt är ballerinan inte rädd för att uppträda solo och bygger en karriär parallellt med teatern. 1998 fick ballerinan en inbjudan till Bolshoi Theatre. Där utför hon på ett briljant sätt rollen som Svanprinsessan i Vladimir Vasilyevs nya produktion av Svansjön. I landets huvudteater får Anastasia huvudrollerna i La Bayadère, Don Quixote, Raymond, Giselle. Speciellt för henne skapar koreografen Dean en ny del av Carabosse-fen i Törnrosa. Samtidigt är Volochkova inte rädd för att utföra modern repertoar. Det är värt att notera hennes roll som tsarjungfrun i Den lilla puckelryggade hästen. Sedan 1998 har Volochkova aktivt turnerat världen över. Hon får utmärkelsen Guldlejonet som den mest begåvade ballerinan i Europa. Sedan 2000 har Volochkova lämnat Bolsjojteatern. Hon börjar uppträda i London, där hon erövrade britterna. Volochkova återvände till Bolshoi för en kort tid. Trots framgången och populariteten vägrade teateradministrationen att förnya kontraktet för det vanliga året. Sedan 2005 har Volochkova uppträtt i sina egna dansprojekt. hennes namn är ständigt på hörsel, hon är skvallerspalternas hjältinna. Den begåvade ballerinan sjöng nyligen, och hennes popularitet växte ännu mer efter att Volochkova publicerade sina nakenbilder.

Danskonsten är en unik uttrycksform som använder ett universellt kroppsspråk som alla kan förstå. Från balett till modern dans, från hiphop till salsa och från orientalisk dans till flamenco, dans har nyligen blivit en fröjd som är en slags renässans.

Men när det kommer till enskilda dansare, vem har de bästa moves? Bästa hållningen, styrkan och skärpan? Nedan är tio av 1900-talets största dansare - utvalda för sin berömmelse, popularitet och inflytande på dansens världskonst.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky var en av de mest begåvade balettdansarna i historien, kanske till och med den största. Tyvärr finns det inga tydliga bilder som fångar hans otroliga talang i rörelse, vilket är den främsta anledningen till att han bara hamnar på tionde plats på den här listan.

Nijinsky var välkänd för sin fantastiska förmåga att trotsa gravitationen med sina magnifika hopp, såväl som sin förmåga att helt falla in i rollen han spelade. Han är också känd för att dansa en pointe, en färdighet som inte ofta finns hos dansare. Nijinsky dansade i huvudrollerna tillsammans med den legendariska ballerinan Anna Pavlova. Sedan blev Tamara Karsavina, grundare av Londons Royal Academy of Dancing, hans partner. De beskrevs tillsammans med Karsavina som "den tidens mest exemplariska konstnärer."

Nijinsky lämnade scenen 1919, vid en relativt ung ålder av tjugonio. Hans pensionering tros ha berott på ett nervöst sammanbrott och han fick även diagnosen schizofreni. Nijinsky tillbringade de sista åren av sitt liv på psykiatriska sjukhus och asylanstalter. Han dansade senast offentligt under andra världskrigets sista dagar och imponerade på en grupp ryska soldater med sina invecklade danssteg. Nijinsky dog ​​i London den 8 april 1950.

9 Martha Graham


Martha Graham anses vara modern dansens moder. Hon skapade den enda helt kodifierade moderna danstekniken, koreograferade över etthundrafemtio verk under sin livstid som koreograf och har haft en djupgående inverkan på alla områden av modern dans.

Avvikelsen av hennes teknik från klassisk balett, och användningen av vissa kroppsrörelser såsom sammandragning, släppning och spiraler, hade en djupgående effekt på danskonstens värld. Graham gick till och med så långt att han skapade ett "språk" för rörelse baserat på människokroppens uttrycksmöjligheter.

Hon dansade och koreograferade i över sjuttio år. Under denna tid blev hon den första dansaren som uppträdde i Vita huset; den första dansaren som reste utomlands som kulturambassadör och den första dansaren som fick det högsta civila priset, Presidential Medal of Freedom. Som modern dansens moder kommer hon att förevigas i människors minne för sina otroligt känslomässiga framträdanden, sin unika koreografi och speciellt sin egenodlade dansteknik.

8 Josephine Baker


Även om Josephine Bakers namn i första hand förknippas med jazzåldern, har hennes eldiga dans fortfarande en inverkan på dansvärlden, nästan hundra och tio år efter hennes födelse, som det var innan.

