Hem › Kropp › Varianter av namnet på utställningen batik och porslin. Utställning av batik av Tatyana Kapustina

Varianter av namnet på utställningen batik och porslin. Utställning av batik av Tatyana Kapustina

I slutet av januari öppnade en utställning av batik av en lokal konstnär i Cherepovets Kapustina Tatiana kallad "Cirkeln".

Du kan se hennes batikmålningar i Panteleev Memorial Workshop. I det regionala centret är ett sådant evenemang det första för författaren. Även om Kapustina har målat på tyg i mer än 20 år.

Tatyana Igorevna föddes 1949, 1973 tog hon examen från Moscow Textile Institute.

Utställningen visar verk gjorda i tekniken kall och varm batik. Dessa är dekorativa paneler, tavlor och andra inredningsartiklar. Ett utmärkande drag för verken är övervägandet av abstrakta, associativa och växtmotiv. Tatyana älskar särskilt vridna, virvlande linjer i kompositioner, vilket förmodligen är därför hon kallade detta samling "Cirkel".

Irina Balashova, som öppnade utställningen, märkte att nästan alltid konstnärens kalla batik är gjord i ljusa kontrasterande färger, men hennes heta teknik älskar monokroma kombinationer.

Många smickrande recensioner lämnades om målningarna, inte bara av amatörer utan också av kollegor. Här är orden från ordföranden för det lokala konstnärsförbundet:

"Det finns verk - kastade en blick och fortsatte, och dessa - de sjunger! Teckningen är subtil, uppmärksam. Om vi betraktar den här utställningen i andliga termer, så är den väldigt ljus, sätter inte press på betraktaren, utan inspirerar tvärtom.”

Hennes arbete är ganska modernt, eftersom det harmoniskt sammanflätar textilmästarnas uråldriga erfarenheter och den senaste utvecklingen och teknologin, såväl som hennes egen andliga syn på världen.

Verken är ljusa, positiva, ovanliga. Mest av allt älskar Tatyana Igorevna att göra paneler, eftersom inredningssaker hjälper till att uttrycka hennes kreativa individualitet mer levande. Det är alltid intressant vad som inspirerar författaren till den eller den bilden? Här är vad Kapustina själv säger om detta.

Av någon anledning uppfattade jag aldrig batik som en konst, eller snarare, jag tänkte helt enkelt inte på det. Batik är vackra sjalar, intressant handarbete, alla möjliga droppar, droppar, översvämningar och siden.
Och sedan, helt av en slump, när vi besökte Vattenmuseet, befann vi oss i ett litet rum kantat av dukar. Under snittet ska jag berätta och visa vad det var)

Det visade sig att detta var en utställning med studenter från Konstfack uppkallad efter Carl Faberge. Här återigen en upptäckt: det föreföll mig alltid som om institutioner med så stora namn är något gammalt, som en gång var en skola för lärlingar, sedan någon form av skola för arbetande ungdom, sedan en yrkesskola och nu en högskola. Men nej! Denna skola grundades 2005!

Till min förvåning var alla verk inte signerade, vilket är synd och, enligt mig, på något sätt fel. Men du kommer nu att se att det är möjligt att urskilja en författares hand i flera verk.

Enligt anteckningen till utställningen kommer ordet "batik" från indonesiska batik, där ba är ett tyg och tik är en droppe.

Och så kommer jag att citera från beskrivningen av utställningen: "Hela utställningen består av 19 verk av "silkekonst" på vattentema, men de är alla väldigt olika. Unga konstnärer utmärker sig genom sin egen stil, teknik, vision, varje bild är en del av författarens själ och attityd.

Här tvålagers batik - den mest komplexa målningstekniken med smält vax, rullar, etc. Och allt detta tar sig uttryck i landskapsgenren, vilket ger författaren otrolig yttrandefrihet. Att på ett speciellt språk förmedla skönheten i vattenvärlden - det är den uppgift som de "batikistiska" konstnärerna ställde till sig, och som de utan tvekan klarade av.

På dukarna - floder, gjutjärnsstaket av vallar, tysta gator i städer med stenhus, gränder, tempel - frusen musik genom vilken artister förmedlar sin uppfattning om vatten.

Målningarnas landskap är lugna och andliga, milda och raffinerade, predisponerade för eftertanke. Utställningen verkar bjuda in tittarna att ta en tur längs vattenytan i haven, stora floder och små bäckar, och till och med titta in i den mystiska undervattensvärlden."

Jag är förstås vilt ledsen, jag har aldrig varit konstkritiker, men enligt mig var de för smarta med beskrivningen;) Man kan tydligt känna ett försök att förena hela utställningen med ett tema, locka till och med tydligt utanför -vägen planerar till det. Varför inte bara kalla det Batiksymfonin, till exempel? Eller då skulle det vara omöjligt att ställa ut på Vattenmuseet?

Vad det än var så gjorde själva verket intryck! Det är jag, igen, jag är ledsen, jag klickade på telefonen, plus att bildskärmar ofta förvrängs. I allmänhet, ta mitt ord för det: färger, övergångar är helt enkelt magiska!

Med stor glädje tittade jag på bilderna på nära håll - jag var nyfiken på "hur det gick till") Med beundran - på långt håll. Alla drag smälter samman till en väldigt realistisk (när handlingen kräver det) bild så att den till och med verkar voluminös.

