Liten man i 1900-talets litteratur. Bilden av den "lilla mannen" i rysk litteratur

"Liten man"- en typ av litterär hjälte som uppstod i rysk litteratur med realismens tillkomst, det vill säga på 20-30-talet av XIX-talet.

Temat "den lilla mannen" är ett av de tvärgående teman i rysk litteratur, som ständigt togs upp av författare från 1800-talet. A.S. Pushkin var den första att nämna det i berättelsen "The Stationmaster". Efterföljarna till detta tema var N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, A.P. Tjechov och många andra.

Denna person är liten just i sociala termer, eftersom han upptar en av de nedre stegen på den hierarkiska stegen. Hans plats i samhället är liten eller helt osynlig. En person anses vara "liten" också för att hans andliga livsvärld och anspråk också är extremt smal, fattig, fylld med alla möjliga förbud. För honom finns det inga historiska och filosofiska problem. Han lever i en snäv och sluten krets av sina vitala intressen.

De bästa humanistiska traditionerna förknippas med temat "den lilla mannen" i rysk litteratur. Författare uppmanar människor att tänka på det faktum att varje människa har rätt till lycka, till sin egen syn på livet.

Exempel på "små människor":

1) Ja, Gogol i berättelsen "The Overcoat" karaktäriserar huvudpersonen som en fattig, vanlig, obetydlig och oansenlig person. I livet tilldelades han den obetydliga rollen som kopierare av avdelningsdokument. Uppfostrad inom området underordning och verkställande av order från överordnade, Akaky Akakievich Bashmachkin inte van vid att reflektera över meningen med sitt arbete. Det är därför han, när han erbjuds en uppgift som kräver manifestationen av elementär uppfinningsrikedom, börjar oroa sig, oroa sig och till slut kommer han till slutsatsen: "Nej, det är bättre att låta mig skriva om något."

Bashmachkins andliga liv är i samklang med hans inre strävanden. Ansamlingen av pengar för att köpa en ny överrock blir för honom målet och meningen med livet. Stölden av en efterlängtad ny sak, som förvärvats genom svårigheter och lidande, blir en katastrof för honom.

Och ändå ser Akaky Akakievich inte ut som en tom, ointressant person i läsarens sinne. Vi föreställer oss att det fanns väldigt många sådana små, förödmjukade människor. Gogol uppmanade samhället att se på dem med förståelse och medlidande. Detta visas indirekt av huvudpersonens efternamn: diminutiv suffix -chk-(Bashmachkin) ger den lämplig nyans. "Mor, rädda din stackars son!" – kommer författaren att skriva.

Man kräver rättvisa författaren tar upp frågan om behovet av att straffa samhällets omänsklighet. Som kompensation för den förödmjukelse och förolämpningar som han drabbats av under sin livstid kommer Akaki Akakievich, som reste sig ur graven i epilogen, fram och tar bort deras överrockar och pälsrockar. Han lugnar sig först när han tar av sig ytterkläderna på den "betydande personen" som spelade en tragisk roll i "den lilla mannens" liv. 2) I berättelsen Tjechov "En tjänstemans död" vi ser den slaviska själen hos en tjänsteman vars förståelse av världen är fullständigt förvrängd. Det finns ingen anledning att prata om människovärde här. Författaren ger sin hjälte ett underbart efternamn: Chervyakov. När han beskriver de små, obetydliga händelserna i hans liv, verkar Tjechov se på världen med Chervyakovs ögon, och dessa händelser blir enorma. Så Chervyakov var på föreställningen och "kände sig på toppen av lycka. Men plötsligt ... nysade. När hjälten såg sig omkring som en "artig person" blev han förskräckt när han upptäckte att han hade sprejat en civil general. Chervyakov börjar be om ursäkt, men detta verkade inte tillräckligt för honom, och hjälten ber om förlåtelse gång på gång, dag efter dag ... Det finns många sådana små tjänstemän som bara känner till sin lilla värld och det är inte förvånande att deras upplevelser består av så små situationer. Författaren förmedlar hela essensen av tjänstemannens själ, som om han undersökte den under ett mikroskop. Chervyakov kan inte stå ut med ropet som svar på ursäkten och går hem och dör. Denna fruktansvärda katastrof i hans liv är katastrofen för hans begränsningar. 3) Förutom dessa författare tog Dostojevskij också upp temat "den lilla mannen" i sitt arbete. Huvudpersonerna i romanen "Fattiga människor" - Makar Devushkin- en halvt utarmad tjänsteman, krossad av sorg, nöd och social laglöshet, och Varenka- en tjej som har blivit ett offer för social ohälsa. Liksom Gogol i Överrocken vände sig Dostojevskij till temat den röstlösa, oerhört förödmjukade "lilla mannen" som lever sitt inre liv under förhållanden som trampar på människans värdighet. Författaren sympatiserar med sina stackars hjältar, visar skönheten i deras själ. 4) Tema "fattiga människor" utvecklas som författare i romanen "Brott och straff". En efter en avslöjar författaren framför oss bilder av fruktansvärd fattigdom, som förödmjukar en persons värdighet. Scenen för arbetet blir Petersburg, och stadens fattigaste stadsdel. Dostojevskij skapar en duk av omätbar mänsklig plåga, lidande och sorg, tittar penetrerande in i "den lilla mannens själ", upptäcker i honom avlagringar av enorm andlig rikedom. Familjelivet utspelar sig framför oss Marmeladov. Det här är människor som är krossade av verkligheten. Han dricker sig av sorg och förlorar sitt mänskliga utseende tjänsteman Marmeladov, som "ingen annanstans har att ta vägen". Utmattad av fattigdom dör hans fru Ekaterina Ivanovna av konsumtion. Sonya släpps ut på gatan för att sälja sin kropp för att rädda sin familj från svält. Raskolnikovfamiljens öde är också svårt. Hans syster Dunya, som vill hjälpa sin bror, är redo att offra sig själv och gifta sig med den rika Luzhin, som hon känner avsky för. Raskolnikov föreställer sig själv ett brott, vars rötter delvis ligger inom området för sociala relationer i samhället. Bilderna av "små människor" skapade av Dostojevskij är genomsyrade av en anda av protest mot social orättvisa, mot förnedring av människor och tro på deras höga kallelse. De "fattiga"s själar kan vara vackra, fulla av andlig generositet och skönhet, men brutna av livets svåraste förhållanden.

Den ryska världen i 1800-talets prosa.

För föreläsningar:

Skildring av verkligheten i rysk litteratur på 1800-talet.

Landskap. Funktioner och typer.

Interiör: detaljproblem.

Tidsbilden i en litterär text.

Vägens motiv som en form av konstnärlig utveckling av den nationella bilden av världen.

Landskap - inte nödvändigtvis en bild av naturen, i litteraturen kan det innebära en beskrivning av vilken öppen plats som helst. Denna definition motsvarar termens semantik. Från franska - land, område. I fransk konstteori omfattar landskapsbeskrivningen både skildringen av vilda djur och skildringen av konstgjorda föremål.

Den välkända typologin för landskap är baserad på detaljerna i hur denna textkomponent fungerar.

för det första, landskap sticker ut, som är bakgrunden till berättelsen. Dessa landskap anger i regel den plats och tid mot vilken de avbildade händelserna utspelar sig.

Den andra typen av landskap- ett landskap som skapar en lyrisk bakgrund. Oftast, när konstnären skapar ett sådant landskap, uppmärksammar konstnären meteorologiska förhållanden, eftersom detta landskap först och främst bör påverka läsarens känslomässiga tillstånd.

Tredje typen- ett landskap som skapar/blir en psykologisk bakgrund för tillvaron och blir ett av medlen för att avslöja karaktärens psykologi.

Fjärde typen- ett landskap som blir en symbolisk bakgrund, ett medel för symbolisk reflektion av den verklighet som skildras i en litterär text.

Landskapet kan användas som ett sätt att skildra en viss konstnärlig tid eller som en form av närvaro av författaren.

Denna typologi är inte den enda. Landskapet kan vara expositionellt, dubbelt, etc. Moderna kritiker isolerar Goncharovs landskap; man tror att Goncharov använde landskapet för en idealisk representation av världen. För en person som skriver är utvecklingen av ryska författares landskapsskicklighet fundamentalt viktig. Det finns två huvudperioder:

pre-Pushkin, under denna period, kännetecknades landskap av den omgivande naturens fullständighet och konkrethet;

post-Pushkin-perioden har idén om ett idealiskt landskap förändrats. Det förutsätter detaljernas snålhet, bildens ekonomi och noggrannheten i urvalet av detaljer. Noggrannhet, enligt Pushkin, innebär att identifiera den viktigaste egenskapen som uppfattas på ett visst sätt av känslor. Denna idé om Pushkin kommer sedan att användas av Bunin.

Andra nivån. Interiör - bild av interiören. Huvudenheten i inredningsbilden är en detalj (detalj), som först demonstrerades av Pushkin. 1800-talets litterära prov visade ingen tydlig gräns mellan det inre och landskapet.

Tiden i en litterär text på 1800-talet blir diskret, intermittent. Hjältar går lätt in i minnen och vars fantasier rusar in i framtiden. Det finns en selektivitet i inställningen till tid, vilket förklaras av dynamiken. Tiden i en litterär text på 1800-talet har en konvention. Den mest villkorade tiden i ett lyriskt verk, med övervägande av grammatiken i presens, för texter är interaktionen mellan olika tidslager särskilt karakteristisk. Konstnärlig tid är inte nödvändigtvis konkret, den är abstrakt. På 1800-talet blir bilden av historisk färg ett speciellt medel för att konkretisera konstnärlig tid.

