Jazzdrag. Jazzens historia och dess huvudstilar

Jazz är en musikalisk riktning som började i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet i USA. Dess uppkomst är resultatet av sammanvävningen av två kulturer: afrikansk och europeisk. Denna trend kommer att kombinera spirituella (kyrkliga sånger) från amerikanska svarta, afrikanska folkrytmer och europeisk harmonisk melodi. Dess karakteristiska egenskaper är: flexibel rytm baserad på principen om synkopering, användning av slagverksinstrument, improvisation, uttrycksfullt sätt att framföra, kännetecknas av ljud och dynamisk spänning, ibland extatisk. Till en början var jazz en kombination av ragtime med inslag av blues. I själva verket var det resultatet av dessa två riktningar. Ett kännetecken för jazzstilen är först och främst den virtuos jazzmannens individuella och unika spel, och improvisationen ger denna sats ständig relevans.

Efter att jazzen själv bildades började en kontinuerlig process av dess utveckling och modifiering, vilket ledde till uppkomsten av olika riktningar. Det finns för närvarande ett trettiotal av dem.

New Orleans (traditionell) jazz.

Denna stil betyder vanligtvis precis den jazz som framfördes mellan 1900 och 1917. Man kan säga att dess ursprung sammanföll med öppningen av Storyville (New Orleans red light district), som fick sin popularitet genom barer och liknande anläggningar, där musiker som spelade synkoperad musik alltid kunde få arbete. De gatuband som tidigare varit vanliga började ersättas av de så kallade "storyville-ensemblerna", vars spelande blev mer och mer individuellt i jämförelse med sina föregångare. Dessa ensembler blev senare grundarna av klassisk New Orleans-jazz. Livliga exempel på artister av denna stil är: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Det var de som gjorde övergången av afrikansk folkmusik till de första jazzformerna.

Chicago jazz.

1917 börjar nästa viktiga steg i utvecklingen av jazzmusik, märkt av att invandrare från New Orleans dyker upp i Chicago. Det finns en bildandet av nya jazzorkestrar, vars spel introducerar nya element i tidig traditionell jazz. Så uppträder en oberoende stil av Chicagos prestationsskola, som är uppdelad i två riktningar: het jazz av svarta musiker och dixieland av vita. Huvuddragen i denna stil är: individualiserade solopartier, förändring i het inspiration (den ursprungliga fria extatiska föreställningen blev mer nervös, full av spänning), synth (musik inkluderade inte bara traditionella element, utan också ragtime, såväl som kända amerikanska hits ) och förändringar i instrumentellt spel (rollen för instrument och utförandetekniker har förändrats). De grundläggande figurerna i denna riktning ("What Wonderful World", "Moon Rivers") och ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing är en orkesterstil av jazz på 1920- och 30-talen som uppstod direkt från Chicago-skolan och framfördes av stora band (, The Original Dixieland Jazz Band). Den kännetecknas av den västerländska musikens dominans. Separata sektioner av saxofoner, trumpeter och tromboner dök upp i orkestrarna; banjon ersätts av en gitarr, en tuba och en sazofon - kontrabas. Musik flyttar bort från kollektiv improvisation, musikerna spelar strikt efter förutbestämda partiturer. En karakteristisk teknik var rytmsektionens samspel med melodiska instrument. Representanter för denna riktning:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop är en modern jazz som fick sin start på 40-talet och var en experimentell, anti-kommersiell riktning. Till skillnad från swing är det en mer intellektuell stil, med stor betoning på komplex improvisation och betoning på harmoni snarare än melodi. Musiken i denna stil kännetecknas också av ett mycket högt tempo. De ljusaste representanterna är: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") och Bud Powell.

Vanliga. Inkluderar tre strömningar: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style och West Coast Jazz. Heta steg härskade i Chicago, ledda av sådana mästare som Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City kännetecknas av lyriska stycken i bluesstil. West Coast jazz utvecklades i Los Angeles under ledning av, och resulterade därefter i cool jazz.

Cool Jazz (cool jazz) uppstod i Los Angeles på 50-talet som en kontrast till den dynamiska och impulsiva swingen och beboppen. Grundaren av denna stil anses vara Lester Young. Det var han som introducerade ett sätt att producera ljud som är ovanligt för jazz. Denna stil kännetecknas av användningen av symfoniska instrument och känslomässig återhållsamhet. I denna anda satte sådana mästare som Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond sina spår.