En mängd olika stilar övertygar att tekniken är oförtjänt berövad uppmärksamhet. Åtminstone av mig) Möter du ofta batik - som konst, och inte som brukskonst?

Här tar jag ledigt för detta) Tack för att du delar lite fler intryck med mig))

p.s. Otroligt nog har inte ens vattenmuseet i sig en egen hemsida, utan bara ett eländigt avsnitt på Mosvodokanals hemsida. Så det finns ingen anledning att säga att jag inte hittade information om datumen för denna utställning, och därför kan jag tyvärr inte rekommendera den för ett besök. Men, om någon verkligen vill så tycker jag att man kan ringa till museet.

Publikationer i avsnittet Traditioner

Gåtor med mönster av ryska målningar

Har Gzhel-rätter alltid varit blå och vita, vilken traditionell målning föddes efter oktoberrevolutionen, och varför lyser de målade kistorna? Vi förstår hemligheterna med folkkonsthantverk.

Gyllene skålar. Khokhloma målning

Mästaren började sitt arbete med att slå i hinkarna - han förberedde träblock (spännen) av lind, asp eller björk. De gjorde träskedar och slevar, koppar och saltkar av dem. De fat som ännu inte dekorerats med målning kallades linne. Linnet grundmålades och torkades flera gånger och målades sedan i gula, röda och svarta toner. Blommor, blommor, bär, spetskvistar var populära motiv. Skogsfåglar på Khokhloma-rätter påminde bönderna om Eldfågeln från ryska sagor, de sa: "Eldfågeln flög förbi huset och rörde vid skålen med sin vinge, och skålen blev gyllene".

Efter att ha ritat mönstret täcktes produkterna med torkande olja två eller tre gånger, tenn eller aluminiumpulver gnuggades in i ytan och torkades i en ugn. Efter att ha härdat med värme fick de en honungston och lyste verkligen som guld.

I början av 1700-talet började rätter föras till Makariev-mässan, där säljare och köpare från hela Ryssland samlades. Khokhloma-produkter var kända över hela landet. Sedan 1800-talet, när gäster från hela Europa och Asien började komma till Nizhny Novgorod-mässan, dök målade rätter upp i många delar av världen. Ryska köpmän sålde produkter i Indien och Turkiet.

Snöig bakgrund och blå mönster. gzhel

Snöig bakgrund och blå mönster. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Snöig bakgrund och blå mönster. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Snöig bakgrund och blå mönster. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Gzhellera har varit känd sedan Ivan Kalitas tid - från 1300-talet. Lokala hantverkare använde den för att skapa "kärl för apotekarens behov", fat och barnleksaker. I början av 1800-talet uppstod fabriker i Gzhel volost, där porslin tillverkades. Det första företaget här grundades 1810 av köpmannen Pavel Kulichkov. Till en början var målning på porslinsfat färgad, men i mitten av 1800-talet kom modet för vita och blå holländska plattor och kinesiskt porslin i samma nyanser till Ryssland. Snart blev blå mönster på en snöig bakgrund ett kännetecken för Gzhel-målning.

För att kontrollera kvaliteten på porslin, före målning, doppades produkten i fuchsin - röd anilinfärg. Porslin målades i en jämn rosa färg och eventuella sprickor märktes på det. Mästare målade med koboltfärg - innan bränning ser det svart ut. Med hjälp av speciella tekniker, som bara arbetade med en pensel och färg, skapade konstnärerna mer än 20 nyanser av blått.

Gzhel-tomter är frodiga rosor (de kallades "agashki" här), vinterlandskap, scener från folksagor. Barn åker pulka, Emelya fångar en gädda i dammen, byborna firar Maslenitsa ... Efter att ha ritat bilden täcktes tallrikarna med glasyr och eldades. Rosa produkter med svarta mönster fick sitt traditionella utseende.

Lysande broscher och smyckeskrin. Fedoskino lack miniatyr

"När vi organiserade artellen hade vi bara en samling av Pushkins verk för sju personer ... Detta förklarar till stor del det faktum att vi skrev de flesta av våra miniatyrer om Pushkins berättelser."
Alexander Kotukhin, miniatyrist

1932 träffade Palekh-konstnärer Maxim Gorky, som kallade Palekh-lackminiatyren "ett av mirakel som skapades av oktoberrevolutionen". På hans begäran målade Ivan Golikov miniatyrer för lyxutgåvan av The Tale of Igor's Campaign.

Från 23 maj till 29 juni 2014 i Centrala utställningshallen i staden Kolomna finns en utställning "Invitation to Travel". Låt oss beundra batiken som presenterades på utställningen.

Lyubov Toshcheva är medlem i Union of Artists of Russia, en pristagare av Malyutin-priset, en regelbunden deltagare i republikanska, regionala och zonutställningar. Några av hennes verk finns i Moskva, många andra finns i gallerier och privata samlingar i Ryssland, Tyskland, Tjeckien, Ungern, Frankrike och Italien. Hennes stolar bärs av kända kvinnor, inklusive Hillary Clinton.

