Hem › Kropp › Picassos politiska åsikter. Pablo Picasso: intressanta fakta om liv och arbete

Picassos politiska åsikter. Pablo Picasso: intressanta fakta om liv och arbete

Den mest berömda och inflytelserika konstnären under 1900-talet, pionjären inom den kubistiska genren och spanska utlänningen, Pablo Picasso föddes den 25 oktober 1881.

Picassos föräldrar

Den kanske mest kända konstnären, vars löjligt långa namn har blivit ett känt namn, föddes i oktober 1881 i staden Malaga, Spanien. Det fanns tre barn i familjen - pojken Pablo och hans systrar Lola och Concepción. Pablos far, Jose Ruiz Blasco, arbetade som professor vid School of Fine Arts. Mycket lite är känt om Picassos mamma: Donna Maria var en enkel kvinna. Men Picasso själv nämnde henne ofta i sina intervjuer. Till exempel mindes han att hans mor, som upptäckte hans extraordinära talang för stickning, yttrade orden som han mindes för en livstid: "Son, om du går till soldaterna kommer du att bli general. Om du går till klostret, kommer att återvända därifrån som en påve." Ändå, som konstnären ironiskt nog noterade, "jag bestämde mig för att bli konstnär och blev Pablo Picasso."

Reproduktion av målningen "Girl on the Ball" av Pablo Picasso

Barndomens Picasso

Trots att Picassos skolprestationer lämnade mycket att önska visade han unika färdigheter i teckning, och redan vid 13 års ålder kunde han tävla med sin far. José låste ofta in honom i ett rum med vita väggar och galler som ett straff för hans dåliga studier. Med sin vanliga ironi sa Picasso senare att sittande i en bur gav honom stort nöje: "Jag bar alltid in en anteckningsbok och en penna i cellen. Jag satt på bänken och ritade. Jag kunde sitta där för alltid, sitta och rita."

Början på den kreativa vägen

Den blivande konstlegenden gjorde först anspråk på genialitet när familjen Picasso flyttade till Barcelona. Vid 16 års ålder gick han in på Royal Academy of St. Fernand. Examinatorerna blev chockade när Pablo klarade inträdesproven, utformade för en hel månad, på en dag. Men snart blev tonåringen desillusionerad av det lokala utbildningssystemet, som enligt hans åsikt "var för fixerat vid klassikerna". Picasso började hoppa över klasser och vandra på Barcelonas gator och skissa byggnader längs vägen. På fritiden träffade han Barcelonas bohem. På den tiden samlades alla kända artister i Four Cats-kaféet, där Picasso blev stammis. Hans oefterhärmliga karisma gav honom en bred krets av anslutningar, och redan 1901 organiserade han den första utställningen av sina målningar.

Reproduktion av målning av P. Picasso "Bottle of Pernod (bord på ett café)"

Kubism, blå och rosa perioder av Picasso

Sträckan mellan 1901 och 1904 är känd som Picassos blå period. Verken av Pablo Picasso på den tiden dominerades av dystra blå toner och melankoliska teman som exakt återspeglade hans sinnestillstånd - konstnären var i en svår depression, vilket undertecknade hans kreativa impulser. Denna period präglades av två enastående målningar Den gamle gitarristen (1903) och Livet (1903).

Reproduktion av Pablo Picassos målning "Tiggaren med en pojke"

Under andra hälften av 1904 sker en radikal förändring av hans verks paradigm. Den rosa periodens målningar är fyllda med rosa och röda färger, och färgerna i allmänhet är mycket mjukare, tunnare och mer känsliga. Arketypen för rosperioden är målningen La famille de saltimbanques (1905).

Picasso har arbetat i den kubistiska genren sedan 1907. Denna riktning kännetecknas av användningen av geometriska former som bryter upp verkliga föremål till primitiva figurer. "Avignon-flickor" - det första betydande verket av Picassos kubiska period. På denna duk är ansiktena på de avbildade personerna synliga både i profil och framför. I framtiden höll Picasso sig till just ett sådant tillvägagångssätt och fortsatte att dela upp världen omkring honom i separata atomer.

Målning "Tre kvinnor" av konstnären P. Picasso

Picasso och kvinnor

Picasso var inte bara en enastående konstnär, utan också en ganska välkänd Don Juan. Han var gift två gånger, men hade otaliga kontakter med kvinnor på alla nivåer och moraliska nivåer. Picasso själv sammanfattade sin inställning till det kvinnliga könet så här: "Kvinnor är maskiner för lidande. Jag delar in kvinnor i två typer: älskarinnor och trasor för att torka fötter." Det är inte känt om Picassos öppna förakt för det vackra könet beror på att två av konstnärens sju viktigaste kvinnor begick självmord, och den tredje dog under det fjärde året av äktenskapet.

Det obestridliga faktum kvarstår att Picasso inte var knuten till någon av de dussintals eller kanske hundratals älskarinnor och fruar, utan använde dem aktivt, även ekonomiskt. Bland hans juridiska fruar var den ambitiösa sovjetiska dansaren Olga Khokhlova. Äktenskap med en inflytelserik kvinna hindrade honom inte från att inleda relationer vid sidan av. Så, Picasso träffade sin unga älskarinna Dora Maar i en bar, när hon högg sina fingrar till en blodig röra och försökte ta sig in i luckorna mellan fingrarna med en kniv. Detta imponerade djupt på Picasso, och han bodde med Dora i flera år till i hemlighet från Khokhlova.

Reproduktion av Pablo Picassos "Date"

Psykiska störningar Picasso

Under hela sitt liv och även efter sin död krediterades Picasso med en hel massa psykiska sjukdomar. Du behöver dock inte vara psykiater för att göra detta. Picassos alltför uppblåsta självkänsla, en känsla av absolut överlägsenhet och unikhet och extrema egocentrism uppfyller kriterierna för narcissistisk personlighetsstörning som beskrivs i International Classification of Diseases (ICD) fjärde upplagan. Picassos schizofrena status är föremål för allvarliga tvivel från det medicinska samfundet, eftersom det inte är möjligt att diagnostisera en så komplex sjukdom från bilderna, men det är tillförlitligt känt att Picasso led av en allvarlig form av dyslexi - en kränkning av förmågan att läsa och skriva med bibehållen normal intelligens.