Avantegardet började utvecklas på 60-talet. Denna avantgardistisk stil är baserad på ett avbrott från de ursprungliga traditionella elementen och kännetecknas av användningen av nya tekniker och uttrycksfulla medel. För musikerna i denna trend var självuttryck, som de utförde genom musik, i första hand. Utövarna av denna trend inkluderar: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Progressiv jazz uppstod parallellt med bebop på 40-talet, men utmärktes av sin staccato saxofonteknik, den komplexa sammanvävningen av polytonalitet med rytmisk pulsering och symfojazzelement. Stan Kenton kan kallas grundaren av denna riktning. Enastående representanter: Gil Evans och Boyd Ryburn.

Hårdbop är en typ av jazz som har sina rötter i bebop. Detroit, New York, Philadelphia - i dessa städer föddes denna stil. Sett till sin aggressivitet påminner den mycket om bebop, men blueselement råder fortfarande i den. Karaktärsartister inkluderar Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey och The Jass Messengers.

Soul jazz. Denna term används för att referera till all negermusik. Den är baserad på traditionell blues och afroamerikansk folklore. Denna musik kännetecknas av ostinatobasfigurer och rytmiskt upprepade samplingar, på grund av vilka den har vunnit stor popularitet bland olika massor av befolkningen. Bland hits i denna riktning är kompositionerna av Ramsey Lewis "The In Crowd" och Harris-McCain "Compared To What".

Groove (alias funk) är en utlöpare av soul, bara dess rytmiska fokus utmärker den. I grund och botten har musiken i denna riktning en stor färg, och i form av struktur är det tydligt definierade delar av varje instrument. Soloframträdanden passar harmoniskt in i det övergripande ljudet och är inte alltför individualiserade. Utövarna av denna stil är Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz fick sin start i slutet av 50-talet tack vare insatserna från sådana innovativa mästare som Ornette Coleman och Cecil Taylor. Dess karakteristiska egenskaper är atonalitet, ett brott mot ackordsekvensen. Denna stil kallas ofta "free jazz", och dess derivat är loftjazz, modern kreativ och fri funk. Musiker av denna stil inkluderar: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

Kreativitet dök upp på grund av jazzens utbredda avantgarde och experimentalism. Det är svårt att karakterisera sådan musik i vissa termer, eftersom den är för mångfacetterad och kombinerar många element från tidigare satser. Tidiga användare av denna stil inkluderar Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion kombinerade element från nästan alla existerande musikaliska rörelser vid den tiden. Dess mest aktiva utveckling började på 1970-talet. Fusion är en systematiserad instrumentalstil som kännetecknas av komplexa taktarter, rytm, förlängda kompositioner och brist på sång. Denna stil är designad för mindre breda massor än själ och är dess totala motsats. Larry Corell och Eleventh, Tony Williams och Lifetime ("Bobby Truck Tricks") står i spetsen för denna rörelse.

Acid jazz (groovejazz eller klubbjazz) har sitt ursprung i Storbritannien i slutet av 80-talet (storhetstid 1990 - 1995) och kombinerade 70-talets funk, hiphop och dansmusik från 90-talet. Utseendet på denna stil dikterades av den utbredda användningen av jazz-funk-samplingar. Grundaren är DJ Giles Peterson. Bland artisterna i denna riktning finns Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito och Brand New Heavies.

Post bop började utvecklas på 50- och 60-talen och liknar hård bop till sin struktur. Det kännetecknas av närvaron av element av soul, funk och groove. Ofta, som kännetecknar denna riktning, drar de en parallell med bluesrock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") och Lee Morgan ("Yesterday"), Wayne Shorter arbetade i denna stil.

Smooth jazz är en modern jazzstil som har sitt ursprung i fusionsrörelsen, men som skiljer sig från den i sitt medvetet polerade sound. Ett kännetecken för denna riktning är den utbredda användningen av elverktyg. Anmärkningsvärda artister: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Don't Give It Up").