Toshcheva Lyubov "Night Fairy" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Rysk skönhet" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Lovers" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Secret door" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Prosperity" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Peace" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "I toppen" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Infinity" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Queen of winter" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Queen of Spring" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Queen of summer" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Queen of Autumn" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Musik av sorg" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Song of Joy" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov Kall batik, siden

Marina Edmundovna Orlova

Hedrad konstnär av Ryska federationen Marina Edmundovna Orlova tog examen från Ivanovo School of Artistic and Industrial Design, avdelningen för konstnärlig design av tyger. Arbetade som textilkonstnär. Sedan 1979 har han deltagit i konstutställningar. Medlem av Union of Artists of Russia (1991), medlem av Union of Designers of Russia (2002). En av de betydelsefulla mästarna som arbetar med batikteknik är känd både i Ryssland och utomlands, en deltagare i många fackliga, republikanska, regionala och internationella utställningar. 2012 belönades hon med Grand Prix för triptyken "Confrontation. Shadows of the Past" på en utställning tillägnad kriget 1812, som hölls på Museum of Decorative and Applied Arts i Moskva.

Hedrad konstnär av Ryssland Marina Orlova "Secrets of the Ocean" (triptyk) Gor. batik, nat. silke

Hedrad konstnär av Ryssland Marina Orlova "Gamla löv" (diptyk) Gor. batik, nat. silke

Hedrad konstnär av Ryssland Orlova Marina Gor. batik, nat. silke

Irina Nikolaevna Kazimirova är en av de mest begåvade batikisterna. föddes i Ivanovo. 1974 tog hon examen från Ivanovo Chemical-Technological College med en examen i textildesign. Hennes verk är välkänt bland konstnärer och specialister inom dekorativ konst. Hennes verk ställdes ut inte bara i Ryssland, utan också i Tyskland, Indien, Italien, Luxemburg. Hon är medlem i Union of Artists of Russia och den internationella sammanslutningen för fina konster AIAP - UNESCO.

Kazamirova Irina "Hälsning till vinnarna" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Forbs 1" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Vid vattnet 1" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "By the water 2" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Alpine hill 1" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Alpine Hill 2" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Waterfall" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Mirror" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina ”Keepers. Fågel" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina ”Keepers. Leo" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Red Irises" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Vitamin" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "På fönstret" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Evening" Nat. siden, berg batik

Miloserdova Anna
Anna kom in i konsten två gånger: första gången - efter att ha fötts och bildat i en familj av konstnärer, den andra - redan en mogen person med gedigen erfarenhet inom tysk filologi, där Anna fick sin utbildning vid fakulteten för filologi i Moskva State University, där hon drevs av drömmen om att översätta poesi.
Konstnärlig utbildning (utöver den ovärderliga atmosfären i hennes hem) fick Anna vid Moscow State Textile Academy. Det speciella med Annas kreativa väg ligger i sammanvävningen av poetiska, forskningsmässiga och konstnärliga strävanden. Kärlek till hedniska kulturers visdom, forskning i skärningspunkten mellan språk, psykologi och etnologi, många översättningar av poesi, skönlitteratur, populär och specialiserad litteratur från ett antal språk, skapandet av fakulteten för lingvistik och regionala studier vid International Slavic Universitetet i Moskva och ledarskapet för den enhetliga fakulteten för humaniora, undervisning i språk och antik kultur - sådan är den här personens intressen och aktiviteter. Annas arbete är lika attraktivt både för specialister, kollegor i butiken och för den bredaste publiken. Hon tilldelades upprepade gånger hedersbetyg och diplom inom området konstnärlig kreativitet. 2008 tilldelades Anna Miloserdova Diploma of the Russian Academy of Arts för en serie batik- och målningspaneler. För tillfället är konstnären medlem av AHDI i Moskvas konstnärsförbund, Ryska federationens konstnärers förbund, IHF och Society for Culture and Art.

Miloserdova Anna "Juni regn" från serien "År på fjärilarnas vingar" siden, blandat. bomull/batik

Miloserdova Anna "Dragon" från serien "Eastern calendar" silke, batik, mix. Metod

Fortsättning.

"Själen spilld av färg"

Faktum är att rita på de vanliga hårda "bärarna" är mycket bekvämare. Även primitiva konstnärer visste detta, och deras skapelser har bevarats för alltid. Vissa konstnärer möter dock svårigheter - de väljer att måla på tyg. Samtidigt väljer alla tekniken "att smaka", enligt temperament. Någon är inspirerad av lukten av uppvärmt vax och mysteriet med tak, någon är inspirerad av bekvämligheten med gratis målning och moderna färgämnen.

Tatyana Shikhireva säger: "Jag blev hänförd av het batik och jag försöker att inte avvika ... Alla som har arbetat med den här tekniken vet att först måste du göra det ljusaste, sedan mörkare och mörkare. Och hela tiden måste man tänka på vad jag hade ljust, vad som var mörkt. Det är så intressant och spännande att det är svårt att tacka nej till sådant arbete.
Andra föredrar att måla tyger specifikt för kläder: "Jag gillar bomull eller siden för att leva - skrynkla, fladdra i vinden, ibland synas genom ljuset, och viktigast av allt, att det ibland rör någons kind och behövs av någon" ( Veronika Pavlenko).
Vissa gobelängmästare jobbar också med batik, andra stannar vid en sak. ”När det är varmt hela tiden måste du tänka på hur det är då, hela tiden framför dina ögon är det inte jobb, utan en vaxskorpa. Brandrisk när du gör det (det hände en gång!). I kylan - någon form av lättsinne. Och överallt – teknik – 90 procent! Med en gobeläng är allt precis tvärtom. Ja, det är mycket förberedelser. Men processen är en saga. Det är enkelt, som 2x2, det vill säga all kreativ spänning på tomten, sammansättning, plastlösning ... Pennorna är rena. Bilden syns direkt, ja, allt kanske inte är på sidan, men det här är ingenting jämfört med het batik”, säger Olga Popova.
Elena Dorozhkina föredrar att måla på siden: "Ju mer jag gör batik, desto längre bort går jag från dess klassiska tekniker (kallt, varmt). De begränsar mina kreativa önskningar, tillåter mig inte att göra komplexa kompositionsidéer. Kall batik är en kontur - en gräns, den tillåter dig inte att skapa subtila, pittoreska nyanser. Hot - helt med vax, där allt är väldigt dekorativt, men enstavigt och platt, dessa tekniker involverar som regel att dekorera tyg för kläder, faktiskt, för vilket batik uppfanns. Det räcker inte för mig. Under många års arbete inom batik upptäckte jag min egen teknik som gör att jag kan förverkliga mina tomter på siden. Min teknik är gratismålning. Som regel enligt en preliminär skiss. Siden låter färgen spridas vackert, skonsamt och föreslår ofta nya effekter själv, du behöver bara fånga dem, visa dem och framhäva dem. Processen är komplex, subtil, men intressant. Vi kan säga att vi interagerar med den här tekniken" .
Dorozhkina Elena(staden Korolev). Sommar. 2005. Siden. Gratis målning. 49x50 cm. MED ait

