Latinamerikas litteratur. Latinamerikansk litteratur Latinamerikansk litteratur

Föreläsning #26

Latinamerikas litteratur

Planen

1. Utmärkande drag för latinamerikansk litteratur.

2. Magisk realism i G. G. Marquez verk:

a) magisk realism i litteraturen;

b) en kort översikt av författarens liv och kreativa väg;

c) den ideologiska och konstnärliga originaliteten i romanen Hundra år av ensamhet.

1. Utmärkande drag för latinamerikansk litteratur

I mitten av 1900-talet upplever den latinamerikanska romanen en rejäl boom. Verken av de argentinska författarna Jorge Luis Borges och Julio Cortazar, kubanske Alejo Carpentier, colombianska Gabriel Garcia Marquez, den mexikanske romanförfattaren Carlos Fuentes, den peruanske prosaförfattaren Mario Vargas Lluos blir allmänt kända inte bara utanför sina länder utan även utanför kontinenten. Något tidigare vann den brasilianske prosaförfattaren Jorge Amado och den chilenske poeten Pablo Neruda världserkännande. Intresset för latinamerikansk litteratur var inte av misstag: det fanns en upptäckt av kulturen på en avlägsen kontinent med sina egna seder och traditioner, natur, historia och kultur. Men poängen ligger inte bara i det kognitiva värdet av latinamerikanska författares verk. Sydamerikas prosa har berikat världslitteraturen med mästerverk, vars utseende är naturligt. Latinamerikansk prosa från 1960- och 1970-talen kompenserade för bristen på epos. Författarna som anges ovan talade på folkets vägnar och berättade för världen om bildandet av nya nationer som ett resultat av den europeiska invasionen av kontinenten bebodd av indiska stammar, återspeglade närvaron i det undermedvetna hos människorna av idéer om universum som existerade i den pre-columbianska eran, avslöjade bildandet av en mytopoetisk vision av naturliga och sociala katastrofer under villkoren för syntes olika internationella kulturer. Dessutom krävde vädjan till romanens genre att latinamerikanska författare tillgodogjorde sig och anpassade genremönster till specifik litteratur.

Framgång kom för latinamerikanska författare som ett resultat av sammansmältningen av historia och myter, episka traditioner och avantgardistiska sökningar, realisternas raffinerade psykologism och den spanska barockens mångfald av bildformer. I mångfalden av talanger hos latinamerikanska författare finns det något som förenar dem, oftast uttryckt med formeln "magisk realism", där den organiska enheten av fakta och myt är fixerad.

2. Magisk realism i G. G. Marquez verk

A. Magisk realism i litteraturen

Begreppet magisk realism introducerades av den tyske kritikern F. Roch i sin monografi "Post-expressionism" (1925), där han angav bildandet av magisk realism som en ny metod inom konsten. Termen magisk realism användes ursprungligen av Franz Roch för att beskriva en målning som skildrade en förändrad verklighet.

Magisk realism är en av de mest radikala metoderna inom konstnärlig modernism, baserad på förkastandet av ontologiseringen av visuell upplevelse som är karakteristisk för klassisk realism. Delar av denna trend kan objektivt hittas hos de flesta representanter för modernismen (även om inte alla anger att de ansluter sig till denna metod).

Termen magisk realism i relation till litteratur föreslogs först av den franske kritikern Edmond Jaloux 1931. Han skrev: "Den magiska realismens roll är att i verkligheten hitta det som är konstigt, lyriskt och till och med fantastiskt i den - de element som gör vardagen tillgänglig för poetiska, surrealistiska och till och med symboliska förvandlingar."

Senare användes samma term av venezuelanen Arturo Uslar-Petri för att beskriva några latinamerikanska författares arbete. Den kubanske författaren Alejo Carpentier (en vän till Uslar-Petri) använde termen lo real maravilloso (ungefärlig översättning - mirakulös verklighet) i förordet till sin berättelse The Kingdom of the Earth (1949). Carpentiers idé var att beskriva en sorts förhöjd verklighet där konstiga delar av det mirakulösa kan dyka upp. Carpentiers verk hade ett starkt inflytande på genrens europeiska boom, som började på 60-talet av XX-talet.

Element av magisk realism:

• fantasielement kan vara internt konsekventa men aldrig förklarade;
• skådespelarna accepterar och utmanar inte logiken i magiska element;
• många detaljer om sensorisk perception;
• symboler och bilder används ofta;
• känslorna och sexualiteten hos människan som social varelse beskrivs ofta i detalj;
• tidens gång förvrängs så att den är cyklisk eller verkar vara frånvarande. En annan teknik är tidens kollaps, när nuet upprepas eller liknar det förflutna;
• orsak och verkan är omvända - till exempel kan en karaktär lida före tragiska händelser;
• innehåller element av folklore och/eller legender;
• händelser presenteras ur alternativa synvinklar, det vill säga berättarens röst växlar från tredje till första person, det finns täta övergångar mellan olika karaktärers synpunkter och en intern monolog om gemensamma relationer och minnen;
• det förflutna kontrasterar mot nuet, det astrala mot det fysiska, karaktärerna mot varandra;
• det öppna slutet av verket låter läsaren själv avgöra vad som var mer sanningsenligt och motsvarade världens struktur - fantastiskt eller vardagligt.

B. En kort översikt av författarens liv och arbete

Gabriel Garcia Marquez(f. 1928) är central i latinamerikanska länders processlitteratur. Nobelpristagare (1982). Den colombianska författaren, med hjälp av specifikt historiskt material, kunde visa de allmänna mönstren för bildandet av civilisationen i Sydamerika. Genom att kombinera de gamla förcolumbianska övertygelserna från folken som bebodde en avlägsen kontinent med den europeiska kulturens traditioner, och avslöjade originaliteten hos kreolernas och indianernas nationella karaktär, skapade han sitt folks heroiska epos baserat på kampens material. för självständighet under ledning av Simon Bolivar, som blev president i Colombia. Tillsammans med detta, baserat på verkligheten, avslöjade Marquez på ett imponerande sätt de tragiska konsekvenserna av inbördeskrigen som har skakat Latinamerika under de senaste två århundradena.

Den framtida författaren föddes i den lilla staden Aracataca på Atlantkusten i en familj av ärftlig militär. Han studerade vid Juridiska fakulteten i Bogota, samarbetade med pressen. Som korrespondent för en av huvudstadens tidningar besökte han Rom och Paris.

1957, under World Festival of Youth and Students, kom han till Moskva. Sedan början av 1960-talet har Marquez huvudsakligen bott i Mexiko.

I verket utspelar sig handlingen i en avlägsen colombiansk by. Någonstans i närheten ligger staden Macondo, som nämns i berättelsen, där alla händelser i romanen Hundra år av ensamhet (1967) kommer att koncentreras. Men om i berättelsen "Nobody Writes to the Colonel" märks inflytandet från E. Hemingway, som porträtterade liknande karaktärer, så märks i romanen traditionen från W. Faulkner, som grundligt återskapade en liten värld där universums lagar återspeglas.

I verken skapade efter Hundra år av ensamhet fortsätter författaren att utveckla liknande motiv. Han är fortfarande upptagen med det aktuella problemet för latinamerikanska länder: "tyrannen och folket". I romanen "Patriarkens höst" (1975) skapar Marquez den mest generaliserade bilden av härskaren i ett icke namngivet land. Med hjälp av groteska bilder synliggör författaren relationen mellan den totalitära härskaren och folket, baserat på förtryck och frivillig underkastelse, kännetecknande för de latinamerikanska ländernas politiska historia under 1900-talet.

B. Ideologisk och konstnärlig originalitet hos romanen "Hundra år av ensamhet"

Hundra år av ensamhet publicerades 1967 i Buenos Aires. Författaren gick till detta arbete i 20 år. Framgången var överväldigande. Upplagan uppgick till mer än en halv miljon exemplar på 3,5 år, vilket är sensationellt för Latinamerika. Världen talar om en ny era i romanens och realismens historia. På sidorna i många verk blinkade termen "magisk realism". Så definierades den berättarstil som är inneboende i Marquez roman och många latinamerikanska författares verk.

"Magisk realism" kännetecknas av obegränsad frihet, med vilken de latinamerikanska författarna jämför sfären av vardagslivets grundadhet och sfären för medvetandets innersta djup.

Staden Macondo, grundad av stamfadern till familjen Buenía, den nyfikne och naive José Arcadio, har varit i centrum i hundra år. Detta är en symbolisk bild där den lokala smaken av en semi-lantlig by och funktionerna i staden, karakteristiska för den moderna civilisationen, har smält samman.

Genom att använda folklore och mytologiska motiv och parodiera olika konstnärliga traditioner skapade Marquez en fantasmagorisk värld, vars historia, som bryter de verkliga historiska dragen i Colombia och hela Latinamerika, också uppfattas som en metafor för utvecklingen av mänskligheten som helhet.

Den excentriske Jose Arcadio Buendia, grundaren av den förgrenade familjen Buendia, i byn Macondo som han grundade, föll för frestelsen av zigenaren Melquíades och trodde på alkemins mirakulösa kraft.

Författaren introducerar alkemi i romanen, inte bara för att visa excentriciteten hos José Arcadio Buendia, som omväxlande var förtjust i magnetismens magi, förstoringsglas, kikare. Faktum är att José Arcadio Buendía, ”den smartaste mannen i byn, beordrade att husen skulle byggas på ett sådant sätt att ingen behövde anstränga sig mer än resten för att gå till floden efter vatten; han markerade gatorna så intelligent att under de varma timmarna på dygnet föll lika mycket solljus på varje bostad. Alkemin i romanen är ett slags refräng för ensamhet, inte excentricitet. Alkemisten är lika excentrisk som ensam. Och ändå är ensamhet primärt. Det är fullt möjligt att säga att alkemi är lott för ensamstående excentriker. Dessutom är alkemi en sorts äventyrlighet, och i romanen är nästan alla män och kvinnor som tillhör Buendia-klanen äventyrare.

Den spanska forskaren Sally Ortiz Aponte menar att "esoterismens stämpel ligger på latinamerikansk litteratur". Tron på mirakel och häxkonster, särskilt karakteristisk för den europeiska medeltiden, som fallit på latinamerikansk mark, berikades med indiska myter. Magi som en integrerad del av varat finns inte bara i Marquez verk, utan även hos andra stora latinamerikanska författare - argentinarna Jorge Luis Borges och Julio Cortazar, guatemalieren Miguel Angel Asturias och kubanske Alejo Carpentier. Skönlitteratur som litterär apparat är allmänt kännetecknande för spanskspråkig litteratur.

Alkemister har jagat de vises sten i över ett årtusende. Trots allt trodde man att den lyckliga personen som har det inte bara kommer att bli fantastiskt rik, utan också få ett universalmedel för alla sjukdomar och senila krämpor.

Romanens hjälte behövde en filosofs sten, eftersom han drömde om guld: "Förförd av enkelheten i formlerna för att fördubbla guld, uppvaktade Jose Arcadio Buendia Ursula i flera veckor och lockade hennes tillåtelse att hämta gamla mynt från den dyrbara kistan och öka dem så många gånger som många delar kan skiljas mellan kvicksilvret... José Arcadio Buendía kastade trettio dubloner i en kastrull och smälte dem tillsammans med orpiment, kopparspån, kvicksilver och bly. Sedan hällde han allt i en kastrull med ricinolja och kokade över hög värme tills en tjock, stinkande sirap erhölls, som inte liknade dubbelguld, utan vanlig melass. Efter desperata och riskfyllda försök till destillation, smältning med de sju planetariska metallerna, behandling med hermetiskt kvicksilver och vitriol, upprepad kokning i ister - i brist på sällsynt olja - förvandlades Ursulas dyrbara arv till brända sprakar som inte kunde slitas bort från botten av grytan.

Vi tror inte att García Márquez specifikt motsatte sig kemi till alkemi, men det visade sig att äventyrare och förlorare var förknippade med alkemi, och ganska anständiga människor var släkt med kemi. Latinamerikaforskaren Maria Eulalia Monter Ferrer avslöjar etymologin för efternamnet Buendia, vilket låter som den vanliga hälsningen buen dia - god eftermiddag. Det visar sig att detta ord hade en annan betydelse under lång tid: det var namnet på de spansktalande invandrarna från den gamla världen - "förlorare och mediokra människor".

Handlingen i romanen fortsätter under 1800-talet. Denna tid är dock villkorad, eftersom författaren presenterar händelser som inträffade under denna speciella tidsperiod och alltid. Konturerna av datumen är vaga, från detta finns en känsla av att familjen Buendia föddes i arkaisk tid.

En av de märkliga omvälvningarna i romanen är kopplad till minnesförlusten hos den gamla och unga Buendia, och sedan av alla invånare i Macondo. Förlusten av det förflutna hotar människorna med berövande av egenvärde och integritet. Eposet utför funktionen av historiskt minne. I Colombia, liksom i andra länder på denna kontinent, fanns det inget heroiskt epos. Marquez tar på sig ett exceptionellt uppdrag: att kompensera för bristen på epos med sitt arbete. Författaren mättar berättelsen med myter, legender, övertygelser som fanns i det latinamerikanska samhället. Allt detta ger romanen en folklig prägel.

