Komplett ritkurs. Sapozhnikov A.P.

Komplett ritkurs. Sapozhnikov A.P.

M.: 2003. - 160 sid.

En av de bästa ryska läroböckerna om konst. Sapozhnikovs första lärobok gavs ut i Sankt Petersburg 1834. Ur förordet: "... syftet med vilket teckningsklasser inrättas vid de flesta läroanstalter är inte att göra eleverna till konstnärer, utan att hos dem utveckla förmågan att tydligt och korrekt avbilda synliga föremål på papper." Dessa ord återspeglade innebörden av Sapozhnikovs program, som satte uppnåendet av målet på ett nytt sätt, som vände eleverna under arbetet att inte tanklöst kopiera, utan att tänka, resonera, analysera. Författaren ägnar för första gången seriös uppmärksamhet åt att dra från naturen, påpekar det kortaste sättet att konstruera en bild av något föremål genom att förenkla dess form i det inledande skedet. Boken kommer att vara användbar för lärare i konst i gymnasieskolor, chefer för konststudior, lärare i teckning, komposition på barnkonstskolor och barnkonstskolor, såväl som föräldrar som vill introducera sina barn till skönhetens värld.

Formatera: pdf

Storlek: 1 4,5 MB

Ladda ner: yandex.disk

INNEHÅLL
1 VOLYM
FRÅN FÖRLAGET 5
FÖRORD FÖR LÄRARE 7
INLEDNING 9
1 FÖRKLARING AV OLIKA SLAG AV LINJER 9
2 LIKA LINJER OCH INDELNING AV DEM I DEL 11
3. OM DEN VERTIKALA LINJEN. KORSNING AV LINJER OCH URSPRUNGSVINKLAR 13
4. ANSLUTNINGSLINJER OCH KOMPOSITIONSFIGURER 16
5 INDELNING AV FIGURERNA 20
6. RITNING AV LINJÄRA BILDER 21
7. Om cirkeln och ellipsen 22
8. RITNING AV VANLIGA POLYGONER 26
9. ATT RITA KURVIINJÄRA FIGURER 28
10. FÖRKLARING AV PERSPEKTIVETS REGLER 28
11. ATT RITA REKTIOLINJÄRA OCH KURLIJJÄRA PLAN I PERSPEKTIV 34
12. OM LJUS OCH SKUGGA 38
13. RITNING LJUSYTOR 40
14.0 RÄTTA KROPP 41
15. DRAGNING HÖGERKROPP 45
16. INDELNING AV PERSPEKTIVPLAN UDDA OCH UDDA LIKA DELAR OCH RITNING AV OLIKA FIGURER PÅ PERSPEKTIVPLAN 46
17. ATT RITA KOMPLEXA KROPP FRÅN LIVET 50
ILLUSTRATIONER FÖR VOLYM 1 63
2 VOLYM
1. OM MÄNNISKROPPENS STORLEK 73
2. OM HUVUDPUNKTERNA I DEN MÄNNISKA KROPPEN 79
3. BALANS I DEN MÄNNISKA KROPPEN 95
4. ATT RITA MÄNNISKA FIGURER FRÅN LIVET 114
5. NÅGRA REGLER FÖR PERSPEKTIV. KRÄVS FÖR BILDER 115
6. MÅLNING 126
ILLUSTRATIONER FÖR VOLYM 2 143

Tillförordnad riksråd, hedersfri ledamot Imp. Konsthögskolan, amatörmålare.

Släkte. år 1795, d. år 1855 den 17 mars. Eftersom han var i ingenjörskårens tjänst, deltog han ganska länge i teckningsklasserna hos Imp. Acad. Konst.

1830 fick han storhertig Mikhail Pavlovichs eget ritkontor under sin ledning, övervakade dess konstpublikationer och samma år, redan översteingenjör, valdes han till hedersfria medlemmar av Konsthögskolan.

År 1832 överlät han Akademien ett tryck av Kuzen, som representerar den sista domen. Som tack för detta överlämnade Akademien honom som en gåva att själv välja "en staty eller två huvuden" bland de i Akademien.

1834 gjorde herr S. "Introduktionskurs för teckning" och skänkte den jämte prover (modeller och gips) av Akademien för utdelning till dess elever vid proven.