Låt oss återigen vända oss till ursprunget, denna gång - ursprunget till författarens batik i Sovjetunionen. Grundaren av den lettiska skolan för gobeläng, konstnären Rudolf Heimrat (1926–1992), började sin karriär på 1950-talet med batik och keramik. I början av 1960-talet började Juozas Balchikonis (1924–2010), grundaren av den litauiska skolan för konstnärliga textilier, sina experiment i den heta batiktekniken. Dessa var linnegardiner och väggpaneler baserade på litauiska folkvisor och legender. Hans erfarenhet är fortfarande intressant, särskilt eftersom han verkar vara den enda konstnären (i Sovjetunionen och dagens Ryssland) som använde vegetabiliska färgämnen i batik. Till exempel fick konstnären grönaktiga och bruna toner från trädbark, mossa och rost. Hans son Kestutis skapade också originella, poetiska verk.
Balchikonis Kestutis(Litauen). Semester på Neman. 1978. Bomull. Het batik. 230x304 cm Litauens nationalmuseum.
Förfinade figurer sitter på åror, tre "grace" dansar till höger, i mitten av kompositionen finns ett träd och svanar.

Monumentala batiker, nära freskmåleri, gjorde starkt intryck på utställningar. Det blev tydligt att batik är ganska värd att ta en plats i den offentliga interiören.
Juozas Balchikonis utställning i Moskva i början av 1970-talet gjorde så stort intryck på Irina Trofimova att hon ägnade hela sitt konstnärliga liv åt denna konstform. Konstnären studerade batiktekniken i Delhi. Hon besökte många asiatiska republiker och länder i Sydostasien. Under ett halvt sekels arbete (sedan 1962) i författarens batik har hon aldrig svikit den heta batiken, sin egen stil och dukarnas monumentala storlek (vanligtvis är de 265x100 cm stora). Irina Trofimova tror att den traditionella antika tekniken inte begränsar författarens möjligheter, utan hjälper till med kreativiteten. Hon är hedrad konstnär i Ryssland och arbetade i föreningen "Spring" i mer än 30 år. Hon har skapat över 1 000 prisbelönta tema- och souvenirdesigner för huvuddukar. Mer än 100 monumentala paneler, av vilka många finns på museer i landet och utomlands. Och varje år kommer det nya serier som ägnas åt olika ämnen. På dukarna finns oftast stora figurer i kostymer som exakt motsvarar epoken, föremål som symboliserar det valda temat. Karaktärerna ber, läser, dansar, pratar, tittar på oss därifrån, från sin frusna evighet.
Trofimova Irina(Moskva). Egypten. Kina. Medeltiden. Triptyk. 2010. Bomull. Het batik. 265x100 cm.

I november 2011 blev Irina Trofimova inspiratör och arrangör av den unika Textile Fresco-utställningen på Belyaevo Gallery i Moskva. Endast storskaliga verk (från 2 meter) av konstnärer från olika ryska städer presenterades här. Centimeter.
När vi har ett verk i storformat framför oss förväntar du dig ett djupt innehåll från det. Denna ovanliga utställning var avsedd att påminna om denna inte utilitaristiska, utan höga, andliga hypostas av batik.
Ursprunget till den nuvarande monumentala batiken går tillbaka till antiken. De komplexa ämneskompositionerna av fresker av grotttemplen i Indien bytte senare till tyger skapade med olika målningstekniker. Dessa var heliga teckningar på gardiner av väggar, nischer och dörrar till tempel, rituella vagnar. Tyger som har bevarats sedan medeltiden har mytiska och episka intriger, ibland scener av hovliv. Tempelgardiner är kända och når storleken 3x6 (8) meter. Ritning på dem applicerades med en pinne av tjock färg. Vaxbatik utvecklades i södra Indien.
Men tillbaka till vårt land. Efter Irina Trofimova började andra engagera sig i batik. Så från Europa, på ett omvägande sätt, genom de baltiska konstnärerna, kom reservtekniken för att skapa ett mönster på tyg igen till Ryssland.
För en konstnär som arbetar inom textilindustrin (design av tyger, huvuddukar, gardiner) har författarens batik blivit ett utlopp sedan 70-talet, vilket gör att han kan engagera sig i fri kreativitet.
Under perestrojkan var batik en god hjälp för de artister som inte hade tagits emot. Många gobelängmästare gick över till att måla. Sedan slutet av 1990-talet väljer fler och fler studenter batik för sitt examensarbete, allt mindre - arbetskrävande gobeläng. De senaste åren har dekorationskonsten vaknat till liv efter "Trubbernas tid", storskaliga biennaler, triennaler (om än med reservationer efter arrangörernas smak) ger möjlighet att se konstnärer från alla regioner samtidigt. Det har aldrig funnits sådana utställningar om batik, men Internet förstör gradvis gränser och avstånd, vilket gör det möjligt att se mycket, även om intrycken av ett "levande" verk och ett virtuellt kan vara väldigt olika.
Bulychev Yuri. Tid. Mekanik. Album.