Den heroiska epos av olika folk är tillägnad bildandet av klanen, och sedan familjen. Samlingen av enskilda klaner till en enda klan inträffade som ett resultat av krig som delade upp människor i vänner och fiender. Men Marquez är en författare av det tjugonde århundradet, därför, samtidigt som han upprätthåller ett etiskt neutralt sätt att återskapa stridshändelser, övertygar han ändå att krig, och särskilt inbördeskrig, är den moderna civilisationens största katastrof.

Romanen spårar familjekrönikan om sex generationer av Buendia. Vissa släktingar visar sig vara tillfälliga gäster i familjen och på jorden, dör unga eller lämnar sin fars hus. Andra, som Big Mama, förblir familjens härds väktare i ett sekel. I familjen Buendía finns krafter av attraktion och avstötning. Blodsband är oskiljaktiga, men Amarantas dolda hat mot sin brors fru driver henne till brott. Och det superpersonliga suget efter familjen förbinder Jose Arcadio och Rebeca inte bara genom familjen, utan också genom äktenskapet. Båda är adopterade i familjen Buendia och efter att ha ingått äktenskap befäster de sin hängivenhet till familjen. Allt detta sker inte som ett resultat av beräkning, utan på en undermedveten intuitiv nivå.

Rollen som den episka hjälten ges i romanen av Aureliano Buendia. Vad får en amatörpoet och en blygsam juvelerare att lämna sitt hantverk, lämna verkstaden för den stora världen att slåss, i själva verket saknar politiska ideal? Det finns bara en förklaring till detta i romanen: det var så det skrevs för honom. Den episke hjälten gissar sitt uppdrag och utför det.

Aureliano Buendia utropade sig själv till civil och militär härskare, och samtidigt till överste. Han är ingen riktig överste, han har bara tjugo unga ligister under armarna i början. När Marquez träder in i politikens och krigets sfär avsäger han sig inte groteska och fantastiska skrivtekniker, utan strävar efter autenticitet i att skildra politiska katastrofer.

Hjältens biografi börjar med den berömda frasen: "Överste Aureliano Buendia väckte trettiotvå väpnade uppror och förlorade alla trettiotvå. Han fick sjutton manliga barn med sjutton kvinnor, och alla hans söner dödades på en enda natt, innan den äldste av dem var trettiofem år gammal.

Överste Aureliano Buendia förekommer i berättelsen i olika skepnader. Underordnade och de omkring honom ser honom i hjältens område, hans mamma anser honom vara bödeln för sitt eget folk och sin familj. Han visar mirakel av mod och är osårbar för kulor, gift och dolkar, men på grund av hans slarvigt kastade ord dör alla hans söner.

Som idealist leder han en armé av liberaler, men inser snart att hans medarbetare inte skiljer sig från fiender, eftersom de båda kämpar för makt och markägande. Efter att ha fått makten är överste Buendia dömd till fullständig ensamhet och förnedring av personlighet. Genom att i sina drömmar upprepa Bolivars bedrifter och förutse Che Guevaras politiska paroller, drömmer översten om en revolution i hela Latinamerika. Författaren begränsar de revolutionära händelserna till ramarna för en stad, där, i sina egna idéers namn, en granne skjuter en granne, bror - bror. Inbördeskriget i tolkningen av Marquez är ett brödrakrig i bokstavlig och bildlig mening.

Familjen Buendia är avsedd att hålla i hundra år. Namnen på föräldrar och farfäder kommer att upprepas i ättlingarna, deras öden kommer att variera, men alla som vid födseln får namnen Aureliano eller Jose Arcadio kommer att ärva familjemärkligheter och excentriciteter, överdrivna passioner och ensamhet.

Ensamhet, som är inneboende i alla Marques karaktärer, är en passion för självbekräftelse genom att trampa på nära och kära. Ensamheten blir särskilt påtaglig när överste Aureliano, i zenit av sin glans, beordrar att en cirkel med en diameter på tre meter ska dras runt honom så att ingen, inte ens hans mamma, vågar närma sig honom.

Endast stamfadern Ursula saknar själviska känslor. Med dess utrotning dör också familjen ut. Buendias kommer att röra civilisationens välsignelser, de kommer att drabbas av bankfeber, några av dem kommer att bli rika, vissa kommer att gå i konkurs. Men tiden för godkännande av borgerliga lagar är inte deras tid. De tillhör det historiska förflutna och lämnar tyst Macondo en efter en. En oigenkännligt förändrad stad, grundad av den första Buendia, kommer att rivas av en orkan.

Den stilistiska mångfalden i romanen "Hundra år av ensamhet", det komplexa förhållandet mellan fantasy (det viktigaste konstruktiva elementet i författarens konstnärliga värld) och verkligheten, blandningen av prosaisk ton, poesi, fantasi och det groteska speglar, i författarens åsikt, den mycket "fantastiska latinamerikanska verkligheten", otrolig och vanlig på samma gång, som mest levande illustrerar metoden för "magisk realism", som deklarerades av latinamerikanska prosaförfattare under andra hälften av 1900-talet.

1. Bylinkina, M. Och igen - "Hundra år av ensamhet" / M. Bylinkina // Litterär tidning. - 1995. - Nr 23. - P. 7. 2. Gusev, V. Marquez grymma oräddhet / V. Gusev // Minne och stil. - M.: Sov. författare, 1981. - S. 318-323.

3. Utländsk litteratur från 1900-talet: lärobok. för universitet / L. G. Andreev [och andra]; ed. L. G. Andreeva. - 2:a uppl. - M.: Högre. skola; Ed. Center Academy, 2000. - S. 518-554.

4. Utländsk litteratur. XX-talet: lärobok. för stud. / ed. N. P. Mikhalskaya [och andra]; under totalt ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.

5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.

6. Kobo, H. Return of Gobo / H. Kobo // Litterär tidning. - 2002. - Nr 22. - S. 13.

7. Kofman, A.F. Latinamerikansk konstnärlig bild av världen / A.F. Kofman. - M., 1997.

8. Kuteyshchikova, V. N. Ny latinamerikansk roman / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Magisk realism / M. A. Mozheiko // Encyclopedia of postmodernism / A. A. Gritsanov. - M.: Bokhuset, 2001.

10. Ospovat, L. Latinamerika lönar sig med det förflutna: "One Hundred Years of Solitude" av G. G. Marquez / L. Ospovat. // Litteraturfrågor. - 1976. - Nr 10. - S. 91-121.

11. Stolbov, V. "Hundra års ensamhet". Episk roman / V. Stolbov // Vägar och liv. - M., 1985.

12. Stolbov, V. Efterord / V. Stolbov // Hundra års ensamhet. Ingen skriver till översten // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.

13. Terteryan, I. Latinamerikansk roman och utvecklingen av realistisk form / I. Terteryan // Nya konstnärliga trender i utvecklingen av realism i väst. 70-tal - M., 1982.

14. Shablovskaya, I. V. Utländsk litteraturs historia (XX-talet, första hälften) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: Ed. center Ekonompress, 1998. - S. 323-330.

Segern över fascismen ledde till störningar och förstörelse av det koloniala systemet i ett antal tidigare beroende länder på den afrikanska kontinenten och Latinamerika. Befrielse från militär och ekonomisk dominans, massinvandring under andra världskriget ledde till tillväxten av den nationella identiteten. Befrielsen från det koloniala beroendet under andra hälften av 1900-talet ledde till uppkomsten av nya litterära kontinenter. Som ett resultat av dessa processer kom begrepp som den nya latinamerikanska romanen, modern afrikansk prosa och etnisk litteratur i USA och Kanada in i läsarens och litterära vardag. En annan viktig faktor var tillväxten av planetariskt tänkande, som inte tillät "tystnaden" av hela kontinenter och uteslutningen av kulturell erfarenhet.

Det är anmärkningsvärt att på 1960-talet. i Ryssland håller den så kallade "multinationella prosan" på att ta form - författare från ursprungsbefolkningen i Centralasien, Kaukasus och Sibirien.

Interaktionen mellan traditionell litteratur och nya verkligheter berikade världslitteraturen och gav impulser till utvecklingen av nya mytopoetiska bilder. Runt mitten av 1960-talet. det blev tydligt att etnisk litteratur, tidigare dömd till utrotning eller assimilering, kunde överleva och utvecklas på sitt eget sätt inom de dominerande civilisationerna. Det mest slående fenomenet i förhållandet mellan den etnokulturella faktorn och litteraturen var framväxten av latinamerikansk prosa.

Tillbaka under första hälften av 1900-talet kunde inte latinamerikanska länders litteratur konkurrera med länderna i Europa (och till och med öster), eftersom. var mestadels estetiska epigoner. Från och med andra hälften av 1900-talet började dock många unga författare bygga sin kreativa väg, med fokus på lokala traditioner. Efter att ha absorberat erfarenheterna från den europeiska experimentella skolan kunde de utveckla en originell nationell litterär stil.

För 1960-70-talet. det finns en period av den så kallade "boomen" i den latinamerikanska romanen. Under dessa år spreds termen "magisk realism" i europeisk och latinamerikansk kritik. I snäv mening betecknar det en viss trend i latinamerikansk litteratur under andra hälften av 1900-talet. I vid bemärkelse förstås det som en konstant av latinamerikanskt konstnärligt tänkande och ett gemensamt inslag i kulturen på kontinenten.

Begreppet latinamerikansk magisk realism är avsett att lyfta fram och särskilja den från europeisk mytologi och fantasy. Dessa egenskaper förkroppsligades tydligt i de första verken av den latinamerikanska magiska realismen - A. Carpentiers berättelse "The Dark Kingdom" (1949) och romanen av M.A. Asturien "Maze People" (1949).

Hos deras hjältar är den personliga början dämpad och intresserar inte författaren. Hjältar fungerar som bärare av det kollektiva mytologiska medvetandet. Det är det som blir bildens huvudmotiv. Samtidigt flyttar författare sin syn på en civiliserad person till en primitiv person. Latinamerikanska realister lyfter fram verkligheten genom det mytologiska medvetandets prisma. Som ett resultat genomgår den avbildade verkligheten fantastiska förvandlingar. Den magiska realismens verk bygger på samspelet mellan konstnärliga resurser. Det "civiliserade" medvetandet förstås och jämförs med det mytologiska.

Latinamerika under 1900-talet gick till blomstrande av konstnärlig kreativitet. En mängd olika områden har utvecklats på kontinenten. Realismen utvecklades aktivt, en elitistisk-modernist (med ekon av europeisk existentialism), och sedan uppstod en postmodernistisk riktning. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz utvecklade tekniken och teknikerna för "strömmen av medvetande" som lånats från Europa, idén om världens absurditet, "alienation" och speldiskurs.

Latinamerikanska elitförfattare - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - pratade med sig själva och försökte avslöja personlig unikhet. De letade efter nationell identitet inom gränserna för välutvecklade europeiska berättartekniker. Detta gav dem mycket begränsad ryktbarhet.

De "magiska realisternas" uppgift var annorlunda: de riktade sitt budskap direkt till mänskligheten och kombinerade i en unik syntes det nationella och det universella. Detta förklarar deras fenomenala framgång över hela världen.

Den latinamerikanska magiska realismens poetik och konstnärliga principer bildades under inflytande av europeiskt avantgarde. Det allmänna intresset för primitivt tänkande, magi, primitiv konst som svepte med européer under den första tredjedelen av 1900-talet stimulerade latinamerikanska författares intresse för indianer och afroamerikaner. I den europeiska kulturens sköte skapades konceptet om en grundläggande skillnad mellan förrationellt och civiliserat tänkande. Detta koncept kommer att aktivt utvecklas av latinamerikanska författare.

Från avantgardisterna, främst surrealisterna, lånade latinamerikanska författare vissa principer om verklighetens fantastiska förvandling. Den europeiska abstrakta "vilden" fann etnokulturell konkrethet och klarhet i den magiska realismens verk.

Konceptet med olika typer av tänkande projicerades in i området för kulturell och civilisationskonfrontation mellan Latinamerika och Europa. Den europeiska surrealistiska drömmen har ersatts av en riktig myt. Samtidigt förlitade sig latinamerikanska författare inte bara på indisk och sydamerikansk mytologi, utan också på traditionerna i amerikanska krönikor från 1500- och 1600-talen. och deras överflöd av mirakulösa element.

Den ideologiska grunden för magisk realism var författarens önskan att identifiera och bekräfta originaliteten hos den latinamerikanska verkligheten och kulturen, som kombineras med en indisk eller afroamerikans mytologiska medvetenhet.

Latinamerikansk magisk realism hade en betydande inverkan på europeisk och nordamerikansk litteratur, och i synnerhet på litteraturen i tredje världens länder.

1964 skrev den costaricanske författaren Joaquín Gutierrez i en artikel "On the Eve of a Great Bloom" reflekterade över romanens öde i Latinamerika: "Apropå de karakteristiska dragen hos den latinamerikanska romanen, bör man först och främst påpeka att den är relativt ung. Lite mer än hundra år har gått sedan starten, och det finns länder i Latinamerika där den första romanen dök upp först under vårt århundrade. Under den trehundraåriga kolonialperioden av Latinamerikas historia publicerades inte en enda roman - och, så vitt vi vet, skrevs den inte universell. Och jag tror att man säkert kan förutsäga att han befinner sig på tröskeln till en era av stort välstånd ... En kolossal romanförfattare har ännu inte dykt upp i vår litteratur, men vi släpar inte efter. Låt oss komma ihåg vad som sades i början - att vår roman är lite över hundra år gammal - och låt oss vänta ett tag till".