Ett av de mest effektiva sätten att skildra verkligheten på 1800-talet är vägmotivet, som blir en del av handlingsformeln, en narrativ enhet. Inledningsvis dominerade detta motiv resegenren. Under 1000-1700-talen, inom genren resor, användes vägens motiv, först och främst för att vidga idéer om det omgivande rummet (kognitiv funktion). I sentimentalistisk prosa kompliceras den kognitiva funktionen hos detta motiv av evaluativitet. Gogol använder resor för att utforska det omgivande rummet. Förnyelsen av vägmotivets funktioner är förknippad med namnet Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Tystnad" 1858

För våra biljetter:

1800-talet kallas "guldåldern" av rysk poesi och den ryska litteraturens århundrade på global skala. Man bör inte glömma att det litterära språng som skedde på 1800-talet förbereddes av hela den litterära processen under 1600- och 1700-talen. 1800-talet är tiden för bildandet av det ryska litterära språket, som tog form till stor del tack vare A.S. Pusjkin. Men 1800-talet började med sentimentalismens storhetstid och romantikens bildning. Dessa litterära trender tog sig främst uttryck i poesi. Poetiska verk av poeterna E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativitet F.I. Tyutchevs "Golden Age" av rysk poesi fullbordades. Men den här tidens centralfigur var Alexander Sergeevich Pushkin. SOM. Pushkin började sin uppstigning till den litterära Olympen med dikten "Ruslan och Lyudmila" 1920. Och hans roman i vers "Eugene Onegin" kallades en encyklopedi av ryskt liv. Romantiska dikter av A.S. Pushkins "The Bronze Horseman" (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" öppnade den ryska romantikens era. Många poeter och författare ansåg A. S. Pushkin sin lärare och fortsatte traditionerna för att skapa litterära verk som fastställts av honom. En av dessa poeter var M.Yu. Lermontov. Känd för sin romantiska dikt "Mtsyri", poetisk berättelse "Demon", en hel del romantiska dikter. Intressant nog var rysk poesi på 1800-talet nära förbundenmed det sociala och politiska livet i landet. Poeter försökte förstå idén om deras speciella syfte. Poeten i Ryssland ansågs vara en ledare för den gudomliga sanningen, en profet. Poeterna uppmanade myndigheterna att lyssna på deras ord. Livliga exempel på att förstå poetens roll och inflytande på det politiska livet i landet är dikterna av A.S. Pushkin "Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", en dikt av M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" och många andra. Prosaförfattarna i början av århundradet var influerade av de engelska historiska romanerna av W. Scott, vars översättningar var mycket populära. Utvecklingen av rysk prosa på 1800-talet började med prosaverken av A.S. Pushkin och N.V. Gogol. Pushkin, influerad av engelska historiska romaner, skapar berättelsen "Kaptens dotter" där handlingen utspelar sig mot bakgrund av storslagna historiska händelser: under Pugachev-upproret. SOM. Pushkin gjorde ett enormt jobb, utforska denna historiska period. Detta arbete var till stor del politiskt till sin natur och riktade sig till makthavarna. SOM. Pushkin och N.V. Gogol identifierade huvudet konstnärliga typer som skulle utvecklas av författare under hela 1800-talet. Detta är den konstnärliga typen av den "överflödiga personen", ett exempel på detta är Eugene Onegin i romanen av A.S. Pushkin, och den så kallade typen av "lilla man", som visas av N.V. Gogol i sin berättelse "The Overcoat", liksom A.S. Pushkin i berättelsen "Stationsmästaren". Litteraturen ärvde sin publicism och satiriska karaktär från 1700-talet. I en prosadikt N.V. Gogol "Döda själar" författaren visar på ett skarpt satiriskt sätt en bedragare som köper upp döda själar, olika typer av markägare som är förkroppsligandet av olika mänskliga laster(klassicismens inflytande påverkar). Komedi är i samma veva. "Inspektör". A. S. Pushkins verk är också fulla av satiriska bilder. Litteraturen fortsätter att satiriskt skildra den ryska verkligheten. Tendensen att skildra det ryska samhällets laster och brister är ett utmärkande drag för all rysk klassisk litteratur.. Den kan spåras i verk av nästan alla författare på 1800-talet. Samtidigt genomför många författare den satiriska trenden i grotesk form. Exempel på grotesk satir är verk av N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "Historia om en stad". Sedan mitten av 1800-talet har rysk realistisk litteratur utvecklats, som skapats mot bakgrund av den spända sociopolitiska situation som utvecklades i Ryssland under Nicholas I:s regeringstid. Det feodala systemets kris är på väg, motsättningarna mellan myndigheterna och allmogen är starka. Det finns ett behov av att skapa en realistisk litteratur som skarpt reagerar på den sociopolitiska situationen i landet. Litteraturkritikern V.G. Belinsky markerar en ny realistisk trend inom litteraturen. Hans position utvecklas av N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. En tvist uppstår mellan västerlänningar och slavofiler om vägarna för Rysslands historiska utveckling. Författarens adress till de sociopolitiska problemen i den ryska verkligheten. Genren för den realistiska romanen utvecklas. Deras verk är skapade av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Sociopolitiska och filosofiska problem råder. Litteraturen kännetecknas av en speciell psykologism. människor. Den litterära processen i slutet av 1800-talet upptäckte namnen på N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tjechov. Den senare visade sig vara en mästare i en liten litterär genre - en berättelse, såväl som en utmärkt dramatiker. Konkurrenten A.P. Tjechov var Maxim Gorkij. Slutet av 1800-talet präglades av bildandet av förrevolutionära känslor. Den realistiska traditionen började blekna. Den ersattes av den så kallade dekadenta litteraturen, vars kännetecken var mystik, religiositet samt en föraning om förändringar i det sociopolitiska livet i landet. Därefter växte dekadens till symbolism. Detta öppnar en ny sida i den ryska litteraturens historia.

7. Litterär situation i slutet av 1800-talet.

Realism

Andra hälften av 1800-talet kännetecknas av den odelade dominansen av den realistiska trenden i rysk litteratur. grund realism som konstnärlig metod är sociohistorisk och psykologisk determinism.Den avbildade personens personlighet och öde framstår som ett resultat av samspelet mellan hans karaktär (eller, djupare, den universella mänskliga naturen) med det sociala livets omständigheter och lagar (eller , mer allmänt, historia, kultur - som kan observeras i A.S. Pushkins arbete).

Realism från andra hälften av 1800-talet. ringer ofta kritiska eller socialt anklagande. På senare tid, inom modern litteraturkritik, har det gjorts fler och fler försök att överge en sådan definition. Den är både för bred och för smal; den jämnar ut de individuella egenskaperna hos författarnas arbete.Den kritiska realismens grundare kallas ofta N.V. Men i Gogols verk, det sociala livet, är den mänskliga själens historia ofta korrelerad med sådana kategorier som evighet, högsta rättvisa, Rysslands försynsuppdrag, Guds rike på jorden. Gogols tradition i en eller annan grad under andra hälften av 1800-talet. plockade upp av L. Tolstoj, F. Dostojevskij, delvis N.S. Leskov - det är ingen slump att det i deras verk (särskilt senare) finns ett sug efter så förrealistiska former av verklighetsuppfattning som en predikan, en religiös och filosofisk utopi, en myt, ett liv. Inte konstigt att M. Gorky uttryckte idén om den syntetiska naturen hos ryska klassisk realism, om dess icke-avgränsning från det romantiska hållet. I slutet av XIX - början av XX-talet. den ryska litteraturens realism motsätter sig inte bara, utan samverkar också på sitt eget sätt med den framväxande symboliken. Realismen hos de ryska klassikerna är universell, den är inte begränsad till reproduktionen av den empiriska verkligheten, den inkluderar ett universellt innehåll, en "mystisk plan", som för realister närmare sökandet efter romantiker och symbolister.

Socialt anklagande patos i sin renaste form framträder mest i verk av författare på andra raden - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; även N.A. Nekrasov och M.E. Saltykov-Shchedrin, med all sin närhet till den revolutionära demokratins estetik, är inte begränsade i sitt arbete ställer rent sociala, aktuella frågor.Ändå förenar en kritisk inriktning mot någon form av social och andlig förslavning av en person alla realistiska författare från andra hälften av 1800-talet.

XIX-talet avslöjade de viktigaste estetiska principerna och typologiska egenskaper hos realism. I rysk litteratur under andra hälften av XIX-talet. Det är villkorligt möjligt att peka ut flera riktningar inom realismens ram.

1. Verk av realistiska författare som strävar efter det konstnärliga återskapandet av livet i "livsformerna självt". Bilden får ofta en sådan grad av tillförlitlighet att man talar om litterära hjältar som levande människor. I.S. tillhör denna riktning. Turgenev, I.A. Goncharov, delvis N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, delvis L.N. Tolstoj, A.P. Tjechov.

2. Ljust på 60- och 70-talen den filosofisk-religiösa, etisk-psykologiska riktningen i rysk litteratur skisseras(L.N. Tolstoy, F.M. Dostojevskij). Dostojevskij och Tolstoj har fantastiska bilder av den sociala verkligheten, avbildade i "livsformerna självt". Men samtidigt utgår författare alltid från vissa religiösa och filosofiska doktriner.

3. Satirisk, grotesk realism(under 1800-talets första hälft representerades det delvis i N.V. Gogols verk, på 60-70-talet utvecklades det i full kraft i M.E. Saltykov-Shchedrins prosa). Det groteska agerar inte som överdrift eller fantasi, det kännetecknar författarens metod, det kombinerar i bilder, typer, plottar det som är onaturligt och som saknas i livet, men är möjligt i den värld som skapats av konstnärens kreativa fantasi; liknande groteska, hyperboliska bilder betona vissa mönster som råder i livet.

4. Helt unik realism, "hjärtad" (Belinskys ord) av humanistisk tanke, presenteras i konsten A.I. Herzen. Belinsky noterade det "Voltaireianska" lagret för sin talang: "talang gick in i sinnet", vilket visar sig vara en generator av bilder, detaljer, plotter, biografier om en person.

Tillsammans med den dominerande realistiska trenden i rysk litteratur under andra hälften av 1800-talet. riktningen för den så kallade "rena konsten" utvecklades också - den är både romantisk och realistisk. Dess företrädare undvek "förbannade frågor" (Vad göra? Vem är skyldig?), men inte verkligheten, med vilken de menade naturens värld och en persons subjektiva känsla, hans hjärtas liv. De var upphetsade av själva livets skönhet, världens öde. A.A. Fet och F.I. Tyutchev kan vara direkt jämförbar med I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj och F.M. Dostojevskij. Poesin av Fet och Tyutchev hade ett direkt inflytande på Tolstojs arbete under Anna Kareninas era. Det är ingen slump att Nekrasov upptäckte F.I. Tyutchev för den ryska allmänheten som en stor poet 1850.

Problematik och poetik

Rysk prosa, med poesins och dramaturgins all blomstrande (A.N. Ostrovsky), intar en central plats i den litterära processen under andra hälften av 1800-talet. Den utvecklas i linje med den realistiska trenden och förbereder en konstnärlig syntes i ryska författares olika genresökningar - romanen, höjdpunkten av den världslitterära utvecklingen på 1800-talet.

Jakten på nya konstnärliga tekniker bilder av en person i hans förbindelser med världen dök inte bara upp i genrerna berättelse, berättelse eller roman (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Strävar efter en korrekt återskapande av livet i litteraturen i slutet av 40- och 50-talet börjar leta efter en väg ut i memoarer-självbiografiska genrer, med deras installation på dokumentär. Vid den här tiden börjar de arbeta med skapandet av sina självbiografiska böcker. A.I. Herzen och S.T. Aksakov; trilogin ansluter delvis till denna genretradition. L.N. Tolstoj ("Barndom", "Ungdom", "Ungdom").

Annan dokumentär genre går tillbaka till "naturskolans" estetik, det är - huvudartikel. I sin renaste form presenteras den i verk av demokratiska författare N.V. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky ("Essäer om Bursa"); i en reviderad och till stor del transformerad form - i Turgenevs Notes of a Hunter och Saltykov-Shchedrins Provincial Essays, Dostojevskys Notes from the Dead House.Här observeras en komplex interpenetration av konstnärliga och dokumentära inslag, i grunden nya former av berättande prosa är skapad som kombinerar funktionerna i en roman, essä, självbiografiska anteckningar.

Begäret efter episkhet är ett karakteristiskt drag i den ryska litterära processen på 1860-talet; den fångar både poesi (N. Nekrasov) och dramaturgi (A.N. Ostrovsky).