Det finns konstnärer som framgångsrikt har arbetat hela sina liv med den valda tekniken och i en stil. Det finns mångfacetterade författare, det är omöjligt att göra intryck av deras arbete från ett verk, så jag ger, där det är möjligt, adresserna till deras webbplatser. Vi har känt några av dem i många år, andra har precis börjat arbeta intressant med olika textila målningstekniker. För att inte bygga fashionabla nu "betyg", då presenterar jag artisterna i slumpmässig ordning.

I Elena Kosulnikovas verk stör det långsträckta formatet av smalt tyg (250 (300) x 90 cm) inte att se bredden av ryska öppna ytor "bakom kulisserna". Inhemskt och alltid lite trist landskap, lite förändrat under århundradena och perestrojkan. I det senaste arbetet från denna serie - "Russian North" dök det upp mer färg, som om solen kom fram, smälte snön, bröt den dystra monokroma och gladde oss med den annalkande våren.
Kosulnikova Elena(Moskva). Ryska norra. 2011. Het batik.

Författarens senaste verk speglar intrycken

Verken av den hedrade konstnären i Ryssland Tatyana Shikhireva är en "enkonstnärsteater" glittrande med alla regnbågens färger. Hennes verk i tekniken med het batik på siden känns omedelbart igen. Det här är berättelser om de allvarliga passionerna hos den vackra damen, Columbine, Pierrot, Harlequin. Varje komposition blir en utsökt berättelse från olika länders och tidsepoker. ”Jag vill visa dramatiken, tragedin som utvecklas i den här bilden. Jag går alltid från någon intriger. Jag gillar verkligen att rita detaljer, till exempel en hals med krås, ett bröllop med blommor. Intressant referens till någon annan epok. Jag gräver mycket i böcker om historia, mode från olika epoker, hittar någon bild för mig själv och skapar min egen bild”, säger konstnären. Ofta spelas flera scener ut samtidigt på flera dukar av olika former, som inte utgör en serie, utan en enda komposition. Handlingen, ibland, fortsätter på ramen, där du också kan träffa författaren, som bryr sig om sina karaktärer. Och vem gömmer sig bakom kolumnen? Är det inte han själv...?
Shikhireva Tatiana(Moskva). Tillkännagivande. Vänster sida av kompositionen. 2000. Het batik Album.

I en serie batiker av Ivan Kharchenko verkar den hisnande skillnaden i skala på en man, hans knappt synliga huvud och det kolossala, men graciösa kadaveret av en tjur som inte fick plats på duken, outhärdlig. Som om vi tittar på det i ett kraftigt komprimerat perspektiv på grund av en mycket nära lågpunkt. Och ändå vinner en liten man klädd i en rysk folkdräkt denna tjurfäktning. Övervinner "djuret i sig".
Kharchenko Ivan(Sergiev Posad). Så tuktas en argbigga. OK. 2010. Bomull. het batik

Och en sådan vågad intrig som Tatyana Chagorovas ("Många tjejer - jag är ensam"), verkar det, har ännu inte varit i batik. Formen är också ovanlig - det är en enda komposition bestående av fem stora dukar.
Chagorova Tatiana(Penza). "Många tjejer - jag är ensam." Polyptyk. 2010. Bomull. Het batik. 180x80 cm. varje del

Snö är ett bördigt ämne för konstnärer som arbetar med tyg, eftersom batik vanligtvis börjar med en vit duk. Det återstår bara att applicera färgfläckar på de återstående platserna ... Olga Gamayunovas triptyker liknar pärlemorinläggningar, lockande med en mystisk briljans och mjukt tonspel: ”Mina verks värld är en idealiserad medeltid: slott och små byar bland de oändliga vidderna av åkrar och skogar, berg och floder. Årstiderna skiftar där, och livet går vidare som vanligt. Naturligtvis finns det inflytande från Walter Scott och Tolkien, men allt detta är redan en del av min inre värld, vilket jag försöker berätta i mina verk. De tre delarna är inte formellt sammankopplade, utan är en enda komposition.
Gamayunova Olga(Moskva). Vinter. Den centrala delen av triptyken. 2006. Siden. Kall batik

Marina Lukashevich (1968–2000) motbevisade fördomen för många år sedan att inte alla ämnen är lämpliga för batik - hon kom en gång på en titel för sina utställningar: "Finns det liv på siden?". Och på hennes siden fanns det verkligen ett verkligt liv, och ett fantastiskt. I hennes verk inom kall batiks teknik syns absolut löshet, ljus, fri teckning, gränslös fantasi, humor, ljus dekorativitet och original handstil.
Bilderna, som i ett lopp, har bråttom att bli verklighet, att fly från icke-existens: "Min själ, spillande färg, kan så fritt, så exakt, präglas på silkesmateria." Hon uppfann tekniken för tvåskiktsbatik, där två nästan genomskinliga kompositioner på tunt siden är placerade parallellt: "Lämna bara två platta genomskinliga bilder på en bår ett tag - de kommer omedelbart att smälta samman till ... en tredje, redan "volymetrisk" bild." Resultatet är illusionen av levande, rörliga bilder, speciellt om betraktaren själv rör sig.
Lukashevich Marina(Moskva). Ängel. Silke.