Många decennier före Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears och Jennifer Lopez fanns Josephine Baker, en av världens första kändisar av afrikanskt ursprung. Josephine åkte till Paris 1925 för att dansa på La Revue Nègre. Hon gjorde ett bestående intryck på den franska publiken med sin perfekta kombination av exotisk charm och talang.

Året därpå uppträdde hon på Folies Bergère och detta var den riktiga starten på hennes karriär. Hon dök upp i en banankjol och imponerade publiken med sin dansstil. Hon lade senare till sång till sina föreställningar och förblev populär i Frankrike i många år. Josephine Baker svarade på det franska folkets tillbedjan genom att själv bli fransk medborgare 1937.

I Frankrike kände hon inte samma nivå av rasfördomar som fanns i USA på den tiden. Mot slutet av sitt liv hoppades Josephine Baker skapa en "världsby" på sin egendom i Frankrike, men dessa planer kollapsade på grund av ekonomiska svårigheter. För att samla in pengar gick hon tillbaka till scenen. Hennes återkomst blev kort, men det var en triumf på Broadway på 1970-talet, och 1975 öppnade hon en retrospektiv show i Paris. Hon dog samma år av en hjärnblödning, en vecka efter att föreställningen öppnade.

7 Gene Kelly


Gene Kelly var en av de största stjärnorna och största innovatörerna under Hollywoods guldålder av musikaler. Kelly ansåg att sin egen stil var något av en hybrid av olika tillvägagångssätt för dans, med sina drag från samtida dans, balett och tap.

Kelly tog med sig dans till teatern och använde varje tum av sin uppsättning, varje yta och varje vid kameravinkel för att bryta sig ur filmens tvådimensionella begränsningar. Och genom att göra det förändrade han hur filmskapare ser på sina kameror. Tack vare Kelly blev kameran ett levande instrument, och till och med dansaren hon filmade.

Kellys arv genomsyrar musikvideobranschen. Fotografen Mike Salisbury fotograferade Michael Jackson för omslaget till Off The Wall iförd "vita strumpor och lätta läderskor som Gene Kelly-mockasiner" - som har blivit filmstjärnans varumärke. Det var denna bild som efter en tid blev sångarens egna igenkännliga varumärken.

Paula Abdul, ursprungligen känd för sin dans och koreografi, gjorde en referens till Kellys berömda dans med Jerry the Mouse i hennes vulgära video för Opposites Attract, som avslutas med en steppdans. Usher var en annan bästsäljande artist som hyllade Kellys arv. Det kommer aldrig att finnas en dansare som Kelly, och hans inflytande fortsätter att resonera genom generationer av amerikanska dansare.

6. Sylvie Guillem


Vid fyrtioåtta fortsätter Sylvie Guillem att trotsa balettlagarna och gravitationen. Guillem har förändrat balettens ansikte med sina övernaturliga talanger, som hon alltid har använt med intelligens, integritet och lyhördhet. Hennes naturliga nyfikenhet och mod ledde henne in på de mest vågade vägar, bortom den klassiska balettens vanliga ramar.

Istället för att spendera hela sin karriär på "säkra" föreställningar, tog hon djärva beslut, lika kapabel att spela rollen som "Raymonda" (Raymonda) på Parisoperan, eller vara en del av en innovativ dansföreställning baserad på verk av Forsythe ( Forsythe) "I mitten något förhöjd". Nästan ingen annan dansare har en sådan omfattning, så det är inte förvånande att hon har blivit riktmärket för de flesta dansare runt om i världen. Precis som Maria Callas i operavärlden kunde Guillem förändra den populära bilden av ballerinan.

5. Michael Jackson


Michael Jackson var mannen som gjorde musikvideor till en trend och han är utan tvekan den som gjorde dans till en viktig del av modern popmusik. Jacksons rörelser har redan blivit standardordförråd inom pop- och hiphopdans. De flesta moderna popikoner som Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake medger att Michael Jacksons stil hade ett starkt inflytande på dem.

Hans bidrag till danskonsten var originellt och ovanligt. Jackson var en innovatör som främst var självlärd och designade nya danssteg utan de ofta förekommande formella inlärningseffekterna som begränsar fantasins flykt. Hans naturliga elegans, flexibilitet och fantastiska rytm bidrog till skapandet av "Jackson-stilen". Hans anställda kallade honom "svampen". Detta smeknamn fick han för hans förmåga att absorbera idéer och tekniker var han än hittade dem.