Den episka bilden av världen som en djup undertext märks i romaner I.A. Goncharova(1812-1891) "Oblomov" och "Cliff". I romanen "Oblomov" förvandlas således beskrivningen av typiska karaktärsdrag och levnadssätt subtilt till bilden av livets universella innehåll, dess eviga tillstånd, kollisioner, situationer. , som har kommit in i det ryska allmänna medvetandet under namnet "Oblomovism", ställer Goncharov det mot gärningspredikan (bilden av den ryska tysken Andrei Stolz) - och visar samtidigt begränsningarna i denna predikan. Oblomovs tröghet framträder i enhet med äkta mänsklighet. Sammansättningen av "Oblomovism" inkluderar också poesin av en ädel egendom, generositeten av rysk gästfrihet, berörande av ryska helgdagar, skönheten i centralryska naturen - Goncharov spårar den ursprungliga kopplingen av ädel kultur, ädelt medvetande med folkjord. Själva trögheten i Oblomovs existens är rotad i djupet av århundraden, i avlägsna hörn av vårt nationella minne. Ilya Oblomov är något besläktad med Ilya Muromets, som satt på spisen i 30 år, eller den fantastiska enfoldige Emelya, som uppnådde sina mål utan att anstränga sig - "på gäddans befallning, efter min vilja." "Oblomovism" är ett fenomen av inte bara ädel, utan rysk nationell kultur, och som sådan idealiseras den inte alls av Goncharov - konstnären utforskar både dess styrkor och svagheter. På samma sätt avslöjar ren europeisk pragmatism, i motsats till rysk oblomovism, starka och svaga drag. I romanen avslöjas på ett filosofiskt plan de båda motsatsernas underlägsenhet, otillräcklighet och omöjligheten av deras harmoniska kombination.

I 1870-talets litteratur dominerar samma prosagenrer som i förra seklets litteratur, men nya trender dyker upp i dem. De episka tendenserna i berättarlitteraturen försvagas, det sker ett utflöde av litterära krafter från romanen, till små genrer – en berättelse, en essä, en berättelse. Missnöje med den traditionella romanen var ett karakteristiskt fenomen inom litteraturen och kritiken på 1870-talet. Det vore dock fel att anta att romanens genre gick in i en krisperiod under dessa år. Tolstojs, Dostojevskijs, Saltykov-Shchedrins arbete fungerar som ett vältaligt vederläggande av denna åsikt. Men på 1970-talet genomgick romanen en intern omstrukturering: den tragiska början intensifierades kraftigt; denna trend är förknippad med ett ökat intresse för individens andliga problem och dess interna konflikter. Romanförfattare ägnar särskild uppmärksamhet åt en personlighet som har nått sin fulla utveckling, men som ställs ansikte mot ansikte med de grundläggande problemen med att vara, berövad stöd, uppleva djup oenighet med människor och med sig själv ("Anna Karenina" av L. Tolstoy, " Demoner" och "Bröderna Karamazov" av Dostojevskij).

I 1870-talets kortprosa avslöjas ett sug efter allegoriska och liknelseformer. Särskilt vägledande i detta avseende är N.S. Leskovs prosa, blomningen av hans verk faller just på detta decennium. Han agerade som en innovativ konstnär, som kombinerade principerna för realistiskt skrivande till en enda helhet med konventionerna för traditionella folkpoetiska tekniker, med en vädjan till stilen och genrerna i den antika ryska litteraturen. Leskovs skicklighet jämfördes med ikonmåleri och antik arkitektur, författaren kallades "isograf" - och det av goda skäl. Gorkij kallade galleriet med ursprungliga folktyper målade av Leskov "ikonostasen för de rättfärdiga och helgonen" i Ryssland. Leskov införde i den konstnärliga representationens sfär sådana skikt av folkliv som knappast hade berörts i rysk litteratur före honom (prästerskapets, borgarklassens, de gammaltroendes och andra skikten i de ryska provinserna). I skildringen av olika sociala skikt använde Leskov mästerligt formerna för en berättelse, och blandade nyckfullt författarens och folkliga synpunkter.

Den litterära rörelsen på 1870-talet, viktiga förändringar i stilen och poetiken för prosagenrer, förberedde nödvändigtvis en ny period i utvecklingen av rysk realistisk prosa.

1880-talet är en märklig mellantid i den ryska litteraturens och det ryska samhällstänkandets historia. Å ena sidan präglades de av en fullständig kris för den populistiska ideologin och den pessimism som den orsakade, avsaknaden av en gemensam idé; "Sömn och mörker rådde i hjärtan" - som A.A. Blok i dikten "Retribution". Men det var just utmattningen av 1860- och 1870-talens revolutionära ideologi som ledde till att en ny inställning till verkligheten bildades. 1980-talet var en tid av radikal omvärdering av det förflutnas historia och kultur. Grundläggande nytt för den ryska kulturen var inriktningen mot en lugn och fredlig utveckling av samhället; för första gången blev konservatismen en viktig del av det nationella medvetandet. I samhället började en attityd ta form att inte göra om världen (som rådde på 1860- och 70-talen), utan att förändra (självförändring) en person (F.M. Dostojevskij och L.N. Tolstoy, Vl.S. Solovyov och K.N. Leontiev, N.S. Leskov och V.M. Garshin, V.G. Korolenko och A.P. Chekhov).

1880-talet uppfattades av samtida som en självständig period, i deras sinnen motsatta sextio- och sjuttiotalet. Periodens specificitet var förknippad med idén om slutet av eran av de ryska "klassikerna", med en känsla av gränsen, tidens övergång. Åttiotalet sammanfattar utvecklingen av den ryska klassiska realismen. Slutet av perioden sammanfaller inte med 1889, utan bör snarare hänföras till mitten av 1890-talet, då en ny generation av författare tillkännagav sig och trender förknippade med symbolismens framväxt dök upp. Som en litterär händelse som avslutade 1880-talet kan man betrakta utgivningen 1893 av en broschyr av D.S. Merezhkovsky "Om orsakerna till nedgången och nya trender i modern rysk litteratur", som blev litteraturens och kritikens programdokument vid sekelskiftet. Samtidigt är detta dokument startpunkten för en ny era i den ryska litteraturens historia. Vi kan säga att rysk litteratur från XIX-talet. slutar 1893, dess sista period täcker kronologiskt åren 1880-1893.

Rysk litteratur från 1880-talet är realismens litteratur, men kvalitativt förändrad. 1830-70-talens klassiska realism strävade efter en syntes i konstnärlig forskning och livsskildring, fokuserad på kunskapen om helheten, universum i all dess mångfald och inkonsekvens. Realismen på 1980-talet kunde inte ge en klar och meningsfull bild av vara ur någon allmän universell idés synvinkel. Men samtidigt finns det i rysk litteratur ett intensivt sökande efter en ny generaliserad livssyn. Rysk litteratur från 1880-talet interagerar med religiös-filosofiska och etiska begrepp; författare förekommer i vars verk filosofiska idéer kommer till uttryck i konstnärlig, litterär form (Vl. Soloviev, K.N. Leontiev, tidiga V.V. Rozanov). Den realistiska miljön i arbetet med den ryska realismens klassiker håller på att förändras; prosa av I.S. Turgenjev är mättad med mystiska, irrationella motiv; i arbetet med L.N. Tolstojs realism förvandlas gradvis men stadigt till realism av ett annat slag, tätt omgiven av moralistisk och predikande journalistik.Det mest utmärkande draget i 80-90-talets litterära process är det nästan fullständiga försvinnandet av romanens genreform och den blomstrande av små episka genrer: berättelse, essä, berättelse. Romanen antar en generaliserande syn på livet och på 1980-talet kommer livsempirin, ett verklighetsfaktum, i förgrunden. Därav uppkomsten av naturalistiska tendenser i rysk prosa - i verk av andra linjens skönlitterära författare (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), delvis även A.P. Tjechov, som ingår i 1880-talets litteratur som författare till humoristiska berättelser, sketcher och parodier. Tjechov, kanske mer akut än någon av konstnärerna, känner utmattningen av de gamla konstnärliga formerna - och därefter är det han som är avsedd att bli en sann innovatör inom området för nya konstnärliga uttryck.

Samtidigt med de naturalistiska tendenserna i 1880-talets prosa intensifieras lusten efter uttrycksfullhet, efter sökandet efter rymligare konstnärliga uttrycksformer. Önskan om uttrycksfullhet leder till att den subjektiva principen dominerar inte bara i lyrisk poesi, som upplever en ny blomning på 80-90-talet, utan också i berättande prosagenrer (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Ett utmärkande drag för 80-talets prosa är den kraftiga utvecklingen av massfiktion och massdramaturgi. Men under samma år har A.N. Ostrovsky: "tråkiga" komedier "Slavar", "Talanger och beundrare", "Snygg man", "Gilty Without Guilt" och L.N. Tolstoy (folkdrama "Mörkrets kraft", satirisk komedi "Upplysningens frukter"). Slutligen, i slutet av 1880-talet, började Tjechov reformera den dramatiska genren (pjäserna Ivanov, Leshy, senare omarbetade till pjäsen Farbror Vanja).

80-talets poesi intar en mer blygsam plats i den allmänna litterära processen än prosa och dramaturgi. Den domineras av pessimistiska eller till och med tragiska toner. Det är dock i 80-talets poesi som den nya tidens konstnärliga tendenser, som leder till bildandet av symbolismens estetik, tydligast framträder.

För föreläsningar:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) är den sista ryska klassikern, men ny rysk litteratur börjar med honom.

Fick Pushkin-priset för att översätta texten till Song of Goyate.

"Antonov äpplen" 1900, "Herr från San Francisco", "Lätt att andas" - Bunins trilogi om meningen med att vara. Innovation bestäms av det faktum att konstnären går bort från studiet av klassmotsättningar. Fokus ligger på civilisationskonflikten, människors värld i allmänhet. Bunin trodde att han i "Antonov-äpplen" presenterade nya principer för att skapa en litterär bild. Det ideologiska och konstnärliga rummet tillåter oss att ställa helt andra problem. "Antonov-äpplen" uttrycks:

tomtlös tomt;

i den här berättelsen har Bunin möjligheten att beskriva den "kristalliska" tystnaden; ett särskilt studieämne var tillståndet av sorg, "stort och hopplöst";

den unika rytmen i Bunins prosa;

"brokadspråk".

Bunin kopplade livets hemlighet med kärleksmotivet och med dödsmotivet, men han ser den idealiska lösningen på problemen med kärlek och död i det förflutna (fred, harmoni, när en person kände sig som en del av naturen).

På 1900-talet avslöjar Bunin i The Gentleman from San Francisco temat död, som han började fundera på från barndomen. Jag uttrycker tanken att pengar bara ger en illusion av livet.

8. Det tidiga nittonhundratalets litterära situation.

Modern (det allmänna namnet för olika trender inom konsten under det sena 1800-talet - början av 1900-talet, som förkunnade ett brott med realismen, förkastandet av gamla former och sökandet efter nya estetiska principer.) - tolkningen av att vara

Lyrisk poesi (Känslighet i känslor, i stämningar; mjukhet och subtilitet i den känslomässiga början)

Idén om konstsyntes

Rysk litteratur i slutet av XIX - början av XX-talet. (1893 -1917) - ganska kort, men en mycket viktig period, oberoende till sin betydelse, i den ryska litteraturens historia. I oktober 1917 Den ryska kulturen har genomgått en tragisk katastrof. Den tidens litterära process kännetecknas av oöverträffad spänning, inkonsekvens och sammanstötningen av de mest skilda konstnärliga tendenserna. Inte bara i Ryssland, men i hela världen kultur, en ny modernist estetik, som skarpt kontrasterade dess filosofiska och konstnärliga program, dess nya världsbild med det förflutnas estetik, som innefattade i stort sett hela världskulturens klassiska arv.

Ett särdrag i kulturen under 1:a kvartalet av 1900-talet är aldrig tidigare skådat sedan Pushkins tid. blomning av poesi och framför allt - lyrisk poesi, utveckling av ett helt nytt poetiskt språk, nytt konstnärligt bildspråk. Själva begreppet "Silveråldern" har sitt ursprung till den nya framväxten av poetisk konst. Denna ökning är en direkt följd av den allmänna processen i samband med söka efter mer rymliga metoder för konstnärliga uttryck. Litteraturen i början av seklet som helhet kännetecknas av inslaget av lyrik. Vid sekelskiftet blir lyrik ett av de mest effektiva medlen för att avslöja världsbilden hos författaren och den moderna tidens man som porträtteras av honom. Blomningen av poesi under denna period är en naturlig konsekvens av djupa processer i den ryska litteraturens och kulturens historia, den är främst förknippad med modernismen som tidens ledande konstnärliga riktning.

Artikel av V.I. Lenin "Partiorganisation och partilitteratur" (1905) med avhandlingen att att litterärt arbete borde vara en del av den allmänna proletära saken- följde från de principer som proklamerades av "verklig kritik" och fördes till sin logiska slutsats. Artikeln framkallade ett skarpt avslag i det litterära och filosofiska tänkandet i Ryssland i början av 1900-talet; Lenins motståndare var D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov, som var en av de första som reagerade med artikeln "Freedom of Speech", som publicerades samtidigt i november 1905 i tidskriften "Scales". ". V. Bryusov försvarade det redan etablerade i den dekadenta miljön föreställningar om litteraturens autonomi som talets konst och den konstnärliga kreativitetens frihet.

Sekelskiftets litteratur ingick nära relationer med religion, filosofi och andra konstformer, som också upplevde en väckelse vid den tiden: med måleri, teater och musik. Inte konstigt att idén om syntesen av konst upptog tankarna hos poeter och konstnärer, kompositörer och filosofer. Dessa är de mest allmänna trenderna i utvecklingen av litteratur och kultur under det sena 1800-talet och början av 1900-talet.

Under slutet av XIX - XX århundradena. I rysk litteratur ingår en grupp unga författare som fortsätter höga traditioner av klassisk realism. Det här är V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorkij,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. I dessa författares verk är det märkligt återspeglade den realistiska metodens samspel med tidens nya trender . Den ljusa och tydliga talangen hos V.G. Korolenko kännetecknades av sin attraktion till romantiska motiv, intriger och bilder. Leonid Andreevs prosa och dramaturgi upplevde mer och mer inflytandet av expressionistisk poetik. B. Zaitsevs lyriska prosa, hans intriglösa miniatyrer gav kritiker anledning att tala om impressionistiska drag i hans kreativa metod. Fame I.A. Bunin fördes först och främst av sin berättelse "The Village", där han gav en hård bild av det moderna folklivet, skarpt argumenterande med poetiseringen av bönderna, som kommer från Turgenev-traditionen. Samtidigt för den metaforiska figurativiteten i Bunins prosa, den associativa kopplingen av detaljer och motiv, den närmare symbolismens poetik. Tidigt arbete M. Gorkij kopplat till den romantiska traditionen. Genom att avslöja Rysslands liv, den moderna människans akut dramatiska andliga tillstånd, skapade Gorkij en bild av livet som var gemensamt med Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky.

Modernistiska och avantgardistiska rörelser

Ordet "modernism" kommer från franskan. modern - "nyaste". Realismens estetik betydde reflektion av den omgivande verkligheten i konstnärens verk i dess typiska drag ; modernismens estetik lyfte fram konstnärens skapande vilja, möjligheten att skapa många subjektiva tolkningar av varat. Avantgardism är en privat och extrem manifestation av modernistisk kultur; Avantgardets motto skulle kunna vara Pablo Picassos ord: "Jag skildrar världen inte som jag ser den, utan som jag tänker den." Avantgardet trodde det livsviktigt material kan deformeras av konstnären till marken. Avantgardekonsten betydde först och främst ett grundläggande brott med traditionerna från XIX-talet. Avantgardism i rysk kultur återspeglas i poesi futurister och i liknande sökningar inom måleriområdet (K.Malevich, N.Goncharova) och teater (V.Meyerhold).

Själva begreppet "lilla man" förekommer i litteraturen innan själva typen av hjälte bildas. Inledningsvis är detta beteckningen på personer i det tredje ståndet, som blev av intresse för författare på grund av demokratiseringen av litteraturen. På 1800-talet blir bilden av den "lilla mannen" ett av litteraturens tvärgående teman. Begreppet "lilla man" introducerades av V.G. Belinsky i sin artikel från 1840 "Ve från Wit". Till en början betydde det en "enkel" person. Med utvecklingen av psykologism i rysk litteratur får denna bild ett mer komplext psykologiskt porträtt och blir den mest populära karaktären i demokratiska verk under andra hälften av 1800-talet. Litteraturhistorien har visat att typen av liten man visade sig vara mycket flexibel, modifierad. Med en förändring av den sociala, politiska, kulturella strukturen, under inflytande av olika tänkares filosofiska idéer, utvecklas också typen av "lilla människa" i litteraturen, dess olika varianter dyker upp. Sekelskiftets svåra tid gav upphov till existentiella stämningar: den "lilla mannen" är inte längre bara en social typ av de bristfälliga och försvarslösa, det är en person i allmänhet. Detta är en person som är svag och försvarslös mot katastrofer, frakturer, öde, öde, universum. Men olika skribenter från sekelskiftet lade olika accenter i utvecklingen av temat "den lilla mannen". M. Gorky (Matryona "Makar till Orlovs", Nikita "The Artamonov Case", Arina "Tråkighet"). Som ingen annan rysk författare såg Gorkij i vanliga människor krossade av livet en rik och mångfacetterad inre värld, höga tankar och stora krav, reflektioner inte bara över en bit bröd, utan också över världens struktur, en långsam men stadig tillväxt av människors medvetande. I allvarliga, socialt betydelsefulla konflikter, ljusa, komplexa karaktärer, kolliderar olika föreställningar. Gorkij inte bara och inte så mycket synd om den "lilla mannen", "förödmjukad och förolämpad", eftersom han krävde av denne man att han skulle sluta vara "liten", utan blev en Man med stor bokstav, inte lät sig vara förödmjukad och förolämpad. ("Man - det låter stolt", Satin, "Längst ner"). Gorkij trodde på människans andliga, kreativa krafter, på det faktum att en man, även en "liten", skulle besegra den härskande ondskan. I slutändan berodde detta på revolutionens mognad i landet, och Gorkys verk visade sig vara i samklang med känslorna, tankarna och stämningarna hos människorna under dessa år. Gorkij försökte hitta en ljus början i de "förlidna varelserna", på uppdrag av sig själv och sina hjältar motsatte han sig försök att förödmjuka och förolämpa den "lilla mannen", vilket särskilt tydligt manifesterades i den fruktansvärda berättelsen "Tråkighet för skull" . Men som konstnär, särskilt under den tidiga kreativitetens tid, undgick inte Gorkij Nietzsches esteticism, som inkluderar att beundra kraft som ett "extramoraliskt" fenomen. Han kontrasterar "små människor" med fysiskt starka, vackra människor och sympatiserar med de senare. Detta syns tydligt i sådana berättelser som "Makar Chudra", "På flottar", "Mallow" och några andra. Chelkash ger pengar till Gavrila inte för att han tycker synd om den olyckliga killen. Han är äcklad av sin förnedring, han är estetiskt "obehaglig". I.A. Bunin insisterade på den irrationella naturen hos mänskliga handlingar. I berättelserna "Ignat", "Cricket" och andra hävdar Bunin att "små människor" saknar en känsla av moraliskt medvetande, det finns inga begrepp om gott och ont. I hans berättelser är "den lilla mannens" lycka inte beroende av att följa moraliska normer. E. Zamyatin i berättelsen "Uyezdnoye" har huvudpersonen - "den lilla mannen", Anfim Baryba, som är nära Gogols Bashmachkin. Men Gogol försvarar i Bashmachkin mannen, hans bror, och Zamyatin ser i sin hjälte en allvarlig social och moralisk fara. Detta är en socialt farlig, illvillig variant av den "lilla mannen". F. Sologub å ena sidan ärver dragen av rysk klassisk prosa, å andra sidan avviker författaren medvetet från den. Genom arten av sitt arbete är Sologub nära Chekhov, Saltykov - Shchedrin (det vill säga den "lilla mannen" är skyldig till sina olyckor, förlöjligar den "lilla mannen"). Liksom Tjechov känner Sologub det omgivande livets vulgaritet i dess mest subtila manifestationer. I romanen The Petty Demon är dess huvudkaraktär Peredonov all vävd av anspelningar associerade med hans föregångare, med alla dessa "små och förödmjukade", oskyddade, men det här är en annan variant av en person av en "case"-typ, en " liten man". Peredonov är en obetydlig varelse sprängfylld av ambition, förkroppsligandet av en vanlig demon, livets baksida, en omoralisk och opasslig person, ondskans fokus. I Sologubs verk förvandlas således den "lilla mannen" till en "små demon". Den eftertraktade rangen av inspektör är förvandlingen av Akaky Akakievichs överrock, det enda värdefulla i livet. Men till skillnad från 1800-talslitteraturens "små människor" föreställer sig Peredonov att han är viktig, betydelsefull, frossar i sin betydelse, men betraktar samtidigt servilitet, sycophancy inför överordnade som inte skamligt. Peredonov "lilla man" just i betydelsen "liten, krossad, vidrig degenererad, låg, obetydlig i sin illvilja". Detta är förkroppsligandet av den sociala och moraliska botten. I denna Peredonov är nära till Baryba Zamyatin. I berättelsen "Den lille mannen" förklarar Sologub öppet traditionens fortsättning: Saranin, ful till utseendet (liten till växten), tjänstgör på avdelningen. Hjälten, som oavsiktligt hade druckit droppar avsedda för sin fru (för att minska hennes kroppslighet och ge henne samma höjd som sin man), började bli katastrofalt mindre. I ordets bokstavliga bemärkelse. Det metaforiska namnet på den historiska och litterära typen av hjälten "lilla mannen" läses och utvecklas bokstavligen av Sologub. Men komponenten i konflikten förblir traditionell, Sologub talar direkt om detta: "Akaky Akakievichs kollegors traditioner är sega." Saranins kollegor föraktar honom för hans ringa resning, hans överordnade kräver att han ska återgå till sin tidigare storlek, hotar honom med uppsägning, hans fru slutar överhuvudtaget att betrakta honom som en person, ingen hör en liten mans "mygggnissande", han blir en leksak, en marionett i händerna på "the powers that be". I brist på styrka att stå emot dem tvingas den "lilla mannen" att underkasta sig kapitalets grymma makt. "Små människor kan prata, men deras gnisslande hörs inte av människor i stora storlekar", sammanfattar författaren. "Little Man" i verk av A.I. Kuprin (Jeltkov "Garnet Armband", Romashov, Khlebnikov "Duell", Sashka "Gambrinus") bär på en känsla av hopplöshet i livet, en fullständig förlust av existensmöjligheter. Fördrivna karaktärer i Kuprins berättelser lever ofta i en atmosfär av lidande och sorg. Desto mer slående är deras "komplexa känslor", "ljusa impulser". Kuprin skildrar originaliteten i naturen hos den "lilla mannen", vilket manifesteras i hans handlingar. Hans beteende åtföljs av en sådan "uppsättning andliga rörelser" att det inte finns någon anledning att tvivla på den "lilla mannens" "underbara gåva". En av manifestationerna av en sådan gåva är kärlek. Kuprin fortsätter med Pushkins och Dostojevskijs traditioner och sympatiserar med den "lilla mannen", avslöjar hans andliga egenskaper i motsats till dekadenta författare, även om han ser hans inneboende svagheter, som han ibland skildrar med vänlig ironi. På tröskeln till revolutionen och under dess år var temat "den lilla mannen en av de viktigaste i Kuprins verk. Författarens uppmärksamhet på "den lilla mannen", försvaret av hans förmåga att känna, älska, lida är helt i Dostojevskijs och Gogols anda. Låt oss minnas åtminstone Zheltkov från granatarmbandet. Tyst, blyg och oansenlig, och orsakar medlidande med Vera och hennes man, växer han inte bara till en tragisk hjälte, utan övergår genom sin kärleks kraft över småkrångel, livets bekvämligheter, anständighet. Den "lilla mannen" Zheltkov visar sig vara en man som inte på något sätt är underlägsen i adeln, i förmågan att älska aristokrater. Med den största ljusstyrkan och konstnärliga kraften återspeglas tillväxten av medvetandet hos den "lilla mannen" som Kuprin så älskade under den första ryska revolutionens tid i den berömda historien "Gambrinus" - ett av författarens bästa verk. Den stackars judiska violinisten Sashka från hamnkrogen "Gambrinus" vägrar att framföra den monarkistiska hymnen under de skenande reaktionernas dagar, kastar djärvt ordet "mördare" i ansiktet på tsarens vakt och slår honom - denne Sashka är kanske den modigaste av alla "små människor" i Kuprin, till skillnad från alla andra. Den inspirerande atmosfären under den första ryska revolutionens dagar, vackert förmedlad i berättelsen, gjorde honom så. Den broderliga, "gogoliska" inställningen till den "lilla mannen", medkänsla, sorg över hans värdelösa liv, ser vi i berättelsen "Duell". "Vem, slutligen, kommer att ordna ödet för den undertryckta Khlebnikov, mata honom, lära honom och säga till honom: "Ge mig din hand, bror." Samtidigt är hans "lilla" hjälte (Romashov, Zheltkov) obeslutsam, romantiskt inställd, klarar inte duellen med den hårda verkligheten, visar sig vara olämplig, dör fysiskt, har ingen moralisk styrka att motstå omständigheterna. Det traditionellt realistiska temat "den lilla mannen" får en annan färg med L.N. Andreeva. Människan är en hjälplös varelse inför olycksbådande krafter, oändligt ensam och lidande. Det bör noteras Leonid Andreevs nära uppmärksamhet på allt som är kopplat till moralisk chock: närvaron eller frånvaron av rädsla, att övervinna den. I centrum för hans berättelser står rädslan för döden och rädslan för livet, och det är inte mindre fruktansvärt än döden. Den "lilla mannen" upplever en panikartad fasa för universum. I Andreevs tidiga prosa såg samtida omedelbart Tjechovs tradition i skildringen av den "lilla mannen". Enligt valet av hjälten, graden av hans berövande, demokratismen i författarens position, till exempel Andreevs berättelser som "Bargamot och Garaska", "Petka i landet", "Ängel", "Det var en gång" är ganska jämförbara med Tjechovs. Men Andreev pekade överallt ut det fruktansvärda tillståndet i världen för sig själv - den fullständiga oenigheten, ömsesidiga missförståndet hos människor. I påskmötet mellan stadsmannen Bargamot och luffaren Haraska, välkända för varandra, känner var och en av dem plötsligt inte igen den andra: "Bargamot var förvånad", "fortsatte att vara förbryllad"; Garaska upplevde "även någon form av tafatthet: Bargamot var smärtsamt underbar!" Men även efter att ha upptäckt något okänt trevligt hos sin samtalspartner, kan båda inte, vet inte hur de ska upprätta relationer mellan sig själva. Garaska yttrar bara ett "klagande och oförskämt tjut", och Bargamot "mindre än Garaska förstår vad hans tygtunga bråkar om." I "Petka på landet" och "Angelochka" - ett ännu mörkare motiv: de naturliga banden mellan barn och föräldrar är trasiga. Och de små hjältarna själva förstår inte vad de behöver. Petka "ville åka någon annanstans". Sasha "ville sluta göra det som kallas livet." Drömmen krymper inte, den går inte ens under (som i Tjechovs, Gogols verk), den uppstår inte, bara likgiltighet eller ilska kvarstår. Avslöjar temat "den lilla mannen", L.N. Andreev bekräftar värdet av varje mänskligt liv. Det är därför som huvudtemat i hans tidiga arbete är temat att uppnå gemenskap mellan människor. Författaren försöker inse vikten av de universella värden som förenar människor, gör dem relaterade, oavsett sociala faktorer. Det bör också noteras att temat "den lilla mannen" i L. Andreevs verk har utvecklats. Till en början målades den i toner av sympati och medkänsla för missgynnade människor, men snart blev författaren intresserad inte så mycket av den "lilla mannen", som led av förnedring och materiell fattigdom (även om detta inte glömdes bort), utan för "den lilla mannen". lilla man”, förtryckt av sin personlighets medvetande om smålighet och vardagsliv. Med utgångspunkt från de första berättelserna, i Leonid Andreevs verk, uppstår ett ihärdigt tvivel på möjligheten av en adekvat förståelse av världens och människans natur, vilket bestämmer originaliteten i poetiken i hans verk: i detta avseende upplever han antingen skyggt hopp eller djup pessimism. Ingen av dessa synsätt på livet lyckas någonsin finna en fullständig seger i hans skrifter. I detta särdrag i hans världsbild ser vi det grundläggande draget i hans verk. "Little Man" av N. Teffi ligger ganska nära Tjechovs hjälte. Subtil ironi, dold psykologism, Tjechovs elegans av språket skilde hennes berättelser från den enorma ström av humoristisk litteratur som drabbade Ryssland under "frihetens dagar" och efterföljande år. Berättelsen "Gift Horse" av N. Teffi ligger mycket nära Tjechovs verk "The Death of an Official". Som A.P. Tjechov, N. Teffis skratt är ganska avlägset, men mer sarkastiskt än klassikerns. Hennes hjälte är inte exceptionell, utan vanlig. Berättelsens komedi är nära besläktad med de psykologiska övertonerna. I centrum av berättelsen står berättelsen om "den lilla mannen" Nikolai Ivanovich Utkin. Det råder ingen tvekan om att det är en "liten man" framför oss, eftersom författaren i början av berättelsen trotsigt betonar hjältens ursprung - "en liten punktskattetjänsteman i en liten länsstad". För berättelsens huvudperson, den "glada" vinsten - hästen är en symbol för ambitiösa drömmar, den "lilla mannens" ynkliga anspråk på något annat liv, som påminner om en aristokrats liv. Utkins roliga handlingar, hans önskan att sticka ut från mängden, är typiska för en liten provinstjänsteman. Serien i berättelsen är baserad på den djupa exponeringen av en värdelös persons psykologi, men som hävdar en högre status, så skratt färgas med toner av sorg. Detta gör att N. Teffi också är släkt med N.V. Gogol. Den "lilla mannen" i bilden av N. Teffi, hans sanna väsen, är så anpassad och harmonisk i den verklighet som omger honom, som har en permanent modal bedömning av författaren, vilket verkar vara en värdig produkt och en semantisk fortsättning på miljön som fostrade honom, men fientlig mot honom. Och om hjälten A.P. Tjechov kan räkna med läsarens medkänsla på grund av den dramatiska situation han befinner sig i, då placeras karaktären N. Teffi i situationen för en episod som utgör innehållet i förhållandet "samhälle-individ" som permanent antonym. Och därför utgör ansiktslösa, obetydliga karaktärer i N. Teffis kortprosa en integrerad del av miljön, deras inre och yttre innehåll i författarens bild får en hårdare tolkning än bilden av A.P. Tjechov, även om båda författarna använder ironi som ett sätt att se världen.

Inledning……………………………………………………………………………………… 3

kapitel 2

2.1. "Little Man" i verk av A.S. Griboedova…………………9

2.2. Utvecklingen av bilden av den "lilla mannen" av N.V. Gogol………………..10

2.3. Temat för den "lilla mannen" i M.Yus verk. Lermontov…………..10

2.4. F.M. Dostojevskij, som en efterträdare till temat "den lilla mannen" ....11

2.5. Vision av bilden av den "lilla mannen" L.N. Tolstoj…………………..13

2.6. Temat för den "lilla mannen" i N.S. Leskova…………………16

2.7. A.P. Tjechov och den "lilla mannen" i hans berättelser………………………17

2.8. Skapandet av bilden av den "lilla mannen" av Maxim Gorkij…………..20

2.9. "Little Man" i "Garnet Bracelet" av A.I. Kuprin…………21

2.10. Temat för "Little Man" av A.N. Ostrovsky…………………………21

Slutsats……………………………………………………………………………………….23

Lista över litteraturkällor………………………………………………………...25

Definition "liten man" tillämpas på kategorin av tidens litterära hjältar realism, som vanligtvis intar en ganska låg plats i den sociala hierarkin: en liten tjänsteman, en handelsman eller till och med en fattig adelsman. Bilden av "den lilla mannen" visade sig vara desto mer relevant, ju mer demokratisk litteratur blev. Själva begreppet "lilla man" är med största sannolikhet i bruk introducerade Belinsky(Artikel 1840 "Ve från Wit"). Temat "den lilla mannen" tas upp av många författare. Det har alltid varit relevant, eftersom dess uppgift är spegla livet för en enkel person med alla dess erfarenheter, problem, problem och små glädjeämnen. Författaren tar på sig det hårda arbetet med att visa och förklara vanliga människors liv. "Den lilla mannen är representanten för hela folket. Och varje författare representerar honom på sitt sätt.

I världslitteraturen kan man peka ut en romanliknelse Franz Kafka”Ett slott som avslöjar en liten mans tragiska impotens och hans ovilja att försona sig med ödet.

I tysk litteratur graviterade bilden av den "lilla mannen". Gerhart Hauptmann i hans dramer Before Sunrise och The Lonely. Den rikedom av bilder av den "lilla mannen" i Hauptmanns verk ger upphov till många olika alternativ (från en dåligt utbildad carter till en subtil intellektuell). Fortsatte traditionen från Hauptmann Hans Fallada.

I rysk litteratur på 1800-talet blev bilden av bilden av en liten man särskilt populär. Jobbade på det Pusjkin, Lermontov, Gogol, Gribodoev, Dostojevskij, Tjechov, Leo Tolstoj och många andra författare.

Idén om en "liten man" förändrades under 1800- och början av 1900-talet. Varje författare hade också sina egna personliga åsikter om denna hjälte. Men sedan andra tredjedelen av 1900-talet har denna bild försvunnit från sidorna i litterära verk, eftersom metoden för socialistisk realism inte innebär en sådan hjälte.

Kapitel 1. Bilden av den "lilla mannen" i verk av A.S.

Pusjkin

Den största poeten på 1800-talet, A.S. Pushkin, lämnade inte heller temat "den lilla mannen obemärkt", bara han vände blicken inte till bilden av en knästående man, utan till ödet för en olycklig person, som visade oss hans rena själ, oförstörd av rikedom och välstånd, som vet hur man gläds, älskar, lider. Det här är en historia "Stins" ingår i cykeln Belkins berättelse. Pushkin sympatiserar med sin hjälte.

Till en början är hans liv inte lätt.

"Vem förbannade inte stationsföreståndarna, vem skällde inte ut dem? Vem i ett ögonblick av vrede krävde inte av dem en ödesdiger bok för att i den skriva deras värdelösa klagomål om förtryck, elakhet och funktionsfel? Vem anser inte dessa monster av människosläktet, lika med de avlidna, låt oss vara rättvisa, låt oss försöka förstå deras ståndpunkt, och kanske kommer vi att döma dem mycket mildare. inte alltid ... Fred, dag eller natt. All irritation samlats under en tråkig åktur, resenären ventilerar på vaktmästaren. Vädret är outhärdligt, vägen är dålig, kusken är envis, hästarna körs inte - och vaktmästaren är skyldig. När han går in i sin stackars bostad ser resenären på honom som en fiende; ja, om han snart lyckas bli av med den objudna gästen; men om det inte finns några hästar? Gud! vilka förbannelser, vilka hot kommer att falla över hans fånga! I regn och slask tvingas han springa runt på gårdarna; i stormen, i trettondagsfrosten går han in i baldakinen, så att han bara för ett ögonblick kan vila från den irriterade gästens skrik och knuffar ... Låt oss noggrant fördjupa oss i allt detta, och i stället för indignation, vår hjärtat kommer att fyllas av uppriktig medkänsla.

Men historiens hjälte Samson Vyrin, förblir en glad och lugn person. Han är van vid sin tjänst och har en bra biträdande dotter.

Han drömmer om enkel lycka, barnbarn, en stor familj, men ödet disponerar annorlunda. Hussar Minsky, när han går förbi, tar sin dotter Dunya med sig. Efter ett misslyckat försök att återvända sin dotter, när husaren "med en stark hand tog den gamle mannen i kragen, knuffade honom upp på trappan", kunde Vyrin inte längre slåss. Och den olyckliga gubben dör av längtan, sörjer över sitt eventuella bedrövliga öde.

Eugene, Bronsryttarens hjälte, ser ut som Samson Vyrin.
Vår hjälte bor i Kolomna, tjänar någonstans, blyg för adelsmän. Han gör inga stora planer för framtiden, han är nöjd med ett lugnt, oansenligt liv.

Han hoppas också på sin personliga, om än liten, men familjelycka som han behöver så mycket.

Men alla hans drömmar är förgäves, eftersom det onda ödet bryter in i hans liv: elementet förstör hans älskade. Eugene kan inte motstå ödet, han oroar sig tyst över sin förlust. Och bara i ett tillstånd av galenskap hotar han bronsryttaren, med tanke på att mannen som byggde staden på denna döda plats var boven till hans olycka. Pushkin tittar på sina hjältar från sidan. De sticker inte ut varken i intelligens eller i sin ställning i samhället, men de är snälla och anständiga människor, och därför värda respekt och sympati. I romanen "Kaptens dotter" kategorin "små människor" omfattar Petr Andreevich Grinev Och kapten Mironov. De kännetecknas av samma egenskaper: vänlighet, rättvisa, anständighet, förmågan att älska och respektera människor. Men de har en annan mycket bra egenskap - att förbli trogen det givna ordet. Pushkin tog ut talesättet i epigrafen: "Ta hand om heder från ung ålder." De räddade sin ära. Och lika kära för A.S. Pushkin, som hjältarna i hans tidigare namngivna verk.

Pushkin för fram ett demokratiskt tema i dem
liten man (berättelsen "Stationsmästaren"), som väntar på Gogols "överrock".

Här är vad han skriver i sitt kritisk artikel "Pushkins konstnärliga prosa" litteraturvetaren S.M. Petrov:

"Tales of Belkin" dök upp i tryck första realistiska arbetet rysk prosa. Tillsammans med de traditionella teman från adelns liv ("The Young Lady-Peasant Woman"), för Pushkin fram i dem demokratiska temat för den lilla mannen(berättelsen "Stationsmästaren"), i väntan på Gogols "överrock".

Belkins berättelser var Pushkins polemiska svar på huvudströmningarna i samtida rysk prosa. bildens sanning, djup insikt i den mänskliga naturen, frånvaron av någon didaktik "Stationsmästare" Pushkin sätta stopp för inflytande
sentimental och didaktisk berättelse om en liten man som "Stackars Liza" Karamzin. Idealiserade bilder, plotsituationer av en sentimental berättelse som medvetet skapats i didaktiska syften ersätts av verkliga typer och vardagliga bilder, som skildrar livets sanna glädjeämnen och sorger.

djup humanism Pushkins berättelse står i motsats till den sentimentala berättelsens abstrakta känslighet. Det sättiga språket i den sentimentala historien, som faller in i moralistisk retorik, ger vika för en enkel och osofistikerad berättelse, som historien om den gamle vaktmästaren om sin Dun. Realism ersätter sentimentalism i rysk prosa.

D. Blagoy anser att bilden av den "lilla mannen", den opretentiösa "högskoleregistratorn", är kronan på Pushkins realism, dess konsekventa fullbordande, till och med går så långt att den direkt identifierar Eugenes livsideal ("Bronsryttaren"), den mest typiska av en serie sådana hjältar, med poetens strävanden.

"I verkligheten, Pushkin från 1930-talet, som mer än en gång sympatiskt skildrade livet och livet för "små människor", försåg de senare med varma mänskliga känslor, samtidigt kunde inte låta bli att se begränsningarna, bristen på det andliga behov av en liten tjänsteman, handelsman, fattig adelsman. Genom att tycka synd om den "lilla mannen", visar Pushkin samtidigt den småborgerliga snävheten i hans önskemål.

Hur typisk är den typ av fransklärare i Dubrovsky:

"Jag har en gammal mamma, jag kommer att skicka hälften av min lön till henne för mat, av resten av pengarna om fem år kan jag spara ihop ett litet kapital - tillräckligt för min framtida självständighet, och sedan bonsoir, jag går till Paris och inleder en kommersiell vändning.” – Understryker A. Grushkin i artikel "Bilden av en folkhjälte i Pushkins verk på 1930-talet".

Ibland liten man bild hos Alexander Sergeevich gå in på beskrivningen av folkhjälten. Låt oss vända oss till ett fragment av samma artikel av Grushkin:

"I västslavernas sånger hittade han den här hjälten. Den senare, verkar det som, är utrustad med alla egenskaper hos en "liten man". Vid första anblicken har vi framför oss en kravlös, enkel person, vars sätt att leva är primitivt till det yttersta. Vad skulle du till exempel vilja säga till den gamle fadern, som redan är "bortom graven", hjälten i "Begravningssången?"

Har du märkt hur historiens gång påverkar den litterära processen? Hur, med förändringar i det verkliga livet, uppkomsten av nya lagar, ett maktskifte, vetenskaplig och teknisk utveckling, uppstår olika problem inför författaren, vars lösningar dikteras, återigen, av den politiska situationen i landet?

Ett av litteraturens eviga problem i allmänhet och rysk litteratur i synnerhet är problemet med den "lilla" personen. Liten inte av biologiska parametrar: han växte inte upp, han når inte de andra, utan för att han intar en viss social position som inte tillåter honom att bli någon mer än vad han är.

Vi kan redan se individuella inslag av sådana bilder i Pushkins verk. Låt oss komma ihåg "Stationsmästaren": en fattig, olycklig gammal man, från vilken hans egen dotter togs bort av svek - varför inte ett exempel på en "liten" person? Men detta är fortfarande bara en skiss, ett eko av den verkliga bilden av den "lilla" personen.

Kära läsare, förebrå inte författaren till denna uppsats om du fångar Chernyshevsky när han tar ställning till rysk litteratur från mitten av 1800-talet, eftersom det är svårt att inte hålla med Nikolai Grigorievich om att uppkomsten av en nationell karaktär, och med den den "lilla" personen, är kopplad till N. Gogols arbete. Ett läroboksexempel i detta avseende är Gogols berättelse "Överrocken". Här ser vi redan något annat, en annan författarposition, det berömda "skratten genom tårar", när en person är både löjlig och skrämmande i sin absurditet. Men det är synd om honom – så försvarslös. Förresten, vi noterar att den här bilden också är relevant för vårt århundrade: det är ingen slump att Yu. Nornshtein har skapat en animerad film baserad på historien i mer än ett år.

Bilden av en "liten" person får nästa omgång av utveckling redan i F. Dostojevskijs verk. Vi öppnar sidorna av "Fattiga människor" - framför oss är Makar Devushkin, en typisk representant för de "förödmjukade och förolämpade." Men vad säger han om Gogols "Overcoat" som nämns ovan?

”Jag skulle till exempel göra det här; och vad är speciellt med honom, vad är bra med honom? Så, något tomt exempel från vardagens, vidriga liv. Och hur bestämde du dig för att skicka mig en sådan bok, min kära. Varför, det här är en skadlig bok, Varenka; det är helt enkelt osannolikt, för det kan inte hända att det finns en sådan tjänsteman. Varför måste man efter en sådan sak klaga, Varenka, formellt klaga.

En "liten" person gör uppror, "arbetar ut sin egen stil", han håller inte med om sin ståndpunkt, håller inte med om att någon har rätt att förödmjuka honom

Det har. Och detta är inte en slump, för det var vid den här tiden som det dök upp i filosofin, och samtidigt i litteraturen, bestämmelser om varje persons självvärde, om individualitet. Men vart kommer denna "individualitet" att leda? Är det inte till Raskolnikovs, som ställer sig frågan "Är jag en darrande varelse eller har jag rätt?" ...

Från mitten till slutet av århundradet är många författares arbete fyllt med beskrivningar av livet för "små" människor: dessa är verken av Nekrasov, och Garshin, och Herzen och Tjechov, etc. Och karaktärerna är representanter för olika sociala skikt, som har olika sociala positioner - skådespelerskor, bönder, militärer...

Särskilt intressant i detta avseende är A. Tjechov i ett tidigt skede av sin karriär med sina humoristiska och sarkastiska skämt. Ett helt kalejdoskop av berättelser där huvudpersonen är en "liten" person - "Tjock och tunn", "Kameleon", "Unter Prishibey" - låter oss förstå författarens inställning till människor i ett liknande lager. Samtliga är obetydliga, skygga och trampar därför inför människor som är högre än dem på den sociala stegen. Tjechov föraktar sådana karaktärer. Detta är inte längre Gogols "skratt genom tårar" - detta är bitter förtvivlan över utarmningen av den moraliska anden i en person. Det är förståeligt: ​​seklets kris era kommer, slutet, förtvinningen av alla traditionella moraliska grunder och förväntan på något nytt, fortfarande okänt och fruktansvärt i sin osäkerhet (inte av misstag hemskt, om vi kommer ihåg vad historien har förberett för Ryssland i början av 1900-talet).

Ett århundrade förändras för ett annat, en person förändras, hans plats i litteraturen förändras. Och det kommer att vara så så länge det finns litteratur, och människor, och historiens rörelse.

Referenser:

1. Chernyshevsky N.G. Essäer om den ryska litteraturens Gogol-period [Elektronisk resurs] URL: http://az.lib.ru/c/chernyshewskij_n_g/text_0210.shtml - 20.05.18

Bilden av den "lilla mannen" i rysk litteratur

Själva begreppet "lilla man" förekommer i litteraturen innan själva typen av hjälte bildas. Inledningsvis är detta beteckningen på personer i det tredje ståndet, som blev av intresse för författare på grund av demokratiseringen av litteraturen.

På 1800-talet blir bilden av den "lilla mannen" ett av litteraturens tvärgående teman. Begreppet "lilla man" introducerades av V.G. Belinsky i sin artikel från 1840 "Ve från Wit". Till en början betydde det en "enkel" person. Med utvecklingen av psykologism i rysk litteratur får denna bild ett mer komplext psykologiskt porträtt och blir den mest populära karaktären i de demokratiska verken under andra halvan. XIX århundradet.

Litterär uppslagsverk:

"Little Man" är ett antal olika karaktärer i rysk litteratur på 1800-talet, förenade av gemensamma drag: en låg position i den sociala hierarkin, fattigdom, osäkerhet, vilket bestämmer särdragen i deras psykologi och plotroll - offer för social orättvisa och en själlös tillståndsmekanism, ofta personifierad i bilden "signifikant person". De kännetecknas av rädsla för livet, förnedring, ödmjukhet, som dock kan kombineras med en känsla av orättvisan i den existerande ordningen, med sårad stolthet och till och med en kortvarig rebellisk impuls, som i regel, leder inte till en förändring av nuläget. Typen av "lilla man", upptäckt av A. S. Pushkin ("Bronsryttaren", "Stationsmästaren") och N. V. Gogol ("överrocken", "Notes of a Madman"), kreativt och ibland polemiskt i relation till traditionen , omtänkt av F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov (Chervyakov från "The Death of an Official", hjälten i "Tolstoy and Thin"), M. A. Bulgakov (Korotkov från Diaboliaden), M. M. Zosjtjenko och andra ryska författare från 1800- och 1900-talen.

"Little man" är en typ av hjälte i litteraturen, oftast är det en fattig, oansenlig tjänsteman som intar en liten position, hans öde är tragiskt.

Temat "den lilla mannen" är ett "övergripande tema" av rysk litteratur. Utseendet på denna bild beror på den ryska karriärstegen med fjorton steg, på den nedre av vilka små tjänstemän arbetade och led av fattigdom, brist på rättigheter och förolämpningar, dåligt utbildade, ofta ensamma eller belastade med familjer, värda mänsklig förståelse, var och en med sin egen olycka.

Små människor är inte rika, osynliga, deras öde är tragiskt, de är försvarslösa.

Pushkin "The Stationmaster" Samson Vyrin.

Hård arbetare. Svag person. Han förlorar sin dotter - hon tas bort av den rike husaren Minsky. social konflikt. Förödmjukad. Kan inte ta hand om sig själv. Blev full. Simson är förlorad i livet.

Pushkin var en av de första som förde fram det demokratiska temat "den lilla mannen" i litteraturen. I Belkins berättelser, färdigställda 1830, tecknar författaren inte bara bilder av adelns och länets liv ("The Young Lady-Peasant Woman"), utan uppmärksammar också läsarna på "den lilla mannens öde".

"Den lille mannens" öde visas här realistiskt för första gången, utan sentimental tårkänsla, utan romantisk överdrift, till följd av vissa historiska förhållanden, de sociala relationernas orättvisa.

I själva handlingen i Stationsmästaren förmedlas en typisk social konflikt, en bred generalisering av verkligheten uttrycks, avslöjad i det enskilda fallet med en vanlig man Samson Vyrins tragiska öde.

Det finns en liten poststation någonstans vid korsningen av körbanor. Här bor 14:e klasstjänstemannen Samson Vyrin och hans dotter Dunya - den enda glädje som lyser upp det hårda livet för vaktmästaren, fullt av skrikande och förbannande förbipasserande människor. Men berättelsens hjälte - Samson Vyrin - är ganska glad och lugn, han har länge anpassat sig till tjänstevillkoren, den vackra dottern Dunya hjälper honom att driva ett enkelt hushåll. Han drömmer om enkel mänsklig lycka, i hopp om att vara barnvakt för sina barnbarn, tillbringa sin ålderdom med sin familj. Men ödet förbereder ett svårt test för honom. Den förbigående husaren Minsky tar bort Dunya, utan att tänka på konsekvenserna av hans handling.

Det värsta är att Dunya åkte iväg med husaren av egen fri vilja. Efter att ha passerat tröskeln till ett nytt, rikt liv, övergav hon sin far. Samson Vyrin åker till St Petersburg för att "återlämna det förlorade lammet", men han blir utslängd från Dunyas hus. Husaren "med stark hand grep den gamle mannen i kragen, knuffade honom upp på trappan." Olycklig far! Var kan han tävla med en rik husar! Till sist får han flera sedlar till sin dotter. ”Åter vällde tårar i hans ögon, indignationstårar! Han klämde ihop papperen till en boll, kastade dem på marken, stämplade dem med hälen och gick ... "

Vyrin kunde inte längre slåss. Han "tänkte, viftade med handen och bestämde sig för att dra sig tillbaka". Simson, efter förlusten av sin älskade dotter, gick vilse i livet, drack sig själv och dog i längtan efter sin dotter och sörjde över hennes eventuella bedrövliga öde.

Om människor som honom, skriver Pushkin i början av berättelsen: "Låt oss dock vara rättvisa, vi kommer att försöka komma in i deras position och kanske kommer vi att döma dem mycket mer nedlåtande."

Livssanning, sympati för "den lilla mannen", förolämpad vid varje steg av cheferna, som står högre i rang och position - det är vad vi känner när vi läser berättelsen. Pushkin värnar om denna "lilla man" som lever i sorg och nöd. Berättelsen är genomsyrad av demokrati och mänsklighet, så realistiskt skildrar den "lilla mannen".

Pushkin "Bronsryttaren". Eugene

Eugene är en "liten man". Staden spelade en ödesdiger roll. Under översvämningen förlorar han sin brud. Alla hans drömmar och hopp om lycka gick under. Blev galen. I sjuk galenskap utmanar han "idolen på en bronshäst" Mardröm: dödshotet under bronshovar.

Bilden av Eugene förkroppsligar idén om konfrontation mellan den vanliga mannen och staten.

"Den stackars mannen var inte rädd för sig själv." "Blodet kokade." "En låga gick genom hjärtat", "Redan för dig!". Jevgenys protest är en omedelbar impuls, men starkare än Samson Vyrins.

Bilden av en lysande, livlig, magnifik stad ersätts i diktens första del av en bild av en fruktansvärd, destruktiv översvämning, uttrycksfulla bilder av ett rasande element som en person inte har någon makt över. Bland dem vars liv förstördes av översvämningen finns Eugene, vars fredliga bekymmer författaren talar om i början av diktens första del. Eugene är en "vanlig man" ("liten" man): han har varken pengar eller led, han "tjänar någonstans" och drömmer om att göra sig själv till ett "ödmjukt och enkelt skydd" för att gifta sig med sin älskade flicka och gå igenom livet med henne.

…Vår hjälte

Bor i Kolomna, tjänar någonstans,

Adelsmännen skyr...

Han gör inga stora planer för framtiden, han är nöjd med ett lugnt, oansenligt liv.

Vad tänkte han på? Handla om,

Att han var fattig, att han arbetade

Han var tvungen att leverera

Och oberoende och ära;

Vad kunde Gud tillföra honom

Sinne och pengar.

Dikten anger varken hjältens efternamn eller hans ålder, ingenting sägs om Jevgenys förflutna, hans utseende, karaktärsdrag. Genom att beröva Jevgenij individuella drag förvandlar författaren honom till en vanlig, typisk person från mängden. Men i en extrem, kritisk situation verkar Eugene vakna upp ur en dröm, och kastar av sig skepnaden av "oväsentlighet" och motsätter sig "kopparidolen". I ett tillstånd av galenskap hotar han bronsryttaren, eftersom mannen som byggde staden på denna döda plats är boven till hans olycka.

Pushkin tittar på sina hjältar från sidan. De sticker inte ut varken i intelligens eller i sin ställning i samhället, men de är snälla och anständiga människor, och därför värda respekt och sympati.

Konflikt

Pushkin för första gången i rysk litteratur visade all tragedi och olöslighet i konflikten mellan statens och statens intressen och privatpersonens intressen.

Diktens handling är fullbordad, hjälten dog, men den centrala konflikten kvarstod och överfördes till läsarna, inte löst och i själva verket motsättningen mellan "topparna" och "bottnarna", den autokratiska makten och de utblottade människorna förblev. Bronsryttarens symboliska seger över Eugene är en seger för styrka, men inte för rättvisa.

Gogol "Overcoat" Akaki Akikievich Bashmachkin

"Evig titulär rådgivare". Tar uppgivet ner förlöjligandet av kollegor, blyg och ensam. dåligt andligt liv. Författarens ironi och medkänsla. Bilden av staden, som är fruktansvärd för hjälten. Social konflikt: "lilla man" och själlös företrädare för myndigheterna "betydande person". Elementet av fantasi (casting) är motivet för uppror och vedergällning.

Gogol öppnar läsaren för världen av "små människor", tjänstemän i hans "Petersburg Tales". Berättelsen "The Overcoat" är särskilt betydelsefull för avslöjandet av detta ämne, Gogol hade ett stort inflytande på den fortsatta rörelsen av rysk litteratur, "reagerar" i arbetet med dess mest skilda gestalter från Dostojevskij och Sjtjedrin till Bulgakov och Sjolokhov. "Vi kom alla ur Gogols överrock", skrev Dostojevskij.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "evig titulär rådgivare." Han uthärdar uppgivet sina kollegors förlöjligande, han är blyg och ensam. Den meningslösa prästtjänsten dödade varje levande tanke hos honom. Hans andliga liv är fattigt. Det enda nöjet han finner i korrespondensen av papper. Han ritade kärleksfullt bokstäverna med en ren, jämn handstil och fördjupade sig helt i arbetet, och glömde de förolämpningar som hans kollegor åsamkade honom, och behovet och oro för mat och komfort. Även hemma tänkte han bara att "Gud skickar något att skriva om imorgon".

Men även i denna nedtryckta tjänsteman vaknade en man när livets mål dök upp – en ny överrock. I berättelsen observeras bildens utveckling. ”Han blev på något sätt mer levande, ännu fastare i karaktären. Tvivel, obeslutsamhet försvann av sig själv från hans ansikte och från hans handlingar ... "Bashmachkin skiljer sig inte från sin dröm för en enda dag. Han tänker på det, som en annan person tänker på kärlek, på familj. Här beställer han en ny överrock till sig själv, "... hans tillvaro har på något sätt blivit fylligare ..." Beskrivningen av Akaky Akakievichs liv är genomsyrad av ironi, men det finns både medlidande och sorg i den. Genom att introducera oss i hjältens andliga värld, beskriva hans känslor, tankar, drömmar, glädje och sorger, gör författaren det tydligt vilken lycka det var för Bashmachkin att skaffa sig en överrock och vilken katastrof förlusten förvandlas till.

Det fanns ingen lyckligare person än Akaky Akakievich när skräddaren förde honom en överrock. Men hans glädje blev kortvarig. När han kom hem på natten blev han rånad. Och ingen av omgivningen deltar i hans öde. Förgäves sökte Bashmachkin hjälp från en "betydande person". Han anklagades till och med för uppror mot överordnade och "högre". Frustrerad Akaki Akakievich blir förkyld och dör.

I finalen protesterar en liten, blyg man, driven till förtvivlan av de starkas värld, mot denna värld. Döende, han "hädar illa", yttrar de mest fruktansvärda ord som följde orden "ers excellens". Det var ett upplopp, om än i ett dödsbäddsdelirium.

Det är inte på grund av överrocken som den "lilla mannen" dör. Han blir ett offer för byråkratisk "omänsklighet" och "hätsk elakhet", som enligt Gogol lurar under täckmantel av "raffinerad, bildad sekularism". Detta är den djupaste meningen med berättelsen.

Temat uppror tar sig uttryck i den fantastiska bilden av ett spöke som dyker upp på gatorna i S:t Petersburg efter Akaky Akakievichs död och tar av sig sina överrockar från förövarna.

N.V. Gogol, som i sin berättelse "Överrocken" för första gången visar fattiga människors andliga snålhet, elände, men också uppmärksammar "den lilla mannens" förmåga att göra uppror och för detta introducerar han element av fantasi i sin arbete.

N. V. Gogol fördjupar den sociala konflikten: författaren visade inte bara livet för den "lilla mannen", utan också sin protest mot orättvisor. Låt detta "uppror" vara skyggt, nästan fantastiskt, men hjälten står upp för sina rättigheter, mot grunden för den existerande ordningen.

Dostojevskij "Brott och straff" Marmeladov

Författaren själv anmärkte: "Vi kom alla ur Gogols överrock."

Dostojevskijs roman är genomsyrad av andan i Gogols "Överrock" "Fattiga människor Och". Det här är en berättelse om samma "lille mans" öde, krossad av sorg, förtvivlan och social laglöshet. Korrespondensen mellan den stackars tjänstemannen Makar Devushkin med Varenka, som förlorade sina föräldrar och förföljs av en upphandlare, avslöjar det djupa dramat i dessa människors liv. Makar och Varenka är redo för varandra för alla svårigheter. Makar, som lever i extrem nöd, hjälper Varya. Och Varya, efter att ha lärt sig om Makars situation, kommer till hans hjälp. Men hjältarna i romanen är försvarslösa. Deras uppror är "uppror på knäna". Ingen kan hjälpa dem. Varya förs bort till en säker död, och Makar lämnas ensam med sin sorg. Trasigt, förlamat liv för två underbara människor, brutet av grym verklighet.

Dostojevskij avslöjar "små människors" djupa och starka erfarenheter.

Det är märkligt att notera att Makar Devushkin läser Pushkins Stationsmästaren och Gogols Överrocken. Han är sympatisk mot Samson Vyrin och fientlig mot Bashmachkin. Förmodligen för att han ser sin framtid i honom.

F.M. berättade om ödet för den "lilla mannen" Semyon Semyonovich Marmeladov. Dostojevskij på sidorna av romanen "Brott och straff". En efter en avslöjar författaren framför oss bilder av hopplös fattigdom. Dostojevskij valde den smutsigaste delen av strikt S:t Petersburg som scen för handling. Mot bakgrund av detta landskap utspelar sig Marmeladov-familjens liv framför oss.

Om Tjechovs karaktärer förödmjukas, inte inser deras obetydlighet, då förstår Dostojevskijs berusade pensionerade tjänsteman fullt ut hans värdelöshet, värdelöshet. Han är en fyllare, obetydlig, ur hans synvinkel, en person som vill förbättra sig, men inte kan. Han förstår att han har dömt sin familj, och särskilt sin dotter, till lidande, oroar sig för detta, föraktar sig själv, men kan inte hjälpa sig själv. "Tyd! Varför tycka synd om mig!" ropade Marmeladov plötsligt och ställde sig upp med sin hand utsträckt... "Ja! Det finns inget att tycka synd om mig för! Korsfäst mig på korset, och tycka inte synd om mig!

Dostojevskij skapar bilden av en riktig fallen person: Marmelads påfrestande sötma, klumpiga utsmyckade tal - en öltribun och en gycklares egendom på samma gång. Medvetenhet om hans elakhet ("Jag är en född boskap") stärker bara hans bravader. Han är vidrig och ynklig på samma gång, denne berusade Marmeladov med sitt utsmyckade tal och viktiga byråkratiska hållning.

Sinnstillståndet för denna småtjänsteman är mycket mer komplext och subtilt än hans litterära föregångares - Pushkins Samson Vyrin och Gogols Bashmachkin. De har inte makten att introspektera, vilket Dostojevskijs hjälte uppnådde. Marmeladov lider inte bara, utan analyserar också sitt sinnestillstånd, han, som läkare, ställer en skoningslös diagnos av sjukdomen - nedbrytningen av sin egen personlighet. Så här bekänner han i sitt första möte med Raskolnikov: "Dear Sir, fattigdom är inte en last, det är sanningen. Men ... fattigdom är en last - sid. I fattigdom behåller du fortfarande all ädelhet av medfödda känslor, men i fattigdom, aldrig någon ... för i fattigdom är jag själv den första redo att kränka mig själv.

En person går inte bara under av fattigdom, utan förstår hur han är andligt förkrossad: han börjar förakta sig själv, men ser inte något omkring sig att hålla fast vid, som skulle hålla honom från att hans personlighet förfaller. Finalen i Marmeladovs livsöde är tragisk: på gatan krossades han av en häftig herrevagn dragen av ett par hästar. Han kastade sig under deras fötter och fann själv resultatet av sitt liv.

Under pennan av författaren Marmeladov blir ett tragiskt sätt. Marmelads rop - "det är trots allt nödvändigt att varje människa åtminstone kunde gå någonstans" - uttrycker den sista graden av förtvivlan hos en avhumaniserad person och speglar kärnan i hans livsdrama: det finns ingenstans att gå och ingen att gå till .

I romanen sympatiserar Raskolnikov med Marmeladov. Mötet med Marmeladov på en krog, hans febriga, som om det var en ilska, bekännelse gav huvudpersonen i romanen Raskolnikov ett av de sista bevisen på riktigheten av "Napoleon-idén". Men inte bara Raskolnikov sympatiserar med Marmeladov. "Mer än en gång har de redan tytt synd om mig", säger Marmeladov till Raskolnikov. Den gode generalen Ivan Afanasyevich förbarmade sig också över honom och tog återigen emot honom i tjänsten. Men Marmeladov klarade inte provet, han drack igen, drack hela sin lön, drack allt och fick i gengäld en trasig frack med en enda knapp. Marmeladov i sitt beteende nådde punkten att förlora de sista mänskliga egenskaperna. Han är redan så förödmjukad att han inte känner sig som en man, utan bara drömmer om att vara en man bland människor. Sonya Marmeladova förstår och förlåter sin far, som kan hjälpa sin granne, att sympatisera med dem som så behöver medkänsla

Dostojevskij får oss att tycka synd om det ovärdiga medlidandet, att känna medkänsla för det ovärdiga medlidandet. "Medkänsla är den viktigaste och kanske den enda lagen för mänsklig existens", sa Fjodor Mikhailovich Dostojevskij.

Tjechov "En tjänstemans död", "Tjock och tunn"

Senare skulle Tjechov sammanfatta ett märkligt resultat i utvecklingen av temat, han tvivlade på de dygder som traditionellt sjöngs av den ryska litteraturen - "den lilla mannens" höga moraliska förtjänster - en liten tjänsteman. Tjechov. Om Tjechov "avslöjade" något hos människor, så var det först och främst deras förmåga och beredskap att vara "liten". En person borde inte, vågar inte göra sig "liten" - detta är Tjechovs huvudtanke i hans tolkning av "lilla mannen"-temat. När vi sammanfattar allt som har sagts kan vi dra slutsatsen att temat "den lilla mannen" avslöjar de viktigaste egenskaperna hos den ryska litteraturen. XIX århundradet - demokrati och humanism.

Med tiden orsakar den "lilla mannen", berövad sin egen värdighet, "förödmjukad och förolämpad", inte bara medkänsla, utan också fördömande bland progressiva författare. "Ert liv är tråkigt, mina herrar," sa Tjechov med sitt arbete till "den lilla mannen", avgick till sin position. Med subtil humor förlöjligar författaren Ivan Chervyakovs död, från vars läppar lakejen "Yourself" inte har lämnat sina läppar hela sitt liv.

Samma år som "The Death of an Official" dyker berättelsen "Thick and Thin" upp. Tjechov motsätter sig återigen filistinism, servilitet. Den kollegiala tjänaren Porfiry fnissar, "som en kines", bugar sig i en oberörd båge, efter att ha träffat sin tidigare vän, som har en hög rang. Känslan av vänskap som kopplade ihop dessa två människor är bortglömd.

Kuprin "Garnet armband".Zheltkov

I AI Kuprins "Garnet Armband" är Zheltkov en "liten man". Än en gång tillhör hjälten underklassen. Men han älskar, och han älskar på ett sätt som många i det högsta samhället inte är kapabla till. Zheltkov blev kär i en tjej och för resten av sitt liv älskade han bara henne ensam. Han förstod att kärlek är en sublim känsla, det är en chans som ödet ger honom, och den bör inte missas. Hans kärlek är hans liv, hans hopp. Zheltkov begår självmord. Men efter hjältens död inser kvinnan att ingen älskade henne så mycket som han. Hjälten från Kuprin är en man med en extraordinär själ, kapabel till självuppoffring, kan verkligen älska, och en sådan gåva är en sällsynthet. Därför framstår den "lilla mannen" Zheltkov som en figur som tornar upp sig över de omkring honom.

Sålunda genomgick temat "den lilla mannen" betydande förändringar i författares arbete. Genom att rita bilder av "små människor", framhöll författare vanligtvis sin svaga protest, nedtryckthet, vilket sedan leder den "lilla mannen" till förnedring. Men var och en av dessa hjältar har något i livet som hjälper honom att uthärda tillvaron: Samson Vyrin har en dotter, livsglädjen, Akaky Akakievich har en överrock, Makar Devushkin och Varenka har sin kärlek och omsorg om varandra. Efter att ha förlorat detta mål dör de, oförmögna att överleva förlusten.

Avslutningsvis skulle jag vilja säga att en person inte ska vara liten. I ett av sina brev till sin syster utbrast Tjechov: "Herregud, vad rikt Ryssland är på goda människor!"

I XX århundradet utvecklades temat i bilderna av hjältarna av I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky och till och med i slutet XX århundradet, kan du hitta dess reflektion i verk av V. Shukshin, V. Rasputin och andra författare.