Picassos "Women of Alger" är den dyraste målningen som någonsin kommit ut på auktion. 2015 köptes den för 179 miljoner dollar.

Picasso hatade att köra bil av rädsla för att skada händerna. Hans lyxiga Hispano-Suiza limousine har alltid körts av en personlig förare.

Picasso hade en affär med Coco Chanel. Som Mademoiselle Chanel kom ihåg, "Picasso var den ende mannen under det andra årtusendet som tände mig." Men Picasso själv var rädd för henne och klagade ofta över att Coco var för känd och upprorisk.

Det finns legender om Picassos narcissism och astronomiska självkänsla. Vissa rykten stämmer dock inte alls. Den legendariske artisten sa en gång till en vän, "Gud är också en konstnär... precis som jag. Jag är Gud."

Pablo Picasso är en spansk målare, kubismens grundare, enligt en undersökning från The Times 2009, den mest kända konstnären under 1900-talet.

Det framtida geniet föddes den 25 oktober 1881 i Andalusien, i byn Malaga. José Ruiz far var målare. Ruiz blev inte känd för sitt arbete, så han tvingades få jobb på ett lokalt konstmuseum som vaktmästare. Mamma Maria Picasso Lopez tillhörde en förmögen familj av druvplantageägare, men från barndomen upplevde hon hur fattigdom var, när hennes far lämnade familjen och flyttade till Amerika.

När José och Maria fick sitt första barn döpte de honom till Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, som traditionellt listade vördade förfäder och katolska helgon. Efter Pablos födelse dök ytterligare två flickor upp i familjen - Dolores och Conchita, som mamman älskade mindre än sin älskade son.

Pojken var väldigt stilig och begåvad. Redan vid 7 års ålder började han hjälpa sin far med att måla dukar. Vid 13 års ålder lät José sin son slutföra en stor del av arbetet och blev mycket förvånad över Pablos skicklighet. Efter denna händelse gav fadern alla sina konstförnödenheter till pojken, och han själv slutade skriva.

Studier

Samma år går den unge mannen in på konstakademin i staden Barcelona. Det var inte utan svårighet som Pablo lyckades övertyga universitetets lärare om hans professionella livskraft. Efter tre års studier, efter att ha fått erfarenhet, överförs den unga studenten till Madrid till den prestigefyllda San Fernando Academy, där han under sex månader studerar tekniken för spanska konstnärers arbete och. Här skapar Picasso målningarna "Första nattvarden", "Självporträtt", "Porträtt av en mamma".

På grund av sin egensinniga karaktär och fria livsstil, misslyckades den unge målaren att hålla sig inom läroanstaltens väggar, därför, efter att ha hoppat av skolan, ger sig Pablo ut på en fri resa. Vid den tiden blir samma envisa amerikanske student Carles Casagemas, som Pablo upprepade gånger besöker Paris, hans nära vän.

Vänner ägnade sina första resor till att studera målningarna av Delacroix, Toulouse Lautrec, såväl som forntida feniciska, egyptiska fresker, japanska gravyrer. Unga människor bekantade sig inte bara med representanter för Böhmen, utan också med rika samlare.

Skapande

För första gången börjar Pablo signera sina egna målningar med pseudonymen Picasso, hans mammas flicknamn. 1901 inträffar en tragedi som satte sin prägel på konstnärens verk: hans vän Carles begår självmord på grund av olycklig kärlek. Till minne av denna händelse skapar Pablo ett antal målningar som vanligtvis tillskrivs den första "Blå perioden".

Överflödet av blå och grå färger i målningarna förklaras inte bara av den unge mannens deprimerade tillstånd, utan också av bristen på medel för oljefärg av andra nyanser. Picasso målar verken "Porträtt av Jaime Sabartes", "Datum", "Tragedi", "Gammal jude med en pojke". Alla målningar genomsyras av en känsla av ångest, förtvivlan, rädsla och längtan. Skrivtekniken blir kantig, riven, perspektivet ersätts av platta figurers stela konturer.

1904, trots bristen på ekonomi, bestämde sig Pablo Picasso för att flytta till Frankrikes huvudstad, där nya upplevelser och händelser väntade honom. Bytet av bostad gav impulser till den andra perioden av konstnärens arbete, som vanligtvis kallas "Rosa". På många sätt påverkades målningarnas munterhet och deras handlingslinje av platsen där Pablo Picasso bodde.

Vid foten av Montmartre-kullen stod cirkusen Medrano, vars konstnärer fungerade som natur för den unga konstnärens verk. På två år, en hel serie målningar "Skådespelare", "Sittande naken", "Kvinna i en skjorta", "Akrobater. Mor och son", "Familj av komiker". 1905 dök den mest betydande målningen från denna period, "The Girl on the Ball", upp. Efter 8 år förvärvades målningen av den ryska filantropen I. A. Morozov, som tog den till Ryssland. 1948 ställdes "The Girl on the Ball" ut på museet. , där den finns kvar till denna dag.

Konstnären går gradvis bort från bilden av naturen som sådan, modernistiska motiv förekommer i hans verk med rena geometriska former som utgör strukturen i det avbildade objektet. Picasso närmade sig intuitivt en ny riktning när han skapade ett porträtt av sin beundrare och filantrop Gertrude Stein.

Vid 28 års ålder målade Picasso målningen "The Girls of Avignon", som blev föregångaren till verk skrivna i kubismens stil. Porträttensemblen, som föreställde nakna skönheter, möttes av en stor ström av kritik, men Pablo Picasso fortsatte att utveckla den hittade riktningen.