Från 1844 var han chefsmentor-observatör av ritning och teckning vid militära utbildningsanstalter.

S. var vid sin tid känd som ritare av bilder till Krylovs fabler (1834), dräkter av det ryska gardet och armén. Han tog en livlig del i alla upptäckter som underlättar den tekniska delen av konsten och var en av de första som använde elektroformning för att göra kopior från graverade brädor. Tillsammans med F. I. Pryanishnikov publicerade han "Det gamla testamentet i 86 essäer, från teckningar av Agin, graverade av K. Afanasyev" (1846) och "Alla folks dräkter i litografiska teckningar". S. var också känd för att bry sig om utvecklingen av talangerna hos konstnärer som anförtrotts hans ledning av Konstens uppmuntran (vars kassör han var från själva grunden av detta sällskap).

Från målningarna av S. är kända: "Prometheus" (i full tillväxt och i det ögonblick då han, kedjad vid en sten, ser en örn flyga mot honom) - i akademisk. museum (1830). "Bacchanalia" - av F. I. Pryanishnikov och en kopia från målningen "Slaget vid Poltava", belägen i ingenjörsavdelningen, där S. tjänstgjorde. Från hans gravyrer är kända: 1) Griffonage; en stor bräda, i mitten, på vilken är det välbearbetade huvudet av en gudinna i en hjälm. 2) 53 bilder, graverade nästan som en skiss, med stark vodka; de har en bok med Dahls text: "The Adventures of Christian Khristianovich Violdamur." Sammansättningen av V. Lugansky. 3) Atlas of Zoology, 52 bilder.

SPb. 1847 4) 92 dispositionsritningar till Krylovs fabler.

SPb. 1834 utg. Smirdin. 5) 14 litograferade ark till Olenins broschyr: "Erfarenheter om kläder, vapen, seder, seder och graden av upplysning hos slaverna från Trajanus och de ryska furstarnas tid till tatarernas invasion. Den första perioden." Litografi efter målningar av F. G. Solntsev. 6) Gravyr med en skiss, en Amazonkvinna, fullängd; bakom ryggen finns ett koger, i hans högra hand finns en yxa som figuren lutar sig mot.

Arkiv Imp. Acad. Hood., mål nr 155 (1830), nr 65 (1834), nr 91 (1847). - "Samling av mat. för Acad. Khuds historia", vols. II-III. - Encyclopedic Dictionaries of Gerbel and Toll. - "Ryskt arkiv", 1892, XI, 312. - Rovinsky, "Ordbok över ryska gravörer". E. T. (Polovtsov) Sapozhnikov, Andrei Petrovich - amatörmålare (1795-1855). Efter att ha blivit befordrad till officer 1811 tjänstgjorde han därefter på ingenjörsavdelningen i olika befattningar till 1844 och utnämndes sedan till chefsmentor-observatör för teckning och teckning vid militära läroverk.

Efter att ha en grundlig bekantskap med måleri, för vars studier han deltog i lektioner vid Konsthögskolan, sysslade S. på sin fritid med att skriva historiska målningar och porträtt.

Han gjorde en viktig tjänst åt konsten i olika upplagor, särskilt i handboken för studiet av teckning, som än i dag är den bästa av läroböckerna om denna del. Från Konstnärernas uppmuntrande sällskap, i vilket S. var en av de mest aktiva medlemmarna, anförtroddes han tillsynen över denna anstalts pensionärer, och många konstnärer, som bildades med samhällets stöd, var skyldiga sin omsorg och omsorg om deras utveckling.

För dessa tjänster till konst, Academy of Art. erkände honom 1830 som hennes hedersbetygelse. voln. medbrottsling.

I Akademiens museum kan du se ett prov av målning av S. - målningen "Prometheus kedjad vid en klippa och plågad av en örn." (Brockhaus) Sapozhnikov, Andrei Petrovich (Sapochnicof); D.S.S; målare-gravör; släkte. 1795, tänk. 17 mars 1855; 1840 började de första att göra kopior av graverade kopparplåtar med hjälp av elektroformning; sedan 1847 hedersfri ledamot av Konstakademien; gjort en ritkurs; på hans beställning tecknades 83 konturteckningar från Nya testamentet av konstnären Agin och graverade av K. Afanasiev.