Jacksons främsta inspirationskällor är James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, och kanske kommer detta att överraska många – olika klassiska balettdansare. Vad många av hans fans inte vet är att han från början försökte "piruettera som Baryshnikov" och "tappdansa som Fred Astaire" men misslyckades kapitalt. Men hans hängivenhet till sin egen unika stil gav honom den berömmelse han sökte, och idag står hans namn vid sidan av andra giganter inom populärmusik som Elvis och Beatles, och han anses vara en av de största popikonerna genom tiderna.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez är den yngsta dansaren på den här listan, men trots att han fortfarande är i färd med att bygga upp sitt arv är han en av få dansare i historien som blivit fenomenala sexsymboler älskade av både kvinnor och män. Elle Macpherson beskrev det som "gående sex"; Madonna och Jennifer Lopez har avgudat honom offentligt, medan Naomi Campbell och Mira Sorvino är bland kvinnorna vars hjärtan han ryktas ha krossat.

Det är säkert att säga att Cortes inte bara är en av de största flamencodansarna genom tiderna, utan också den som cementerade flamencons plats i populärkulturen. Hans manliga beundrare inkluderar Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas och Sting. Många av hans fans kallar honom för Flamencos gud eller helt enkelt sexguden, och om du får chansen att se en av hans shower kommer du att förstå varför. Men vid en ålder av fyrtiofyra förblir Cortes en ungkarl och säger att "dansen är min fru, min enda kvinna."

3. Fred Astaire och Ginger Rogers


Astaire och Rogers var naturligtvis ett oefterhärmligt par dansare. Det sägs att "han gav henne charm, och hon gav honom sexappeal." De gjorde dansen mycket mer tilltalande för massorna på en ganska prime tid. Detta berodde delvis på att Rogers använde sina skådespelarfärdigheter i dans, och gav intrycket av att dansa med Astaire var det lyckligaste ögonblicket i hennes liv.

Eran bidrog också till att deras popularitet ökade, under den stora depressionen försökte många amerikaner få pengarna att gå ihop – och dessa två dansare gav människor en chans att glömma den deprimerande verkligheten ett tag och ha kul.

2. Mikhail Baryshnikov


Mikhail Baryshnikov är en av de största balettdansarna genom tiderna, av många kritiker anses vara den största. Baryshnikov föddes i Lettland och studerade balett vid Vaganova Academy of Russian Ballet i St. Petersburg (då känd som Leningrad) innan han började på Mariinsky-teatern 1967. Sedan dess har han gjort huvudroller i dussintals baletter. Han spelade en nyckelroll i att föra in balett i populärkulturen så tidigt som i slutet av 1970-talet och början av 80-talet, och har också varit konstens ansikte utåt i över två decennier. Baryshnikov är kanske vår tids mest inflytelserika dansare.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov vann kritikers och meddansares hjärtan, och Rudolf Nureyev kunde charma miljontals vanliga människor runt om i världen. Den ryskfödda dansaren blev solist med Mariinsky-teatern vid 20 års ålder. 1961, när hans personliga liv gjorde honom till föremål för granskning av de sovjetiska myndigheterna, sökte han politisk asyl i Paris och turnerade senare med Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

På 1970-talet bröt han sig in i filmbranschen. De flesta kritiker hävdar att han tekniskt sett inte var lika bra som Baryshnikov, men Nureyev lyckades ändå fängsla folkmassorna med sin fantastiska karisma och känslomässiga framträdanden. Nureyev och Fonteyn-baletten Romeo och Julia är än i dag en av de mest kraftfulla och känslomässiga duettföreställningarna i balettens historia.

Tyvärr var Nureyev ett av de första offren för HIV-infektion och dog av AIDS 1993. Tjugo år senare kan vi fortfarande se det otroliga arvet han lämnade efter sig.

+
Donnie Burns


Donnie Burns är en skotsk professionell sällskapsdansös som är specialiserad på latindans. Han och hans tidigare danspartner Gaynor Fairweather har varit professionella världsmästare i Latindans sexton gånger. Han är för närvarande ordförande för World Dance Council och medverkade även i den tolfte säsongen av Dancing with the Stars.

Han anses vara den största sällskapsdansaren genom tiderna, och hans mästerskapsdanser med sin partner anses nu vara klassiker. Men det gick inte alltid så bra för Burns. Under en intervju med Daily Sun erkände han, "Jag trodde aldrig att en liten pojke från Hamilton skulle få uppleva ens en bråkdel av vad jag har upplevt i mitt liv. Jag retades obevekligt i skolan och hamnade ofta i slagsmål för att jag ville bevisa att jag inte var en "dansdrottning".

Det är säkert att säga att han idag inte skulle invända mot ett sådant epitet, eftersom Donnie Burns nu anses vara "King of the Dance".

