Utmärkande drag för ett jazzband. Historia om utvecklingen av jazz

Syftet med lektionen: att introducera funktionerna i jazzmusik.

Lektionens mål:

pedagogisk:

• bilda en uppfattning om stadierna för bildandet av jazzmusik;

utvecklande:

• att lära sig följa utvecklingen av musikaliskt tänkande utifrån improvisation;
• praktisk utveckling av polyrytm, swing;
• jazzterminologi

pedagogisk:

• att intressera eleverna för skönheten i jazzmusik, artisternas skicklighet

• verbal;
• visuell;
• metod för intonationsstilistisk förståelse av musikaliska verk;
• meningsfull analys av musikaliska verk;

Utrustning:

• musikcentral, piano, multimedia, ljudinspelningar, texter

Under lektionerna

Jazz är musiken för att övervinna och vinna.
Martin Luther King

Kärnan i denna musik är något som kan kännas men inte kan förklaras.
L. Koller

Musikalisk epigraf: "St. Louis Blues” (W. C. Handy) <Приложение 1 >

Lärare: Är du bekant med den här musikgenren?

Elever: Det här är jazz.

Lärare: Försök definiera vad jazz är? Lätt eller allvarlig musik? Modern eller vintage? Folk eller kompositör?

Elevernas svar.

Lärare: 1935 försökte den amerikanske jazzhistorikern B. Ulanov få svar på dessa frågor från erkända musiker i denna genre, och ingen kunde ge en exakt definition. Men som ett resultat av undersökningen definierade B. Ulanov jazz på följande sätt: "Det här är ny musik, som har en speciell rytmisk och melodisk karaktär och ständigt inkluderar improvisation."

Så vi börjar vår resa till det vackra, mystiska och unika jazzlandet.

Låter vilken musikalisk illustration av jazzmusik som helst

De första bosättningarna av brittiska kolonister dök upp i Nordamerika först i början av 1600-talet, men befolkningen växte snabbt. Den första (engelska) emigrationsvågen följdes av andra. Tyskar, holländare, schweiziska, franska hugenotter började anlända till det framtida USA, och förvandlade kolonierna till en enorm "etnisk kittel".

När Amerika blev en fristad för de förföljda från den gamla världen, befann sig musiken som lät i Europa i den nya världen med dem: bibliska psalmer och stränga engelska hymner och gamla skotska ballader och italienska madrigaler och spanska romanser. Som ett resultat verkade musiken som korsade havet vara malpåverkad och blev ett eko av det gamla Europa. Det var inte nytt.

Slavskepp, som i sina lastrum bar en "levande svart last", förde också med sig negrernas medfödda rytmiska geni, skatterna av afrikansk polyrytm, den tusenåriga konsten att trumma ( lyssna på exempel på polyrytmi på slagverksinstrument).

Låt oss försöka och vi kommer att kombinera flera enkla rytmiska mönster till en enda helhet.

Elever: upprepa olika rytmiska mönster i grupper, senare kombinera dem.

Lärare: Förutom rytmen fascinerades européerna av sättet att sång i Afrika - egendomligheten hos soloaröster, som ekas av kören: ring - svara. Soloimprovisation smälter samman med kör, sång - med rop och suckar, röster är passionerade och genomträngande.

"Låt dem yla", nedlåtande de vita tillsyningsmännen till de svartas sång.

"Låt dem tjuta," nedlåtande de slavägande plantörerna. ”Trots allt har slavar inget annat än fäbodar, palmer, tomma lådor, brädor, burkar och pinnar. Låt dem sjunga och knacka, det är inte farligt.”

Den store amerikanske jazzmannen Duke Ellington sa: "I rädsla för svarta slavars tystnad tvingade slavägarna dem att sjunga, eftersom de ville hindra dem från att prata och därför konspirera om planer på hämnd och uppror."

Och ovanliga sånger flöt över Sydstaterna: piercing, mer som kommandon, som var tänkta att underlätta överarbete. Sådana låtar skulle senare kallas "hollers" - "skriklåtar".

<Bild 1>

<figur 2>

Genom att omvända svarta slavar till kristendomen var det inte svårt för amerikanska präster att övertyga analfabeter att alla jordiska plågor skickades av Gud, och att de för dessa plågor kommer att få himmelsk salighet efter döden. Men att sjunga religiösa psalmer kunde inte göra nyomvända kristna till ödmjuka och lydiga. Vice versa. Religiösa ramsor verkade explodera med de svartas passionerade och smittsamma rytm. I de små kyrkorna i den amerikanska södern lät andra sånger: en sångare eller sångare, som improviserade på bibliska teman, frågade Gud: "Var är utgången?" Solisten ställde djärvt frågor, kören svarade ibland för Gud, församlingsmedlemmarna tillkännagav kyrkan genom att klappa händerna, stampa med fötterna i tid, slå tamburiner. Och denna heta, skarpa, rytmiska musik framkallade en känsla av enhet, ett lyft av styrka och andlig extas.

Så dök de andliga negerlåtarna "Spirituals" upp, där sångaren talade med Gud som en jämlik, och förmanade honom att gå ner till jorden och straffa de onda och grymma. Musik har återställt människors självkänsla.

Spirituals gick bortom kyrkan och den första konserten där denna musik spelades ägde rum 1871.

Mahelia Jackson anses med rätta vara en av de bästa artisterna.

<Figur 3>

Låter som spirituals "Herrens bön" framförd av M.Jackson<Приложение 2 >

Lärare: Vad kände du? Vad säger sångaren till oss? Kan vi hänföra detta verk till lätt musik?

Elevernas svar.

Lärare: Låt oss nu lyssna på ett annat stycke.

Låter som Louis Armstrong

< Figur 4>

Kan detta verk klassificeras som ett andligt verk?

Låter som "Ibland känner jag mig som ett moderlöst barn" framförd av Nemov E.N. (gitarr)

Vad förändrades? Vilken föreställning gillade du bäst och varför?

Lärare: Tycker du att spirituals är jazz?

Elevernas svar.

Lärare: Spirituals var förebuden för ny musik. Men dess huvudsakliga källa var blues, konfessionella sånger, där det fanns allt som utgjorde deras skapares liv och olycka: lurad kärlek och separation; längtan efter ett hem som inte finns; hat för slaviskt överarbete; evig fattigdom, brist på pengar, hunger – allt skulle kunna bli en blues. På 30-talet sa "bluesens fader" William Christopher Handy: "Bluesen är vår historia, svaret på var vi kom ifrån och vad vi upplevde. Bluesen växte fram ur vår förnedring och nöd, ur våra förhoppningar.”

I början av 1900-talet hade en specifik form av blues utvecklats:

Den poetiska texten är treradig, där den första raden upprepas:

Jag blev hemlös - det vore bättre att dö,
Jag blev hemlös - det vore bättre att dö,
Det finns ingen annan plats i världen där jag kan värma mitt hjärta.

Varje fras (kort melodisk mening) är 4 takter. Det finns totalt 12 barer, vilket är det klassiska jazztorget.

Louis Armstrong har en gammal låt som har kommit till alla de bästa albumen: "Svart och blått". <Приложение 3 >

Namnet kan översättas till "svart och sorgligt".

Försök att känna stämningen i musiken.

Elevernas svar.

Min enda synd är att jag är svart.
Vad ska jag göra? Vem ska hjälpa mig?
Jag är så förödmjukad
Jag är så kränkt
Och allt för att jag är svart...

Var du uppmärksam på vilka instrument som lät?