Dessa ord har blivit visionära för den latinamerikanska romanen. 1963 kom romanen Hopscotch Game av Julio Cortazar och 1967 Hundra år av ensamhet av Gabriel Garcia Marquez, som blev klassiker inom latinamerikansk litteratur.

Ämne: Japansk litteratur.

År 1868 ägde händelser rum i Japan som kallades Meiji Restoration (översatt som "upplyst regel"). Det skedde en återupprättande av kejsarens makt och fallet för systemet med samurajstyre i shogunatet. Dessa händelser fick Japan att följa de europeiska makternas väg. Utrikespolitiken förändras dramatiskt, "öppningen av dörrar" tillkännages, slutet på den yttre isoleringen, som varade i mer än två århundraden, och ett antal reformer. Dessa dramatiska förändringar i landets liv återspeglades i litteraturen från Meiji-perioden (1868-1912). Under denna tid har japanerna gått från överdriven entusiasm för allt europeiskt till besvikelse, från gränslös förtjusning till förtvivlan.

Ett utmärkande drag för japanernas traditionella metod är författarens likgiltighet. Författaren beskriver allt som dyker upp i den vardagliga verkligheten, utan att ge uppskattningar. Viljan att avbilda saker utan att introducera något av sig själv förklaras av den buddhistiska inställningen till världen som obefintlig, illusorisk. På samma sätt beskrivs deras egna upplevelser. Kärnan i den traditionella japanska metoden ligger just i författarens oskuld till det som står på spel, författaren "följer penseln", sin själs rörelse. Texten innehåller en beskrivning av vad författaren såg eller hörde, upplevde, men det finns ingen önskan att förstå vad som händer. Det finns ingen traditionell europeisk analys i dem. Daiseku Suzukis ord om zenkonst kan tillskrivas all klassisk japansk litteratur: ”De sökte med en pensel förmedla vad som rör dem från insidan. De insåg inte själva hur de skulle uttrycka den inre anden och uttryckte den med ett rop eller ett penseldrag. Kanske är det här inte konst alls, för det finns ingen konst i det de gjorde. Och om det finns så är det väldigt primitivt. Men är det? Kunde vi ha lyckats med "civilisationen", med andra ord i konstgjordhet, om vi strävade efter konstlöshet? Detta var just målet och grunden för alla konstnärliga uppdrag.

I den buddhistiska världsbilden, som är grunden för japansk litteratur, kunde det inte finnas en önskan att utforska mänskligt liv, att förstå dess innebörd, eftersom. sanningen ligger på andra sidan av den synliga världen och är otillgänglig för förståelse. Det kan bara upplevas i ett speciellt sinnestillstånd, i ett tillstånd av högsta koncentration, när en person smälter samman med världen. I detta tankesystem fanns det ingen idé om världens skapelse, Buddha skapade inte världen, men förstod den. Därför sågs människan inte som en potentiell skapare. Ur buddhistisk teoris synvinkel är en levande varelse inte en varelse som lever i världen, utan en varelse som upplever världen. I detta värdesystem kunde en analysmetod som förutsätter division inte ha förekommit. Därav den likgiltiga inställningen till det avbildade, när författaren känner sig både deltagare och åskådare av de beskrivna händelserna.

Därför kännetecknas inte traditionell japansk litteratur av plåga, klagan, tvivel. Den har inte inre kamper, önskan att förändra ödet, att utmana ödet, allt som genomsyrar europeisk litteratur, med utgångspunkt från uråldriga tragedier.

Under många århundraden har det estetiska idealet förkroppsligats i japansk poesi.

Yasunari Kawabata (1899-1975)är en klassiker inom japansk litteratur. 1968 tilldelades han Nobelpriset för att "skriva som med stor kraft uttrycker det japanska tänkandets väsen."

Yasunari Kawabata föddes i Osaka till en läkares familj. Han förlorade sina föräldrar tidigt, och sedan sin farfar, som var involverad i hans uppväxt. Han bodde hos släktingar och kände sig bittert föräldralös. Under skolåren drömde han om att bli konstnär, men passionen för litteratur visade sig vara starkare. Hans första skrivupplevelse var "The Diary of a Sexteen Year Old", där stämningar av sorg och ensamhet ljöd.

Studentår tillbringades vid University of Tokyo, där Kawabata Yasunari studerade engelska och japansk filologi. Vid denna tidpunkt ägde bekantskap med arbetet av stora japanska och europeiska författare, med rysk litteratur. Efter examen från universitetet arbetar han som recensent, publicerar recensioner av utgivna böcker. Under dessa år ingick han i en grupp "nysensualistiska" författare som var lyhörda för nya trender inom den europeiska modernismens litteratur. En av Kawabat Yasunaris noveller, "Crystal Fantasy" (1930), hänvisades ofta till som "Joyceian"; i dess struktur och skrivstil kändes inflytandet från författaren till "Ulysses". Berättelsen är en ström av minnen av hjältinnan, hela hennes liv dyker upp i en serie "kristallina" ögonblick som blinkar i hennes minne. Kawabata reproducerade strömmen av medvetande, överförde minnesarbetet och vägleddes till stor del av Joyce och Proust. Liksom andra författare på 1900-talet bortsåg han inte från modernistiska experiment. Men samtidigt förblir han en talesman för det japanska tänkandets originalitet och originalitet. Kawabata behåller starka band till den nationella japanska traditionen. Kawabata skrev: Inspirerad av modern västerländsk litteratur försökte jag ibland imitera dess bilder. Men i grunden är jag orientalisk och har aldrig tappat min egen väg ur sikte. ».

Poetiken i Kawabata Yasunaris verk kännetecknas av följande traditionella japanska motiv:

Omedelbarheten och klarheten i överföringen av en genomträngande känsla för naturen och människan;

Förenas med naturen

Stäng uppmärksamhet på detaljer;

Förmågan att avslöja den förtrollande skönheten i vardagliga och små saker;

Lakonism i att reproducera nyanserna av humör;

Tyst sorg, visdom skänkt av livet.

Allt detta låter dig känna livets harmoni med dess eviga hemligheter.

Det speciella med Kawabat Yasunaris poetiska prosa manifesterade sig i berättelserna "Dancer from Isis" (1926), "Snöigt land" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), i romanerna " Moan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). Alla verk är genomsyrade av lyrik, en hög nivå av psykologism. De beskriver japanska traditioner, seder, drag i livet och människors beteende. Så, till exempel, i berättelsen "Tusen tranor" återges riten att dricka te, "teceremonin", som är av stor betydelse i japanernas liv, i alla detaljer. Teceremonins estetik, liksom andra seder som alltid är detaljerade, avskärmar inte alls Kawabat från den moderna erans problem. Han överlevde två världskrig, förstörelsen av Hiroshima och Nagasaki genom atombombsexplosioner, han minns de japansk-kinesiska krigen. Därför är traditioner förknippade med begreppet fred, harmoni och skönhet särskilt kära för honom, och inte med upphöjelsen av militär makt och samurajers skicklighet. Kawabata skyddar människors själar från konfrontationens grymhet

Kawabatas arbete utvecklades under inflytande av Zen-estetik. I enlighet med Zens läror förstås verkligheten som en odelbar helhet, och sakers sanna natur kan endast förstås intuitivt. Inte analys och logik, utan känsla och intuition för oss närmare att avslöja fenomenens väsen, det eviga mysteriet. Allt kan inte uttryckas i ord och allt måste inte sägas till slutet. Nog omnämnande, tips. Charmen med underdrift har en imponerande kraft. Dessa principer, som utvecklats under århundradena i japansk poesi, förverkligas också i Kawabatas verk.

Kawabata ser skönheten i det vanliga, hans livsmiljö. Han skildrar naturen, växternas värld, vardagsscener på ett lyriskt sätt, med mänsklighetens genomträngande visdom. Författaren visar naturens liv och människans liv i deras gemensamhet, i en sammansmält interpenetration. Detta avslöjar en känsla av tillhörighet till naturens absoluta, universum. Kawabata har förmågan att återskapa verklighetens atmosfär, för detta väljer han exakt autentiska färger, doftar av sitt hemland.

En av de centrala punkterna i japansk konsts estetik är föreställningen om sakers sorgliga charm. Det vackra i klassisk japansk litteratur har en elegisk färgsättning, poetiska bilder är genomsyrade av en stämning av sorg och melankoli. I poesi, som i en traditionell trädgård, finns det inget överflödigt, inget onödigt, men det finns alltid fantasi, antydan, någon form av ofullständighet och överraskning. Samma känsla uppstår när man läser Kawabats böcker, läsaren upptäcker författarens komplexa inställning till sina karaktärer: sympati och sympati, barmhärtighet och ömhet, bitterhet, smärta. Kreativitet Kawabata är full av traditionell japansk kontemplation, humor, subtil förståelse för naturen och dess inverkan på den mänskliga själen. Det avslöjar den inre världen av en person som strävar efter lycka. Ett av huvudteman i hans arbete är sorg, ensamhet, kärlekens omöjlighet.

I det vanligaste, i en liten detalj av det tråkiga vardagen, avslöjas något väsentligt som avslöjar en persons sinnestillstånd. Detaljer är ständigt i fokus för Kawabats vision. Den objektiva världen undertrycker dock inte karaktärens rörelse, berättelsen innehåller en psykologisk analys och kännetecknas av stor konstnärlig smak.

Många kapitel av Kawabatas verk inleds med rader om naturen, vilket liksom sätter tonen för vidare berättande. Ibland är naturen bara en bakgrund mot vilken hjältarnas liv utspelar sig. Men ibland tycks det få en självständig innebörd. Författaren tycks uppmana oss att lära av henne, att förstå hennes okända hemligheter, och i kommunikation med naturen se säregna sätt att moralisk, estetisk förbättring av människan. Kawabats kreativitet kännetecknas av en känsla av naturens storhet, förfining av visuell perception. Genom naturbilderna avslöjar han den mänskliga själens rörelser, och därför är många av hans verk mångfacetterade, har en dold undertext. Kawabata-språket är ett exempel på japansk stil. Kort, rymlig, djup, den har bildspråk och oklanderlig metafor.

Rosens poesi, höga skrivförmåga, den humanistiska idén om att ta hand om naturen och människan, för traditionerna för nationell konst - allt detta gör Kawabatas konst till ett enastående fenomen i japansk litteratur och i ordets globala konst .

Vi erbjuder läsarna en bok som innehåller verk av grundarna av den latinamerikanska modernismen - argentinaren Leopoldo Lugones (1874-1938) och nicaraguanen Ruben Dario (1867-1916). De träffades i Buenos Aires på kontoret för en lokaltidning, och en vänskap utvecklades mellan dem som varade fram till Darios död.

Bådas arbete var influerat av Edgar Poes arbete, och som ett resultat uppstod en ny genre av litterärt arbete - en fantastisk berättelse. Samlingen du håller i dina händer innehåller den kompletta, oanpassade texten av Lugones och Darios berättelser, komplett med detaljerade kommentarer och en ordbok.

Den otroliga och sorgliga historien om den oskyldiga Erendira och hennes hårdhjärtade mormor (sammanställning)

Gabriel Garcia Marquez klassisk prosa Saknas Inga data

Berättelserna i denna samling hänvisar till den "mogna" perioden av den store latinamerikanska författarens verk, när han redan hade nått perfektion i stilen av magisk realism som förhärligade honom och blev hans typ av "visitkort". Magi eller grotesk kan vara roliga - eller skrämmande, intriger - fascinerande eller högst konventionella.

Men det mirakulösa eller det monstruösa blir undantagslöst en del av verkligheten – det här är spelreglerna som skribenten har satt, som läsaren följer med nöje.

Självinstruktionsmanual för det spanska språket 2:a upplagan, korrigerad. och ytterligare Handledning för gratis programvara

Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya Utbildningslitteratur Professionell utbildning

Läroboken är fokuserad på bildandet av kommunikationsförmåga på spanska inom ramen för de viktigaste lexikaliska ämnena inom den sociala sfären, förvärvet av grammatiska och lexikaliska kunskaper som är nödvändiga för framgångsrik kommunikation. Texter utvalda från verk av spanska och latinamerikanska författare, dialoger sammanställda på grundval av radiosändningar, regionalstudietexter åtföljs av en ordbok med aktivt ordförråd, lexiko-grammatiska kommentarer och återspeglar det spanska språkets nuvarande tillstånd.

De låter dig behärska lästekniken, träna grammatiska former, lära dig de viktigaste stereotypa kommentarerna och utveckla talreaktioner på vissa livssituationer. Den tydliga strukturen i läroboken och systemet med övningar och prov med nycklar som utvecklats av författarna kommer att bidra till utvecklingen av grundläggande språkliga kompetenser.

Exil. Spansk läsbok

Horacio Quiroga berättelser Klassisk litteratur

Horacio Quiroga (1878-1937) - Uruguayansk författare som bodde i Argentina, en av de smartaste latinamerikanska författarna, en novellmästare. Vi uppmärksammar läsarna på den fullständiga oanpassade texten i berättelserna med kommentarer och en ordbok.

Partisanens dotter

Louis de Bernier Samtida romanska romaner Frånvarande

Louis de Bernières, bästsäljande författare till kapten Corellis mandolin, den latinamerikanska magiska trilogin och den episka romanen Vinglösa fåglar, berättar en gripande kärlekshistoria. Han är fyrtio, han är engelsman, en ovillig resande försäljare. Hans liv passerar under nyheterna på radion och hans frus snarkning och förvandlas omärkligt till ett träsk.

Hon är nitton, hon är en serb, en pensionerad prostituerad. Hennes liv är fullt av händelser, men hon är så trött på dem att hon vill somna och aldrig vakna. Hon berättar historier för honom - vem vet hur sant? Han sparar pengar i hopp om att köpa det en dag.

Shehriyar och hans Scheherazade. Det ser ut som att de är kära i varandra. De är till för varandra - en sällsynt chans att börja om från början. Men vad är kärlek? "Jag blev kär ganska ofta", säger han, "men nu är jag helt utmattad och jag förstår inte vad det betyder... Varje gång blir man kär lite annorlunda.

Och sedan blev själva ordet "kärlek" vardag. Och det ska vara heligt och intimt... Just nu kom tanken att kärlek är något onaturligt, vilket är känt genom filmer, romaner och sånger. Hur skiljer man kärlek från lust? Tja, lust är förståeligt. Så kanske är kärlek en vild tortyr som uppfunnits av lust? Kanske ligger svaret på sidorna i en ny bok av Louis de Bernières, en författare som har en ovärderlig egenskap: han är inte som någon annan, och alla hans skrifter är inte lika.

WH Project Mystery

Alexey Rostovtsev Spiondetektiver Saknas Inga data

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - pensionerad överste som tjänstgjorde i sovjetisk underrättelsetjänst i ett kvarts sekel, varav sexton år - utomlands; författare, författare till många böcker och publikationer, medlem av Rysslands författarförbund. I en av de djupa kanjonerna i det latinamerikanska landet Aurica, glömd av Gud och människor, har mänsklighetens svurna fiender byggt en topphemlig anläggning där vapen utvecklas för att säkerställa deras ägares dominans över världen.

Några timmar innan hans misslyckande lyckas den sovjetiska underrättelseofficeren avslöja hemligheten med Double-U-H-objektet.

Orkidéjägare. Spansk läsbok

Roberto Arlt berättelser Prosa moderna

Vi uppmärksammar läsarna på en novellsamling av Roberto Arlt (1900-1942), en argentinsk författare från "andra nivån". Hans namn är nästan okänt för den ryska läsaren. Tre latinamerikanska titaner - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar och Gabriel Garcia Marquez - gömde sig med sina kraftfulla skuggor mer än ett dussin namn av enastående, ibland lysande, Sydamerikas författare.

Arlt bryter i sitt arbete trotsigt med medelklassens traditioner för "god litteratur". Genren för hans verk är grotesk och tragisk fars. På de proletära förorternas grova språk beskriver han livet i stadens botten. Boken innehåller den fullständiga oanpassade texten till novellerna, försedd med kommentarer och en ordbok.

Boken är avsedd för studenter vid språkuniversitet och alla älskare av det spanska språket och litteraturen.

Antarktis

Jose Maria Villagra Modern utländsk litteratur Frånvarande

"En inspirerande predikan om omänsklighet". "Den fantastiska förmågan att se det som inte finns där." Latinamerikanska kritiker hälsade denna bok med sådana ord. Den chilenska författaren Jose-Maria Villagra är fortfarande ganska ung och förtjänar förmodligen inte bara smickrande ord, utan på ett eller annat sätt är "Antarktis" en historia som fick folk att prata om honom.

Antarktis är en klassisk utopi. Och som vilken utopi som helst är det en mardröm. Folk dör av lycka! Vad kan vara mer hopplöst? Paradiset är i grund och botten också världens undergång. Hur som helst, himlen på jorden. Det här är en värld där det inte finns något ont, och därför finns det inget gott. Och där kärlek inte kan skiljas från brutalitet.

Men är det verkligen så fantastiskt? Trots den futurologiska inriktningen fortsätter huvudidén med denna berättelse temat som faktiskt hela världskulturen är ägnad åt: allt runt omkring är inte vad det verkar. Allt omkring oss verkar bara för oss. Och det gäller den verkliga världen i mycket större utsträckning än den fiktiva.

Karaktärerna i den här boken ställer sig en fråga som har drivit folk till vansinne sedan Platons och Aristoteles dagar. Varför verkar livet bara för oss? Med denna fråga börjar flykten från varats overklighet.

Spanska språket. Allmän kurs i grammatik, ordförråd och samtalspraktik. Avancerat steg 2:a upplagan, Is

Marina Vladimirovna Larionova Utbildningslitteratur Ungkarl. akademisk kurs

Boken är en fortsättning på boken [e-postskyddad] hej. Nivel B1. Spanska med inslag av affärskommunikation för avancerade studenter” av M. V. Larionova, N. I. Tsareva och A. Gonzalez-Fernandez. Läroboken hjälper dig att förstå krångligheterna med att använda spanska ord, lära dig hur du använder dem korrekt i olika kommunikationssituationer, introducera dig till särdragen i språkets grammatiska stil och också förbättra konsten att tala.

Olika och fängslande texter kommer att ge möjlighet att komma i kontakt med modern spansk och latinamerikansk litteratur, som gav världen underbara författare och poeter. Läroboken är den tredje av fyra böcker under titeln [e-postskyddad] hej, och riktar sig till studenter vid språk- och icke-lingvistiska universitet, kurser i främmande språk, ett brett spektrum av människor som är intresserade av kulturen i spansktalande länder och som behärskar grunderna i normativ spansk grammatik.

Om litteratur och kultur i den nya världen

Valery Zemskov Lingvistik Ryska Propylea

Boken av den välkände litteraturkritikern och kulturologen, professorn, doktorn i filologiska vetenskaper Valery Zemskov, grundaren av den ryska skolan för humanitära tvärvetenskapliga latinamerikanska studier, publicerar hittills den enda monografiska essän i rysk litteraturkritik om arbetet med 1900-talets klassiker, nobelpristagare, colombianska författaren Gabriel Garcia Marquez.

Vidare återskapas kultur- och litteraturhistorien för "den andra världen" (uttrycket av Christopher Columbus) - Latinamerika från ursprunget - "Discovery" och "Conquista", krönikor från 1500-talet. , kreolsk barock från 1600-talet. (Juana Ines de la Cruz och andra) till latinamerikansk litteratur från 1800- och 2000-talen.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario och den berömda "nya" latinamerikanska romanen (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, etc.). De teoretiska kapitlen utforskar detaljerna i kulturell genesis i Latinamerika, som ägde rum på grundval av intercivilisatorisk interaktion, originaliteten i det latinamerikanska kulturskapandet, rollen av fenomenet "semester", karneval i denna process, en speciell typ av Latinamerikansk kreativ personlighet.

Som ett resultat visas det att i Latinamerika skapade litteraturen, utrustad med en kreativ innovativ roll, det kulturella medvetandet hos en ny civilisations- och kulturell gemenskap, sin egen speciella värld. Boken är avsedd för litteraturkritiker, kulturforskare, historiker, filosofer, såväl som den allmänna läsaren.

Gått mot havet. WH Project Mystery

Alexey Rostovtsev historisk litteratur Frånvarande

Vi uppmärksammar dig på en ljudbok baserad på verk av Alexei Rostovtsev (1934–2013), en pensionerad överste som tjänstgjorde i sovjetisk underrättelsetjänst i ett kvarts sekel, sexton av dem utomlands, en författare, författare till många böcker och publikationer, medlem av Rysslands författarförbund.

"BORTA TILL HAVET" Natten mellan den 31 augusti och den 1 september 1983 förde döden av en sydkoreansk Boeing över Japanska havet världen till gränsen till katastrof. Alla västerländska tidningar skrek om barbariet hos de ryssar som sköt ner ett fredligt plan. Under många år ledde den franske flygolycksspecialisten Michel Brun en oberoende utredning av omständigheterna kring händelsen.

Aleksey Rostovtsev lade de sensationella slutsatserna av denna undersökning och Bruns argumentation till grund för sin berättelse. "MYSTERY OF PROJECT WH" I en av de djupa kanjonerna i det latinamerikanska landet Aurica, glömd av Gud och människor, har mänsklighetens svurna fiender byggt en topphemlig anläggning där vapen utvecklas för att säkerställa deras ägares dominans över värld.

De flesta av berättelserna kan pryda vilken antologi som helst, i bästa fall når författaren Faulkners höjder. Valery Dashevsky publiceras i USA och Israel. Tiden får utvisa om han kommer att bli en klassiker, men framför oss är han utan tvekan en mästare i modern prosa, som skriver på ryska.

BBK 83,3 (2 dagg = rus)

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

doktorand, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Ryssland), e-post: [e-postskyddad]

Latinamerikansk litteratur i rysk bokförlag

Latinamerikansk litteratur är populär över hela världen, historien om dess publicering i Ryssland går tillbaka 80 år, under vilken tid har mycket redaktionell erfarenhet ackumulerats, som måste analyseras. Tidningen överväger orsakerna till uppkomsten av de första utgåvorna av latinamerikansk litteratur i Sovjetunionen, förändringar i valet av författare, cirkulation, förberedelse av publikationsapparaten under sovjettiden och perestrojkan, såväl som tillståndet för publikationen av latinamerikansk litteratur i det moderna Ryssland. Resultaten av arbetet kan användas vid utarbetandet av nya upplagor av latinamerikanska författare, och kan också bli grunden för att studera läsarens intresse för latinamerikansk litteratur i Ryssland. Tidningen avslutar om läsarnas ihållande intresse för latinamerikansk litteratur och föreslår flera sätt på vilka dess publicering kan utvecklas.

Nyckelord: Latinamerikansk litteratur, bokutgivning, förlagshistoria, redigering.

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

Forskarstuderande, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Ryssland), e-post: [e-postskyddad]

Latinamerikansk litteratur i rysk bokförlag

Latinamerikansk litteratur är populär över hela världen, historien om dess publicering i Ryssland är 80 år, under denna tid samlades den stora erfarenheten av redigering, som måste analyseras. Tidningen behandlar orsakerna till uppkomsten av de första publikationerna av latinamerikansk litteratur i Sovjetunionen, förändringar i urvalet av författare, antalet tryckta exemplar och redigering av sekundärfrågan för publikationer under sovjetperioden, såväl som staten av att publicera latinamerikansk litteratur i det moderna Ryssland. Resultaten av forskningen skulle kunna användas för att utarbeta nya publikationer av latinamerikanska författare samt bli en grund för forskning om läsarens intresse för latinamerikansk litteratur i Ryssland. Uppsatsen drar slutsatsen att läsarnas intresse för latinamerikansk litteratur är starkt och föreslår flera sätt på vilka utgivning av latinamerikansk litteratur kan utvecklas.

Nyckelord: Latinamerikansk litteratur, bokutgivning, förlagshistoria, redigering.

Latinamerikansk litteratur förklarade sig för hela världen i mitten av 1900-talet. Anledningarna till den "nya" latinamerikanska romanens popularitet är många; Förutom kulturella fanns det också ekonomiska skäl. Först på 30-talet. under förra seklet började ett omfattande system för bokutgivning och, viktigast av allt, bokdistribution att dyka upp i Latinamerika. Fram till det ögonblicket, om något intressant kunde ha dykt upp, skulle ingen ha vetat om det: böckerna gick inte utanför kontinentens gränser - bortom gränserna för ett separat land.

Men med tiden började det dyka upp litterära tidskrifter och förlag. Tack vare det största argentinska förlaget Suamericana blev många författare berömmelse: till exempel från detta förlag

Garcia Marquez världsomspännande berömmelse började. En av de kanaler genom vilka latinamerikansk litteratur trängde in i Europa var naturligtvis Spanien: "Det är lämpligt att här betona att på den tiden, trots verksamheten i Suamericana förlag, var det Spanien, eller snarare, Barcelona, ​​​​som följde alla processer som ägde rum i litteraturen. , och fungerade som ett skyltfönster för högkonjunkturens författare, av vilka de flesta gavs ut av Seik-Barral förlag, som intog en ledande position i denna mening. Några av författarna bodde i denna stad under lång tid: Garcia Marquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti och slutligen Onetti. Rollen för Pre-myo Brive Library, etablerat av detta förlag i Barcelona, ​​är också viktig: sedan i Spanien

© A. M. Krasilnikova, 2012

Det fanns inga betydande författare, vinnarna valdes från spansktalande länder (vinnarna av detta prestigefyllda pris var Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos). Många latinamerikanska författare reste mycket, några av dem bodde ganska länge i Europa. Så Julio Cortazar bodde i 30 år i Paris, och det franska förlaget Gallimard bidrog också till spridningen av latinamerikansk litteratur.

Om allt är mer eller mindre klart med Europa: när boken väl översatts blev den känd och översatt till andra europeiska språk, då med latinamerikansk litteraturs penetration i Sovjetunionen är situationen mycket mer komplicerad. Det europeiska erkännandet av den ena eller den andra författaren var inte auktoritativ för Sovjetunionen, snarare tvärtom - godkännande av ideologiska fiender kunde knappast ha en positiv effekt på författarens öde för publicering i Sovjetunionen

Detta betyder dock inte att latinamerikaner var förbjudna. Den allra första bokupplagan kom redan 1932 - det var Cesar Vallejos roman "Tungsten" - ett verk i den socialistiska realismens anda. Oktoberrevolutionen fäste latinamerikanska författares ögon till Sovjetunionen: "I Latinamerika bildades den kommunistiska övertygelsens vänsterrörelser oberoende, praktiskt taget utan sändebud från Sovjetunionen, och vänsterideologin intog särskilt starka positioner bland de kreativa intelligentsia." Cesar Vallejo besökte Sovjetunionen tre gånger - 1928, 1929 och 1931 och delade med sig av sina intryck i parisiska tidningar: "Driven av passion, entusiasm och uppriktighet försvarar poeten socialismens prestationer med propagandatryck och dogmatism, som om den lånades från sidor i tidningen Pravda » .

En annan anhängare av Sovjetunionen var Pablo Neruda, om vilken översättaren Ella Braginskaya sa: "Neruda är en av de stora dramatiska figurerna under 1900-talet.<...>som blev ideologiska vänner till Sovjetunionen och på något obegripligt, ödesdigert sätt var glada över att bli lurade, som många av sina jämnåriga i vårt land, och såg med oss ​​vad de drömde om att se. Nerudas böcker publicerades aktivt i Sovjetunionen från 1939 till 1989.

dock kunde de som regel inte identifieras med exemplariska verk av socialistisk realism, men deras författares politiska åsikter gjorde det möjligt för översättare och redaktörer att publicera sådana verk. I detta avseende är memoarerna från L. Ospovat, som skrev den första boken på ryska om Nerudas verk, mycket vägledande: "På frågan om han kunde kallas en socialistisk realist, flinade den chilenska poeten och sa förstående:" du verkligen behöver det, då kan du.

Om bara ett fåtal publikationer dök upp på 30- och 40-talen, så publicerades på 50-talet mer än 10 böcker av latinamerikanska författare, och sedan ökade detta antal.

De flesta av de publikationer som utarbetades under sovjettiden kännetecknas av högkvalitativa förberedelser. I förhållande till latinamerikansk litteratur är detta viktigt i två avseenden. För det första måste latinamerikanska realiteter, okända och därför obegripliga för den sovjetiska läsaren, kommenteras. Och för det andra kännetecknas den latinamerikanska kulturen som helhet av begreppet "transkulturering" som föreslagits av den kubanske antropologen Fernando Ortiz, "... vilket inte betyder assimilering av en kultur av en annan eller införande av främmande element i en av dem från en annan, men uppkomsten som ett resultat av kulturell interaktion av en ny kultur". I praktiken betyder det att vilken latinamerikansk författare som helst i sitt verk vänder sig till världskulturarvet: europeiska författares och filosofers verk, världsepos, religiösa dogmer, omprövar det och skapar sin egen värld. Dessa referenser till olika verk kräver intertextuella kommentarer.

Om intertextuell kommentar är viktig i vetenskapliga publikationer, så är verklig kommentar ett väsentligt behov för all masspublicering. Dessa behöver inte nödvändigtvis vara anteckningar, en inledande artikel kan också förbereda läsarna för bekantskap med verket.

Sovjetiska publikationer kan klandras för att vara för ideologiska, men de gjordes mycket professionellt. Kända översättare och litteraturkritiker som brinner för vad de gjorde deltog i förberedelserna av böckerna, så de flesta av de översättningar som gjordes under sovjettiden är, även om de är ofullkomliga, på många sätt överlägsna senare. Det samma gäller för

kommentarer. Sådana välkända översättare som E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya och andra arbetade med utgåvorna av latinamerikanska författare.

Mer än trettio latinamerikanska författares verk har översatts till ryska och publicerats i separata upplagor. De flesta av författarna representeras av två eller tre böcker, till exempel publicerade Augusto Roa Bastos, författaren till den berömda antidiktatoriska romanen I, Supreme, endast två böcker i Sovjetunionen: The Son of Man (M., 1967) ) och jag, den Supreme” (M., 1980). Det finns dock författare som fortsätter att publiceras idag, till exempel publicerades Jorge Amados första bok 1951, och den sista 2011. Hans verk har publicerats i sextio år utan några betydande avbrott. Men det finns få sådana författare: Miguel Angel Asturias publicerades i Sovjetunionen och Ryssland 1958-2003, Mario Vargas Llosa 1965-2011, Alejo Carpentier 1968-2000, Gabriel Garcia Marquez 1971-2012, Julio Cortazar 1971-197 2011, Carlos Fuentes 1974-2011, Jorge Luis Borges 1984-2011, Bioy Casares 1987-2010.

Principen för att välja författare är ofta oklar. Först och främst publicerades förstås "boomens" skribenter, men än så länge har inte alla deras verk översatts, och till och med långt ifrån alla författare. Luis Harss Into the mainstream; samtal med latinamerikanska författare, som anses vara det första verket som utgjorde själva begreppet "boomen" av latinamerikansk litteratur, omfattar tio författare. Nio av dem har översatts till ryska och publicerats, medan Juan Guimarães Rosas verk förblir oöversatta till ryska.

Själva "boomen" ägde rum på 60-talet, medan publikationerna av latinamerikanska författare i Sovjetunionen, som redan nämnts, började dyka upp mycket tidigare. Den "nya" romanen föregicks av en lång utveckling. Redan under första hälften av XX-talet. arbetade så vördnadsvärda författare som Jorge Luis Borges, Jorge Amado, i väntan på "boomen". Fler publiceras förstås av författare från 1900-talet, men inte bara. Så 1964 översattes dikter av den brasilianska poeten från 1700-talet till ryska och publicerades. Thomas Antonio Gonzaga.

andra priser som tilldelats honom. Bland latinamerikanska författare finns sex nobelpristagare: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010) ). Alla är översatta till ryska. Gabriela Mistrals verk representeras dock av endast två böcker, Octavio Paz publicerade fyra av dem. Detta kan för det första förklaras av att spanskspråkig poesi generellt sett är mindre populär i Ryssland än prosa.

På 80-talet började det dyka upp hittills förbjudna författare som inte delade kommunistiska åsikter. 1984 kommer den första upplagan av Jorge Luis Borges.

Om antalet publikationer av latinamerikanska författare stadigt växte fram till 1990-talet (mer än 50 böcker publicerades på 1980-talet), så var det på 1990-talet en märkbar nedgång i allt: antalet publikationer sjönk kraftigt, upplagan minskade och böckernas tryckprestanda försämrades. Under första hälften av 90-talet var upplagor på 50 100 tusen, bekanta med Sovjetunionen, fortfarande möjliga, under andra halvan var upplagorna fem, tio tusen, och förblir så till denna dag.

På 90-talet. det sker en kraftig omvärdering av värderingar: endast ett fåtal författare finns kvar, som fortsätter att publiceras mycket aktivt. Samlade verk av Marquez, Cortazar, Borges visas. De första samlade verken av Borges, publicerade 1994 (Riga: Polaris), kännetecknas av en ganska hög nivå av förberedelse: det inkluderade alla översatta verk på den tiden, åtföljda av en detaljerad kommentar.

För perioden 1991 till 1998 publicerades endast 19 böcker, och samma antal publicerades bara under 1999. 1999 var ett förebud om 2000-talet, då det skedde en aldrig tidigare skådad ökning av antalet publikationer: under perioden 2000 till 2009. Över 200 böcker av latinamerikanska författare har publicerats. Den totala upplagan var dock ojämförligt mindre än på 80-talet, eftersom den genomsnittliga upplagan under 2000-talet var fem tusen exemplar.

De permanenta favoriterna är Marquez och Cortazar. Verket som publicerades i Ryssland mer än något annat verk av en latinamerikansk författare är utan tvekan Hundra år av ensamhet. Borges och Vargas Llosa fortsätter att publicera ganska aktivt. Popularitet av

Det senare underlättades av mottagandet av Nobelpriset 2010: 2011 publicerades 5 av hans böcker omedelbart.

Upplagor från början av XXI-talet. kännetecknas av ett minimum av förberedelser: som regel finns det inga inledande artiklar eller kommentarer i böcker - förläggare föredrar att släppa en "naken" text, utan någon medföljande apparat. Detta beror på önskan att minska kostnaden för publiceringen och minska tiden för dess beredning. En annan nyhet är utgivningen av samma böcker i olika design – i olika serier. Som ett resultat finns det en illusion av val: det finns flera upplagor av Klassikerspelet på hyllan i bokhandeln, men i verkligheten visar det sig att det är samma översättning, samma text utan inledande artikel och utan kommentarer. Man kan säga att stora förlag (AST, Eksmo) använder namn och titlar som läsarna känner till som varumärken och inte bryr sig om en bredare bekantskap hos läsarna med Latinamerikas litteratur.

Ett annat ämne som behöver beröras är eftersläpningen på flera år i publiceringen av verk. Ursprungligen började många författare att publicera i Sovjetunionen, när de redan hade blivit världsberömda. Så "Hundra år av ensamhet" publicerades i Argentina 1967, i Sovjetunionen 1971, och detta var Marquez första bok i Ryssland. En sådan fördröjning är typisk för publiceringen av alla latinamerikaner, men för Sovjetunionen var det normalt och förklarades av den komplexa organisationen av bokutgivning. Men mycket senare, även när författarna var välkända i Ryssland och skapade nya verk, blev det en försening i publiceringen: så Cortazars sista roman, Farväl, Robinson, skrevs 1995, men den släpptes i Ryssland först 2001.

Samtidigt publicerades Marquez sista roman "Remembering My Sad Whores", utgiven på spanska 2004, i Ryssland ett år senare - 2005. Samma sak hände med Vargas Llosas roman "The Adventures of a Bad Girl", färdigställd. 2006. och publicerades i Ryssland redan 2007. Romanen av samma författare "Paradise on the other corner", skriven 2003, översattes dock aldrig. Förlagens intresse för verk genomsyrade av erotik förklaras av ett försök att lägga till skandalöshet till författares arbete, för att locka oförberedda läsares uppmärksamhet. Ofta leder detta tillvägagångssätt till en förenkling av problemet, felaktig presentation av verk.

Det faktum att intresset för latinamerikansk litteratur kvarstår även utan konstgjord uppvärmning från förlagens sida bevisas av uppkomsten av böcker av författare som inte publicerades i Sovjetunionen. Det här är till exempel en författare från tidigt 1900-tal. Leopoldo Lugones; två författare som förutsåg uppkomsten av den "nya" latinamerikanska romanen - Juan José Arreola och Juan Rulfo; poeten Octavio Paz och prosaförfattaren Ernesto Sabato - författare från mitten av 1900-talet. Dessa böcker publicerades också av förlag som med jämna mellanrum publicerade latinamerikansk litteratur (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club), och av de som aldrig tidigare varit intresserade av latinamerikanska författare (Makhaon). , Don Quixote, Ivan Limbach Publishing Hus).

Idag representeras Latinamerikas litteratur i Ryssland av verk av prosaförfattare (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), poeter (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), dramatiker (Emilio Carballido, Julio Cortazar). Den överväldigande majoriteten är spansktalande författare. Den enda aktivt publicerade portugisisktalande författaren är Jorge Amado.

De första publikationerna av latinamerikanska författare i Sovjetunionen orsakades av ideologiska skäl - författarnas lojalitet mot de kommunistiska myndigheterna, men tack vare detta upptäckte sovjetiska läsare världen av latinamerikansk litteratur och blev förälskade i den, vilket bekräftas av det faktum att latinamerikaner fortsätter att aktivt tryckas i det moderna Ryssland.

Under de sovjetiska åren skapades de bästa översättningarna och kommentarerna av latinamerikanska verk, med perestroika började mycket mindre uppmärksamhet ägnas åt att förbereda publikationer. Förlag stod inför ett nytt problem för dem att tjäna pengar, i samband med vilket tillvägagångssättet för bokpublicering helt förändrades, inklusive förändringar i publiceringen av latinamerikansk litteratur: företräde började ges till masspublikationer med ett minimum av förberedelser.

Idag konkurrerar tryckta upplagor med de allt populärare e-böckerna. Texten till nästan alla publicerade verk kan laddas ner gratis från Internet, så det är osannolikt att förläggare kommer att kunna existera utan att ändra sin strategi för att förbereda böcker. Ett av sätten är förbättringen av utskriftsprestanda, släppandet av dyra exklusiva utgåvor. Så,

till exempel släppte förlaget Vita Nova 2011 en lyxig läderbunden deluxe-utgåva av Hundra år av ensamhet av Gabriel Marquez. Ett annat sätt är att producera högkvalitativa publikationer med detaljerade, bekvämt strukturerade

Innehållet i artikeln

LATINAMMERIKANSK LITTERATUR- litteraturen av folken i Latinamerika, som kännetecknas av en gemensam historisk väg (kolonisering efter invasionen av européer och befrielsen av de flesta av dem efter att kolonialismen störtades på 1800-talet) och gemensamma drag i det sociala livet. De flesta latinamerikanska länder kännetecknas också av ett gemensamt språk - spanska, och därav inflytandet från det spanska kulturarvet. Dels finns det dessutom portugisiskt inflytande, som i Brasilien, och franska, som i Haiti, vilket också påverkade språket. Komplexiteten i de kulturella processer som äger rum i Latinamerika ligger i svårigheten att självidentifiera både enskilda folk och hela regionen som helhet.

Den europeisk-kristna traditionen, som erövrarna tog med sig, i Latinamerika kom i kontakt med den autoktona kulturen. Samtidigt fanns det ett stort gap mellan boklitteraturen som hämtats från Spanien och folkkonsten. Under dessa förhållanden fungerade krönikorna om upptäckten av den nya världen och erövringen, liksom de kreolska krönikorna från 1600-talet, som episka för latinamerikansk litteratur.

Litteratur från den förcolumbianska perioden.

Kulturen för folken i det pre-columbianska Amerika var mycket heterogen på grund av deras olika utvecklingsnivåer. Om folken som bebor den karibiska regionen och Amazonas inte hade ett skriftspråk och endast deras muntliga traditioner bevarades, så lämnade de högt utvecklade civilisationerna inkafolket, maya- och aztekerna skrivmonument som var mycket olika i genrer. Dessa är mytologiska och historiska episka, poetiska verk på temat militär skicklighet, filosofiska och kärlekstexter, dramatiska verk och prosaberättelser.

Bland de episka verk som skapats av aztekerna framträder ett delvis bevarat epos om kulturhjälten Quetzalcoatl, som skapade människor och gav dem majs. I ett av fragmenten stiger Quetzalcoatl ner i dödsriket för att skaffa de dödas ben, från vilka nya generationer ska växa fram. Dessutom har många poetiska verk av aztekerna överlevt: psalmpoesi och lyrisk poesi, som kännetecknas av en mängd olika intrig, som kännetecknas av välutvecklad symbolik av bilder (jaguar - natt, örn - sol, quetzal (duva) fjädrar - rikedom och skönhet). De flesta av dessa verk är anonyma.

Många litterära verk av Mayafolken har kommit ner i 1500- och 1600-talens uppteckningar, gjorda på latin. De mest kända historiska krönikorna Annaler av kakchikels, heliga böcker Chilam Balam och episk Popol Vuh.

Annaler av kakchikels- historiska krönikor av berget Maya, ett prosaverk, vars första del berättar om Kaqchikel- och Quichefolkens historia före den spanska erövringen, den andra delen berättar om spanjorernas ankomst till landet och deras erövring av Land.

Popol Vuh (folkets bok) är ett episkt verk skrivet mellan 1550 och 1555 på rytmisk prosa på det guatemalanska Maya Quiche-språket. Popol Vuh skapades av en indisk författare som ville sjunga de bästa egenskaperna hos sitt folk - mod, mod, lojalitet mot folkets intressen. Författaren nämner inte händelserna i samband med erövringen, vilket medvetet begränsar berättelsen till den indiska världen och världsbilden. Boken innehåller uråldriga kosmogoniska myter om världens skapelse och gudarnas gärningar, quichefolkets mytiska och historiska legender - deras ursprung, möten med andra folk, berättelser om långa vandringar och skapandet av en egen stat, och spårar krönikan om Quiche-kungarnas regeringstid fram till 1550. Den ursprungliga boken upptäcktes på 1700-talet Dominikanska munken Francisco Jimenez i Guatemalas högland. Han kopierade Mayatexten och översatte den till spanska. Originalet gick sedan förlorat. bok Popol Vuh var av stor betydelse för självidentifieringen av folken i Latinamerika. Så, till exempel, enligt hans eget erkännande, arbeta med översättningen Popol Vuha förändrade helt världsbilden för en så stor framtida författare som Miguel Angel Asturias.

Böcker Chilam Balam(böcker Profeten Jaguar) - inspelad på latin under 1600-1700-talen. Yucatán Maya-böcker. Detta är en omfattande samling profetiska texter, speciellt skrivna på ett vagt språk, mättat med mytologiska bilder. Spådomar i dem görs enligt tjugoårsperioder (katuns) och årsperioder (tuns). Enligt dessa böcker bestämdes förutsägelserna om dagens händelser, såväl som nyföddas öde. Profetiska texter varvas med astrologiska och mytologiska texter, medicinska recept, beskrivningar av forntida Maya-riter och historiska krönikor från tiden för Itza-stammens framträdande i Yucatan (10-11 århundraden) till den tidiga kolonialtiden. En del av fragmenten är ett register över antika hieroglyfböcker gjorda på latin. För närvarande är 18 böcker kända Chilam Balam.

Poetiska verk av Maya har knappast överlevt, även om sådana verk utan tvekan fanns före erövringen. Mayafolkens poetiska kreativitet kan bedömas genom sammanställningen av Ah-Bam på 1700-talet. samling Sångbok från Zytbalche. Den innehåller både lyrisk kärlek och kultsånger – hymner till olika gudars ära, hymner till den uppgående solen.

Historiska krönikor och episka verk från inkafolket har inte överlevt till vår tid, men många exempel på dessa folks poetiska kreativitet har bevarats. Dessa inkluderar hymnerna-hali och halya, som utfördes under olika ritualer och riktade till gudarna, och hyllade inkabefälhavarnas bedrifter. Dessutom hade inkafolket kärlekslyriska sånger "aravi" och elegiska sånger "huanca", som sjöngs under sorgceremonier.

Litteratur från erövringens era (1492–1600).

Det var Columbus som ägde orden, som sedan upprepades många gånger av latinamerikanska krönikörer och sedan blev avgörande för 1900-talets mästare i latinamerikansk litteratur, som så att säga försökte ta en ny titt på historien och livet i Latinamerika. Columbus sa att för "sakerna" han träffade i "Indien" kunde han inte hitta namn, det finns inget liknande i Europa.

Det är också kännetecknande att bland hjältarna i den "nya" historiska romanen, en av de ledande genrerna inom latinamerikansk litteratur under 1980-90-talen, som kännetecknas av ett omtänkande av kontinentens historia, intar Columbus en betydande plats ( Hundar i paradiset A. Posse, Amirals sömnlöshet A. Roa Bastos), men den första i serien är historien om A. Carpentier, som förutsåg denna genre harpa och skugga.

I skrivandet av lingvisten, etnografen, historikern och teologen Bernardino de Sahagún (1550–1590) Allmän historia om det nya Spaniens saker(publicerad 1829-1831) presenterade tydligt och korrekt information om indianernas mytologi, astrologi, religiösa helgdagar och seder, berättade om statsstrukturen, uppmärksammade lokala djur, växter och mineraler, såväl som erövringens historia .

Den spanske historikern och dominikanermunken Bartolome de Las Casas (1474–1566) var också väl förtrogen med historien om utvecklingen av nya länder av egen erfarenhet - som kapellan i detachementet av conquistador Diego Velasquez de Cuellar deltog han i erövringen av Kuba. Som belöning för att han deltog i denna expedition fick han en ecomyenda, en enorm tilldelning av mark tillsammans med dess invånare. Snart började han predika bland indianerna som bodde där. Indiens apologetiska historia, som han startade 1527 (utgiven 1909), Det kortaste meddelandet om förstörelsen av Indien(1552) och hans huvudverk Indiens historia(utgiven 1875-1876) är verk som berättar historien om erövringen, och författaren står undantagslöst på de förslavade och förödmjukade indianernas sida. Skärpan och de kategoriska bedömningarna är sådana att, enligt författarens beställning, Indiens historia skulle inte publiceras förrän hans död.

Med utgångspunkt i sina egna intryck använde Bartolome de Las Casas ändå andra källor i sitt arbete, men oavsett om de är arkivdokument eller vittnesmål från deltagare i händelserna, tjänar de alla till att bevisa att erövringen är ett brott mot både mänskliga lagar och gudomliga föreskrifter och måste därför stoppas omedelbart. Samtidigt presenteras historien om erövringen av Amerika av författaren som erövringen och förstörelsen av det "jordiska paradiset" (denna bild påverkade avsevärt det konstnärliga och historiografiska konceptet hos vissa latinamerikanska författare på 1900-talet). Inte bara Bartolome de Las Casas skrifter (det är känt att han skapade mer än åtta dussin olika verk), utan hans handlingar är slående och karakteristiska. Hans inställning till indianerna (han vägrade ecomienda), kampen för deras rättigheter gav honom så småningom den kungliga titeln "Beskyddare av indianerna i hela Indien." Dessutom var han den första i Amerika som blev tonsurerad. Trots det faktum att de stora verken av de Las Casas på 1800-talet. var föga kända, hans brev påverkade i stor utsträckning Simon Bolivar och andra kämpar för Mexikos självständighet.

Av särskilt intresse är de fem "rapporter" som conquistadoren Fernan Cortes (1485-1547) skickade till kejsar Karl V. Dessa säregna rapporter (det första brevet är förlorat, tre publicerade på 1520-talet, det sista 1842) berättar om vad de såg under erövringen av centrala Mexiko, om beslagtagandet av territorier nära huvudstaden i den aztekiska staten Tenochtitlan och ett fälttåg i Honduras. I dessa dokument kan den ridderliga romanens inflytande urskiljas (conquistadorernas gärningar och deras moraliska karaktär framställs som riddargärningar med deras ridderliga kod), medan författaren betraktar de erövrade indianerna som barn som behöver beskydd och skydd, som enligt hans åsikt endast kan tillhandahållas av en stark stat som leds av en ideal härskare). Utskick, som kännetecknas av hög litterär förtjänst och uttrycksfulla detaljer, har upprepade gånger använts av latinamerikanska författare som en källa till konstnärliga teman och bilder.

Något liknande dessa "rapporter" och Brev till kung Don Manuel(1500), adresserad till monarken av Portugal, vars författare Peru Vaz di Caminha följde med under expeditionen av amiral Pedro Alvares Cabral, som upptäckte Brasilien.

Bernal Diaz del Castillo (1495 eller 1496-1584) kom som soldat till Mexiko med Fernand Cortes, och därför Den sanna historien om erövringen av Nya Spanien(1563, utgiven 1632) insisterade på hans rätt att tala å ett vittnes vägnar till händelser. Han argumenterar med officiell historieskrivning och skriver på ett enkelt vardagsspråk om detaljerna i den militära kampanjen, samtidigt som han inte överskattar Cortes och hans medarbetare, men inte kritiserar dem för deras hårdhet och girighet, som vissa författare gör. Ändå är indianerna inte heller föremål för hans idealisering - farliga fiender, men i krönikörens ögon är de inte utan positiva mänskliga egenskaper. Med vissa felaktigheter när det gäller namn och datum är uppsatsen intressant för sin specificitet, komplexiteten i bilderna av karaktärerna och kan i vissa avseenden (underhållning, livlighet i berättandet) jämföras med en ridderlig romans.

Den peruanske krönikören Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 eller 1554-1615), lämnade ett enda verk - Första nya krönikan och bra regering där han arbetade i fyrtio år. Verket, som upptäcktes först 1908, är en spansk text, men varvat med quechua, och hälften av det omfattande manuskriptet upptas av teckningar med bildtexter (unika exempel på piktografi). Denna författare, en indier av ursprung som konverterade till katolicismen och var i spansk tjänst under en tid, betraktar erövringen som en rättvis handling: genom ansträngningarna från conquistadorerna återvänder indianerna till den rättfärdiga väg som de förlorade under inkastyret (det bör noteras att författaren tillhörde den kungliga familjen Yarovilkov , som inkafolket sköt i bakgrunden), och kristnandet bidrar till en sådan återkomst. Krönikören anser att folkmordet mot indianerna är orättvist. Krönikan, brokig till sammansättning, som absorberade både legender och självbiografiska motiv, och minnen och satiriska passager, innehåller idéer om social omorganisation.

En annan peruansk krönikör, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539–c. 1616), en mestizo (hans mor var en inkaprinsessa, hans far var en högfödd spansk adelsman), en europeisk utbildad person, som ändå kände till historia och kultur av indianerna perfekt, blev känd som en författare essäer Genuina kommentarer som berättar om inkans ursprung, härskarna i Peru, om deras tro, lagar och regering i en tid av krig och en tid av fred, om deras liv och segrar, om allt som detta imperium och republik var före spanjorernas ankomst(1609), vars andra del utgavs under titeln Perus allmänna historia(utgiven 1617). Författaren, som använde både arkivdokument och muntliga berättelser om präster, som trodde att indianerna och spanjorerna är lika inför Gud och fördömer erövringens fasor, hävdar samtidigt att erövringen i sig, som för kristendomen till ursprungsbefolkningen, är en välsignelse för dem, även om inkafolkets kultur och seder också hyllats av författaren. Detta arbete, enligt vissa forskare, påverkade T. Campanella, M. Montaigne och franska upplysare. Bland andra verk av samma författare, översättning Dialoger om kärlek Leon Ebreo (publicerad 1590) och Florida(1605), historiskt arbete om expeditionen av conquistador Hernando de Soto.

Verk skapade i genren av en episk dikt gränsar delvis till krönikörernas verk. Sådan är dikten araucana(den första delen publicerades 1569, den andra 1578, den tredje 1589) av spanjoren Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), som deltog i undertryckandet av det indiska upproret och, baserat på hans direkta intryck, skapade ett verk tillägnat det spanska kriget och araukanska indianer. Spanska tecken i Araucan har prototyper och kallas med sina ursprungliga namn, det är också viktigt att författaren började skapa en dikt mitt i händelserna, den första delen påbörjades på papperslappar och till och med på bitar av trädbark. Författarens indianer, som idealiserar dem, påminner dessutom något om de gamla grekerna och romarna (detta skiljer Araucan från verk på temat erövringen), visas indianerna som ett stolt folk, bärare av en högkultur. Dikten fick enorm popularitet och gav upphov till ett antal liknande verk.

Så soldaten, och senare prästen Juan de Castellanos (1522-1605 eller 1607), författaren Elegier på Indiens härliga män(den första delen publicerades 1598, den andra 1847, den tredje 1886), först skrev han sitt verk på prosa, men sedan under inflytande Araukaner, gjorde om den till en heroisk dikt skriven i kungliga oktaver. Den poetiska krönikan, som beskrev biografierna om människor som blev kända under erövringen av Amerika (bland dem Christopher Columbus), har mycket att tacka för renässansens litteratur. En betydande roll spelades av författarens egna intryck av dikten och det faktum att han personligen var bekant med många av sina hjältar.

I kontrovers med dikten araucana skapade en episk dikt Tamed Arauco(1596) Kreolen Pedro de Ogni (1570?–1643?), en representant för både chilensk och peruansk litteratur. Författaren, som deltog i striderna mot de upproriska indianerna, beskriver vicekungen i Peru, markisen de Canettes gärningar. Av hans övriga verk bör man nämna en poetisk krönika Jordbävning i Lima(1635) och en religiös dikt Ignacius av Kantabrien(1639), tillägnad Ignatius av Loyola.

De episka dikterna av Martin del Barco Centenera Argentina och erövringen av Rio de la Plata och andra händelser i kungadömena Peru, Tucuman och delstaten Brasilien(1602) och Gaspar Perez de Villagra New Mexicos historia(1610) är intressanta inte så mycket som poetiska verk, utan som dokumentära bevis.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), spanjor som fördes till Mexiko som barn, senare biskop av Puerto Rico, känd för en dikt i åtta kapitel Mexico Citys storhet(publ. - 1604), som blev ett av de första verken i kreolsk barockstil. Den lysande och rika staden presenteras som ett paradis på jorden, och den "vilda indianen" förlorar bredvid all denna prakt. Av denna författares bevarade verk (mycket gick förlorat när hans personliga bibliotek förstördes under den holländska attacken på San Jose 1625) kan man också nämna en heroisk-fantastisk dikt Bernardo, eller segern vid Ronceval(1604) och pastoralromantik Dr. Bernardo de Balbuenas guldålder i Selva Eriphile, där han på ett autentiskt sätt återskapar Theocritus, Vergilius och Sannazaros pastorala stil och trevligt imiterar den.(1608), där poesi förenas med prosa.

Episk dikt prosopopoeia(utgiven 1601) av den brasilianske poeten Bento Teixeira, tematiskt kopplad till Brasilien, skrevs under starkt inflytande av dikten Lusiader Den portugisiske poeten Luis de Camões.

Skapade krönikatexter och José de Anchieta (1534-1597), med smeknamnet "aposteln i Brasilien" för sitt missionsarbete. Ändå stannade han kvar i litteraturhistorien som grundaren av latinamerikansk dramaturgi, vars pjäser baserade på berättelser hämtade från Bibeln eller hagiografisk litteratur innehåller inslag av lokal folklore.

I allmänhet 1500-talets krönikor. kan delas in i två typer: det här är krönikor som försöker återskapa bilden av den nya världen så fullständigt som möjligt, samtidigt som de introducerar den i världshistoriens sammanhang ("Allmänna berättelser"), och förstapersonsberättelser som skapas av direkta deltagare i vissa evenemang. Den första kan korreleras med den "nya" roman som utvecklades i 1900-talets latinamerikanska litteratur, och den andra - med den så kallade "bevislitteraturen", det vill säga facklitteratur, som delvis är en reaktion på den "nya" romanen.

Verk av krönikörer från 1500- och 1600-talen spelade en speciell roll i modern latinamerikansk litteratur. Dessa författares verk publicerades eller publicerades för första gången på 1900-talet (utöver de som nämns ovan är det värt att nämna verk av Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, etc.) hade en enorm inverkan och på självmedvetenheten och kreativiteten hos nästan alla latinamerikanska författare, oavsett vilken genre de arbetar inom. Så Alejo Carpentier noterade att han reviderade sina kreativa inställningar precis efter att han upptäckt dessa krönikor. Miguel Angel Asturias kallade i sitt mottagningstal till Nobelpriset krönikörerna de första latinamerikanska författarna, och Den sanna historien om erövringen av Nya Spanien Bernal Diaz del Castillo - den första latinamerikanska romanen.

Patoset för att upptäcka en ny värld och namnge de saker som finns i den, de två viktigaste mytologema förknippade med den nya världen - metaforen om "jordiskt paradis" och metaforen om "inkarnerat helvete", som manipulerades av utopiska anhängare eller dystopisk tanke, tolkning av Latinamerikas historia, såväl som förväntans atmosfär "miraklet" som färgade krönikörernas skrifter - allt detta förutsåg inte bara sökandet efter latinamerikansk litteratur på 1900-talet, utan påverkade också aktivt den, som definierar samma sökningar, syftade främst till självidentifiering av den latinamerikanska kulturen. Och i denna mening är orden av Pablo Neruda djupt sanna, som i sitt Nobeltal, på tal om moderna latinamerikanska författare, sa: "Vi är krönikörer, födda sent."

Uppkomsten av koloniallitteraturen (1600–1808).

När det koloniala systemet stärktes utvecklades också den latinamerikanska kulturen. Den första tryckpressen i Latinamerika dök upp i Mexico City (Nya Spanien) omkring 1539 och 1584 i Lima (Peru). Sålunda fick båda huvudstäderna i de största vicerikena i det spanska kolonialriket, som konkurrerade inte bara i prakt och rikedom, utan också i upplysning, möjligheten till sitt eget tryck. Detta är särskilt viktigt av den anledningen att båda städerna fick universitetsprivilegier 1551. Som jämförelse hade Brasilien inte bara inget universitet, utan själva tryckningen var förbjuden fram till slutet av kolonialtiden).

Det var många som ägnade sin fritid åt att skriva. Teatern utvecklades, och ehuru under hela 1500-talet. teatralisk handling fungerade som ett av medlen i missionsverksamhet, det fanns också pjäser som berättade på ursprungsbefolkningens språk om tiderna före erövringen. Författarna till dessa verk var kreoler, och i avlägsna hörn fanns sådana teaterverk fram till mitten av 1800-talet. Men den mest utbredda repertoaren förknippas med de spanska eller portugisiska teatertraditionerna. En infödd i Mexiko, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) är en av de största spanska dramatiker under den spanska litteraturens "guldålder". centimeter. SPANSK LITTERATUR).

Poesin blomstrar också. Mer än trehundra poeter deltog i poesitävlingen som hölls i Mexico City 1585. En viktig roll spelades av uppkomsten av det sena 1500-talet och början av 1600-talet. och varade till andra hälften av 1700-talet. Kreolsk barock är en konstnärlig stil som kännetecknas av regionala, rent latinamerikanska drag. Denna stil bildades under starkt inflytande av sådana varianter av spansk barock som Francisco Quevedos "konceptism" och Luis de Gongoras "kulteranism", till vilken de nämnda poesihelgerna i Mexico City ofta tillägnades.

De karakteristiska dragen i denna stil kan särskiljas i dikterna av Bernardo de Balbuena och Pedro de Ogni, såväl som i dikten christias(1611) Diego de Ojeda. De är också i verk av Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexiko), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Av de mexikanska poeterna vars verk kännetecknas av lokal originalitet - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, poetessan Juana Ines de la Cruz (1648 eller 1651 –1695). Denna kvinna med ett svårt öde, som blev nunna, skrev också prosa och dramatiska verk, men det var hennes kärlekstexter som hade störst inflytande på den framväxande latinamerikanska litteraturen.

Den peruanske poeten Juan del Valle y Caviedes (1652 eller 1664–1692 eller 1694) odlade i sina dikter bilden av en dåligt utbildad poet, samtidigt som han behärskade versifiering och kände sin samtida litteratur perfekt. Hans samling satiriska dikter Parnassus tand kunde publiceras först 1862 och i den form som författaren utarbetade den 1873.

Den brasilianske poeten Grigorio de Matus Guerra (1633–1696) var liksom Juan del Valle y Caviedes influerad av Francisco Queveda. Guerras dikter var vida kända för allmänheten, men de mest populära var inte kärlek eller religiösa texter, utan satir. Hans sarkastiska epigram riktade sig inte bara mot medlemmar av de härskande klasserna, utan också mot indianer och mulatter. Det missnöje hos myndigheterna som dessa satirer orsakade var så stort att poeten förvisades till Angola 1688, varifrån han återvände kort före sin död. Men hans popularitet bland massorna var sådan att "Djävulens munstycke", som poeten också kallades, blev en av hjältarna i den brasilianska kulturen.

Kreolbarocken, med sina centrala teman "Kreole hemland" och "Kreolsk ära", samt Latinamerikas överflöd och rikedom, vilket påverkade den metaforiska och allegoriska dekorativismen som stilistisk dominant, påverkade begreppet barock, som utvecklades i 1900-talet. Alejo Carpentier och Jose Lezama Lima.

Särskilt anmärkningsvärt är två episka dikter som skapades utan hänsyn till den kreolska barocken. Dikt Uruguay(1769) José Basilio da Gama är ett slags berättelse om en gemensam portugisisk-spansk expedition, vars syfte är ett indianreservat i Uruguayflodens dal, som står under jesuiternas kontroll. Och om den ursprungliga versionen av detta verk är öppet pro-jesuiter, så är versionen som såg dagens ljus absolut motsatsen till den, vilket återspeglade poetens önskan att förtjäna maktens gunst. Detta verk, som inte kan kallas historiskt i full mening, är ändå ett av de viktigaste verken i den brasilianska litteraturen under kolonialtiden. Särskilt intressanta är de livliga scenerna från indianernas liv. Verket anses vara det första verket där indigenismens särdrag tydligt manifesterades, en trend i den kreolska konsten i Latinamerika, som kännetecknas av ett intresse för indianernas liv och andliga värld.

Värt att nämna och episk dikt Karamura(1781) av den brasilianske poeten José de Santa Rita Duran, som kanske var den första som gjorde indianerna till föremål för ett litterärt verk. En episk dikt i tio sånger, vars huvudperson Diego Alvarez, Karamuru, som indianerna kallar honom, är tillägnad upptäckten av Baya. Indianernas liv och brasilianska landskap ges en viktig plats i detta arbete. Dikten förblev författarens huvudverk, som förstörde de flesta av hans skapelser på grund av att de inte fick omedelbart erkännande från allmänheten. Båda dessa dikter bör tas som ett förebud om romantik som snart uppstod i latinamerikansk litteratur.

Romaner förbjöds i Latinamerika, så denna typ av litteratur dök upp mycket senare, men deras plats togs av verk av historisk och biografisk karaktär. Ett av de bästa verken av detta slag är satiren av peruanen Antonio Carrio de la Bandera (1716–1778) Guide för blinda resenärer(1776). Författaren, en posttjänsteman som på grund av faran för förföljelse skrev under pseudonym, valde för sin bok formen av en berättelse om en resa från Buenos Aires till Lima.

Sent 1700-tal och tidigt 1800-tal. två stora paradigm för latinamerikansk kultur håller på att mogna. En av dem är kopplad till politiseringen av författares konstnärliga och livsposition, deras direkta deltagande i politiska händelser (och i framtiden blir detta tillstånd nästan obligatoriskt för alla). Den brasilianske revolutionären Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) ledde den så kallade "poeternas konspiration", som besöktes av kända författare. Upproret mot det portugisiska styret i Brasilien, som han ledde, slogs ned och dess ledare avrättades efter en politisk process som varade i flera år.

Det andra paradigmet är det komplexa förhållandet mellan "territorialitet" och "extraterritorialitet", kännetecknande för en viss typ av latinamerikansk medvetenhet. Fri rörlighet över hela kontinenten, där det sker ett utbyte av kreativa upptäckter och åsikter (exempelvis bor venezuelanen A. Bello i Chile, argentinaren D.F. Sarmiento bor i Chile och Paraguay, kubanen Jose Marti bor i USA, Mexiko och Guatemala), på 1900-talet. förvandlas till en tradition av påtvingad exil eller politisk emigration.

1800-talets litteratur.

Romantik.

Politiskt oberoende från Spanien och Portugal markerade inte slutet på despotismen. Ekonomisk instabilitet, social ojämlikhet, förtryck av indianer och svarta – allt detta var vardagen för de allra flesta latinamerikanska stater. Situationen i sig bidrog till uppkomsten av satiriska verk. Mexikanska José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) skapar en pikaresk roman Periquillo Sarnientos liv och gärningar, beskrev av honom själv för uppbyggandet av sina barn(bd 1-3 - 1813, bd 1-5 - 1830-1831), som anses vara den första latinamerikanska romanen.

Självständighetskriget, som varade i Latinamerika från 1810 till 1825, påverkade inte bara latinamerikanernas patriotiska känslor, det orsakade till stor del en ökning av latinamerikansk poesi. Ecuadorianen José Joaquín de Olmedo (1780–1847), som skrev anakreontiska och bukoliska texter i sin ungdom, skapade en lyrisk-episk dikt Seger på Junin. Bolivars sång(utgiven 1825), vilket gav honom stor berömmelse.

Venezuelanen Andres Bello (1781-1865), vetenskapsman och offentlig person, författare till många verk om historia, filosofi, filologi och rättsvetenskap, blev känd som en poet som försvarade klassicistiska traditioner. Bland hans mest anmärkningsvärda verk är dikten Tilltala poesi(1823) och ode Jordbruk i tropikerna(1826) - ett fragment av en episk dikt som aldrig skrevs Amerika. Hans motståndare, som försvarade romantikens ståndpunkter i litteraturstriden, den argentinske författaren och offentliga figuren Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) är ett extremt avslöjande exempel på en latinamerikansk författare. En kämpe mot diktaturen Juan Manuel Rosas grundade han ett antal tidningar. Hans mest kända verk är Civilisation och barbari. Biografi om Juan Facundo Quiroga. Fysiskt utseende, seder och seder i den argentinska republiken(publicerad 1845), där han berättar om livet för en medarbetare till Rosas och utforskar det argentinska samhället. Därefter, medan han innehade posten som Argentinas president, praktiserade författaren de bestämmelser som han försvarade i sina böcker.

Kubanen Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), en kämpe för att förstöra Kubas koloniala beroende av Spanien, levde nästan hela sitt liv som politisk exil. Om i sitt arbete På teocalli i Cholula(1820) är kampen mellan klassicism och romantik fortfarande märkbar, då in Ode Niagara(1824) vinner den romantiska början.

Samma motsättning mellan civilisation och barbari, som i boken av D.F. Sarmiento, finns i andra argentinska författares verk, i synnerhet i romanen av José Marmol (1817–1871) Amalia(journal var. - 1851), som är den första argentinska romanen, och i en konstnärlig och journalistisk essä slakt(utgiven 1871) av Esteban Echeverria (1805–1851).

Bland verken i den romantiska genren är det värt att nämna romanerna Maria(1867) colombianen Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdes, eller Angel Hill(1:a upplagan - 1839) Kuban Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda, eller Drama bland de vilda indianerna(1879) av ecuadorianen Juan Leon Mera (1832-1894), skapad i linje med indigenism.

Gaucholitteraturen, en oöverträffad litterär genre född i Argentina och Uruguay, har producerat verk som dikten av Rafael Oblegado Santos Vega(1887) om en legendarisk sångare och skriven i en humoristisk anda fausto(1866) Estanislao del Campo. Den högsta prestationen i denna genre är dock den lyriskt-episka dikten av argentinaren José Hernandez (1834–1886) Martin Fierro(första delen - 1872, andra delen - 1879). Den här dikten är precis som Facundo(1845) av D.F. Sarmiento, blev föregångaren till den senare utvecklade "telluriska litteraturen." Den senare är förknippad med begreppet tellurism (från spanska - jordisk, jord) i argentinsk filosofi, representerad av verk av R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Tellurismens huvudtes är att samtidigt som man bevarar möjligheten av naturens hemliga inflytande på människan, att fly från geografiska faktorers inflytande på kulturen, gå in i den historiska existensen och därigenom bryta igenom från en oäkta kultur till en genuin.

Realism och naturalism.

En naturlig reaktion på romantikens attraktion till allt ovanligt och ljust var intresset hos vissa författare i vardagen, dess egenskaper och traditioner. Costumbrism, en av trenderna i latinamerikansk litteratur, vars namn går tillbaka till det spanska "el costumbre", som översätts som "custom" eller "custom", var starkt influerad av spansk costumbrism. Denna riktning präglas av skisser och moralistiska essäer, och händelser visas ofta i ett satiriskt eller humoristiskt perspektiv. Costumbrism förvandlades därefter till en realistisk regionalistisk roman.

Emellertid är realism för latinamerikansk litteratur från denna period inte typisk. Den chilenske prosaförfattaren Alberto Blest Ganas (1830–1920) verk utvecklas under starkt inflytande från den europeiska litterära traditionen, i synnerhet Honore de Balzacs romaner. Romaner från Ghana: Kärlekens aritmetik (1860), Martin Rivas (1862), Rakes ideal(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), en argentinsk naturforskare som inspirerades av Émile Zolas romaner, skapade sådana romaner som visslande varmint(1881–1884) och Utan ett syfte (1885).

Kombinationen av realism och naturalism präglade romanen av brasilianaren Manuel António de Almeida (1831–1861) Memoarer av en polisergeant(1845). Samma tendenser kan spåras i prosan av brasilianaren Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), vars mest kända verk är romanerna Mulatt(1881) och Pensionat(1884). Realism präglade romanerna av brasilianska Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), vars verk påverkade latinamerikansk litteratur i allmänhet.

Modernism (sista fjärdedelen av 1800-talet - 1910-talet).

Latinamerikansk modernism, som kännetecknas av sitt nära samband med romantiken, påverkades av så stora fenomen i europeisk kultur som den "parnassianska skolan" ( centimeter. PARNAS), symbolism, impressionism, etc. Samtidigt, liksom för den europeiska modernismen, är det betydelsefullt för honom att Latinamerikas modernism representeras i den överväldigande majoriteten av poetiska verk.

En av de mest framstående personerna inom 1800-talets latinamerikanska litteratur, såväl som inom den latinamerikanska modernismen, är den kubanske poeten, tänkaren och politikern José Julián Martí (1853–1895), som fick titeln av det kubanska folket för sin nationell befrielsekamp mot Spaniens kolonialstyre "Apostel". Hans kreativa arv omfattar inte bara poesi - en poetisk cykel Ismaelillo(1882), samlingar fria verser(utgiven 1913) och enkla verser(1891), men också en roman dödlig vänskap(1885), nära modernismens litteratur, skisser och essäer, varav det bör noteras Vårt Amerika(1891), där Latinamerika står emot det anglosaxiska Amerika. H.Marti är också ett idealiskt exempel på en latinamerikansk författare vars liv och arbete är sammanslagna och underordnade kampen för hela Latinamerikas bästa.

Mexikanen Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) bör nämnas som en annan betydande representant för den latinamerikanska modernismen. Under denna författares liv såg samlingen ljuset sköra berättelser(1883), representerande honom som prosaförfattare, medan poetiska verk endast samlades i postuma böcker Poesi av Manuel Gutiérrez Najera(1896) och Poesi (1897).

Colombianen José Asunción Silva (1865–1896) blev också berömmelse först efter sin tidiga död (på grund av ekonomiska svårigheter, och även för att en betydande del av hans manuskript omkom under ett skeppsbrott, poeten begick självmord). Hans diktsamling publicerades 1908, medan romanen bordssnack– först 1925.

Kubanen Julian del Casal (1863–1893), som skrev tidningsessäer som avslöjade aristokratin, blev känd främst som poet. Under hans livstid publicerades samlingar Löv i vinden(1890) och drömmar(1892), och en postumt publicerad bok Byster och ramsor(1894) kombinerade dikter och kortprosa.

Den latinamerikanska modernismens centralgestalt var den nicaraguanske poeten Ruben Dario (1867–1916). Hans samling Azurblå(1887, tillägg - 1890), som kombinerade poesi och prosaminiatyrer, blev en av de viktigaste milstolparna i utvecklingen av denna litterära rörelse, och i samlingen Hedniska psalmer och andra dikter(1896, rev. - 1901) var kulmen på den latinamerikanska modernismen.

Framstående figurer inom den modernistiska rörelsen är mexikanen Amado Nervo (1870–1919), författare till många böcker, bland annat diktsamlingar. dikter (1901), Exodus och blommor på vägen (1902), Rösta (1904), Min själs trädgårdar(1905) och sagoböcker vandrande själar (1906), De(1912); Peruanen José Santos Chocano (1875–1934), som aktivt deltog i det politiska livet i Latinamerika, inklusive strider i Francisco Villas armé under den mexikanska revolutionen. Efter störtandet av Guatemalas president Manuel Estrada Cabrera, till vilken han var rådgivare, dömdes han till döden, men överlevde. När han återvände till sitt hemland 1922, belönades José Santos Chocano med titeln "Perus nationalpoet". Modernistiska tendenser återspeglas i dikterna, kombinerade till samlingar Soul of the Americas(1906) och fiat lux (1908).

Nämnas bör också bolivianen Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), författare till samlingarna Barbarian Castalia(1897) och Drömmar är livet(1917), colombianen Guillermo Valencia (1873–1943), författare till samlingar Dikter(1898) och Riter(1914), uruguayanska Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), författare till poesicykler övergivna parker, Påsktid, vattenklocka(1900-1910), liksom uruguayanen José Enrique Rodo (1871-1917), en av de största latinamerikanska tänkarna, som övervägde idén om kulturell syntes i en uppsats Ariel(1900) och framförde tanken att det är Latinamerika som bör genomföra en sådan syntes.

Den brasilianska modernismen skiljer sig åt, som uppstod i början av 1920-talet, vars grundare och centrala gestalter var Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) och José Oswald de Andrade (1890-1954).

Den latinamerikanska modernismens positiva betydelse återspeglades inte bara i det faktum att denna litterära rörelse samlade många begåvade författare i sina led, utan också i att den uppdaterade det poetiska språket och den poetiska tekniken.

Modernismen påverkade också aktivt de mästare som senare kunde frigöra sig från dess inflytande. Därmed började den argentinske poeten och prosaförfattaren Leopoldo Lugones (1874–1938) som modernist, vilket återspeglades i diktsamlingar. Gyllene bergen(1897) och Skymning i trädgården(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), utgående från modernismens bestämmelser, i samlingen hemliga vägar(1911) bröt med denna tradition och förespråkade ett nytt poetiskt system.

1900-talet.

Latinamerikansk litteratur från 1900-talet inte bara ovanligt rik, dess position bland andra nationella litteraturer har förändrats i grunden. Förändringarna återspeglades redan i det faktum att den chilenska poetinnan Gabriela Mistral (1889-1957), den första av de latinamerikanska författarna, tilldelades Nobelpriset 1945.

En stor roll i detta kvalitativa språng spelades av avantgardesökningen, genom vilken de flesta av de berömda latinamerikanska författarna gick igenom. Den chilenske poeten Vicente Huidobro (1893-1948) förde fram begreppet "kreationism", enligt vilket konstnären måste skapa sin egen estetiska verklighet. Bland hans diktböcker finns samlingar på spanska Ekvatorial(1918) och glömskans medborgare(1941), och samlingar på franska kvadratisk horisont (1917), Helt plötsligt (1925).

Den chilenske poeten Pablo Neruda (1904–1973), som fick Nobelpriset 1971, började skriva i avantgardepoetik och valde "fri vers" som den poetiska form som var mest adekvat för hans tankesätt, med tiden går han vidare till poesi , vilket återspeglade direkt politiskt engagemang . Bland hans böcker finns samlingar Skymning (1923), Bostad - mark(1933, ytterligare - 1935), Oder till enkla saker (1954), Nya hyllningar till enkla saker (1955), Chiles fåglar (1966), himmelska stenar(1970). Hans sista bok i hans livstid Nixon mordmotivation och beröm för den chilenska revolutionen(1973) återspeglade de känslor som poeten upplevde efter president Salvador Allendes regerings fall.

En annan stor gestalt inom latinamerikansk litteratur är den mexikanske poeten och essäisten Octavio Paz (1914–1998), Nobelpristagare 1990, författare till ett flertal böcker, inklusive samlingar vild måne (1933), mänsklig rot (1937), solsten (1957), Salamander (1962).

Ultraism, en avantgardistisk litterär rörelse, började med den argentinske poeten och prosaförfattaren Jorge Luis Borges (1899–1986), en av 1900-talets mest vördade och citerade författare. Hans novellsamlingar gav honom berömmelse. Allmän skändningshistoria (1935), Gaffelstigarnas trädgård (1941), fiktion (1944), Aleph (1949), doer (1960).

Negrism, en litterär rörelse vars mål var att utveckla ett afroamerikanskt arv, samt att introducera en negervärldsbild i litteraturen, gav ett betydande bidrag till latinamerikansk litteratur. Bland de författare som tillhör denna trend finns Puertoricanen Luis Pales Matos (1898–1959) och kubannen Nicolas Guillén (1902–1989).

Peruanen Cesar Vallejo (1892–1938) hade ett aktivt inflytande på Latinamerikas poesi. I de första samlingarna Svarta härolder(1918) och Trilse(1922) utvecklar han avantgardistisk poetik, medan samlingen mänskliga verser(1938), publicerad efter poetens död, återspeglade de förändringar som hade ägt rum i hans poetik.

Pjäserna av argentinaren Roberto Arlt (1900-1942) och mexikanen Rodolfo Usigli (1905-1979) skapades under uppenbart inflytande av den europeiska dramatiska traditionen.

Bland dem som utvecklade den regionala romanen är uruguayanen Horacio Quiroga (1878–1937), colombianen José Eustasio Rivera (1889–1928), argentinaren Ricardo Guiraldes (1886–1927), venezuelanen Romulo Gallegos (1864–1969), Mexikanska Mariano Azuela (1873-1952). Ecuadorianen Jorge Icaza (1906–1978), peruanerna Ciro Alegria (1909–1967) och Jose Maria Arguedas (1911–1969), guatemalanen Miguel Angel Asturias (1899–1974), Nobelpristagaren 1967, bidrog till utvecklingen av indigenismen.

Bland de största prosaförfattarna på 1900-talet. – Argentinarna Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), uruguayanen Juan Carlos Onetti (1909–1994), mexikanerna 1 Juan Rulfo (19) 1984) och Carlos Fuentes (f. 1929), kubanerna José Lezama Lima (1910–1976) och Alejo Carpentier (1904–1980), brasilianska Jorge Amado (1912).

Nobelpriset delades 1982 ut till colombianen Gabriel Garcia Marquez (f. 1928) och 2004 till peruanen Mario Vargas Llosa (f. 1936).

Berenice Vesnina

Litteratur:

Latinamerikas litteraturhistoria. Från antiken till frihetskrigets utbrott. Bok. 1. M., 1985
Latinamerikas litteraturhistoria. Från frihetskriget till fullbordandet av den nationella statskonsolideringen (1810-1870-talen). Bok. 2. M., 1988
Latinamerikas litteraturhistoria. Sent 1800 – tidigt 1900-tal (1880–1910-talet). Bok. 3. M., 1994
Latinamerikas litteraturhistoria. XX-talet: 20–90-talet. Bok. 4. Del 1–2. M., 2004