Med början 1908, dukarna "Burk och skålar", "Tre kvinnor", "Kvinna med en solfjäder", "Porträtt av Ambroise Vollard", "Fabrik i Horta de San Juan", "Porträtt av Fernanda Olivier", "Porträtt av Kahnweiler", "Stilleben med korgstol", "Pernoflaska", "Fiol och gitarr". Nya verk kännetecknas av en gradvis ökning av eftervärlden av bilder, närmar sig abstraktionism. Äntligen börjar Pablo Picasso, trots skandalen, tjäna bra pengar: tavlor målade i en ny stil går med vinst.

1917 fick Pablo Picasso möjligheten att samarbeta med de ryska årstiderna. Jean Cocteau föreslog balettmästaren en spansk konstnärs kandidatur som skapare av skisser för uppsättningar och kostymer för nya produktioner. För att arbeta ett tag flyttade Picasso till Rom, där han träffade sin första fru, Olga Khokhlova, en rysk dansare, dotter till en exilofficer.

Den ljusa perioden av hans liv återspeglades också i konstnärens arbete - för en tid avviker Picasso från kubismen och skapar ett antal målningar i den klassiska realismens anda. Dessa är först och främst "Porträtt av Olga i en fåtölj", "Badande", "Kvinnor som springer längs stranden", "Barnporträtt av Paul Picasso".

Surrealism

Pablo Picasso är trött på livet som en rik borgare och återvänder till sin tidigare bohemiska tillvaro. Vändpunkten markerades av att den första målningen skrevs 1925 på ett surrealistiskt sätt "Dans". Dansarnas förvrängda figurer, den allmänna känslan av smärta satte sig i konstnärens verk under lång tid.

Missnöje med det personliga livet återspeglades i Picassos kvinnofientliga målningar "Spegel", "Flicka framför en spegel". På 30-talet blev Pablo intresserad av att skapa skulpturer. Verken "Reclining Woman", "Man with a Bouquet" dyker upp. Ett av konstnärens experiment är att skapa illustrationer i form av gravyrer till Ovidius och Aristofanes verk.

Krigsperiod

Under åren av den spanska revolutionen och kriget är Pablo Picasso i Paris. År 1937 skapar konstnären duken "Guernica" i svart och vitt på order av den spanska regeringen för världsutställningen i Paris. En liten stad i norra Spanien jämnades helt med marken våren 1937 av tyska flygplan. Den folkliga tragedin återspeglades i de samlade bilderna av en död krigare, en sörjande mamma och människor skurna i bitar. Picassos symbol för krig är bilden av Minotaur-tjuren med stora likgiltiga ögon. Sedan 1992 har duken förvarats i Madrids museum.

I slutet av 30-talet dök målningarna "Nattfiske i Antibes", "Weeping Woman" upp. Under kriget emigrerade Picasso inte från det tyskockuperade Paris. Även under trånga förhållanden fortsatte konstnären att arbeta. Teman om död och krig förekommer i hans målningar "Still Life with a Bull's Skull", "Morgon Serenade", "Slaughterhouse" och skulpturen "Man with a Lamb".

efterkrigstiden

Livsglädjen sätter sig igen i mästarens målningar, skapade under efterkrigstiden. Palettens briljans och ljusbilder förkroppsligades i en cykel av livsbejakande paneler som Picasso skapade för en privat samling i samarbete med konstnärerna Paloma och Claude Redan.

Favoritämnet för denna period för Picasso är antik grekisk mytologi. Hon förkroppsligas inte bara i mästarens målningar utan också i keramik, som Picasso blev intresserad av. År 1949, för World Congress of Peace Supporters, målade konstnären duken "Fredsduva". Mästaren skapar och variationer i stilen av kubism på teman av målare från det förflutna - Velasquez, Goya,.

Privatliv

Från en ung ålder var Picasso ständigt kär i någon. I hans ungdom blev modeller och dansare vänner och muser till en nybörjarkonstnär. Unge Pablo Picasso upplevde sin första kärlek när han studerade i Barcelona. Flickan hette Rosita del Oro, hon arbetade i en kabaré. I Madrid träffade konstnären Fernando, som blev hans trogna vän under flera år. I Paris förde ödet den unge mannen till miniatyren Marcel Humbert, som alla kallade Eve, men flickans plötsliga död skilde älskarna åt.

Medan han arbetar i Rom med ett ryskt balettkompani, gifter sig Pablo Picasso med Olga Khokhlova. De nygifta gifte sig i en rysk kyrka i utkanten av Paris och flyttade sedan till en herrgård vid havet. Flickans hemgift, såväl som inkomster från försäljningen av Picassos verk, gjorde det möjligt för familjen att leva livet som en rik borgare. Tre år efter bröllopet får Olga och Pablo sitt första barn, son till Paulo.

Snart är Picasso trött på det goda livet och blir återigen en fri artist. Han bosätter sig separat från sin fru och börjar dejta en ung tjej, Marie-Therese Walter. Från en utomäktenskaplig förening 1935 föddes Mayas dotter, som Picasso aldrig kände igen.

Under kriget var mästarens nästa musa det jugoslaviska motivet, fotografen Dora Maar, som med sitt arbete drev konstnären att söka efter nya former och innehåll. Dora gick till historien som ägare till en stor samling Picasso-målningar, som hon behöll till slutet av sitt liv. Också kända är hennes fotografier av duken "Guernica", som skildrar hela vägen för att skapa målningen i etapper.

Efter kriget träffade konstnären Francoise Gilot, som gav en not av glädje till sitt arbete. Barn föds - sonen Claude och dottern Paloma. Men i början av 60-talet lämnar Jacqueline mästaren på grund av hans ständiga svek. Den sista musan och andra officiella frun till den 80-åriga artisten är den vanliga försäljaren Jacqueline Rock, som idoliserade Pablo och hade ett stort inflytande på hans umgängeskrets. Efter Picassos död, 13 år senare, kunde Jacqueline inte stå ut med separationen och begick självmord.

Död

På 60-talet ägnade sig Picasso helt åt att skapa kvinnliga porträtt. Hans sista fru, Jacqueline Rock, poserar för artisten som modell. I slutet av sitt liv hade Pablo Picasso redan en förmögenhet på flera miljoner dollar och flera personliga slott.

Monument till Pablo Picasso

Tre år före ett genis död i Barcelona öppnades ett museum uppkallat efter honom, och 12 år efter hans död, ett museum i Paris. Under sin långa kreativa biografi skapade Picasso 80 tusen målningar, mer än 1000 skulpturer, collage, teckningar, tryck.

Målningar

"Första nattvarden", 1895-1896
"Flicka på en boll", 1905
Harlequin sitter på en röd bänk, 1905
"Flicka i skjorta", 1905
"Familj av komiker", 1905
"Porträtt av Gertrude Stein", 1906
Flickorna i Avignon, 1907
"Ung dam", 1909
"Mor och barn", 1922
"Guernica", 1937
"Gråtande kvinna", 1937
Francoise, Claude och Paloma, 1951
"Man och kvinna med en bukett", 1970
"Kram", 1970
"Två", 1973

Kubismens grundare föddes i Andalusien 1881. Den 25 oktober föddes en arvinge i familjen till den spanske målaren Jose Ruiz, som bodde i byn Malaga.

Efter att inte ha nått någon större framgång i målning arbetade Pablos far som vaktmästare på ett konstmuseum. Pojkens mamma var arvtagerska till familjen Picasso Lopez, som tillhörde en rik spansk familj. År senare kommer Pablo att börja sätta sin mammas namn i målningarna, så att världen kommer att känna igen genialitet med att måla Pablo Picasso. Att vara förstfödd, en stilig och begåvad pojke var omgiven av mammas kärlek mer än hans två systrar. När han hjälpte Jose från sju års ålder, vid 13 års ålder, hade sonen till sitt förfogande alla kreativa verktyg från sin far.

Utbildning

Den unge målaren börjar sin karriär med att gå in på Barcelonas konstakademi 1894. Tre år senare fortsätter han sina studier vid en av de bästa akademierna i huvudstaden. Att studera vid San Fernando hjälper en ung person att lära sig Francisco Goyas och El Grecos teknik och behärskning. Imponerad av geniernas skicklighet, Picasso skapar dukar "Självporträtt" och "Porträtt av mamma".

Efter att ha hittat en likasinnad person i personen av den amerikanske studenten Carles Casagemas, lämnar den unge målaren till Paris. En resa till Frankrike ger den unga talangen en användbar bekantskap med den franska målningen av Igène Delacroix, Paul Gauguin, samt studiet av japanska tryck och egyptiska fresker. Den nya resan skapar goda kontakter med bohemer och samlare. Efter en resa till Paris började Picasso använda sin mammas efternamn när han skrev målningar.

Perioder av kreativitet

Det nya århundradet markerade början av den "blå perioden" i konstnärens verk. Efter Casagemas självmord målades flera dukar, bland annat ett verk med den talande titeln "Tragedi". Den första periodens målningar är mättade med en orolig känsla av sorg och rädsla. Figurerna som avbildas på dukarna blir platta, tekniken är kantig och till och med sönderriven.

Den andra perioden av mästarens kreativa liv kallas "Pink". Att flytta till Paris 1904 ger skaparen nya sensationer, planer och ger optimism. Medrano-cirkustruppens artister fungerade som modeller för de som skapades under de kommande åren. dukar "Akrobater", "Skådespelare", "Familj av komiker". 1905 föder världens ljusaste i Picassos kreativa liv, målningen "Girl on the Ball".

Efter att ha skapat ett porträtt av litteraturens innovatör Gertrude Stein, hittar konstnären en ny riktning för sitt arbete. Med hjälp av exakta geometriska former skriver den tjugoåttaårige Picasso ett nytt verk, The Maidens of Avignon. Nakna oskulder på duken orsakade ett dån av kritik mot skaparen. Denna bild blev ett språngbräda för konstnären att skriva målningar i stil med kubism.

Efter att ha hittat denna riktning och utvecklat den, sedan 1908, har många målningar skapats, inklusive "Tre kvinnor", "Pernodflaska", "Kvinna med en fläkt", "Violin och gitarr". Med dessa målningar för Picasso sin teknik närmare abstrakt konst. Den nya skrivstilen ger mästaren vinst och berömmelse.

När han arbetar i den italienska huvudstaden träffar han en dansare från Ryssland, Olga Khokhlova. Picasso blir man och far. Under denna lyckliga period föds en arvinge till makarna. I tekniken att skriva verk vänder sig konstnären till klassisk realism.

Den andra fjärdedelen av 1900-talet visar Picasso-målning i surrealistisk stil. Denna intressanta riktning öppnas av målningen "Dans". Att leva utan familj, på 30-talet mästaren tar sina första steg inom skulptur. Han genomför ett experiment som illustrerar det antika Greklands och antikens Roms verk med gravyrer.

Den spanska revolutionens krigstidstragedin representeras av Picassos målning "Guernica", skriven på 37:e året på order av den spanska regeringen. Picasso gör Minotauren till en personifiering av kriget, som skildrar en tjur med en likgiltig blick för mänsklighetens lidande. Temat död kan spåras i de krigstida verk som maestro skrev utan att lämna den franska huvudstaden ockuperad av tyskarna.

Krigets slut gav återigen konstnären livsglädje, som kan spåras tillbaka till efterkrigstidens målningar. En ljus palett av färger och ljusa bilder visas igen. Med ett stort intresse för skulptur och keramik använder Picasso mytologin i det antika Grekland för att skapa nya verk. Det bör noteras att denna period präglades av födelsen i det 49: e året av målningen "Fredsduva", som helt karakteriserar målarens stämning.

Liv och död

Från sin ungdom omgav Pablo sig med unga flickor som han var kär i och hittade ständigt en ny musa. Familjelivet började för Picasso med ett bröllop i en rysk kyrka. Konstnärens första äktenskap präglades av födelsen av en son. Snart, efter att ha bosatt sig separat från sin familj, träffar målaren en ny musa. Vid 54 år föds Picassos oäkta dotter Maya. Under kriget träffar mästaren en jugoslavisk fotograf. Dora Maar fångade skapandet av tragedins symbol, Guernica-målningen, steg för steg. Ytterligare två barn till Picasso föddes efter Francoise Gilot, som konstnären träffade under efterkrigsåren. Andra gången gifter han sig officiellt vid en ålder av 80 år på hennes sista musa, Jacqueline Core. Jacqueline poserade för sin man som modell de sista åren av sitt liv, när Picasso ägnade all sin uppmärksamhet åt kvinnliga porträtt.

Efter att ha tjänat en enorm förmögenhet och investerat ett ovärderligt bidrag till konsten dör Pablo Picasso vid 93 års ålder, den 8 april 1973.

25 oktober 1881 i staden Malaga, Spanien, föddes Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz och Picasso. Eller Pablo Picasso. Hans fullständiga namn innebar, enligt spansk sed, att lista namnen på vördade släktingar och helgon. Picasso hade sin mammas efternamn. José Ruiz far var konstnär.

Lilla Picasso visade intresse för kreativitet från barndomen. Vid 7 års ålder lärde sig Pablo Picasso målartekniker av sin far.
Vid 13 års ålder gick Picasso in på Barcelona Academy of Fine Arts och imponerade på alla lärare med sin höga utvecklingsnivå. Då beslutade fadern att skicka Pablo för att studera vid Madridakademin "San Fernando". Det var den mest prestigefyllda konstakademin i Spanien. Picasso reste till Madrid 1897 vid 16 års ålder. Men han visade inte en sådan flit i sina studier, han studerade i mindre än ett år, men han började studera verken av de stora mästarna Diego Velasquez, Francisco Goya och särskilt El Greco.
Under denna period åkte Picasso först till Paris. Där tillbringade han fruktbart tid, lyckades besöka alla museer. Han träffar den store samlaren Ambroise Vollard, samt poeterna Guillaume Apollinaire och Max Jacob. I framtiden kom Picasso återigen till Paris 1901. Och 1904 flyttade han dit för att bo.

Om vi talar om konstnären Pablo Picassos verk är det vanligt att dela upp det i flera perioder.
Den första är den så kallade "blå punkt". Detta arbete är från 1901 till 1904. Denna period av kreativitet kännetecknas av kalla, blågrå och blågröna färger i Picassos verk. De är mättade av sorg och sorg. Handlingarna domineras av bilder på tiggare, vagabonder, utmattade mammor med barn. Det är verken "Blindens frukost", "Life", "Date", "Meager Meal", "Ironer", "Two", "Absinthe Drinker".

"Rosa period" går från 1904 till 1906. Här domineras verken av rosa, orange färger. Och bilderna av målningarna är akrobater, skådespelare ("Acrobat and the young Harlequin", "Family of Comedians", "Jester"). I allmänhet en mer glad stämning. 1904 träffade Picasso modellen Fernanda Olivier. Hon blev en musa och inspiration i hans arbete. De började bo tillsammans i Paris. Fernanda var där och fortsatte att inspirera honom under den svåra perioden med Picassos brist på pengar. Det berömda verket av konstnären "Girl on the ball" visas. Också bland arbetet under denna period är "Flicka med en get" och "Pojke som leder en häst."

"Afrikanska perioden" hänförd till åren 1907-1909. Det kännetecknas av en vändpunkt i Picassos verk. 1906 börjar han måla ett porträtt av Gertrude Stein. Pablo Picasso skrev om det åtta gånger och berättade sedan att han slutade se henne när han tittade på henne. Han gick bort från bilden av en specifik person. I detta ögonblick upptäcker Picasso särdragen i afrikansk kultur. Efter det färdigställde han fortfarande porträttet. 1907 dyker också upp det ökända verket "Girls of Avignon". Hon var chockerande för allmänheten. Denna bild kan kallas det första landmärkesverket i kubismens riktning.

Lång period börjar kubism från 1909 till 1917. Det finns flera delsteg här. "Cezanne" kubismen återspeglas i verken "Burkar och skålar", "Kvinna med fläkt", "Tre kvinnor". Den heter så eftersom den innehåller typiska "Cezanne"-toner: grönaktig, brun, ockra, grumlig och urtvättad. "Analytisk" kubism. Föremål avbildas i bråkdelar, som om de består av många delar, och dessa delar är tydligt separerade från varandra. Verk från denna period: "Porträtt av Kahnweiler", "Porträtt av Ambroise Vollard", "Porträtt av Fernanda Olivier", "Fabrik i Horta de San Juan". "Syntetisk" kubismen är mer dekorativ till sin natur. Mest stilleben. Periodens verk: "Fiol och gitarr", "Stilleben med flätad stol", "Pernodflaska (bord på ett kafé)".

Kubismens riktning i samhället var inte särskilt accepterad, tvärtom. Ändå sålde Picassos målningar bra. Detta hjälper honom att komma ur det ekonomiska hålet. 1909 flyttade Pablo Picasso in i sin egen ateljé. 1911, på hösten, skilde konstnären vägar från Fernanda, eftersom. i sitt liv hade han en ny musa och inspiration Eva eller Marcel Humbert. Ett av verken som tillägnas henne är "Naken, jag älskar Eva". Men deras gemensamma lycka varade inte särskilt länge. En svår period av krig, Eva blir allvarligt sjuk och dör.
Period nyklassicism 1918-1925.

