Meddelande om ditt favoritmusikstycke. Mitt favoritmusikstycke

I den moderna världen är det svårt att föreställa sig en person som inte har en favoritgenre av musik, favoritlåt eller artist. Bland de många musikaliska riktningarna pekar jag ut rock. Ofta, när man möter en person, är en av huvudfrågorna preferenser inom musik, varför du redan kan göra några gissningar om samtalspartnerns natur.

För mig är musik av ingen liten betydelse i livet, tack vare mina favoritartister kan jag fly från problem, minnas goda stunder, bli inspirerad och drömma. Jag kan faktiskt kalla mig en musikälskare, eftersom jag lyssnar på mycket, men jag pekar ut rock som huvudinriktning. Många känner till The Beatles, det blev en upptäckt för mig i rockmusikens värld, och i framtiden anledningen till att gå på en musikskola. Jag började spela gitarr, följde idolerna, jag började fördjupa mig mer i musikens värld och dess historia.

Själv beundrar jag kreativa människor, oavsett vilken sorts musik du spelar så är huvudsaken att du gör det du älskar och ger glädje till andra. Jag föredrar mest rock från när mina föräldrar var unga. Visst, nu finns det fler möjligheter, men det betyder inte att texten och musiken är fylld av kvalitet. Som det sades tidigare, förutom rock, kan jag lyssna på andra stilar, för mig är det enda som spelar roll kvalitet och mening. Tyvärr är det på senare tid inte ofta möjligt att hitta musik som är idealisk i alla avseenden.

Ofta blir nuvarande musiker populära på grund av chockerande och vackra shower. Men för mig som en person som har studerat musikhistoria under lång tid är detta inte acceptabelt. Därför försöker jag följa kvalitetsartister, samt ingjuta en kärlek till musik hos människor som omger mig.

Komposition på ämnet Min favoritmusik Årskurs 4 på uppdrag av en tjej

Jag är ett riktigt fan av modern musik. Mina favoritgenrer är pop, rock och rap. Det verkar som att en sådan skillnad i genrer är märklig, men i själva verket beror allt på humöret. I var och en av dessa kategorier har jag favoritartister som jag följer. Eftersom jag ägnar mig åt moderna danser lyssnar jag främst på snabb utländsk popmusik, den är väldigt groovy, energisk, jag vill direkt dansa. Sådan musik hjälper till att förbättra humöret, vakna på morgonen eller göra något.

Om du tar rapindustrin, så för många är det första som kommer att tänka på sorglig rap om kärlek, på grund av vilken många inte tolererar den här genren. Men sånger om kärlek finns överallt, därför bör du, baserat på sådana överväganden, inte sätta stopp för rapmusik, du måste bara introduceras mer noggrant i studiet av artister. Jag gillar att dela min musik med vänner, jag gillar att diskutera nya videor eller några musikaliska berättelser.

Ett av huvudämnena för mig när det gäller musik är att gå på konserter. För mig är detta ett av de bästa ögonblicken någonsin. Den där känslan när du kommer till en konsert med din favoritartist är obeskrivlig, hur du står där och inte tror dina ögon, och sedan går du länge och kan inte återhämta dig. Allt detta gäller musiken som jag lyssnar på varje dag, men förutom moderna genrer ger jag klassisk musik en speciell plats.

En positiv effekt av denna typ på det psykologiska tillståndet har bevisats, det hjälper till att lugna ner, sova bättre och främjar även mental aktivitet. Därför, när jag gör läxor eller kommer hem efter en hård dag, faller jag för effekten av sådan avkopplande musik.

Några intressanta essäer

Bli en stjärna, erövra Everest, simma över havet - en liten lista över vad en person kan göra. Alla har drömmar och de kan alla gå i uppfyllelse. Men tyvärr finns det många hinder på vägen till framgång.

Vi ropade alla till den grad att en person under resten av timmen respekterar sig själv som naturens härskare, men varför är det så? På basis av de två återstående sidorna känner vi redan till rollen för allmaktens folk

• Bilden och egenskaperna hos Anna Andreevna i komedin Gogols inspektörsgeneraluppsats

  I Nikolai Vasilyevich Gogols komedi "The Government Inspector" är Anna Andreevna hustru till borgmästaren Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna är inte en särskilt smart kvinna och hon bryr sig inte om hur revisionen går

• Komposition Min favoritmusik

  Jag är ett riktigt fan av modern musik. Mina favoritgenrer är pop, rock och rap. Det verkar som en sådan skillnad

• Analys av Gorkijs berättelse Konovalov essä

  I den här historien skrivs det att i bageriet där Maxim arbetade, anställer ägaren en annan bagare, vars namn är Alexander Konovalov. En man i trettioårsåldern, men ett barn i hjärtat. Konovalov berättar för Maxim om sina många flickor

De flesta moderna föräldrar vars barn går i skolan undrar: varför skriva kompositioner på en musiklektion? Även om det blir en uppsats baserad på ett musikstycke! Helt rimligt tvivel! Till och med för 10-15 år sedan innebar en musiklektion inte bara att sjunga, läsa musik, utan också lyssna på musik (om läraren hade den tekniska förmågan för detta).

En modern musiklektion behövs inte bara för att lära ett barn korrekt sång och kunskap om noter, utan också för att känna, förstå, analysera vad han hör. För att korrekt beskriva musiken är det nödvändigt att utarbeta flera viktiga punkter. Men mer om det senare, men först, ett exempel på en uppsats baserad på ett musikstycke.

Sammansättning av en elev i 4:e klass

Av alla musikstycken gjorde W. A. ​​Mozarts pjäs "Rondo i turkisk stil" det största intrycket på min själ.

Verket börjar omedelbart i högt tempo, ljudet av fioler hörs. Jag föreställer mig två valpar som springer från olika håll till ett välsmakande ben.

I den andra delen av Rondo blir musiken mer högtidlig, högljudda slaginstrument hörs. Vissa ögonblick upprepas. Det ser ut som att valpar, som har greppat ett ben med sina tänder, börjar dra det, var och en för sig själv.

Den sista delen av stycket är väldigt melodiskt och lyriskt. Du kan höra pianotangenterna springa. Och mina imaginära valpar slutade bråka och lade sig lugnt ner i gräset med magen uppåt.

Jag gillade verkligen det här arbetet eftersom det är som en liten berättelse - intressant och ovanlig.

Hur skriver man en uppsats om ett musikstycke?

Förbereder för att skriva en uppsats

1. Lyssnar på musik. Det är omöjligt att skriva en uppsats om ett musikstycke om du inte lyssnar på det minst 2-3 gånger.
2. Tänker på vad du hör. Efter att de sista ljuden har lagt sig måste du sitta tyst en stund, fixa i ditt minne alla stadier av arbetet, lägga allt "på hyllorna".
3. Det är nödvändigt att definiera det allmänna.
4. Planera. Uppsatsen ska ha en inledning, text och avslutning. I inledningen kan du skriva om vilket verk som lyssnades på, några ord om kompositören.
5. Huvuddelen av kompositionen av ett musikaliskt verk kommer att vara helt baserad på själva pjäsen.
6. Det är mycket viktigt när du gör upp en plan att göra anteckningar för dig själv hur musiken börjar, vilka instrument som hörs, tyst eller högt ljud, vad som hörs i mitten, vilket slut.
7. I det sista stycket är det mycket viktigt att förmedla dina känslor och känslor om det du har hört.

Att skriva en uppsats om ett musikstycke – hur många ord ska det finnas?

Både i ettan och i tvåan pratar barn muntligt om musik. Redan från tredje klass kan du börja lämna dina tankar på papper. I årskurs 3-4 ska uppsatsen vara från 40 till 60 ord. Elever i årskurs 5-6 har ett större ordförråd och kan skriva cirka 90 ord. Och den stora erfarenheten av sju- och åttondeklassare gör det möjligt att beskriva pjäsen med hjälp av 100-120 ord.

En uppsats om ett musikstycke bör delas upp i flera stycken efter innebörden. Det är tillrådligt att inte bygga för stora meningar för att inte bli förvirrad av skiljetecken.

På skrivbordet:

• konst är en kreativ reflektion, reproduktion av verkligheten i konstnärliga bilder.
• skugga - markera, lägga en skugga, göra mer märkbar.
• outsäglig - en som är svår att sätta ord på.
• harmoni - konsekvens, harmoni.
• sorg - extrem sorg, sorg, lidande.

Aforismer:

• "Musik är den enda konsten som penetrerar det mänskliga hjärtat så djupt att den kan skildra dessa själars upplevelser." Stendhal.
• "Måleri är en fridfull och tyst konst, som med nödvändighet tilltalar ögat, utan att ha möjlighet att tilltala örat." Walter Scott.
• "Poeten är en konstnär av ord: de är för honom vad färg är för en målning, eller marmor är för en skulptör." Valery Bryusov.

Utställning av barnteckningar.

Reproduktion av målningar av Raphael "Sixtinska Madonna".

Inspelning av "Moonlight Sonata" av W. Beethoven.

Mål:

• att introducera eleverna till ljudens och färgernas värld, att introducera S.P. Shevyrev "Ljuder";
• uppmärksamma poetens förmåga att återskapa tecknen på olika typer av konst i en kortfattad poetisk form;
• visa inverkan av olika typer av konst på en person;
• sträva efter att odla kärlek till musik, poesi, målning;
• utveckla kreativt tänkande.

Under lektionerna.

I. Lärarens ord.

Allt som omger oss ser, hör, känner vi. Killar, om ni var konstnärer, vilka färger skulle ni måla en vårmorgon med? Och om du var musiker, vilka ljud skulle du höra? Och om du var poeter, vilka ord skulle du använda för att beskriva en vårmorgon?

Ja, vår värld är full av ljud och färger. Lyssna: musiken låter omkring oss och i oss själva: i regnbäckarnas vals, vindens sånger, i vårisens knasande.

Världen blommar av regnbågens alla färger när vi är glada och älskade, färgerna bleknar när vi är olyckliga och ledsna.

En konstnär, poet, kompositör, så att säga, slår på "sin inre hörsel", "sin inre vision", uttrycker sina känslor, skriver ner dem med konstens språk, ljud, färger, ord.

Killar, idag har vi en ovanlig lektion. Vi börjar en resa in i den underbara världen av ljud och färger.

Lektionens ämne: "Tre "språk" av konst. S.P. Shevyrev. Dikt "Ljuder".

Öppna dina läroböcker på sidan 172. Låt oss läsa epigrafen - orden från den berömda skulptören Sergei Konenkov: "Konst, som en pålitlig och trogen guide, leder oss till den mänskliga andens höjder, gör oss mer vaksamma, känsliga och ädla. " Håller du med om detta påstående?

Låt oss nu se vilka höjder av den mänskliga anden du har kommit till. Som läxa fick du tre ämnen att välja mellan:

Mitt favoritmusikstycke.

Min favoritförfattare.

Studentmeddelanden.

Mitt favoritmusikstycke.

En melodi hörs.

Moonlight Sonata av Ludwig van Beethoven är mitt favoritmusikstycke.

Jag blev chockad av den här kompositörens olyckliga kärlekshistoria. Redan i början känner du smärta, lidande, psykisk ångest.

Han var omkring trettio år gammal, och ödet gav honom berömmelse, pengar, berömmelse. Bara kärlek var inte tillräckligt för honom. Kan han inte vilja ha henne?

Juliet Guicciardi!

Han minns perfekt dagen då hon först kom till hans hus. Det verkade som att ljus utgick från den - som om en månad hade kommit ut bakom molnen.

En dag, innan studietiden slutade med Juliet, satte sig Beethoven själv vid pianot.

Det var slutet på vintern. Snöflingor föll sakta utanför fönstret. Han började leka, gripen av rädsla: skulle hon förstå honom?

Passionerad igenkänning, mod, lidande hördes i ackorden. Hon stod bredvid henne med glödande ansikte. Hon satte sig utan att tveka vid pianot och gjorde så gott hon kunde: hon upprepade vad han hade spelat. Han hörde sin bekännelse igen. Det lät mindre mod, men mer ömhet.

En gång fick han besök av tanken: Du är galen! Tror du att Juliet kommer att ges till dig! Grevens dotter - en musiker!

Beethoven tillbringade den natten i början av juni utan sömn fram till soluppgången. Sedan sprang jag hela dagen runt kullarna som en galning. Förnuftet förstod redan, men hjärtat kunde inte stå ut med det faktum att Juliet lämnade honom.

Utmattad återvände han hem när det redan började mörkna. Och läs om raderna i hennes brev igen. Sen satte han sig vid pianot...

Jag vet att jag tynar bort förgäves.
Jag vet - jag älskar fruktlöst.
Hennes likgiltighet är tydlig för mig.
Hon gillar inte mitt hjärta.
Jag komponerar mjuka låtar
Och jag lyssnar otillgängligt på henne,
Till henne, älskad av alla, vet jag:
Min tillbedjan behövs inte.

Han sträckte bara ut händerna mot pianot och tappade dem hjälplöst.

Som ett landskap upplyst av blixten dök plötsligt en bild av lycka framför honom. Förra sommaren! Förlorad glädje!

Moonlight Sonata är mitt favoritmusikstycke.

Min favoritmålning.

Jag älskar att måla. Jag gillar många målningar av olika konstnärer, men min favorit är Raphael.

Raphael... I mer än fem århundraden har detta namn uppfattats som ett slags ideal för harmoni och perfektion. Generationer förändras, konstnärliga stilar förändras, men beundran för renässansens store mästare kommer att förbli densamma. Förmodligen är detta den enda konstnären som försöker prata med alla om något noggrant och intimt, om generositet och renhet, om bräckligheten i skönhet och harmoni. Raphael målade många målningar, en av dem är den sixtinska madonnan. Den här bilden beundras av alla människor i världen. Det speciella med denna målning är en frusen rörelse, utan vilken det är svårt att skapa intryck av liv i måleriet. Madonna går ner till marken, men hon har ingen brådska att slutföra sin handling, hon stannade och bara benens position visar att hon precis har tagit ett steg. Men huvudrörelsen i bilden uttrycks inte i benens rörelse, utan i klädvecken. Rörelsen av Madonnans gestalt förstärks av den vikta kappan vid hennes fötter och slöjan svullen över hennes huvud, och därför verkar det som om Madonnan inte går, utan svävar ovanför molnen.

Mest av allt slogs jag av hur skickligt Raphael skildrade flickans ansikte, känsliga drag, små ömma läppar, stora bruna ögon. Madonnan och hennes son tittar åt samma håll, men i barnets utseende finns det en obarnslig intelligens, antingen rädsla eller ångest. Madonnas blick är strålande, hennes ögon lyser av ömhet och vänlighet. Det finns ett blygt leende på Madonnas läppar.

Förmodligen är Raphael den enda konstnären vars verk berör och gläder olika människor, oavsett om han är en berömd målare, en berömd författare, en konstkritiker eller en enkel person som inte förstår mycket om konst.

Mitt favoritverk.

En uttrycksfull läsning av ett kort fragment ur Jules Vernes roman The Children of Captain Grant.

Min favoritroman är Jules Vernes barn av kapten Grant.

När man läser den här romanen föreställer man sig händelserna som beskrivs i verkligheten, som om man själv vore närvarande där, även om vi vet att Jules Verne är en science fiction-författare. Han byggde sina fantasier på vetenskaplig grund. I kontraktet han skrev på med sin förläggare stod det skrivet – "romaner av en ny typ". Så definierades genren för hans verk.

Romanen The Children of Captain Grant berättar hur Lord Glenarvan och hans fru Helen gav sig ut på skeppet Duncan, hans barn och deras vänner på jakt efter kapten Grant. Fartyget "Britain" förliste utanför Patagoniens kust. Kapten Grant och de två sjömän som överlevde skrev en lapp om hjälp, förseglade den i en flaska och kastade den i havet. Det hände så att hajen svalde flaskan och blev snart fångad av sjömännen på Duncan. Flaskan togs bort från hajens öppna mage. Så alla lärde sig om "Storbritanniens öde".

Helt oväntat ansluter sig sekreteraren för Geographical Society, Paganel, som råkade vara på fartyget, i sökandet.

Resenärer gick igenom svåra prövningar: korsade Alperna, en jordbävning, försvinnandet av Robert, hans bortförande av en kondor, en attack av röda vargar, en översvämning, en tornado och mycket mer. Hjältarna i boken är ädla, läskunniga och utbildade människor. Tack vare sin kunskap, uppfinningsrikedom och uppfinningsrikedom kommer de ut ur olika prövningar med heder.

Till exempel, om du kommer ihåg vad resenärerna förväntade sig när de bestämde sig för att tillbringa natten på en omba, ett enormt träd. Bollblixten brast i slutet av en horisontell gren och trädet fattade eld. De kunde inte kasta sig i vattnet, eftersom en flock kajmaner, amerikanska alligatorer, hade samlats i det. Dessutom närmade sig en enorm tromb dem. Som ett resultat rasade trädet ner i vattnet och rusade nedströms. Först vid tretiden på morgonen bars de olyckliga till marken.

Jag var fascinerad av kapten Grants son, Robert, en tolvårig pojke. Han visade sig vara en orädd, modig och nyfiken resenär. När kapten Grant äntligen hittades fick han veta om sin sons bedrifter, och han kunde vara stolt över honom.

Boken "Children of Captain Grant" får dig att tänka på livet. Efter att ha läst den förstår du att du inte kan leva utan vänskap. Tack vare solidaritet och mod uppnådde hjältarna i romanen sitt mål. De var alla olika människor, men visste hur de skulle förstå varandra.

Boken är väldigt spännande. Lätt att läsa. Jag skulle råda alla att läsa den.

"Children of Captain Grant" - vilket verk som helst av mig.

Killar, har ni märkt att vägen till att förstå konst är att känna igen sig i den konstnärliga bilden, sina upplevelser, eftersom. Ett konstverk är alltid ett uttryck för författarens känslor. Som i Bulat Okudzhavas sång:

Alla skriver som han hör
Alla hör hur han andas,
När han andas, så skriver han,
Försöker inte behaga.

Så fungerar den kreativa processen.

Idag hörde vi för första gången namnet på 1800-talspoeten Stepan Petrovich Shevyrev. Föreställ dig: vi hade möjlighet att träffa poeten själv. Han intervjuas av en elev i vår klass.

Låt oss nu övergå till dikten. Låt oss läsa den här dikten högt.

Ställ upp två frågor om den här dikten: reproduktiv och utvecklande.

Föreställ dig: vi hade möjlighet att träffa poeten innan lektionen. Vad skulle du fråga honom? Utför konversationen.

Den första strofen är en slags introduktion innan det fullständiga avslöjandet av verkets innebörd. Den talar om den Allsmäktige, som förfogar över oss. Han skickade oss tre språk för att uttrycka själens heliga känslor. Författaren säger att den som fick av honom både en ängels själ och konstens gåva är mycket glad.

Den andra strofen avslöjar för oss ett av de språk som den Allsmäktige skickade till oss. Detta språk talar i färger. Det är inte svårt att gissa att det här är en målning. Målning påverkar vårt medvetande. Hon fängslar våra ögon. Är det inte ett mirakel att i tvådimensionellt utrymme på duk, på kartong, på papper av olika, till och med de minsta, storlekar, de mest komplexa scenerna utspelas framför oss: dessa är strider, möten och dispyter mellan människor, kommunikation mellan man och gudar, breda panoramabilder av stäpperna avslöjas, havsutrymmen. Var uppmärksam på utställningen av barnteckningar. När vi tittar på någon bild tänker vi ofrivilligt på vad konstnären tänkte på när han målade den här bilden. Det är som om bilden av målaren avslöjas framför oss, och det verkar för oss att vi vet allt om konstnären. Men Stepan Shevyrev säger något helt annat. Ja, bilden bär stämpeln av konstnärens personlighet, hans inställning till världen. Men enligt författaren själv kommer detta språk att skugga alla söta funktioner, men han kommer inte att kunna berätta fullt ut om konstnärens inre värld, om vad som händer i hans själ, hans hjärta.