Jazz manush (zigenarjazz) är en jazzriktning som specialiserar sig på gitarrframträdande. Den kombinerar gitarrtekniken hos manush-gruppens zigenarstammar och swing. Grundarna av denna riktning är bröderna Ferre och. De mest kända artisterna: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Jazz är en speciell sorts musik som kombinerar amerikansk musik från tidigare århundraden, afrikanska rytmer, sekulära, arbete och rituella sånger. Fans av den här typen av musikalisk riktning kan ladda ner sina favoritlåtar med hjälp av webbplatsen http://vkdj.org/.

Jazzfunktioner

Jazz kännetecknas av vissa egenskaper:

• rytm;
• improvisation;
• polyrytm.

Han fick sin harmoni som ett resultat av europeiskt inflytande. Jazz är baserad på en speciell rytm av afrikanskt ursprung. Denna stil täcker instrumentala och vokala riktningar. Jazz existerar genom användning av musikinstrument, som är av underordnad betydelse i vanlig musik. Jazzmusiker måste ha förmågan att improvisera i solo och orkester.

Karakteristiska drag för jazzmusik

Det främsta tecknet på jazz är rytmens frihet, som väcker hos artister en känsla av lätthet, avslappning, frihet och kontinuerlig rörelse framåt. Liksom i klassiska verk har den här sortens musik sin egen storlek, rytm, som kallas swing. För denna riktning är konstant pulsering mycket viktig.

Jazz har sin egen karaktäristiska repertoar och ovanliga former. De främsta är blues och ballad, som fungerar som en slags bas för alla möjliga musikaliska versioner.

Denna musikriktning är kreativiteten hos dem som utför den. Det är musikerns specificitet och originalitet som utgör dess grund. Det går inte att lära sig det bara från anteckningarna. Denna genre beror helt på kreativiteten och inspirationen hos artisten vid tiden för spelet, som lägger sina känslor och själ i verket.

De huvudsakliga egenskaperna hos denna musik inkluderar:

• harmoni;
• melodiöshet;
• rytm.

Tack vare improvisation skapas ett nytt verk varje gång. Aldrig i livet kommer två stycken framförda av olika musiker att låta likadant. Annars kommer orkestrarna att försöka kopiera varandra.

Denna moderna stil har många drag av afrikansk musik. En av dem är att varje instrument kan fungera som ett slaginstrument. När man framför jazzkompositioner används välkända vardagstoner. Ett annat lånat inslag är att instrumentspelandet kopierar samtalet. Den här sortens professionella musikkonst, som förändras kraftigt över tid, har inga strikta gränser. Det är helt öppet för inflytande från artister.

Sida 3 av 13

2. Kompenserande funktion (konst som tröst)

Den franske estetikern M. Dufresne menar att konsten har en tröstande och kompenserande funktion och uppmanas att illusoriskt återställa i andans sfär den harmoni som förlorats i verkligheten. Och den franske sociologen E. Morin tror att, när de uppfattar ett konstverk, släpper människor ut den inre spänning som genereras av det verkliga livet och kompenserar för monotonin i vardagen.

Kompenserande funktion

Konstens kompensatoriska funktion har tre huvudaspekter: 1) distraherande (hedonistisk-lekfull och underhållande); 2) tröstande; 3) faktiskt kompenserande (bidrar till en persons andliga harmoni). En modern persons liv är fullt av konfliktsituationer, spänningar, överbelastning, ouppfyllda förhoppningar, sorg. Konst tröstar, leder in i drömmarnas värld och påverkar med sin harmoni individens inre harmoni, vilket bidrar till att bevara och återställa mental balans. Genom att skapa inre harmoni i en "galen, galen, galen, galen värld" för en person, hjälper konst honom att stanna på kanten av livets avgrund och ger honom möjlighet att leva vidare. Med sin skönhet kompenserar den för människors förlust av liv, lyser upp en grå vardag eller ett olyckligt liv. Konstens funktioner är historiskt rörliga: om det tragiska i antiken "renar" en person (transformativ funktion), så renar det på medeltiden inte längre, utan tröstar en person (kompensationsfunktion: människor som är mer värda dig lider av mer bittra olyckor än de som föll på din andel).