1917 fick Picasso ett erbjudande av poeten Jean Cocteau att designa scenografier och kostymer till en planerad balett. Picasso gick för att arbeta i Rom. Där hittade han sin nya musa, älskade. En av dansarna i Diaghilev-gruppen Olga Khokhlova. 1918 gifte sig paret, och redan 1921 föddes deras son Paul. I Picassos verk har det skett förändringar, han har redan avvikit från kubismen som sådan. Stilen blir mer realistisk: ljusa färger, tydliga former, korrekta bilder. Verk från perioden: "Barnporträtt av Paul Picasso", "Porträtt av Olga i en fåtölj", "Kvinnor som springer längs stranden", "Badande".

Och nu har tiden kommit surrealism från 1925 till 1936. Den första målningen av Picasso i denna stil var "Dans". Ganska aggressiv och tung, vilket inte bara är kopplat till en förändring i kreativitet, utan också med familjeproblem. Andra liknande verk: "Figurer på stranden", "Badaren öppnar stugan", "Kvinna med en blomma".

1927 fick Picasso en ny älskare - sjuttonåriga Maria Teresa Voltaire. För henne förvärvade konstnären slottet Buagelou, där hon blev prototypen för några av hans verk: "Flickan framför en spegel", "Spegel" och skulpturen "Kvinna med en vas", som senare skulle stå på Picassos grav. 1935 fick Maria Theresa och Picasso dottern Maya. Samtidigt var Pablo inte skild från sin förra fru. Men 1936 gjorde han slut med båda. Hans officiella fru dog 1955.

På 1930-talet började Picasso engagera sig i skulptur, skapa olika bilder i stil med surrealism och olika metallkompositioner, samt gravyrer för verk. Samma år präglades av utseendet i Picassos verk av bilden av den mytiska tjuren Minotaur. Flera verk med honom publiceras och för konstnären förknippas Minotauren med krig, död och förstörelse. Det högsta verket var verket "Guernica" 1937. Det är en liten stad i norra Spanien. Den förstördes nästan efter ett nazistiskt flyganfall den 1 maj 1937. Verket var 8 meter långt och 3,5 meter brett. Skrivet i monokrom stil, endast 3 färger - svart, grått, vitt. I allmänhet hade kriget ett stort inflytande på Picassos arbete. Han skriver verken "General Francos drömmar och lögner", "Weeping Woman", "Nattfiske i Antibes". Under andra världskriget bor Picasso i Frankrike, där han ansluter sig till kommunisterna – medlemmar av motståndsrörelsen. Bilden av tjuren lämnar honom inte. Det återspeglas i verken "Morgonserenad", "Still Life with a Bull's Skull", "Slaughterhouse" och i skulpturen "Man with a Lamb".
1946, efter de militära händelsernas slut, producerade Picasso en hel serie målningar beställda för Grimaldi-slottet, för den fursteliga familjen. Den består av 27 paneler och målningar. Samma år träffade Pablo den unga konstnären Francoise Gilot, varefter han flyttade med henne till samma Grimaldi. De har två barn: sonen Claude och dottern Paloma. Francoise blev prototypen på målningen "Flower Woman". Men 1953 rymde hon från Picasso med sina två barn, oförmögen att komma överens med hans komplexa karaktär och hans svek. Konstnären hade det svårt under denna period, i hans verk segrade den gamla dvärgen i motsats till den unga vackra flickan.
1949 dök den berömda "Fredsduvan" upp, målad av Picasso på affischen till världsfredskongressen i Paris. 1947 flyttade Picasso till södra Frankrike i staden Vallauries. Där ägnade han sig åt att måla redan 1952 av det gamla kapellet. Avbildar favoritkaraktärer: en tjur, kentaurer, kvinnor. 1958 var Picasso redan mycket känd i världen. Han skapar kompositionen "Icarus fall" för UNESCO-byggnaden i Paris. Vid 80-årsåldern gifter sig den rastlösa Pablo Picasso med 34-åriga Jacqueline Rock. De flyttar till Cannes, till sin egen villa. I hennes bild skapar han en serie porträtt.

På 1960-talet arbetar Picasso återigen på ett kubistiskt sätt: "Algeriska kvinnor. Enligt Delacroix", "Frukost på gräset. Enligt Manet", "Menins. Enligt Velazquez", "Girls on the Banks of Seine. Enl. till Courbet". Allt detta skapades tydligen enligt teman för den tidens stora konstnärer. Hälsan blir sämre med tiden. Jacqueline, som är honom trogen, står kvar vid hans sida och tar hand om honom. Picasso dör vid 92 års ålder, som mångmiljonär, den 8 april 1973 i Mougins i Frankrike, han begravs bredvid sitt slott Vauvenargues. För sin aktiva kreativa aktivitet målade han cirka 80 tusen verk. Redan 1970, medan Picasso levde, öppnades Picassomuseet i Barcelona. 1985 öppnade konstnärens arvtagare Picassomuseet i Paris.

Pablo Ruiz Picasso är en av de mest anmärkningsvärda figurerna som hade en enorm inverkan på 1900-talets konst. Under sin långa kreativa karriär, som varade i mer än 75 år, skapade han tusentals skapelser, inklusive inte bara målningar, utan också gravyrer, scenografi, keramik, mosaik och många skulpturer gjorda av en mängd olika material. Han var en av de mest revolutionerande konstnärerna i den västerländska måleriets historia. Picasso skapade och utvecklade i sitt element med otrolig vitalitet, i ett accelererat tempo, kännetecknande för en fartfylld ålder. Varje riktning av hans verksamhet var förkroppsligandet av en radikalt ny idé. Man får en känsla av att i skaparens ena öde ryms flera konstnärliga liv samtidigt. Den spanska konstnären var en central figur i utvecklingen av kubismen, lade grunden för konceptet abstrakt konst.