Han kommer att skugga alla söta drag,
Påminner dig om ett föremål som är älskat av själen,
Men tiga om skönhetens hjärtan,
Kommer inte att uttrycka den outsägliga själen.

Ett annat språk är tal, fullt av uttrycksfullhet, bildspråk och emotionalitet. Detta språk talar med ord. Och det är tack vare dem som talet blir speciellt, unikt.

Ordet hört, läst, talat högt eller för sig själv, låter dig se in i livet och se livets reflektion i ordet. Nästan varje ord väcker vissa idéer, tankar, känslor, bilder i våra sinnen. Även det enklaste vanliga ordet, om man plötsligt tänker på dess betydelse, verkar ofta mystiskt och svårt att definiera. Ett ord är mer än bara ett tecken eller symbol. Det är en magnet! Den är fylld av idén som den uttrycker. Det är levande av kraften i denna idé. Men ibland finns det situationer när ord inte räcker till för att uttrycka alla känslor, känslor som överväldigar vår inre värld.

Ett annat språk genom vilket vi kan uttrycka våra tankar och känslor är musik. Författaren talar om detta språk som något högt, som kan röra oss till tårar. Dessa ljuva ljud, där både himlens glädje och själens sorg tränger igenom vår inre värld och får oss att tänka på alla sorgliga och lyckliga stunder i vårt liv. Musikens röst går rakt in i hjärtat.

2. Hur påverkar olika typer av konst en person? Läs kloka människors aforismer. Vilken accepterar du, förklara gärna. (Om musik: vi lyssnar på musik. Bli inte förvånad. Salen är full. Ljuskronan glittrar. På scenen spelar musikern fiol. Ljuden är nu ryckiga, nu utdragna, strömmar under fören, flätas samman, spritsa med stänk. Antingen glatt eller sorgligt läggs de till melodin. Fiolen gråter - och våra hjärtan krymper ofrivilligt. Vi är ledsna. Men ljusa ackord lät. Konserten är över. Vad fick oss att uppleva så många spänningar, så många olika känslor? Ljud. En melodi uppstår ur ljud, musik föds. Den är närmare mig. Om målning: detta språk kan påverka en person utan ord: pittoreska målningar eller landskap. Om ordet: varje ord väcker i våra sinnen en viss idé, tankar, känslor, bilder.Ett ord kan döda, ett ord kan rädda, ett ord kan leda hyllor bakom dig. Ordet är en stor kraft. Med hjälp av ord kan stora saker göras. Från elevers svar. )

1. Namnge orden-leitmotiv (upprepade upprepade element, tjänar till att belysa en viss aspekt av en konstnärlig idé).
   Själ - hjärta - känslor. Vad är meningen med författaren i dessa ord?
2. Varför kallade poeten dikten "Ljud"?
   Kan du komma på ett annat namn?
3. Vad är meningen med undertexten? (K.N.N.)
4. Vilka linjer är adresserade direkt till K.N.N?
5. Håller du med poeten som föredrar musik framför måleri och litteratur?
6. Vilka rader kommer du ihåg?

Vad lärde vi oss på lektionen?

Vad var huvudsaken?

Vad var intressant?

Vad nytt kommer vi att lära oss idag?

Olika typer av konst existerar inte av sig själva, de interagerar ständigt med varandra. Deras makt över tid och rum är stor. Kompositörer skriver operor baserade på verk av prosaförfattare och poeter. Konstnärer skapar målningar på handlingarna i litterära verk. Författare pratar om målares och musikers liv, gör dem till hjältar i sina verk. Musik bryter in i poesi. Som Paustovsky sa, "vi behöver allt som berikar en persons inre värld."

Kära barn, jag tackar er för era sympatiska hjärtan. Dessa "tre språk" av konst gör underverk. En del av er älskar att läsa poesi, andra beundrar måleriet och skapar själva magnifika tavlor med hjälp av färger, och ytterligare andra lyssnar på musik med hänförelse och sjunger sånger med inspiration. Denna underbara, fantastiska värld av melodier och sånger, förtrollande ljud, öppnades för dig av en klok trollkarl. Låt denna barndomsmusik alltid vara med dig.

Killar, låt oss avsluta lektionen med vår favoritlåt.

Det här är barndomsmusik.

Det finns en underbar
Fantastisk värld -
En värld av melodier och sånger
Luften är orolig...
En värld av förtrollande ljud
Fick oss fast igen...
Det här är en klok trollkarl
Vi öppnade den.

Vi, du, alla
Generöst själsarv,
Vi, du, alla
Denna barndomssymfoni!
Låt åren gå
Kommer alltid att vara med oss
Denna barndomsmusik
Alltid i mitt hjärta...

Det finns en melodi av himlen
Och regn och björkar,
Det finns en melodi av solen
Och havet och drömmar.
I en fågels lätta larm,
I ett lätt sus av vingar.
Namn maestro trollkarl
Gav henne...

Ord av A. Anufriev, musik av Y. Aizenberg.

Läxa:

1. sidan 174 - rubrik, upprätta en plan;

2. utantill de rader du gillar;

3. hitta vägarna i dikten.

Rylsk, 2016

”Musik inspirerar hela världen, förser själen med vingar, främjar fantasins flykt; musik ger liv och nöje åt allt som finns ... Det kan kallas förkroppsligandet av allt vackert och allt sublimt.

Vad är musik? Olika folk, i olika länder, på olika språk talar om musik som en stor hemlighet. Och man kan inte annat än hålla med om detta. Med ett starkt inflytande på en persons inre värld kan det ge njutning eller tvärtom orsaka stark mental ångest, uppmuntra lyssnare att tänka och öppna för dem tidigare okända aspekter av livet. Det är musik som ges för att uttrycka känslor så komplexa att de ibland är omöjliga att beskriva med ord.
För mig personligen är musik något gränslöst, lockande, fullt av hemligheter och mysterier. Detta är den mest magnifika konsten i mitt liv! Det här är en värld av fantasi och djupa känslor.

Mitt intresse för musik började i tidig ålder. När gäster kom till oss gillade jag verkligen att uppträda framför dem på alla helgdagar, för att sjunga mina favoritlåtar för dem.

Snart började jag gå på musikskolan på piano. Varje dag gav mig glädje. Det kändes som att jag var med i någon slags saga. Den allra första succén i en musikskola - "Clowner" av D.B. Kabalevsky, där kompositören ritar två clowner åt oss med hjälp av musikaliska färger - en glad och en sorglig. Det här är ett litet stycke som jag spelade för första gången i mitt liv på en konsert. Jag minns när jag kom in i hallen. Så vackert föll ljuset från den stora ljuskronan på pianots vita tangenter! Jag framförde pjäsen och hörde höga applåder från publiken. För mig var det en så stor glädje! Sedan uppträdde jag många gånger till på konserter, men den här minns jag för resten av mitt liv!
Musik spelar en viktig roll i mitt liv. När det blir sorgligt sätter jag på någon rolig och populär låt, börjar omärkligt sjunga den och stämningen stiger på bara några minuter.

Min smak förändrades med åldern, idag gillade jag popmusik och imorgon rock – en genre som kombinerar element av popmusik och rockmusik. Ibland i humöret lyssnade jag på reggae. Och hela tiden verkade det för mig att utan musik skulle min värld vara ofullkomlig.

Jag har många favoritverk. En av dem är Libertango av Astor Piazzolla.

Astor Piazzola är en argentinsk musiker och kompositör, född i Mar del Plata. Han studerade inte bara musik, utan var också förtjust i skådespeleri. I sin ungdom gjorde Astor ett framträdande i filmen The Day You Love Me. Han skrev sin "Libertango -" Tango of Freedom "1974. Dessa är orkestervariationer på ett mycket kort musikaliskt tema. Musikerna framför den på olika instrument, vilket resulterar i en mycket lång och mycket ljus, oändlig improvisation. När jag lyssnar på den här musiken föreställer jag mig den argentinska dansen "Tango" - ljus, passionerad, spektakulär.
Jag gillar också verkligen verket "Love" av A. Toussaint och Paul de Senneville. När jag spelar det på piano blir jag distraherad från olika svårigheter och problem och fördjupar mig i denna fulla av charm, förtrollande melodi.
Att lyssna på musik och känna dess alla nyanser är underbart. Musik gör oss bättre och snällare. Det verkar för mig att musik finns överallt där den mänskliga själen bor, du behöver bara höra den.

Vinden hörs knappt,

Linden suckar vid trädgården...

Känslig musik lever överallt -

I gräsets sus

I ekskogarnas brus -

Du måste bara lyssna...

Vadim Semernin

Det finns många områden inom musik: klassiskt, rock, jazz och andra. Enligt min mening är det svåraste området inom professionell musikkonst klassisk musik, som ofta kallas akademisk. Det är ganska svårt att utföra det, eftersom du måste förmedla alla författarens idéer, förmedla huvudidén.

Klassisk musik är en konst som öppnar upp en hel värld av passioner och känslor, höga känslor och ädla impulser. Det gör människor andligt rika och målar livet med nya och ljusa färger.

Begåvade musiker, som ingen annan, kan i musik uttrycka sorg och glädje, ljusa drömmar och besvikelse, naturens nycker eller de känslor som är inneboende i älskare. Om en bra melodi kompletteras med ord, erhålls ett verk som fångar ett stort antal människors hjärtan, det kommer ihåg länge och lyssnas på om och om igen, tills varje ord och varje ljud får en ny betydelse. Det är därför jag bara älskar klassikerna. Men musik kan inte existera utan en författare, en kompositör. Och om vi älskar musik, så har nog alla en favoritkompositör. Georgy Vasilyevich Sviridov är en sådan kompositör för mig. Han är min landsman, eftersom han föddes i staden Fatezh, Kursk-regionen. Det här är inte långt från min hemstad Rylsk, där jag är född och bor. För första gången blev jag bekant med G.V. Sviridovs arbete och lärde mig pjäsen "Trollkarlen". Arbetet gjorde ett väldigt starkt intryck på mig. Framför oss står bilden av en ond, sur varelse som brygger sin kärleksdryck och muttrar trollformler under andan, och sedan rusar genom fälten och skogarna. Allt detta förmedlas väldigt uttrycksfullt av musiken.

Jag lyssnade på många verk av Georgy Vasilievich på lektionerna i musiklitteratur och hemma. Bland dem är "Kursk Songs", dikten "In Memory of Sergei Yesenin", musikaliska illustrationer för filmen "Snowstorm", "Pathetic Oratorio" och ett antal andra. Jag blev mest imponerad av musiken till filmen av Mikhail Schweitzer "Time Forward!", som berättar om byggandet av Magnitogorsk. Varje person har hört den många gånger i sitt liv, men få av dagens ungdomar vet att det var G.V. Sviridov som skrev den.

Det är svårt att förmedla de känslor som jag upplevde när jag kände igen författaren till det berömda introt till Vremya-programmet. Jag vet att just detta verk användes vid iscensättningen av öppningsceremonin för de XXII vinter-OS i Sotji.

Den 16 december 2015 markerade 100-årsdagen av Georgy Vasilyevich Sviridovs födelse. Kompositören fick nationellt erkännande och kärlek från sina tittare och lyssnare. Under sitt kreativa liv tilldelades kompositören många prestigefyllda utmärkelser och gick in i musikhistorien som vår tids största kompositör.

Rachmaninovs arbete är av stort intresse för mig. Sergei Vasilievich Rachmaninov är en lysande kompositör, en enastående virtuos pianist och dirigent, vars namn har blivit en symbol för den ryska nationella och världsmusikaliska kulturen. Han föddes i en adlig familj. Bodde nära Novgorod. Rachmaninovs musikaliska förmågor manifesterade sig i tidig barndom. Hans mamma gav honom sina första pianolektioner. Sedan bjöds musikläraren A. D. Ornatskaya in, tack vare vilken Rachmaninov hösten 1882 gick in i junioravdelningen vid St. Petersburgs konservatorium i klassen V. V. Demyansky. Utbildningen gick dåligt, eftersom Rachmaninov ofta hoppade över klasser, så vid familjerådet beslutades pojken att flyttas till Moskva, och hösten 1885 antogs han till det tredje året av junioravdelningen vid Moskvakonservatoriet till professor N.S. Zverev. Nikolai Sergeevich Zverevs elever bodde i hans hus gratis. Han matade dem, klädde dem, lärde dem, tog dem till teatrar, museer, till konserter, tog dem till dacha på sommaren och till och med till Krim. Rachmaninoff gick in i Zverevs hus som en tolvårig pojke och gick därifrån som en sextonårig musiker. Att vara i sin lärares hus fick Sergei Vasilyevich Rachmaninov ett ovärderligt liv och professionell skola. Vid 19 års ålder tog Rachmaninoff examen från konservatoriet som pianist och kompositör med en stor guldmedalj.

Sergei Vasilyevich Rachmaninovs arbete är extremt mångsidigt, hans arv inkluderar olika genrer, men pianomusik har en speciell plats i den. Han skrev de bästa verken för sitt favoritinstrument - pianot. Bland dem: 24 preludier, 15 etyder-bilder, 4 konserter för piano och orkester, Rhapsody on a Theme of Paganini för piano och orkester, och ett antal andra.

Jag lyssnar på S. V. Rachmaninovs verk, eftersom musiken i dem är fylld av kärlek till fosterlandet, den ryska naturen; hon är majestätisk, själfull, själfull. Jag gillar särskilt den berömda "Bell" "Prelude in C sharp minor" för piano och den symfoniska fantasy "Cliff". När jag lyssnar på Fantasias musik, uppfinner jag en saga och jag gillar verkligen att föreställa mig fler och fler nya bilder.

Musik är den viktigaste delen av mitt liv. Det är nära förknippat med mina minnen, drömmar, önskningar - den mest intima delen av min själs liv. Det är därför musik är så kär för mig, och jag är säker på att den kommer att följa med mig hela livet. Jag skulle vilja avsluta min komposition med de underbara orden från den store musikern, kompositören D. D. Shostakovich: "Älska och studera musikens stora konst: det kommer att öppna dig en hel värld av höga känslor, passioner, tankar. Det kommer att göra dig andligt rikare, renare, mer perfekt. Tack vare musiken hittar du nya, tidigare okända styrkor hos dig själv. Du kommer att se livet i nya färger.

Bibliografi:

1. Alfeevskaya G. Historia av rysk musik av det tjugonde århundradet: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. Musikkonstens historia: Studiehandledning / Sammanställd av: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Förlaget Vladim. stat un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografier och memoarer. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Musik som öde / Komp., författare till förordet. och kommentera. SOM. Belonenko. M., Mol. vakt, 2002.

Musik dök upp i mitt liv långt innan jag lärde mig att skilja på olika stilar och riktningar, lärde mig om stora kompositörers och musikers arbete. Den första låten jag fortfarande minns var min mammas vaggvisa. När orden slutade nynnade min mamma la-la-la-la mjukt och hennes melodiska låtar lugnade mig och markerade förvisso början på min goda inställning till musik. Sedan var det musikuppträdanden och pjäser, favoritbarnsvisor och de första idolerna.

Min smak förändrades med åldern, idag gillade jag rock, imorgon popmusik, om en vecka var jag redo att ge de sista pengarna för inspelningar av kända rappare, ibland lyssnade jag på reggae när jag var på humör, och gjorde mina lektioner till populära låtar som kommer från radiokanaler. Och hela tiden tycktes det mig att utan musik skulle min värld vara ofullkomlig, eftersom kall skönhet kan vara frånstötande utan ett varmt leende, eller havet blir tråkigt utan storm och vita lammvågor.

Musik spelar en viktig roll i mitt liv. När det blir sorgligt sätter jag på någon rolig och populär låt, börjar omärkligt sjunga den och stämningen stiger på bara några minuter. Intressant nog, tillsammans med de fashionabla musikstilarna som mina kamrater föredrar, älskar jag verk av kända klassiska kompositörer. Ljudet av fiol och piano väcker blandade känslor i min själ. Å ena sidan tycks det för mig att jag svävar över molnen och hänger mig åt drömmar, lyssnar på ljusa översvämningar, klockspel och starka ackord, och å andra sidan berör en störande eller rörande melodi alla själens strängar och orsakar tårar. Men denna stämning går snabbt över, för jag förstår att musikern speglade en del av sin värld och sina erfarenheter och förmedlade tankar och känslor till lyssnarna med hjälp av noter.

Klassisk musik är enligt mig en konst som öppnar upp en hel värld av passioner och känslor, höga känslor och ädla impulser. Det gör människor andligt rika och målar livet med nya och ljusa färger. Talangfulla musiker, som ingen annan, kan uttrycka sorg och glädje, lätthet och besvikelse, naturens nycker eller de känslor som är inneboende i musikälskare. Om en bra melodi kompletteras med ord, erhålls ett verk som fångar ett stort antal människors hjärtan, det kommer ihåg länge och lyssnas på om och om igen, tills varje ord och varje ljud får en ny betydelse .

(Målning Maksimyuk Ivan. Kvällsblues)

Musik i mitt liv är den där nödvändiga stimulansen som hjälper till att uppnå mina mål, en ständig guide och en skicklig healer av andliga sår. Varje morgon börjar jag med en glad låt, och när jag kommer hem efter skolan sätter jag alltid på något nytt från mina favoritartister eller lyssnar på gamla och välkända inspelningar, som var och en är förknippad med ett visst ögonblick i mitt liv eller trevliga minnen. Så här visar det sig att min värld är vävd av musik, vackra sånger och favoritmelodier.

Favoritstycken av musik och spela musik

Några uttalanden från andra grenar om ämnet hemmamusikskapande:

Musikälskare:

Jag spelar olika klassiska stycken på piano. Konstigt, men jag spelar BARA klassiskt! Kanske för att det är lättare att spela? Och jag lyssnar ENDAST på modern stilren musik och bara genom (eller hur man säger det rätt) en väldigt bra bandspelare (på grund av ljudet förstås).

Av det jag spelar piano - min favorit är Mozarts "Två tidiga menuetter i F-dur", "Sonat nr 15 i C-dur". Det här är sömntabletter! (Mina tidigare och nuvarande amerikanska män somnar omedelbart till den här musiken. Naturligtvis spelar jag den inte på natten!). Det är ett lugnande medel, det är psykoterapi, det är vila för sinnet, det är lätt, vacker, magisk musik!

Min favorit är också Beethovens Moonlight Sonata. Detta är redan ett svårt, seriöst arbete som kräver god teknik. När jag spelar det känner jag mig stolt över mig själv! (Många människor kan inte spela "Moonlight Sonata"). Behöver ett långt träningspass.

Jag spelar mycket. Och Bachs menuetter förstås, jag älskar Schuberts Serenad (Jag spelar), Elise. "Polka" av Tjajkovskij, "Vals i E-dur" av Tjajkovskij - härlig!!!... full av allt.

Det är bra att jag kan spela piano bra! (Jag spelar allt egentligen bara från noter, jag kommer inte ihåg något utantill)

Och så härligt det är att spela julmusik på julafton. Här, i Amerika, finns det många samlingar med julmusik, sånger.... De är väldigt vackra och lätta.

2. Olga_Taevskaya(ibid., kommentar 148)
Hur intressant, vilken smart tjej ... framgång för dig med att förbättra ditt pianospel (piano, flygel), du kan alltid hitta ett jobb för dig själv ... och detta bör inspirera till ytterligare förtroende.

3. Janet(ibid., kommentar 150)

till: Olga Taevskaya: Vad gillar du och spelar? Det är väldigt intressant för mig!

till alla:

Och generellt är det intressant vem som spelar vad.

Skriv snälla. Jag ska också försöka. Bara inte känd och allmänt erkänd, men DIN (jag tilltalar alla) favorit. Det faktum att man inte lyssnar.., utan spelar själv.

Jag älskar förresten att lyssna på en annan person (om han spelar utan misstag förstås), sitta bredvid pianot och SE på hans händer.