När tror du att rent europeiska instrument kunde ha dykt upp i analfabeter?

Elevernas svar.

Lärare: När inbördeskriget slutade 1865, återvände militära bandspelare hem, och många billiga blåsinstrument dök upp i secondhand-butiker. De var så billiga att även mycket fattiga människor kunde köpa dem. Så uppträdde de första negerblåsorkestrarna, där musikerna inte kände till tonerna, utan spelade så mästerligt att det verkade som om instrumenten hade blivit en förlängning av deras röst.

Låt oss lyssna på en annan blues: "Royal Garden Blues" (C.Williams).

Var uppmärksam på ljudinstrumenten och namnge dem.

Elever: trumpet, klarinett, trombon och percussion gruppljud: trummor, kontrabas, rytm - gitarr, piano.

Lärare: Denna sammansättning av orkestern tillskrivs den tidigaste jazzstilen, som gillades inte bara av svarta utan också av den "rena", vita allmänheten. På den tiden gick roliga hjulångare längs Mississippi, på vilka små negerorkestrar spelade. Ny musik spred sig längre och längre, deras repertoar blev mer och mer intressant och varierad. Och nu började "vita" orkestrar spela svart musik, men de ville verkligen inte bli förvirrade, och sedan kom de på idén att lägga till ordet "Dixieland" till namnet på orkestern, som var tänkt att innebär att endast vita musiker spelar i orkestern.

Vi kan lyssna på hur en av de första sådana orkestrarna lät: Original Dixieland Jass Band- New Orleans jazzband som spelade in den första jazzskivan någonsin 1917.

< Рисунок 5>

"Down in Old New Orleans" (lyssnar på ett fragment)

Orkestern innehöll: trummor, trombon, kornett, klarinett, piano.

Mycket kort tid gick och orkestrar började förena musiker inte genom hudfärg, utan genom skicklighet, förmågan att improvisera, vilket är en integrerad del av en jazzmans professionalism.

Och han förutspådde att det skulle komma ny blues och nya sångare skulle komma, både svarta och vita. En ny trend med negermusik kommer att dyka upp - rhythm - och blues.

Lärare: Så det är dags att försöka framföra en låt som är väldigt nära jazzmusiken. Låt oss lära "Gammalt piano"(musik av M. Minkov, art director av D. Ivanov) från filmen "We are from Jazz". (Sång- och körarbete på sången).

Lärare: Vi kommer att fortsätta vårt samtal om jazzens fortsatta utveckling i världen och i vårt land i nästa lektion. Tack för ditt arbete!

Litteratur

1.L.Markhasev. I ljusgenren.

2. G. Levasheva. Musik och musiker.

3. V. Konen. Bluesens födelse.

4. Video "History of Jazz"

Själ, gunga?

Förmodligen vet alla hur en komposition i denna stil låter. Denna genre har sitt ursprung i början av 1900-talet i USA och är en viss kombination av afrikansk och europeisk kultur. Fantastisk musik väckte nästan omedelbart uppmärksamhet, hittade sina fans och spred sig snabbt över hela världen.

Det är ganska svårt att förmedla en jazzmusikalisk cocktail, eftersom den kombinerar:

• ljus och levande musik;
• den unika rytmen av afrikanska trummor;
• kyrkans psalmer av baptister eller protestanter.

Vad är jazz i musik? Det är mycket svårt att ge en definition av detta koncept, eftersom det vid första anblicken låter inkompatibla motiv i det, som interagerar med varandra och ger världen unik musik.

Egenheter

Vad kännetecknar jazzen? Vad är Jazz Rhythm? Och vilka egenskaper har den här musiken? Utmärkande egenskaper hos stilen är:

• viss polyrytm;
• konstant krusning av bitar;
• uppsättning av rytmer;
• improvisation.

Det musikaliska utbudet av denna stil är färgstarkt, ljust och harmoniskt. Den visar tydligt flera separata klangfärger som smälter samman. Stilen bygger på en unik kombination av improvisation med en genomtänkt melodi. Improvisation kan göras av en solist eller av flera musiker i en ensemble. Huvudsaken är att det övergripande ljudet är klart och rytmiskt.

Jazz historia

Denna musikaliska riktning har utvecklats och formats under loppet av ett sekel. Jazz uppstod från djupet av den afrikanska kulturen, eftersom svarta slavar, som fördes från Afrika till Amerika för att förstå varandra, lärde sig att vara en. Och som ett resultat skapade de en enda musikalisk konst.

Framförandet av afrikanska melodier kännetecknas av dansrörelser och användningen av komplexa rytmer. Samtliga, tillsammans med de vanliga bluesmelodierna, utgjorde grunden för skapandet av en helt ny musikalisk konst.

Hela processen med att kombinera afrikansk och europeisk kultur i jazzkonsten började i slutet av 1700-talet, fortsatte under hela 1800-talet och ledde först i slutet av 1900-talet till uppkomsten av en helt ny riktning inom musiken.

När dök jazzen upp? Vad är West Coast Jazz? Frågan är ganska tvetydig. Denna riktning dök upp i södra USA, i New Orleans, ungefär i slutet av artonhundratalet.

Det inledande skedet av jazzmusikens uppkomst kännetecknas av en slags improvisation och arbete på samma musikaliska komposition. Den spelades av huvudsolisten på trumpet, trombon och klarinett i kombination med slagverksinstrument mot bakgrund av marschmusik.

Grundläggande stilar

Jazzens historia började för länge sedan, och som ett resultat av utvecklingen av denna musikaliska riktning har många olika stilar dykt upp. Till exempel:

• arkaisk jazz;
• blues;
• själ;
• souljazz;
• scat;
• New Orleans stil av jazz;
• ljud;
• gunga.

Jazzens födelseplats har lämnat ett stort avtryck på stilen i denna musikaliska riktning. Den allra första och traditionella typen skapad av en liten ensemble var arkaisk jazz. Musik skapas i form av improvisation på temat blues, såväl som europeiska sånger och danser.

Blues kan anses vara en ganska karakteristisk riktning, vars melodi är baserad på ett tydligt beat. Denna variation av genren kännetecknas av en medkännande attityd och glorifieringen av förlorad kärlek. Samtidigt kan lätt humor spåras i texterna. Jazzmusik innebär ett slags instrumentellt dansstycke.

Traditionell negermusik är riktningen för soul, direkt relaterad till bluestraditioner. Ganska intressant låter New Orleans jazz, som kännetecknas av en mycket exakt tvåtaktsrytm, såväl som närvaron av flera separata melodier. Denna riktning kännetecknas av att huvudtemat upprepas flera gånger i olika varianter.

I Ryssland

Jazzen var mycket populär i vårt land på 1930-talet. Vad är blues och soul, lärde sovjetiska musiker sig på trettiotalet. Myndigheternas inställning till denna riktning var mycket negativ. Till en början förbjöds inte jazzartister. Det fanns dock en ganska hård kritik mot denna musikaliska riktning som en del av hela den västerländska kulturen.

I slutet av 1940-talet förföljdes jazzband. Med tiden upphörde förtrycket mot musiker, men kritiken fortsatte.

Intressanta och fascinerande jazzfakta

Jazzens födelseplats är Amerika, där olika musikstilar kombinerades. För första gången dök denna musik upp bland de förtryckta och rättslösa representanterna för det afrikanska folket, som med tvång fördes bort från sitt hemland. Under de sällsynta timmarna av vila sjöng slavarna traditionella sånger och ackompanjerade sig själva med att klappa händerna, eftersom de inte hade musikinstrument.