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Liknande dokument

Variationer av nordamerikansk folkmusik. Historia om trender i amerikansk musik. Jazzens historia i USA under 1900-talets första kvartal. Jazzens och countryns huvudströmningar. Karakteristiska drag för jazzens musikaliska språk. Cowboyballader från vilda västern.

test, tillagt 2012-09-16


Historien om uppkomsten och utvecklingen av jazzstilen - bop. Charlie Parker: svindlande flygning. Piano jazzgivare. Europeiserad cool jazz, MJQ och Miles. Jazzens ödmjuke messias, John Coltrane. Demokratisering av jazz: jazz-rock och fusion.

terminsuppsats, tillagd 2011-12-08


Syntes av afrikanska och europeiska kulturer och traditioner. Jazzens utveckling, utvecklingen av nya rytmiska och harmoniska modeller av jazzmusiker och kompositörer. Jazz i den nya världen. Genrer av jazzmusik och dess huvuddrag. Jazzmusiker i Ryssland.

presentation, tillagd 2011-12-14


Jazz som en semi-improvisationsmusikalisk konst, en syntes av element från västafrikanska och europeiska musikkulturer. Rytm är en av jazzmusikens centrala, grundläggande beståndsdelar; swing är ett karakteristiskt inslag i jazzens framförande teknik.

utbildningsmanual, tillagd 2012-10-01


Begreppet klassisk musik. Framväxten av jazz som en kombination av flera musikkulturer och nationella traditioner. De viktigaste centra för uppkomsten och utvecklingen av rockmusik. Författarens sång eller bardmusik. Stil av elektronisk dansmusik.

presentation, tillagd 2013-12-17


Historien om utvecklingen av jazz som en form av musikalisk konst. Karakteristiska drag för jazzens musikaliska språk. Improvisation, polyrytm, synkoperade rytmer och en unik prestationsstruktur - swing. "The era of swing", förknippad med toppen av populariteten för stora orkestrar.

presentation, tillagd 2014-01-31


Studiet av historien om bluesens födelse som musikform och genre i slutet av 1800-talet. Karakteristiska egenskaper och typer av jazz. Genrer av klassisk chanson. Särdrag hos författarens sång eller bardmusik. Grundläggande element av reggae och modern rap.

presentation, tillagd 2015-11-23


Utvecklingshistoria och jazzens huvudströmningar, de karaktäristiska dragen hos dess musikaliska språk. Mellanvästern Boogie Woogie. Funktioner och undergenrer av huset. Riktningar och historia om hiphop. R&B inom hiphop. Musikens inflytande på hälsa, medvetande och förmågor.

test, tillagt 2011-12-28

Här såg jag primitiv musiks överlägsenhet. De spelade vad folk ville ha av dem. Det var i mål. Deras musik behövde avslutas, men den var full av känsla och innehöll själva essensen. Folk kommer alltid att betala pengar för detta.

William Christopher Handy

Varför lyssnar folk så noga på honom? Är det för att han är en stor artist? "Nej, bara för att jag spelar det de vill höra från mig"

Louis Armstrong

Definitioner i allmänna termer

Jazz är en speciell och annorlunda konst, för vilken endast specifika och olika kriterier gäller. Liksom all annan dynamisk konst kan dessa speciella egenskaper hos jazzen inte beskrivas med några få ord, jazzens historia kan berättas, dess tekniska egenskaper kan identifieras och de reaktioner den framkallar hos individer kan analyseras. Men definitionen av jazz i dess fullaste bemärkelse – hur och varför den ger tillfredsställelse åt mänskliga känslor – kan nog aldrig definitivt formuleras.

Att förstå essensen av jazz har alltid varit svårt. Jazz älskar att svepa in sig i mystik. När Louis Armstrong fick frågan om vad jazz är ska han ha svarat: "Om du frågar kommer du aldrig förstå det." Det påstås att Fats Waller, i en liknande situation, sa: "Eftersom du själv inte vet är det bättre att inte stå i vägen." Även om man antar att dessa berättelser är påhittade, återspeglar de utan tvekan musikernas och amatörernas allmänna åsikter om jazz: i hjärtat av denna musik finns något som kan kännas, men som inte kan förklaras. Man har alltid trott att det mest mystiska inom jazz är en speciell metrisk pulsering, vanligen kallad "swing".

Jazz förknippas vanligtvis med det som hände efter swingtiden och verkar därför komplex, obegriplig, främmande. Samtidigt är jazz i allmänhet en historia om livet, berättad i olika färger - med humor, med ironi, med ömhet, med melankoli, med driv ...