Men jag gillar inte att lyssna på 99 % av symfonisk musik på radio! (klassisk)

4. Olga_Taevskaya(ibid., kommentar 156)
"Vad gillar du och spelar? Jag är väldigt intresserad!"

Improvisationer på dina favoritlåtar. Själv väljer jag melodier på gehör och gör gärna egna arrangemang. Det händer att de säljer noter (ljudspår för filmer eller samlingar av populära ämnen), favoritstycken från samlingar av populärmusik, jazzsamlingar.

Favoriter (det fanns förut, nu spelar jag lite, Internettidningen tar nästan hela tiden):
Mozart. Fantasi i f-moll, Sonater, turkiskt rondo ur Sonat i A-dur
Beethovens sonater, för Elise
Rachmaninov - Elegi, Preludier. Italiensk polka
Chopin (valser, nocturnes)
Swan Saint-Saens
Schubert "Serenad"
Schubert. musikaliskt ögonblick
Mendelssohn - Sånger utan ord
Verdi - arrangemang av operamelodier för piano
Tango av olika författare, blues
Filmmusik
Brahms. Ungersk dans 5
Sviridov, Romantik från musik till A. Pushkins berättelse Snowstorm
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Poetens hjärta)
Populära melodier från operetter.
Monti, Czardas
Liszt Hungarian Rhapsody
Fiebich, Dikt för piano
romanser
Strauss valser
Skisser av Burgmüller
Glinka och andra ryska. kompositörer (variationer):
Glinka - "Lärkan", "Bland den platta dalen"
handel passacaglia
Tjajkovskij. Årstider. Valser, balettmusik och andra teman.
Schnittke (jag försöker spela sonater, men att lyssna på hans musik är fortfarande mer framgångsrik :-)
Doga - Vals från filmen "My sweet and gentle beast"
Vals Griboedov
Valser av Tjajkovskij
Berkovich - Variationer på ett tema av Paganini
Glinka, nocturne "Separation"
Listan är oändlig...

Jag gillade synläsning (minsta toner och maximalt ljud) :-)

Om du gillar att titta på pianisters händer kan du ha nytta av den här länken:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
till Olga Taevskaya:

Detta är redan en seriös lista över verk! Jag, en tjej, kommer att vara enklare ... mycket ...

Jag hade förresten en period i mitt liv (efter musikskolan) då jag hatade att spela. Och på många, många år satt jag inte på pianot. Och ... först efter många år ville jag plötsligt spela! Så intressant!

Allt kom snabbt att tänka på. Någonstans i hjärnan sparas allt ändå om man lagt ner mycket tid och kraft på "något".

Nu tycker jag om att spela

6. Olga_Taevskaya
Snarare en lista över vad hon antingen spelade fritt eller försökte utföra med jämna mellanrum, eller lärde sig att utföra ... med varierande framgång. Jag kunde något utantill ... Generellt sett är det de verk som ständigt fanns till hands i mitt bibliotek och som jag föredrog att spela medan jag spelade musik efter mitt humör.

På väg att minnas efter pausen. Ja, det är i dansen efter en lång paus som tekniken inte är helt återställd. Pianisterna återhämtar sig.
Det räcker i två veckor för att spela skalor, stretchövningar, och återigen rinner fingrarna :-) ja, innan du spelar musik och improvisation måste du spela bra, sedan kan du spela komplexa stycken från synen. I allmänhet är även enkelt musikskapande mycket arbete och mycket ansträngning och tid.

Jag önskar att stämningen att spela musik dyker upp i dig så ofta som möjligt!

Komponerar du låtar? Eller sjunger du till eget ackompanjemang? Jag gillar verkligen att tända ljus, sällskap - och sjunga något i stil med "Det finns dagar då du ger upp ..." - det finns så vackra ackordrörelser. Eller något mindre romantiskt...

Här hittade jag en annan hit för att göra musik vacker:
A. Petrov, vals från filmen "Petersburg Secrets"
Där spelar barn 4 händer - väldigt rent lekte och inspirerade-asketisk.
Bara smartisar

Musik dök upp i mitt liv långt innan jag lärde mig att skilja på olika stilar och riktningar, lärde mig om stora kompositörers och musikers arbete. Den första låten jag fortfarande minns var min mammas vaggvisa. När orden slutade nynnade min mamma la-la-la-la mjukt och hennes melodiska låtar lugnade mig och markerade förvisso början på min goda inställning till musik. Sedan var det musikuppträdanden och pjäser, favoritbarnsvisor och de första idolerna.

Min smak förändrades med åldern, idag gillade jag rock, imorgon popmusik, om en vecka var jag redo att ge de sista pengarna för inspelningar av kända rappare, ibland lyssnade jag på reggae när jag var på humör, och gjorde mina lektioner till populära låtar som kommer från radiokanaler. Och hela tiden tycktes det mig att utan musik skulle min värld vara ofullkomlig, eftersom kall skönhet kan vara frånstötande utan ett varmt leende, eller havet blir tråkigt utan storm och vita lammvågor.

Musik spelar en viktig roll i mitt liv. När det blir sorgligt sätter jag på någon rolig och populär låt, börjar omärkligt sjunga den och stämningen stiger på bara några minuter. Intressant nog, tillsammans med de fashionabla musikstilarna som mina kamrater föredrar, älskar jag verk av kända klassiska kompositörer. Ljudet av fiol och piano väcker blandade känslor i min själ. Å ena sidan tycks det för mig att jag svävar över molnen och hänger mig åt drömmar, lyssnar på ljusa översvämningar, klockspel och starka ackord, och å andra sidan berör en störande eller rörande melodi alla själens strängar och orsakar tårar. Men denna stämning går snabbt över, för jag förstår att musikern speglade en del av sin värld och sina erfarenheter och förmedlade tankar och känslor till lyssnarna med hjälp av noter.

Klassisk musik är enligt mig en konst som öppnar upp en hel värld av passioner och känslor, höga känslor och ädla impulser. Det gör människor andligt rika och målar livet med nya och ljusa färger. Talangfulla musiker, som ingen annan, kan uttrycka sorg och glädje, lätthet och besvikelse, naturens nycker eller de känslor som är inneboende i musikälskare. Om en bra melodi kompletteras med ord, erhålls ett verk som fångar ett stort antal människors hjärtan, det kommer ihåg länge och lyssnas på om och om igen, tills varje ord och varje ljud får en ny betydelse .

(Målning Maksimyuk Ivan. Kvällsblues)

Musik i mitt liv är den där nödvändiga stimulansen som hjälper till att uppnå mina mål, en ständig guide och en skicklig healer av andliga sår. Varje morgon börjar jag med en glad låt, och när jag kommer hem efter skolan sätter jag alltid på något nytt från mina favoritartister eller lyssnar på gamla och välkända inspelningar, som var och en är förknippad med ett visst ögonblick i mitt liv eller trevliga minnen. Så här visar det sig att min värld är vävd av musik, vackra sånger och favoritmelodier.

Andrea Bocelli - Dags att säga hejdå Bocellis röst framkallar i allas sinne den vackra utsikten över Toscana, smaken av Chianti, bilden av soliga Italien. låten skrevs av Francesco Sartori (musik) och Lucio Quarantoto (text) för Andrea Bocelli, som sjöng låten för första gången 1995 på Sanremo-festivalen. Huvudsaken är förstås rösten. Sonorös, mättad med "låga övertoner", lätt sprucken, den lyser inte med konstgjord briljans, polerad av operaskolan. Hans röst är originell och djärv, särskilt i öppna och högljudda klimax.

Italien är ett lyxigt land!
Hennes själ stönar och längtar efter det.
Hon är helt paradis, all glädje är full,
Och i den fjädrar lyxig kärlek.
Springer, ljud eftertänksamt vinka
Och kysser underbara stränder;
I den lyser vackra himlar;
Citron bränner och vädrar arom.

Och hela landet omfamnar inspiration;
Förseglingen av det läckta ligger på allt;
Och resenären att se den stora skapelsen,
Själv eldig, från de snöiga länderna i all hast;
Själen kokar, och allt är ömhet,
I ögonen på en ofrivillig tår darrar;
Han, nedsänkt i en drömmande tanke,
Lyssnar på det svunna bullrets angelägenheter ...

Här är den kalla fåfängas värld låg,
Här tar inte det stolta sinnet blicken från naturen;
Och mer rosa i skönhetens utstrålning,
Och varmare och klarare går solen över himlen.
Och underbart brus och underbara drömmar
Här lugnar sig plötsligt havet;
En fräsch rörelse flimrar i den,
Grön skog och blå himmelsvalv.

Och natten, och hela natten andas av inspiration.
Hur jorden sover, berusad av skönhet!
Och passionerat skakar myrten på huvudet ovanför den,
Mitt på himlen, i månens strålglans
Ser på världen, tänker och hör,
Hur vågen kommer att tala under åran;
Hur oktaver kommer att svepa genom trädgården,
Fängslande i fjärran ljud och häll.

Kärlekens land och havet av charm!
En strålande vardaglig ökenträdgård!
Den där trädgården, där i ett moln av drömmar
Raphael och Torquat lever fortfarande!
Kommer jag att se dig, full av förväntningar?
Själen är i strålarna, och tankarna säger
Jag dras och bränns av din andetag, -
Jag är i himlen, allt ljud och fladder! ..

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Italien... Åh Italien! Hur fort tiden än går kommer Italien aldrig att bli gammal. Antiken i detta land förmedlar bara den unika smaken av dess ungdom. Charmen med evig ungdom skapas av naturen, havet, glada människor... Men moderna verkligheter blockerar ständigt historiens andetag. Modernitet, antiken, renässansen, medeltiden är intrikat sammanflätade i bilden av Italien, vilket gör det till Olympen för poeter, konstnärer, skulptörer genom alla tider, deras musa, inspiratör. Och de stora artisterna Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Konsonant för konstverk Dags att säga hejdå"Mona Lisa" - Leonardo gav denna bild en speciell värme och lätthet.Uttrycket i hennes ansikte är mystiskt och mystiskt, till och med något kallt. Hennes leende, gömt i läpparnas hörn, matchar konstigt nog inte utseendet. Bakom Mona Lisa finns en blå himmel, en spegelliknande vattenyta, silhuetter av klippiga berg, tak av luft. Leonardo verkar berätta för oss att en person står i världens centrum, och det finns inget mer majestätiskt och vackert.

A. Pushkin "Snöstorm".(den sista scenen av "The Blizzard")
Författare Burmin hittade Marya Gavrilovna vid dammen, under en pil, med en bok i händerna och i en vit klänning, romanens verkliga hjältinna. Efter de första frågorna upphörde Marya Gavrilovna medvetet att hålla samtalet uppe, vilket intensifierade den ömsesidiga förvirringen, som bara kunde bli av med en plötslig och avgörande förklaring. Och så hände det: Burmin, som kände svårigheten i sin position, meddelade att han länge hade letat efter en möjlighet att öppna sitt hjärta för henne och krävde en minuts uppmärksamhet. Marya Gavrilovna stängde sin bok och sänkte blicken instämmande.
Burmin : Jag älskar dig, jag älskar dig passionerat ... "( Marya Gavrilovna rodnade och böjde huvudet ännu lägre..) Jag handlade slarvigt och ägnade mig åt en söt vana, vanan att se och höra dig varje dag ... "( Marya Gavrilovna kom ihåg det första brevet från St. Preux.) Nu är det för sent att stå emot mitt öde; minnet av dig, din kära, makalösa bild, kommer hädanefter att bli mitt livs plåga och glädje; men det återstår för mig att uppfylla en tung plikt, att avslöja en fruktansvärd hemlighet för dig och att sätta en oöverstiglig barriär mellan oss ...
Maria Gavrilovna : Hon har alltid funnits, jag skulle aldrig kunna vara din fru ...
Burmin :( tyst) Jag vet, jag vet att du en gång älskade, men död och tre år av klagan... Bra, kära Marya Gavrilovna! försök inte beröva mig min sista tröst: tanken att du skulle gå med på att göra mig glad om... tiga, för guds skull, tiga. Du torterar mig. Ja, jag vet, jag känner att du skulle vara min, men - jag är den mest olyckliga varelsen ... jag är gift!
Marya Gavrilovna såg förvånat på honom.
Burmin: Jag är gift, jag har varit gift för fjärde året och jag vet inte vem min fru är, och var hon är, och om jag någonsin skulle se henne!
Maria Gavrilovna : (utbrast) Vad säger du? Hur konstigt! Fortsätt; Jag ska berätta senare... men fortsätt, gör mig en tjänst.
Burmin : I början av 1812 skyndade jag mig till Vilna, där vårt regemente låg. När jag kom till stationen en kväll sent på kvällen beordrade jag att så snart som möjligt få in hästarna, då plötsligt en fruktansvärd snöstorm uppstod, och överintendenten och kuskarna rådde mig att vänta. Jag lydde dem, men en obegriplig oro grep mig; Det kändes som om någon pressade mig. Under tiden släppte inte snöstormen; Jag orkade inte, beordrade att lägga den igen och gick in i själva stormen. Kusken tog i huvudet att gå längs floden, vilket borde ha förkortat vår väg med tre verst. Stränderna var täckta; Kusken körde förbi platsen, där de kom in på vägen, och på så sätt befann vi oss i en obekant riktning. Stormen avtog inte; Jag såg ett ljus och beordrade att gå dit. Vi kom fram till byn; det brann i träkyrkan. Kyrkan var öppen, några slädar stodo bakom staketet; folk gick längs verandan. "Här! här!" ropade flera röster. Jag sa åt föraren att köra upp. ”Var nåd, var tvekade du? - någon berättade för mig; - bruden i svimning; pop vet inte vad han ska göra; vi var redo att gå tillbaka. Kom ut snart." Jag hoppade tyst ur släden och gick in i kyrkan, svagt upplyst av två eller tre ljus. Flickan satt på en bänk i ett mörkt hörn av kyrkan; den andra gnuggade hennes tinningar. ”Tack och lov”, sa den här, ”du kom med våld. Du dödade nästan den unga damen. En gammal präst kom fram till mig med en fråga: "Vill du att jag ska börja?" "Börja, börja, far," svarade jag frånvarande. Flickan är uppfostrad. Hon tycktes mig inte dålig ... En obegriplig, oförlåtlig lättsinne ... Jag stod bredvid henne framför panten; prästen hade bråttom; tre män och en piga försörjde bruden och var bara sysselsatta med henne. Vi gifte oss. "Kiss", sa de till oss. Min fru vände sitt bleka ansikte mot mig. Jag ville kyssa henne ... Hon ropade: ”Aj, inte han! inte han!" - och föll medvetslös. Vittnen fäste sina rädda ögon på mig. Jag vände mig om, gick ut ur kyrkan utan något hinder, kastade mig i vagnen och ropade: gå!
Maria Gavrilovna : (skrek) Min Gud! Och du vet inte vad som hände med din stackars fru?
Burmin : Jag vet inte, jag vet inte namnet på byn där jag gifte mig; Jag minns inte från vilken station jag lämnade. På den tiden ansåg jag så liten betydelse i mitt brottsliga spratt att jag, efter att ha kört bort från kyrkan, somnade och vaknade nästa dag på morgonen, redan vid tredje stationen. Den tjänare, som var med mig, dog då på fälttåget, så att jag inte har något hopp om att finna den, som jag spelade ett så grymt spratt på, och som nu så grymt hämnas.
Maria Gavrilovna : (tar tag i hans hand) Herregud, min gud! Så det var du! Och du känner inte igen mig?
Författare : Burmin blev blek ... och rusade upp på fötterna ... Slutet.

Sagan om tsar Saltan, hans son, den ärorika och mäktiga bogatyren, prins Gvidon Saltanovich och den vackra svanprinsessan. Här har han krympt till en punkt.
Förvandlades till en mygga
Flög och gnisslade
Fartyget gick förbi havet,
gick sakta ner
På skeppet - och hopkrupen i gapet.
Vinden blåser glatt
Fartyget går glatt
Förbi ön Buyana,
Till den härliga Saltans rike,
Och det önskade landet
Det syns på långt håll.
Här kom gästerna i land;
Tsar Saltan kallar dem på besök,
Och följ dem till palatset
Vår älskling har flugit.
Han ser: allt lyser i guld,
Tsar Saltan sitter i kammaren
På tronen och i kronan
Med en sorgsen tanke i ansiktet;
Och vävaren och kocken,
Med matchmakern Babarikha
Sitter runt kungen
Och titta in i hans ögon.
Tsar Saltan planterar gäster
Vid ditt bord och frågar:
"Åh ni herrar,
Hur länge reste du? Var?
Är det okej utomlands eller är det dåligt?
Och vad är miraklet i världen?
Sjömännen svarade:
”Vi har rest över hela världen;
Livet utomlands är inte dåligt,
I ljuset, vilket mirakel:
I havet var ön brant,
Inte privat, inte bostadsområde;
Den låg på en tom slätt;
En enda ek växte på den;
Och står nu på det
Ny stad med ett palats
Med kyrkor med gyllene kupoler,
Med torn och trädgårdar,
Och prins Gvidon sitter i den;
Han skickade dig en båge."
Tsar Saltan förundras över miraklet;
Han säger: "Om jag lever,
Jag kommer att besöka en underbar ö,
Jag stannar hos Guidon."
Och vävaren och kocken,
Med matchmakern Babarikha
De vill inte släppa honom
Underbar ö att besöka.
"Redan en kuriosa, ja, visst, -
Blinkar smygt åt andra,
Kocken säger -
Staden ligger vid havet!
Vet att detta inte är en bagatell:
Gran i skogen, under granekorren,
Ekorren sjunger sånger
Och han gnager alla nötter,
Och nötter är inte enkelt,
Alla skal är gyllene
Kärnorna är ren smaragd;
Det är vad de kallar ett mirakel."
Tsar Saltan förundras över miraklet,
Och myggan är arg, arg -
Och myggan fastnade
Moster mitt i höger öga.
Kocken blev blek
Död och skrynklig.
Betjänter, svärföräldrar och syster
Med ett skrik fångar de en mygga.
"Du jäkla mal!
Vi är du! ..." Och han är i fönstret
Ja, lugnt i din lott
Flög över havet.

Nikolaj Gogol
Viy.

De närmade sig kyrkan och klev in under dess förfallna trävalv, som visade hur lite godsägaren brydde sig om Gud och hans själ. Yavtukh och Dorosh lämnade som tidigare, och filosofen lämnades ensam. Allt var sig likt. Allt var i samma hotfullt välbekanta form. Han stannade en minut. I mitten, fortfarande lika orörlig, stod den fruktansvärda häxans kista. "Jag är inte rädd, vid gud, jag är inte rädd!" sa han, och medan han fortfarande ritade en cirkel runt sig, började han komma ihåg alla sina besvärjelser. Tystnaden var fruktansvärd; ljus fladdrade och sken över hela kyrkan. Filosofen vände på ett blad, vände sedan på ett annat och märkte att han läste något helt annat än det som stod i boken. Med rädsla korsade han sig och började sjunga. Detta uppmuntrade honom något: läsningen fortsatte, och arken flimrade en efter en. Plötsligt... mitt i tystnaden... sprack kistans järnlock med en spricka och en död man reste sig upp. Det var ännu mer läskigt än första gången. Tänderna slog fruktansvärt rad efter rad, läpparna ryckte i kramper och trollformler rusade vilt. En virvelvind steg genom kyrkan, ikoner föll till marken, krossade fönster flög uppifrån och ner. Dörrarna slets av gångjärnet och en oräknelig kraft av monster flög in i Guds kyrka. Ett fruktansvärt ljud från vingarna och från klornas skrapning fyllde hela kyrkan. Allt flög och rusade och letade överallt efter filosofen.