I början var det den riktiga afrikanska musiken. Men med tiden förändrades den, och motiven till religiösa kristna psalmer dök upp i den. I slutet av 1800-talet dök det upp andra sånger där det förekom protester och klagomål på deras liv. Sådana låtar började kallas blues.

Huvuddraget i jazz är fri rytm, såväl som fullständig frihet i melodisk stil. Jazzmusiker var tvungna att kunna improvisera individuellt eller kollektivt.

Sedan starten i staden New Orleans har jazzen gått igenom en ganska svår väg. Det spreds först i Amerika och sedan över hela världen.

Topp jazzartister

Jazz är en speciell sorts musik fylld med ovanlig uppfinningsrikedom och passion. Hon känner inga gränser och gränser. Välkända jazzartister kan bokstavligen blåsa liv i musik och fylla den med energi.

Den mest kända jazzartisten är Louis Armstrong, som är vördad för sin livliga stil, virtuositet och uppfinningsrikedom. Armstrongs inflytande på jazzmusiken är ovärderlig eftersom han är en av de största musikerna genom tiderna.

Duke Ellington gjorde ett stort bidrag till denna riktning, eftersom han använde sin musikgrupp som ett musiklaboratorium för experiment. Under alla år av sin kreativa verksamhet skrev han många originella och unika kompositioner.

I början av 80-talet blev Wynton Marsalis en riktig upptäckt, då han föredrog att spela akustisk jazz, vilket slog igenom och väckte ett nytt intresse för denna musik.

Efter att Christopher Columbus upptäckt en ny kontinent och européer bosatte sig där, följde skepp av människohandlare allt mer Amerikas stränder.

Utmattade av hårt arbete, hemlängtan och lidande av den grymma behandlingen av vakterna fann slavarna tröst i musiken. Gradvis började amerikaner och européer intressera sig för ovanliga melodier och rytmer. Det var så jazzen föddes. Vad är jazz och vad är dess egenskaper kommer vi att överväga i den här artikeln.

Funktioner i den musikaliska riktningen

Jazz syftar på musik av afroamerikanskt ursprung, som bygger på improvisation (swing) och en speciell rytmisk konstruktion (synkope). Till skillnad från andra områden där en person skriver musik och en annan uppträder, är jazzmusiker också kompositörer.

Melodin skapas spontant, perioderna av skrivande, framförande är åtskilda av en minsta tidsperiod. Det är så jazz kommer till. orkester? Detta är musikernas förmåga att anpassa sig till varandra. Samtidigt improviserar alla sina egna.

Resultaten av spontana kompositioner lagras i musikalisk notation (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" etc.).

Med tiden syntetiserades afrikansk musik med europeisk. Melodier dök upp som kombinerade plasticitet, rytm, melodiöshet och harmoni av ljud (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

Vägbeskrivning

Det finns mer än trettio riktningar av jazz. Låt oss överväga några av dem.

1. Blues. Översatt från engelska betyder ordet "sorg", "melankoli". Blues var ursprungligen en sololåt av afroamerikaner. Jazz-blues är en tolvtaktsperiod som motsvarar en treradig versform. Blueskompositioner framförs i långsam takt, viss underdrift kan spåras i texterna. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith och andra.

2. Ragtime. Den bokstavliga översättningen av stilens namn är bruten tid. På musikaliska termer betecknar "reg" ljud som är ytterligare mellan takten i takten. Regin dök upp i USA, efter att de fördes med av F. Schuberts, F. Chopins och F. Liszts verk utomlands. Europeiska kompositörers musik framfördes i stil med jazz. Senare originalkompositioner dök upp. Ragtime är karakteristiskt för S. Joplins, D. Scotts, D. Lambs och andras arbete.

3. Boogie-woogie. Stilen dök upp i början av förra seklet. Ägarna till billiga kaféer behövde musiker för att spela jazz. Vad som är musikackompanjemang kräver förstås närvaro av en orkester, men det var dyrt att bjuda in ett stort antal musiker. Ljudet från olika instrument kompenserades av pianister och skapade många rytmiska kompositioner. Boogie funktioner:

• improvisation;
• virtuos teknik;
• speciellt ackompanjemang: vänster hand utför en motorisk ostinant konfiguration, intervallet mellan bas och melodi är två eller tre oktaver;
• kontinuerlig rytm;
• uteslutning av pedaler.

Boogie-woogie spelades av Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery och andra.

stillegender

Jazz är populärt i många länder runt om i världen. Överallt finns det stjärnor, som är omgivna av en armé av fans, men vissa namn har blivit en riktig legend. De är kända och älskade genomgående. Sådana musiker, i synnerhet, inkluderar Louis Armstrong.

Det är inte känt hur ödet för en pojke från ett fattigt negerkvarter skulle ha utvecklats om inte Louis hade hamnat i ett kriminalvårdsläger. Här spelades den blivande stjärnan in i ett blåsband, dock spelade laget inte jazz. och hur det utförs, upptäckte den unge mannen långt senare. Armstrong fick världsomspännande berömmelse tack vare flit och uthållighet.

Billie Holiday (riktiga namn Eleanor Fagan) anses vara grundaren av jazzsång. Sångerskan nådde toppen av popularitet på 50-talet av förra seklet, när hon bytte scenerna på nattklubbar till scenen.

Livet var inte lätt för ägaren av en serie på tre oktaver, Ella Fitzgerald. Efter hennes mammas död sprang flickan hemifrån och ledde en inte alltför anständig livsstil. Starten på sångarens karriär var uppträdandet i musiktävlingen Amateur Nights.

George Gershwin är världskänd. Kompositören skapade jazzverk baserade på klassisk musik. Det oväntade sättet att uppträda fängslade lyssnare och kollegor. Konserter åtföljdes alltid av applåder. De mest kända verken av D. Gershwin är "Rhapsody in Blues" (samförfattad med Fred Grof), operorna "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Även populära jazzartister var och förblir Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis och andra.

Jazz i Sovjetunionen

Framväxten av denna musikaliska trend i Sovjetunionen är förknippad med namnet på poeten, översättaren och teaterbesökaren Valentin Parnakh. Den första konserten av ett jazzband ledd av en virtuos ägde rum 1922. Senare bildade A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky riktningen för teaterjazzen, som kombinerade instrumentalframträdande och operett. E. Rozner och O. Lundstrem gjorde mycket för att popularisera jazzmusiken.

På 40-talet av förra seklet kritiserades jazzen mycket som ett fenomen inom den borgerliga kulturen. På 1950- och 1960-talen upphörde attackerna mot artister. Jazzensembler skapades både i RSFSR och i andra unionsrepubliker.

Idag framförs jazzen utan hinder på konsertlokaler och på klubbar.

Därefter gav ragtime-rytmer i kombination med blueselement upphov till en ny musikalisk riktning - jazz.

Jazzens ursprung är kopplat till blues. Den uppstod i slutet av 1800-talet som en sammansmältning av afrikanska rytmer och europeisk harmoni, men dess ursprung bör sökas från det ögonblick som slavar fördes från Afrika till den nya världens territorium. De medförda slavarna kom inte från samma klan och förstod vanligtvis inte ens varandra. Behovet av konsolidering ledde till enande av många kulturer och, som ett resultat, till skapandet av en enda kultur (inklusive musik) av afroamerikaner. Processerna att blanda afrikansk musikkultur och europeisk (som också genomgick allvarliga förändringar i den nya världen) ägde rum från och med 1700-talet och ledde på 1800-talet till uppkomsten av "proto-jazz" och sedan jazz i det allmänna accepterat förnuft.

new orleans jazz

Termen New Orleans, eller traditionell, jazz används ofta för att hänvisa till stilen hos musiker som spelade jazz i New Orleans mellan 1900 och 1917, såväl som New Orleans-musiker som spelade i Chicago och spelade in skivor från omkring 1917 till 1920-talet. . Denna period av jazzhistoria är också känd som Jazz Age. Och termen används också för att beskriva musiken som spelades under olika historiska perioder av New Orleans väckelseister som försökte spela jazz i samma stil som New Orleans skolmusiker.