Barndom

Pablo dök upp den 25 oktober 1881 i den andalusiska regionen i södra Spanien. Efter förlossningen bestämde barnmorskan att barnet var död, eftersom förlossningen var lång och jobbig. Hans farbror, en läkare vid namn Salvador, räddade bokstavligen den nyfödda genom att driva ut rök från en cigarr i riktning mot barnet, som omedelbart reagerade på lukten med ett desperat vrål. Det fullständiga namnet som erhölls vid dopet innehåller 23 ord. Han fick sitt namn efter olika helgon och släktingar.

Hans far, José Ruiz Blasco, kom från en gammal, rik familj i nordvästra Spanien. Han var målare, undervisade vid konstskolan som grundades av Konstakademien och som var belägen i San Telmo, ett gammalt jesuitkloster, och tjänstgjorde som intendent vid det kommunala museet. Konstskolan i Malaga har varit verksam sedan 1851. Konstnären har sitt efternamn till sin mor, Maria Picasso Lopez. Han använde det aktivt sedan 1901.

Enligt traditionen var ett av de första orden som talades "piz", förkortning för "lápiz", vilket betyder "penna". Pablo älskade att rita sedan barnsben. Fadern kontrollerade helt sin sons konstutbildning. Han gav honom lektioner själv och skickade honom vid fem års ålder till skolan där han arbetade. Som son till en akademisk målare och inspirerad av hans arbete, började Pablo skapa från en tidig ålder. Som barn tog hans far honom ofta med på tjurfäktningar, och en av hans tidiga målningar innehöll en tjurfäktningsscen.

1891 fick hans far en lärartjänst vid ett institut i A Coruña, och 1892 gick Pablo in på samma läroanstalt som student. Under tre år fick han en klassisk konstutbildning. Under sin fars akademiska ledning utvecklade han sin konstnärliga talang i en extraordinär takt.

års utbildning

I januari 1895, när Picasso var tonåring, dog hans yngre syster Conchita i difteri. Denna tragiska händelse påverkade familjens planer. Vid samma period antogs Juan som lärare vid konstakademin i La Longe, och familjen flyttade. Hans far bidrog till Pablos självständighet genom att hyra en studio åt honom i Barcelona.

Ett år senare antogs han som student vid Royal Academy of San Fernando i Madrid. Han visade sin anmärkningsvärda förmåga genom att på en dag genomföra inträdesprovet, som tilldelades en hel månad, trots att han var yngre än vad som officiellt krävs för utbildning. Med ekonomisk hjälp av sina släktingar gick Pablo för att studera i Madrid i slutet av 1897. Pablo var dock uttråkad med konstskolans klassiska tekniker. Han ville inte måla som förr i tiden, utan ville skapa något nytt. Återvände 1900 till Barcelona, besökte han ofta det berömda kaféet, fokuserat på möten mellan intelligentsia och konstnärer "Fyra katter". Hans besök i Horta de Ebro mellan 1898 och 1899 och hans umgänge med en cafégrupp 1899 var avgörande för den tidiga konstnärliga utvecklingen. Det var i Barcelona som han gick bort från de traditionella klassiska metoderna, lutade sig mot ett experimentellt och innovativt förhållningssätt till måleri. I denna litterära och konstnärliga miljö samlades många anhängare av modern fransk konst från Frankrike, såväl som katalansk traditionell konst och folkkonst. Det finns en myt att fadern var så imponerad av sin sons förmågor att han 1894 svor på att rita själv, men i själva verket fortsatte José att måla fram till sin död. Picassos förhållande till sina föräldrar blev ansträngt när han slutade med studierna. På ett kafé blev han vän med den unge katalanske målaren Carlos Casajemas, som han senare flyttade till Frankrike med.

År 1900 ägde den första utställningen av Picasso rum i Barcelona, och på hösten åkte han till Paris.

Parisiska perioden

Vid sekelskiftet av 1900-talet var Paris centrum för den internationella konstvärlden. För målare var det impressionisternas födelseplats, som skildrade världen omkring dem med penseldrag eller drag av oblandade färger för att skapa en känsla av verkligt reflekterat ljus. Även om deras arbete behöll vissa kopplingar till omvärlden, fanns det vissa tendenser till abstraktionism. Efter att ha lämnat Spanien presenterade Picasso sin målning "Last Moments" på världsutställningen i Paris.

Resan till konsthuvudstaden kom dock i skuggan. En vän till artisten blev deprimerad på grund av en olycklig och smärtsam kärlekshistoria med en dansare från Moulin Rouge. De bestämde sig för att tillbringa sin semester i Picassos hemstad, men så skulle det inte bli. Carlos begick självmord genom skott mot tinningen. Pablo var så förkrossad av denna förlust att den inte kunde annat än påverka hans arbete. Han målar flera porträtt av en vän i en kista. Picasso närmar sig den "blå perioden" av sitt verk, under vilken melankoli och depression visar sig genom dukar som vimlar av blå toner. Under de följande fyra åren dominerade blått hans målningar. Han målade människor med avlånga drag. Några av hans målningar från denna period föreställde fattiga, tiggare, ledsna och dystra människor.

Två enastående exempel på Picassos "blå period" arbete:

"Gammal gitarrist";
"En tiggare gubbe med en pojke";
"Liv";
"Kvinna med en bulle av hår."

År 1902 anordnades två utställningar av konstnären. Ändå bor och arbetar han praktiskt taget utblottad i Max Jakobs rum. En kärlekshistoria med Fernanda Olivier, som till en början var hans modell, hjälpte ur en djup depression över döden av en nära vän till Carlos Casajemas. Han blev kär i en fransk kvinna och bodde hos henne till 1912. Målningarna började fyllas med varmare färger, inklusive nyanser av rött, beige, orange. Konsthistoriker kallar den här tiden i Pablos liv för den "rosa perioden". Handlingarna presenterade bilder av gladare scener, bland vilka det fanns ett cirkustema.