Khoma fick ut den sista resten av humle ur huvudet. Han korsade sig bara och läste böner på måfå. Och samtidigt hörde han den orena kraften rusa omkring honom, nästan fånga honom med vingändarna och äckliga svansar. Han hade inte hjärta att se dem; Jag såg bara hur något enormt monster stod längs med väggen i hans trassliga hår, som i en skog; två ögon kikade fruktansvärt genom håret av hår, deras ögonbryn något höjda. Ovanför honom låg något i luften i form av en enorm bubbla, med tusen tång och skorpionsstick utsträckta från mitten. Svart jord hängde på dem i tofsar. Alla tittade på honom, sökte och kunde inte se honom, omgiven av en mystisk cirkel.

Ta med Viy! följ Wim! - den dödes ord hördes.

Och plötsligt blev det tyst i kyrkan; ett vargs yl hördes i fjärran, och snart hördes tunga steg, ljudande genom kyrkan; Han tittade i sidled och såg att någon hukande, rejäl klumpfotsman leddes. Han var helt i den svarta jorden. Som seniga, starka rötter stod hans ben och armar täckta med jord ut. Han gick tungt och snubblade varje minut. Långa ögonlock sänktes till marken. Khoma märkte med fasa att hans ansikte var järn. Han leddes under armarna och placerades direkt till platsen där Khoma stod.

- Höj mina ögonlock: Jag kan inte se! – sa Viy med underjordisk röst – och hela värden rusade för att lyfta ögonlocken.

"Titta inte!" viskade någon inre röst till filosofen. Han orkade inte och tittade.

- Här är han! skrek Viy och pekade med ett järnfinger mot honom. Och alla, hur mycket som helst, rusade mot filosofen. Andlös föll han till marken, och genast flög andan ut ur honom av rädsla.

Det hördes ett tupprop. Detta var redan det andra ropet; dvärgarna hörde det först. De rädda andarna rusade, på måfå, genom fönstren och dörrarna för att flyga ut så snart som möjligt, men det fungerade inte: de blev kvar, fast i dörrar och fönster. Prästen som kom in stannade vid åsynen av en sådan skam för Guds helgedom och vågade inte tjäna en minnesstund på en sådan plats. Så förblev kyrkan för evigt med monster instuckna i dörrar och fönster, bevuxen med skog, rötter, ogräs, vilda taggar; och ingen kommer att hitta vägen till det nu.

På skrivbordet:

• konst är en kreativ reflektion, reproduktion av verkligheten i konstnärliga bilder.
• skugga - markera, lägga en skugga, göra mer märkbar.
• outsäglig - en som är svår att sätta ord på.
• harmoni - konsekvens, harmoni.
• sorg - extrem sorg, sorg, lidande.

Aforismer:

• "Musik är den enda konsten som penetrerar det mänskliga hjärtat så djupt att den kan skildra dessa själars upplevelser." Stendhal.
• "Måleri är en fridfull och tyst konst, som med nödvändighet tilltalar ögat, utan att ha möjlighet att tilltala örat." Walter Scott.
• "Poeten är en konstnär av ord: de är för honom vad färg är för en målning, eller marmor är för en skulptör." Valery Bryusov.

Utställning av barnteckningar.

Reproduktion av målningar av Raphael "Sixtinska Madonna".

Inspelning av "Moonlight Sonata" av W. Beethoven.

Mål:

• att introducera eleverna till ljudens och färgernas värld, att introducera S.P. Shevyrev "Ljuder";
• uppmärksamma poetens förmåga att återskapa tecknen på olika typer av konst i en kortfattad poetisk form;
• visa inverkan av olika typer av konst på en person;
• sträva efter att odla kärlek till musik, poesi, målning;
• utveckla kreativt tänkande.

Under lektionerna.

I. Lärarens ord.

Allt som omger oss ser, hör, känner vi. Killar, om ni var konstnärer, vilka färger skulle ni måla en vårmorgon med? Och om du var musiker, vilka ljud skulle du höra? Och om du var poeter, vilka ord skulle du använda för att beskriva en vårmorgon?

Ja, vår värld är full av ljud och färger. Lyssna: musiken låter omkring oss och i oss själva: i regnbäckarnas vals, vindens sånger, i vårisens knasande.

Världen blommar av regnbågens alla färger när vi är glada och älskade, färgerna bleknar när vi är olyckliga och ledsna.

En konstnär, poet, kompositör, så att säga, slår på "sin inre hörsel", "sin inre vision", uttrycker sina känslor, skriver ner dem med konstens språk, ljud, färger, ord.

Killar, idag har vi en ovanlig lektion. Vi börjar en resa in i den underbara världen av ljud och färger.

Lektionens ämne: "Tre "språk" av konst. S.P. Shevyrev. Dikt "Ljuder".

Öppna dina läroböcker på sidan 172. Låt oss läsa epigrafen - orden från den berömda skulptören Sergei Konenkov: "Konst, som en pålitlig och trogen guide, leder oss till den mänskliga andens höjder, gör oss mer vaksamma, känsliga och ädla. " Håller du med om detta påstående?

Låt oss nu se vilka höjder av den mänskliga anden du har kommit till. Som läxa fick du tre ämnen att välja mellan:

Mitt favoritmusikstycke.

Min favoritförfattare.

Studentmeddelanden.

Mitt favoritmusikstycke.

En melodi hörs.

Moonlight Sonata av Ludwig van Beethoven är mitt favoritmusikstycke.

Jag blev chockad av den här kompositörens olyckliga kärlekshistoria. Redan i början känner du smärta, lidande, psykisk ångest.

Han var omkring trettio år gammal, och ödet gav honom berömmelse, pengar, berömmelse. Bara kärlek var inte tillräckligt för honom. Kan han inte vilja ha henne?

Juliet Guicciardi!

Han minns perfekt dagen då hon först kom till hans hus. Det verkade som att ljus utgick från den - som om en månad hade kommit ut bakom molnen.

En dag, innan studietiden slutade med Juliet, satte sig Beethoven själv vid pianot.

Det var slutet på vintern. Snöflingor föll sakta utanför fönstret. Han började leka, gripen av rädsla: skulle hon förstå honom?

Passionerad igenkänning, mod, lidande hördes i ackorden. Hon stod bredvid henne med glödande ansikte. Hon satte sig utan att tveka vid pianot och gjorde så gott hon kunde: hon upprepade vad han hade spelat. Han hörde sin bekännelse igen. Det lät mindre mod, men mer ömhet.

En gång fick han besök av tanken: Du är galen! Tror du att Juliet kommer att ges till dig! Grevens dotter - en musiker!

Beethoven tillbringade den natten i början av juni utan sömn fram till soluppgången. Sedan sprang jag hela dagen runt kullarna som en galning. Förnuftet förstod redan, men hjärtat kunde inte stå ut med det faktum att Juliet lämnade honom.

Utmattad återvände han hem när det redan började mörkna. Och läs om raderna i hennes brev igen. Sen satte han sig vid pianot...

Jag vet att jag tynar bort förgäves.
Jag vet - jag älskar fruktlöst.
Hennes likgiltighet är tydlig för mig.
Hon gillar inte mitt hjärta.
Jag komponerar mjuka låtar
Och jag lyssnar otillgängligt på henne,
Till henne, älskad av alla, vet jag:
Min tillbedjan behövs inte.

Han sträckte bara ut händerna mot pianot och tappade dem hjälplöst.

Som ett landskap upplyst av blixten dök plötsligt en bild av lycka framför honom. Förra sommaren! Förlorad glädje!

Moonlight Sonata är mitt favoritmusikstycke.

Min favoritmålning.

Jag älskar att måla. Jag gillar många målningar av olika konstnärer, men min favorit är Raphael.

Raphael... I mer än fem århundraden har detta namn uppfattats som ett slags ideal för harmoni och perfektion. Generationer förändras, konstnärliga stilar förändras, men beundran för renässansens store mästare kommer att förbli densamma. Förmodligen är detta den enda konstnären som försöker prata med alla om något noggrant och intimt, om generositet och renhet, om bräckligheten i skönhet och harmoni. Raphael målade många målningar, en av dem är den sixtinska madonnan. Den här bilden beundras av alla människor i världen. Det speciella med denna målning är en frusen rörelse, utan vilken det är svårt att skapa intryck av liv i måleriet. Madonna går ner till marken, men hon har ingen brådska att slutföra sin handling, hon stannade och bara benens position visar att hon precis har tagit ett steg. Men huvudrörelsen i bilden uttrycks inte i benens rörelse, utan i klädvecken. Rörelsen av Madonnans gestalt förstärks av den vikta kappan vid hennes fötter och slöjan svullen över hennes huvud, och därför verkar det som om Madonnan inte går, utan svävar ovanför molnen.

Mest av allt slogs jag av hur skickligt Raphael skildrade flickans ansikte, känsliga drag, små ömma läppar, stora bruna ögon. Madonnan och hennes son tittar åt samma håll, men i barnets utseende finns det en obarnslig intelligens, antingen rädsla eller ångest. Madonnas blick är strålande, hennes ögon lyser av ömhet och vänlighet. Det finns ett blygt leende på Madonnas läppar.

Förmodligen är Raphael den enda konstnären vars verk berör och gläder olika människor, oavsett om han är en berömd målare, en berömd författare, en konstkritiker eller en enkel person som inte förstår mycket om konst.

Mitt favoritverk.

En uttrycksfull läsning av ett kort fragment ur Jules Vernes roman The Children of Captain Grant.

Min favoritroman är Jules Vernes barn av kapten Grant.

När man läser den här romanen föreställer man sig händelserna som beskrivs i verkligheten, som om man själv vore närvarande där, även om vi vet att Jules Verne är en science fiction-författare. Han byggde sina fantasier på vetenskaplig grund. I kontraktet han skrev på med sin förläggare stod det skrivet – "romaner av en ny typ". Så definierades genren för hans verk.

Romanen The Children of Captain Grant berättar hur Lord Glenarvan och hans fru Helen gav sig ut på skeppet Duncan, hans barn och deras vänner på jakt efter kapten Grant. Fartyget "Britain" förliste utanför Patagoniens kust. Kapten Grant och de två sjömän som överlevde skrev en lapp om hjälp, förseglade den i en flaska och kastade den i havet. Det hände så att hajen svalde flaskan och blev snart fångad av sjömännen på Duncan. Flaskan togs bort från hajens öppna mage. Så alla lärde sig om "Storbritanniens öde".

Helt oväntat ansluter sig sekreteraren för Geographical Society, Paganel, som råkade vara på fartyget, i sökandet.

Resenärer gick igenom svåra prövningar: korsade Alperna, en jordbävning, försvinnandet av Robert, hans bortförande av en kondor, en attack av röda vargar, en översvämning, en tornado och mycket mer. Hjältarna i boken är ädla, läskunniga och utbildade människor. Tack vare sin kunskap, uppfinningsrikedom och uppfinningsrikedom kommer de ut ur olika prövningar med heder.

Till exempel, om du kommer ihåg vad resenärerna förväntade sig när de bestämde sig för att tillbringa natten på en omba, ett enormt träd. Bollblixten brast i slutet av en horisontell gren och trädet fattade eld. De kunde inte kasta sig i vattnet, eftersom en flock kajmaner, amerikanska alligatorer, hade samlats i det. Dessutom närmade sig en enorm tromb dem. Som ett resultat rasade trädet ner i vattnet och rusade nedströms. Först vid tretiden på morgonen bars de olyckliga till marken.

Jag var fascinerad av kapten Grants son, Robert, en tolvårig pojke. Han visade sig vara en orädd, modig och nyfiken resenär. När kapten Grant äntligen hittades fick han veta om sin sons bedrifter, och han kunde vara stolt över honom.

Boken "Children of Captain Grant" får dig att tänka på livet. Efter att ha läst den förstår du att du inte kan leva utan vänskap. Tack vare solidaritet och mod uppnådde hjältarna i romanen sitt mål. De var alla olika människor, men visste hur de skulle förstå varandra.

Boken är väldigt spännande. Lätt att läsa. Jag skulle råda alla att läsa den.

"Children of Captain Grant" - vilket verk som helst av mig.

Killar, har ni märkt att vägen till att förstå konst är att känna igen sig i den konstnärliga bilden, sina upplevelser, eftersom. Ett konstverk är alltid ett uttryck för författarens känslor. Som i Bulat Okudzhavas sång:

Alla skriver som han hör
Alla hör hur han andas,
När han andas, så skriver han,
Försöker inte behaga.

Så fungerar den kreativa processen.

Idag hörde vi för första gången namnet på 1800-talspoeten Stepan Petrovich Shevyrev. Föreställ dig: vi hade möjlighet att träffa poeten själv. Han intervjuas av en elev i vår klass.

Låt oss nu övergå till dikten. Låt oss läsa den här dikten högt.

Ställ upp två frågor om den här dikten: reproduktiv och utvecklande.

Föreställ dig: vi hade möjlighet att träffa poeten innan lektionen. Vad skulle du fråga honom? Utför konversationen.

Den första strofen är en slags introduktion innan det fullständiga avslöjandet av verkets innebörd. Den talar om den Allsmäktige, som förfogar över oss. Han skickade oss tre språk för att uttrycka själens heliga känslor. Författaren säger att den som fick av honom både en ängels själ och konstens gåva är mycket glad.

Den andra strofen avslöjar för oss ett av de språk som den Allsmäktige skickade till oss. Detta språk talar i färger. Det är inte svårt att gissa att det här är en målning. Målning påverkar vårt medvetande. Hon fängslar våra ögon. Är det inte ett mirakel att i tvådimensionellt utrymme på duk, på kartong, på papper av olika, till och med de minsta, storlekar, de mest komplexa scenerna utspelas framför oss: dessa är strider, möten och dispyter mellan människor, kommunikation mellan man och gudar, breda panoramabilder av stäpperna avslöjas, havsutrymmen. Var uppmärksam på utställningen av barnteckningar. När vi tittar på någon bild tänker vi ofrivilligt på vad konstnären tänkte på när han målade den här bilden. Det är som om bilden av målaren avslöjas framför oss, och det verkar för oss att vi vet allt om konstnären. Men Stepan Shevyrev säger något helt annat. Ja, bilden bär stämpeln av konstnärens personlighet, hans inställning till världen. Men enligt författaren själv kommer detta språk att skugga alla söta funktioner, men han kommer inte att kunna berätta fullt ut om konstnärens inre värld, om vad som händer i hans själ, hans hjärta.

Han kommer att skugga alla söta drag,
Påminner dig om ett föremål som är älskat av själen,
Men tiga om skönhetens hjärtan,
Kommer inte att uttrycka den outsägliga själen.

Ett annat språk är tal, fullt av uttrycksfullhet, bildspråk och emotionalitet. Detta språk talar med ord. Och det är tack vare dem som talet blir speciellt, unikt.

Ordet hört, läst, talat högt eller för sig själv, låter dig se in i livet och se livets reflektion i ordet. Nästan varje ord väcker vissa idéer, tankar, känslor, bilder i våra sinnen. Även det enklaste vanliga ordet, om man plötsligt tänker på dess betydelse, verkar ofta mystiskt och svårt att definiera. Ett ord är mer än bara ett tecken eller symbol. Det är en magnet! Den är fylld av idén som den uttrycker. Det är levande av kraften i denna idé. Men ibland finns det situationer när ord inte räcker till för att uttrycka alla känslor, känslor som överväldigar vår inre värld.

Ett annat språk genom vilket vi kan uttrycka våra tankar och känslor är musik. Författaren talar om detta språk som något högt, som kan röra oss till tårar. Dessa ljuva ljud, där både himlens glädje och själens sorg tränger igenom vår inre värld och får oss att tänka på alla sorgliga och lyckliga stunder i vårt liv. Musikens röst går rakt in i hjärtat.

2. Hur påverkar olika typer av konst en person? Läs kloka människors aforismer. Vilken accepterar du, förklara gärna. (Om musik: vi lyssnar på musik. Bli inte förvånad. Salen är full. Ljuskronan glittrar. På scenen spelar musikern fiol. Ljuden är nu ryckiga, nu utdragna, strömmar under fören, flätas samman, spritsa med stänk. Antingen glatt eller sorgligt läggs de till melodin. Fiolen gråter - och våra hjärtan krymper ofrivilligt. Vi är ledsna. Men ljusa ackord lät. Konserten är över. Vad fick oss att uppleva så många spänningar, så många olika känslor? Ljud. En melodi uppstår ur ljud, musik föds. Den är närmare mig. Om målning: detta språk kan påverka en person utan ord: pittoreska målningar eller landskap. Om ordet: varje ord väcker i våra sinnen en viss idé, tankar, känslor, bilder.Ett ord kan döda, ett ord kan rädda, ett ord kan leda hyllor bakom dig. Ordet är en stor kraft. Med hjälp av ord kan stora saker göras. Från elevers svar. )

1. Namnge orden-leitmotiv (upprepade upprepade element, tjänar till att belysa en viss aspekt av en konstnärlig idé).
   Själ - hjärta - känslor. Vad är meningen med författaren i dessa ord?
2. Varför kallade poeten dikten "Ljud"?
   Kan du komma på ett annat namn?
3. Vad är meningen med undertexten? (K.N.N.)
4. Vilka linjer är adresserade direkt till K.N.N?
5. Håller du med poeten som föredrar musik framför måleri och litteratur?
6. Vilka rader kommer du ihåg?

Vad lärde vi oss på lektionen?

Vad var huvudsaken?

Vad var intressant?

Vad nytt kommer vi att lära oss idag?

Olika typer av konst existerar inte av sig själva, de interagerar ständigt med varandra. Deras makt över tid och rum är stor. Kompositörer skriver operor baserade på verk av prosaförfattare och poeter. Konstnärer skapar målningar på handlingarna i litterära verk. Författare pratar om målares och musikers liv, gör dem till hjältar i sina verk. Musik bryter in i poesi. Som Paustovsky sa, "vi behöver allt som berikar en persons inre värld."

Kära barn, jag tackar er för era sympatiska hjärtan. Dessa "tre språk" av konst gör underverk. En del av er älskar att läsa poesi, andra beundrar måleriet och skapar själva magnifika tavlor med hjälp av färger, och ytterligare andra lyssnar på musik med hänförelse och sjunger sånger med inspiration. Denna underbara, fantastiska värld av melodier och sånger, förtrollande ljud, öppnades för dig av en klok trollkarl. Låt denna barndomsmusik alltid vara med dig.

Killar, låt oss avsluta lektionen med vår favoritlåt.

Det här är barndomsmusik.

Det finns en underbar
Fantastisk värld -
En värld av melodier och sånger
Luften är orolig...
En värld av förtrollande ljud
Fick oss fast igen...
Det här är en klok trollkarl
Vi öppnade den.

Vi, du, alla
Generöst själsarv,
Vi, du, alla
Denna barndomssymfoni!
Låt åren gå
Kommer alltid att vara med oss
Denna barndomsmusik
Alltid i mitt hjärta...

Det finns en melodi av himlen
Och regn och björkar,
Det finns en melodi av solen
Och havet och drömmar.
I en fågels lätta larm,
I ett lätt sus av vingar.
Namn maestro trollkarl
Gav henne...

Ord av A. Anufriev, musik av Y. Aizenberg.

Läxa:

1. sidan 174 - rubrik, upprätta en plan;

2. utantill de rader du gillar;

3. hitta vägarna i dikten.

De flesta moderna föräldrar vars barn går i skolan undrar: varför skriva kompositioner på en musiklektion? Även om det blir en uppsats baserad på ett musikstycke! Helt rimligt tvivel! Till och med för 10-15 år sedan innebar en musiklektion inte bara att sjunga, läsa musik, utan också lyssna på musik (om läraren hade den tekniska förmågan för detta).

En modern musiklektion behövs inte bara för att lära ett barn korrekt sång och kunskap om noter, utan också för att känna, förstå, analysera vad han hör. För att korrekt beskriva musiken är det nödvändigt att utarbeta flera viktiga punkter. Men mer om det senare, men först, ett exempel på en uppsats baserad på ett musikstycke.

Sammansättning av en elev i 4:e klass

Av alla musikstycken gjorde W. A. ​​Mozarts pjäs "Rondo i turkisk stil" det största intrycket på min själ.

Verket börjar omedelbart i högt tempo, ljudet av fioler hörs. Jag föreställer mig två valpar som springer från olika håll till ett välsmakande ben.

I den andra delen av Rondo blir musiken mer högtidlig, högljudda slaginstrument hörs. Vissa ögonblick upprepas. Det ser ut som att valpar, som har greppat ett ben med sina tänder, börjar dra det, var och en för sig själv.

Den sista delen av stycket är väldigt melodiskt och lyriskt. Du kan höra pianotangenterna springa. Och mina imaginära valpar slutade bråka och lade sig lugnt ner i gräset med magen uppåt.

Jag gillade verkligen det här arbetet eftersom det är som en liten berättelse - intressant och ovanlig.

Hur skriver man en uppsats om ett musikstycke?

Förbereder för att skriva en uppsats

1. Lyssnar på musik. Det är omöjligt att skriva en uppsats om ett musikstycke om du inte lyssnar på det minst 2-3 gånger.
2. Tänker på vad du hör. Efter att de sista ljuden har lagt sig måste du sitta tyst en stund, fixa i ditt minne alla stadier av arbetet, lägga allt "på hyllorna".
3. Det är nödvändigt att definiera en gemensam .
4. Planera. Uppsatsen ska ha en inledning, text och avslutning. I inledningen kan du skriva om vilket verk som lyssnades på, några ord om kompositören.
5. Huvuddelen av kompositionen av ett musikaliskt verk kommer att vara helt baserad på själva pjäsen.
6. Det är mycket viktigt när du gör upp en plan att göra anteckningar för dig själv hur musiken börjar, vilka instrument som hörs, tyst eller högt ljud, vad som hörs i mitten, vilket slut.
7. I det sista stycket är det mycket viktigt att förmedla dina känslor och känslor om det du har hört.

Att skriva en uppsats om ett musikstycke – hur många ord ska det finnas?

Både i ettan och i tvåan pratar barn muntligt om musik. Redan från tredje klass kan du börja lämna dina tankar på papper. I årskurs 3-4 ska uppsatsen vara från 40 till 60 ord. Elever i årskurs 5-6 har ett större ordförråd och kan skriva cirka 90 ord. Och den stora erfarenheten av sju- och åttondeklassare gör det möjligt att beskriva pjäsen med hjälp av 100-120 ord.

En uppsats om ett musikstycke bör delas upp i flera stycken efter innebörden. Det är tillrådligt att inte bygga för stora meningar för att inte bli förvirrad av skiljetecken.

Andrea Bocelli - Dags att säga hejdå Bocellis röst framkallar i allas sinne den vackra utsikten över Toscana, smaken av Chianti, bilden av soliga Italien. låten skrevs av Francesco Sartori (musik) och Lucio Quarantoto (text) för Andrea Bocelli, som sjöng låten för första gången 1995 på Sanremo-festivalen. Huvudsaken är förstås rösten. Sonorös, mättad med "låga övertoner", lätt sprucken, den lyser inte med konstgjord briljans, polerad av operaskolan. Hans röst är originell och djärv, särskilt i öppna och högljudda klimax.

Italien är ett lyxigt land!
Hennes själ stönar och längtar efter det.
Hon är helt paradis, all glädje är full,
Och i den fjädrar lyxig kärlek.
Springer, ljud eftertänksamt vinka
Och kysser underbara stränder;
I den lyser vackra himlar;
Citron bränner och vädrar arom.

Och hela landet omfamnar inspiration;
Förseglingen av det läckta ligger på allt;
Och resenären att se den stora skapelsen,
Själv eldig, från de snöiga länderna i all hast;
Själen kokar, och allt är ömhet,
I ögonen på en ofrivillig tår darrar;
Han, nedsänkt i en drömmande tanke,
Lyssnar på det svunna bullrets angelägenheter ...

Här är den kalla fåfängas värld låg,
Här tar inte det stolta sinnet blicken från naturen;
Och mer rosa i skönhetens utstrålning,
Och varmare och klarare går solen över himlen.
Och underbart brus och underbara drömmar
Här lugnar sig plötsligt havet;
En fräsch rörelse flimrar i den,
Grön skog och blå himmelsvalv.

Och natten, och hela natten andas av inspiration.
Hur jorden sover, berusad av skönhet!
Och passionerat skakar myrten på huvudet ovanför den,
Mitt på himlen, i månens strålglans
Ser på världen, tänker och hör,
Hur vågen kommer att tala under åran;
Hur oktaver kommer att svepa genom trädgården,
Fängslande i fjärran ljud och häll.

Kärlekens land och havet av charm!
En strålande vardaglig ökenträdgård!
Den där trädgården, där i ett moln av drömmar
Raphael och Torquat lever fortfarande!
Kommer jag att se dig, full av förväntningar?
Själen är i strålarna, och tankarna säger
Jag dras och bränns av din andetag, -
Jag är i himlen, allt ljud och fladder! ..

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Italien... Åh Italien! Hur fort tiden än går kommer Italien aldrig att bli gammal. Antiken i detta land förmedlar bara den unika smaken av dess ungdom. Charmen med evig ungdom skapas av naturen, havet, glada människor... Men moderna verkligheter blockerar ständigt historiens andetag. Modernitet, antiken, renässansen, medeltiden är intrikat sammanflätade i bilden av Italien, vilket gör det till Olympen för poeter, konstnärer, skulptörer genom alla tider, deras musa, inspiratör. Och de stora artisterna Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Konsonant för konstverk Dags att säga hejdå"Mona Lisa" - Leonardo gav denna bild en speciell värme och lätthet.Uttrycket i hennes ansikte är mystiskt och mystiskt, till och med något kallt. Hennes leende, gömt i läpparnas hörn, matchar konstigt nog inte utseendet. Bakom Mona Lisa finns en blå himmel, en spegelliknande vattenyta, silhuetter av klippiga berg, tak av luft. Leonardo verkar berätta för oss att en person står i världens centrum, och det finns inget mer majestätiskt och vackert.

A. Pushkin "Snöstorm".(den sista scenen av "The Blizzard")
Författare Burmin hittade Marya Gavrilovna vid dammen, under en pil, med en bok i händerna och i en vit klänning, romanens verkliga hjältinna. Efter de första frågorna upphörde Marya Gavrilovna medvetet att hålla samtalet uppe, vilket intensifierade den ömsesidiga förvirringen, som bara kunde bli av med en plötslig och avgörande förklaring. Och så hände det: Burmin, som kände svårigheten i sin position, meddelade att han länge hade letat efter en möjlighet att öppna sitt hjärta för henne och krävde en minuts uppmärksamhet. Marya Gavrilovna stängde sin bok och sänkte blicken instämmande.
Burmin : Jag älskar dig, jag älskar dig passionerat ... "( Marya Gavrilovna rodnade och böjde huvudet ännu lägre..) Jag handlade slarvigt och ägnade mig åt en söt vana, vanan att se och höra dig varje dag ... "( Marya Gavrilovna kom ihåg det första brevet från St. Preux.) Nu är det för sent att stå emot mitt öde; minnet av dig, din kära, makalösa bild, kommer hädanefter att bli mitt livs plåga och glädje; men det återstår för mig att uppfylla en tung plikt, att avslöja en fruktansvärd hemlighet för dig och att sätta en oöverstiglig barriär mellan oss ...
Maria Gavrilovna : Hon har alltid funnits, jag skulle aldrig kunna vara din fru ...
Burmin :( tyst) Jag vet, jag vet att du en gång älskade, men död och tre år av klagan... Bra, kära Marya Gavrilovna! försök inte beröva mig min sista tröst: tanken att du skulle gå med på att göra mig glad om... tiga, för guds skull, tiga. Du torterar mig. Ja, jag vet, jag känner att du skulle vara min, men - jag är den mest olyckliga varelsen ... jag är gift!
Marya Gavrilovna såg förvånat på honom.
Burmin: Jag är gift, jag har varit gift för fjärde året och jag vet inte vem min fru är, och var hon är, och om jag någonsin skulle se henne!
Maria Gavrilovna : (utbrast) Vad säger du? Hur konstigt! Fortsätt; Jag ska berätta senare... men fortsätt, gör mig en tjänst.
Burmin : I början av 1812 skyndade jag mig till Vilna, där vårt regemente låg. När jag kom till stationen en kväll sent på kvällen beordrade jag att så snart som möjligt få in hästarna, då plötsligt en fruktansvärd snöstorm uppstod, och överintendenten och kuskarna rådde mig att vänta. Jag lydde dem, men en obegriplig oro grep mig; Det kändes som om någon pressade mig. Under tiden släppte inte snöstormen; Jag orkade inte, beordrade att lägga den igen och gick in i själva stormen. Kusken tog i huvudet att gå längs floden, vilket borde ha förkortat vår väg med tre verst. Stränderna var täckta; Kusken körde förbi platsen, där de kom in på vägen, och på så sätt befann vi oss i en obekant riktning. Stormen avtog inte; Jag såg ett ljus och beordrade att gå dit. Vi kom fram till byn; det brann i träkyrkan. Kyrkan var öppen, några slädar stodo bakom staketet; folk gick längs verandan. "Här! här!" ropade flera röster. Jag sa åt föraren att köra upp. ”Var nåd, var tvekade du? - någon berättade för mig; - bruden i svimning; pop vet inte vad han ska göra; vi var redo att gå tillbaka. Kom ut snart." Jag hoppade tyst ur släden och gick in i kyrkan, svagt upplyst av två eller tre ljus. Flickan satt på en bänk i ett mörkt hörn av kyrkan; den andra gnuggade hennes tinningar. ”Tack och lov”, sa den här, ”du kom med våld. Du dödade nästan den unga damen. En gammal präst kom fram till mig med en fråga: "Vill du att jag ska börja?" "Börja, börja, far," svarade jag frånvarande. Flickan är uppfostrad. Hon tycktes mig inte dålig ... En obegriplig, oförlåtlig lättsinne ... Jag stod bredvid henne framför panten; prästen hade bråttom; tre män och en piga försörjde bruden och var bara sysselsatta med henne. Vi gifte oss. "Kiss", sa de till oss. Min fru vände sitt bleka ansikte mot mig. Jag ville kyssa henne ... Hon ropade: ”Aj, inte han! inte han!" - och föll medvetslös. Vittnen fäste sina rädda ögon på mig. Jag vände mig om, gick ut ur kyrkan utan något hinder, kastade mig i vagnen och ropade: gå!
Maria Gavrilovna : (skrek) Min Gud! Och du vet inte vad som hände med din stackars fru?
Burmin : Jag vet inte, jag vet inte namnet på byn där jag gifte mig; Jag minns inte från vilken station jag lämnade. På den tiden ansåg jag så liten betydelse i mitt brottsliga spratt att jag, efter att ha kört bort från kyrkan, somnade och vaknade nästa dag på morgonen, redan vid tredje stationen. Den tjänare, som var med mig, dog då på fälttåget, så att jag inte har något hopp om att finna den, som jag spelade ett så grymt spratt på, och som nu så grymt hämnas.
Maria Gavrilovna : (tar tag i hans hand) Herregud, min gud! Så det var du! Och du känner inte igen mig?
Författare : Burmin blev blek ... och rusade upp på fötterna ... Slutet.

Sagan om tsar Saltan, hans son, den ärorika och mäktiga bogatyren, prins Gvidon Saltanovich och den vackra svanprinsessan. Här har han krympt till en punkt.
Förvandlades till en mygga
Flög och gnisslade
Fartyget gick förbi havet,
gick sakta ner
På skeppet - och hopkrupen i gapet.
Vinden blåser glatt
Fartyget går glatt
Förbi ön Buyana,
Till den härliga Saltans rike,
Och det önskade landet
Det syns på långt håll.
Här kom gästerna i land;
Tsar Saltan kallar dem på besök,
Och följ dem till palatset
Vår älskling har flugit.
Han ser: allt lyser i guld,
Tsar Saltan sitter i kammaren
På tronen och i kronan
Med en sorgsen tanke i ansiktet;
Och vävaren och kocken,
Med matchmakern Babarikha
Sitter runt kungen
Och titta in i hans ögon.
Tsar Saltan planterar gäster
Vid ditt bord och frågar:
"Åh ni herrar,
Hur länge reste du? Var?
Är det okej utomlands eller är det dåligt?
Och vad är miraklet i världen?
Sjömännen svarade:
”Vi har rest över hela världen;
Livet utomlands är inte dåligt,
I ljuset, vilket mirakel:
I havet var ön brant,
Inte privat, inte bostadsområde;
Den låg på en tom slätt;
En enda ek växte på den;
Och står nu på det
Ny stad med ett palats
Med kyrkor med gyllene kupoler,
Med torn och trädgårdar,
Och prins Gvidon sitter i den;
Han skickade dig en båge."
Tsar Saltan förundras över miraklet;
Han säger: "Om jag lever,
Jag kommer att besöka en underbar ö,
Jag stannar hos Guidon."
Och vävaren och kocken,
Med matchmakern Babarikha
De vill inte släppa honom
Underbar ö att besöka.
"Redan en kuriosa, ja, visst, -
Blinkar smygt åt andra,
Kocken säger -
Staden ligger vid havet!
Vet att detta inte är en bagatell:
Gran i skogen, under granekorren,
Ekorren sjunger sånger
Och han gnager alla nötter,
Och nötter är inte enkelt,
Alla skal är gyllene
Kärnorna är ren smaragd;
Det är vad de kallar ett mirakel."
Tsar Saltan förundras över miraklet,
Och myggan är arg, arg -
Och myggan fastnade
Moster mitt i höger öga.
Kocken blev blek
Död och skrynklig.
Betjänter, svärföräldrar och syster
Med ett skrik fångar de en mygga.
"Du jäkla mal!
Vi är du! ..." Och han är i fönstret
Ja, lugnt i din lott
Flög över havet.

Nikolaj Gogol
Viy.

De närmade sig kyrkan och klev in under dess förfallna trävalv, som visade hur lite godsägaren brydde sig om Gud och hans själ. Yavtukh och Dorosh lämnade som tidigare, och filosofen lämnades ensam. Allt var sig likt. Allt var i samma hotfullt välbekanta form. Han stannade en minut. I mitten, fortfarande lika orörlig, stod den fruktansvärda häxans kista. "Jag är inte rädd, vid gud, jag är inte rädd!" sa han, och medan han fortfarande ritade en cirkel runt sig, började han komma ihåg alla sina besvärjelser. Tystnaden var fruktansvärd; ljus fladdrade och sken över hela kyrkan. Filosofen vände på ett blad, vände sedan på ett annat och märkte att han läste något helt annat än det som stod i boken. Med rädsla korsade han sig och började sjunga. Detta uppmuntrade honom något: läsningen fortsatte, och arken flimrade en efter en. Plötsligt... mitt i tystnaden... sprack kistans järnlock med en spricka och en död man reste sig upp. Det var ännu mer läskigt än första gången. Tänderna slog fruktansvärt rad efter rad, läpparna ryckte i kramper och trollformler rusade vilt. En virvelvind steg genom kyrkan, ikoner föll till marken, krossade fönster flög uppifrån och ner. Dörrarna slets av gångjärnet och en oräknelig kraft av monster flög in i Guds kyrka. Ett fruktansvärt ljud från vingarna och från klornas skrapning fyllde hela kyrkan. Allt flög och rusade och letade överallt efter filosofen.

Khoma fick ut den sista resten av humle ur huvudet. Han korsade sig bara och läste böner på måfå. Och samtidigt hörde han den orena kraften rusa omkring honom, nästan fånga honom med vingändarna och äckliga svansar. Han hade inte hjärta att se dem; Jag såg bara hur något enormt monster stod längs med väggen i hans trassliga hår, som i en skog; två ögon kikade fruktansvärt genom håret av hår, deras ögonbryn något höjda. Ovanför honom låg något i luften i form av en enorm bubbla, med tusen tång och skorpionsstick utsträckta från mitten. Svart jord hängde på dem i tofsar. Alla tittade på honom, sökte och kunde inte se honom, omgiven av en mystisk cirkel.

Ta med Viy! följ Wim! - den dödes ord hördes.

Och plötsligt blev det tyst i kyrkan; ett vargs yl hördes i fjärran, och snart hördes tunga steg, ljudande genom kyrkan; Han tittade i sidled och såg att någon hukande, rejäl klumpfotsman leddes. Han var helt i den svarta jorden. Som seniga, starka rötter stod hans ben och armar täckta med jord ut. Han gick tungt och snubblade varje minut. Långa ögonlock sänktes till marken. Khoma märkte med fasa att hans ansikte var järn. Han leddes under armarna och placerades direkt till platsen där Khoma stod.

- Höj mina ögonlock: Jag kan inte se! – sa Viy med underjordisk röst – och hela värden rusade för att lyfta ögonlocken.

"Titta inte!" viskade någon inre röst till filosofen. Han orkade inte och tittade.

- Här är han! skrek Viy och pekade med ett järnfinger mot honom. Och alla, hur mycket som helst, rusade mot filosofen. Andlös föll han till marken, och genast flög andan ut ur honom av rädsla.

Det hördes ett tupprop. Detta var redan det andra ropet; dvärgarna hörde det först. De rädda andarna rusade, på måfå, genom fönstren och dörrarna för att flyga ut så snart som möjligt, men det fungerade inte: de blev kvar, fast i dörrar och fönster. Prästen som kom in stannade vid åsynen av en sådan skam för Guds helgedom och vågade inte tjäna en minnesstund på en sådan plats. Så förblev kyrkan för evigt med monster instuckna i dörrar och fönster, bevuxen med skog, rötter, ogräs, vilda taggar; och ingen kommer att hitta vägen till det nu.

De flesta moderna föräldrar vars barn går i skolan undrar: varför skriva kompositioner på en musiklektion? Även om det blir en uppsats baserad på ett musikstycke! Helt rimligt tvivel! Till och med för 10-15 år sedan innebar en musiklektion inte bara att sjunga, läsa musik, utan också lyssna på musik (om läraren hade den tekniska förmågan för detta).

En modern musiklektion behövs inte bara för att lära ett barn korrekt sång och kunskap om noter, utan också för att känna, förstå, analysera vad han hör. För att korrekt beskriva musiken är det nödvändigt att utarbeta flera viktiga punkter. Men mer om det senare, men först, ett exempel på en uppsats baserad på ett musikstycke.

Sammansättning av en elev i 4:e klass

Av alla musikstycken gjorde W. A. ​​Mozarts pjäs "Rondo i turkisk stil" det största intrycket på min själ.

Verket börjar omedelbart i högt tempo, ljudet av fioler hörs. Jag föreställer mig två valpar som springer från olika håll till ett välsmakande ben.

I den andra delen av Rondo blir musiken mer högtidlig, högljudda slaginstrument hörs. Vissa ögonblick upprepas. Det ser ut som att valpar, som har greppat ett ben med sina tänder, börjar dra det, var och en för sig själv.

Den sista delen av stycket är väldigt melodiskt och lyriskt. Du kan höra pianotangenterna springa. Och mina imaginära valpar slutade bråka och lade sig lugnt ner i gräset med magen uppåt.

Jag gillade verkligen det här arbetet eftersom det är som en liten berättelse - intressant och ovanlig.

Hur skriver man en uppsats om ett musikstycke?

Förbereder för att skriva en uppsats

1. Lyssnar på musik. Det är omöjligt att skriva en uppsats om ett musikstycke om du inte lyssnar på det minst 2-3 gånger.
2. Tänker på vad du hör. Efter att de sista ljuden har lagt sig måste du sitta tyst en stund, fixa i ditt minne alla stadier av arbetet, lägga allt "på hyllorna".
3. Det är nödvändigt att definiera det allmänna.
4. Planera. Uppsatsen ska ha en inledning, text och avslutning. I inledningen kan du skriva om vilket verk som lyssnades på, några ord om kompositören.
5. Huvuddelen av kompositionen av ett musikaliskt verk kommer att vara helt baserad på själva pjäsen.
6. Det är mycket viktigt när du gör upp en plan att göra anteckningar för dig själv hur musiken börjar, vilka instrument som hörs, tyst eller högt ljud, vad som hörs i mitten, vilket slut.
7. I det sista stycket är det mycket viktigt att förmedla dina känslor och känslor om det du har hört.

Att skriva en uppsats om ett musikstycke – hur många ord ska det finnas?

Både i ettan och i tvåan pratar barn muntligt om musik. Redan från tredje klass kan du börja lämna dina tankar på papper. I årskurs 3-4 ska uppsatsen vara från 40 till 60 ord. Elever i årskurs 5-6 har ett större ordförråd och kan skriva cirka 90 ord. Och den stora erfarenheten av sju- och åttondeklassare gör det möjligt att beskriva pjäsen med hjälp av 100-120 ord.

En uppsats om ett musikstycke bör delas upp i flera stycken efter innebörden. Det är tillrådligt att inte bygga för stora meningar för att inte bli förvirrad av skiljetecken.

Rylsk, 2016

”Musik inspirerar hela världen, förser själen med vingar, främjar fantasins flykt; musik ger liv och nöje åt allt som finns ... Det kan kallas förkroppsligandet av allt vackert och allt sublimt.

Vad är musik? Olika folk, i olika länder, på olika språk talar om musik som en stor hemlighet. Och man kan inte annat än hålla med om detta. Med ett starkt inflytande på en persons inre värld kan det ge njutning eller tvärtom orsaka stark mental ångest, uppmuntra lyssnare att tänka och öppna för dem tidigare okända aspekter av livet. Det är musik som ges för att uttrycka känslor så komplexa att de ibland är omöjliga att beskriva med ord.
För mig personligen är musik något gränslöst, lockande, fullt av hemligheter och mysterier. Detta är den mest magnifika konsten i mitt liv! Det här är en värld av fantasi och djupa känslor.

Mitt intresse för musik började i tidig ålder. När gäster kom till oss gillade jag verkligen att uppträda framför dem på alla helgdagar, för att sjunga mina favoritlåtar för dem.

Snart började jag gå på musikskolan på piano. Varje dag gav mig glädje. Det kändes som att jag var med i någon slags saga. Den allra första succén i en musikskola - "Clowner" av D.B. Kabalevsky, där kompositören ritar två clowner åt oss med hjälp av musikaliska färger - en glad och en sorglig. Det här är ett litet stycke som jag spelade för första gången i mitt liv på en konsert. Jag minns när jag kom in i hallen. Så vackert föll ljuset från den stora ljuskronan på pianots vita tangenter! Jag framförde pjäsen och hörde höga applåder från publiken. För mig var det en så stor glädje! Sedan uppträdde jag många gånger till på konserter, men den här minns jag för resten av mitt liv!
Musik spelar en viktig roll i mitt liv. När det blir sorgligt sätter jag på någon rolig och populär låt, börjar omärkligt sjunga den och stämningen stiger på bara några minuter.

Min smak förändrades med åldern, idag gillade jag popmusik och imorgon rock – en genre som kombinerar element av popmusik och rockmusik. Ibland i humöret lyssnade jag på reggae. Och hela tiden verkade det för mig att utan musik skulle min värld vara ofullkomlig.

Jag har många favoritverk. En av dem är Libertango av Astor Piazzolla.

Astor Piazzola är en argentinsk musiker och kompositör, född i Mar del Plata. Han studerade inte bara musik, utan var också förtjust i skådespeleri. I sin ungdom gjorde Astor ett framträdande i filmen The Day You Love Me. Han skrev sin "Libertango -" Tango of Freedom "1974. Dessa är orkestervariationer på ett mycket kort musikaliskt tema. Musikerna framför den på olika instrument, vilket resulterar i en mycket lång och mycket ljus, oändlig improvisation. När jag lyssnar på den här musiken föreställer jag mig den argentinska dansen "Tango" - ljus, passionerad, spektakulär.
Jag gillar också verkligen verket "Love" av A. Toussaint och Paul de Senneville. När jag spelar det på piano blir jag distraherad från olika svårigheter och problem och fördjupar mig i denna fulla av charm, förtrollande melodi.
Att lyssna på musik och känna dess alla nyanser är underbart. Musik gör oss bättre och snällare. Det verkar för mig att musik finns överallt där den mänskliga själen bor, du behöver bara höra den.

Vinden hörs knappt,

Linden suckar vid trädgården...

Känslig musik lever överallt -

I gräsets sus

I ekskogarnas brus -

Du måste bara lyssna...

Vadim Semernin

Det finns många områden inom musik: klassiskt, rock, jazz och andra. Enligt min mening är det svåraste området inom professionell musikkonst klassisk musik, som ofta kallas akademisk. Det är ganska svårt att utföra det, eftersom du måste förmedla alla författarens idéer, förmedla huvudidén.

Klassisk musik är en konst som öppnar upp en hel värld av passioner och känslor, höga känslor och ädla impulser. Det gör människor andligt rika och målar livet med nya och ljusa färger.

Begåvade musiker, som ingen annan, kan i musik uttrycka sorg och glädje, ljusa drömmar och besvikelse, naturens nycker eller de känslor som är inneboende i älskare. Om en bra melodi kompletteras med ord, erhålls ett verk som fångar ett stort antal människors hjärtan, det kommer ihåg länge och lyssnas på om och om igen, tills varje ord och varje ljud får en ny betydelse. Det är därför jag bara älskar klassikerna. Men musik kan inte existera utan en författare, en kompositör. Och om vi älskar musik, så har nog alla en favoritkompositör. Georgy Vasilyevich Sviridov är en sådan kompositör för mig. Han är min landsman, eftersom han föddes i staden Fatezh, Kursk-regionen. Det här är inte långt från min hemstad Rylsk, där jag är född och bor. För första gången blev jag bekant med G.V. Sviridovs arbete och lärde mig pjäsen "Trollkarlen". Arbetet gjorde ett väldigt starkt intryck på mig. Framför oss står bilden av en ond, sur varelse som brygger sin kärleksdryck och muttrar trollformler under andan, och sedan rusar genom fälten och skogarna. Allt detta förmedlas väldigt uttrycksfullt av musiken.

Jag lyssnade på många verk av Georgy Vasilievich på lektionerna i musiklitteratur och hemma. Bland dem är "Kursk Songs", dikten "In Memory of Sergei Yesenin", musikaliska illustrationer för filmen "Snowstorm", "Pathetic Oratorio" och ett antal andra. Jag blev mest imponerad av musiken till filmen av Mikhail Schweitzer "Time Forward!", som berättar om byggandet av Magnitogorsk. Varje person har hört den många gånger i sitt liv, men få av dagens ungdomar vet att det var G.V. Sviridov som skrev den.

Det är svårt att förmedla de känslor som jag upplevde när jag kände igen författaren till det berömda introt till Vremya-programmet. Jag vet att just detta verk användes vid iscensättningen av öppningsceremonin för de XXII vinter-OS i Sotji.

Den 16 december 2015 markerade 100-årsdagen av Georgy Vasilyevich Sviridovs födelse. Kompositören fick nationellt erkännande och kärlek från sina tittare och lyssnare. Under sitt kreativa liv tilldelades kompositören många prestigefyllda utmärkelser och gick in i musikhistorien som vår tids största kompositör.

Rachmaninovs arbete är av stort intresse för mig. Sergei Vasilievich Rachmaninov är en lysande kompositör, en enastående virtuos pianist och dirigent, vars namn har blivit en symbol för den ryska nationella och världsmusikaliska kulturen. Han föddes i en adlig familj. Bodde nära Novgorod. Rachmaninovs musikaliska förmågor manifesterade sig i tidig barndom. Hans mamma gav honom sina första pianolektioner. Sedan bjöds musikläraren A. D. Ornatskaya in, tack vare vilken Rachmaninov hösten 1882 gick in i junioravdelningen vid St. Petersburgs konservatorium i klassen V. V. Demyansky. Utbildningen gick dåligt, eftersom Rachmaninov ofta hoppade över klasser, så vid familjerådet beslutades pojken att flyttas till Moskva, och hösten 1885 antogs han till det tredje året av junioravdelningen vid Moskvakonservatoriet till professor N.S. Zverev. Nikolai Sergeevich Zverevs elever bodde i hans hus gratis. Han matade dem, klädde dem, lärde dem, tog dem till teatrar, museer, till konserter, tog dem till dacha på sommaren och till och med till Krim. Rachmaninoff gick in i Zverevs hus som en tolvårig pojke och gick därifrån som en sextonårig musiker. Att vara i sin lärares hus fick Sergei Vasilyevich Rachmaninov ett ovärderligt liv och professionell skola. Vid 19 års ålder tog Rachmaninoff examen från konservatoriet som pianist och kompositör med en stor guldmedalj.

Sergei Vasilyevich Rachmaninovs arbete är extremt mångsidigt, hans arv inkluderar olika genrer, men pianomusik har en speciell plats i den. Han skrev de bästa verken för sitt favoritinstrument - pianot. Bland dem: 24 preludier, 15 etyder-bilder, 4 konserter för piano och orkester, Rhapsody on a Theme of Paganini för piano och orkester, och ett antal andra.

Jag lyssnar på S. V. Rachmaninovs verk, eftersom musiken i dem är fylld av kärlek till fosterlandet, den ryska naturen; hon är majestätisk, själfull, själfull. Jag gillar särskilt den berömda "Bell" "Prelude in C sharp minor" för piano och den symfoniska fantasy "Cliff". När jag lyssnar på Fantasias musik, uppfinner jag en saga och jag gillar verkligen att föreställa mig fler och fler nya bilder.

Musik är den viktigaste delen av mitt liv. Det är nära förknippat med mina minnen, drömmar, önskningar - den mest intima delen av min själs liv. Det är därför musik är så kär för mig, och jag är säker på att den kommer att följa med mig hela livet. Jag skulle vilja avsluta min komposition med de underbara orden från den store musikern, kompositören D. D. Shostakovich: "Älska och studera musikens stora konst: det kommer att öppna dig en hel värld av höga känslor, passioner, tankar. Det kommer att göra dig andligt rikare, renare, mer perfekt. Tack vare musiken hittar du nya, tidigare okända styrkor hos dig själv. Du kommer att se livet i nya färger.

Bibliografi:

1. Alfeevskaya G. Historia av rysk musik av det tjugonde århundradet: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. Musikkonstens historia: Studiehandledning / Sammanställd av: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Förlaget Vladim. stat un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografier och memoarer. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Musik som öde / Komp., författare till förordet. och kommentera. SOM. Belonenko. M., Mol. vakt, 2002.

I den moderna världen är det svårt att föreställa sig en person som inte har en favoritgenre av musik, favoritlåt eller artist. Bland de många musikaliska riktningarna pekar jag ut rock. Ofta, när man möter en person, är en av huvudfrågorna preferenser inom musik, varför du redan kan göra några gissningar om samtalspartnerns natur.

För mig är musik av ingen liten betydelse i livet, tack vare mina favoritartister kan jag fly från problem, minnas goda stunder, bli inspirerad och drömma. Jag kan faktiskt kalla mig en musikälskare, eftersom jag lyssnar på mycket, men jag pekar ut rock som huvudinriktning. Många känner till The Beatles, det blev en upptäckt för mig i rockmusikens värld, och i framtiden anledningen till att gå på en musikskola. Jag började spela gitarr, följde idolerna, jag började fördjupa mig mer i musikens värld och dess historia.

Själv beundrar jag kreativa människor, oavsett vilken sorts musik du spelar så är huvudsaken att du gör det du älskar och ger glädje till andra. Jag föredrar mest rock från när mina föräldrar var unga. Visst, nu finns det fler möjligheter, men det betyder inte att texten och musiken är fylld av kvalitet. Som det sades tidigare, förutom rock, kan jag lyssna på andra stilar, för mig är det enda som spelar roll kvalitet och mening. Tyvärr är det på senare tid inte ofta möjligt att hitta musik som är idealisk i alla avseenden.

Ofta blir nuvarande musiker populära på grund av chockerande och vackra shower. Men för mig som en person som har studerat musikhistoria under lång tid är detta inte acceptabelt. Därför försöker jag följa kvalitetsartister, samt ingjuta en kärlek till musik hos människor som omger mig.

Komposition på ämnet Min favoritmusik Årskurs 4 på uppdrag av en tjej

Jag är ett riktigt fan av modern musik. Mina favoritgenrer är pop, rock och rap. Det verkar som att en sådan skillnad i genrer är märklig, men i själva verket beror allt på humöret. I var och en av dessa kategorier har jag favoritartister som jag följer. Eftersom jag ägnar mig åt moderna danser lyssnar jag främst på snabb utländsk popmusik, den är väldigt groovy, energisk, jag vill direkt dansa. Sådan musik hjälper till att förbättra humöret, vakna på morgonen eller göra något.

Om du tar rapindustrin, så för många är det första som kommer att tänka på sorglig rap om kärlek, på grund av vilken många inte tolererar den här genren. Men sånger om kärlek finns överallt, därför bör du, baserat på sådana överväganden, inte sätta stopp för rapmusik, du måste bara introduceras mer noggrant i studiet av artister. Jag gillar att dela min musik med vänner, jag gillar att diskutera nya videor eller några musikaliska berättelser.

Ett av huvudämnena för mig när det gäller musik är att gå på konserter. För mig är detta ett av de bästa ögonblicken någonsin. Den där känslan när du kommer till en konsert med din favoritartist är obeskrivlig, hur du står där och inte tror dina ögon, och sedan går du länge och kan inte återhämta dig. Allt detta gäller musiken som jag lyssnar på varje dag, men förutom moderna genrer ger jag klassisk musik en speciell plats.

En positiv effekt av denna typ på det psykologiska tillståndet har bevisats, det hjälper till att lugna ner, sova bättre och främjar även mental aktivitet. Därför, när jag gör läxor eller kommer hem efter en hård dag, faller jag för effekten av sådan avkopplande musik.

Några intressanta essäer

Bli en stjärna, erövra Everest, simma över havet - en liten lista över vad en person kan göra. Alla har drömmar och de kan alla gå i uppfyllelse. Men tyvärr finns det många hinder på vägen till framgång.

Vi ropade alla till den grad att en person under resten av timmen respekterar sig själv som naturens härskare, men varför är det så? På basis av de två återstående sidorna känner vi redan till rollen för allmaktens folk

• Bilden och egenskaperna hos Anna Andreevna i komedin Gogols inspektörsgeneraluppsats

  I Nikolai Vasilyevich Gogols komedi "The Government Inspector" är Anna Andreevna hustru till borgmästaren Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna är inte en särskilt smart kvinna och hon bryr sig inte om hur revisionen går

• Komposition Min favoritmusik

  Jag är ett riktigt fan av modern musik. Mina favoritgenrer är pop, rock och rap. Det verkar som en sådan skillnad

• Analys av Gorkijs berättelse Konovalov essä

  I den här historien skrivs det att i bageriet där Maxim arbetade, anställer ägaren en annan bagare, vars namn är Alexander Konovalov. En man i trettioårsåldern, men ett barn i hjärtat. Konovalov berättar för Maxim om sina många flickor

På skrivbordet:

• konst är en kreativ reflektion, reproduktion av verkligheten i konstnärliga bilder.
• skugga - markera, lägga en skugga, göra mer märkbar.
• outsäglig - en som är svår att sätta ord på.
• harmoni - konsekvens, harmoni.
• sorg - extrem sorg, sorg, lidande.

Aforismer:

• "Musik är den enda konsten som penetrerar det mänskliga hjärtat så djupt att den kan skildra dessa själars upplevelser." Stendhal.
• "Måleri är en fridfull och tyst konst, som med nödvändighet tilltalar ögat, utan att ha möjlighet att tilltala örat." Walter Scott.
• "Poeten är en konstnär av ord: de är för honom vad färg är för en målning, eller marmor är för en skulptör." Valery Bryusov.

Utställning av barnteckningar.

Reproduktion av målningar av Raphael "Sixtinska Madonna".

Inspelning av "Moonlight Sonata" av W. Beethoven.

Mål:

• att introducera eleverna till ljudens och färgernas värld, att introducera S.P. Shevyrev "Ljuder";
• uppmärksamma poetens förmåga att återskapa tecknen på olika typer av konst i en kortfattad poetisk form;
• visa inverkan av olika typer av konst på en person;
• sträva efter att odla kärlek till musik, poesi, målning;
• utveckla kreativt tänkande.

Under lektionerna.

I. Lärarens ord.

Allt som omger oss ser, hör, känner vi. Killar, om ni var konstnärer, vilka färger skulle ni måla en vårmorgon med? Och om du var musiker, vilka ljud skulle du höra? Och om du var poeter, vilka ord skulle du använda för att beskriva en vårmorgon?

Ja, vår värld är full av ljud och färger. Lyssna: musiken låter omkring oss och i oss själva: i regnbäckarnas vals, vindens sånger, i vårisens knasande.

Världen blommar av regnbågens alla färger när vi är glada och älskade, färgerna bleknar när vi är olyckliga och ledsna.

En konstnär, poet, kompositör, så att säga, slår på "sin inre hörsel", "sin inre vision", uttrycker sina känslor, skriver ner dem med konstens språk, ljud, färger, ord.

Killar, idag har vi en ovanlig lektion. Vi börjar en resa in i den underbara världen av ljud och färger.

Lektionens ämne: "Tre "språk" av konst. S.P. Shevyrev. Dikt "Ljuder".

Öppna dina läroböcker på sidan 172. Låt oss läsa epigrafen - orden från den berömda skulptören Sergei Konenkov: "Konst, som en pålitlig och trogen guide, leder oss till den mänskliga andens höjder, gör oss mer vaksamma, känsliga och ädla. " Håller du med om detta påstående?

Låt oss nu se vilka höjder av den mänskliga anden du har kommit till. Som läxa fick du tre ämnen att välja mellan:

Mitt favoritmusikstycke.

Min favoritförfattare.

Studentmeddelanden.

Mitt favoritmusikstycke.

En melodi hörs.

Moonlight Sonata av Ludwig van Beethoven är mitt favoritmusikstycke.

Jag blev chockad av den här kompositörens olyckliga kärlekshistoria. Redan i början känner du smärta, lidande, psykisk ångest.

Han var omkring trettio år gammal, och ödet gav honom berömmelse, pengar, berömmelse. Bara kärlek var inte tillräckligt för honom. Kan han inte vilja ha henne?

Juliet Guicciardi!

Han minns perfekt dagen då hon först kom till hans hus. Det verkade som att ljus utgick från den - som om en månad hade kommit ut bakom molnen.

En dag, innan studietiden slutade med Juliet, satte sig Beethoven själv vid pianot.

Det var slutet på vintern. Snöflingor föll sakta utanför fönstret. Han började leka, gripen av rädsla: skulle hon förstå honom?

Passionerad igenkänning, mod, lidande hördes i ackorden. Hon stod bredvid henne med glödande ansikte. Hon satte sig utan att tveka vid pianot och gjorde så gott hon kunde: hon upprepade vad han hade spelat. Han hörde sin bekännelse igen. Det lät mindre mod, men mer ömhet.

En gång fick han besök av tanken: Du är galen! Tror du att Juliet kommer att ges till dig! Grevens dotter - en musiker!

Beethoven tillbringade den natten i början av juni utan sömn fram till soluppgången. Sedan sprang jag hela dagen runt kullarna som en galning. Förnuftet förstod redan, men hjärtat kunde inte stå ut med det faktum att Juliet lämnade honom.

Utmattad återvände han hem när det redan började mörkna. Och läs om raderna i hennes brev igen. Sen satte han sig vid pianot...

Jag vet att jag tynar bort förgäves.
Jag vet - jag älskar fruktlöst.
Hennes likgiltighet är tydlig för mig.
Hon gillar inte mitt hjärta.
Jag komponerar mjuka låtar
Och jag lyssnar otillgängligt på henne,
Till henne, älskad av alla, vet jag:
Min tillbedjan behövs inte.

Han sträckte bara ut händerna mot pianot och tappade dem hjälplöst.

Som ett landskap upplyst av blixten dök plötsligt en bild av lycka framför honom. Förra sommaren! Förlorad glädje!

Moonlight Sonata är mitt favoritmusikstycke.

Min favoritmålning.

Jag älskar att måla. Jag gillar många målningar av olika konstnärer, men min favorit är Raphael.

Raphael... I mer än fem århundraden har detta namn uppfattats som ett slags ideal för harmoni och perfektion. Generationer förändras, konstnärliga stilar förändras, men beundran för renässansens store mästare kommer att förbli densamma. Förmodligen är detta den enda konstnären som försöker prata med alla om något noggrant och intimt, om generositet och renhet, om bräckligheten i skönhet och harmoni. Raphael målade många målningar, en av dem är den sixtinska madonnan. Den här bilden beundras av alla människor i världen. Det speciella med denna målning är en frusen rörelse, utan vilken det är svårt att skapa intryck av liv i måleriet. Madonna går ner till marken, men hon har ingen brådska att slutföra sin handling, hon stannade och bara benens position visar att hon precis har tagit ett steg. Men huvudrörelsen i bilden uttrycks inte i benens rörelse, utan i klädvecken. Rörelsen av Madonnans gestalt förstärks av den vikta kappan vid hennes fötter och slöjan svullen över hennes huvud, och därför verkar det som om Madonnan inte går, utan svävar ovanför molnen.

Mest av allt slogs jag av hur skickligt Raphael skildrade flickans ansikte, känsliga drag, små ömma läppar, stora bruna ögon. Madonnan och hennes son tittar åt samma håll, men i barnets utseende finns det en obarnslig intelligens, antingen rädsla eller ångest. Madonnas blick är strålande, hennes ögon lyser av ömhet och vänlighet. Det finns ett blygt leende på Madonnas läppar.

Förmodligen är Raphael den enda konstnären vars verk berör och gläder olika människor, oavsett om han är en berömd målare, en berömd författare, en konstkritiker eller en enkel person som inte förstår mycket om konst.

Mitt favoritverk.

En uttrycksfull läsning av ett kort fragment ur Jules Vernes roman The Children of Captain Grant.

Min favoritroman är Jules Vernes barn av kapten Grant.

När man läser den här romanen föreställer man sig händelserna som beskrivs i verkligheten, som om man själv vore närvarande där, även om vi vet att Jules Verne är en science fiction-författare. Han byggde sina fantasier på vetenskaplig grund. I kontraktet han skrev på med sin förläggare stod det skrivet – "romaner av en ny typ". Så definierades genren för hans verk.

Romanen The Children of Captain Grant berättar hur Lord Glenarvan och hans fru Helen gav sig ut på skeppet Duncan, hans barn och deras vänner på jakt efter kapten Grant. Fartyget "Britain" förliste utanför Patagoniens kust. Kapten Grant och de två sjömän som överlevde skrev en lapp om hjälp, förseglade den i en flaska och kastade den i havet. Det hände så att hajen svalde flaskan och blev snart fångad av sjömännen på Duncan. Flaskan togs bort från hajens öppna mage. Så alla lärde sig om "Storbritanniens öde".

Helt oväntat ansluter sig sekreteraren för Geographical Society, Paganel, som råkade vara på fartyget, i sökandet.

Resenärer gick igenom svåra prövningar: korsade Alperna, en jordbävning, försvinnandet av Robert, hans bortförande av en kondor, en attack av röda vargar, en översvämning, en tornado och mycket mer. Hjältarna i boken är ädla, läskunniga och utbildade människor. Tack vare sin kunskap, uppfinningsrikedom och uppfinningsrikedom kommer de ut ur olika prövningar med heder.

Till exempel, om du kommer ihåg vad resenärerna förväntade sig när de bestämde sig för att tillbringa natten på en omba, ett enormt träd. Bollblixten brast i slutet av en horisontell gren och trädet fattade eld. De kunde inte kasta sig i vattnet, eftersom en flock kajmaner, amerikanska alligatorer, hade samlats i det. Dessutom närmade sig en enorm tromb dem. Som ett resultat rasade trädet ner i vattnet och rusade nedströms. Först vid tretiden på morgonen bars de olyckliga till marken.

Jag var fascinerad av kapten Grants son, Robert, en tolvårig pojke. Han visade sig vara en orädd, modig och nyfiken resenär. När kapten Grant äntligen hittades fick han veta om sin sons bedrifter, och han kunde vara stolt över honom.

Boken "Children of Captain Grant" får dig att tänka på livet. Efter att ha läst den förstår du att du inte kan leva utan vänskap. Tack vare solidaritet och mod uppnådde hjältarna i romanen sitt mål. De var alla olika människor, men visste hur de skulle förstå varandra.

Boken är väldigt spännande. Lätt att läsa. Jag skulle råda alla att läsa den.

"Children of Captain Grant" - vilket verk som helst av mig.

Killar, har ni märkt att vägen till att förstå konst är att känna igen sig i den konstnärliga bilden, sina upplevelser, eftersom. Ett konstverk är alltid ett uttryck för författarens känslor. Som i Bulat Okudzhavas sång:

Alla skriver som han hör
Alla hör hur han andas,
När han andas, så skriver han,
Försöker inte behaga.

Så fungerar den kreativa processen.

Idag hörde vi för första gången namnet på 1800-talspoeten Stepan Petrovich Shevyrev. Föreställ dig: vi hade möjlighet att träffa poeten själv. Han intervjuas av en elev i vår klass.

Låt oss nu övergå till dikten. Låt oss läsa den här dikten högt.

Ställ upp två frågor om den här dikten: reproduktiv och utvecklande.

Föreställ dig: vi hade möjlighet att träffa poeten innan lektionen. Vad skulle du fråga honom? Utför konversationen.

Den första strofen är en slags introduktion innan det fullständiga avslöjandet av verkets innebörd. Den talar om den Allsmäktige, som förfogar över oss. Han skickade oss tre språk för att uttrycka själens heliga känslor. Författaren säger att den som fick av honom både en ängels själ och konstens gåva är mycket glad.

Den andra strofen avslöjar för oss ett av de språk som den Allsmäktige skickade till oss. Detta språk talar i färger. Det är inte svårt att gissa att det här är en målning. Målning påverkar vårt medvetande. Hon fängslar våra ögon. Är det inte ett mirakel att i tvådimensionellt utrymme på duk, på kartong, på papper av olika, till och med de minsta, storlekar, de mest komplexa scenerna utspelas framför oss: dessa är strider, möten och dispyter mellan människor, kommunikation mellan man och gudar, breda panoramabilder av stäpperna avslöjas, havsutrymmen. Var uppmärksam på utställningen av barnteckningar. När vi tittar på någon bild tänker vi ofrivilligt på vad konstnären tänkte på när han målade den här bilden. Det är som om bilden av målaren avslöjas framför oss, och det verkar för oss att vi vet allt om konstnären. Men Stepan Shevyrev säger något helt annat. Ja, bilden bär stämpeln av konstnärens personlighet, hans inställning till världen. Men enligt författaren själv kommer detta språk att skugga alla söta funktioner, men han kommer inte att kunna berätta fullt ut om konstnärens inre värld, om vad som händer i hans själ, hans hjärta.

Han kommer att skugga alla söta drag,
Påminner dig om ett föremål som är älskat av själen,
Men tiga om skönhetens hjärtan,
Kommer inte att uttrycka den outsägliga själen.

Ett annat språk är tal, fullt av uttrycksfullhet, bildspråk och emotionalitet. Detta språk talar med ord. Och det är tack vare dem som talet blir speciellt, unikt.

Ordet hört, läst, talat högt eller för sig själv, låter dig se in i livet och se livets reflektion i ordet. Nästan varje ord väcker vissa idéer, tankar, känslor, bilder i våra sinnen. Även det enklaste vanliga ordet, om man plötsligt tänker på dess betydelse, verkar ofta mystiskt och svårt att definiera. Ett ord är mer än bara ett tecken eller symbol. Det är en magnet! Den är fylld av idén som den uttrycker. Det är levande av kraften i denna idé. Men ibland finns det situationer när ord inte räcker till för att uttrycka alla känslor, känslor som överväldigar vår inre värld.

Ett annat språk genom vilket vi kan uttrycka våra tankar och känslor är musik. Författaren talar om detta språk som något högt, som kan röra oss till tårar. Dessa ljuva ljud, där både himlens glädje och själens sorg tränger igenom vår inre värld och får oss att tänka på alla sorgliga och lyckliga stunder i vårt liv. Musikens röst går rakt in i hjärtat.

2. Hur påverkar olika typer av konst en person? Läs kloka människors aforismer. Vilken accepterar du, förklara gärna. (Om musik: vi lyssnar på musik. Bli inte förvånad. Salen är full. Ljuskronan glittrar. På scenen spelar musikern fiol. Ljuden är nu ryckiga, nu utdragna, strömmar under fören, flätas samman, spritsa med stänk. Antingen glatt eller sorgligt läggs de till melodin. Fiolen gråter - och våra hjärtan krymper ofrivilligt. Vi är ledsna. Men ljusa ackord lät. Konserten är över. Vad fick oss att uppleva så många spänningar, så många olika känslor? Ljud. En melodi uppstår ur ljud, musik föds. Den är närmare mig. Om målning: detta språk kan påverka en person utan ord: pittoreska målningar eller landskap. Om ordet: varje ord väcker i våra sinnen en viss idé, tankar, känslor, bilder.Ett ord kan döda, ett ord kan rädda, ett ord kan leda hyllor bakom dig. Ordet är en stor kraft. Med hjälp av ord kan stora saker göras. Från elevers svar. )

1. Namnge orden-leitmotiv (upprepade upprepade element, tjänar till att belysa en viss aspekt av en konstnärlig idé).
   Själ - hjärta - känslor. Vad är meningen med författaren i dessa ord?
2. Varför kallade poeten dikten "Ljud"?
   Kan du komma på ett annat namn?
3. Vad är meningen med undertexten? (K.N.N.)
4. Vilka linjer är adresserade direkt till K.N.N?
5. Håller du med poeten som föredrar musik framför måleri och litteratur?
6. Vilka rader kommer du ihåg?

Vad lärde vi oss på lektionen?

Vad var huvudsaken?

Vad var intressant?

Vad nytt kommer vi att lära oss idag?

Olika typer av konst existerar inte av sig själva, de interagerar ständigt med varandra. Deras makt över tid och rum är stor. Kompositörer skriver operor baserade på verk av prosaförfattare och poeter. Konstnärer skapar målningar på handlingarna i litterära verk. Författare pratar om målares och musikers liv, gör dem till hjältar i sina verk. Musik bryter in i poesi. Som Paustovsky sa, "vi behöver allt som berikar en persons inre värld."

Kära barn, jag tackar er för era sympatiska hjärtan. Dessa "tre språk" av konst gör underverk. En del av er älskar att läsa poesi, andra beundrar måleriet och skapar själva magnifika tavlor med hjälp av färger, och ytterligare andra lyssnar på musik med hänförelse och sjunger sånger med inspiration. Denna underbara, fantastiska värld av melodier och sånger, förtrollande ljud, öppnades för dig av en klok trollkarl. Låt denna barndomsmusik alltid vara med dig.

Killar, låt oss avsluta lektionen med vår favoritlåt.

Det här är barndomsmusik.

Det finns en underbar
Fantastisk värld -
En värld av melodier och sånger
Luften är orolig...
En värld av förtrollande ljud
Fick oss fast igen...
Det här är en klok trollkarl
Vi öppnade den.

Vi, du, alla
Generöst själsarv,
Vi, du, alla
Denna barndomssymfoni!
Låt åren gå
Kommer alltid att vara med oss
Denna barndomsmusik
Alltid i mitt hjärta...

Det finns en melodi av himlen
Och regn och björkar,
Det finns en melodi av solen
Och havet och drömmar.
I en fågels lätta larm,
I ett lätt sus av vingar.
Namn maestro trollkarl
Gav henne...

Ord av A. Anufriev, musik av Y. Aizenberg.

Läxa:

1. sidan 174 - rubrik, upprätta en plan;

2. utantill de rader du gillar;

3. hitta vägarna i dikten.

Musik dök upp i mitt liv långt innan jag lärde mig att skilja på olika stilar och riktningar, lärde mig om stora kompositörers och musikers arbete. Den första låten jag fortfarande minns var min mammas vaggvisa. När orden slutade nynnade min mamma la-la-la-la mjukt och hennes melodiska låtar lugnade mig och markerade förvisso början på min goda inställning till musik. Sedan var det musikuppträdanden och pjäser, favoritbarnsvisor och de första idolerna.

Min smak förändrades med åldern, idag gillade jag rock, imorgon popmusik, om en vecka var jag redo att ge de sista pengarna för inspelningar av kända rappare, ibland lyssnade jag på reggae när jag var på humör, och gjorde mina lektioner till populära låtar som kommer från radiokanaler. Och hela tiden tycktes det mig att utan musik skulle min värld vara ofullkomlig, eftersom kall skönhet kan vara frånstötande utan ett varmt leende, eller havet blir tråkigt utan storm och vita lammvågor.

Musik spelar en viktig roll i mitt liv. När det blir sorgligt sätter jag på någon rolig och populär låt, börjar omärkligt sjunga den och stämningen stiger på bara några minuter. Intressant nog, tillsammans med de fashionabla musikstilarna som mina kamrater föredrar, älskar jag verk av kända klassiska kompositörer. Ljudet av fiol och piano väcker blandade känslor i min själ. Å ena sidan tycks det för mig att jag svävar över molnen och hänger mig åt drömmar, lyssnar på ljusa översvämningar, klockspel och starka ackord, och å andra sidan berör en störande eller rörande melodi alla själens strängar och orsakar tårar. Men denna stämning går snabbt över, för jag förstår att musikern speglade en del av sin värld och sina erfarenheter och förmedlade tankar och känslor till lyssnarna med hjälp av noter.

Klassisk musik är enligt mig en konst som öppnar upp en hel värld av passioner och känslor, höga känslor och ädla impulser. Det gör människor andligt rika och målar livet med nya och ljusa färger. Talangfulla musiker, som ingen annan, kan uttrycka sorg och glädje, lätthet och besvikelse, naturens nycker eller de känslor som är inneboende i musikälskare. Om en bra melodi kompletteras med ord, erhålls ett verk som fångar ett stort antal människors hjärtan, det kommer ihåg länge och lyssnas på om och om igen, tills varje ord och varje ljud får en ny betydelse .

(Målning Maksimyuk Ivan. Kvällsblues)

Musik i mitt liv är den där nödvändiga stimulansen som hjälper till att uppnå mina mål, en ständig guide och en skicklig healer av andliga sår. Varje morgon börjar jag med en glad låt, och när jag kommer hem efter skolan sätter jag alltid på något nytt från mina favoritartister eller lyssnar på gamla och välkända inspelningar, som var och en är förknippad med ett visst ögonblick i mitt liv eller trevliga minnen. Så här visar det sig att min värld är vävd av musik, vackra sånger och favoritmelodier.

De flesta moderna föräldrar vars barn går i skolan undrar: varför skriva kompositioner på en musiklektion? Även om det blir en uppsats baserad på ett musikstycke! Helt rimligt tvivel! Till och med för 10-15 år sedan innebar en musiklektion inte bara att sjunga, läsa musik, utan också lyssna på musik (om läraren hade den tekniska förmågan för detta).

En modern musiklektion behövs inte bara för att lära ett barn korrekt sång och kunskap om noter, utan också för att känna, förstå, analysera vad han hör. För att korrekt beskriva musiken är det nödvändigt att utarbeta flera viktiga punkter. Men mer om det senare, men först, ett exempel på en uppsats baserad på ett musikstycke.

Sammansättning av en elev i 4:e klass

Av alla musikstycken gjorde W. A. ​​Mozarts pjäs "Rondo i turkisk stil" det största intrycket på min själ.

Verket börjar omedelbart i högt tempo, ljudet av fioler hörs. Jag föreställer mig två valpar som springer från olika håll till ett välsmakande ben.

I den andra delen av Rondo blir musiken mer högtidlig, högljudda slaginstrument hörs. Vissa ögonblick upprepas. Det ser ut som att valpar, som har greppat ett ben med sina tänder, börjar dra det, var och en för sig själv.

Den sista delen av stycket är väldigt melodiskt och lyriskt. Du kan höra pianotangenterna springa. Och mina imaginära valpar slutade bråka och lade sig lugnt ner i gräset med magen uppåt.

Jag gillade verkligen det här arbetet eftersom det är som en liten berättelse - intressant och ovanlig.

Hur skriver man en uppsats om ett musikstycke?

Förbereder för att skriva en uppsats

1. Lyssnar på musik. Det är omöjligt att skriva en uppsats om ett musikstycke om du inte lyssnar på det minst 2-3 gånger.
2. Tänker på vad du hör. Efter att de sista ljuden har lagt sig måste du sitta tyst en stund, fixa i ditt minne alla stadier av arbetet, lägga allt "på hyllorna".
3. Det är nödvändigt att definiera det allmänna.
4. Planera. Uppsatsen ska ha en inledning, text och avslutning. I inledningen kan du skriva om vilket verk som lyssnades på, några ord om kompositören.
5. Huvuddelen av kompositionen av ett musikaliskt verk kommer att vara helt baserad på själva pjäsen.
6. Det är mycket viktigt när du gör upp en plan att göra anteckningar för dig själv hur musiken börjar, vilka instrument som hörs, tyst eller högt ljud, vad som hörs i mitten, vilket slut.
7. I det sista stycket är det mycket viktigt att förmedla dina känslor och känslor om det du har hört.

Att skriva en uppsats om ett musikstycke – hur många ord ska det finnas?

Både i ettan och i tvåan pratar barn muntligt om musik. Redan från tredje klass kan du börja lämna dina tankar på papper. I årskurs 3-4 ska uppsatsen vara från 40 till 60 ord. Elever i årskurs 5-6 har ett större ordförråd och kan skriva cirka 90 ord. Och den stora erfarenheten av sju- och åttondeklassare gör det möjligt att beskriva pjäsen med hjälp av 100-120 ord.

En uppsats om ett musikstycke bör delas upp i flera stycken efter innebörden. Det är tillrådligt att inte bygga för stora meningar för att inte bli förvirrad av skiljetecken.

Andrea Bocelli - Dags att säga hejdå Bocellis röst framkallar i allas sinne den vackra utsikten över Toscana, smaken av Chianti, bilden av soliga Italien. låten skrevs av Francesco Sartori (musik) och Lucio Quarantoto (text) för Andrea Bocelli, som sjöng låten för första gången 1995 på Sanremo-festivalen. Huvudsaken är förstås rösten. Sonorös, mättad med "låga övertoner", lätt sprucken, den lyser inte med konstgjord briljans, polerad av operaskolan. Hans röst är originell och djärv, särskilt i öppna och högljudda klimax.

Italien är ett lyxigt land!
Hennes själ stönar och längtar efter det.
Hon är helt paradis, all glädje är full,
Och i den fjädrar lyxig kärlek.
Springer, ljud eftertänksamt vinka
Och kysser underbara stränder;
I den lyser vackra himlar;
Citron bränner och vädrar arom.

Och hela landet omfamnar inspiration;
Förseglingen av det läckta ligger på allt;
Och resenären att se den stora skapelsen,
Själv eldig, från de snöiga länderna i all hast;
Själen kokar, och allt är ömhet,
I ögonen på en ofrivillig tår darrar;
Han, nedsänkt i en drömmande tanke,
Lyssnar på det svunna bullrets angelägenheter ...

Här är den kalla fåfängas värld låg,
Här tar inte det stolta sinnet blicken från naturen;
Och mer rosa i skönhetens utstrålning,
Och varmare och klarare går solen över himlen.
Och underbart brus och underbara drömmar
Här lugnar sig plötsligt havet;
En fräsch rörelse flimrar i den,
Grön skog och blå himmelsvalv.