Hans verk: 1. Doodle; en stor bräda (6,4 x 5,11), i mitten av vilken är ett välbearbetat huvud av en gudinna i en hjälm (hela figuren är bröstdjup); till vänster är en hand som håller i en ritpenna; högre är ett lejons nosparti med ett druvblad.

Längst ner är det markerat med en penna: "Ev. Sapozhnikov". Acad. konst, Utkins bok. 2-54. 53 bilder, graverade nästan som en skiss, med stark vodka; med dem en bok med texten av Dahl: "The Adventures of Christian Khristianovich Violdamur and his arshet"; komposition av V. Lugansky.

Med ett album med målningar på femtiotre ark, ritade av en känd konstnär... St. Petersburg. 1844"; brett blad. 55-106. Zoologiens atlas, 52 bilder.

SPb., 1847. På ett ark, i längd. 107-198. 92 konturbilder för Krylovs fabler;

Sankt Petersburg, 1834; två volymer; ed. Smirdin. 199-212. 14 litografiska blad till Olenins broschyr: "Erfarenhet om kläder, vapen, seder, seder och graden av upplysning Härlig från trojanens och ryssarnas tid till tatarernas invasion. Den första perioden.

Brev till herr akademiker Büsching, eller erfarenhet av att sammanställa en komplett kurs i historia, arkeologi och etnografi för eleverna vid St. Petersburgs konstakademi; 70 numrerade och 1 onumrerade sidor" (Ostroglazov, Ryska arkivet; 1892. November. 312). Denna bok skrevs av Olenin med anledning av en order som Nikolaus I gjorde till Basin: "att måla en bild av Rysslands dop. " 213. I samlingen av E.N. Tevyashov finns ett ark vid 4°, en gravyr i skiss, en kvinna (Amazon) är fullängd, bakom hennes rygg finns en koger, i hennes högra hand finns en yxa på vilken figuren lutar sig.

Detta ark köptes från Gennadis samling; signerad med blyerts längst ner i hörnet: "Saposchnikow fec". E.N. Tevyashov hänvisar till Sapozhnikovs verk följande: 214-220. 7 bilder till boken: "Fyra berättelser om min Nadinka". SPb. 1833 s. 221-225. 5 bilder i boken: "Det fanns berättelser om kosacken av Lugansk 4 timmar St. Petersburg. 1839" och 226. Landskap med en obelisk och ett monogram sammansatt av bokstäverna A och C. (Rovinsky) Sapozhnikov, Andrey Petrovich d. s., hedersfri samhällsmedlem I. A. Khud., amatörmålare, författare, kassörgeneral. uppmuntra. konstnärer från grunderna. hans; släkte. 1795, † 17 Mar. 1855 (Polovtsov)

"Teckning", som ett akademiskt ämne, börjar sin historia 1804, även om det strängt taget i vissa läroanstalter hölls teckningskurser tidigare. Så, i kadettkåren introducerades de från 1732, i gymnastiksalarna vid St. Petersburg Academy of Sciences, Moskva och Kazan universitet - från mitten av 1700-talet. Men i kadettkåren var dessa klasser en del av den militära utbildningen av elever, och de namngivna gymnastiksalarna hade ännu inte blivit en typ av läroanstalt, var och en av dem arbetade enligt sin egen läroplan.

Tid sedan början av artonhundratalet. Fram till 60-talet kännetecknades den av upplösningen av det feodala livegna systemet i Ryssland och, om än långsamt, men av utvecklingen av den kapitalistiska livsstilen. Behovet av reformer kändes redan i början av Alexander I:s regeringstid. Olika kommissioner utvecklade reformprojekt, inklusive de inom folkbildningsområdet.

Enligt den av tsaren (1804) godkända "Stagan för läroanstalterna" skapades församlings- och distriktsskolor och gymnastiksalar. Läroplanerna för dessa utbildningsinstitutioner (förutom församlingsskolor) förutsåg undervisning i teckning. I tvååriga länsskolor undervisades i båda klasserna, för vilka 4 lektioner i veckan anvisades i vardera. I gymnastiksalarna, som hade en fyraårig kurs, tilldelades teckning i alla klasser för den första två timmars lektionen per vecka; för klasser, studenter förenade: den första klassen med den andra, den tredje - med den fjärde. När det gäller innehåll och metoder skilde sig teckningsklasser på den tiden inte från undervisning i de lägre årskurserna på en konstskola, där huvudtyngdpunkten i undervisningsmetoder för konst var baserad på kopiering (det är känt att barn 8-9 år gammal kom in i skolan vid Konsthögskolan). Den metodologiska grunden för kopiering var boken av I. Preisler, publicerad i rysk översättning 1795, "Grundläggande regler eller en kort guide till teckningskonst.