Picasso förvärvade en permanent parisisk studio 1904. Hans ateljé blev snart en mötesplats för stadens konstnärer och författare. Snart omfattade vänkretsen poeten Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo och Gertrude Stein, André Salmo, två agenter: Ambroise Vollard och Berthe Weill.

Från 1905 blev han mer och mer intresserad av bildteknik. Detta intresse verkar ha väckts av Paul Cezannes sena målningar.

Mellan 1900 och 1906 provade han nästan alla större målarstilar. Samtidigt förändrades hans egen stil med extraordinär hastighet. Familjen Stein presenterar honom för Henri Matisse. Porträttet av Gertrude Stein inledde en serie experiment i porträttabstraktion, inspirerad av iberisk skulptur, vars utställning Picasso besökte på Louvren våren 1906.

Picasso och kubismen

Maidens of Avignon var Picassos försök att glömma sitt tidigare förhållande. Utförd på ett nytt revolutionärt sätt, under inflytande av Cezanne och Negros konst, blev målningen grundaren av den begynnande bildrörelsen, till vilken Picasso anses vara föräldern.

Tillsammans med målaren och vännen Georges Braque började han 1907 sina bildexperiment. Kubism var ett nytt konstnärligt koncept för konstnären, genom vilket Pablo försökte utmana de allmänt accepterade lagarna för att kopiera naturen. Objekt läggs ner på duken genom att skära och bryta objekten för att betona dukens två dimensioner.

Mellan 1907 och 1911 fortsatte Picasso att bryta ner den synliga världen i mindre aspekter av monokroma plan. Samtidigt blev hans arbete mer och mer abstrakt. De mest slående exemplen, som tydligt illustrerar regiens utveckling, är dukarna: "Fruktfat" (1909), "Porträtt av Ambroise Vollard" (1910) och "Kvinna med en gitarr" (1911-12). 1912 började Picasso kombinera kubism och collage. Det var under denna period som han började använda sand eller gips i sin färg för att ge den textur. Han använde också färgat papper, tidningar och tapeter för att ge sina målningar extra dimension.

Ryska frun till Picasso

Picassos samarbete med regissörer för balett- och teaterproduktioner Picasso började 1916. Designade och realiserade scenografier och kostymer för Diaghilevs baletter förvånade publiken från 1917 till 1924. Tack vare sitt arbete med den ryska baletten Diaghilev träffar Pablo ballerinan Olga Khokhlova, som blir hans fru. De bodde tillsammans i 18 år, under vilka deras son Paulo föddes 1921. På 1920-talet fortsatte konstnären och hans fru Olga att bo i Paris, de reste ofta och tillbringade somrarna på stranden. På grund av att Picasso hade en affär med en ung fransyska vid sidan om, vilket ledde till graviditet och födseln av ett oäkta barn, bröt familjen upp. Hustrun bröt relationen och åkte till södra Frankrike. Skilsmässan hände inte, och Olga förblev konstnärens fru till slutet av hennes dagar på grund av Pablos ovilja att följa villkoren i äktenskapskontraktet.

Nya prestationer

I flera etapper vände Picasso bort från abstraktionen och såg dagens ljus en rad målningar i en realistisk och fridfull vacker klassisk stil. Ett av de mest kända verken var The Woman in White. Skriven bara två år efter The Three Musicians, lugn och inte väckt för mycket uppmärksamhet till sig själv med upprörande, visade återigen hur lätt han kunde uttrycka sig.

Efter en kort vädjan till klassicismen blev mästaren känd för sina surrealistiska verk, som ersatte kubismen.

Mellan 1925 och 1930-talet var han i viss mån förknippad med surrealisterna och från hösten 1931 var han särskilt intresserad av skulptur. 1932, i samband med stora utställningar på Georges Petit-gallerierna i Paris och Arts House i Zürich, ökade Picassos berömmelse markant. År 1936 hade det spanska inbördeskriget en djupgående effekt på Picasso, som kulminerade i hans mest berömda målning. "Guernica" är ett allegoriskt fördömande av fascismen, en kraftfull bild som skildrar krigets realiteter och dess konsekvenser.

Detta arbete beställdes av regeringen för den spanska paviljongen före världsutställningen i Paris. Den skildrar den katastrofala förstörelsen i staden under det civila upproret. Arbetet slutfördes inom sex eller sju veckor. Gjord helt i svart, vitt och grått, 25 fot bred och 11 fot hög, är målningen kvintessensen av människornas smärta och lidande från grymhet. Picasso tillämpade kubismens bildspråk på en situation som växte fram ur socialt och politiskt medvetande.

Picassos politiska åsikter

Picasso förklarade offentligt 1947 att han var kommunist. På frågan om sina motiv uppgav han: ”När jag var pojke i Spanien var jag väldigt fattig och medveten om hur fattiga människor lever. Jag lärde mig att kommunisterna är fokuserade på de fattigas behov. Det var därför jag blev kommunist." Efter Josef Stalins död vände sig de franska kommunisterna till konstnären med en begäran om att måla en partiledare. Hans porträtt väckte sensation i kommunistpartiets ledning. Den sovjetiska regeringen förkastade hans porträtt.

Även om Picasso var i exil från sitt hemland Spanien efter generalissimo Francisco Francos seger 1939, gav han mer än åttahundra av sina tidiga verk till Barcelona. Men på grund av Francos ogillar dök hans namn aldrig upp i museet. Bland det enorma antalet Picasso-utställningar som hölls under konstnärens liv var de mest betydande de i New York och Paris.

1961 gifte sig Pablo med Jacqueline Roque och de flyttade till Mougins. Där fortsatte Picasso sitt fruktbara arbete, som inte upphörde förrän i slutet av hans dagar. Ett av de sista verken var ett självporträtt, gjort med blyerts på papper, "Självporträtt står ansikte mot ansikte med döden." Han dog ett år senare vid 91 års ålder i sin trettiofemrumsvilla på kullen Notre-Dame-de-Vie i Mougins den 8 april 1973.

Populär i kategorin: