Om teatern. Vyacheslav Gordeev Nötknäpparen rysk balett under ledning av Gordeev

Moskvas regionala statsteater "Russian Ballet" har glädjat rysk och utländsk publik med sin kreativitet i mer än 30 år. Teatern började sitt kreativa liv 1984 med en liten ensemble "Young Ballet", ledd av en enastående dansare, premiär för Bolshoi Theatre, People's Artist of the USSR Vyacheslav Gordeeva. Hans talang och scenerfarenhet, en enastående gåva som arrangör förvandlade ensemblen till ett lovande mycket professionellt balettkompani, som senare växte till Russian Ballet State Theatre. Själva namnet innehåller teaterns huvuduppdrag - populariseringen av rysk klassisk balettkonst, bevarandet av det stora arvet från den ryska klassiska skolan.

Idag är den ryska balettteatern känd och älskad av kännare av danskonst, inte bara i Moskva och Moskva-regionen, utan också i avlägsna regioner i vårt land. Ryska baletten ägnar stor uppmärksamhet åt turnéaktiviteter utomlands och ser detta som sitt bidrag till populariseringen av den ryska baletten och höja den ryska kulturens prestige i världen. Artister från den ryska balettteatern är alltid välkomna gäster på de mest prestigefyllda utländska scenplatserna. Publiken tar entusiastiskt emot truppen i Europa, Nord- och Sydamerika, Asien och Mellanöstern. Efter att ha vunnit universellt erkännande för sin virtuositet, unika stil, högpresterande kultur, öppnar teatern betraktaren för dansens prakt, introducerar det odödliga andliga arvet från nationell kultur och världskultur.

Den ryska balettens världserkännande kom inte bara av den klassiska koreografins mästerverk, utan också av Vyacheslav Gordeevs originalverk - originalproduktioner med oklanderlig smak - från koreografiska miniatyrer till föreställningar av olika genrer och stilar. En rik efterfrågad repertoar baserad på traditionerna från den ryska klassiska balettskolan, intressanta verk i modern koreografisk stil, hög prestandakvalitet - allt detta avgjorde framgången som har åtföljt teaterns föreställningar på världens ledande scenplatser i flera decennier.

Det mesta av teaterns repertoar upptas av klassiskt arv - Svansjön, Törnrosa, Nötknäpparen, Giselle, Askungen, Coppelia, Don Quijote, Chopiniana, Scheherazade, Cipollino ". En betydande del av repertoaren består av produktioner av Vyacheslav Gordeev, som belönades med Maurice Bejarts specialpris "Den bästa koreografen" och många andra utmärkelser.

Idag omfattar truppen på den ryska balettteatern mer än sjuttio dansare. Bland dem finns hedrade artister, deltagare och vinnare av internationella baletttävlingar. Anna Shcherbakova, Yulia Zvyagina, Dmitry Kotermin, Maxim Fomin, Vladimir Mineev lyser på scenen. Den utövande personalen fylls årligen på med unga talanger - utexaminerade från de bästa koreografiska utbildningsinstitutionerna i Ryssland. Artister från Japan, Italien och USA arbetar och genomgår utbildning i truppen.

Artister från den ryska balettteatern är inbjudna både till stora utländska turnéer och prestigefyllda galakonserter, där de tillsammans med världsstjärnor dekorerar internationella program med sina föreställningar, vilket höjer den ryska kulturens auktoritet.

Den engelska tidningen "WesternMorningNews" noterade: "Sällan har någon turen att betrakta Rysslands moderna talang i sådan prakt." I Tyskland blev den ryska baletten ägare till den gyllene biljetten, vilket vittnar om mer än hundra tusen människor som besökte hans föreställningar under endast en turné. Teatern, utnämnd av den engelska upplagan av TheJournal - "a showcase of balett talents", tilldelades titeln "Best Ballet Group in Europe" av Association of Western European Impresario.

I Ryssland tilldelades den ryska balettteatern det prestigefyllda nationella priset uppkallat efter Fjodor Volkov, grundaren av den ryska teatern.