Skillnad från klassikerna

När musiker började komponera allt mer komplexa stycken som noggrant måste skrivas ut i partitur, blev det av flera skäl nödvändigt att denna musik skulle framföras av skickliga proffs under ledning av stora dirigenter i stora salar efter intensiva förberedelser för ett passivt deltagande publik av lyssnare. Detta ledde oundvikligen till att klassisk musik förlorade så viktiga musikaliska egenskaper som spontan improvisation, gruppdeltagande i framförandet och andra egenskaper av direkt och omedelbar kommunikation mellan musikerna själva och lyssnaren. Men den övergripande vinsten från den snabba utvecklingen av harmoni överträffade senare dessa brister. Klassisk musik har skapat ett säreget, tidigare okänt strukturellt ordförråd på en formell och intellektuell nivå, som kan knyta samman (för dem som är benägna att förstå det) ett stort utbud av mänskliga känslor och känslor.

Uppriktighet

... Som ett resultat av detta föddes en jazzskala med sina egna särdrag, det vill säga två "blues" toner och en gemensam "blues" tonalitet.

Jazzskalan var en ny och anmärkningsvärd bedrift i musikhistorien i allmänhet och i amerikansk musik i synnerhet. Tillsammans med Methfessels utforskande av hur de olika elementen fungerar i faktisk bluessång, gör denna skala oss i stånd att förstå den avgörande skillnaden mellan jazz och klassisk musik. Dessutom har den trängt djupt in i vår populära musik. Bortsett från den huvudsakliga skillnaden i rytmområdet, skiljer sig melodin och till och med harmonin av jazz klart från klassiska standarder, som i båda fallen inte kan tillämpas fullt ut. När det gäller den speciella uttrycksfullhet som följer av summan av dessa skillnader, så tillhör den helt enbart jazzen.

Den viktigaste konsekvensen av denna uttrycksfullhet är den unika omedelbarhet, direkta kommunikation mellan människor som uppstår i jazzen. Det finns en ganska vanlig inställning till jazz och folkkonst i allmänhet, som består i att de inte kräver speciella studier - med andra ord, deras för- och nackdelar kan förmodligen lätt förstås utan närmare bekantskap. Men om du noga lyssnar på improvisationen av en jazzman kan du till och med se vad han åt på middagen, denna kommunikationskonst är så uttrycksfull. (Det finns en legend om att han i slutet av 1930-talet, när Louis Armstrong spelade in ett antal utmärkta framträdanden, var på sin smekmånad för 4:e gången vid den tiden.) Hur som helst är kommunikation och kommunikation mellan människor inom jazzmusiken ofta direkt och spontant bildas en tydlig och uppriktig kontakt dem emellan.

Europa, Afrika och Jazz

Skillnaderna mellan jazz och europeisk musik som diskuterats ovan finns inom det musikaliska området, men det finns också sociala skillnader mellan dem, som kanske är ännu svårare att avgöra. De flesta jazzmän älskar att arbeta inför en publik, speciellt en dansande. Musiker känner stöd från allmänheten, som tillsammans med dem är helt ägnade åt musik.

Jazz har denna egenskap att tacka för sitt afrikanska ursprung. Men trots förekomsten av afrikanska drag, som nu är på modet att prata om, är jazz inte afrikansk musik, eftersom den har ärvt för mycket från den europeiska musikkulturen. Hans instrumentering, grundläggande principer om harmoni och form har europeiska snarare än afrikanska rötter. Det är karakteristiskt att många framstående jazzpionjärer inte var neger, utan kreoler med en blandning av negerblod och hade ett europeiskt snarare än negermusikaliskt tänkande. Ursprungsafrikaner, som inte kunde jazz innan, förstår det inte, på samma sätt som jazzmän går vilse när de först bekantar sig med afrikansk musik. Jazz är en unik blandning av principerna och delarna av europeisk och afrikansk musik. Den gröna färgen är individuell i sina egenskaper, den kan inte betraktas som bara en nyans av gul eller blå, från den blandning som den uppstår; så jazz är inte ett slags europeisk eller afrikansk musik; han är, som man säger, något sui generis. Detta gäller framför allt när det gäller marktakten, som, som vi kommer att se senare, inte är en modifiering av något afrikanskt eller europeiskt metrorytmiskt system, utan skiljer sig fundamentalt från dem, och framför allt i sin mycket större flexibilitet.

Formen på ett musikaliskt verk av europeisk typ har vanligtvis en viss arkitektur och dramaturgi. Den innehåller vanligtvis en konstruktion av fyra, åtta, sexton eller fler mått. Små konstruktioner kombineras till stora, som i sin tur blir ännu större. Separata delar upprepas, och verkets form utspelar sig i en process av omväxlande spänningar och lågkonjunkturer. Denna process är inriktad mot en gemensam kulmination och avslutning. Denna typ av musik, med användning av en mängd olika uttrycksmedel, skulle vara helt olämplig för att föra en person in i ett extatiskt tillstånd: för detta ändamål behövs en musikalisk struktur som innebär kontinuerlig upprepning av material utan att humöret förändras.

Denna koppling av afrikansk musik med ett extatiskt tillstånd, å ena sidan, och pentatonisk och rörlig intonation, å andra sidan, återspeglades senare i jazzen. Den uppmärksamma personen kommer lätt att märka att tendensen att fullständigt fördjupa sig i musik, som vanligtvis kombineras med en lång och ofta krävande atletisk uthållighetsdans, är karakteristisk för alla typer av amerikansk musik som har afrikanskt ursprung, såsom jazz, rock, gospelsång. , gunga.

Rytm som särdrag

All jazzmusik som är värd att nämna kännetecknas först av allt av det horisontella flödet av dess rytmer, eftersom (i motsats till klassisk musik) den ständiga användningen av rytmiska accenter när man spelar vilket instrument som helst bara är jazzens främsta utmärkande drag.

Gunga

Vid improvisation gör en jazzspelare vanligtvis den mer subtila och kanske oanalyserbara uppdelningen av ett beat i två delar. Dessutom, med hjälp av olika understrykningar och accenter, ger han varje del en annan nyans. Detta görs som regel omedvetet - musikern försöker helt enkelt att svänga. Om du ber honom att spela par av åttondelar exakt, eller kombinationer av åttondelar med en prick och sextondelar, som i musikalisk notation (det vill säga som en musiker i en symfoniorkester skulle spela dem), så blir det inget swing och jazz kommer att försvinna med det. Kanske är de flesta ljuden i jazzen kedjor av par som denna som faller på samma takt. Ett av sätten som jazzmusikern tar bort dessa ljudsekvenser från den huvudsakliga metriska pulsen är genom att dela upp dem i omätliga proportioner och intrikat accentuera dem. Det rytmiska mönstret i sådana sekvenser påminner lite om en "sving", som kan liknas vid en omväxlande rörelse med ett steg framåt och ett halvt steg tillbaka. Inte konstigt att det är så många svängningar och skiftningar av mjuka och ryckiga rörelser i dans till jazzmusik.

Definition

Jazz är en speciell och distinkt konstform, som endast bör bedömas utifrån speciella, distinkta kriterier. Genom att sätta samman dessa och andra punkter som har gjorts i den här boken kan vi i stora drag definiera jazz som semi-improvisationsamerikansk musik som kännetecknas av omedelbar kommunikation, fri användning av den mänskliga röstens uttrycksfulla egenskaper och komplex, flytande rytm. Denna musik är resultatet av en 300-årig amerikansk fusion av europeiska och västafrikanska musiktraditioner, och dess huvudkomponenter är europeisk harmoni, euroafrikansk melodi och afrikansk rytm.

Blues och Jazz

Tills nyligen trodde de flesta jazzkritiker att blues är en integrerad del av jazzen - inte bara en av dess rötter, utan också en levande gren av dess träd. Redan idag är det uppenbart att bluesen har sina egna traditioner – de korsar sig med jazzen, men sammanfaller inte på något sätt med dem. Bluesen har sina anhängare, sina kritiker och sina historiker, som inte nödvändigtvis känner till och älskar jazz. Äntligen har bluesen sina egna artister som inte har något med jazz att göra – exempel är BB King, Muddy Waters och Bo Diddley.

Ändå har dessa två musikgenrer många beröringspunkter. Jazz är delvis ett barn av blues; men senare började barnet få ett allvarligt inflytande på föräldern. Modern bluesframträdande skiljer sig från det traditionella, och många av innovationerna är utvecklade av jazzmusiker.