Lukashevich Marina. Man och katt. Silke. dubbel batik

(Foto från personlig sida)

Talangen är ofta mångfacetterad: som skådespelerska i kabaretteatern "The Bat", skrev hon sagor och essäer om filosofiska ämnen och var engagerad i animation. Verken av Marina Lukashevitj, som gick bort tidigt, kan ses på hennes hemsida.

Ovanligt dekorativa verk av Anna Miloserdova kan övervägas under lång tid och gradvis hitta fler och mer betydelsefulla detaljer. Tydligen skrev William Blake om sådana artister (översatt av S. Ya. Marshak):
"I ett ögonblick för att se evigheten,
Den stora världen är i ett sandkorn,
I en enda handfull - oändlighet
Och himlen är i en kopp med en blomma.
Ur ett kalejdoskop av de minsta detaljerna och symbolerna formas förtrollande, grafiskt korrekta, koncisa bilder, bakom vilka stora kulturlager känns. Riktiga fåglar, tigrar, ormar, får förvandlas till fantastiskt vackra varelser. Verken drar till sig oväntade vinklar, överdrift, en nära och vänlig syn på världen. Fåglar är särskilt bra: en arrogant kalkon, någons sömniga, varma komfort av dun och fjädrar, glädjen av en sparv som plaskar i en vårpöl. Mönster på glada flerfärgade elefanter visar sig vara dimensionslösa damkjolar ...
En kvick teknik för att koppla ihop enskilda paneler till ett enda verk genom att sammanfoga några detaljer, till exempel elefantbetar.
Miloserdova Anna(Moskva). Sakernas gång. Triptyk. 2007. Siden. Kall batik, målning. 70x210 cm.Moskva, Darwin Museum Album

Det är intressant att observera hur traditionella symboler kommer till liv i samtida konstnärers verk, inte som ett formellt citat, en uppsättning välkända tecken, utan organiskt. När en symbol får en ny gestalt är det som om det föds på nytt och bryter mot författarens, dagens förståelse av livet. I O. Lozhkinas arbete. "Song of the Ancestors" - primitiva teckningar av älgar och jägare, flyttade från klipporna till ett tunt tyg så att de kunde ses i avlägsna länder. Teckningar och symboler multipliceras och förökar sig och förvandlar de klippiga stränderna på tyget till en blandning av antika tecken från olika epoker. Bokstäver kommer till jordens yta, trängs, som om de säger: "Här är vi! Vi lever, vi är med dig, glöm oss inte, för vi är dina förfäders röster, den allra första boken skriven av mänskligheten! Den nedre ön reser sig, kommer till liv och växer upp till himlen, en av de mytiska himmelska älgarna - världens älskarinna, och den andra är redan skild från den ...
Lozhkina O.(Izhevsk). Sång om förfäderna. Kall batik. 145x60 cm.

Allvarliga (ej skräddarsydda), ibland filosofiska teman i batik är en sällsynthet, och lösta är också intressant dekorativa - dubbelt så. Svetlana Shikhova lade till en traditionell uzbekisk quiltningsteknik till målningen. Stygnet passerar längs linjerna i reservatet och separerar sedan färgfläckarna.
Shikhova Svetlana(Uzbekistan, Fergana). Melonförsäljare. 2010. Siden. 70x60 cm.

Så snart konstnären tar som grund till och med en enkel teknik, till exempel en helt gratis målning, som i verk av Alexander Talaev, och duken förvandlas till monumental konst.
Talaev Alexander. Julnatt. 2009. Siden. gratis målning

Maria Kaminskayas tomter är oändligt varierade. Dessa är fält- och trädgårdsblommor, marint liv och insekter, verkliga och fiktiva karaktärer omgivna av realistiska vardagsdetaljer, landskap, eleganta dekorativa kompositioner, ibland mystiska, ibland poetiska, ibland ljusa, ibland dystra. I den här konstnärens värld har även fiskar sitt eget ansikte och karaktär. Interiören är alltid med ett fönster bakom vilket staden antingen är verklig eller påhittad. Flerfärgade eller subtilt monokroma paneler, lakoniska eller med detaljer som kan tittas på oändligt. Vad som än avbildas i verket är det alltid dekorativt, pittoreskt och realistiskt på samma gång. Album.
Kaminskaya Maria(Moskva). Ulya. Från Silk Road-serien. 2011. Siden. Målning. 70×70 cm.

Kaminskaya Maria. Trollsländor. Från Silk Road-serien. 2009. Siden. Kall batik. 33×80 cm.

Att hitta ditt eget tema inom konsten, din egen stil, så att du blir igenkänd utan att titta på signaturen, är en allvarlig uppgift för konstnären. Ljusa författarens handstil skapar konstens främsta mirakel.
Hur mycket tålamod, tid och uppfinningsrikedom behöver en konstnär ibland för att förverkliga sina planer! Ibland ger experiment upphov till ganska ovanliga tekniker, som i Sergei Pushkarevs (1954-2006) verk. Han använde silkscreentryck från skisser på vaxpapper med akvareller. Konstnären utvecklade sin egen teknik för att måla med färgämnen på tyg lagt i veck. I en platt form lades bilden till med en airbrush. Album.
Sergej Pushkarev(Sergiev Posad). Vinter sol. 1985. Siden. Författarens teknik. 90x160 cm

Sergey Pushkarev. Urgammal musik. En del av en triptyk. 1980. Siden. Författarens teknik. 90x110 cm.Moskva, Museum of Modern Art

En ovanlig teknik hjälpte till att i verket förmedla det som är så svårt att uttrycka: intryck, känslor, filosofiska sökande efter meningen med livet:
"... Vi flyger i det oändliga i oss och över oss,
Det är trist på himlavalvet på jorden.
(Ur konstnärens dikter).

När man kombinerar olika typer av konst dyker det ofta upp något intressant.
Victoria Kravchenko(1941–2009) kompletterat batik med etsning. Mer arbete.

Bokgrafikern Elena Uzdenikova, som arbetar med batik samtidigt, kombinerade organiskt målning på siden med bokillustrationer för persiska sagor. När de publiceras (till skillnad från gamla rullar) kommer illustrationerna att göras på vanligt trycksätt, men miniatyrerna kommer att behålla den ovanliga effekten av att rita på tyget. Album.
Uzdenikova Elena. Illustration till den persiska sagan "Den gyllene karpen". 2002. Siden. Kall batik, målning. 15x25 cm.

Om själen, akryl och museitextilier

Alla levande känslor och tankar som upphetsar konstnären, hur konstigt det än kan tyckas för någon när man talar om dekorativ konst, kan förmedlas i en målning på tyg. Och om författaren verkligen har dem, är det lätt att hitta en motsvarande icke-standardiserad, naturlig sammansättningslösning. Då kommer det inte att behövas några formella metoder för att dela upp planet med kvadrater, ränder och andra geometriska former, dessa "ställningar" som inte bär någon semantisk belastning.
En gång var jag närvarande i Stroganovka vid en diskussion om en skiss av en elevs examensprojekt med en lärare. Hennes gobeläng ägnades åt bilden av George the Victorious i en helt kanonisk version. Skissen var kompetent uppdelad i tre delar och till och med i olika delar inuti ... Jag tänkte: "Vad är Hecuba för henne?". Det verkade inte som att den unga flickan var så passionerad för denna handling att hon kunde spendera många månader av sitt kreativa liv på den ...
"Spill din själ med färg", och du vill eller omedvetet dela din smärta och glädje med betraktaren. Då kommer det ett svar i hans själ.
För betraktaren, om han inte förstår målarteknikerna, spelar det ingen roll i vilken teknik verket görs. Han uppfattar bilden som en helhet.
Blommor som verkar fladdra med kronblad, eller en våg som är på väg att falla över en entusiastisk betraktare, förvånar med illusorisk äkthet och teknisk skicklighet. Yrkesskicklighet är onekligen nödvändig. Men är tekniken huvudsaken i ett konstverk, och är fotografisk noggrannhet konstnärens mål? Minns Anatoly Zverev, som på ett genialiskt och koncist sätt kunde rita ett porträtt på en servett med vad som helst.
Att arbeta med varmt vax är fascinerande, det är besläktat med uråldrig magi. Om en konstnär arbetar i den "rena" tekniken varm batik är detta av särskilt intresse, men det betyder inte att kall batik och andra, författares, blandade tekniker är "sämre". De är bara olika sätt att dekorera tyg. Teknikerna för att skapa ett mönster direkt med ett färgämne på ett tyg är troligen ännu äldre än reservationsmetoderna. Att måla på siden med mineralfärger är traditionellt för Kina. Japanska konstnärer har länge använt för att skapa, till exempel, en kimono samtidigt reserv, stencil, utsökt målning, broderi, förgyllning.
Kimono. Fragment. Japan