Om det finns en konst som kan fånga allas hjärtan utan undantag, penetrera själen, fylla den med glädje, empati, få den att glädjas eller gråta, samtidigt som den fångar hela auditoriet, så är detta balettens konst.
Klassisk rysk balett är inte bara kända ballerinor och dansare, utan också kompositörer som skrev specifikt för rysk balett. Till denna dag, över hela världen, anses ryska ballerinor vara de bästa, mest slanka, tåliga, hårt arbetande.

Uliana Lopatkina är en berömd prima ballerina från Mariinsky Theatre. Inspirerad av G. Ulanovas och M. Plisetskayas arbete förband hon för alltid sitt liv med balett och gick in i den koreografiska skolan. Men vid antagningen fick hon en mycket blygsam bedömning. Hon visade sig helt och hållet i förskoleklassen. Alla såg i hennes dans inte bara en oklanderlig teknisk behärskning av dansen, utan också karaktär, grace, entusiasm. Talang eller frukt av stort arbete? Senare, i en av hennes intervjuer, erkänner hon: "Stjärnor föds inte!", Vilket trots allt betyder flit och kommer att avgöra framgång. Så är det faktiskt. Uliana Lopatkina är en mycket hårt arbetande student, bara denna förmåga tillät henne att bli en riktig virtuos inom balett.

Ulyana Lopatkina är en ståtlig ballerina med en individuell prestationsstil och en viss inställning till hjälten, publiken och sig själv. Kanske är det därför hon nu har Maria Taglionis medaljong, som hölls av den stora Galina Ulanova och överfördes till Ulyana Lopatkina, enligt hennes testamente.

Mycket har sagts och skrivits om Maya Plisetskayas skönhet och nåd.

Maya Plisetskaya beundras av hela världen. Ofta jämförs rörelserna i hennes flexibla armar och kropp med vingfladder från en simmande svan, förvandlingen av en flicka till en fågel. Odette framförd av Maya Plisetskaya blev så småningom en världslegend. En kritiker av den parisiska tidningen Le Figaro försäkrade att hennes händer i Svansjön rörde sig "omänskligt" och att "när Plisetskaya börjar vifta med händernas rörelser, vet du inte längre om det är händer eller vingar, eller om hennes händer vrids in i vågornas rörelse längs vilka svanen simmar.

Vladimir Vasiliev kan med rätta betraktas som en legend om den ryska baletten. Den enda balettdansös som belönades med titeln "The Best Dancer of the World" av Paris Academy of Dance och som av kritiker förklarades som "dansens gud", "ett mirakel av konst", "perfektion". Han introducerade en gång en ny teknik, som, i kombination med den djupa konstnärligheten i dess prestanda som är karakteristisk för honom, fortfarande anses vara standarden för manlig dans.

Ekaterina Maksimova är en berömd sovjetisk ballerina, vars arbete har tagit en värdig plats bland mästerverken i denna konst. Hennes bilder hade en fantastisk kvalitet: de kombinerade barnslig inspiration, renhet och en vuxen persons handlingar. Denna funktion uppnåddes av den extraordinära lättheten och graciteten i Maximovas koreografi, vars teckning kännetecknades av toner av ljus och glädje. Varje framträdande av dansaren på scenen var en ode till texter och ungdom. Tack vare läraren i den koreografiska skolan, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova fokuserade inte bara på dansens oklanderliga prestanda, utan också på överföringen av hela skalan av känslor som upphetsar hennes hjältinna. De skapade bildernas inre värld förmedlades av ett speciellt ansiktsuttryck, en speciell skådespelartalang.

Natalya Bessmertnova är 1900-talets mest romantiska ballerina.
En mästare på lyrik, hon fängslade inte med den tekniska "kollapsen" av trettiotvå fouetter, utan med atmosfären (nu kommer de att säga - aura) av dansen. Hennes konst är det starkaste intrycket i hela livet. Förmågan att ta tittaren in i en värld där det inte finns något dödligt i flera timmar, det var för detta som hon älskades av fans och beundrare.

Lyudmila Semenyakas dansförmågor och konstnärskap dök först upp i den koreografiska cirkeln i Zhdanov Palace of Pioneers.