Enligt Preislers bok introducerades teckningselever först för att rita raka, böjda linjer. Eleverna ritade vaser och enkla krökta ornament från gravyrer. Sedan ritades delar av människokroppen från graveringarna, och ritningens riktighet kontrollerades med hjälp av vertikala och horisontella linjer. Slutligen, också från proverna, ritades en hel människofigur.

Träning i kopieringssystemet bestod alltså i att rita om prover - gravyrer, kallade "originaler" i utbildningen. De avbildade ornament, arkitektoniska detaljer, antika skulpturer eller delar därav.

Kärnan i en ny förståelse av målen och målen för ritning i en allmän utbildningsskola bestämdes av den enastående ryska metodologen från första hälften av 1800-talet. A.P. Sapozhnikov enligt följande: "Målet ... är att utveckla förmågan att avbilda synliga föremål på papper tydligt och korrekt, så att eleverna vid behov enkelt kan dra från naturen en användbar maskin, ett nödvändigt verktyg, en nyfiken syn på terrängen eller ett annat ämne ... Dessutom hjälper förmågan att rita att bedöma mer korrekt om de sköna konsterna, som ger en utbildad person det ädlaste nöjet.

Tillsammans med förverkligandet av de speciella uppgifterna att rita som ett skolämne, började den framväxande ryska pedagogiken att söka efter sätt att förändra innehållet och metoderna för att lära ut ritning. De ledde till uppkomsten av ett nytt utbildningssystem, som redan på 30-talet av XIX-talet. utvecklades grundligt av samma A.P. Sapozhnikov. Utåt skilde det sig lite från det system som föreslogs något tidigare av Pestalozzi i början av 1800-talet, i väst. Detta gav ibland anledning att kvalificera A.P. Sapozhnikovs arbete som ett enkelt lån av Pestalozzi-systemet.Faktum är att frågan om förhållandet mellan den ena och den andras verk inte kan lösas så enkelt.

A.P. Sapozhnikov kände verkligen till och uppskattade verkligen Pestalozzis syn på att lära ut teckning, vilket framgår av hans recension: "Pestalozzi och Lancaster kommer att förbli verkliga ungdomars välgörare, vilket underlättar lärandet: och även om metoden från den första kommer att överges, men inte mindre än så har riktningen de antydde burit frukt." Baserat på Pestalozzis idéer om att ersätta kopiering från original genom att rita geometriska figurer och kroppar, omarbetade Sapozhnikov dock kreativt sitt system och ändrade dess riktning. Till skillnad från Pestalozzi utgick Sapozhnikov från detaljerna i att rita från naturen. För honom var bilden av geometriska figurer ett sätt att lära barn visuella färdigheter, vars användning är användbar i olika mänskliga aktiviteter. Den praktiska inriktningen av utbildningen avgjorde också karaktären av den metod som Sapozhnikov utvecklade för att observera fenomenen perspektiv av studenter; som han förstärkte med bilden av originalmodeller för att rita ur livet och demonstrera i lektionerna.

Kursen för att rita geometriska former tänktes av Sapozhnikov som en förberedelse för att rita objekt av den omgivande verkligheten. Övergången till att rita dessa föremål var skildringen av kombinationer av geometriska kroppar i form av hus, torn, trappor, etc.

Vid utvecklingen av undervisningsmetoder fortsatte Sapozhnikov från att upprätthålla en nära koppling mellan utvecklingen av elevens visuella uppfattning och beväpna honom med nödvändig kunskap och praktiska färdigheter. Så när han talade om studiet av perspektiv påpekade han: "Studien av perspektivreglerna, enligt den metod som också accepteras överallt, baserad på en teckning utan natur, är för lång, förvirrande och kan inte läras ut på internatskolor och skolor ... Sapozhnikov utvecklade en harmonisk sekvens av undervisning i ritning , som bestämde ordningen för att passera utbildningsmaterialet enligt följande:

1. Rita linjer.

2. Rita korrekta rätlinjiga figurer.

3. Rita vanliga kurvlinjära figurer.

4. Rita plan som går in på djupet (först ritades platta rektangulära former, sedan en cirkel).

5. Rita geometriska kroppar avgränsade av plan - en kub, ett prisma, en pyramid.

6. Rita en cylinder, kon, kula.

7. Rita kombinationer av geometriska kroppar, sammansatta på ett sådant sätt att de liknar verklighetens objekt (se tab. 3).

8. Bemästra tekniken för chiaroscuro.

Det nya systemet för att lära ut ritning, utvecklat av A.P. Sapozhnikov, gjorde det möjligt att konsekvent lära ut ritning, isolera inlärningsuppgifter och utnyttja klassrumsformen fullt ut. På 30-talet av XIX-talet. det var det mest avancerade systemet för att lära ut ritning, inte bara i Ryssland, utan också i väst, där kombinationen av kopiering och geometriska system dominerade i verk av elever och anhängare av Pestalozzi.

HELA KURS
RITNINGAR
LÄROBOK
GUIDE
FÖR
MILITÄR UTBILDNINGSLEDER.
teckningskurs.
Andra upplagan.
SAMMANSÄTTNING
A. Sapozhnshov
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
"Drawing Course" av A. Sapozhnik är en gåva till en konstnär av vilken riktning som helst. Den bär smaken av den klassiska ryska realistiska skolan från förra seklet, uppmuntrar till reflektion och meditation och hjälper till att fördjupa ens kunskap. Lakoniskt och exakt presentationsspråk avslöjar behärskningens hemligheter. Jag vill inte visa det för mina vänner, utan först och främst för barnen. Boken hjälper en djupare förståelse av den synliga världen.
Alexander Abramov, konstnär, medlem av Moscow Union of Artists och UNESCO International Federation of Artists
Den nuvarande klyftan i systemet för konstutbildning har en särskilt negativ effekt på undervisningen i teckning, som är grunden för alla typer av konst.
Omtryck av hela ritkursen sammanställd av A. Sapozhnikov i IS49. - en god hjälp för läraren och studenten, - detta är en uppslagsbok för sökande och studenter vid konstskolor och universitet.
Lapin E.K., konstnär. Hedrad kulturarbetare. Hushållsdirektör /// L" /, Moskva
Den här boken är extremt aktuell just nu, i slutet av 1900-talet, i en period av "erosion" av moraliska, estetiska och professionella kriterier, utan vilka det är omöjligt att bilda rysk nationell kultur. Den pedagogiska metoden för A. (apozhnikova är särskilt viktig nu, eftersom den i arbetet med naturen inte utvecklar ett passivt öga, ytligt förhållningssätt till konstruktion och form, utan tvingar studenten att ständigt initiera och träna inte bara handen och ögat, men framför allt huvudet. En sådan teknik tjänar som en utmärkt grund för utvecklingen av en konstnär, gör att du kan få ut det mesta av den kunskap som du fått för din vidare kreativa väg, oavsett "butiks"-restriktioner och det valda materialet .
? Valery Maloletkov.
$ ^ -> Folk tunna. inte till Ryssland,
Guldmedaljör av Ryska konstakademin, ordförande / EC MIKhPU dem. (troganova, medlem av redaktionen för tidningen "Ung artist
L.P. SAPozhnikov
KOMPLETT TECKNINGSKURS
Under redaktion av chefredaktören för tidskriften "Konstnärliga rådet" V.II. Larionova
Fjärde upplagan
Moscow Publisher s I v o "A JIBV - V" Creative School "Master Class" 2003
UDC 741/744 LBC 85.15n7 S19
Sapozhnikov L.P.
С19 full kurs: RITNINGAR
Redigerad av Larionov. M.: ALEV-V. 2003. - 4:e uppl. - 160 s.
Vi presenterar en av de bästa ryska läroböckerna om konst, först publicerad i mitten av 1800-talet i St. Petersburg.
Boken kommer att vara användbar för konstlärare i gymnasieskolor, chefer för konststudior, lärare i teckning, komposition i barnkonstskolor och barnkonstskolor. såväl som föräldrar som vill introducera sina barn till skönhetens värld.
På omslaget: I. Firsov. Ung konstnär.
Canvas, olja. Mitten av 1700-talet.
UDC 741/744 BVK 85.15ya7
© Förlaget "ALEV". 1996.
© Förlaget "ALEV". 1997. © "ALEV" Publishing House. 1998.
ISBN 5-94025-045-0Förlaget "AJILB-B". 2003.4:e upplagan.
KÄRA LÄSARE!
Before you är en unik rysk teckningsbok av A.P. Sapozhnikov, publicerad första gången i St. Petersburg 1834.
I förordet läser vi: "... syftet med vilka teckningsklasser inrättas i de flesta läroanstalter är inte att göra eleverna till konstnärer, utan att i dem utveckla förmågan att tydligt och korrekt avbilda synliga föremål på papper."
Det kan med säkerhet sägas att dessa ord återspeglade innebörden av Sapozhnikovs program, som satte prestationen av att sjunga på ett nytt sätt1, som vände eleverna under arbetet att inte tanklöst kopiera, utan att tänka, resonera, analysera. Författaren ägnar för första gången seriös uppmärksamhet åt att dra från naturen, påpekar det kortaste sättet att konstruera en bild av något föremål genom att förenkla dess form i det inledande skedet.
Läraren som leder lektionen rekommenderas att inte så mycket korrigera studentens ritning som att förklara felen verbalt. Det är nödvändigt att barnen, efter sin egen förståelse av lärarens muntliga instruktioner, korrekt kan rita varje nytt föremål.
För att underlätta denna uppgift serverades en serie modeller gjorda av tråd och kartong, som vanligtvis var placerade bredvid naturen och hjälpte eleven att förstå egenskaperna i dess form, fenomenen perspektiv och chiaroscuro. Så när man ritar ett gipshuvud, föreslår Sapozhnikov att man använder en trådmodell.
Den nya metoden har funnit den bredaste tillämpningen inte bara inom allmän utbildning, utan också i speciella konstinstitutioner. Framgången berodde på det faktum att denna manual tydligt och enkelt avslöjade lagarna för att konstruera tredimensionellt rymd på ett plan. Den andra volymen, publicerad senare, med material om studier av människokroppens struktur och nyfikna rekommendationer för att komponera målningar, utgjorde en komplett ritkurs och en flock handböcker för nybörjarkonstnärer och konstälskare.
Positiva aspekter av L.I. Sapozhnikov har inte förlorat sin betydelse än idag, när det sker en aktiv återupplivning av alternativa utbildningsstrukturer.
1 >

År 1834 publicerade A.P. Sapozhnikov den tidigare nämnda "Ritkursen". Det var den första läroboken för allmänna utbildningsinstitutioner sammanställd av en rysk konstnär. Läroboken trycktes sedan om många gånger, dess senaste upplaga var 1889.

I förordet till 1879 års upplaga skrev författaren: ”... syftet med vilket teckningsklasser inrättas i de flesta läroanstalter är inte att göra konstnärer av studenter, utan att hos dem utveckla förmågan att avbilda synliga föremål på papper. saker är tydliga och korrekta.

A. P. Sapozhnikovs ritkurs börjar med en bekantskap med olika linjer, sedan introducerar han dig för vinklar, varefter han behärskar olika geometriska former. Innan du börjar rita volymetriska objekt.

Sapozhnikov föreslår att visa eleverna med hjälp av speciella modeller perspektivets lagar, återigen börja med linjer, sedan gå vidare till olika ytor och slutligen till geometriska kroppar. Därefter kommer en bekantskap med chiaroscuros lagar, också med hjälp av att visa modeller. När ritningen av enkla geometriska kroppar är väl bemästrade, föreslår Sapozhnikov att gå vidare till att rita komplexa kroppar: först ges grupper av geometriska kroppar, sedan ökar uppgifterna gradvis i komplexitet upp till att rita gipshuvuden. För att visa konstruktionen av det mänskliga huvudet, föreslår författaren att använda en trådmodell speciellt tillverkad av honom, som alltid ska vara nära gipshuvudet, i en liknande vändning och position. Den andra delen av "Teckningskursen" ägnas åt att rita den mänskliga figuren, såväl som några regler för komposition.

Värdet av Sapozhnikovs metod ligger i att den bygger på att dra från naturen, och detta är inte bara en kopia av naturen, utan en analys av formen. Sapozhnikov satte som sitt mål att lära dem som drar från livet att tänka, analysera, resonera.