Och natten, och hela natten andas av inspiration.
Hur jorden sover, berusad av skönhet!
Och passionerat skakar myrten på huvudet ovanför den,
Mitt på himlen, i månens strålglans
Ser på världen, tänker och hör,
Hur vågen kommer att tala under åran;
Hur oktaver kommer att svepa genom trädgården,
Fängslande i fjärran ljud och häll.

Kärlekens land och havet av charm!
En strålande vardaglig ökenträdgård!
Den där trädgården, där i ett moln av drömmar
Raphael och Torquat lever fortfarande!
Kommer jag att se dig, full av förväntningar?
Själen är i strålarna, och tankarna säger
Jag dras och bränns av din andetag, -
Jag är i himlen, allt ljud och fladder! ..

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Italien... Åh Italien! Hur fort tiden än går kommer Italien aldrig att bli gammal. Antiken i detta land förmedlar bara den unika smaken av dess ungdom. Charmen med evig ungdom skapas av naturen, havet, glada människor... Men moderna verkligheter blockerar ständigt historiens andetag. Modernitet, antiken, renässansen, medeltiden är intrikat sammanflätade i bilden av Italien, vilket gör det till Olympen för poeter, konstnärer, skulptörer genom alla tider, deras musa, inspiratör. Och de stora artisterna Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Konsonant för konstverk Dags att säga hejdå"Mona Lisa" - Leonardo gav denna bild en speciell värme och lätthet.Uttrycket i hennes ansikte är mystiskt och mystiskt, till och med något kallt. Hennes leende, gömt i läpparnas hörn, matchar konstigt nog inte utseendet. Bakom Mona Lisa finns en blå himmel, en spegelliknande vattenyta, silhuetter av klippiga berg, tak av luft. Leonardo verkar berätta för oss att en person står i världens centrum, och det finns inget mer majestätiskt och vackert.

A. Pushkin "Snöstorm".(den sista scenen av "The Blizzard")
Författare Burmin hittade Marya Gavrilovna vid dammen, under en pil, med en bok i händerna och i en vit klänning, romanens verkliga hjältinna. Efter de första frågorna upphörde Marya Gavrilovna medvetet att hålla samtalet uppe, vilket intensifierade den ömsesidiga förvirringen, som bara kunde bli av med en plötslig och avgörande förklaring. Och så hände det: Burmin, som kände svårigheten i sin position, meddelade att han länge hade letat efter en möjlighet att öppna sitt hjärta för henne och krävde en minuts uppmärksamhet. Marya Gavrilovna stängde sin bok och sänkte blicken instämmande.
Burmin : Jag älskar dig, jag älskar dig passionerat ... "( Marya Gavrilovna rodnade och böjde huvudet ännu lägre..) Jag handlade slarvigt och ägnade mig åt en söt vana, vanan att se och höra dig varje dag ... "( Marya Gavrilovna kom ihåg det första brevet från St. Preux.) Nu är det för sent att stå emot mitt öde; minnet av dig, din kära, makalösa bild, kommer hädanefter att bli mitt livs plåga och glädje; men det återstår för mig att uppfylla en tung plikt, att avslöja en fruktansvärd hemlighet för dig och att sätta en oöverstiglig barriär mellan oss ...
Maria Gavrilovna : Hon har alltid funnits, jag skulle aldrig kunna vara din fru ...
Burmin :( tyst) Jag vet, jag vet att du en gång älskade, men död och tre år av klagan... Bra, kära Marya Gavrilovna! försök inte beröva mig min sista tröst: tanken att du skulle gå med på att göra mig glad om... tiga, för guds skull, tiga. Du torterar mig. Ja, jag vet, jag känner att du skulle vara min, men - jag är den mest olyckliga varelsen ... jag är gift!
Marya Gavrilovna såg förvånat på honom.
Burmin: Jag är gift, jag har varit gift för fjärde året och jag vet inte vem min fru är, och var hon är, och om jag någonsin skulle se henne!
Maria Gavrilovna : (utbrast) Vad säger du? Hur konstigt! Fortsätt; Jag ska berätta senare... men fortsätt, gör mig en tjänst.
Burmin : I början av 1812 skyndade jag mig till Vilna, där vårt regemente låg. När jag kom till stationen en kväll sent på kvällen beordrade jag att så snart som möjligt få in hästarna, då plötsligt en fruktansvärd snöstorm uppstod, och överintendenten och kuskarna rådde mig att vänta. Jag lydde dem, men en obegriplig oro grep mig; Det kändes som om någon pressade mig. Under tiden släppte inte snöstormen; Jag orkade inte, beordrade att lägga den igen och gick in i själva stormen. Kusken tog i huvudet att gå längs floden, vilket borde ha förkortat vår väg med tre verst. Stränderna var täckta; Kusken körde förbi platsen, där de kom in på vägen, och på så sätt befann vi oss i en obekant riktning. Stormen avtog inte; Jag såg ett ljus och beordrade att gå dit. Vi kom fram till byn; det brann i träkyrkan. Kyrkan var öppen, några slädar stodo bakom staketet; folk gick längs verandan. "Här! här!" ropade flera röster. Jag sa åt föraren att köra upp. ”Var nåd, var tvekade du? - någon berättade för mig; - bruden i svimning; pop vet inte vad han ska göra; vi var redo att gå tillbaka. Kom ut snart." Jag hoppade tyst ur släden och gick in i kyrkan, svagt upplyst av två eller tre ljus. Flickan satt på en bänk i ett mörkt hörn av kyrkan; den andra gnuggade hennes tinningar. ”Tack och lov”, sa den här, ”du kom med våld. Du dödade nästan den unga damen. En gammal präst kom fram till mig med en fråga: "Vill du att jag ska börja?" "Börja, börja, far," svarade jag frånvarande. Flickan är uppfostrad. Hon tycktes mig inte dålig ... En obegriplig, oförlåtlig lättsinne ... Jag stod bredvid henne framför panten; prästen hade bråttom; tre män och en piga försörjde bruden och var bara sysselsatta med henne. Vi gifte oss. "Kiss", sa de till oss. Min fru vände sitt bleka ansikte mot mig. Jag ville kyssa henne ... Hon ropade: ”Aj, inte han! inte han!" - och föll medvetslös. Vittnen fäste sina rädda ögon på mig. Jag vände mig om, gick ut ur kyrkan utan något hinder, kastade mig i vagnen och ropade: gå!
Maria Gavrilovna : (skrek) Min Gud! Och du vet inte vad som hände med din stackars fru?
Burmin : Jag vet inte, jag vet inte namnet på byn där jag gifte mig; Jag minns inte från vilken station jag lämnade. På den tiden ansåg jag så liten betydelse i mitt brottsliga spratt att jag, efter att ha kört bort från kyrkan, somnade och vaknade nästa dag på morgonen, redan vid tredje stationen. Den tjänare, som var med mig, dog då på fälttåget, så att jag inte har något hopp om att finna den, som jag spelade ett så grymt spratt på, och som nu så grymt hämnas.
Maria Gavrilovna : (tar tag i hans hand) Herregud, min gud! Så det var du! Och du känner inte igen mig?
Författare : Burmin blev blek ... och rusade upp på fötterna ... Slutet.

Sagan om tsar Saltan, hans son, den ärorika och mäktiga bogatyren, prins Gvidon Saltanovich och den vackra svanprinsessan. Här har han krympt till en punkt.
Förvandlades till en mygga
Flög och gnisslade
Fartyget gick förbi havet,
gick sakta ner
På skeppet - och hopkrupen i gapet.
Vinden blåser glatt
Fartyget går glatt
Förbi ön Buyana,
Till den härliga Saltans rike,
Och det önskade landet
Det syns på långt håll.
Här kom gästerna i land;
Tsar Saltan kallar dem på besök,
Och följ dem till palatset
Vår älskling har flugit.
Han ser: allt lyser i guld,
Tsar Saltan sitter i kammaren
På tronen och i kronan
Med en sorgsen tanke i ansiktet;
Och vävaren och kocken,
Med matchmakern Babarikha
Sitter runt kungen
Och titta in i hans ögon.
Tsar Saltan planterar gäster
Vid ditt bord och frågar:
"Åh ni herrar,
Hur länge reste du? Var?
Är det okej utomlands eller är det dåligt?
Och vad är miraklet i världen?
Sjömännen svarade:
”Vi har rest över hela världen;
Livet utomlands är inte dåligt,
I ljuset, vilket mirakel:
I havet var ön brant,
Inte privat, inte bostadsområde;
Den låg på en tom slätt;
En enda ek växte på den;
Och står nu på det
Ny stad med ett palats
Med kyrkor med gyllene kupoler,
Med torn och trädgårdar,
Och prins Gvidon sitter i den;
Han skickade dig en båge."
Tsar Saltan förundras över miraklet;
Han säger: "Om jag lever,
Jag kommer att besöka en underbar ö,
Jag stannar hos Guidon."
Och vävaren och kocken,
Med matchmakern Babarikha
De vill inte släppa honom
Underbar ö att besöka.
"Redan en kuriosa, ja, visst, -
Blinkar smygt åt andra,
Kocken säger -
Staden ligger vid havet!
Vet att detta inte är en bagatell:
Gran i skogen, under granekorren,
Ekorren sjunger sånger
Och han gnager alla nötter,
Och nötter är inte enkelt,
Alla skal är gyllene
Kärnorna är ren smaragd;
Det är vad de kallar ett mirakel."
Tsar Saltan förundras över miraklet,
Och myggan är arg, arg -
Och myggan fastnade
Moster mitt i höger öga.
Kocken blev blek
Död och skrynklig.
Betjänter, svärföräldrar och syster
Med ett skrik fångar de en mygga.
"Du jäkla mal!
Vi är du! ..." Och han är i fönstret
Ja, lugnt i din lott
Flög över havet.

Nikolaj Gogol
Viy.

De närmade sig kyrkan och klev in under dess förfallna trävalv, som visade hur lite godsägaren brydde sig om Gud och hans själ. Yavtukh och Dorosh lämnade som tidigare, och filosofen lämnades ensam. Allt var sig likt. Allt var i samma hotfullt välbekanta form. Han stannade en minut. I mitten, fortfarande lika orörlig, stod den fruktansvärda häxans kista. "Jag är inte rädd, vid gud, jag är inte rädd!" sa han, och medan han fortfarande ritade en cirkel runt sig, började han komma ihåg alla sina besvärjelser. Tystnaden var fruktansvärd; ljus fladdrade och sken över hela kyrkan. Filosofen vände på ett blad, vände sedan på ett annat och märkte att han läste något helt annat än det som stod i boken. Med rädsla korsade han sig och började sjunga. Detta uppmuntrade honom något: läsningen fortsatte, och arken flimrade en efter en. Plötsligt... mitt i tystnaden... sprack kistans järnlock med en spricka och en död man reste sig upp. Det var ännu mer läskigt än första gången. Tänderna slog fruktansvärt rad efter rad, läpparna ryckte i kramper och trollformler rusade vilt. En virvelvind steg genom kyrkan, ikoner föll till marken, krossade fönster flög uppifrån och ner. Dörrarna slets av gångjärnet och en oräknelig kraft av monster flög in i Guds kyrka. Ett fruktansvärt ljud från vingarna och från klornas skrapning fyllde hela kyrkan. Allt flög och rusade och letade överallt efter filosofen.

Khoma fick ut den sista resten av humle ur huvudet. Han korsade sig bara och läste böner på måfå. Och samtidigt hörde han den orena kraften rusa omkring honom, nästan fånga honom med vingändarna och äckliga svansar. Han hade inte hjärta att se dem; Jag såg bara hur något enormt monster stod längs med väggen i hans trassliga hår, som i en skog; två ögon kikade fruktansvärt genom håret av hår, deras ögonbryn något höjda. Ovanför honom låg något i luften i form av en enorm bubbla, med tusen tång och skorpionsstick utsträckta från mitten. Svart jord hängde på dem i tofsar. Alla tittade på honom, sökte och kunde inte se honom, omgiven av en mystisk cirkel.

Ta med Viy! följ Wim! - den dödes ord hördes.

Och plötsligt blev det tyst i kyrkan; ett vargs yl hördes i fjärran, och snart hördes tunga steg, ljudande genom kyrkan; Han tittade i sidled och såg att någon hukande, rejäl klumpfotsman leddes. Han var helt i den svarta jorden. Som seniga, starka rötter stod hans ben och armar täckta med jord ut. Han gick tungt och snubblade varje minut. Långa ögonlock sänktes till marken. Khoma märkte med fasa att hans ansikte var järn. Han leddes under armarna och placerades direkt till platsen där Khoma stod.

- Höj mina ögonlock: Jag kan inte se! – sa Viy med underjordisk röst – och hela värden rusade för att lyfta ögonlocken.

"Titta inte!" viskade någon inre röst till filosofen. Han orkade inte och tittade.

- Här är han! skrek Viy och pekade med ett järnfinger mot honom. Och alla, hur mycket som helst, rusade mot filosofen. Andlös föll han till marken, och genast flög andan ut ur honom av rädsla.

Det hördes ett tupprop. Detta var redan det andra ropet; dvärgarna hörde det först. De rädda andarna rusade, på måfå, genom fönstren och dörrarna för att flyga ut så snart som möjligt, men det fungerade inte: de blev kvar, fast i dörrar och fönster. Prästen som kom in stannade vid åsynen av en sådan skam för Guds helgedom och vågade inte tjäna en minnesstund på en sådan plats. Så förblev kyrkan för evigt med monster instuckna i dörrar och fönster, bevuxen med skog, rötter, ogräs, vilda taggar; och ingen kommer att hitta vägen till det nu.

Favoritstycken av musik och spela musik

Några uttalanden från andra grenar om ämnet hemmamusikskapande:

Musikälskare:

Jag spelar olika klassiska stycken på piano. Konstigt, men jag spelar BARA klassiskt! Kanske för att det är lättare att spela? Och jag lyssnar ENDAST på modern stilren musik och bara genom (eller hur man säger det rätt) en väldigt bra bandspelare (på grund av ljudet förstås).

Av det jag spelar piano - min favorit är Mozarts "Två tidiga menuetter i F-dur", "Sonat nr 15 i C-dur". Det här är sömntabletter! (Mina tidigare och nuvarande amerikanska män somnar omedelbart till den här musiken. Naturligtvis spelar jag den inte på natten!). Det är ett lugnande medel, det är psykoterapi, det är vila för sinnet, det är lätt, vacker, magisk musik!

Min favorit är också Beethovens Moonlight Sonata. Detta är redan ett svårt, seriöst arbete som kräver god teknik. När jag spelar det känner jag mig stolt över mig själv! (Många människor kan inte spela "Moonlight Sonata"). Behöver ett långt träningspass.

Jag spelar mycket. Och Bachs menuetter förstås, jag älskar Schuberts Serenad (Jag spelar), Elise. "Polka" av Tjajkovskij, "Vals i E-dur" av Tjajkovskij - härlig!!!... full av allt.

Det är bra att jag kan spela piano bra! (Jag spelar allt egentligen bara från noter, jag kommer inte ihåg något utantill)

Och så härligt det är att spela julmusik på julafton. Här, i Amerika, finns det många samlingar med julmusik, sånger.... De är väldigt vackra och lätta.

2. Olga_Taevskaya(ibid., kommentar 148)
Hur intressant, vilken smart tjej ... framgång för dig med att förbättra ditt pianospel (piano, flygel), du kan alltid hitta ett jobb för dig själv ... och detta bör inspirera till ytterligare förtroende.

3. Janet(ibid., kommentar 150)

till: Olga Taevskaya: Vad gillar du och spelar? Det är väldigt intressant för mig!

till alla:

Och generellt är det intressant vem som spelar vad.

Skriv snälla. Jag ska också försöka. Bara inte känd och allmänt erkänd, men DIN (jag tilltalar alla) favorit. Det faktum att man inte lyssnar.., utan spelar själv.

Jag älskar förresten att lyssna på en annan person (om han spelar utan misstag förstås), sitta bredvid pianot och SE på hans händer.

Men jag gillar inte att lyssna på 99 % av symfonisk musik på radio! (klassisk)

4. Olga_Taevskaya(ibid., kommentar 156)
"Vad gillar du och spelar? Jag är väldigt intresserad!"

Improvisationer på dina favoritlåtar. Själv väljer jag melodier på gehör och gör gärna egna arrangemang. Det händer att de säljer noter (ljudspår för filmer eller samlingar av populära ämnen), favoritstycken från samlingar av populärmusik, jazzsamlingar.

Favoriter (det fanns förut, nu spelar jag lite, Internettidningen tar nästan hela tiden):
Mozart. Fantasi i f-moll, Sonater, turkiskt rondo ur Sonat i A-dur
Beethovens sonater, för Elise
Rachmaninov - Elegi, Preludier. Italiensk polka
Chopin (valser, nocturnes)
Swan Saint-Saens
Schubert "Serenad"
Schubert. musikaliskt ögonblick
Mendelssohn - Sånger utan ord
Verdi - arrangemang av operamelodier för piano
Tango av olika författare, blues
Filmmusik
Brahms. Ungersk dans 5
Sviridov, Romantik från musik till A. Pushkins berättelse Snowstorm
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Poetens hjärta)
Populära melodier från operetter.
Monti, Czardas
Liszt Hungarian Rhapsody
Fiebich, Dikt för piano
romanser
Strauss valser
Skisser av Burgmüller
Glinka och andra ryska. kompositörer (variationer):
Glinka - "Lärkan", "Bland den platta dalen"
handel passacaglia
Tjajkovskij. Årstider. Valser, balettmusik och andra teman.
Schnittke (jag försöker spela sonater, men att lyssna på hans musik är fortfarande mer framgångsrik :-)
Doga - Vals från filmen "My sweet and gentle beast"
Vals Griboedov
Valser av Tjajkovskij
Berkovich - Variationer på ett tema av Paganini
Glinka, nocturne "Separation"
Listan är oändlig...

Jag gillade synläsning (minsta toner och maximalt ljud) :-)

Om du gillar att titta på pianisters händer kan du ha nytta av den här länken:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
till Olga Taevskaya:

Detta är redan en seriös lista över verk! Jag, en tjej, kommer att vara enklare ... mycket ...

Jag hade förresten en period i mitt liv (efter musikskolan) då jag hatade att spela. Och på många, många år satt jag inte på pianot. Och ... först efter många år ville jag plötsligt spela! Så intressant!

Allt kom snabbt att tänka på. Någonstans i hjärnan sparas allt ändå om man lagt ner mycket tid och kraft på "något".

Nu tycker jag om att spela

6. Olga_Taevskaya
Snarare en lista över vad hon antingen spelade fritt eller försökte utföra med jämna mellanrum, eller lärde sig att utföra ... med varierande framgång. Jag kunde något utantill ... Generellt sett är det de verk som ständigt fanns till hands i mitt bibliotek och som jag föredrog att spela medan jag spelade musik efter mitt humör.

På väg att minnas efter pausen. Ja, det är i dansen efter en lång paus som tekniken inte är helt återställd. Pianisterna återhämtar sig.
Det räcker i två veckor för att spela skalor, stretchövningar, och återigen rinner fingrarna :-) ja, innan du spelar musik och improvisation måste du spela bra, sedan kan du spela komplexa stycken från synen. I allmänhet är även enkelt musikskapande mycket arbete och mycket ansträngning och tid.

Jag önskar att stämningen att spela musik dyker upp i dig så ofta som möjligt!

Komponerar du låtar? Eller sjunger du till eget ackompanjemang? Jag gillar verkligen att tända ljus, sällskap - och sjunga något i stil med "Det finns dagar då du ger upp ..." - det finns så vackra ackordrörelser. Eller något mindre romantiskt...

Här hittade jag en annan hit för att göra musik vacker:
A. Petrov, vals från filmen "Petersburg Secrets"
Där spelar barn 4 händer - väldigt rent lekte och inspirerade-asketisk.
Bara smartisar