Jazzens utveckling i USA under 1900-talets första kvartal

Efter stängningen av Storyville började jazzen förvandlas från en regional folkgenre till en rikstäckande musikalisk trend som spred sig till de nordliga och nordöstra provinserna i USA. Men dess breda spridning kunde naturligtvis inte underlättas enbart av stängningen av ett nöjeskvarter. Tillsammans med New Orleans spelade St. Louis, Kansas City och Memphis en viktig roll i utvecklingen av jazzen från allra första början. Ragtime föddes i Memphis på 1800-talet, varifrån den sedan spreds över hela den nordamerikanska kontinenten under perioden -1903. Å andra sidan spred sig minstrelföreställningar, med sin färgglada mosaik av afroamerikansk folklore av alla slag, från jig till ragtime, snabbt överallt och satte scenen för jazzens intåg. Många framtida jazzkändisar började sin resa i minstrelshowen. Långt innan Storyville stängde turnerade New Orleans-musiker med så kallade "vaudeville"-trupper. Jelly Roll Morton turnerade regelbundet i Alabama, Florida, Texas från 1904. Från 1914 hade han ett kontrakt att uppträda i Chicago. 1915 flyttade han till Chicago och Tom Browns White Dixieland Orchestra. Stora vaudeville-turnéer i Chicago gjordes också av det berömda Creole Band, ledd av New Orleans kornettspelare Freddie Keppard. Efter att ha separerat från Olympia Band vid en tidpunkt, uppträdde Freddie Keppards artister redan 1914 framgångsrikt i den bästa teatern i Chicago och fick ett erbjudande om att göra en ljudinspelning av sina föreställningar redan före Original Dixieland Jazz Band, som dock Freddie Keppard kortsiktigt avvisad.

Utvidgade avsevärt det territorium som omfattas av jazzens inflytande, orkestrar som spelade på nöjesångare som seglade uppför Mississippi. Sedan slutet av 1800-talet har flodresor från New Orleans till St. Paul blivit populära, först för helgen och senare för hela veckan. Sedan 1900 har New Orleans-orkestrar uppträtt på dessa flodbåtar, vars musik har blivit den mest attraktiva underhållningen för passagerare under flodturer. I en av dessa orkestrar började Suger Johnny, Louis Armstrongs blivande fru, den första jazzpianisten Lil Hardin.

Många framtida jazzstjärnor i New Orleans uppträdde i en annan pianists flodbåtsorkester, Faiths Marable. Ångbåtar som färdades längs floden stannade ofta vid passerande stationer, där orkestrar arrangerade konserter för den lokala allmänheten. Det var dessa konserter som blev kreativa debuter för Bix Beiderbeck, Jess Stacy och många andra. En annan berömd rutt gick längs Missouri till Kansas City. I denna stad, där bluesen, tack vare den afroamerikanska folklorens starka rötter, utvecklades och till slut tog form, fann New Orleans jazzmäns virtuosa spel en exceptionellt bördig miljö. Chicago blev det huvudsakliga centret för utvecklingen av jazzmusik i början av 1990-talet, där, genom ansträngningar från många musiker samlade från olika delar av USA, skapades en stil som fick smeknamnet Chicago jazz.

Gunga

Termen har två betydelser. För det första är det ett uttrycksmedel inom jazzen. En karakteristisk typ av pulsering baserad på konstanta avvikelser av rytmen från referensandelarna. Detta skapar intrycket av en stor intern energi i ett tillstånd av instabil jämvikt. För det andra stilen av orkesterjazz som tog form vid 1920- och 30-talens skiftning som ett resultat av syntesen av neger och europeiska stilformer av jazzmusik.

Artister: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Jazzstil som utvecklades i början - mitten av 40-talet av XX-talet och öppnade den moderna jazzens era. Den kännetecknas av ett snabbt tempo och komplexa improvisationer baserade på förändringar i harmoni snarare än melodi. Den supersnabba prestationstakten introducerades av Parker och Gillespie för att hålla icke-proffs borta från sina nya improvisationer. Bland annat har alla bebopers kännetecken blivit ett chockerande uppträdande och utseende: den böjda pipan "Dizzy" Gillespie, Parkers och Gillespies beteende, Monks löjliga hattar, etc. Efter att ha uppstått som en reaktion på swingens allestädes närvarande , bebop fortsatte att utveckla sina principer i användningen av uttrycksfulla medel, men fann samtidigt ett antal motsatta tendenser.

Till skillnad från swing, som mestadels är musiken från stora kommersiella dansband, är bebop en experimentell kreativ riktning inom jazzen, främst förknippad med utövandet av små ensembler (combos) och anti-kommersiell i dess riktning. Bebop-fasen var en betydande förändring av fokus inom jazzen från populär dansmusik till mer mycket konstnärlig, intellektuell, men mindre mainstream "musik för musiker". Bop-musiker föredrog komplexa improvisationer baserade på ackordstrumning istället för melodier.

De främsta initiativtagarna till födelsen var: saxofonisten Charlie Parker, trumpetaren Dizzy Gillespie, pianisterna Bud Powell och Thelonious Monk, trummisen Max Roach. Lyssna även på Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Stora band

Den klassiska, etablerade formen av storband har varit känd inom jazzen sedan början av 1990-talet. Denna form behöll sin relevans fram till slutet av 1990-talet. De musiker som kom med i de flesta stora band, som regel, nästan i tonåren, spelade ganska vissa roller, antingen lärde sig på repetitioner eller från noter. Noggranna orkestrationer, tillsammans med massiva mässings- och träblåssektioner, producerade rika jazzharmonier och producerade det sensationellt höga ljud som blev känt som "the big band sound".

Storbandet blev sin tids populära musik och nådde sin höjd av berömmelse i mitten av talet. Denna musik blev källan till swingdansvurm. Ledarna för de berömda jazzorkestrarna Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet komponerade eller arrangerade och spelade in på skivor en genuin hitparad av låtar som inte bara lät på radio men också överallt i danslokaler. Många storband visade upp sina solo-improvisatörer, som förde publiken till ett tillstånd nära hysteri under välhypade "battles of the orchestras".

Även om storband minskade i popularitet efter andra världskriget, turnerade orkestrar ledda av Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James och många andra och spelade in ofta under de kommande decennierna. Deras musik förvandlades gradvis under inflytande av nya trender. Grupper som ensembler ledda av Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis utforskade nya koncept inom harmoni, instrumentering och improvisationsfrihet. Idag är storband standarden inom jazzutbildningen. Repertoarorkestrar som Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra och Chicago Jazz Ensemble spelar regelbundet originalarrangemang av storbandskompositioner.

2008 publicerades George Simons kanoniska bok Big Orchestras of the Swing Age på ryska, som i huvudsak är ett nästan komplett uppslagsverk över alla guldålders storband från tidigt 20-tal till 60-talet av XX-talet.

Vanliga

Pianisten Duke Ellington

Efter slutet på det vanliga modet för storband under storbandseran, när storbandsmusiken började trängas ut på scenen av små jazzensembler, fortsatte swingmusiken att låta. Många kända swingsolister, efter att ha spelat i balsalarna, gillade att spela för skojs skull på spontana jams på små klubbar på 52nd Street i New York. Och det var inte bara de som arbetade som "sidemen" i stora orkestrar, som Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton med flera. Ledarna för de stora banden själva - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, som till en början var solister, och inte bara dirigenter, letade också efter möjligheter att spela separat från sitt stora lag, i en liten sammansättning. Dessa musiker accepterade inte de innovativa teknikerna i den kommande beboppen, utan höll fast vid det traditionella swing-sättet, samtidigt som de visade outtömlig fantasi när de framförde improvisationspartier. Swingens främsta stjärnor uppträdde och spelade in ständigt i små kompositioner, kallade "combos", inom vilka det fanns mycket mer utrymme för improvisation. Stilen i denna riktning av klubbjazz från det sena 1920-talet fick namnet mainstream, eller huvudströmmen, med början av beboppens framväxt. Några av de bästa artisterna från denna era kunde höras i fin form på jams, när ackordimprovisation redan tog företräde framför swingtidens melodiska färg. Återuppstod som en freestyle-stil i slutet av åren och absorberade element av cool jazz, bebop och hårdbop. Termen "contemporary mainstream" eller post-bop används idag för nästan vilken stil som helst som inte har en nära koppling till historiska stilar inom jazzmusik.

Nordostjazz. Kliva

Louis Armstrong, trumpetare och sångare

Även om jazzens historia började i New Orleans med tillkomsten av 1900-talet, fick denna musik ett rejält uppsving i början av 1990-talet, när trumpetaren Louis Armstrong lämnade New Orleans för att skapa ny revolutionerande musik i Chicago. Migrationen av New Orleans jazzmästare till New York, som började kort därefter, markerade en trend av kontinuerlig förflyttning av jazzmusiker från söder till norr. Chicago omfamnade New Orleans-musiken och gjorde den het, och höjde dess hetta inte bara genom insatser från Armstrongs berömda Hot Five och Hot Seven-ensembler, utan även andra, inklusive sådana mästare som Eddie Condon och Jimmy McPartland, vars besättning från Austin High School hjälpte till att återuppliva New Orleans skolor. Andra anmärkningsvärda Chicagobor som har tänjt på gränserna för klassisk New Orleans jazzstil inkluderar pianisten Art Hodes, trummisen Barrett Deems och klarinettisten Benny Goodman. Armstrong och Goodman, som så småningom flyttade till New York, skapade där en slags kritisk massa som hjälpte denna stad att förvandlas till en riktig jazzhuvudstad i världen. Och medan Chicago i första hand förblev centrum för ljudinspelning under det första kvartalet av 1900-talet, växte New York också fram som den främsta jazzarenan, med legendariska klubbar som Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy och Village Vengeward, och arenor som Carnegie Hall.

Kansas City Style

Under eran av den stora depressionen och förbudet blev jazzscenen i Kansas City ett slags Mecka för det nymodiga ljudet från de sena och sena. Stilen som blomstrade i Kansas City kännetecknas av själfulla bluesfärgade stycken, framförda av både storband och små swingensembler, som visar mycket energiska solon, framförda för beskyddare av tavernor med illegalt såld sprit. Det var på dessa pubar som stilen hos den store greve Basie kristalliserades, med början i Kansas City med Walter Pages orkester och senare med Benny Moten. Båda dessa orkestrar var typiska representanter för Kansas City-stilen, som baserades på en säregen form av blues, kallad "city blues" och bildades i spelet av ovanstående orkestrar. Jazzscenen i Kansas City kännetecknades också av en hel galax av enastående mästare inom sångblues, erkänd som "kungen", bland vilka var den långvariga solisten i Count Basie Orchestra, den berömda bluessångaren Jimmy Rushing. Den berömda altsaxofonisten Charlie Parker, som föddes i Kansas City, vid sin ankomst till New York, använde i stor utsträckning de karakteristiska bluestekniker han hade lärt sig i Kansas Citys orkestrar och utgjorde senare en av utgångspunkterna i boppers experiment i - e.

West Coast Jazz

Artister som fångades av den coola jazzrörelsen på 50-talet arbetade mycket i Los Angeles inspelningsstudior. Dessa Los Angeles-baserade artister var till stor del influerade av nonet Miles Davis och utvecklade vad som nu är känt som "West Coast Jazz", eller västkustjazz. Som inspelningsstudior hade klubbar som The Lighthouse på Hermosa Beach och The Haig i Los Angeles ofta hans främsta artister, inklusive trumpetaren Shorty Rogers, saxofonisterna Art Pepper och Bud Shenk, trummisen Shelley Mann och klarinettisten Jimmy Giuffrey. .

Cool (cool jazz)

Den höga värmen och trycket från bebop började avta med utvecklingen av cool jazz. Med början i slutet av 1900-talet och början av 1900-talet började musiker utveckla en mindre våldsam, smidigare inställning till improvisation, modellerad efter tenorsaxofonisten Lester Youngs lätta, torra spel under hans swingperiod. Resultatet är ett fristående och enhetligt platt ljud baserat på känslomässig "coolness". Trumpetaren Miles Davis, en av de första bebop-spelarna att kyla ner det, blev genrens största innovatör. Hans nonet, som spelade in albumet "Birth of the Cool" på 1950-talet, var symbolen för den coola jazzens lyrik och återhållsamhet. Andra anmärkningsvärda musiker från den coola jazzskolan är trumpetaren Chet Baker, pianisterna George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck och Lenny Tristano, vibrafonisten Milt Jackson och saxofonisterna Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims och Paul Desmond. Arrangörer gjorde också betydande bidrag till den coola jazzrörelsen, särskilt Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans och barytonsaxofonisten Gerry Mulligan. Deras kompositioner fokuserade på instrumentell färgsättning och långsamma rörelser, på en frusen harmoni som skapade en illusion av rymd. Dissonans spelade också en roll i deras musik, men med en mjukare, dämpad karaktär. Det coola jazzformatet lämnade utrymme för lite större ensembler som nonetter och tält, vilket blev vanligare under denna period än under den tidiga bebopperioden. Vissa arrangörer experimenterade med modifierad instrumentering, inklusive konformade mässingsinstrument som horn och tuba.

progressiv jazz

Parallellt med beboppens uppkomst utvecklas en ny genre i jazzmiljön – progressiv jazz, eller helt enkelt progressiv. Den största skillnaden i denna genre är önskan att flytta bort från den frusna klichén av storband och föråldrade, utslitna tekniker av de så kallade. symfojazz, introducerad i -e av Paul Whiteman. Till skillnad från bopperarna, försökte inte skaparna av progressiva att radikalt överge de jazztraditioner som hade utvecklats vid den tiden. Snarare försökte de uppdatera och förbättra swingfrasmodeller, och introducerade i kompositionspraktiken de senaste landvinningarna av europeisk symfonism inom tonalitet och harmoni.

Det största bidraget till utvecklingen av begreppen "progressiv" gjordes av pianisten och dirigenten Stan Kenton. Progressiv jazz från början av 1990-talet kommer faktiskt från hans första verk. Klangmässigt låg musiken som framfördes av hans första orkester nära Rachmaninov, och kompositionerna bar drag av senromantik. Genremässigt låg den dock närmast symfojazz. Senare, under åren av skapandet av den berömda serien av hans album "Artistry", spelade inte längre element av jazz rollen av att skapa färg, utan vävdes redan organiskt in i det musikaliska materialet. Tillsammans med Kenton fick krediten för detta hans bästa arrangör, Pete Rugolo, en elev till Darius Milhaud. Modernt (för de åren) symfoniskt ljud, specifik staccatoteknik för att spela saxofoner, djärva harmonier, frekventa sekunder och block, tillsammans med polytonalitet och jazzig rytmisk pulsering - det är de utmärkande dragen hos denna musik, med vilken Stan Kenton gick in i jazzens historia under många år, som en av hans innovatörer, som hittade en gemensam plattform för europeisk symfonisk kultur och bebop-element, särskilt märkbar i stycken där soloinstrumentalister verkade motsätta sig ljuden från resten av orkestern. Det bör också noteras att Kenton ägnade stor uppmärksamhet åt de improviserande delarna av solister i sina kompositioner, inklusive den världsberömda trummisen Shelley Maine, kontrabasisten Ed Safransky, trombonisten Kay Winding, June Christie, en av de bästa jazzsångarna under dessa år. . Stan Kenton har bibehållit sin trohet mot den valda genren under hela sin karriär.

Förutom Stan Kenton bidrog även intressanta arrangörer och instrumentalister Boyd Ryburn och Gil Evans till utvecklingen av genren. En sorts apoteos av progressiv utveckling, tillsammans med den redan nämnda "Artistry"-serien, kan man också överväga en serie album inspelade av Gil Evans storband tillsammans med Miles Davis-ensemblen i - s, till exempel "Miles Ahead ", "Porgy och Bess" och "Spanska teckningar". Strax före sin död vände sig Miles Davis till genren igen och spelade in gamla Gil Evans-arrangemang med Quincy Jones Big Band.

hård bop

Hard bop (engelska - hard, hard bop) är en sorts jazz som uppstod på 50-talet. 1900-talet från bop. Skiljer sig i uttrycksfull, grym rytmik, beroende av blues. Syftar på stilarna inom modern jazz. Ungefär samtidigt som cool jazz slog rot på västkusten började jazzmusiker från Detroit, Philadelphia och New York att utveckla hårdare, tyngre varianter av den gamla bebopformeln, dubbad Hard bop eller hård bebop. Hårdbop från 1950- och 1960-talen, som nära liknar traditionell bebop i sin aggressivitet och tekniska krav, förlitade sig mindre på vanliga låtformer och började lägga mer vikt på blueselement och rytmisk drivkraft. Eldsolo eller improvisationsbehärskning, tillsammans med en stark känsla av harmoni, var egenskaper av största vikt för blåsare, deltagandet av trummor och piano blev mer märkbart i rytmsektionen, och basen fick en mer flytande, funkig känsla. ( hämtat från källan "Musiklitteratur" Kolomiets Maria )

Modal (modal) jazz

soul jazz

Räffla

En utlöpare av souljazz, groovestilen drar melodier med bluesiga toner och kännetecknas av exceptionellt rytmiskt fokus. Ibland även kallad "funk", fokuserar grooven på att bibehålla ett kontinuerligt karakteristiskt rytmiskt mönster, smaksätta det med lätta instrumentala och ibland lyriska utsmyckningar.

Stycken som framförs i groove-stilen är fulla av glada känslor som bjuder in lyssnarna till dans, både i en långsam, bluesig version och i högt tempo. Soloimprovisationer behåller strikt underordning till beatet och det kollektiva soundet. De mest kända exponenterna för denna stil är organisterna Richard "Groove" Holmes och Shirley Scott, tenorsaxofonisten Jean Emmons och flöjtisten/altaxofonisten Leo Wright.

fri jazz

Saxofonisten Ornette Coleman

Den kanske mest kontroversiella rörelsen i jazzens historia uppstod i och med frijazzens tillkomst, eller "New Thing" som den senare kallades. Även om inslag av frijazz fanns inom jazzens musikaliska struktur långt innan själva begreppet myntades, var det mest originellt i "experimenten" av sådana innovatörer som Coleman Hawkins, Pee Wee Russell och Lenny Tristano, men först mot slutet av 1990-talet till och med insatser från sådana pionjärer som saxofonisten Ornette Coleman och pianisten Cecil Taylor, tog denna riktning form som en självständig stil.

Vad dessa två musiker, tillsammans med andra inklusive John Coltrane, Albert Ayler och samhällen som Sun Ra Arkestra och gruppen kallad The Revolutionary Ensemble, gjorde var en mängd olika strukturella förändringar och känsla för musiken. Bland innovationerna som introducerades med fantasi och stor musikalitet var övergivandet av ackordförloppet, vilket gjorde att musiken kunde röra sig i vilken riktning som helst. En annan grundläggande förändring hittades inom rytmområdet, där "swing" antingen omdefinierades eller ignorerades helt. Pulsation, meter och groove var med andra ord inte längre ett väsentligt inslag i denna läsning av jazz. En annan nyckelkomponent har associerats med atonalitet. Nu var det musikaliska talesättet inte längre byggt på det vanliga tonala systemet. Gälla, skällande, konvulsiva toner fyllde denna nya ljudvärld fullständigt.

Frijazz fortsätter att existera idag som en livskraftig uttrycksform, och är faktiskt inte längre en lika kontroversiell stil som den var i början av dess tillkomst.

kreativ

Utseendet på den "kreativa" riktningen präglades av penetrationen av element av experimentalism och avantgarde i jazzen. Början av denna process sammanföll delvis med uppkomsten av frijazz. Inslagen i avantgardejazzen, förstådda som förändringar och innovationer som introducerats i musiken, har alltid varit "experimentella". Så de nya former av experimentalism som jazzen erbjöd på 50-, 60- och 70-talen var det mest radikala avsteg från traditionen, som introducerade nya element av rytmer, tonalitet och struktur i praktiken. I själva verket blev avantgardemusik synonymt med öppna former, mer svår att karakterisera än till och med frijazz. Den förplanerade strukturen av talesätt blandades med friare solofraser, som delvis påminde om freejazz. Kompositionella element smälte så samman med improvisation att det redan var svårt att avgöra var den första slutade och den andra började. Faktum är att musikalen, strukturen på styckena utformades så att solot var produkten av arrangemanget, vilket förde den musikaliska processen logiskt in i vad som normalt skulle ses som en form av abstraktion eller till och med kaos. sångaren Lenny Tristano, saxofonisten Jimmy Joffrey och kompositören/arrangören/dirigenten Günter Schuller. Nyare mästare inkluderar pianisterna Paul Blay och Andrew Hill, saxofonisterna Anthony Braxton och Sam Rivers, trummisarna Sunny Murray och Andrew Cyrill och medlemmar av AACM-gemenskapen (Association for the Advancement of Creative Musicians) såsom Art Ensemble of Chicago.