1972 - II-pris vid All-Union Ballet Competition i Moskva.
1973 - 1:a pris vid den internationella baletttävlingen i Moskva.
1975 - Lenin Komsomol-priset för högpresterande färdigheter.
1976 - titeln "Honored Artist of the RSFSR" (Rysska federationen).
1982 - titeln "People's Artist of the RSFSR".
1984 - titeln "People's Artist of the USSR".
1991 - Order of the Red Banner of Labour.
1992 - Priset "Årets bästa koreograf" av Association of Western European Impresario;
Maurice Béjart-priset "The Best Choreographer of the Competition" av Arabesque Open Ballet Competition of Russia för det koreografiska numret "Instruktion av flygpassagerare före flygningen till Tennessee" till musik av Manhattan Transfer Ensemble (Perm).
1994 - Priset "Soul of Dance" av tidningen "Ballet" i nomineringen "Knight of the Ballet".
1999 - Order of Merit for the Fatherland, IV grad.
2005 - Regeringspriset uppkallat efter F.V. Volkov "För bidrag till utvecklingen av Rysslands teaterkonst" för 2004.
2006 - Peter den stores orden, I grad "För meriter och stort personligt bidrag till utvecklingen av konst."
2007 - Order of Merit for the Fatherland, III grad.

Biografi

« Vyacheslav Gordeevs dans kännetecknas av formens adel och hög teknisk precision. Förtroende för turer och piruetter. Han har ett bra hopp, vet hur man är pålitlig och flexibel i lyft.» .
Bolsjojbalettens premiär Boris Khokhlov

Född den 3 augusti 1948 i Moskva. 1968 tog han examen från Moscow Choreographic School (nu Moscow State Academy of Choreography), där han tog examen från Pyotr Pestov. Han åkte på turné med skolan till Paris (1968). Åren 1968-89. dansade i Bolsjojteaterns trupp. 1995-97. regisserade Bolsjojteaterns baletttrupp.
1983 tog han examen från fakulteten för journalistik vid Moscow State University. M.V. Lomonosov, på 87:e - koreografavdelningen vid State Institute of Theatre Arts. A.V. Lunacharsky (nu Ryska akademin för teaterkonst).
Sedan 1998 har han varit professor vid institutionen för koreografi vid Ryska akademin för slavisk kultur (Moskva). Sedan 1999 - den officiella representanten för Rudolf Nureyev Foundation i Ryssland och OSS-länderna.
Sedan 2007 - Biträdande för Moskvas regionala duman, vice ordförande i utskottet för utbildning, kultur, sport, ungdomsfrågor och turism.

Repertoar

Harlekin(Nötknäpparen av P. Tjajkovskij, koreografi av Y. Grigorovich, 1969)
Panorera(målning "Valborgsmässoafton" i operan "Faust" av Ch. Gounod, koreografi av L. Lavrovsky, 1969)
plug-in pas de deux(Giselle av A. Adam, koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, reviderad version av L. Lavrovsky, 1970)
Arapchonok(operan Aida av G. Verdi, koreografi av R. Zakharov, 1970)
herde(Spartacus av A. Khachaturian, koreografi av Y. Grigorovich, 1970)
gräshoppa(Askungen av S. Prokofiev, koreografi av R. Zakharov, 1970)
pas de trois(Svansjön av P. Tchaikovsky, koreografi av A. Gorsky, A. Messerer, 1971)
ung man(Icarus av S. Slonimsky, koreografi av V. Vasiliev, 1971) - första artist
basilika(Don Quijote av L. Minkus, koreografi av A. Gorsky, 1972)
Nötknäpparen Prince("Nötknäpparen", 1972)
Ferhad(Legend of Love av A. Melikov, koreografi av Y. Grigorovich, 1974)
Prins Desiree(The Sleeping Beauty av P. Tchaikovsky, koreografi av M. Petipa, reviderad version av Y. Grigorovich, 1974)
titeldelen("Spartak", 1974)
Greve Albert("Giselle", 1975)
Claudio(Love for Love av T. Khrennikov, koreografi av V. Boccadoro, 1976)
Ikaros(Icarus, koreografi av V. Vasiliev, andra versionen, 1978)
pas de deux("Dessa förtrollande ljud..." till musik av A. Corelli, G. Torelli, W. A. ​​Mozart och J. Rameau, koreografi av V. Vasiliev, 1978)
Sergey(Angara av A. Eshpay, koreografi av Y. Grigorovich, 1978.)
Romeo(Romeo och Julia av S. Prokofiev, koreografi av Y. Grigorovich, 1979) - första artist på Bolsjojteatern
Solor(bild "Shadows" från baletten "La Bayadère" av L. Mikus, koreografi av M. Petipa, 1980)
Prins(Träprinsen av B. Bartok, koreografi av A. Petrov, 1981) – första artist
solist(Chopiniana till musik av F. Chopin, koreografi av M. Fokine, 1982)
Prins Siegfried("Svansjön" i första upplagan av Yu. Grigorovich, 1984)