Detta mål betjänades av en serie metodiska modeller gjorda av tråd och kartong, som hjälpte eleverna att tydligare förstå strukturen hos objektens former, deras perspektivändring och huvuddesignen. För att demonstrera perspektivfenomenen föreslog Sapozhnikov att man skulle använda speciella stativ och modeller, och även speciella modeller för att demonstrera chiaroscuros lagar.

Den nya metoden som föreslogs av Sapozhnikov hittade den bredaste tillämpningen inte bara i allmänna utbildningsskolor utan också i speciella konstskolor. Framgången för den nya undervisningsmetoden förklarades av det faktum att den tydligt och enkelt avslöjade de mest komplexa bestämmelserna relaterade till konstruktionen av en tredimensionell bild på ett plan.

P. Markov skrev: "Vad I. D. Preislers bok var för våra farfars- och farfäder, för vår tid är den avlidne Sapozhnikovs teckningskurser, med talangen hos en uppfinningsrik tecknare-konstnär som kombinerade upplysta koncept om konst och dess krav ... I de ryska konstnärernas kretsar är Sapozhnikovs verk extremt kända, och en sällsynt person som deltog i klasserna på Konsthögskolan behöll och behåller inte böckerna som sammanställts av honom som skrivbordsböcker, som har ännu inte ersatts av något på ryska.

Metoden att lära ut ritning, föreslagen av Sapozhnikov, gjorde en revolution i pedagogiskt arbete. Innan hans bok släpptes, regerade kopiering från original i allmänna utbildningsinstitutioner. Att rita från livet lärdes nästan aldrig ut, och ingen tänkte seriöst på metoden att avslöja vissa bestämmelser i en realistisk ritning.

Sapozhnikov påpekade att det bästa sättet att hjälpa en student att korrekt bygga en bild av formen på ett föremål är att förenkla den i det inledande skedet av ritningen. Först måste eleven bestämma den geometriska grunden för objektets form och sedan gå vidare till förfining. "En av dessa metoder är metoden att bryta ned något av de synliga föremålen till de enklaste geometriska formerna, såsom trianglar, fyrkanter och liknande," påpekade Sapozhnikov. "Det finns inget djur, fågel, insekt, blomma, växt, vars former i allmänhet inte kunde kedjas fast av nämnda figurer; det finns nästan inget fall där dessa figurer inte skulle fungera som ett skelett för att beskriva nära de sista detaljerna i konturerna av ett givet föremål.

Sapozhnikov rekommenderar att läraren inte så mycket korrigerar studentens ritning som att förklara sina misstag verbalt. Det är nödvändigt att eleverna, genom att följa de muntliga instruktionerna och svara på lärarens vägledande frågor, efter eget övervägande, korrekt kan rita var och en av de nya modellerna som lagts fram för dem. Metodiska modeller tjänar till att uppnå detta mål.

Således används Sapozhnikovs modeller inte för att dra från dem, som vi såg med bröderna Dupuis, utan för att avslöja mönstren i naturens struktur. De ligger naturnära och hjälper eleven att förstå formens strukturella drag. Så när man ritar ett gipshuvud, föreslår Sapozhnikov att man använder en trådmodell: "Att placeras bredvid och i samma sväng med ett gipshuvud som fungerar som modell, kan det förklara perspektivförändringen i delarna som utgör det."

Alla experter och kritiker i Ryssland gav Sapozhnikovs metod högsta betyg, men hans namn noterades inte korrekt i den metodologiska litteraturen. Mycket sades och skrevs om Dupuis-brödernas metod, det indikerades att deras undervisningsmetod var "den senaste och bästa", men det fanns inte ett ord om A.P. Sapozhnikov i den metodologiska litteraturen. Samtidigt hade Sapozhnikovs metod mycket gemensamt med Dupuys metod och publicerades tidigare (Sapozhnikovs metod 1834 och Dupuys metod 1842).

De positiva aspekterna av A.P. Sapozhnikovs undervisningsmetoder har inte förlorat sin betydelse i vår tid. Så, i boken av A. M. Solovyov, G. B. Smirnov och E. S. Alekseeva "Educational drawing" (M., 1953) finns det många illustrationer från Sapozhnikovs "Drawing Course".