Vid 10 års ålder gick hon in på Leningrad Academic Choreographic School. Vaganova, 12 - gjorde sin debut på scenen på Kirov Opera och Balett Teater i solodelen av lilla Marie i baletten Nötknäpparen.
1969, vid den första internationella baletttävlingen i Moskva, belönades hon med III-priset.
Från 1970 till 1972 arbetade hon på Kirov Opera och Balett Theatre. Hon fortsatte att studera under ledning av Irina Kolpakova.
1972 bjöd Yuri Grigorovich in henne till Bolshoi Theatre. Samma år gjorde konstnären en framgångsrik debut i föreställningen av Bolshoi Theatre "Svansjön".
1976 vann hon 1:a pris och en guldmedalj vid 1:a internationella baletttävlingen i Tokyo, och i Paris gav Serge Lifar henne Anna Pavlova-priset från Paris Academy of Dance.

Svetlana Zakharova föddes i Lutsk den 10 juni 1979. 1989 gick hon in på Kievs koreografiska skola. Efter att ha studerat där i sex år deltog hon i tävlingen för unga dansare Vaganova-Prix i St. Petersburg. Hon fick andra priset och ett erbjudande om att gå på examenskursen vid Academy of Russian Ballet uppkallad efter A. Ya. Vaganova. 1996 tog Zakharova examen från akademin och var bland de första utexaminerade från Elena Evteeva, en berömd ballerina från Mariinsky Theatre tidigare. Samma år antogs hon i Mariinsky-teaterns trupp och nästa säsong tog hon positionen som solist.

I april 2008 erkändes Svetlana Zakharova som stjärnan i den berömda La Scala-teatern i Milano.
Hon har uppträtt i Moskva, St Petersburg, London, Berlin, Paris, Wien, Milano, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam m.fl.

Om M. V. Kondratieva

"Om Terpsichore fanns i verkligheten skulle Marina Kondratieva vara hennes förkroppsligande. Du vet inte och du kan inte fånga när det sjunker till marken. Nu ser du bara hennes ögon, sedan ljusa graciösa ben, sedan bara en uttrycksfull hand. Tillsammans berättar de fantastiska historier på ett övertygande språk. Men här är en knappt märkbar vridning av axeln - och den är inte där ... och det verkar som att den inte var där alls. Hon, som ett tidigt rosa moln, dyker nu upp och smälter sedan framför våra ögon.

Kasyan Goleizovsky, balettdansös, framstående rysk koreograf

"Hennes dans väckte i mig associationer till japansk måleri, de tunnaste och mest uttrycksfulla dragen, med genomskinliga drag av akvareller."

Lyudmila Semenyaka, Sovjetunionens folkkonstnär

"Kondratievas högsta professionalism njuter inte bara av hennes soloframträdanden utan också i duetter och i ensembler med andra solister. Att vara en pålitlig partner är också en konst. Och hur man uppnår det är en hemlighet för många.

Maris Liepa, Sovjetunionens folkkonstnär

"Renhet och lätthet var inneboende inte bara i hennes dans, utan också i hennes själ. Naturligtvis var det en riktig Musa.

Yaroslav Sekh, dansare i Bolsjojteatern

Det finns speciella, "stjärniga" människor inom konsten, utrustade, förutom talang, flit, charm och kreativ kraft, även med någon form av ljus, flykt. Om Marisa Liepa: han flyger, i långa hopp, som om han var utdragen, genom hela scenen. Som en spänd fjäder. På föreställningsdagen, på morgonen, trycktes han ihop som en fjäder, och det var viktigt att inte tappa detta tillstånd, fjädern fungerade när ridån gick upp.

Trettonårig seriös Riga-pojke: första deltagande i en tävling i Moskva. Den första pas de deux från Nötknäpparen. Första succén. Först från det ögonblicket bestämde han sig för att balett var hans öde.
Han var passionerad, passionerad i vilken manifestation som helst. . Liepa springer hoppande till klasserna för eleverna, lätt, omöjlig att skilja från dem, ung, i mängden. Och han undervisar också lätt och passionerat, faller på knä, tänder på sig själv och berömmer, berömmer ohämmat, för han vet: balett är ett gigantiskt verk.
Han levde sitt liv som en fackla eller en stjärna - han blossade upp och gick ut. Han kunde förmodligen inte överleva, försvinna. Han visste hur och ville bara leva. "Jag känner mig som en racerförare, jag fortsätter att flyga och flyga och jag kan inte sluta." "När jag lämnar Bolsjoj kommer jag att dö." Bolsjoj var hans enda teater. Han var en maximalist, en romantiker. Och balett var hans enda öde.

Naturligtvis är det långt ifrån alla den ryska balettens stjärnor som glänste och lyser nu på många scener i världen. Men det går inte att berätta om allt på en gång i ett meddelande. Tack för uppmärksamheten.