Han var partner till Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Ekaterina Maksimova, Nina Sorokina, Lyudmila Semenyaka m.fl. 1973-85. - en permanent partner till Nadezhda Pavlova.

Som chef för Bolsjojbalettkompaniet återupptog han baletten Romeo och Julia i regi av L. Lavrovsky (1995), satte upp enaktersbaletten The Last Tango till musik av A. Piazzolla baserad på P. Aileys roman The Last Tango in Paris och filmen med samma namn av B. Bertolucci (1996), koreografiskt nummer "Mirage" till musik av V.A. Mozart (1996). Han var chef för Olga Lepeshinskayas jubileumskonsert på Bolsjojteatern (1996).

Åren 1984-95, 1997-2007 och igen sedan 2008 - konstnärlig ledare för Moscow State Regional Theatre "Russian Ballet".
Iscensatta föreställningar:
"Revived Pictures" till musik av I.S. Bach, G.F. Handel, V.A. Mozart (1986), "Oväntade manövrar, eller ett bröllop med en general" till musik av G. Rossini (1989), "Nötknäpparen" (1993), "Askungen" (2001); framförde nya upplagor av baletterna Valborgsmässoafton (1985), Grand Pas till musik av R. Drigo, L. Delibes (1986), Paquita av L. Minkus (1987), Don Quijote (1989), "Svansjön", "Giselle". ", "Suite of Hours" från operan "Gioconda" av A. Ponchielli (alla år 1991), "Coppelia" av L. Delibes (1992), "Törnrosa" (1999), "Scheherazade" (2004); iscensatt över tjugo koreografiska nummer. Han skrev librettot och satte upp föreställningarna In Honor of Petipa, In Honor of Gorsky och In Honor of Fokine (2001), där han spelade rollerna som Petipa, Gorsky och M.M. Fokin, samt konsertprogrammet "Romance with Ballet, or Curtsy to Criticism" (2005) . 2005 öppnade han School-Studio of Classical and Contemporary Dance på Ryska balettteatern.

2003, vid en kreativ kväll ("Allt för första gången") för att hedra sin egen 55-årsdag (Statens centrala konserthus "Ryssland"), framförde han ett fragment från baletten "Onegin" till musiken av P. Tchaikovsky (koreografi av J. Cranko) och delen av Mavra i balett The Moor's Pavane till musik av G. Purcell (koreografi av H. Limon).

2003-06 ledde baletttruppen vid Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre, där han satte upp Swan Lake (2003), Nötknäpparen (2004), Scheherazade till musik av N. Rimsky-Korsakov, The Vision of the Rose till musik av K .M . von Weber (båda 2005), Don Quijote (2006).

Som koreograf deltog han i produktionen av pjäsen "Love Through the Eyes of a Detective" av P. Schaeffer vid Moskvas akademiska teater uppkallad efter V.V. Mayakovsky (2004, regisserad av Sergei Artsibashev).
År 2007, som en del av Rysslands år i Kina, på scenen i Moskvas operettteater, satte han upp baletten The River Flows till musik av V. Zou med artisterna från Russian Ballet Theatre.

Upprepade gånger agerade som ordförande för juryn för internationella tävlingar av balettdansare - i Japan (Osaka), Korea, Dushanbe.