Fusion

Med utgångspunkt från fusionen av jazz med pop och rock, utan också med musik som härrör från områden som soul, funk och rhythm and blues, dök fusion (eller bokstavligen fusion), som musikgenre, upp på slutet - x, ursprungligen kallas jazzrock. Individer och band som gitarristen Larry Coryell's Eleventh House, trummisen Tony Williams' Lifetime och Miles Davis har följt i spetsen för denna trend och introducerat element som electronica, rockrytmer och utökade spår, vilket har upphävt mycket av vad jazzen har stått för sedan dess. dess början, nämligen swingbeatet, och baserad i första hand på bluesmusik, vars repertoar innefattade både bluesmaterial och populära standarder. Termen fusion kom i bruk kort efter att olika orkestrar dykt upp, såsom Mahavishnu Orchestra, Weather Report och Chick Coreas Return To Forever Ensemble. Genom hela musiken i dessa ensembler låg det en konstant betoning på improvisation och melodi, vilket starkt kopplade deras utövande till jazzens historia, trots belackare som hävdade att de "sålde slut" till musikhandlare. Faktum är att när man lyssnar på dessa tidiga experiment idag verkar de knappast kommersiella, och erbjuder lyssnaren att delta i vad som var musik med en högt utvecklad konversationsnatur. Under mellantiden utvecklades fusion till en variant av easy listening och/eller rhythm and bluesmusik. Kompositionsmässigt eller ur prestationssynpunkt har han tappat en betydande del av sin skärpa, om inte helt förlorad. I -e gjorde jazzmusiker den musikaliska formen av fusion till ett verkligt uttrycksfullt medium. Artister som trummisen Ronald Shannon Jackson, gitarristerna Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie och James "Blood" Ulmer, liksom veteranen saxofonisten/trumpetaren Ornette Coleman behärskade denna musik kreativt i olika dimensioner.

Postbop

Trummis Art Blakey

Post-bop-perioden omfattar musik som spelas av jazzmusiker som fortsatte att arbeta inom bebop-fältet och undviker de freejazzexperiment som utvecklades under samma period på 1960-talet. Liksom den tidigare nämnda hard bopen baserades denna form på beboppens rytmer, ensemblestruktur och energi, på samma brasskombinationer och på samma musikrepertoar, inklusive användningen av latinska element. Det som utmärkte post-bop-musiken var användningen av element av funk, groove eller soul, omformade i den nya tidens anda, präglad av popmusikens dominans. Denna underart experimenterar ofta med bluesrock. Mästare som saxofonisten Hank Mobley, pianisten Horace Silver, trummisen Art Blakey och trumpetaren Lee Morgan startade faktiskt denna musik i mitten av 1900-talet och förebådade vad som nu blivit den dominerande formen av jazz. Tillsammans med enklare melodier och mer innerliga beats kunde lyssnaren också höra spår av gospel och rhythm and blues blandat ihop. Denna stil, som mötte en del förändringar under åren, användes i viss utsträckning för att skapa nya strukturer som ett kompositionselement. Saxofonisten Joe Henderson, pianisten McCoy Tyner, och till och med en så framstående bopper som Dizzy Gillespie, skapade musik i denna genre som var både mänsklig och harmoniskt intressant. En av de mest betydelsefulla kompositörerna som växte fram under denna period var saxofonisten Wayne Shorter. Shorter, efter att ha gått igenom skolan i Art Blakey Ensemble, spelade in ett antal starka album under sitt eget namn. Tillsammans med keyboardisten Herbie Hancock hjälpte Shorter Miles Davis att bilda en kvintett (den mest experimentella och mycket inflytelserika post-bop-gruppen var Davis Quintet med John Coltrane) som blev en av de mest betydelsefulla grupperna i jazzhistorien.

acid jazz

Jazz manush

Jazzens utbredning

Jazz har alltid väckt intresse bland musiker och lyssnare runt om i världen, oavsett nationalitet. Det räcker med att spåra trumpetaren Dizzy Gillespies tidiga verk och hans syntes av jazztraditioner med svarta kubaners musik i eller senare kombination av jazz med japansk, eurasisk och mellanösternmusik, känd i verk av pianisten Dave Brubeck, liksom i den lysande kompositören och ledaren för jazzen Duke Ellington Orchestra, som kombinerade det musikaliska arvet från Afrika, Latinamerika och Fjärran Östern. Jazz absorberas ständigt och inte bara västerländska musiktraditioner. Till exempel när olika artister började försöka jobba med Indiens musikaliska inslag. Ett exempel på denna insats kan höras i flöjtisten Paul Horns inspelningar på Taj Mahal, eller i strömmen av "världsmusik" representerad till exempel av Oregon-bandet eller John McLaughlins Shakti-projekt. McLaughlins musik, tidigare till stor del baserad på jazz, började använda nya instrument av indiskt ursprung, som khatam eller tabla, under hans arbete med Shakti lät intrikata rytmer och formen av den indiska ragan användes flitigt. The Art Ensemble of Chicago var en tidig pionjär inom fusionen av afrikanska och jazzformer. Världen lärde senare känna saxofonisten/kompositören John Zorn och hans utforskande av judisk musikkultur, både inom och utanför Masadaorkestern. Dessa verk har inspirerat hela grupper av andra jazzmusiker, som keyboardisten John Medeski, som har spelat in med den afrikanska musikern Salif Keita, gitarristen Marc Ribot och basisten Anthony Coleman. Trumpetaren Dave Douglas hämtar inspiration från Balkan till sin musik, medan Asian-American Jazz Orchestra har framstått som en ledande förespråkare för sammansmältningen av jazz och asiatiska musikformer. När globaliseringen av världen fortsätter, påverkas jazzen ständigt av andra musiktraditioner, vilket ger mogen mat för framtida forskning och bevisar att jazz verkligen är världsmusik.

Jazz i Sovjetunionen och Ryssland

Först i RSFSR
excentrisk orkester
jazzband Valentina Parnakh

I massmedvetandet började jazz vinna stor popularitet på 30-talet, till stor del på grund av Leningrad-ensemblen ledd av skådespelaren och sångaren Leonid Utyosov och trumpetaren Ya. B. Skomorovsky. Den populära filmkomedin med hans deltagande "Merry Fellows" (1934, ursprungligen betitlad "Jazz Comedy") var tillägnad historien om en jazzmusiker och hade ett passande soundtrack (skrivet av Isaak Dunaevsky). Utyosov och Skomorovsky bildade den ursprungliga stilen "te-jazz" (teatralisk jazz), baserad på en blandning av musik med teater, operett, sångnummer och ett inslag av framförande spelade en stor roll i den.

Ett anmärkningsvärt bidrag till utvecklingen av sovjetisk jazz gjordes av Eddie Rosner, en kompositör, musiker och ledare för orkestrar. Efter att ha startat sin karriär i Tyskland, Polen och andra europeiska länder, flyttade Rozner till Sovjetunionen och blev en av pionjärerna inom swing i Sovjetunionen och initiativtagaren till vitrysk jazz. En viktig roll i populariseringen och utvecklingen av swingstilen spelades också av Moskva-band från 30- och 40-talen, ledda av Alexander Tsfasman och Alexander Varlamov. All-Union Radios jazzorkester under ledning av A. Varlamov deltog i den första sovjetiska TV-serien. Den enda komposition som överlevt från den tiden visade sig vara Oleg Lundstrems orkester. Detta nu vida kända storband tillhörde de få och bästa jazzensemblerna i den ryska diasporan och uppträdde 1935-1947. i Kina.

De sovjetiska myndigheternas inställning till jazzen var tvetydig: inhemska jazzartister förbjöds som regel inte, men hård kritik av jazzen som sådan var utbredd i sammanhanget för att motverka västerländsk kultur i allmänhet. I slutet av 1940-talet, under kampen mot kosmopolitismen, upplevde jazzen i Sovjetunionen en särskilt svår period, då grupper som framförde "västerländsk" musik förföljdes. Med början av "upptiningen" stoppades förföljelsen av musikerna, men kritiken fortsatte.

Enligt forskning av professorn i historia och amerikansk kultur Penny Van Eschen försökte USA:s utrikesdepartement använda jazz som ett ideologiskt vapen mot Sovjetunionen och mot utvidgningen av sovjetiskt inflytande i tredje världen.

Den första boken om jazz i Sovjetunionen publicerades av Leningrads förlag Academia 1926. Den sammanställdes av musikforskaren Semyon Ginzburg från översättningar av artiklar av västerländska kompositörer och musikkritiker, såväl som hans eget material, och kallades " Jazzband och samtida musik» .
Nästa bok om jazz publicerades i Sovjetunionen först i början av 1960-talet. Den skrevs av Valery Mysovsky och Vladimir Feyertag, kallad " Jazz” och var i huvudsak en sammanställning av information som kunde erhållas från olika källor vid den tiden. Sedan den tiden började arbetet med det första uppslagsverket för jazz på ryska, som publicerades först 2001 av S:t Petersburgs förlag "Skifia". Encyclopedia" Jazz. XX-talet. Encyklopedisk referens” utarbetades av en av de mest auktoritativa jazzkritikerna Vladimir Feiertag, numrerade mer än tusen namn på jazzpersonligheter och erkändes enhälligt som den viktigaste ryskspråkiga boken om jazz. 2008, den andra upplagan av uppslagsverket " Jazz. Encyklopedisk referens”, där jazzhistorien har hållits fram till 2000-talet, har hundratals av de mest sällsynta fotografierna lagts till, och listan över jazznamn har utökats med nästan en fjärdedel.

Latinamerikansk jazz

Kombinationen av latinska rytmiska element har funnits i jazzen nästan från början av den kulturella fusion som uppstod i New Orleans. Jelly Roll Morton talade om "spanska undertoner" i sina inspelningar från mitten till slutet av 1990-talet. Duke Ellington och andra jazzbandledare använde också latinska former. Den främsta (om än inte allmänt erkända) stamfadern till latinjazzen, trumpetaren/arrangören Mario Bausa förde en kuban som lutade sig från sitt hemland Havanna till Chick Webbs orkester på 1990-talet, och ett decennium senare tog han den in i ljudet av Don Redman, Fletcher Henderson och Cab Calloways orkestrar. Genom att arbeta med trumpetaren Dizzy Gillespie i Calloway Orchestra sedan slutet av 1900-talet, introducerade Bausa en riktning från vilken det redan fanns en direkt koppling till Gillespies storband från mitten av 1900-talet. Gillespies "kärleksaffär" med latinska musikaliska former fortsatte under resten av hans långa karriär. Under den tiden fortsatte Bausa sin karriär och blev musikalisk ledare för Afro-Cuban Machito Orchestra, med sin svåger, slagverkaren Frank Grillo, med smeknamnet Machito, i front. 1950- och 1960-talen präglades av en lång flirt av jazz med latinska rytmer, främst i bossa nova-riktningen, vilket berikade denna syntes med brasilianska inslag av samba. Att kombinera stilen av cool jazz utvecklad av västkustmusiker, europeiska klassiska proportioner och förföriska brasilianska rytmer, bossa nova, eller mer korrekt "brasiliansk jazz", fick stor popularitet i USA runt . Subtila men hypnotiska akustiska gitarrrytmer präglade enkla melodier som sjungs på både portugisiska och engelska. Introducerad av brasilianerna Joao Gilberto och Antonio Carlos Jobin, blev stilen ett dansalternativ till hårdbop och freejazz på 1950-talet, vilket kraftigt utökade sin popularitet genom inspelningar och framträdanden av musiker från västkusten, i synnerhet gitarristen Charlie Byrd och saxofonisten Stan Getz . Den musikaliska blandningen av latinska influenser spreds i jazzen och utanför, i s och s, inklusive inte bara orkestrar och grupper med förstklassiga latinamerikanska improvisatörer, utan också kombinera lokala och latinska artister, vilket skapar exempel på den mest spännande scenmusiken . Denna nya renässans för latinjazz drevs av ett ständigt tillflöde av utländska artister bland kubanska avhoppare, som trumpetaren Arturo Sandoval, saxofonisten och klarinettisten Paquito D'Rivera och andra. som flydde från Fidel Castro i jakt på större möjligheter, som de förväntade sig att hitta i New York och Florida. Det finns också en uppfattning om att de mer intensiva, mer dansbara egenskaperna hos latinjazzens polyrytmiska musik avsevärt utökade jazzpubliken. Sant, samtidigt som man bara behåller ett minimum av intuitivitet, för intellektuell uppfattning.

Jazz i den moderna världen

Det här avsnittet kan innehålla originalforskning.

Jazz är en speciell typ av musik som har blivit särskilt populär i USA. Från början var jazz musiken av svarta medborgare i USA, men senare absorberade denna riktning helt andra musikstilar som utvecklades i många länder. Vi kommer att prata om denna utveckling.

Den viktigaste egenskapen hos jazzen, både ursprungligen och nu, är rytm. Jazzmelodier kombinerar inslag av afrikansk och europeisk musik. Men jazzen fick sin harmoni tack vare europeiskt inflytande. Det andra grundläggande elementet i jazzen än i dag är improvisation. Jazz spelades ofta utan en förberedd melodi: först under spelet valde musikern en eller annan riktning och gav efter för sin inspiration. Så, precis framför lyssnarnas ögon, under musikerns spel, föddes musik.

Genom åren har jazzen förändrats, men ändå lyckats behålla sina grunddrag. Ett ovärderligt bidrag till denna riktning gjordes av de ökända "blues" - kvardröjande melodier, som också var karakteristiska för svarta. För tillfället är de flesta bluesmelodier en integrerad del av jazzriktningen. I sanning har bluesen haft ett speciellt inflytande inte bara på jazzen: rock and roll, country och western använder också bluesmotiv.

På tal om jazz är det nödvändigt att nämna den amerikanska staden New Orleans. Dixieland, som New Orleans-jazzen kallades, kombinerade för första gången bluesmotiv, svarta kyrksånger och inslag av europeisk folkmusik.
Senare dök swing upp (det kallas även jazz i stil med "storband"), som också fick bred utveckling. På 1940- och 1950-talen blev "modern jazz" populär, vilket var ett mer komplext samspel av melodier och harmonier än tidig jazz. Det finns ett nytt förhållningssätt till rytm. Musikerna försökte uppfinna nya verk med hjälp av andra rytmer, och därför blev trumtekniken mer komplicerad.

Den "nya vågen" av jazz svepte över världen på 60-talet: den anses vara jazzen av samma improvisationer som nämns ovan. När de gick ut för att uppträda kunde orkestern inte gissa åt vilket håll och i vilken rytm deras framträdande skulle vara, ingen av jazzspelarna visste på förhand när tempot och hastigheten i framförandet skulle ändras. Och det är också nödvändigt att säga att ett sådant beteende hos musikerna inte betyder att musiken var outhärdlig: tvärtom dök ett nytt tillvägagångssätt för framförandet av redan existerande melodier upp. Efter jazzens utveckling kan vi se att det är en musik i ständig förändring, men som inte tappat sin grund genom åren.

Låt oss sammanfatta:

• Till en början var jazz svart musik;
• Två postulat av alla jazzmelodier: rytm och improvisation;
• Blues - gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av jazz;
• New Orleans jazz (Dixieland) kombinerade blues, kyrkasånger och europeisk folkmusik;
• Swing - jazzens riktning;
• Med utvecklingen av jazzen blev rytmerna mer komplicerade och på 60-talet ägnade sig jazzorkestrar återigen åt improvisationer vid framträdanden.