I vår tid, när inte bara olika typer av konst blandas, utan även konst, teknik och vetenskap, är det inte förvånande att en nyfiken konstnär kombinerar olika tekniker i ett verk, även om renheten hos en viss typ av målning har sin egen charm . Nya metoder för att arbeta på tyg uppfinns ständigt och branschen svarar snabbt på nya förfrågningar (eller organiserar dem själv).
Akrylfärger är en modern analog av gamla mineralfärger och tidigare metoder för att hantera färgspridning, som att tillsätta salt till färger, förtjockning från stärkelse, dragant, gelatin etc. Oljefärg användes aktivt i ryska gamla tryck, för att skapa teaterdräkter . En bild målad med oljefärger på duk är också målning på tyg. Men att måla på tyg i andra tekniker, som till exempel kan misstas med oljemålning, kan knappast betraktas som ett positivt fenomen, liksom någon imitation av en teknik med hjälp av en annan. Täta täckfärger gav konstnärer möjlighet att fritt rita på tyget, som på papper. Konstnären väljer de tekniska medel som hjälper till att uttrycka hans idéer så mycket som möjligt. Olika typer av färgämnen används för olika ändamål: täta färgämnen är bekväma för att skapa målningar på tyg, men är inte lämpliga för kläder.
"En proffs, tycks det mig, är en person som är bekant med alla kända och äger all tillgänglig teknik. Jag är för experimentet, eftersom det ger upphov till nya effekter, nya tekniker och tekniker, ofta av författarens, och med dem - nya stämningar och förnimmelser hos betraktaren, upp till en ny syn på världen ...
Jag använder aktivt akryl, jag tycker att bra uppfinningar inte ska försummas. Detta är mångsidighet, en bred, aktiv palett, hållbarhet, lång livslängd, nya effekter. Det är sant att färger reagerar olika på ljus, detta måste beaktas ... Varför akryl på tyg, och inte på papper? För tyg är inte papper. Akryl utjämnar inte papper och textilier, och det avgör inte valet av teknik. Olika egenskaper, olika effekter, därav olika lösningar, olika resultat, olika uppfattningar. Om textilarbetet antyder varför inte på papper, då känner författaren inte till och förstår materialet fullt ut och vet inte hur man använder dess egenskaper”, säger Anna Miloserdova.
Efter att ha flyttat från kategorin en utilitaristisk produkt till ett staffliverk, förlorar batik ibland sin dekorativa effekt och får egenskaper som är karakteristiska för målningar: perspektiv, volym, chiaroscuro. Den "rena" tekniken med varm eller kall batik tvingar konstnären (eller hjälper honom) att hålla sig inom ramen för dekorativ konst, med hjälp av de klassiska metodernas särdrag.
När han väljer täckande akrylfärger, går konstnären för det faktum att under dem kommer en tydlig sammanvävning av bomullstrådar att döljas en livlig glans av sidentrådar. "Kroppens färger täcker silkets yta för tjockt och förhindrar att målningen får en glans och korrekt genomskinlighet", noterade silkesmålningsmanualen redan 1624. Mönstret ligger kvar på ytan utan att tränga in i tygets struktur, utan att förvandlas till en enda helhet med det, vilket är fallet med traditionell färgning av batik i ett kar eller målning med flytande färg.
Det händer att tekniker staplas ovanpå varandra, detta uppfattas som våld mot mönstret och tyget. Den enklaste lösningen är oftast den bästa.
Användningen av rullar, stämplar eller mekaniserade tekniker som påminner om dem i stafflibatik verkar meningslöst. Det är därför det är författarens, unika. Stämpeln är lämplig för replikproduktion av tyg eller bruksprodukter.
Och om det sorgliga: allt oftare lämnar begreppet skönhet konstverken, begreppet skönhet.
Ljusa färger garanterar ännu inte ett "ljust" verk. Det är konstnärens personlighet som gör det så. Tydligen hjälper hon också till med att hitta sin egen unika handstil.
Batik, som säljs aktivt på våra öppetdagar, i konstsalonger och via Internet, tillverkas nu, ibland, ganska professionellt. Men de replikeras, de har sällan sin egen författares stil, eftersom de är designade för köparens genomsnittliga smak ("så som på bilden, i detalj, förståeliga och vackra") och därför inte har ett allvarligt konstnärligt värde.
Naturligtvis konfronterar problemet med genomförandet alltid konstnären. Museer uppmärksammar sällan batik. Sårbarheten hos tunt tyg, ljus- och vattenrädsla, batikens bräcklighet, som i detta är underlägsen gobeläng, och ännu mer än bilddukar, minskar dess värde i köparnas ögon (och sänker priserna).
I begåvade händer är batik oändligt mångsidig. Dessa är tydliga linjer ritade med ett glasrör, en nål eller sång, och levande, unika drag med en vaxborste. Detta är färgning med lokala fläckar innanför reservlinjen eller mjuka överflöden av gratis målning, kombinerat med en tydlig grafik av nya material.
Idag skulle mer aktiva experiment med användning av batik i syntes med andra konstformer, inom inredning, vara intressanta.
Samtida konstnärers verk visar att allt är föremål för batik. Alla teman och skalor: storformat, högformat och till och med seriellt, vilket övervinner de initiala begränsningarna av tygets bredd.
Alla genrer är tillgängliga för batik: landskap och porträtt, abstrakta dekorativa kompositioner och genrescener, stilleben och animalistics.
Godich Marina. Vinterkväll. 2010. Siden. Kall batik. 56x56 cm. Album.

Batik kan imponera på publiken inför föreställningens start med en storskalig gardin eller storslagna storlekar på en utställning, i ett museum eller i en offentlig interiör. Det kan glädjas med en liten bild hängande hemma ovanför soffan eller på ett strikt direktörskontor. Batik kan förvandlas till dukar, servetter, traditionella nationella och europeiska kläder.
Han har bara en svag punkt - försvarslöshet mot tiden. Och ändå håller ett kortlivat tyg ofta ut än sina skapare. Om det fanns ett arkiv med konstverk, där de kunde hitta en fristad för alla författares verk, skulle vi vara mycket rikare. Hittills är det i viss mån bara museer som har övervunnit detta problem. Det är dags att skapa ett museum i Ryssland, om inte av batik, så av textilier i allmänhet. Och man skulle kunna börja med en seriös, storskalig utställning tillägnad både historia och modern batik.

Jag tackar E. Dorozhkina, M. Kaminskaya, T. Mazhitova, E. Uzdenikova, I. Kharchenko och Sergei Pushkarevs familj för bilderna.
P.S. Jag påminner dig om att du kan skriva kommentarer även om du inte är medlem i LiveJournal.

Populär i kategorin: