Om den nationella betydelsen av Ostrovskys verk. Värdet av Ostrovskys dramaturgi

Dramatikern lade nästan inte in politiska och filosofiska problem, ansiktsuttryck och gester, genom att leka med detaljerna i deras kostymer och vardagsmiljö. För att förstärka de komiska effekterna, introducerade dramatikern vanligtvis mindre personer i handlingen - släktingar, tjänare, vana, slumpmässiga förbipasserande - och sidoförhållanden i vardagen. Sådana är till exempel Khlynovs följe och herrn med mustasch i The Hot Heart, eller Apollo Murzavetsky med sin Tamerlane i komedin Wolves and Sheep, eller skådespelaren Schastlivtsev under Neschastlivtsev och Paratov i The Forest and the Dowry, etc. dramatikern, som tidigare, försökte avslöja karaktärernas karaktärer inte bara i själva händelseförloppet, utan i inte mindre utsträckning också genom särdragen i deras vardagsdialoger - "karakterologiska" dialoger, estetiskt bemästrade av honom i "His People .. .".
Således, i den nya kreativitetens period, fungerar Ostrovsky som en etablerad mästare med ett komplett system av dramatisk konst. Hans berömmelse, hans sociala och teatrala kopplingar fortsätter att växa och bli mer komplexa. Själva överflödet av pjäser som skapades under den nya perioden var resultatet av en ständigt ökande efterfrågan på Ostrovskys pjäser från tidningar och teatrar. Under dessa år arbetade dramatikern inte bara outtröttligt själv, utan fann styrkan att hjälpa mindre begåvade och nybörjare författare, och ibland aktivt delta med dem i deras arbete. Så i kreativt samarbete med Ostrovsky skrevs ett antal pjäser av N. Solovyov (de bästa av dem är "The Marriage of Belugin" och "Wild Woman"), liksom P. Nevezhin.
Ostrovskij bidrog ständigt till uppsättningen av sina pjäser på scenerna i Moskva Maly och St. Petersburg Alexandria. brister. Han såg att han inte avbildade den ädla och borgerliga intelligentian i dess ideologiska strävan, vilket Herzen, Turgenev och delvis Goncharov gjorde. I sina pjäser visade han det vardagliga sociala livet för vanliga representanter för handelsklassen, byråkratin, adeln, ett liv där personliga, i synnerhet kärlekskonflikter, manifesterade konflikter mellan familje-, monetära och egendomsintressen.
Men Ostrovskijs ideologiska och konstnärliga medvetenhet om dessa aspekter av det ryska livet hade en djup nationell och historisk betydelse. Genom de vardagliga relationerna mellan de människor som var livets mästare och mästare avslöjades deras allmänna sociala tillstånd. Precis som, enligt Chernyshevskys träffande anmärkning, var det fega beteendet hos en ung liberal, hjälten i Turgenevs berättelse "Asya", på en dejt med en flicka ett "sjukdomssymptom" för all ädel liberalism, dess politiska svaghet, så vardagliga tyranni och rovdjursbeteende från köpmän, tjänstemän och adelsmän var ett symptom på en mer fruktansvärd sjukdom på deras fullständiga oförmåga att åtminstone till viss del ge deras verksamhet en rikstäckande progressiv betydelse.
Detta var ganska naturligt och naturligt under tiden före reformen. Då var Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs tyranni, arrogans, predation en manifestation av livegenskapets "mörka rike", redan dömt att rivas. Och Dobrolyubov påpekade med rätta att även om Ostrovskys komedi "inte kan ge en nyckel till att förklara många av de bittra fenomen som skildras i den", kan den ändå lätt leda till många analoga överväganden relaterade till det livet, som den inte direkt berör." Och kritikern förklarade detta med det faktum att "typerna" av småtyranner, uppfödda av Ostrovsky, "inte är det. innehåller sällan inte bara uteslutande handels- eller byråkratiska, utan också allmänna (d.v.s. rikstäckande) drag. Med andra ord Ostrovskys pjäser 1840-1860. indirekt avslöjade det autokratisk-feodala systemets alla "mörka riken".
Under decennierna efter reformen förändrades situationen. Sedan "vändes allt upp och ner" och det nya, borgerliga systemet för det ryska livet började gradvis "passa in". Och frågan om hur just detta nya system "inpassades" var av enorm nationell betydelse, i vilken utsträckning den nya härskande klassen, den ryska bourgeoisin, kunde delta i kampen för att avskaffa livegenskapets "mörka rikes" överlevnad och hela systemet med autokratisk markägare.
Nästan tjugo av Ostrovskys nya pjäser på samtida teman gav ett tydligt negativt svar på denna ödesdigra fråga. Dramatikern skildrade, liksom tidigare, en värld av privata sociala, hushålls-, familje- och egendomsförhållanden. Allt var inte klart för honom i de allmänna tendenserna i deras utveckling, och hans "lyra" gjorde ibland inte riktigt, "korrekta ljud" i detta avseende. Men på det hela taget innehöll Ostrovskijs pjäser en viss objektiv inriktning. De avslöjade både resterna av det gamla "mörka riket" av despotism och det nyligen framväxande "mörka riket" av borgerlig predation, pengahype, förstörelsen av alla moraliska värden i en atmosfär av allmänt köp och försäljning. De visade att ryska affärsmän och industrimän inte är kapabla att förverkliga den nationella utvecklingens intressen, att vissa av dem, som Khlynov och Akhov, bara är kapabla att ägna sig åt grova nöjen, andra, som Knurov och Berkutov, kan bara underordna allt omkring dem deras rovdjursintressen, "varg", och för tredje parter, såsom Vasilkov eller Frol Pribytkov, täcks vinstintressena endast av yttre anständighet och mycket snäva kulturella krav. Ostrovskys pjäser, utöver deras författares planer och avsikter, skisserade objektivt en viss utsikt till nationell utveckling - utsikten till den oundvikliga förstörelsen av alla rester av det gamla "mörka riket" av enväldig livegen despotism, inte bara utan deltagande av bourgeoisin, inte bara över huvudet, utan tillsammans med förstörelsen av sitt eget rovdjuriga "mörka rike"
Den verklighet som skildras i Ostrovskys vardagliga pjäser var en livsform som saknade ett rikstäckande progressivt innehåll och avslöjade därför lätt inre komisk inkonsekvens. Ostrovsky ägnade sin enastående dramatiska talang åt att avslöja det. Baserat på traditionen av Gogols realistiska komedier och berättelser, genom att omstrukturera den i enlighet med de nya estetiska krav som ställdes av "naturskolan" på 1840-talet och formulerade av Belinsky och Herzen, spårade Ostrovsky den komiska inkonsekvensen i det sociala och vardagliga livet i de styrande skikten i det ryska samhället, gräver ner sig i "världsdetaljerna", tittar på "nätet av dagliga relationer" tråd för tråd. Detta var huvudprestationen av den nya dramatiska stilen skapad av Ostrovsky.

Essä om litteratur om ämnet: Betydelsen av Ostrovskys arbete för litteraturens ideologiska och estetiska utveckling

Andra skrifter:

1. A. S. Pushkin gick in i Rysslands historia som ett extraordinärt fenomen. Detta är inte bara den största poeten, utan också grundaren av det ryska litterära språket, grundaren av den nya ryska litteraturen. "Pushkins musa", enligt V. G. Belinsky, "fostrades och fostrades av tidigare poeters verk." På Läs mer......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Det här är ett ovanligt fenomen. Hans roll i historien om utvecklingen av rysk dramaturgi, scenkonst och hela den nationella kulturen kan knappast överskattas. För utvecklingen av det ryska dramat gjorde han lika mycket som Shakespeare i England, Lone de Vega i Spanien, Molière Läs mer ......
3. Tolstoj var mycket sträng mot hantverksförfattare som skrev sina "verk" utan verklig passion och utan övertygelse om att människor behövde dem. Passionerad, osjälvisk entusiasm för kreativitet behöll Tolstoj till de sista dagarna av sitt liv. Vid tiden för arbetet med romanen "Resurrection" erkände han: "Jag läser mer ......
4. A. N. Ostrovsky anses med rätta vara sångaren i handelsmiljön, fadern till det ryska vardagsdramat, rysk teater. Ett sextiotal pjäser tillhör hans penna, varav de mest kända är "Dowry", "Late Love", "Forest", "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Own People - Let's Settle", "Thunderstorm" och Read More .....
5. På tal om "en persons stelhet" kraft av "tröghet, domningar", noterade A. Ostrovsky: "Det är inte utan anledning som jag kallade denna kraft Zamoskvoretskaya: där, bortom Moskvafloden, hennes kungarike, där hennes tron. Hon kör in en man i ett stenhus och låser järngrinden bakom sig, hon klär sig Läs mer ......
6. I europeisk kultur förkroppsligar romanen etik, eftersom kyrkoarkitektur förkroppsligar idén om tro, och sonetten förkroppsligar idén om kärlek. En enastående roman är inte bara en kulturell händelse; det betyder mycket mer än bara ett steg framåt i det litterära hantverket. Detta är ett monument av eran; monumentalt monument, Läs mer ......
7. Den skoningslösa sanningen som berättas av Gogol om sitt samtida samhälle, brinnande kärlek till folket, den konstnärliga perfektionen av hans verk - allt detta bestämde den roll som den store författaren spelade i den ryska och världslitteraturens historia, för att fastställa principerna för kritisk realism , i utvecklingen av demokratiska Läs mer .. ....
8. Krylov tillhörde de ryska upplysningarna på 1700-talet, med Radishchev i spetsen. Men Krylov misslyckades med att komma till idén om ett uppror mot envälde och livegenskap. Han trodde att det var möjligt att förbättra det sociala systemet genom moralisk omskolning av människor, att sociala frågor borde lösas Läs mer ......

Sammansättning

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Det här är ett ovanligt fenomen. Hans roll i historien om utvecklingen av rysk dramaturgi, scenkonst och hela den nationella kulturen kan knappast överskattas. För utvecklingen av det ryska dramat gjorde han lika mycket som Shakespeare i England, Lone de Vega i Spanien, Molière i Frankrike, Goldoni i Italien och Schiller i Tyskland. Trots de trakasserier som censuren, den teater- och litterära kommittén och direktionen för de kejserliga teatrarna åsamkade, trots kritiken från reaktionära kretsar, fick Ostrovskijs dramaturgi för varje år mer och mer sympati både bland demokratiska åskådare och bland konstnärer.

Genom att utveckla de bästa traditionerna för rysk dramatisk konst, använda erfarenheten av progressiv utländsk dramaturgi, outtröttligt lära sig om livet i sitt hemland, ständigt kommunicera med folket, nära anslutning till den mest progressiva samtida allmänheten, blev Ostrovsky en enastående skildring av livet av sin tid, som förkroppsligade Gogols, Belinskys och andra progressiva figurers drömmar, litteratur om ryska karaktärers utseende och triumf på den nationella scenen.
Ostrovskys kreativa verksamhet hade ett stort inflytande på hela vidareutvecklingen av det progressiva ryska dramat. Det var från honom som våra bästa dramatiker studerade, han undervisade. Det var till honom som blivande dramatiska författare drogs på sin tid.

Styrkan i Ostrovskys inflytande på hans samtids författare kan bevisas av ett brev till dramatikern poetess A. D. Mysovskaya. "Vet du hur stort ditt inflytande var på mig? Det var inte kärleken till konsten som fick mig att förstå och uppskatta dig: tvärtom, du lärde mig att älska och respektera konst. Jag är dig ensam tacksam för det faktum att jag motstod frestelsen att falla in på den eländiga litterära medelmåttighetens arena, inte jagade efter billiga lagrar kastade av söta och sura halvutbildade. Du och Nekrasov fick mig att bli kär i tankar och arbete, men Nekrasov gav mig bara den första impulsen, du är riktningen. När jag läste dina verk insåg jag att rim inte är poesi, och en uppsättning fraser är inte litteratur, och att endast genom att bearbeta sinnet och tekniken kommer konstnären att bli en riktig konstnär.
Ostrovsky hade en kraftfull inverkan inte bara på utvecklingen av inhemskt drama, utan också på utvecklingen av den ryska teatern. Ostrovskijs kolossala betydelse för utvecklingen av den ryska teatern betonas väl i en dikt tillägnad Ostrovsky och lästes 1903 av M. N. Yermolova från scenen i Maly-teatern:

På scenen, livet självt, från scenen blåser sanningen,
Och den ljusa solen smeker och värmer oss ...
Det levande talet från vanliga, levande människor låter,
På scenen, inte en "hjälte", inte en ängel, inte en skurk,
Men bara en man ... Glad skådespelare
Har bråttom att snabbt bryta de tunga bojorna
Villkor och lögner. Ord och känslor är nya

Men i själens hemligheter låter svaret till dem, -
Och alla munnar viskar: salig är poeten,
Rev av de sjaskiga, glitterskydden
Och kasta ett starkt ljus in i mörkrets rike

Den berömda skådespelerskan skrev om detsamma 1924 i sina memoarer: "Tillsammans med Ostrovsky dök sanningen själv och livet självt upp på scenen ... Tillväxten av originaldramat började, full av svar på moderniteten ... De började prata om fattiga, förödmjukade och förolämpade.”

Den realistiska riktningen, dämpad av enväldets teaterpolitik, fortsatt och fördjupad av Ostrovsky, vände teatern in på vägen för nära förbindelse med verkligheten. Bara det gav liv åt teatern som en nationell, rysk, folkteater.

”Du tog med ett helt bibliotek med konstverk som en gåva till litteraturen, du skapade din egen speciella värld för scenen. Du ensam färdigställde byggnaden, vid vars grund hörnstenarna till Fonvizin, Griboyedov, Gogol lades. Detta underbara brev mottogs bland andra lyckönskningar under året för trettiofemårsjubileet av litterär och teatralisk verksamhet, Alexander Nikolaevich Ostrovsky från en annan stor rysk författare - Goncharov.

Men mycket tidigare, om det allra första verk av den fortfarande unge Ostrovsky, publicerat i Moskvityanin, skrev en subtil kännare av elegans och en känslig observatör V. F. Odoevsky: den här mannen är en stor talang. Jag betraktar tre tragedier i Rus: "Underväxt", "Ve från Wit", "Inspektör". Jag satte nummer fyra på Bankrupt.

Från en så lovande första bedömning till Goncharovs jubileumsbrev, ett fullt, hektiskt liv; arbete, och ledde till ett sådant logiskt förhållande av bedömningar, eftersom talang först och främst kräver stort arbete på sig själv, och dramatikern syndade inte inför Gud - han grävde inte ner sin talang i jorden. Efter att ha publicerat det första verket 1847 har Ostrovsky sedan dess skrivit 47 pjäser och översatt mer än tjugo pjäser från europeiska språk. Och allt som allt, i folkteatern han skapade, finns det ungefär tusen skådespelare.
Strax före sin död, 1886, fick Alexander Nikolajevitj ett brev från L. N. Tolstoj, där den lysande prosaförfattaren medgav: "Jag vet av erfarenhet hur människor läser, lyssnar och minns dina saker, och därför skulle jag vilja hjälpa dig att ha nu bli snabbt i verkligheten vad du utan tvekan är - en författare av hela folket i vid bemärkelse.

Hela det kreativa livet för A.N. Ostrovsky var oupplösligt förbunden med den ryska teatern och hans förtjänst på den ryska scenen är verkligen omätbar. Han hade all anledning att säga i slutet av sitt liv: "... den ryska dramateatern har bara ett jag. Jag är allt: akademin, filantropen och försvaret. Dessutom ... blev jag chef av scenkonst."

Ostrovsky deltog aktivt i uppsättningen av sina pjäser, arbetade med skådespelare, var vän med många av dem och korresponderade med dem. Han lade mycket ansträngning på att försvara skådespelarnas moral och försökte skapa en teaterskola i Ryssland, sin egen repertoar.

År 1865 organiserade Ostrovsky en konstnärlig cirkel i Moskva, vars syfte var att skydda konstnärernas intressen, särskilt provinsiella, och att främja deras utbildning. 1874 grundade han Society of Dramatic Writers and Opera Composers. Han sammanställde promemorior till regeringen om scenkonstens utveckling (1881), riktade till Maly-teatern i Moskva och Alexandrinsky-teatern i S:t Petersburg, var ansvarig för repertoaren för Moskvateatrarna (1886) och var chef för teaterskolan (1886). Han "byggde" en hel "byggnad av den ryska teatern", bestående av 47 originalpjäser. "Du gav litteraturen som en gåva ett helt bibliotek av konstverk", skrev I. A. Goncharov till Ostrovsky, "du skapade din egen speciella värld för scenen. Vi ryssar kan stolt säga: vi har vår egen ryska nationalteater."

Ostrovskys verk utgjorde en hel epok i den ryska teaterns historia. Nästan alla hans pjäser under hans livstid sattes upp på Maly Theatre, de uppfostrade flera generationer av artister som växte till underbara mästare på den ryska scenen. Ostrovskys pjäser har spelat en så betydande roll i Maly-teaterns historia att den stolt kallas för Ostrovsky-huset.

Ostrovsky satte vanligtvis upp sina pjäser själv. Han kände väl till teaterns inre, dolda för publikens ögon, liv bakom scenen. Dramatikerns kunskap om skådespelarlivet visade sig tydligt i pjäserna "Skogen" (1871), "Komikern på 1600-talet" (1873), "Talanger och beundrare" (1881), "Skyldig utan skuld" (1883). .

I dessa verk framträder levande typer av provinsiella aktörer med olika roller framför oss. Dessa är tragedier, komiker, "första älskare". Men oavsett roll är skådespelarnas liv som regel inte lätt. Ostrovsky skildrade deras öde i sina pjäser och försökte visa hur svårt det är för en person med en subtil själ och talang att leva i en orättvis värld av själlöshet och okunnighet. Samtidigt kunde skådespelarna i bilden av Ostrovsky visa sig vara nästan tiggare, som Neschastlivtsev och Schastlivtsev i Les; förödmjukade och tappar sitt mänskliga utseende av fylleri, som Robinson i "Dowry", som Shmaga i "Gilty Without Guilt", som Erast Gromilov i "Talents and Admirers".

I komedin "Skogen" avslöjade Ostrovsky talangen hos skådespelarna i den ryska provinsteatern och visade samtidigt sin förödmjukande position, dömd till lösdrift och vandrande på jakt efter sitt dagliga bröd. När de träffas har Schastlivtsev och Neschastlivtsev inte ett öre pengar eller en nypa tobak. Det är sant att Neschastvittsev har några kläder i sin hemgjorda ryggsäck. Han hade till och med en frack, men för att kunna spela rollen var han tvungen att byta ut den i Chisinau "mot Hamlets kostym". Kostymen var mycket viktig för skådespelaren, men för att ha den nödvändiga garderoben behövdes mycket pengar ...

Ostrovsky visar att den provinsiella aktören befinner sig på den låga nivån på den sociala stegen. I samhället finns det en fördom mot yrket skådespelare. Gurmyzhskaya, efter att ha fått veta att hennes brorson Neschastlivtsev och hans kamrat Schastlivtsev är skådespelare, förklarar arrogant: "I morgon bitti kommer de inte att vara här. Jag har inte ett hotell, inte en krog för sådana herrar." Om de lokala myndigheterna inte gillar skådespelarens beteende eller om han inte har handlingar, blir han förföljd och kan till och med utvisas från staden. Arkady Schastlivtsev "sparkades ut ur staden tre gånger... fyra mil av kosacker med piskor." På grund av oordningen, de eviga vandringarna, dricker skådespelarna. Att besöka krogar är deras enda sätt att komma bort från verkligheten, åtminstone för en stund för att glömma problem. Schastlivtsev säger: "... Vi är lika med honom, båda skådespelare, han är Neschastlivtsev, jag är Schastlivtsev, och vi är båda fyllare", och förklarar sedan med bravader: "Vi är ett fritt, vandrande folk - vi värdesätter krogen mest av allt." Men Arkashka Schastlivtsevs tjafs är bara en mask som döljer den outhärdliga smärtan från social förnedring.

Trots det svåra livet, motgångarna och förbittringen behåller många predikanter i Melpomene vänlighet och adel i sina själar. I "Skogen" skapade Ostrovsky den mest levande bilden av en ädel skådespelare - den tragedier Neschastlivtsev. Han porträtterade en "levande" person, med ett svårt öde, med en sorglig livshistoria. Skådespelaren dricker mycket, men under hela pjäsen förändras han, de bästa egenskaperna i hans natur avslöjas. Neschastlivtsev tvingar Vosmibratov att lämna tillbaka pengarna till Gurmyzhskaya, och sätter upp en föreställning, lägger på falska order. I detta ögonblick spelar han med sådan kraft, med sådan tro att ondska kan straffas, att han uppnår verklig framgång i livet: Vosmibratov ger pengar. Sedan, när han gav sina sista pengar till Aksyusha, för att ordna hennes lycka, spelar Neschastlivtsev inte längre. Hans handlingar är inte en teatralisk gest, utan en verkligt ädel handling. Och när han i slutet av pjäsen uttalar den berömda monologen av Karl Mohr ur F. Schillers "Rövare", blir Schillers hjältes ord i huvudsak en fortsättning på hans eget arga tal. Innebörden av anmärkningen som Neschastlivtsev slänger till Gurmyzhskaya och hela hennes sällskap: "Vi är konstnärer, ädla konstnärer och komiker är ni", ligger i det faktum att enligt hans åsikt är konst och liv oupplösligt förbundna, och skådespelaren är inte en pretender, inte en hycklare, hans konst baserad på genuina känslor och upplevelser.

I den poetiska komedin "1600-talets komiker" vände sig dramatikern till de första sidorna av den nationella scenens historia. Den begåvade komikern Yakov Kochetov är rädd för att bli artist. Inte bara han, utan också hans far är säkra på att detta är en förkastlig sysselsättning, att tjafs är en synd, värre än vad inget kan vara, eftersom sådana var förbyggandeidéerna hos människor i Moskva på 1600-talet. Men Ostrovsky kontrasterade förföljarna av buffoner och deras "handlingar" med älskare och fans av teatern under den före-Petrine-eran. Dramatikern visade scenföreställningarnas speciella roll i utvecklingen av rysk litteratur och formulerade syftet med komedin att "... visa ondska och ondska roligt, göra det skrattretande. ... Lära människor genom att skildra moral."

I dramat "Talanger och beundrare" visade Ostrovsky hur svårt skådespelerskans öde, utrustad med en enorm scengåva, som passionerat är hängiven teatern. Skådespelarens position i teatern, hans framgång beror på om han är omtyckt av de rika åskådarna som håller hela staden i sina händer. Provinsala teatrar existerade trots allt huvudsakligen på donationer från lokala mecenater, som ansåg sig vara mästare på teatern och dikterade sina villkor till skådespelarna. Alexandra Negina från "Talanger och beundrare" vägrar att delta i intriger bakom kulisserna eller svara på sina rika beundrares nycker: Prins Dulebov, officiella Bakin och andra. Negina kan och vill inte nöja sig med den lätta framgången för den anspråkslösa Nina Smelskaya, som villigt accepterar beskydd av rika beundrare och förvandlar i själva verket till en bevarad kvinna. Prins Dulebov, kränkt av Neginas vägran, bestämde sig för att förstöra henne, riva av en förmånsföreställning och bokstavligen överleva från teatern. Att skiljas från teatern, utan vilken hon inte kan föreställa sig sin existens, för Negina betyder att nöja sig med ett eländigt liv med en söt men fattig student Petya Meluzov. Hon har bara en utväg: att gå till underhållet av en annan beundrare, den rika godsägaren Velikatov, som lovar hennes roller och rungande framgång i sin teater. Han kallar sitt anspråk på Alexandras talang och själ för brinnande kärlek, men i huvudsak är det en uppriktig affär mellan ett stort rovdjur och ett hjälplöst offer. Det som Knurov inte behövde göra i "Dowry" gjordes av Velikatov. Larisa Ogudalova lyckades befria sig från de gyllene kedjorna till bekostnad av döden, Negina satte dessa kedjor på sig själv, eftersom hon inte kan föreställa sig livet utan konst.

Ostrovsky förebrår denna hjältinna, som visade sig ha mindre andlig hemgift än Larisa. Men samtidigt, med hjärtesorg, berättade han om skådespelerskans dramatiska öde, vilket orsakade hans deltagande och sympati. Inte konstigt, som E. Kholodov noterade, hennes namn är detsamma som Ostrovsky själv - Alexandra Nikolaevna.

I dramat Guilty Without Guilt vänder sig Ostrovsky åter till temat teater, även om dess problem är mycket bredare: det talar om ödet för människor som berövats sina liv. I centrum av dramat är den enastående skådespelerskan Kruchinina, efter vars föreställningar teatern bokstavligen "faller sönder av applåder". Hennes bild ger anledning att fundera över vad som avgör konstens betydelse och storhet. Först och främst, tror Ostrovsky, är detta en enorm livserfarenhet, en skola av berövande, plåga och lidande, som hans hjältinna råkade gå igenom.

Hela Kruchininas liv utanför scenen är "sorg och tårar". Den här kvinnan visste allt: lärarens hårda arbete, en älskads förräderi och avgång, förlusten av ett barn, en allvarlig sjukdom, ensamhet. För det andra är det andlig adel, ett sympatiskt hjärta, tro på godhet och respekt för en person, och för det tredje en medvetenhet om konstens höga uppgifter: Kruchinina ger betraktaren hög sanning, idéerna om rättvisa och frihet. Med sitt ord från scenen försöker hon "bränna människors hjärtan". Och tillsammans med en sällsynt naturbegåvning och en gemensam kultur gör allt detta det möjligt att bli vad pjäsens hjältinna har blivit - en universell idol, vars "härlighet dundrar". Kruchinina ger sina tittare lyckan av kontakt med det vackra. Och det är därför dramatikern själv i finalen också ger henne personlig lycka: att hitta sin förlorade son, den utblottade skådespelaren Neznamov.

A. N. Ostrovskys förtjänst inför den ryska scenen är verkligen omätbar. Hans pjäser om teater och skådespelare, som exakt återspeglar omständigheterna i den ryska verkligheten på 70- och 80-talen av 1800-talet, innehåller tankar om konst som fortfarande är aktuella idag. Det här är tankar om det svåra, ibland tragiska ödet för begåvade människor som, när de förverkligas på scenen, helt bränner sig; tankar om kreativitetens lycka, fullt engagemang, om konstens höga uppdrag, bejakande av godhet och mänsklighet.

Dramatikern själv uttryckte sig, avslöjade sin själ i de pjäser han skapade, kanske särskilt uppriktigt i pjäser om teater och skådespelare, där han mycket övertygande visade att även i Rysslands djup, i provinserna, kan du möta begåvade, ointresserade människor, kapabla att leva efter de högsta intressen. . Mycket i dessa pjäser stämmer överens med vad B. Pasternak skrev i sin underbara dikt "Åh, om jag bara visste att det händer ...":

När en linje dikterar en känsla

Det skickar en slav till scenen,

Och det är här konsten slutar.

Och jorden och ödet andas.

Ostrovsky skrev för teatern. Detta är det speciella med hans gåva. Bilderna och bilderna av livet han skapade är avsedda för scenen. Det är därför som Ostrovskys karaktärers tal är så viktigt, det är därför hans verk låter så ljust. Inte konstigt att Innokenty Annensky kallade honom en realist-utfrågning. Utan iscensättning på scenen var hans verk som om de inte fullbordades, varför Ostrovsky tog så hårt på förbudet mot sina pjäser genom teatral censur. Komedin "Our People - Let's Settle" fick sättas upp på teatern bara tio år efter att Pogodin lyckats publicera den i en tidning.

Med en känsla av oförställd tillfredsställelse skrev A. N. Ostrovsky den 3 november 1878 till sin vän, konstnären på Alexandria-teatern A. F. Burdin: "Dowry" erkändes enhälligt som det bästa av alla mina verk. Ostrovsky levde "Dowry", ibland bara på henne, hans fyrtionde sak, riktade "sin uppmärksamhet och styrka", ville "avsluta" henne på det mest grundliga sätt. I september 1878 skrev han till en av sina bekanta: ”Jag arbetar med min pjäs av all kraft; det ser inte dåligt ut." Redan ett dygn efter premiären, den 12 november, kunde Ostrovsky få reda på, och tveklöst lärt sig av Russkiye Vedomosti, hur han lyckades "trötta ut hela publiken, ända in till de mest naiva åskådarna". För hon – publiken – har helt klart "växt ur" de där glasögonen som han erbjuder henne. På 1970-talet blev Ostrovskys förhållande till kritiker, teatrar och publik mer och mer komplicerat. Perioden då han åtnjöt allmänt erkännande, som han vann i slutet av femtiotalet och början av sextiotalet, ersattes av en annan, som växte allt mer i olika kretsar av kyla mot dramatikern.

Teatercensuren var strängare än litterär censur. Detta är ingen slump. I grund och botten är teaterkonsten demokratisk, den är mer direkt än litteraturen, den riktar sig till allmänheten. Ostrovsky skrev i sin "Anteckning om situationen för den dramatiska konsten i Ryssland i nuvarande tid" (1881) att "dramatisk poesi är närmare folket än andra grenar av litteraturen. Alla andra verk är skrivna för bildade människor, men dramer och komedier är skrivna för hela folket; dramatiska författare måste alltid komma ihåg detta, de måste vara tydliga och starka. Denna närhet till folket försämrar inte det minsta den dramatiska poesin, utan fördubblar tvärtom sin styrka och låter den inte bli vulgär och småaktig. Ostrovsky talar i sin "Anteckning" om hur teaterpubliken i Ryssland expanderade efter 1861. Ostrovsky skriver till en ny åskådare, inte erfaren i konst, Ostrovsky skriver: "Fin litteratur är fortfarande tråkig för honom och obegriplig, musik också, bara teatern ger honom fullständig njutning, där upplever han som ett barn allt som händer på scenen, sympatiserar med det goda och erkänner det onda, tydligt framställt." För en "fräsch" publik, skrev Ostrovsky, "det krävs starkt drama, storskalig komedi, trotsiga, uppriktiga, högljudda skratt, heta, uppriktiga känslor."

Det är teatern, enligt Ostrovsky, som har sina rötter i folkshowen, har förmågan att direkt och starkt påverka människors själar. Två och ett halvt decennier senare kommer Alexander Blok, som talar om poesi, att skriva att dess essens är i huvudsak "vandrande" sanningar, i förmågan att förmedla dem till läsarens hjärta, som teatern har:

Gå vidare, sorg tjatar!
Skådespelare, behärska hantverket,
Till från den vandrande sanningen
Alla kände sig sjuka och lätta!

("Balagan", 1906)

Den stora vikt som Ostrovsky fäste vid teatern, hans tankar om teaterkonst, om teaterns ställning i Ryssland, om skådespelarnas öde - allt detta återspeglades i hans pjäser. Samtida uppfattade Ostrovsky som en efterträdare till Gogols dramatiska konst. Men nyheten i hans pjäser noterades omedelbart. Redan 1851, i artikeln "A Dream on the Occasion of a Comedy", påpekade den unge kritikern Boris Almazov skillnaderna mellan Ostrovsky och Gogol. Ostrovskys originalitet bestod inte bara i det faktum att han porträtterade inte bara förtryckarna utan också deras offer, inte bara i det faktum att, som I. Annensky skrev, Gogol huvudsakligen var en poet av "visuellt", och Ostrovsky "hörande". ” intryck.

Ostrovskys originalitet, nyhet manifesterades också i valet av livsmaterial, i bildens ämne - han bemästrade nya lager av verkligheten. Han var upptäckaren, Columbus, inte bara av Zamoskvorechye, - som bara vi inte ser, vars röster vi inte hör i Ostrovskys verk! Innokenty Annensky skrev: "... Detta är en virtuos av ljudbilder: köpmän, vandrare, fabriksarbetare och lärare i det latinska språket, tatarer, zigenare, skådespelare och sexarbetare, barer, kontorister och småbyråkrater-Ostrovsky gav ett enormt galleri av typiska tal ...” Skådespelare, teatralisk miljö - också det nya livsmaterialet som Ostrovsky behärskade - allt som var kopplat till teatern tycktes honom vara mycket viktigt.

I livet för Ostrovsky själv spelade teatern en stor roll. Han deltog i produktionen av sina pjäser, arbetade med skådespelare, var vän med många av dem, korresponderade. Han lade mycket ansträngning på att försvara skådespelarnas rättigheter och försökte skapa en teaterskola i Ryssland, sin egen repertoar. Konstnär från Maly Theatre N.V. Rykalova påminde: Ostrovsky, "efter att ha blivit bättre bekant med truppen, blev han vår egen man. Gruppen älskade honom väldigt mycket. Alexander Nikolaevich var ovanligt tillgiven och artig mot alla. Under den livegna regim som rådde vid den tiden, när cheferna sa "du" till artisten, när de flesta av truppen var från livegna, verkade Ostrovskys behandling för alla som någon form av uppenbarelse. Vanligtvis iscensatte Alexander Nikolajevitj sina pjäser själv ... Ostrovsky samlade en trupp och läste en pjäs för henne. Han var fantastiskt bra på att läsa. Alla karaktärer kom ut ur honom som om de levde ... Ostrovsky kände väl till teaterns inre, dolda för publikens ögon, livet bakom scenen. Från och med Skogen "(1871), utvecklar Ostrovsky teaterns tema, skapar bilder av skådespelare, skildrar deras öde - denna pjäs följs av "Komiker från 1600-talet" (1873), "Talanger och beundrare" (1881) , "Skyldig utan skuld" (1883).

Skådespelarnas position på teatern, deras framgång berodde på om de gillades eller inte av de rika åskådarna som satte tonen i staden. Trots allt levde provinstrupperna huvudsakligen på donationer från lokala mecenater, som kände sig som mästare på teatern och kunde diktera deras villkor. Många skådespelerskor levde på dyra gåvor från rika fans. Skådespelerskan, som omhuldade hennes ära, hade det svårt. I "Talanger och beundrare" skildrar Ostrovsky en sådan livssituation. Domna Panteleevna, mamma till Sasha Negina klagar: "Min Sasha är inte glad! Han håller sig mycket noggrant, ja, det finns ingen sådan disposition mellan allmänheten: inga speciella gåvor, ingenting som de andra, som ... om ... ".

Nina Smelskaya, som villigt accepterar beskydd av rika fans, i huvudsak förvandlas till en bevarad kvinna, lever mycket bättre, känner sig mycket mer självsäker på teatern än den begåvade Negina. Men trots det svåra livet, motgångar och förbittring, i bilden av Ostrovsky, behåller många människor som har ägnat sina liv till scenen, teatern vänlighet och adel i sina själar. För det första är det här tragedier som på scen måste leva i en värld av höga passioner. Naturligtvis är adel och andlig generositet inneboende inte bara bland tragedierna. Ostrovsky visar att sann talang, en ointresserad kärlek till konst och teater lyfter människor. Dessa är Narokov, Negina, Kruchinina.

I de tidiga romantiska berättelserna uttryckte Maxim Gorky sin inställning till livet och människorna, sin syn på eran. Hjältarna i många av dessa berättelser är de så kallade luffarna. Författaren framställer dem som modiga, starkhjärtade människor. Huvudsaken för dem är friheten, som luffarna, precis som vi alla, förstår på sitt sätt. De drömmer passionerat om något speciellt liv, långt ifrån det vanliga. Men de kan inte hitta henne, så de vandrar, dricker för mycket, begår självmord. En av dessa personer är avbildad i berättelsen "Chelkash". Chelkash - "en gammal förgiftad varg, välkänd för havanaiserna, en inbiten fyllare och jag

I Fets poesi vävs känslan av kärlek av motsättningar: det är inte bara glädje, utan också plåga och lidande. I Fetovs "kärlekssånger" ger sig poeten så fullständigt åt känslan av kärlek, berusningen av skönheten hos kvinnan han älskar, som i och för sig ger lycka, i vilken även sorgliga upplevelser är stor salighet. Ur världsexistensens djup växer kärleken fram, vilket har blivit föremål för Fets inspiration. Den innersta sfären i poetens själ är kärleken. I sina dikter satte han olika nyanser av kärlekskänsla: inte bara ljus kärlek, beundran av skönhet, beundran, glädje, glädje av ömsesidighet, utan också

I slutet av 90-talet av 1800-talet häpnade läsaren över uppkomsten av tre volymer essäer och berättelser av en ny författare, M. Gorkij. "Stor och originell talang" - sådan var den allmänna bedömningen om den nya författaren och hans böcker. Det växande missnöjet i samhället och förväntan på avgörande förändringar orsakade en ökning av romantiska tendenser i litteraturen. Dessa tendenser återspeglades särskilt tydligt i den unge Gorkys arbete, i sådana berättelser som "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", i revolutionära sånger. Hjältarna i dessa berättelser är människor "med solen i blodet", starka, stolta, vackra. Dessa hjältar är Gorkys dröm

För mer än hundra år sedan, i en liten provinsstad i Danmark - Odense, på ön Fyn, ägde extraordinära händelser rum. Tysta, lite sömniga gator i Odense fylldes plötsligt av ljudet av musik. En procession av hantverkare, bärande facklor och banderoller, marscherade förbi det starkt upplysta gamla stadshuset och hälsade en lång, blåögd man som stod vid fönstret. För vem tände invånarna i Odense sin eld i september 1869? Det var Hans Christian Andersen, kort dessförinnan vald till hedersmedborgare i sin hemstad. För att hedra Andersen sjöng hans landsmän en mans och en författares hjältedåd,

Det litterära livet i Ryssland upprördes när Ostrovskys första pjäser kom in i det: först i läsning, sedan i tidskriftspublikationer och slutligen från scenen. Det kanske största och mest djupt uppskattade kritiska arvet tillägnad hans dramaturgi lämnades av Ap.A. Grigoriev, en vän och beundrare av författarens arbete, och N.A. Dobrolyubov. Dobrolyubovs artikel "A Ray of Light in the Dark Kingdom" om dramat "Thunderstorm" har blivit välkänd, en lärobok.

Låt oss vända oss till uppskattningarna av Ap.A. Grigoriev. En utökad artikel med titeln ”Efter Ostrovskys åskväder. Brev till Ivan Sergeevich Turgenev ”(1860), motsäger i många avseenden Dobrolyubovs åsikt, argumenterar med honom. Oenigheten var grundläggande: två kritiker höll fast vid en annan förståelse av nationalitet i litteraturen. Grigoriev ansåg nationalitet inte så mycket som en återspegling i det konstnärliga arbetet i de arbetande massornas liv, som Dobrolyubov, utan ett uttryck för folkets allmänna anda, oavsett position och klass. Ur Grigorievs synvinkel reducerar Dobrolyubov de komplexa frågorna i Ostrovskys pjäser till fördömandet av tyranni och det "mörka riket" i allmänhet, och tilldelar dramatikern endast rollen som en satiriker-fördömare. Men inte "satirikerns onda humor", utan den "naiva sanningen om folkets poet" - detta är styrkan i Ostrovskys talang, som Grigoriev ser det. Grigoriev kallar Ostrovsky "en poet som spelar i folklivets alla sätt". "Namnet på denna författare, för en så stor författare, trots sina brister, är inte en satiriker, utan en folkpoet" - detta är huvuduppsatsen i Ap.A. Grigorieva i en polemik med N.A. Dobrolyubov.

Den tredje positionen, som inte sammanfaller med de två nämnda, innehades av D.I. Pisarev. I artikeln "Motives of Russian Drama" (1864) förnekar han fullständigt allt positivt och ljust som Ap.A. Grigoriev och N.A. Dobrolyubov sågs på bilden av Katerina i The Thunderstorm. Den "realisten" Pisarev har en annan syn: det ryska livet "innehåller inga böjelser för självständig förnyelse", och bara människor som V.G. Belinsky, typen som dök upp på bilden av Bazarov i "Fäder och söner" av I.S. Turgenev. Mörkret i Ostrovskys konstnärliga värld är hopplöst.

Låt oss slutligen uppehålla oss vid dramatikern och offentliga figuren A.N. Ostrovsky i samband med kampen i rysk litteratur mellan de ideologiska strömningarna i det ryska samhällstänkandet - slavofilism och västerländsk. Tiden för Ostrovskys samarbete med MP Pogodins tidskrift Moskvityanin förknippas ofta med hans slavofila åsikter. Men författaren var mycket bredare än dessa positioner. Ett uttalande om denna period som någon fångades av, när han från sin Zamoskvorechye tittade på Kreml på den motsatta stranden och sa: "Varför byggdes dessa pagoder här?" (till synes tydligt "västerniserande"), speglade inte heller hans sanna ambitioner. Ostrovsky var varken en västerlänning eller en slavofil. Dramatikerns kraftfulla, originella, folkliga talang blomstrade under bildandet och uppkomsten av rysk realistisk konst. Genialiteten hos P.I. Tjajkovskij; uppstod vid skiftet 1850-1860-talet XIX talets kreativa gemenskap av ryska kompositörer "Mighty Handful"; Ryskt realistiskt måleri blomstrade: I.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy och andra stora artister - så intensivt var livet i full gång i andra halvårets visuella och musikaliska konst, rik på talanger XIX århundraden. Porträttet av A. N. Ostrovsky tillhör V. G. Perovs pensel, N. A. Rimsky-Korsakov skapar en opera baserad på sagan "The Snow Maiden". EN. Ostrovsky gick in i den ryska konstens värld naturligt och med rätta.

När det gäller själva teatern talar dramatikern själv, som bedömer 1840-talets konstnärliga liv - tiden för hans första litterära sökningar, om en stor variation av ideologiska rörelser och konstnärliga intressen, en mängd kretsar, men noterar samtidigt att alla förenades av en gemensam, vurm för teater. Författarna från 1840-talet, som tillhörde naturskolan, vardagliga författare-uppsatser (naturskolans första samling kallades "S:t Petersburgs fysiologi", 1844-1845) innefattade en artikel av V.G. Belinsky "Alexandrinsky Theatre". Teatern uppfattades som en plats där samhällets klasser kolliderar, "för att se tillräckligt mycket av varandra". Och denna teater väntade på en dramatiker av en sådan skala, som manifesterade sig i A.N. Ostrovsky. Betydelsen av Ostrovskijs verk för rysk litteratur är oerhört stor: han var verkligen efterträdaren till Gogol-traditionen och grundaren av en ny, nationell rysk teater, utan vilken framträdandet av A.P. Tjechov. Andra hälften av 1800-talet i europeisk litteratur gav inte en enda dramatiker som i skala var jämförbar med A. N. Ostrovsky. Utvecklingen av den europeiska litteraturen gick annorlunda till. V. Hugos franska romantik, George Sand, Stendhals kritiska realism, P. Mérimée, O. de Balzac, sedan H. Flauberts verk, den engelska kritiska realismen av C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte banade väg inte för drama, utan för episk, först och främst - till romanen och (inte så märkbar) för texterna. Problemen, karaktärerna, handlingarna, skildringen av den ryska karaktären och det ryska livet i Ostrovskijs pjäser är så nationellt unika, så förståeliga och samstämmiga med den ryska läsaren och betraktaren att dramatikern inte hade en sådan inverkan på den världslitterära processen som Tjechov senare. gjorde. Och i många avseenden var anledningen till detta språket i Ostrovskys pjäser: det visade sig vara omöjligt att översätta dem, bevara essensen av originalet, för att förmedla den speciella och speciella sak som han fascinerar betraktaren med.

Källa (förkortad): Mikhalskaya, A.K. Litteratur: Grundnivå: Årskurs 10. Klockan 2. Del 1: konto. bidrag / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitsev. - M.: Bustard, 2018