Vyacheslav Gordeevs och Nadezhda Pavlovas arbete är tillägnat TV-filmkonserten "Duet of the Young" (regisserad av V. Grave, TV-kanalen "Ekran", 1977).
Filmad - i en duett med Ekaterina Maksimova - i ett fragment från andra akten av baletten "Giselle" (regissör V. Grave, TV-kanalen "Ekran", 1974), i långfilmen "Sicilian Defense" (regissör I. Usov , "Lenfilm ", 1980), i den ursprungliga tv-baletten "Poems" till musik av F. Liszt ("Hamlet", "Mazeppa", "Orpheus and Eurydice", koreografi av Boris Baranovsky och Vyacheslav Gordeev själv, regissören F. Slidovker , t/o "Screen", 1981), i tv-filmkonserten "Interview in a Foreign Intermission" (regisserad av Yu. Rashkin, 1991), i tv-dokumentären "Alexander Godunov. Escape to Nowhere (regisserad av L. Vyugina, producerad av RTR, 2005).

skriva ut

Gordeev!.. Material av journalisten Svetlana Panova om en enastående representant för den ryska baletten

Om författaren

Svetlana Panova är journalist, medlem av Union of Journalists of Russia. Som journaliststudent kom hon till TV i programmet Good Evening, Moskva, arbetade på Channel One, i slutet av 90-talet var hon värd för program från de skandinaviska länderna på Radio Russia. Hon minns alltid sin första intervju på Likhachev-fabriken med en ung arbetare, bara att de som återvänt från Afghanistan ... Hjältarna i hennes berättelser och publikationer är politiker, konstnärer, tjänstemän, ingenjörer, arbetare, ministrar ... Hon älskar särskilt intervjugenren. "Innan du pratar om en person, du måste förstå honom..)

Gordeev Vyacheslav

Några decennier senare kommer en komet att döpas efter honom.

Under tiden satt en liten pojke framför tv-skärmen och tittade på vad som hände där med stora ögon. Baletten "Romeo och Julia" av Tjajkovskij sändes. Dansad av Galina Ulanova.

Det var inte ens en blixt, utan snarare något slags intryck ... Och han blev kär i den här handlingen, Forever, ... Och han ville vara där, på scenen.

För du kan förbereda dig under lång tid och nå på ett ögonblick ...

Och det visade sig inte bara vara ett infall Hur mycket arbete, förhårdnader, svett, att övervinna alla möjliga barriärer som krävdes innan den västerländska pressen kallade honom "guldpojken", i Tyskland skulle allmänheten lyfta bilen där han skulle anlända i sina armar och president America Nixon i Oval Office ger honom manschettknappar i guld som ett minne...

Vyacheslav Gordeev - People's Artist of the USSR, legendarisk solist i Bolshoi Theatre, balettmästare, koreograf, teaterchef, lärare ...

Men "legenden" om Bolsjoj kanske inte existerar. Om då, redan 1959, han och hans mamma hade gått förbi tillkännagivandet på dörrarna till Moskvas koreografiska skola "Vi håller en tävling för särskilt begåvade barn på 12 år. De utvalda kommer att studera till balettdansös enl. ett påskyndat sexårigt program." Mamma stöttade, och de tog en chans. Av de sexhundra barnen valdes tre ut ... Drömmen kom närmare, men det blev en uthållighetsprövning.

Jag har alltid varit intresserad av frågan, vad tänker en dansare på när han snurrar en fouett? Räkna varv? Eller är det alltid i karaktär? .

Slava Gordeev kom in i skolan på kursen av Pestov, en lysande och omtänksam lärare. Och det började...

"Utbildade" benen. Mål: Hoppa 1000 gånger på betonggolvet. Barfota. Och sedan ytterligare 200 gånger - från en stol till golvet ... Och bredvid den - Baryshnikov, Godunov, Bogatyrev ... Schemat är det strängaste.

"Vakna vid 8:00. Klockan 9.15. - vid balettbaren. Klockan 10.00 var tröjan redan blöt, han tog av den, han började "allmänklassen". Sedan - en repetition, den andra, den tredje ... Hans första scen var kongresspalatset i Kreml, Slava Gordeev som en sida. Plisetskaya dansar alldeles i närheten.

"Jag var chockad över det här tillståndet under en lång tid. Jag minns att jag gick runt i Moskva länge och frågade mig själv:

Är det verkligen med mig?"

Och här är de, första turnén med skolan. .Paris och London. Slava Gordeev fick förtroendet att framföra flera nummer: Astafievs pas de deux från Paris Flames, Prokofievs adagio från Stenblomman och varianter av Fenix ​​från Glieres The Red Poppy.

Redan från de första framträdandena på scenen har både kritik och publik noterat den unga artistens förmåga att arbeta fram delen till minsta detalj, till fanatism. Jag slogs också av den speciella Gordeev-plasticiteten. Kritik noterade att han lyckades avslöja och visa all skönheten i manlig dans på scenen. Han kallades för extranummer åtta gånger ... "Golden Boy", en favorit bland allmänheten ... Men någon form av stålfjäder inuti gjorde det. låt honom inte slappna av, han förstörde det inte.

Vid examensfesten på Choreographic kom alla ihåg hopaken som framfördes till musik av Solovyov-Sedov från baletten "Taras Bulba". Hans läsning av rollen på ett nytt sätt, strikt akademiskhet slog både lärare och klasskamrater. Redan från de allra första stegen föddes denna unika omtänksamhet i rollen, viljan (och förmågan) att utveckla den.

Här kommer det spännande distributionstillfället. Som en av de bästa fanns det tre alternativ att välja mellan. Gordeev väljer Bolsjojteatern, villkoren för corps de ballet med en liten lön. Men lyckan är omätbar - här är han stor! Stor scen och stora mästare i närheten!

Han skulle dansa på Bolsjojteatern från 1968 till 1989. Han kommer att börja med corps de ballet, sedan gå vidare till stora roller. Debuten blir rollen som Harlequin i Nötknäpparen. De började genast prata om hans strikta anslutning till klassikerna. På scenen var han självsäker, fantastiskt stilig och internt fri. Gordeevs lärare var den berömda Varlamov och Messerer.

Gordeev arbetade hårt på varje del, han följde de stora traditionerna på den ryska scenen och tog med sin egen stil, sin egen tolkning till varje roll. I balett, som konstnärerna själva säger, är både benen och huvudet lika viktiga. Han omtalades snart som en virtuos dansare. Bara han kunde göra sådana elastiska hopp och exakta rotationer. På turné kallade den sofistikerade västerländska publiken Gordeev för ett extranummer åtta gånger! Han dansade alltid när han andades och levde ... Både rysk och utländsk publik kommer för alltid att minnas föreställningar med Gordeevs medverkan: Albert i Giselle, Claudio i kärlek till kärlek, Ikaros i Ikaros, Romeo i Romeo och Julia, Siegfried i Svansjön, titelroll i Spartacus, Basil i Don Quijote...

Anmärkningsvärt var deras duett med Nadezhda Pavlova, som han uppträdde med i tio år, som gift. Båda var magnifika, graciösa och utsökta på scenen! De var unga, precis som deras karaktärer på scenen. .De pratade om sig själva, uppriktigt och rörande... De förstod varandra... När de slutade fortsatte var och en sin väg, även om efter det fortsatte deras kreativa samarbete: Gordeev satte upp flera konsertnummer speciellt för Pavlova... I allmänhet, Ödet testade honom ofta för anständighet och lojalitet mot dina principer. På turné i Amerika erbjöds han att stanna i landet för ett mycket dyrt kontrakt - han stannade inte; som regissör för Bolsjojteaterns baletttrupp kom han ur många svåra situationer med ära, förmodligen för att han alltid hade sin egen kärna.Ja, än idag, när han framgångsrikt leder Ryska balettteatern. Han är fortfarande samma Gordeev, glad i alla affärer. Och sann mot sig själv Men hela tiden i Ryssland var det väldigt svårt ...

Än idag på morgonen kan du hitta honom vid barren i balettklassen. "Legend" i nivå med deras avdelningar, teaterartister

Ryska baletten fungerar utan rabatter. .Briljant erfarenhet dämpade inte denna besatthet. Hans teater är älskad och bekant för alla, både rysk och utländsk publik. Vi tas entusiastiskt emot både i det ryska inlandet och utanför Ryssland. Och återigen utvärderar kritiken, och publiken applåderar. Och igen nya remsor.

Och Gordeev imorgon kl 12 00 tar återigen sin plats vid maskinen. Och skjortan kommer att vara blöt...